53 lata Australijski pisarz Richard Flanagan zdobył Nagrodę Bookera za powieść Wąska droga na głęboką północ, opowiadającą historię australijskich jeńców wojennych pracujących na budowie w Tajlandii i Birmie. kolej żelazna między Bangkokiem a Rangunem podczas II wojny światowej (Japończycy stworzyli go w celu zaopatrzenia swoich żołnierzy). Drogę tę nazwano „Drogą Śmierci” – przy budowie 400 km torów zginęło ponad 100 tysięcy skazańców i jeńców wojennych.

Inna słynna historia poświęcona jest budowie „Drogi Śmierci” dzieło literackie— „Most na rzece Kwai” Pierre’a Boulle’a (świetnie nakręcony w 1957 r.). Ojciec Flanagana został w czasie wojny schwytany przez Japończyków i pracował przy budowie drogi; zmarł w wieku 98 lat – po tym, jak syn skończył książkę, nad którą pracował przez 12 lat.

Przewodniczący jury Bookera, filozof Anthony Grayling, nazwał powieść Flanagana „ wybitna historia o miłości, ludzkim cierpieniu i towarzystwie.”

Nagrodę wraz z czekiem na 50 tysięcy funtów (80 tysięcy dolarów) wręczyła autorce księżna Kornwalii Camilla. Wszyscy pozostali finaliści, którzy znaleźli się na krótkiej liście nagród, otrzymali 2,5 tys. funtów.

Flanagan urodził się w 1961 roku na Tasmanii. Zanim przejdziesz dalej dzieła sztuki napisał cztery książki non-fiction, z których jedna jest poświęcona „największemu australijskiemu oszustowi XX wieku”.

Pierwsza powieść Flanagana, Śmierć przewodnika rzecznego, została opublikowana w 1997 roku i została opisana przez krytyków jako „jeden z najbardziej zachęcających debiutów w literaturze australijskiej”.

Jego kolejna książka „Odgłos klaśnięcia jednej ręki” (1998), opowiadająca o słoweńskich emigrantach, stała się bestsellerem. W tym samym roku Flanagan napisał i wyreżyserował film o tym samym tytule; w 2008 roku ponownie powrócił do kina – współpracował z Bazem Luhrmannem przy filmie „Australia”, w którym główne role zagrali i.

Ich wczesne powieści, a także książkę o skazańcu i artyście Williamie Bulowie Gouldie zesłanym do Australii (Gould's Book of Fish, 2001) Flanagan nazwał „duszą historii”.

Jednym z jego najbardziej kontrowersyjnych dzieł była opublikowana w 2004 roku „Wyprzedaż tasmańska”, w której Flanagan ostro skrytykował politykę premiera Jima Bacona. Następca Bacona, Paul Lennon, powiedział wówczas, że „fikcja Richarda Flanagana nie jest mile widziana na nowej Tasmanii”.

W tym roku sam Booker omal nie wdał się w skandal. Po raz pierwszy do komitetu organizacyjnego dopuszczone zostały prace autorów ze Stanów Zjednoczonych, a innowacja ta wzbudziła obawy, że wyprze ona pisarzy z krajów Wspólnoty Narodów, którzy do tej pory mogli kwalifikować się do nagrody. Zaledwie dzień przed ogłoszeniem laureata 2014 roku australijski pisarz Peter Carey, dwukrotny zdobywca tej upragnionej nagrody, podzielił się z „The Guardian” swoimi przemyśleniami na ten temat.

Jego zdaniem poszerzenie listy krajów kwalifikujących się do nominacji mogłoby zniweczyć „szczególny smak kulturowy” Bookera.

Ale nie wydarzyło się nic nadprzyrodzonego. Do nagrody nominowano dwie osoby pisarze amerykańscy(Joshua Ferris i Karen Joy Fowler), trzech Brytyjczyków (uhonorowany już były laureat, a także Neil Maherji i) – i tylko jeden Australijczyk, który ostatecznie zwyciężył.

Najstarsze zagraniczne czasopismo, wydawane w Ameryce od 1942 roku, od wielu dziesięcioleci zachowuje i rozwija tradycje rosyjskiej kultury klasycznej, starannie zbierając dziedzictwo rosyjskiej emigracji. Nie było zatem zaskoczeniem – a jednak bardzo radosne – zobaczenie w najnowszym numerze „New Journal” obszernego działu „Współczesna literatura rosyjska Australii”. Publikowali w nim autorzy portalu literackiego gazety „Edinenie”: prozaicy Igor Gelbakh, Max Nevoloshin, Irina Nisina i Alisa Khantsis, a także poeci Nora Kruk, Natalya Crofts i Siergiej Erofeevsky.

Redaktor Naczelny „Nowego Dziennika” Marina Michajłowna Adamowicz, uprzejmie zgodziłem się opowiedzieć gazecie „Edinenie” o historii i twórczości tej wspaniałej publikacji.

Marina Michajłowna „Nowy Dziennik” wbrew nazwie jest najstarszym pismem rosyjskiej diaspory. Proszę nam opowiedzieć, jak to się wszystko zaczęło.

