7692

07.05.14 12:34

Wspaniałe klasyczne kryminały i historie miłosne pełne tragedii, długich biografii i niezrównanego subtelnego humoru, świat urzekającej fantazji i przygód. Literatura brytyjska jest bogata w arcydzieła!

Znani brytyjscy pisarze i ich najlepsze dzieła

Geniusze pionierów

Aby opowiedzieć o wszystkich najbardziej godnych przedstawicielach Wielkiej Brytanii, którzy stworzyli wspaniałe dzieła (od dramatów i wierszy po opowiadania i powieści), potrzebny jest obszerny tom. Ale zapoznajmy się (mniej lub bardziej trzymając się chronologii) przynajmniej z niektórymi!

Geoffrey Chaucer uważany jest za pioniera literatury angielskiej. To on (było to w XIV wieku) jako pierwszy zaczął pisać swoje prace język ojczysty(nie po łacinie). Wśród jego „programowych” kreacji zwracamy uwagę na ironiczne „Canterbury Tales” oraz obszerny heroiczno-romantyczny poemat „Troilus i Chryseis”. To, co ziemskie przeplata się u Chaucera z wzniosłością, wulgarność współistnieje z moralizatorstwem, a codzienne obrazy zastępują namiętne sceny.

Ostatnio tu i ówdzie toczyły się spory o inny uznany klasyk – Williama Szekspira. Wątpili w autorstwo, przypisywali jego prace innym osobistościom (aż do królowej Elżbiety Pierwszej). Będziemy trzymać się tradycyjnego punktu widzenia. Nieśmiertelne wersy sonetów, barwne postacie tragedii, życiodajny optymizm komedii Wielkiego Barda są do dziś współczesne. Jego sztuki przodują w repertuarach teatrów (pod względem liczby przedstawień), są filmowane bez końca. Niektóre „Romeo i Julia” nakręciły ponad pięćdziesiąt (licząc z epoki kina niemego). Ale Szekspir działał w odległych XVI-XVII wieku!

Powieści dla pań i nie tylko

Proza „kobieca” w Brytyjska klasyka Jasno reprezentowana jest Jane Austen (która nie czytała książki Duma i uprzedzenie, która została przeniesiona na ekran kin więcej niż jeden raz!). A także siostry Bronte. Uczuciowe i tragiczne „Wichrowe Wzgórza” Emily oraz bardzo popularne i teraz (znowu dzięki adaptacjom filmowym) „Jane Eyre” Charlotte to najlepsze przykłady literatury pierwszej połowa XIX wieki. Ale obie siostry zmarły bardzo wcześnie, a wiele ich planów pozostało niezrealizowanych.

Potężny prozaik Charles Dickens jest dumą Wielkiej Brytanii. W jego pracach można odnaleźć realizm i sentymentalizm, bajeczny początek i zagadki. Nie zdążył ukończyć Sekretu Edwina Drooda, a czytelnicy wciąż nad tym zastanawiają się. Ale ta powieść mogłaby stać się najlepszym dziełem detektywistycznym tamtej epoki.

Tajemnica i przygoda

Generalnie założycielem tego gatunku jest przyjaciel Dickensa, Wilkie Collins. Jego „Księżycowy kamień” jest uważany za pierwszą powieść detektywistyczną napisaną po angielsku. Bardzo ciekawa i pełna mistycyzmu i tajemnic powieść „Kobieta w bieli”.

Dwóch Szkotów - Walter Scott i Robert Louis Stevenson - wnieśli swój wkład w literaturę brytyjską. One były mistrzowie wytrawni historyczne powieści przygodowe. „Ivanhoe” pierwszego i „Treasure Island” drugiego to arcydzieła.

Wyróżniają się jeszcze dwie osobowości: ponury romantyk John Gordon Byron i ironiczny Oscar Wilde. Przeczytaj ich wiersze! To magia. Życie nie pozwalało sobie na jedno i drugie, ale na silniejsze emocje w pracach.

Pełen wdzięku proza, humor i mistrzowie detektywa

Wilde był prześladowany za homoseksualizm. Cierpiał na to i jego drugi rodak - Somerset Maugham. Agent angielskiego wywiadu, autor najbardziej eleganckiej prozy. Jeśli jesteś w złym humorze, przeczytaj ponownie „Teatr” lub jeszcze raz obejrzyj film – nawet z Via Artmane, nawet amerykańską, z Annette Benning, cudowne lekarstwo!

Innymi świetnymi pisarzami pepowymi są Jerock K. Jerome i Palem G. Wodehouse. Czy nie śmiałeś się, gdy czytałeś o przygodach „trójki w łodzi” lub o niepowodzeniach arystokraty o połowicznym sercu Bertiego Woostera, którego patronuje sztywny lokaj Jeeves?

Nawet ci, którzy nie lubią kryminałów, prędzej czy później zwrócą się ku twórczości Sir Arthura Conan Doyle'a. W końcu jego bohater Sherlock jest ulubionym obiektem współczesnych filmowców.

Co możemy powiedzieć o Lady Agatha! Christie jest chyba najsłynniejszym detektywem (niech nam wybaczy takie dysonansowe słowo!) wszechczasów i narodów. A słowa są zbędne. Poirot i Marple przez wieki gloryfikowali Brytyjkę.

W ramionach fantazji

Olbrzymi cudowny świat- z własnym językiem, geografią, zabawnymi (odważnymi, przerażającymi, uroczymi i niezbyt - różnymi!) mieszkańcami - z honorem i pochwałą wymyślił mu John Ronald Reuel Tolkien. Dla fanów fantasy jego „Władca Pierścieni” jest tym, czym Biblia jest dla wierzących.

Wśród współczesnych pisarzy brytyjskich największą sławę i sukces odniosła Joanne Rowling. Widząc kilka obrazów w półśnie pewnego dnia i decydując się na spisanie historii osieroconego chłopca, która przyszła mi do głowy, zubożała gospodyni domowa stała się jednym z cenionych prozaików naszych czasów. Ekranowe adaptacje „Potteriana” obejrzały miliony, a sama autorka stała się multimilionerką.

Erotyczne eskapady postaci Davida Lawrence'a, rzucanych bohaterów Johna Fowlesa, inne światy H.G. Wellsa, tragiczne fabuły Thomasa Hardy'ego, zła satyra Jonathana Swifta i Bernarda Shawa, ballady Roberta Burnsa, realizm Galsworthy'ego i Iris Murdoch. To też jest bogactwo literatury brytyjskiej. Czytaj i ciesz się!

Nick Hornby znany jest nie tylko jako autor takich popularnych powieści jak „Hi-Fi”, „My Boy”, ale także jako scenarzysta. Filmowy styl pisarza sprawia, że ​​jest bardzo popularny w adaptacji książek różnych autorów do adaptacji filmowych: „Brooklyn”, „Edukacja zmysłów”, „Dziki”.

W przeszłości zagorzały kibic futbolu, wyrzucił nawet swoją obsesję w powieść autobiograficzna„Gorączka piłki nożnej”

Kultura jest często kluczowym tematem w książkach Hornby'ego, w szczególności pisarz nie lubi, gdy popkultura jest niedoceniana, uważając ją za wąską. Również kluczowymi tematami prac są często relacje bohatera z samym sobą i innymi, przezwyciężanie i poszukiwanie samego siebie.

Nick Hornby mieszka teraz w Highbury w północnym Londynie, niedaleko stadionu swojej ukochanej drużyna piłki nożnej"Arsenał".

Doris Lessing (1919 - 2013)

Po drugim rozwodzie w 1949 roku przeniosła się z synem do Londynu, gdzie początkowo wynajęła mieszkanie dla pary z kobietą łatwych cnót.

Tematy, które niepokoiły Lessing, jak to często bywa, zmieniły się w ciągu jej życia i jeśli w latach 1949-1956 zajmowała się przede wszystkim sprawami społecznymi i motywami komunistycznymi, to w latach 1956-1969 prace zaczęły nosić charakter psychologiczny. W późniejszych pracach autor był bliski postulatom nurtu ezoterycznego w islamie – sufizmu. W szczególności zostało to wyrażone w wielu jej pracach science fiction z serii Canopus.

W 2007 roku pisarz otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

Światowy sukces i miłość milionów kobiet przyniosły pisarzowi powieść „Dziennik Bridget Jones”, zrodzoną z kolumny, którą Helen prowadziła w gazecie Independent.

Fabuła „Dziennika” szczegółowo powtarza fabułę powieści Jane Austen „Duma i uprzedzenie”, aż do nazwy głównego męski charakter— Mark Darcy.

Mówią, że pisarz zainspirował się serialem z 1995 roku, a zwłaszcza Colinem Firthem, który bez żadnych zmian przeniósł się do filmowej adaptacji Dziennika.

W Wielkiej Brytanii Stephen jest znany jako esteta i świetny oryginał, jeżdżący we własnej taksówce. Stephen Fry to niezrównane połączenie dwóch umiejętności: być standardem brytyjski styl i regularnie szokować opinię publiczną. Jego śmiałe wypowiedzi o Bogu wprawiły wielu w osłupienie, co jednak w żaden sposób nie wpływa na jego popularność. Jest otwarcie gejem – w zeszłym roku 57-letni Fry poślubił 27-letniego komika.

Fry nie ukrywa, że ​​zażywał narkotyki i cierpi na chorobę afektywną dwubiegunową, o której nakręcił nawet dokument.

Nie jest łatwo zdefiniować wszystkie obszary działalności Fry'a, sam siebie żartobliwie nazywa " brytyjski aktor, pisarz, król tańca, książę kąpielówek i bloger. Wszystkie jego książki niezmiennie stają się bestsellerami, a wywiady są podzielone na cytaty.

Stephen jest uważany za rzadkiego posiadacza unikalnego klasycznego angielskiego akcentu, napisano już całą książkę o sztuce „mówienia jak Stephen Fry”.

Julian Barnes został nazwany „kameleonem” literatury brytyjskiej. Doskonale wie, jak, nie tracąc swojej indywidualności, tworzyć dzieła różniące się od siebie: jedenaście powieści, z których cztery to kryminały pisane pod pseudonimem Dan Kavanagh, zbiór opowiadań, zbiór esejów, zbiór kryminałów. artykuły i recenzje.

Pisarz był wielokrotnie oskarżany o frankofonię, zwłaszcza po ukazaniu się książki „Papuga Flauberta”, będącej swego rodzaju mieszanką biografii pisarza i traktatu naukowego o roli autora w ogóle. Tęsknota pisarza za wszystkim, co francuskie, wynika częściowo z faktu, że dorastał w rodzinie nauczyciela francuskiego.

Jego powieść Historia świata w 10 ½ rozdziałach stała się prawdziwym wydarzeniem literackim. Pisana w gatunku dystopii powieść szuka odpowiedzi na szereg filozoficznych pytań o istotę człowieka, jego przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Ulubieniec dzieci i dorosłych na całym świecie, niespokojny miś Paddington „urodził się” w 1958 roku, kiedy Michael Bond w ostatniej chwili przed Bożym Narodzeniem zdał sobie sprawę, że zapomniał kupić prezent dla swojej żony. Autor, który w tym czasie napisał już wiele sztuk i opowiadań, z beznadziejności kupił żonie misia-zabawkę w niebieskim płaszczu.

W 2014 roku na podstawie jego książek powstał film, w którym Londyn stał się jednym z aktorzy narracje. Pojawia się przed nami jakby oczami małego gościa z gęstego Peru: najpierw deszczowego i niegościnnego, potem słonecznego i pięknego. Na obrazie można rozpoznać Notting Hill, Portobello Road, ulice w pobliżu stacji Maida Vale, stacji Paddington i Muzeum Historii Naturalnej.

Ciekawe, że teraz pisarz mieszka w Londynie, niedaleko stacji Paddington.

Rowling przeszła od opieki społecznej do autorki najlepiej sprzedającej się serii książek w historii w ciągu zaledwie pięciu lat, które stały się podstawą filmów, które z kolei są uznawane za drugą najbardziej dochodową serię.

Według samej Rowling, pomysł na książkę przyszedł jej do głowy podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu w 1990 roku. .

Neil Gaiman został nazwany jednym z najlepszych współczesnych gawędziarzy. Producenci hollywoodzcy ustawiają się w kolejce po prawa filmowe do jego książek.

Niejednokrotnie sam też pisał scenariusze. Jego słynna powieść „Nigdziebądź” narodziła się z takiego właśnie scenariusza do miniserialu nakręconego w BBC w 1996 roku. Chociaż oczywiście częściej jest odwrotnie.

straszne opowieści Neil jest również kochany, ponieważ zacierają granice między literaturą intelektualną a rozrywkową.

Pisarz jest laureatem prestiżowych nagród, wiele prac Iana zostało sfilmowanych.

Pierwsze dzieła pisarza wyróżniały się okrucieństwem i wielką dbałością o temat przemocy, za co autor otrzymał przydomek Ian Creepy (Ian Macabre). Nazywano go także czarnym czarodziejem współczesnej prozy brytyjskiej i światowej klasy ekspertem od wszelkich form przemocy.

W dalszej pracy wszystkie te wątki pozostały, ale zdawały się znikać w tle, przechodząc jak czerwona nić przez losy bohaterów, nie pozostając jednocześnie w kadrze.

Dzieciństwo pisarza minęło w biegu: urodził się w Czechosłowacji w inteligentnej rodzinie żydowskiej. Ze względu na swoją narodowość jego matka przeniosła się do Singapuru, a następnie do Indii. Prawie wszyscy krewni pisarza zginęli podczas II wojny światowej, a jego matka, po raz drugi wyszła za mąż za brytyjskiego wojskowego, wychowała swoje dzieci na prawdziwych Anglików.

Sława Stopparda przyniosła mu Rosencrantz i Guildenstern Are Dead, przeróbka szekspirowskiego Hamleta, która pod piórem Toma przerodziła się w komedię.

Dramaturg ma wiele wspólnego z Rosją. Był tu w 1977 roku, pracując nad raportem o dysydentach przetrzymywanych w szpitalach psychiatrycznych. "Było zimno. Moskwa wydawała mi się ponura ”-autor dzieli się swoimi wspomnieniami.

Pisarz odwiedził także Moskwę podczas inscenizacji spektaklu na podstawie jego sztuki w Teatrze RAMT w 2007 roku. Tematem 8-godzinnego spektaklu jest rozwój języka rosyjskiego myśl polityczna XIX wiek z głównymi bohaterami: Hercenem, Czaadajewem, Turgieniewem, Bielińskim, Bakuninem.

Jeśli poprosisz przeciętnego człowieka o wymienienie jakichś angielskich pisarzy, z pewnością będzie zdezorientowany i będzie pamiętał w najlepszy przypadek jedno lub dwa nazwiska. Choć faktycznie zna co najmniej dziesięciu, po prostu nie zdaje sobie sprawy, że kolebką wielu popularnych autorów są znani pisarze angielscy – to Daniel Defoe, H. G. Wells, Robert Louis Stevenson i wielu innych. Znajome nazwiska? Znamy i pamiętamy książki tych autorów od dzieciństwa.

Współcześni pisarze angielscy są również reprezentowani przez całą galaktykę znane rodziny: JK Rowling, Joe Acromberi, Stephen Fry, Jasper FForde - po prostu nie sposób wymienić wszystkich autorów. A jeśli pamiętasz również klasyków, takich jak William Shakespeare, Charles Dickens itp., Zaczynasz rozumieć, że mieszkańcy naszego kraju czytają głównie dzieła rosyjskich i angielskich mistrzów tego słowa.

1. John R. R. Tolkien jest znanym angielskim pisarzem, którego książki polecane są wszystkim kategoriom czytelników. I nie powinieneś ograniczać się wyłącznie do „Władcy Pierścieni” i „Hobbita”. Może ci się bardziej spodoba mała bajka„Farmer Giles of Ham” – oprócz smoków i bohaterów jest w nim sporo humoru.

2. Arthur Conan Doyle to angielski pisarz, który stworzył najpopularniejszego detektywa wszech czasów. Co ciekawe, sam autor nie lubił swojego głównego bohatera, ale czytelnicy w pełni docenili talent i inteligencję Sherlocka Holmesa z Baker Street i jego stałego partnera, doktora Watsona. Conan Doyle napisał wiele książek o Sherlocku, było jeszcze więcej naśladowców i wszelkiego rodzaju sequeli, ale i tak lepiej przeczytać oryginalne źródło.

3. Lewis Carroll – angielski pisarz, który stworzył najwięcej niezwykła bajka. Wiele osób uważa, że ​​Alicja w Krainie Czarów to książka wyłącznie dla dzieci. W rzeczywistości zarówno dziecko, jak i dorosły będą mogli na swój sposób docenić i pokochać to bardzo oryginalne dzieło, które znalazło swoje powołanie dekadę po publikacji.

4. Agatha Christie jest królową powieści kryminalnej, a także najpopularniejszą i najlepiej sprzedającą się pisarką we wszystkich latach istnienia słowa drukowanego. Dzieła Agathy Christie uważane są za klasykę i z pewnością warto je przeczytać dla wszystkich miłośników kryminałów, a także po prostu koneserów dobrych książek.

5. George Orwell to angielski pisarz, który dał światu najlepszą dystopię. „Folwark zwierzęcy” i powieść „1984” to książki, które mogą skłonić człowieka do przemyślenia całości świat. Jeden cytat brzmi: „wszystkie zwierzęta są równe, ale niektóre są bardziej równe od innych”, a czytelnik ma już inny pogląd na otaczających go ludzi.

6. Jane Austen, która dała światu najwspanialszą „kobiecą” powieść. Pomimo krytyki zaraz po wydaniu książki, w której dzieło zostało nazwane nudnym i przeciętnym, uważa się za Dumę i Uprzedzenie najlepsza książka miliony czytelników.

Tych sześciu autorów zostało wybranych losowo, a liczby nie odzwierciedlają żadnego rankingu ani czołowej pozycji - proponowani autorzy są bardzo różni i nie można ich ze sobą porównywać.