Historia magazynu musi zacząć się z daleka. Kiedy po siedemnastym roku dwa miliony rosyjskich uchodźców znalazło się poza granicami Rosji, rozpoczęła się kolosalna i bardzo trudna praca na rzecz budowy Rosji za granicą. " Zagraniczna Rosja„ to termin wprowadzony kiedyś przez profesora Uniwersytetu Columbia Marka Raeva, który sam był potomkiem emigrantów. I rzeczywiście zbudowano takie państwo bez granic, odtworzono wszystkie rosyjskie struktury, w tym drukarskie: mieli własne wydawnictwa, własne czasopisma. Zwłaszcza w Niemczech w latach dwudziestych XX wieku publikowano więcej czasopism w języku rosyjskim niż niemieckim. W tym właśnie czasie powstało czasopismo „Nowoczesne Notatki”; następnie został przeniesiony do Paryża i przebywał tam do 1940 r., aż do okupacji Paryża. Był największy, większość ciekawy magazyn, - unikalne zjawisko w kulturze rosyjskiej za granicą. Francuzi nawet raz powiedzieli: „Gdybyśmy mieli takie czasopismo, nie martwilibyśmy się o kulturę francuską”.

Dlaczego ci to wszystko mówię? Ponieważ w czterdziestym roku praktycznie cała Europa została ogarnięta pożarami II wojny światowej - a wszystkie publikacje rosyjskojęzyczne przestały istnieć. W tym samym czasie rozpoczęła się kolejna ucieczka – tym razem z Europy, kolejna imigracja – do Ameryki. A w 1941 roku przyjechało tu dwóch czołowych pracowników Sovremennye Zapiski – Michaił Tsetlin, także poeta Amari i, jak sądzę, wielki prozaik Marek Aldanow. I zgodnie z pomysłem Iwana Bunina, który, jak wiadomo, pozostał w niezamieszkanej strefie Francji, odtwarzają gruby magazyn na wzór „Modern Notes”. Tak powstał „Nowy Dziennik”, którego pierwszy numer ukazał się w styczniu 1942 roku.

Już w pierwszym numerze pisma sformułowano credo „Nowego Dziennika”: „Rosja, wolność, emigracja”. Od tego czasu niewiele się zmieniło: nadal jest dla nas bardzo ważne, aby być intelektualnym i kulturalnym centrum rosyjskojęzycznego rozproszenia i jednoczyć wszystkich pod sztandarem rosyjskiej kultury i języka rosyjskiego. Naturalnie, z biegiem czasu aktualne zadania Nowego Dziennika były aktualizowane; Teraz pozycjonujemy się jako magazyn dla diaspory. Faktem jest, że ze starych wydawnictw nie pozostał ani jeden gruby rosyjski magazyn, dlatego za swój obowiązek uważamy wspieranie przede wszystkim kultury rosyjskiej poza Rosją, rosyjskojęzycznych diaspor na wszystkich kontynentach. Dlatego priorytetowo traktujemy autorów z diaspory.

Jeśli chodzi o główne kryterium estetyczne, nie uległo ono zmianie - to literatura powinna rozwijać tradycje klasycznej literatury rosyjskiej, opartej na znaczące Słowo. Literatura światowa, w tym rosyjski literatura współczesna, rozwija się na różne sposoby i w różnych kierunkach estetycznych. Tradycyjnie trzymamy się klasycznej ścieżki, wypracowaliśmy to przez dziesięciolecia trudnej pracy i właśnie tę tradycję wspierają nasi autorzy i czytelnicy.

Głównym kryterium wyboru tekstów do „New Journal” jest ich poziom merytoryczny. Jak ustalili pierwsi redaktorzy magazynu, jesteśmy otwarci na wszystkich, publikujemy każdego. A swoją drogą, to był klucz do przetrwania magazynu – pluralizm. Takie podejście pozwoliło zgromadzić wokół pisma znakomitych pisarzy: można wymienić dowolne nazwisko zawarte w skarbnicy kultury rosyjskiej - był to autor Nowego Dziennika.

Ideologicznie, jak poprzednio, robimy dwa wyjątki: nie publikujemy autorów ideologii komunistycznej i ideologii nazistowskiej.

- Kim są czytelnicy Nowego Dziennika?

Pracujemy dla inteligentnego czytelnika. Byłoby bardzo kuszące, aby nazwać się magazynem masowym dla całej diaspory, ale musimy mieć świadomość, że z dwudziestu pięciu milionów, którzy obecnie mieszkają poza Rosją, nie wszyscy są czytelnikami. Podobnie jak w Rosji. Nasz magazyn jest publikacją intelektualną, a nie błyszczącym magazynem ze zdjęciami; tam nie ma o czym myśleć, trzeba poczytać i pomyśleć. Historię pisma i jego kierunek wyznaczają główne działy: przede wszystkim Proza, Poezja, następnie duży, całkowicie akademicki dział Wspomnienia-Dokumenty, poświęcony historii i historii kultury emigracyjnej; sekcja artykułowa - kultura - krytyka literacka - religia i bibliografia. Wśród naszych czytelników i autorów przeważają młodzi, trzydziestolatkowie. Aby wesprzeć naszych autorów, rozpoczęliśmy kilka lat temu konkurs literacki - Nagroda Literacka nazwany na cześć Marka Aldanowa najlepsza historia Rosyjski za granicą. Prowadzimy także odrębny projekt poświęcony historii emigracji – publikujemy numery specjalne „Emigracja rosyjska na skrzyżowaniu kultur XX – XXI wieku”. Dziś magazyn jest dystrybuowany na całym świecie, w ponad trzydziestu krajach.

Wiele tradycyjnych publikacji drukowanych odczuwa presję Internetu, a liczba abonentów spada. A dla New Journal Internet jest zagrożeniem lub nowy sposób do czytelnika?