Henry Rider Haggard (1856-1925).

Sir Henry Rider Haggard urodził się 22 czerwca 1856 w Bradenham (Norfolk) w rodzinie dziedzica Williama Haggarda, był ósmym z jego dziesięciorga dzieci. W wieku dziewiętnastu lat Henry Rider Haggard zakochał się głęboko i, jak się okazało, na całe życie zakochał się w mieszkającej obok córce giermka, Lily Jackson. Ale ojciec uważał za przedwczesne, że jego syn zamierza się ożenić i uznał, że najlepiej będzie wysłać go do Południowej Afryki jako sekretarza Henry'ego Bulwera, angielskiego gubernatora prowincji Natal. Więc jego jedyny został zniszczony prawdziwa miłość, jak napisał później Haggard. Fajne łamanie osobistego losu młody człowiek, podróż do RPA zadecydowała o jego dalszym twórczym losie: to właśnie Afryka stała się dla Haggarda niewyczerpanym źródłem wątków, wątków, typów ludzkich w jego licznych książkach, a sama tęsknota za utraconą miłością stała się jednym z definiujących wątków dzieła pisarza, ucieleśnione w niezwykłych obrazach.

Afryka dała Haggardowi cudowne poczucie wolności osobistej: z powodu zajęcia i zamiłowania do podróży dużo podróżował po Natalu i Transwalu, podbitych przez bezkresne przestrzenie afrykańskiego veldu, piękno nie do zdobycia górskich szczytów - Haggard poetycko i romantycznie je odtworzył. osobliwe krajobrazy w wielu jego powieściach. Lubił czynności charakterystyczne dla angielskiego dżentelmena w Afryce - polowanie, jazda konna itp. Jednak w przeciwieństwie do wielu rodaków interesowały go również obyczaje tutejszych mieszkańców, Zulusów, ich historia, kultura, legendy – Haggard poznał to wszystko z pierwszej ręki, wkrótce nauczył się języka Zulusów. Przyjął tradycyjną niechęć „Anglika w Afryce” do Burów i protekcjonalny, życzliwy, paternalistyczny stosunek do Zulusów, dla których Haggard wierzył, podobnie jak zdecydowana większość jego rodaków, rządy Brytyjczyków były dobrodziejstwem (jednakże jak można sądzić z niektórych jego wypowiedzi, był świadomy niszczycielskiego wpływu angielskiej inwazji na tradycyjne zwyczaje Zulusów). To stanowisko „oświeconego imperializmu” Haggard zachował do końca życia.

W 1878 r. Haggard został gubernatorem i sekretarzem Sądu Najwyższego w Transwalu, w 1879 r. zrezygnował, wyjechał do Anglii, ożenił się i wrócił do Natalu z żoną pod koniec 1880 r., zdecydowany zostać rolnikiem. Jednak w Afryka Południowa Hagard prowadził gospodarstwo bardzo krótko: już we wrześniu 1881 r. osiadł w końcu w Anglii. W 1884 Haggard zdał odpowiedni egzamin i został praktykującym prawnikiem. Jednak praktyka prawnicza Haggarda go nie pociągała – chciał pisać.

Haggard ze sporym sukcesem próbował swoich sił w komponowaniu dzieł historycznych, psychologicznych i fantastycznych. Wszystko, co stworzył, cechuje bogata wyobraźnia, niezwykła wiarygodność i rozmach opowieści. Haggard jest znany na całym świecie ze swoich powieści o przygodach w Afryce Południowej, w których zasadnicza rola odgrywa fantastyczny element; ciągła fascynacja autora utracone światy, ruiny starożytnych tajemniczych cywilizacji, archaiczne kulty nieśmiertelności i reinkarnacja dusz uczyniły go w oczach wielu krytyków jednym z bezwarunkowych prekursorów współczesnej fantastyki. Popularny bohater Haggard, biały myśliwy i poszukiwacz przygód Allan Quatermain jest centralną postacią w wielu książkach.

Dla współczesnych Haggard był nie tylko popularnym prozaikiem, autorem fascynujących historycznych powieści przygodowych. Jest także publicystą, piosenkarzem wiejskiej Anglii, wyważonym i znaczącym rolniczym sposobem życia, tak dobrze znanym Haggardowi z jego posiadłości w Norfolk Ditchingham. Aktywnie zajmował się rolnictwem, starał się je ulepszyć, opłakiwał, widząc jego upadek, stopniowe zastępowanie przez przemysł.

W ostatnich dwóch dekadach swojego życia Haggard był agresywnie zaangażowany w życie polityczne kraju. Kandydował do parlamentu w wyborach w 1895 r. (ale przegrał), był członkiem i konsultantem nieskończonej liczby różnych komisji rządowych i komisji ds. kolonii, a także rolnictwo. Zasługi Haggarda zostały docenione przez władze: w nagrodę za pracę na rzecz Imperium Brytyjskiego został pasowany na rycerza (1912), a w 1919 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego.

Beatrycze Potter (1866-1943).

Któż nie zna dziś bajki o praczce leśnej Uhti-Tukhti, która pomagała wszystkim małym zwierzętom utrzymać ubrania w czystości? Jej autorka, Beatrix Potter, jest jedną z najpopularniejszych angielskich pisarek. Jej bajki, w zasadzie dydaktyczne, zamieniły się niemal w powieści przygodowe, więc akcja była „skręcona”, zabawne epizody szybko następowały po sobie

W sztuce Anglii istnieje pojęcie - „księga jednej osoby”. Tradycja tworzenia książek autorskich, do których ilustracje wykonywali sami autorzy, była w Anglii bardzo silna. Od czasów wielkiego Williama Blake'a angielscy poeci zastrzegali sobie prawo do dostarczania książki z własnymi rysunkami i rycinami. Poeta został artystą; a artysta jest pisarzem.

Potter był zarówno pisarzem, jak i artystą. Urodziła się 28 lipca 1866 w Bolton Gardens w zamożnej rodzinie. Rodzice zatrudnili Beatrice guwernantki i nauczycielki domowe, ona nie chodziła do szkoły i nie miała przyjaciół. A jej samotność rozjaśniały zwierzęta domowe, które można było trzymać w klasie. Beatrice godzinami opiekowała się nimi, rozmawiała, dzieliła się dziecięcymi tajemnicami, malowała je. Rodzina Potterów spędzała lato albo w Szkocji, albo w Walii, a także w słynnej Krainie Jezior, gdzie można było komunikować się ze zwierzętami na wolności. Pierwsze wrażenia z dzieciństwa młodej Beatrice były poetyckie. Biografowie Pottera słusznie uważają, że te koty i króliki są prototypami postaci w przyszłych książkach dla dzieci.

Organizując zabawy dla dzieci na łące pod jej domem, inscenizując własne bajki, Potter wykazał się wybitnymi zdolnościami pedagogicznymi (i aktorskimi!). Miała rzadki dar nauczania. Leśny trawnik iw jej książkach stał się dla dzieci zakątkiem baśniowego świata, zamieszkałym przez zabawne zające, miłe jeże i wesołe żaby. Ubrani byli w urocze kostiumy, mieli dość ludzkie nakrycia głowy, laski, a nawet mufki. Komiczne zestawienia ludzkich manier i zwyczajów zwierząt zawsze sprawiały czytelnikom radość.

Beatrice długo nosiła swoją pierwszą „Opowieść o Piotrusiu Króliku” z własnymi rysunkami do wydawców, wszędzie spotykając się z odrzuceniem, aż wreszcie opublikowała ją w 1901 r. na własny koszt. Książka odniosła nieoczekiwany sukces, została wznowiona i do 1910 roku młody artysta-pisarz regularnie komponował, ilustrował i publikował średnio dwie książki rocznie, które natychmiast stały się „bestsellerami” tamtych czasów. Wszyscy lubili jej zabawne małe zwierzątka - zające, myszy, jeże, pisklęta gęsie i inne małe stworzenia, które zabawnie naśladowały ludzi, ale zachowały swoje zwierzęce przyzwyczajenia.

W latach 1903-1904 ukazały się książki Pottera „Krawiec z Gloucester”, „Króliczek Króliczek”, „Opowieść o dwóch złych myszach”, które zapewniły autorce reputację artystki o własnym, niepowtarzalnym stylu. Ojciec przyszłego artysty zajmował się fotografią, a młoda Beatrice lubiła fotografować rośliny. Podczas jednego z tych spacerów zrodził się pomysł na pierwszą bajkę. Stąd zapewne fotograficzna, niemal „dokumentalna” dokładność w przedstawianiu natury. Ze sztuki fotograficznej artysta czerpie zarówno subtelną gradację tonów, jak i miękkie przejścia światła i cienia.

Nieodparty urok bohaterów Pottera polega na humanizacji zwierząt. Kaczka Jemima w chuście, Uhti-Tukhti w fartuchu, króliki w dziecięcych kostiumach – to wszystko przykłady komicznych połączeń natury i cywilizacji.

Szczególny urok bohaterów Pottera, ich wzruszająca słabość, bezbronność wobec sił natury urzeka czytelników.

Rysunki Beatrix Potter żyją nie tylko na kartach książek. Zastawa stołowa dla dzieci w stylu garncarskim zyskała dużą popularność. Dodajmy tutaj ozdobną aplikację i haft na fartuchach dziecięcych. Z pełnym przekonaniem możemy mówić o istnieniu specjalnego świata Potterów.

W 1905 roku, po śmierci męża, wydawcy jej książek, Beatrice kupuje farmę Hill Top Farm w Lake District i stara się tam żyć jak najdłużej. Jej rysunki przedstawiają krajobrazy otaczające gospodarstwo.

W 1913 roku Beatrice ponownie wychodzi za mąż i całkowicie poświęca się rolniczym sprawom: gospodarstwie rolnym, hodowli owiec, więc nie ma czasu na kreatywność. Ale ona ma ważną cel życiowy: zachowanie pięknego Pojezierza w jego pierwotnej formie. W tym celu Potter, nie szczędząc pieniędzy, wykupił działki wokół folwarku, gór i jezior. Umierając w 1943 r. Beatrice przekazała państwu 4000 akrów ziemi i 15 gospodarstw rolnych pod warunkiem, że zostaną one przekształcone w rezerwat przyrody. Istnieje do dziś.

Alan Milne (1882-1956).

Alan Alexander Milne – prozaik, poeta i dramaturg, klasyk literatury XX wieku, autor słynnego „Kubuś Puchatek” urodził się 18 stycznia 1882 roku.

Angielski pisarz szkockiego pochodzenia Alan Alexander Milne spędził dzieciństwo w Londynie. Uczył się w małej prywatnej szkole, której właścicielem był jego ojciec, John Milne. Jednym z jego nauczycieli w latach 1889-1890 był HG Wells. Następnie wstąpił do Westminster School, a następnie do Trinity College w Cambridge, gdzie od 1900 do 1903 studiował matematykę. Jako student pisał notatki do studenckiej gazety Grant. Zwykle pisał ze swoim bratem Kennethem, a oni podpisywali notatki nazwiskiem AKM. Praca Milne'a została zauważona, a brytyjski magazyn humorystyczny Punch zaczął z nim współpracować, później Milne został tam asystentem redaktora.

W 1913 Milne poślubił Dorothy Daphne de Selincourt, córkę chrzestną redaktora magazynu Owena Seamana (podobno psychologicznego prototypu Kłapouchego), aw 1920 urodził się jego jedyny syn, Christopher Robin. W tym czasie Milne zdążył odwiedzić wojnę, napisać kilka zabawnych sztuk, z których jedna - "Pan Pym odszedł" (1920) okazała się sukcesem.

Kiedy jego syn miał trzy lata, Milne zaczął pisać o nim i dla niego wiersze, pozbawione sentymentalizmu i dokładnie odtwarzające dziecięcy egocentryzm, fantazje i upór. Ogromny sukces tomiku wierszy zilustrowanych przez Ernesta Sheparda skłonił Milne'a do napisania baśni Królik Książę (1924), Księżniczka, która nie mogła się śmiać i Zielone drzwi (oba 1925), a w 1926 powstał Kubuś Puchatek. Wszystkie postacie z książki (Puchatek, Prosiaczek, Kłapouchy, Tygrysek, Kang i Roo) z wyjątkiem Królika i Sowy zostały znalezione w przedszkolu (teraz zabawki, które służyły jako prototypy, są przechowywane w Muzeum Zabawek Misiów w Wielkiej Brytanii), a topografia Puszczy przypomina okolice Cotchford, gdzie weekend spędziła rodzina Milna.

W 1926 roku pojawiła się pierwsza wersja Niedźwiedzia z trocinami w głowie (po angielsku - Miś z bardzo małym mózgiem) - "Kubuś Puchatek". Druga część opowiadań „Teraz jest nas sześcioro” ukazała się w 1927 roku, a ostatnia część książki „Dom przy kąciku Puchatka” – w 1928 roku. Milne nigdy nie czytał własnych opowiadań o Kubusiu jego syn, Christopher Robin, wolał edukować go na temat twórczości pisarza Wodehouse, uwielbianego przez samego Alana, a Christopher po raz pierwszy czytał wiersze i opowiadania o misiu Puchatka dopiero 60 lat po ich pierwszym pojawieniu się.

Przed publikacją książek o Kubuś Puchatek Milne był już dość znanym dramatopisarzem, ale sukces Kubusia Puchatka nabrał takich rozmiarów, że inne dzieła Milne'a są obecnie praktycznie nieznane. Sprzedaż na całym świecie książek Misia Puchatka przetłumaczonych na 25 języków od 1924 do 1956 r przekroczyła 7 milionów, a do 1996 roku sprzedała około 20 milionów egzemplarzy, i to tylko przez firmę Muffin (liczba ta nie obejmuje wydawców w USA, Kanadzie i krajach nieanglojęzycznych). Ankieta przeprowadzona w 1996 roku przez angielskie radio wykazała, że ​​książka o Kubusiu Puchatka zajęła 17 miejsce na liście najbardziej uderzających i znaczące prace opublikowany w XX wieku. W tym samym roku ulubiony pluszowy miś Milne został sprzedany w Londynie na aukcji Bonham House nieznanemu kupcowi za 4600 funtów. W 1952 roku Milne poważnie zachorował i kolejne cztery lata, aż do śmierci, spędził w swojej posiadłości w Cotchford w Sussex.

W 1966 roku Walt Disney wydał pierwszy kreskówka na podstawie Kubusia Puchatka Milne'a.

W latach 1969-1972 w ZSRR w studiu filmowym „Soyuzmultfilm” ukazały się trzy kreskówki w reżyserii Fiodora Khitruka „Kubuś Puchatek”, „Kubuś Puchatek jedzie z wizytą” oraz „Kubuś Puchatek i dzień zmartwień”, które wygrały miłość publiczności dziecięcej związek Radziecki. Te bajki i współczesne dzieci oglądają z przyjemnością.

Jana Tolkiena (1892-1973).

Przyszły pisarz urodził się 3 stycznia 1892 r. W mieście Blumfotein (RPA). Syn angielskiego kupca osiadłego w RPA, Tolkien wrócił do Anglii już w wieku świadomym, po śmierci ojca. Wkrótce stracił także matkę. Przed śmiercią przeszła z anglikanizmu na katolicyzm, więc John został wychowawcą i opiekunem katolicki ksiądz. Religia miała znaczący wpływ na twórczość pisarza.

W 1916 roku, po ukończeniu Uniwersytetu Oksfordzkiego, Tolkien poślubił Edith Brett, którą kochał od 14 roku życia iz którą nie rozstał się aż do jej śmierci w 1972 roku. Edith stała się prototypem jednego z ulubionych obrazów Tolkiena - elfiej piękności Luthien .

Od 1914 roku pisarz zajęty jest realizacją ambitnego planu - stworzenia „mitologii dla Anglii”, która łączyłaby jego ulubione starożytne opowieści o bohaterach i elfach oraz wartości chrześcijańskie. Efektem tych prac była „Księga zapomnianych opowieści” i wyrosły z niej pod koniec życia pisarza mitologiczny kod „Silmarillion”.

W 1937 roku światło dzienne ujrzała magiczna opowieść „Hobbit, czyli tam iz powrotem”. W nim po raz pierwszy w fikcyjnym świecie (Śródziemie) pojawiają się zabawne stwory, przypominające mieszkańców wiejskiej „starej dobrej Anglii”.

Bohater baśni, hobbit Bilbo Baggins, staje się swego rodzaju pośrednikiem między czytelnikiem a ponurym, majestatycznym światem starożytnych legend. Uporczywe prośby wydawców skłoniły Tolkiena do kontynuowania historii. Tak powstała bajecznie epicka trylogia Władca Pierścieni (powieści Drużyna Pierścienia, Dwie Wieże, obie z 1954 r. i Powrót króla, 1955, wydanie poprawione z 1966 r.). W rzeczywistości była to kontynuacja nie tylko i nie tyle Hobbita, ale także niewydanego za życia pisarza Silmarillionu, a także niedokończonej powieści o Atlantydzie Zagubiona droga.

Główną ideą Władcy Pierścieni jest potrzeba konsekwentnej i nieustannej walki ze złem. Nie da się go przezwyciężyć bez przestrzegania chrześcijańskich wartości moralnych. Jednocześnie tylko „szansa” pomoże odnieść samo zwycięstwo – Opatrzność Boża. Pisarz nie narzuca jednak czytelnikowi swoich przekonań religijnych. Akcja powieści toczy się w mitycznym przedchrześcijańskim świecie, a w całej trylogii nie wspomina się ani razu o Bogu (w przeciwieństwie do Silmarillionu).

Tolkien poświęcił pozostałe lata swojego życia na dokończenie Silmarillionu, który jednak nigdy nie ujrzał światła dziennego za życia autora (1974). Poprzez ucieleśnienie starożytnych legend literatura współczesna, Tolkien stał się jednym z twórców nowego gatunek literacki- Fantazja.

Clive Lewis (1898-1963).