Ten nowy kanał, dzięki czemu rośnie grono naszych prenumeratorów – szczególnie „papierowej wersji” magazynu. Jako kulturolog oceniam sytuację w ten sposób: literatura, którą nazywamy klasyczną, nie może być masowa. Fikcja zawsze była i pozostaje popularna; jako szczególna forma literatury ma inne zadania. A nasz czytelnik, w w pewnym sensie, to czytelnik marginalny, jesteśmy magazynem intelektualistów. I ta publiczność nigdy nie zniknie; osoby marginalizowane są zawsze na uboczu, ale tam, na uboczu, mają swój własny świat i własną wspólnotę. Ich ścisłe grono zawsze uzupełniają się o nowych członków z kolejnych pokoleń, czego dowodem jest 70-letnia historia naszego pisma.

Nasz magazyn pojawił się w Internecie ponad 10 lat temu: mamy własną stronę internetową (www.newreviewinc.com), dodatkowo „Nowy Przegląd” można przeczytać w Sali Magazynu. Nie boimy się Internetu, jest to zupełnie normalna forma istnienia, wypracowana przez globalny świat. Sam dużo czytam w Internecie, ponieważ jesteśmy z Rosji, to prawda życie kulturalne i literaturę rosyjską dzieli ocean i żadna książka nie ma czasu dotrzeć tu szybciej niż wersja internetowa. Internet jest dziś sposobem na nasze życie, który oczywiście nas zmienia. Ale nasi czytelnicy nie będą mogli odmówić książce – to wyjątkowy kontakt, który zna i ceni każdy prawdziwy mole książkowe.

Czy w obliczu otwarcia granic, rozwoju Internetu i Skype, nawet fizycznego podróżowania do Rosji, stało się to o wiele łatwiejsze, czy w dzisiejszych czasach koncepcja „literatury rosyjskiej za granicą” jest uzasadniona? Przecież nikomu nie przyszło do głowy nazywać Gogola czy Turgieniewa „pisarzami rosyjskiej diaspory”, choć powszechnie wiadomo, że przez długi czas nie pisali w Riazaniu.

Moim zdaniem jest to legalne.

Dla literatury emigracyjnej to pytanie zawsze było bardzo dotkliwe: „jedna literatura czy dwie literatury”? Przecież wtedy było Literatura radziecka, co oczywiście nie zostało zaakceptowane na emigracji, - oraz literaturę kontynuującą tradycję Tołstoja i Dostojewskiego, tradycję Bunina i tak dalej. Dlatego było nie do pomyślenia, aby literatura zagraniczna zjednoczyła się z tym sowieckim eksperymentem.

Tak, wszyscy istniejemy dziś w jednej przestrzeni literackiej i językowej. Ale język to nie przypadek. Spotkaliśmy się na nowojorskich odczytach poezji, podczas których w jednym z reportaży znalazło się zdanie: „jest poetą rosyjskim, ale nie pisze już po rosyjsku”. Niestety, w tym przypadku nie jest już rosyjskim poetą, bez względu na to, jak gorzka jest świadomość tego. Pisarz pracuje w języku; język to nie tylko środek komunikacji, to sposób postrzegania świata, sposób jego rozumienia, wyrażania siebie, to narzędzie pisarza i jego cel... Język jest wszystkim. Zatem dopóki pozostajemy w obszarze języka rosyjskiego, jest to literatura pojedyncza. Nie mówiąc już o zachowanej jedności tradycji, które nas jednoczą.

Istnieje jednak literatura diaspory. Bo każdy twórca, każdy artysta reaguje bardzo wrażliwie środowisko, nawet izolując się od niej. Jeśli więc spojrzymy na teksty autorów diaspory – a jest to szczególnie widoczne w poezji – nawet serie skojarzeniowe, zmienia się nawet rytm tekstu. Wymienię teraz autorkę spoza Ameryki, ale bardzo bystrą: Dinę Rubinę, która mieszka w Izraelu. Jest prozaiczką szkoły moskiewskiej, gdzie zaczynała, tworzyła i zdobyła swoją pierwszą sławę. Ale spójrzcie dzisiaj na jej teksty – jak silne są w niej wschodnie, żydowskie prądy. Gęsty orientalizm na poziomie obrazów, na poziomie konstruowania frazy, rytmu. Milczę już na temat obrazów i fabuły, które rodzą się u każdego pisarza z naturalnego środowiska jego istnienia.

Albo weźmy niezwykłą poetkę drugiej fali emigracji – Walentynę Sinkiewicz. Rytm wiersza jest absolutnie amerykański, taki sam jak Iraida Legkaya, a także kolejne pokolenia - Andrei Gritsman, Julia Kunina. itd. Ani szkoła moskiewska, ani petersburska... Kiedyś krytyczka Lilya Pan nazwała to notatką Hudsona. Żyjesz tutaj i zaczynasz wchłaniać ten świat, pozwól mu przejść przez ciebie.

A drugi punkt wcale nie jest literacki. Jest to trochę sztuczne i byłoby lepiej, gdyby w ogóle nie istniało. Wydaje mi się, że Rosja, główny producent rosyjskich publikacji drukowanych, jest bardzo niechętna do publikowania pisarzy diaspory; Moment „krużkowszczyzny”, „spotkań”, „przyjaciół” jest w Rosji bardzo silny - a pisarzowi diaspory po prostu trudniej jest włamać się w rosyjską przestrzeń.

Oto żywy przykład. Kilka lat temu wspaniały tekst był nominowany do Nagrody Aldanowa – i wygrał. Nasz konkurs jest zawsze anonimowy; a teraz, gdy jury już głosowało, otwieramy akta i odkrywamy nazwisko młodego prozaika z Tallina, Andrieja Iwanowa. Jak się później okazuje, napisał dużo, ale nie ukazała się ani jedna linijka: w Estonii bardzo trudno jest opublikować gdzieś po rosyjsku. Iwanow dorastał dopiero pod koniec lat dziewięćdziesiątych po pierestrojce, potem wyemigrował do Europy, wrócił do Estonii – i niestety nikt go tam nie potrzebował. Nadzwyczajny utalentowana osoba! Opublikowaliśmy go po raz pierwszy. Zatem dzisiaj Andriej Iwanow jest już laureatem Nagrody Estońskiej, Nagrody Rosyjskiej i znalazł się na krótkiej liście rosyjskiego Bookera. Dlatego chociaż publikujemy autorów z Rosji, preferujemy autorów z diaspory: oni po prostu nie mają innej mocnej platformy, a my jesteśmy zobowiązani im pomóc.

Dla nas Australia jest bardzo kuszącym krajem, ale zupełnie przez przypadek nasze twórcze kontakty z Australią w pewnym momencie się urwały. Teraz te powiązania zaczęły się odnawiać: niedawno wydaliśmy Norę Kruk – i bardzo ją kochamy, publikowaliśmy dziennikarstwo z Australii, a także prozę Iriny Nisiny. Ale nie ma silnych, ustalonych powiązań, chociaż chętnie opublikujemy współczesnych rosyjskojęzycznych autorów z Australii.

Nieco lepiej jest z archiwami, gdyż nadal mamy powiązania z rosyjską emigracją z Chin, która, jak wiadomo, większość z nich przybyła później do Australii. Jesteśmy jednak niezwykle zainteresowani nowymi publikacjami archiwalnymi; historia emigracji nie została napisana, przeważa w niej liczba białych plam, a jednym z głównych zadań NJ jest gromadzenie i przywracanie tej historii.

Ale jeśli chodzi o literaturę, każdy autor z Australii staje się dla nas odkryciem. Z przyjemnością zapraszamy pisarzy z Australii do przesyłania swoich prac do New Journal.

A z drugiej strony od strony czytelnika: mieszkając w Australii, jak można zdobyć New Journal, gdzie można go przeczytać?

Najłatwiej jest oczywiście przeczytać nasz magazyn w Internecie: na stronie „ Pokój z czasopismami„lub na naszej stronie internetowej (www.newreviewinc.com), gdzie znajduje się nawet archiwum współczesnych publikacji sięgających 2000 roku. Teraz pracujemy nad digitalizacją całego naszego archiwum, ale to ogromna praca: w końcu siedemdziesiąt lat, 400 stron - każdy numer, cztery książki rocznie.

Jeśli ktoś chce regularnie otrzymywać wersję papierową, to wystarczy, że do nas napisze na adres e-mail lub listownie na adres Nowy Recenzja, 611 Broadway, #902, Nowy Jork, NY 10012 – i będziemy subskrybować.

- Czy New Journal jest dostępny w jakichś bibliotekach w Australii?

Biblioteki uniwersyteckie w Australii prenumerowały nasze czasopismo, ale… ostatnio przestali odnawiać subskrypcję. Bylibyśmy bardzo szczęśliwi, gdyby Rosjanie centra kulturalne i australijskie biblioteki publiczne ponownie nawiązały z nami współpracę. A najważniejsze jest oczywiście środowisko akademickie: wszystkie najważniejsze uniwersytety świata prenumerują nasz magazyn, czas dołączyć do australijskich uniwersytetów, dla nich obowiązują preferencyjne warunki i system zniżek.

Rzeczywiście bardzo chciałbym widzieć w naszych bibliotekach najstarsze czasopismo rosyjskiej diaspory, zwłaszcza teraz, gdy w „New Journal” zaczęli pojawiać się autorzy z Australii. Dlatego bardzo chciałbym życzyć Ci, aby Twoja australijska publiczność rosła.

Chcielibyśmy publikować więcej autorów z Australii!

- Marina Michajłowna, dziękuję bardzo za interesującą rozmowę. Sukces i długowieczność Twojego magazynu.

Pod koniec XVIII wieku. Brytyjczycy rozpoczęli kolonizację Australii. Minęło jednak co najmniej sto lat, zanim z garstki osadników – Anglików, Irlandczyków i Szkotów wyrósł nowy naród z własną kulturą. Widać, że literatura australijska jest wciąż młoda i powstaje angielski(rdzenni mieszkańcy piątego kontynentu - aborygeni - nie mają własnego języka pisanego).

Do koniec XIX V. Życie Australijczyków ucieleśniało się z największą autentycznością artystyczną w folklorze: balladach, pieśniach, opowieściach, legendach. Ich autorami byli skazańcy, wygnańcy z Anglii, poszukiwacze złota, włóczędzy – wędrowni robotnicy rolni. Przy ogniskach, w przydrożnych karczmach, w chłopskich domach z grubsza zbudowanych z płyt, śpiewano o tym, jak strzyżono owce, prano wełnę, pędzono stada bydła, obmywano złoty piasek i opowiadano o górnikach, którzy powstawali do broni w obronie swoich prawa.