Niektórzy dowiedzieli się, kim był Clive Lewis, kiedy Narnia trafiła na ekrany. A dla niektórych Clive Staples był idolem od dzieciństwa, kiedy czytali Kroniki Narnii lub historie Balamuta. W każdym razie pisarz Staples Lewis odkrył dla wielu magiczna kraina. I jadąc ze swoimi książkami do Narnii, prawie nikt nie pomyślał o tym, że Clive Staples Lewis w rzeczywistości pisał o Bogu i religii. Clive Staples Lewis rzeczywiście ma motyw religijny w prawie wszystkich swoich pracach, ale jest dyskretny i ubrany w piękna bajka na którym dorastało więcej niż jedno pokolenie dzieci.

Clive Staples urodził się 29 listopada 1898 roku w Irlandii. Kiedy był mały, jego życie rzeczywiście można było nazwać szczęśliwym i beztroskim. Miał wspaniałego brata i matkę. Matka nauczyła małego Clive'a inne języki, nie zapominając nawet o łacinie, a ponadto wychowała go w taki sposób, aby wyrósł na prawdziwą osobę, z normalnymi poglądami i zrozumieniem życia. Ale potem nastąpił smutek i moja matka zmarła, gdy Lewis nie miał nawet dziesięciu lat. Dla chłopca był to straszny cios.

Potem jego ojciec, który nigdy nie miał delikatnego i wesołego charakteru, wysłał chłopca do zamkniętej szkoły. To był dla niego kolejny cios. Nienawidził szkoły i edukacji, dopóki nie trafił do profesora Kirkpatricka. Warto zauważyć, że ten profesor był ateistą, podczas gdy Lewisa zawsze wyróżniała religijność. A jednak Clive po prostu uwielbiał swojego nauczyciela. Traktował go jak idola, wzorzec. Profesor również kochał swojego ucznia i starał się przekazać mu całą swoją wiedzę. Poza tym profesor był naprawdę bardzo mądrą osobą. Uczył faceta dialektyki i innych nauk, przekazując mu całą swoją wiedzę i umiejętności.

W 1917 Lewis mógł wkroczyć do Oksfordu, ale potem udał się na front i walczył na terytorium Francji. Podczas działań wojennych pisarz został ranny i trafił do szpitala. Tam odkrył Chestertona, którego zaczął podziwiać, ale w tym czasie nie mógł zrozumieć i pokochać swoich poglądów i koncepcji. Po wojnie i szpitalu Lewis wrócił do Oksfordu, gdzie pozostał do 1954 roku. Clive bardzo lubił uczniów. Faktem jest, że wykładał literaturę angielską tak ciekawie, że wielu przychodziło do niego raz po raz, aby raz po raz uczęszczać na jego zajęcia. W tym samym czasie Clive pisał różne artykuły, a następnie zajął się książkami. Pierwszy dobra robota była książką wydaną w 1936 roku. Nazywano ją „Alegoria miłości”.

Co można powiedzieć o Lewisie jako wierzącym. W rzeczywistości historia jego wiary nie jest taka prosta. Być może dlatego nigdy nie próbował nikomu narzucać swojej wiary.

Chciał raczej przedstawić to w taki sposób, aby każdy, kto chciał to zobaczyć, mógł to zobaczyć. Jako dziecko Clive był miłą, łagodną i wierzącą osobą, ale po śmierci matki jego wiara została zachwiana. Potem spotkał profesora, który będąc ateistą był o wiele mądrzejszą i milszą osobą niż wielu wierzących. A potem przyszedł lata uniwersyteckie. I, jak powiedział sam Lewis, niewierzący ludzie, ci sami ateiści jak on, sprawili, że ponownie uwierzył. W Oksfordzie Clive poznał przyjaciół, którzy byli równie mądrzy, oczytani i interesujący jak on sam. Ponadto ci faceci przypomnieli mu pojęcia sumienia i człowieczeństwa, ponieważ po przyjeździe do Oksfordu pisarz prawie zapomniał o tych pojęciach, pamiętając tylko, że nie należy być zbyt okrutnym i kraść. Ale nowi przyjaciele potrafili zmienić jego poglądy, a on odzyskał wiarę i przypomniał sobie, kim jest i czego chce od życia.

Clive Lewis napisał wiele interesujących traktatów, opowiadań, kazań, bajek, powieści. Są to Listy Balamuta i Opowieści z Narnii oraz trylogia kosmiczna, a także powieść Dopóki nie znaleźliśmy twarzy, którą Clive napisał w czasie, gdy jego ukochana żona była bardzo ciężko chora. Lewis stworzył swoje historie, nie próbując uczyć ludzi wiary w Boga. Próbował tylko pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie zło, że wszystko jest karalne i nawet po bardzo długiej zimie przychodzi lato, jak to miało miejsce w drugiej księdze Opowieści z Narnii.

Lewis pisał o Bogu, o swoich współpracownikach, opowiadając ludziom o piękne światy. W rzeczywistości jako dziecko trudno jest odróżnić symbolizm od metafory. Ale bardzo ciekawie jest czytać o świecie, który stworzył lew złotogrzywy Aslan, w którym można walczyć i rządzić jako dziecko, gdzie zwierzęta rozmawiają, a w lasach żyją różne mityczne stworzenia. Nawiasem mówiąc, niektórzy ministrowie kościelni traktowali Lewisa wyjątkowo negatywnie. Chodziło o to, że mieszał pogaństwo i religię. W jego książkach najady i driady były w rzeczywistości tymi samymi dziećmi Bożymi, co zwierzęta i ptaki. Dlatego Kościół uznał jego książki za nie do przyjęcia, patrząc od strony wiary. Ale tylko niektórzy ministrowie Kościoła tak uważali. Wielu ma pozytywne nastawienie do książek Lewisa i daje je swoim dzieciom, ponieważ w rzeczywistości, pomimo mitologii i symboli religijnych, Lewis zawsze promował dobro i sprawiedliwość. Ale jego dobroć nie jest doskonała. Wie, że istnieje zło, które zawsze będzie złem. I dlatego to zło musi zostać zniszczone. Ale nie powinno się tego robić z nienawiści i poczucia zemsty, ale tylko ze względu na sprawiedliwość.

Clive Staples żył niezbyt długo, choć nie bardzo krótko. Napisał wiele dzieł, z których może być dumny. W 1955 pisarz przeniósł się do Cambridge. Tam został kierownikiem wydziału. W 1962 Lewis został przyjęty do Akademii Brytyjskiej. Ale potem jego zdrowie gwałtownie się pogarsza, rezygnuje. A 22 listopada 1963 zmarł Clive Staples.

Enid Blyton (1897-1968).

Enid Mary Blyton to znana brytyjska pisarka, autorka wspaniałych utworów przygodowych dla dzieci i literatura młodzieżowa. Stała się jedną z najbardziej utytułowanych pisarek nastoletnich XX wieku.

Blyton urodziła się 11 sierpnia 1897 w Londynie, Lordship Lane (West Dulwich), dom 354. Była najstarsza córka Thomas Carey Blyton (1870-1920), handlarz sztućcami i jego żona Theresa Mary z domu Harrison (1874-1950). Były jeszcze dwa młodszy syn, Hanley (ur. 1899) i Carey (ur. 1902), którzy urodzili się po przeprowadzce rodziny do pobliskiego przedmieścia Beckenham. Od 1907 do 1915 Blyton studiowała w St. Christopher's School w Beckenham, gdzie była doskonała. I Praca akademicka, oraz aktywność fizyczna podobała jej się równie dobrze, chociaż nie lubiła matematyki.

Zasłynęła z kilku serii książek przeznaczonych dla różnych grup wiekowych, z okresowo powracającymi głównymi bohaterami. Książki te odniosły ogromny sukces w wielu częściach świata, sprzedając się w ponad 400 milionach egzemplarzy. Według jednej oceny Blyton jest piątym najpopularniejszym autorem na świecie: według wskaźnika Translatability Index; Do 2007 roku UNESCO dokonało ponad 3400 tłumaczeń jej książek; pod tym względem jest gorszy od Lenina, ale lepszy od Szekspira.

Jedną z najbardziej znanych postaci pisarza jest Noddy, który pojawia się w opowiadaniach dla małych dzieci, które dopiero uczą się czytać. Jednak jego głównym atutem były powieści, w których dzieci wpadały w ekscytujące przygody i odkrywały intrygujące tajemnice z niewielką lub bez pomocy dorosłych. W tym gatunku szczególnie popularne są seriale: Piątka wspaniałych (składa się z 21 powieści, 1942-1963; głównymi bohaterami jest czworo nastolatków i pies), Pięciu młodych detektywów i wierny pies (lub Pięciu poszukiwaczy i pies, według do innych przekładów ; składa się z 15 powieści, 1943-1961, w których pięcioro dzieci z pewnością omija lokalną policję w śledztwie skomplikowanych incydentów), a także Siedmiu Tajemnic (15 powieści, 1949-1963, siedmioro dzieci rozwiązuje różne zagadki).