Literatura australijska dała o sobie znać w latach 90. XIX wieku, w okresie potężnych strajków i powstania ruchu niepodległościowego kraju. Duch protestu społecznego przenika twórczość twórców tej literatury, klasyków australijskiego realizmu Henry'ego Lawsona (1867-1922), poety i autora opowiadań, oraz Josepha Furphy'ego (1843-1912), autora powieści Takie jest życie (1903).

W swoich wczesnych tekstach („Faces Among the City Streets”, 1888; „Freedom in Wandering”, 1891 i inne wiersze) Lawson występował jako proletariacki, rewolucyjny poeta. Jego opowiadania (zbiory „Podczas gdy garnek się gotuje”, 1896; „Na drogach i za żywopłotami”, 1900; „Joe Wilson i jego towarzysze”, 1901; „Dzieci buszu”, 1902) położyły podwaliny pod australijskie realistyczne opowiadanie i zapisał wyjątkową, jasną kartę w historii światowego opowiadania.

Opowieści Lawsona są lakoniczne i przypominają pozbawione sztuki historie życiowe. Ale za zewnętrzną prostotą kryją się genialne umiejętności artysty; głęboko znał trudne życie zwykłych mieszkańców Australii, współczuł im, podziwiał ich odwagę i szlachetność. Lawson jest pieśniarzem koleżeństwa i solidarności z uciskanymi.

Należą do nich pisarze realistyczni ważną rolę oraz we współczesnej literaturze australijskiej

tournée, choć nie jest im łatwo pracować. Wydawnictwa odmawiają przyjęcia ich dzieł. Rynek książki został zalany literaturą niskiej jakości, głównie amerykańską. Prasa reakcyjna, przemilczając twórczość pisarzy postępowych, szeroko promuje książki przesiąknięte pesymizmem i niedowierzaniem w twórczą moc człowieka.

A jednak literatura realistyczna rośnie i staje się silniejszy. Opowiada o walce klasy robotniczej o swoje prawa, o pokój, o ruchu przeciwko dyskryminacji rasowej, o zaopatrzenie prawa obywatelskie Australijscy Aborygeni. Na dobrej drodze socrealizm Rozwija się twórczość K. S. Pritcharda, Franka Hardy’ego, Judaha Wathena i Dorothy Hewett.

Ani jeden australijski pisarz XX wieku. nie wywarła takiego wpływu na rodzimą literaturę jak Katharina Susanna Pritchard (ur. 1884) – autorka wielu powieści, opowiadań, sztuk teatralnych, wierszy, członkini Komunistycznej Partii Australii od dnia jej powstania. Jej powieść „Woźnica” (1926) nazywana jest zwiastunem socrealizmu. Pokazuje ślepy róg Australia Zachodnia- wioska drwali, w której robotnicy walczą o swoje prawa. Powieść Cunardoo, czyli studnia w cieniu (1929) jako pierwsza obnażyła brutalność ucisku gospodarczego i rasowego Aborygenów. Bohater powieści, rolnik Hugh Watt, bezinteresownie zakochał się w Cunard, dziewczynie z plemienia Sękaczy. Jednak uprzedzenia rasowe środowiska, do którego należy Hugh, niszczą Cunarda. Niezwykła książka Pritcharda, pełna głębokiej tragedii, poezji miłości i natury, była prekursorką szeregu powieści o trudnej sytuacji Aborygenów: Capricornia (1938) Xaviera Herberta; „Miraż” (1955) FB Vickersa; Snowball (1958) Gavina Caseya.

Znana na całym świecie trylogia Pritcharda - powieści „Ryczące lata 90.” (1946), „Złote mile” (1948), „Skrzydlate nasiona” (1950) - to rozległe płótno społeczno-historyczne. Przed czytelnikiem stoją trzy pokolenia poszukiwaczy złota i górników Gaugów. Kronika rodzinna rozwija się we wspaniały obraz obejmujący prawie sześćdziesiąt lat historii Australii, począwszy od walk klasowych pod koniec XIX wieku. do końca II wojny światowej. Trylogia ukazuje losy robotników, przedsiębiorców, rolników, polityków, wojskowych i ludzi z różnych środowisk. W centrum znajduje się wizerunek bezpośredniej, wesołej i energicznej Sally Gaug. Osobisty smutek budzi w niej, podobnie jak w Niłownej Gorkiego, chęć walki o wspólną sprawę. W Sally, a także w dziedzicznym poszukiwaczu Dinny, komunistach Tomie i Billu Goughach, Pritchard widzi siewców „skrzydlatych nasion” wspaniałej przyszłości, które „przyniosą owoc, nawet jeśli spadną na suchą, skalistą glebę”.

stary przyjaciel ludzie radzieccy Pritchard po podróży do ZSRR w 1933 opublikował eseje „Autentyczna Rosja” (1935) i był inicjatorem powstania Towarzystwa Przyjaźni Australijsko-Sowieckiej. „Jestem dumna” – napisała do sowieckich uczniów – „że łączy nas wspólny cel, który może zapewnić pokój i szczęście następnemu pokoleniu na ziemi”.

Katharina Susanna Pritchard maluje pełnokrwiste obrazy, tworzy barwne obrazy życia ludzi, odsłania procesy społeczne epoki. Dlatego jej powieści zajmują godne miejsce wśród wybitnych zagranicznych dzieł socrealizmu.

Powieść Franka Hardy’ego (ur. 1917) „Władza bez chwały” (1950) sprawiała wrażenie nagle eksplodującej bomby, tak ostro i aktualnie obnażała brudne i krwawe metody akumulacji kapitału, korupcję urzędników państwowych, sędziów i parlamentarzyści. Bohater powieści, potentat finansowy i polityczny John West, aby osiągnąć swoje cele, ucieka się do oszustwa, przekupstwa, podpaleń i morderstw. Hardy został aresztowany i postawiony przed sądem za „złośliwe zniesławienie” rzekomo zawarte w powieści i dopiero pod naciskiem postępowej opinii publicznej australijskiej i zagranicznej pisarz został uniewinniony. Test, wszczętej przez zachodnią klikę przeciwko komunistycznemu pisarzowi, opisano w autobiograficznej książce „The Hard Way”.

Jeśli powieść „Władza bez chwały” pokazuje, w jaki sposób ludzie zarabiają pieniądze hazard biznesmenów, wówczas powieść „Loteria na czterech nogach” (1958) ukazuje tragedię, jaką te gry zamieniają się dla biednych. Rozpaczliwa nadzieja na poprawę swoich losów poprzez grę na wyścigach, udział w „loterii na czworonogi” prowadzi Jima Robertsa, chłopca z klasy robotniczej z zadatkami na artystę, w ślepy zaułek. Zamienia się w zawodowego hazardzistę, w przypływie wściekłości zabija nieuczciwego biznesmena i ląduje na szubienicy.

W twórczości Judaha Wathena (ur. 1911) poczesne miejsce zajmują losy biednego imigranta w Australii (zbiór opowiadań „Obcy”, 1952 i in.).

Powszechnie znana jest powieść detektywistyczna Wathena „Współudział w morderstwie” (1957). Dowody zbrodni Wathen pisze o punktach przeciwko maklerowi giełdowemu Hobsonowi. Jednak demaskowanie „szanowanych” obywateli może mieć zły wpływ na kariery funkcjonariuszy policji. Przed sądem staje niewinny człowiek, a inspektor policji Brummel, otrzymawszy od Hobsona pokaźną sumę, kupuje hotel na wybrzeżu.

Tym samym burżuazyjny sąd i policja w istocie okazują się współsprawcami morderstwa.

Powieści Dymphny Cusack (ur. 1902) poświęcone są palącym problemom naszych czasów. W sytuacjach lirycznych, rodzinnych i codziennych oraz w obrazach autor odkrywa powiązania społeczne z problemami naszych czasów. Bohaterowie jej powieści „Powiedz nie śmierci!” (1951) - skromny urzędnik Jan i zdemobilizowany żołnierz Bart. Jan umiera na gruźlicę, mimo bezinteresownej walki Barta o życie. Jana nie było stać na leczenie w prywatnym sanatorium, a łóżko w sanatorium publicznym udostępniono zbyt późno. W kapitalistycznej Australii „miliardy wydaje się na wojnę, ale marne tysiące wydaje się na walkę z gruźlicą”.

W innej powieści „Gorące lato w Berlinie” (1961) młoda Australijka Joy odwiedza w Berlinie Zachodnim rodziców męża, rodzinę von Müllers, i trafia do prawdziwego faszystowskiego legowiska. Konfrontując swoją bohaterkę nie tylko ze spadkobiercami III Rzeszy, świadkami oskarżenia i cudem ocalałymi więźniami obozów koncentracyjnych, Cusack tworzy dziennikarsko przejmujące dzieło skierowane przeciwko faszyzmowi i militaryzmowi.

Najpopularniejszym gatunkiem prozy australijskiej pozostaje opowiadanie. W ślad za Lawsonem i wielkim mistrzem pisarstwa psychologicznego Vance'em Palmerem gatunek ten rozwijają John Morrison, Alan Marshall i Frank Hardy. John Morrison (ur. 1904) ma historię o małym chłopcu. Budząc się o świcie, słyszy skrzypienie kół, brzęk puszek, czyjeś kroki i myśli o tajemniczym Nocnym Człowieku. Ale pewnego dnia widzi w świetle dnia nieznajomego – jest to jasnowłosy młodzieniec, wesoły mleczarz. Chłopiec go polubił i zaczyna rozumieć, że „najpiękniejszy jest żywy człowiek i samo życie”. bohaterowie baśni" Być może te słowa wyrażają główną zasadę twórczą Morrisona.

W zbiorach opowiadań „Żeglarze należą do statków” (1947), „Czarny ładunek” (1955), „Dwadzieścia trzy” (1962) Morrison pisze o ludziach, z którymi pracował i mieszkał. Nikt lepiej od niego nie pokazał dokerów Australii – chwalebnej grupy klasy robotniczej. I sam autor

był kiedyś dokerem. Pociąga go mężczyzna, który podobnie jak weteran dokujący Bo Abbott („Bo Abbott”) czy sekretarz komunistycznego związku marynarzy Bill Manion („Black Cargo”) aktywnie walczy o sprawiedliwość. Koleżeństwo robotnicze, chwalone przez Lawsona, w twórczości Morrisona wznosi się do poziomu proletariackiego internacjonalizmu.