Książki Enid Blyton zawierają historie przygodowe dla dzieci, a także elementy fantasy, czasem z użyciem magii. Jej książki były i nadal cieszą się ogromną popularnością w Wielkiej Brytanii oraz w wielu innych krajach świata, w tym w Rosji. Jej prace zostały przetłumaczone na ponad 90 języków, w tym na chiński, holenderski, fiński, francuski, niemiecki, hebrajski, japoński, malajski, norweski, portugalski, rosyjski, słoweński, serbski, chorwacki, hiszpański i turecki.

Pamela Travers (1899-1996).

Travers Pamela Liliana - słynna angielski pisarz, poetka i publicystka, autorka serii książek dla dzieci o Mary Poppins; Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego.

Urodziła się 9 sierpnia 1899 w Maryborough, Australia, Queensland. Rodzicami byli dyrektor banku Travers Robert Goff i Margaret Agnes, przed ślubem - Morehead. Jej ojciec zmarł, gdy miała siedem lat.

Zaczęła pisać od dzieciństwa - pisała opowiadania i sztuki do szkolnych przedstawień, zabawiała braci i siostry magiczne historie. Jej wiersze ukazały się, gdy nie miała nawet dwudziestu lat - pisała dla australijskiego magazynu The Bulletin.

Jako młoda kobieta wyjechała do Australii i Nowej Zelandii, a następnie w 1923 roku wyjechała do Anglii. Początkowo próbowała się na scenie (Pamela to pseudonim sceniczny), grając wyłącznie w sztukach Szekspira, ale potem zwyciężyła jej pasja do literatury i całkowicie poświęciła się literaturze, publikując swoje utwory pod pseudonimem „P. L. Travers” (pierwsze dwa inicjały służyły do ​​ukrywania się imię żeńskie jest powszechną praktyką dla pisarzy anglojęzycznych).

W 1925 roku Travers poznał w Irlandii mistycznego poetę George'a Williama Russella, który miał na nią wielki wpływ zarówno jako osobę, jak i jako pisarkę. Był wówczas redaktorem pisma i przyjął do publikacji kilka jej wierszy. Poprzez Russella Travers poznał Williama Butlera Yeatsa i innych irlandzkich poetów, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie i wiedzę o światowej mitologii. Yeats był nie tylko wybitnym poetą, ale i szlachetnym okultystą. Ten kierunek staje się decydujący dla Pameli Travers do ostatnie dni jej życie.

W 1934 r. pierwsza publikacja Mary Poppins sukces literacki Trawersy. Pisarka przyznała, że ​​nie pamięta, jak zrodził się pomysł na tę bajkę. W odpowiedzi na uporczywe pytania dziennikarzy przytaczała zwykle słowa Clive'a Lewisa, który uważał, że na świecie jest „tylko jeden Stwórca”, a zadaniem pisarza jest jedynie „zebranie już istniejących elementów w jedną całość” oraz przekształcając rzeczywistość, zmieniają się.

Film Disneya Mary Poppins został wydany w 1964 roku ( Wiodącą rolę- Mary Poppins - grana przez aktorkę Julie Andrews). Film był nominowany do Oscara w 13 kategoriach i zdobył pięć nagród. W Związku Radzieckim w 1983 roku ukazał się film „Mary Poppins, do widzenia!”.

W swoim życiu pisarka wyróżniała się tym, że starała się nie reklamować faktów z życia osobistego, w tym swojego australijskiego pochodzenia. „Jeśli interesują cię fakty z mojej biografii”, powiedział kiedyś Travers, „historia mojego życia zawarta jest w Mary Poppins i innych moich książkach”.

Chociaż nigdy nie wyszła za mąż, na krótko przed jej 40. urodzinami Travers adoptował irlandzkiego chłopca o imieniu Camillus, oddzielając go od brata bliźniaka, ponieważ odmówiła przyjęcia dwójki dzieci (chłopcy połączyli się dopiero kilka lat później).

W 1977 Travers otrzymał tytuł Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego. Jej pisarski talent doceniono wszędzie, a jako kolejne potwierdzenie - prosty fakt: w latach 1965-71 wykładała pisarstwo na uczelniach w Wielkiej Brytanii i USA. Jej dom był wypełniony książkami, książki były wszędzie, na niezliczonych półkach wzdłuż ścian, na stołach, na podłodze. Autor zażartował kiedyś: „Gdybym został bez dachu nad głową, mógłbym zbudować dom z książek”. Generalnie była aktywną i aktywną kobietą, dużo podróżowała, a nawet w skrajnej starości, od 1976 roku do śmierci w 1996 roku pracowała jako redaktor mitologicznego magazynu Parabola. Wśród niej późne prace- eseje podróżnicze i zbiory esejów „Co wie pszczoła: refleksje na temat mitu, symbolu i fabuły”.

Pamela Travers zmarła w 1996 roku, ale pisarka wierzyła w nieskończoność życia: „Gdzie rdzeń jest silny, nie ma początku ani końca, nie ma słowa pożegnanie…”. To chyba prawda: gawędziarze nie umierają...

Mary Norton (1903-1992).

Mary Pearson urodziła się 10 grudnia w Londynie i była jedyną dziewczyną wśród pięciorga dzieci. Wkrótce rodzina przeniosła się do Bedfordshire, do tego samego domu, który został opisany w The Getters. Po ukończeniu szkoły średniej i krótkiej pracy jako sekretarka została aktorką.

Dwa lata później życie teatralne w 1927 roku Mary Pearson poślubiła Edwarda Nortona i wyjechała z mężem do Portugalii. Miała tam dwóch synów i dwie córki i tam zaczęła pisać.

Po wybuchu wojny mąż Mary wstąpił do służby w marynarce wojennej, a ona sama wróciła z dziećmi do Anglii w 1943 roku. W 1943 roku ukazała się jej pierwsza książka dla dzieci, Magiczna gałka, czyli jak zostać czarownicą w dziesięciu łatwych lekcjach, a następnie Ogień i miotła. Kilka lat później obie opowieści zostały przerobione i połączone w jedną „Głową i miotłę”, do której prawa do filmu zostały sprzedane Disney Studios za bardzo niewielką kwotę.

Najsłynniejsza bajka Nortona, The Getters, została opublikowana w 1952 roku i zdobyła Medal Carnegie, główną nagrodę dla angielskich pisarzy dziecięcych. "Getters" były wielokrotnie kręcone.

Filmy i programy telewizyjne oparte na książkach Mary Norton przyciągają do nich nowe pokolenia czytelników.

Mary Norton zmarła w Devon w Anglii w 1992 roku.

Donald Bisset (1910-1995)

Donald Bisset jest angielskim pisarzem dla dzieci, artystą, aktorem filmowym i reżyserem teatralnym. Urodzony 30 sierpnia 1910 w Brentford, Middlesex, Anglia.

Uczył się w szkole urzędników. W czasie II wojny światowej służył jako porucznik artylerii.

Bisset zaczął pisać bajki dla londyńskiej telewizji. Wkrótce zaczął je czytać w programach dla dzieci. A ponieważ był zawodowym aktorem, dobrze czytał swoje bajki. Czytaniu towarzyszył pokaz zabawnych i ekspresyjnych rysunków. Transmisja trwała około ośmiu minut, a zatem objętość opowieści nie przekraczała dwóch lub trzech stron.

W 1954 wydał pierwszą książkę swojego autorstwa krótkie historie, opublikowany w serii „Przeczytaj sam”. Książka nosiła tytuł „Powiem ci, kiedy chcesz”. Po nim następowało „Powiem ci innym razem”, „Powiem ci kiedyś”. Po tej serii pojawiły się kolekcje zjednoczone przez tych samych bohaterów - "Jak", "Rozmowy z tygrysem", "Przygody kaczki Mirandy", "Koń o imieniu Smoky", "Podróż wujka Tik-Tocka", "Podróż do Dżungla” . Wszystkie książki były ilustrowane rysunkami samego Bisseta.

Jako aktor Bisset zagrał role w 57 filmach i serialach telewizyjnych, które niestety pozostały nieznane poza Anglią. Bisset zagrał swoją pierwszą rolę w filmie Karuzela w 1949 roku. Wyróżnił się także jako wynalazca reżyser teatralny. Sam wystawiał swoje opowieści w Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon, a nawet zagrał w nich kilkanaście małych ról. Ostatni raz w filmie grał rolę Mr. Grimm w 1991 roku w angielskim serialu telewizyjnym The Bill. W telewizji wystawił i prowadził program dla dzieci „Przygody Jaka” (1971-1975).

Bisset pisał o sobie w ten sposób : „... Szkot. Mieszkam w Londynie… Siwe włosy, niebieskie oczy, 5,9 stopy wzrostu. W teatrze pracuję od 1933 roku. Zaczął opowiadać bajki dla dzieci w 1953 roku w telewizji. ... W filozofii jestem materialistą. Z temperamentu jest optymistą. Moim największym pragnieniem jest opublikowanie jednej z moich dziecięcych książek z własnymi kolorowymi ilustracjami... Moje ulubione książki dla dzieci to O czym szumią wierzby, Kubuś Puchatek, Alicja w Krainie Czarów. A także opowieści ludowe o olbrzymach i czarownicach. Nie lubię bajek Hansa Andersena i braci Grimm.