Twórczość Alana Marshalla (ur. 1902) odzwierciedla niezwykłą osobowość samego pisarza. Syn trenera koni, dorastał na wiejskich terenach Australii. Poważna choroba przebyta w dzieciństwie skazała go na kule. A mimo to nauczył się wspinać po stromych zboczach, pływać, a nawet jeździć konno. „Umiem przeskakiwać kałuże” – już sam tytuł tej wspaniałej autobiograficznej opowieści, wydanej w 1955 roku, brzmi jak triumfalny okrzyk człowieka, który odważnie i wytrwale walczył o to, by być na równi ze zdrowymi rówieśnikami. Ale Alan potrzebował jeszcze więcej odwagi i wytrwałości, aby pokonać takie przeszkody, jak bieda, bezrobocie w czasie kryzysu gospodarczego i luki w edukacji. Gromadząc ogromne doświadczenie życiowe i literackie, młody człowiek zrealizował swoje marzenie – zostać pisarzem.

Drogi Alana do literatury opisane są w książkach „This Is Grass” (1962) i „In My Heart” (1963). Pisarz ma wiele dzieł o dzieciach - w zbiorach opowiadań „Rozmowa o Turcji, Joe” (1946) i „Jak to jest, Andy?” (1956). Autorka z łatwością buduje pomost pomiędzy pozornie prostym światem dzieci, a światem dorosłych, do ważnych uogólnień społecznych i moralnych. Jego opowieści są wzbogacone folklorem. Legendy Aborygenów, zebrane i przetworzone literacko, złożyły się na książkę „Ludzie od niepamiętnych czasów” (1962).

Opowiadania i wiersze G. Lawsona, powieści C. S. Pritcharda, F. Hardy'ego, J. Wathena, D. Cusacka oraz dzieła J. Morrisona i Alana Marshalla zyskały dużą popularność w kraju i za granicą. Zostały opublikowane w Związku Radzieckim.

Prawdziwe imię Grzegorza Robertsa a – Gregory John Peter Smith, urodził się w 1952 roku w Melbourne w Australii. O wczesne lata Niewiele wiadomo o życiu Gregory’ego – w wywiadach nie omawiał zbyt szeroko swojego dzieciństwa. Wiadomo jednak, że Gregory, będąc studentem Uniwersytetu w Melbourne (Melbourne University), był członkiem wielu różnych rodzajów organizacji lewicowych i anarchistycznych lat 70. – takich jak „Anarchistyczna Armia Ludowo-Wyzwoleńcza”, „Działacz związkowy”, „Federacja Robotników Budowlanych”, „Australijski Ruch Niepodległościowy”, „Zjednoczony Front Przeciwko Faszyzmowi”, „Ruch Aktywizmu Aborygenów Czarnego Tygodnia” i inne.

Późniejsze życie młody człowiek zmieniło się dość dramatycznie – po rozpadzie małżeństwa Gregory stracił także możliwość sprawowania opieki nad swoją córeczką. W efekcie pogrążył się w poważnym uzależnieniu od heroiny, co doprowadziło go na jeszcze głębszy poziom – Gregory stał się przestępcą. Wiadomo, że za swoje maniery nadano mu nawet przydomki w rodzaju „Gentleman Bandyta” – Roberts niezmiennie odnosił się grzecznie do swoich ofiar, zawsze dziękował im za przekazane pieniądze, pozdrawiał je i żegnał. Nie zmieniło to jednak istoty procesu – Grzegorz okradał ludzi.

W 1978 roku został skazany, a w 1980 Gergoriowi udało się uciec z australijskiego więzienia Pentridge Prison. Przez 10 długich lat żył w ukryciu – mieszkał w Bombaju, ponownie został aresztowany w 1990 roku we Frankfurcie przy próbie przemytu narkotyków do kraju.

Roberts został poddany ekstradycji do Australii i ponownie spędził 6 lat w więzieniu. Warto zauważyć, że jeśli wierzyć wersji Gregory'ego, tym razem również uciekł, ale zmienił zdanie i wrócił do więzienia. Odsiedział więc cały wyrok, po czym został zwolniony i mógł poprawić relacje z rodziną.

Wiadomo, że po więzieniu Gregory Roberts różne czasy mieszkał w Niemczech i Francji, po czym wrócił do Indii, gdzie rozpoczął pracę w Fundacji Hope for India, której celem jest pomoc biednym.

Gregory Roberts opublikował swoją powieść „Shantaram” w 2003 roku, kończąc ją po wyjściu na wolność. Książka ta ma charakter autobiograficzny – w głównym bohaterze łatwo rozpoznać samego Grzegorza, a narracja prowadzona jest w pierwszej osobie. Nie ukrywając więc, że w niedalekiej przeszłości jest zbiegłym przestępcą, rabusiem i narkomanem, autor rozpoczyna fascynującą opowieść o przygodach Australijczyka w Indiach. „Shantaram” oznacza „spokojny człowiek”; takie imię nadano głównemu bohaterowi przez matkę jednego z jego indyjskich przyjaciół.

Wiadomo, że Gregory Roberts od ponad 20 lat jest wolny od jakichkolwiek nałogów – nie sięga po alkohol i nie pali, a potem na zawsze porzucił swoją kryminalną przeszłość, skupiając się na twórczości literackiej.