Kiedy zapytano Donalda Bisseta, dlaczego został pisarzem, odpowiedział: „Ponieważ trawa jest zielona, ​​a drzewa rosną. Bo słyszę grzmoty i deszcz. Ponieważ kocham dzieci i zwierzęta. Zdejmuję czapkę biedronce. Uwielbiam głaskać koty i jeździć konno... A także pisać bajki, bawić się w teatrze, rysować... Kiedy kochasz jedno i drugie, jesteś bogaty. Kto niczego nie kocha, nie może być szczęśliwy”.

Wymyślił i osiedlił w Afryce bestię, która nigdy się nie nudzi: jedną połowę składa się z Czarującego Kota, a drugą z Zaradnego Krokodyla. Imię zwierzęcia to Crococat. Ulubionym przyjacielem Donalda Bisseta jest tygrysek Rrrr, z którym Donald Bisset uwielbia podróżować wzdłuż rzeki czasu aż do końca Tęczy i wie, jak poruszać mózgiem tak bardzo, że jego myśli szeleszczą. Głównymi wrogami Donalda Bisseta i Rrrr Tiger Cub są Vrednyugowie o imionach Don't, Nesmey i Be constyred.

Bisset dwukrotnie odwiedził Moskwę, pojawił się w telewizji i odwiedził Przedszkole, gdzie nawet skomponował bajkę „Co chcę, robię” z dziećmi.

Pomimo tego, że Bisset ma ponad półtorej setki bajek, w świecie anglojęzycznym jest praktycznie zapomniany. Bisset wciąż jest przedrukowywany w Rosji, a jego bajki są szeroko znane. W latach osiemdziesiątych w ZSRR nakręcono cykl siedmiu kreskówek pod ogólną nazwą „Opowieści Donalda Bisseta” – „Dziewczyna i smok”, „Zapomniane urodziny”, „Krokokot”, „Dżem malinowy”, „Opad śniegu z Lodówka”, „Lekcja muzyki ”,„ Wrednyuga.

Gerald Durrell (1925-1995) - Angielski przyrodnik, pisarz, założyciel Jersey Zoo i Wildlife Conservation Trust, które teraz noszą jego imię.

Był czwarty i najbardziej najmłodsze dziecko w rodzinie brytyjskiego inżyniera budownictwa Lawrence Samuela Durrella i jego żony Louise Florence Durrell (z domu Dixie). Według krewnych już w wieku dwóch lat Gerald zachorował na „zoomanię”, a jego matka przypomniała sobie, że jednym z jego pierwszych słów było „zoo” (zoo).

W 1928 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do Anglii, a siedem lat później, za radą starszego brata Geralda, Lawrence'a, na grecką wyspę Korfu.

Pierwsi nauczyciele domowi Geralda Durrella mieli niewielu prawdziwych wychowawców. Jedynym wyjątkiem był przyrodnik Theodore Stephanides (1896-1983). To od niego Gerald otrzymał pierwszą systematyczną wiedzę z zakresu zoologii. Stephanides pojawia się na łamach najsłynniejszej książki Geralda Durrella, Moja rodzina i inne zwierzęta. Poświęcone mu są książki „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Amatorski przyrodnik” (1982).

W 1939 roku (po wybuchu II wojny światowej) Gerald wraz z rodziną wrócił do Anglii i dostał pracę w sklepie London Aquarium.

Ale prawdziwy początek kariery Darrella jako odkrywcy miał miejsce w Whipsnade Zoo w Bedfordshire. Tutaj Gerald dostał pracę zaraz po wojnie jako „student-dozorca” lub „chłopiec na zwierzętach”, jak sam siebie nazywał. To tutaj otrzymał swoje pierwsze szkolenie zawodowe i zaczął zbierać „dossier” zawierające informacje o rzadkich i zagrożonych gatunkach zwierząt (a było to 20 lat przed pojawieniem się Międzynarodowej Czerwonej Księgi).

Po zakończeniu wojny 20-letni Darrell postanawia wrócić do swojej historycznej ojczyzny – do Jamshedpur.

W 1947 roku Gerald Durrell, po osiągnięciu pełnoletności (21 lat), otrzymał część spadku po ojcu. Za te pieniądze zorganizował trzy wyprawy – dwie do Brytyjskiego Kamerunu (1947-1949) i jedną do Gujany Brytyjskiej (1950). Wyprawy te nie przynoszą zysku, a na początku lat 50. Gerald zostaje bez środków do życia i pracy.

Ani jeden ogród zoologiczny w Australii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie nie był w stanie zaoferować mu stanowiska. W tym czasie Lawrence Durrell, starszy brat Geralda, radzi mu wziąć pióro, zwłaszcza że „Anglicy kochają książki o zwierzętach”.

Pierwsze opowiadanie Geralda „Polowanie na włochatą żabę” okazało się nieoczekiwanym sukcesem, a autor został nawet zaproszony do osobistego przeczytania tej pracy w radiu. Jego pierwsza książka, The Overloaded Ark (1953), dotyczyła podróży do Kamerunu i otrzymała entuzjastyczne recenzje zarówno od czytelników, jak i krytyków.

Autor został zauważony przez głównych wydawców, a opłata za The Overloaded Ark i drugą książkę Geralda Durrella – Three Tickets to Adventure (1954) – pozwoliła mu na zorganizowanie wyprawy do Ameryki Południowej w 1954 roku. Jednak w tym czasie w Paragwaju miał miejsce przewrót wojskowy i trzeba było tam pozostawić prawie całą kolekcję zwierząt. Durrell opisał swoje wrażenia z tej podróży w swojej następnej książce Pod baldachimem pijanego lasu (1955). W tym samym czasie na zaproszenie swojego brata – Lawrence’a – Gerald odpoczywał na Korfu.

Znajome miejsca wywołały wiele wspomnień z dzieciństwa - tak powstała słynna "grecka" trylogia: "Moja rodzina i inne zwierzęta" (1956), "Ptaki, zwierzęta i krewni" (1969) i "Ogród bogów" (1978) ). Pierwsza książka z trylogii odniosła ogromny sukces. Tylko w Wielkiej Brytanii „Moja rodzina i inne zwierzęta” były przedrukowywane 30 razy, w USA – 20 razy.

W sumie Gerald Durrell napisał około 40 książek (prawie wszystkie przetłumaczono na kilkadziesiąt języków) i nakręcił 35 filmów. Debiutancki, czteroodcinkowy film telewizyjny „In Bafut with the Hounds”, wydany w 1958 roku, cieszył się dużą popularnością w Anglii.

Trzydzieści lat później Darrellowi udało się strzelić w Związku Radzieckim, przy aktywnym udziale i pomocy Strona sowiecka. Rezultatem był trzynastoodcinkowy film „Darrell in Russia” (wyświetlany również na pierwszym kanale telewizji ZSRR w latach 1986-1988) oraz książka „Darrell in Russia” (nie oficjalnie przetłumaczona na język rosyjski).

W ZSRR książki Darrella były drukowane wielokrotnie iw dużych nakładach. Te książki są wciąż wznawiane.

W 1959 roku Durrell utworzył zoo na wyspie Jersey, aw 1963 roku na jego bazie zorganizowano Fundusz Ochrony Przyrody Jersey.

Główną ideą Darrella było hodowanie rzadkich i zagrożonych gatunków zwierząt w zoo w celu dalszego przesiedlania ich do ich naturalnych siedlisk. Ten pomysł stał się obecnie akceptowaną koncepcją naukową. Gdyby nie Fundacja Jersey, wiele gatunków zwierząt zachowałoby się tylko jako wypchane zwierzęta w muzeach. Dzięki Fundacji przed wyginięciem uratowano różową gołębicę, pustułkę z Mauritiusa, małpy: marmozetę złotą i marmozetę, australijską żabę corroboree, madagaskarskiego żółwia promienistego i wiele innych gatunków.

Alan Garner (ur. 1934) - brytyjski pisarz w gatunku fantasy, którego twórczość oparta jest na staroangielskich legendach. Pisarze urodzili się 17 października 1934 roku.

Wczesne dzieciństwo Alan Garner odbył się w Alderley Edge w Cheshire w Anglii. Jego przodkowie żyli tam przez ponad trzysta lat. To wpłynęło na jego pracę. Większość prac, w tym Magiczny Kamień Breezingamen, napisana jest w oparciu o legendy tych miejsc.

Dzieciństwo pisarza przypadło na Drugie wojna światowa, podczas której chłopiec doznał trzech poważnych chorób (błonica, zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, zapalenie płuc), leżąc prawie nieruchomo na łóżku i pozwalając swojej wyobraźni na podróżowanie poza biały sufit i uszczelnione okno na wypadek bombardowania. Alan był jedynakiem i chociaż cała jego rodzina przeżyła wojnę, wymuszone lata samotności nie minęły bez śladu dla ukształtowania się osobowości i światopoglądu pisarza.

Pod naciskiem nauczyciel wsi Garner został wysłany do Manchester Grammar School, później biblioteka w tej szkole została nazwana jego imieniem. Po ukończeniu college'u Garner wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki, na wydziale mitologii celtyckiej. Bez ukończenia studiów wstąpił do Artylerii Królewskiej, gdzie służył przez dwa lata.

Do najbardziej znanych należą jego książki Magiczny kamień Breezingamen (1960), a także sequel - Księżyc w przeddzień Gomrata (1963) oraz opowiadanie Elidor (1965). Po ich publikacji mówiono o Garnerze jako o „bardzo wyjątkowym” pisarzu dziecięcym w Anglii. Jednak definicja „dzieci” nie jest do końca poprawna. Sam Garner twierdzi, że nie pisze specjalnie dla dzieci; chociaż bohaterami jego książek są zawsze dzieci, przemawia do czytelników w każdym wieku.

Teraz pisarz mieszka w swoim rodzinnym Alderley Edge we wschodnim Cheshire w starym domu, który stoi tam od XVI wieku. Historii tego regionu poświęcona jest niemal realistyczna „Kamienna księga” (1976-1978), składająca się z „czterech opowiadań, czterech wierszy prozą” o pokoleniach rodziny Garnerów.

Jacqueline Wilson (ur. 1945).

Jacqueline Atkin urodziła się 17 grudnia 1945 roku w centrum Somerset, miasta Bath. Jej ojciec był urzędnikiem państwowym, a matka handlarką antykami. Większość dzieciństwa Wilson spędziła w mieście Kingston nad Tamizą, gdzie uczęszczała Szkoła Podstawowa Lachmera. W wieku dziewięciu lat dziewczyna napisała swoje pierwsze opowiadanie, liczące 22 strony. W szkole została zapamiętana jako marzycielskie dziecko, które było w sprzeczności z naukami ścisłymi, a nawet nadano jej przydomek „Jackie Dream”, którego Jacqueline później użyła w swojej autobiografii.

Po ukończeniu szkoły w wieku 16 lat Wilson poszła na kursy sekretarskie, ale wkrótce zmieniła pracę, otrzymując pracę w magazynie dla dziewcząt Jackie (Jackie). Z tego powodu musiała przeprowadzić się do Szkocji, ale właśnie tam poznała i zakochała się w swoim przyszłym mężu, Williamie Millarem Wilsonie. W 1965 r. pobrali się, a dwa lata później mieli córkę Emmę, która później została również pisarką.

W 1991 roku ukazała się książka, która przyniosła jej sławę - "Dziennik Tracey Beaker", chociaż od lat 60. Jacqueline napisała około 40 książek dla dzieci. Dziennik stał się podstawą popularnego brytyjskiego serialu telewizyjnego kanału BBC - „The Tracey Beaker Story”, który z powodzeniem działał od 2002 do 2006 roku.

W 2011 roku Narodowe Centrum Książek Dziecięcych „Siedem historii” („Siedem opowieści”) w Newcastle otworzyło wystawę poświęconą życiu i kreatywny sposób Angielski pisarz.

JK Rowling (ur. 1965).

Joan Kathleen Rowling urodziła się 31 lipca 1965 roku w angielskim mieście Bristol. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Winterburn, gdzie Potterowie mieszkali obok Rowling, z dziećmi których Joan bawiła się na podwórku.

Kiedy Rowling miała 9 lat, rodzina przeniosła się do małego miasteczka Tutshill w pobliżu duży las. Rodzice Rowling byli Londyńczykami i zawsze marzyli o życiu na łonie natury.

Po szkole, w której ulubionym przedmiotem Joan był angielski, a najmniej ulubionym wychowanie fizyczne, Rowling wstąpiła na University of Exeter i uzyskała dyplom z francuskiego.

Po studiach Rowling pracowała w londyńskim biurze Amnesty International jako sekretarka. Mówi, że najlepszą rzeczą w tej pracy było to, że można było używać komputera biurowego do wpisywania swoich historii, gdy nikt nie patrzył. To właśnie podczas pracy dla Amnesty International, podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu latem 1990 roku, Rowling wpadła na pomysł książki o chłopcu, który jest czarodziejem, ale go nie zna. Zanim pociąg dotarł na stację Charing Cross w Londynie, napisano już wiele rozdziałów pierwszej książki.

W 1992 roku Rowling wyjechała do Portugalii, aby pracować jako nauczycielka języka angielskiego. Wróciła z córeczką i walizką pełną notatek o Harrym Potterze. Rowling zamieszkała w Edynburgu i całkowicie poświęciła się pisaniu książki. Kiedy książka została ukończona, Rowling, po kilku nieudanych próbach zainteresowania wydawców, powierzyła zadanie sprzedaży książki agentowi literackiemu Christopherowi Little'owi. Dostała pracę ucząc francuskiego.

W 1997 roku agent powiedział jej, że Harry Potter i kamień Filozoficzny Wydana przez „Bloomsbury". Niemal natychmiast książka odniosła sukces. Sprzedała się znakomicie i otrzymała kilka nagród literackich. Prawa do jej wydawania w Ameryce zostały już kupione za 105 000 $, o 101 000 więcej niż angielskie.

Od tego momentu zaczyna się szybkie wspinanie się JK Rowling po drabinie sławy. Książki i filmy o Harrym Potterze przyniosły Joan ogromną fortunę, dziś szacowaną na miliard sto milionów dolarów. Sama pisarka jest Kawalerem Orderu Legii Honorowej, a także posiadaczką Nagrody Hugo i wielu innych nie mniej znaczących nagród.

Teraz Rowling aktywnie angażuje się w działalność charytatywną, wspierając Fundację Samotnych Rodziców i Fundację Badań nad Stwardnieniem Rozsianym, od których zmarła jej matka.

pisarze angielscy Wiek XVII-XX jest dziś mniej popularny, a temat literatura zagraniczna nie uczy się już w szkołach. Dziwne, ale nie tak dawno, w czasach stagnacji, żelaznej kurtyny i zimna wojna studenci znali i kochali angielska klasyka. A ich rodzice spędzili cały rok na zbieraniu makulatury, aby mieć możliwość zakupu upragnionego tomu Jerome'a ​​K. Jerome'a ​​lub Wilkie Collins za 20 kilogramów. Dziś jednak, pytając, kim jest Charles Dickens czy Thomas Hardy, najczęściej w odpowiedzi widzisz tylko zdziwione spojrzenie. Rzeczywiście, gdzie współczesne nastolatki dowiedz się o tym, jeśli szkoła nie zda???!

Cóż, dla tych, którzy mimo wszystko zajrzeli na tę stronę z nagłówkiem „pisarze angielscy”, chcę zaoferować jak najwięcej interesujące książki i nie mniej interesujące biografie tych samych angielskich pisarzy. Zapraszam więc do czytania, słuchania i oglądania wyłącznie angielskie historie, zarówno w języku rosyjskim, jak i angielskim. Poniżej znajduje się lista ich najciekawszych prac, a także ich adaptacje. A dla uczących się języka angielskiego oferujemy filmy i bajki w języku angielskim z napisami, wywiadami wideo i darmowe lekcje języka angielskiego online.

Poniżej spis pisarzy angielskich XVII-XX w., której książki prezentowane są na stronie serwisu:

1. Geoffrey Chaucer (1343 - 1400)
2. William Szekspir (1564-1616)
3. Karol Dickens (1812-1870)
4. Siostry Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)
5. Robert Stevenson (1850-1894)
6. Oskar Wilde (1854-1900)
7. Thomas Hardy (1840-1928)
8. Jerome K. Jerome (1859-1927)
9. Conan Doyle (1859-1930)
10. Agata Christie (1890-1976)

Będziesz mógł zapoznać się z biografią angielskich pisarzy, których bogate życie znajduje odzwierciedlenie w ekscytujących dziełach. Bez względu na to, którą książkę wybierzesz, nie możesz jej odłożyć! A dla tych, którzy chcą wiedzieć więcej, artykuł przeglądowy o literaturze angielskiej. Czytać!

Angielscy pisarze i ich dzieła (klasyka)

Robert Stevenson (1850-1894)

Powieści psychologiczne od twórcy pana Hyde'a i właściciela Ballantry. Spójrz w swoją duszę...

Karol Dickens / Karol Dickens (1812-1870)

Najbardziej filantropijny pisarz, który bezlitośnie walczył z niesprawiedliwością i wadami wiktoriańskiego społeczeństwa.

Siostry Brontë: Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848), Anne (1820-1849)

Trzy gwiazdy, które świeciły na niebie angielskiej literatury, niesamowite kobiety, z których każda była niesamowicie utalentowana i niewyobrażalnie nieszczęśliwa.

1. Charlotte Brontë "Jane Eyre"
2. Wichrowe Wzgórza (adaptacja filmowa powieści Emily Brontë)
3. Ann Bronte "Agnes Szary"

Oskar Wilde (1854-1900)

Dowcipny geniusz, filozof, mistrz czerwonego słowa, słynący z cytatów, „ojciec” Doriana Graya.

Jerome K. Jerome (1859-1927)

1. adaptacje filmowe dzieł —> w przygotowaniu

Thomas Hardy (1840-1928)