Najlepszy dzień

Odwiedziliśmy: 104

Pionier rewolucji rock and rolla Odwiedziliśmy:57

(M.: OGI, 2003, 2008) – jedenastoletnia Rowena przychodzi do nowa szkoła. Dziewczynka nie może mówić – ma wadę krtani, co nie przeszkadza jej w bardzo aktywnym porozumiewaniu się z innymi. Rowena wcale nie uważa się za niepełnosprawną, wadliwą osobę, godną litości. Tyle, że każda z nas ma swoje problemy: niektórzy nie mają przyjaciół, niektórzy mają problemy w pracy, w rodzinie, w szkole, niektórzy nie rozumieją humoru, a ona nie ma głosu, ale jest mądra, zdecydowana, niezależna i piękne przygotowanie pączków z jabłkami. Znacznie więcej kłopotów niż milczenia sprawia bohaterce opowieści kochający i ukochany, choć niezwykle ekscentryczny tata. Recenzja. (Poślubić)

Franka Davisona"Nieposłuszny"(M.: Nauka 1983; w zbiorze „Platero i ja” M.: Pravda, 1990; w zbiorze „Bambi, Lobo i inne opowieści o zwierzętach” OLMA-PRESS, 2004) – bohaterką opowiadania jest ruda uciekająca krowa. Na farmie bydła rodzi się czerwone cielę; czas mija, a teraz młode pisklę trzeba napiętnować. Ale jałówka okazała się nieśmiała i zbuntowana - ucieka z gospodarstwa i zostaje zabita wraz ze stadem zdziczałego bydła, ukrywając się przed ludźmi i drapieżnikami w zaroślach. Ta krótka historia, mimo tak prozaicznej głównej bohaterki, jest prawdziwym hymnem wolności, romantyczna i wzruszająca, przywołująca na myśl „Mustang Pacer” Setona-Thompsona. (Poślubić)

Jacka Lindsaya„Bunt w kopalniach złota”(L.: Detgiz, 1956; L.: Lenizdat 1984; Interbook 1990) - Angielski pisarz Jack Lindsay, autor historie historyczne, urodzona i wychowana w Australii. Krajowi swojego dzieciństwa poświęcił opowieść, opowiadając o powstaniu w kopalniach Ballarat w połowie XIX wieku. (Św)

Normana Lindsaya„Magiczny budyń, czyli niesamowite przygody żelek, kneblowania, huśtania się i gryzienia”(KUBK-a, 1995)
- w 1919 roku Norman Lindsay napisał i zilustrował pierwszą australijską książkę prawdziwie dla dzieci - zabawną bajka O niesamowite przygody antropomorficzna koala i jego przyjaciele – pingwin Sam i marynarz Bill, właściciele magicznego budyniu, którego nigdy nie brakuje, niezależnie od tego, ile zjesz. Pudding ma na imię Albert, ma złe maniery i obrzydliwy charakter, przez co sprawia swoim właścicielom wiele kłopotów. Złoczyńcy Possum i Wombat polują na budyń. Lindsay mocno czerpała z tradycji Literatura angielska nonsens, ale jednocześnie szeroko wykorzystywał folklor białych osadników i w pewnym stopniu folklor Aborygenów. Kreskówka (Ml-Sr)

Douglasa Lockwooda„Jestem Aborygenem”(M.: Nauka, 1971) – książka jest zapisem historii australijskiego aborygena Vaipuldanyi, który od białych otrzymał imię Philip Roberts, który w 1953 roku został kierowcą białego lekarza i kształcił się na ratownika medycznego. W opowieściach Robertsa widać ciekawą dwoistość jego percepcji: to człowiek z epoki kamienia, doskonale przystosowany do życia w australijskim buszu, a jednocześnie – nasz współczesny, wykształcony i przyzwyczajony do osiągnięć Cywilizacja europejska. Otrzymał niepowtarzalną okazję obserwowania z zewnątrz i od wewnątrz zarówno kultury Aborygenów, jak i specyfiki życia białych mieszkańców Australii. „Jestem rasowym aborygenem z plemienia Alawa, przeszedłem wszystkie testy inicjacji plemiennej i przestrzegałem tabu… W młodości uczono mnie tropić i polować na dzikie zwierzęta, żyć wyłącznie tym, co daje ziemia, karmić swoje rodzina z włóczniami i wumurą... Mimo że stałem się cywilizowaną osobą, zawsze pozostanę aborygenem. Mam obowiązki wobec plemienia..." Co trzy lata Roberts rozbiera się i wraz ze swoimi współplemieńcami podróżuje pieszo po Australii. Zabierają ze sobą jedynie kamienne narzędzia, a pożywienie znajdują w lesie i na polanach. Fragment (Św.)

Gartha Nicksa to współczesny australijski pisarz fantasy dla nastolatków. Zdobywca australijskiej nagrody Science Fiction Aurealis.

	„Najbrutalniejsza bestia i inne historie”(AST, AST Moskwa, Astrel, 2009) - niezwykłe historie o groźnych piratach, zaczarowanych pingwinach, niesamowitych wynalazkach i oczywiście o samej brutalnej bestii. (Poślubić)
	„Szmata wiedźma”(AST, 2008) - brat i siostra - Paul i Julia - mieszkają w Australii. Pewnego dnia Julia znajduje szmacianą lalkę i przynosi ją do domu, nie podejrzewając, że jest to zła wiedźma wyrzucona z jej świata. Czarownica porywa Julię i wraca do Królestwa Północnego, aby zniszczyć tam całe życie. Paulowi udaje się dostać do tego samego świata. Tam dowiaduje się, że aby ocalić Julię, musi zniszczyć wiedźmę. Można tego jednak dokonać jedynie przy pomocy żywiołów: wody, powietrza, ziemi i ognia. (Poślubić)
	„Za ścianą”(M.: AST: Astrel, 2007) – zbiór opowiadań, różniących się stylem i tematyką: inna rzeczywistość, historie mitologiczne, dramatyczne wydarzenia życie codzienne, opowieść o jeszcze nie napisanych książkach. (Św)