7 października w Teatrze MDM odbędzie się premiera mistycznego musicalu „Ghost” opartego na nagrodzonym w 1990 roku Oscarem filmie o tym samym tytule z udziałem Patricka Swayze, Demi Moore i Whoopi Goldberg. W rolach głównych Molly i Sama gra aktorka teatralna i filmowa, finalistka konkursu” Nowa fala –
2016” Galya Bezruk i Pavel Levkin, znani widzom z ról w przedstawieniach Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa, a także w uznanych musicalach „Piękna i Bestia” (Bestia) i „Kopciuszek” (Książę Topher).

W przeddzień premiery Pavel Levkin opowiedział portalowi Moskwa 24, dlaczego wyjechał do Nowego Jorku, przypomniał sobie, jak Demi Moore prawie straciła swoją rolę i wyjaśnił, w jaki sposób musical „Ghost” i Tyutchev są ze sobą powiązani.

– Po „Upiorze w Operze” i „Balu Wampirów” musical „Upiór” stanie się trzecią z rzędu produkcją „mistyczną” w Teatrze MDM. O czym jest ta historia?

– To brzmi banalnie, ale ta historia jest o miłości. Jest w tym pewien element mistyczny, który tylko uwypukla fabułę. Reżyserzy i aktorzy mają taką koncepcję ” podwyższone stawki„. To najbardziej pogarszające się okoliczności na scenie, gdy postać jest na krawędzi: zawsze jest to interesujące do oglądania. Zgodnie z fabułą, co dzieje się w życiu młodej pary Sama i Molly ostry zakręt– bandyta atakuje kochanków i zabija Sama. Jego dusza utknęła pomiędzy światem żywych i umarłych i stara się chronić ukochaną przed niebezpieczeństwem.

- Więc Sam staje się duchem. Jak powstaje efekt obecności dwóch światów? Całkiem łatwo jest to przenieść na film. A na scenie?

– Produkcja posiada bardzo mocny komponent wizualny: unikalne efekty specjalne (w tym dźwiękowe), za pomocą których tworzony jest pożądany efekt. Ale ważniejsza jest wiara w proponowane okoliczności. To zadanie reżyserów i aktorów – stworzyć na scenie taki świat, w który uwierzą oni, a co za tym idzie i publiczność.

– W ogóle dzisiaj widzowi trudno jest w cokolwiek uwierzyć. Moim zdaniem najgorszym wskaźnikiem jest sytuacja, gdy na występie ktoś sprawdza godzinę lub włącza się ekran telefonu komórkowego.

- To prawda. Ale dla mnie teatr to przede wszystkim energia, to jest to, co przyciąga. Teraz reżyserzy szukają nowego języka, skłaniając się ku dokumentowi, my się zmieniamy i teatr musi się zmieniać. Gdyby dzisiejsza publiczność zobaczyła na żywo wielkie przedstawienia Moskiewskiego Teatru Artystycznego z Evstigneevem, Efremowem, Smoktunowskim, nie wywarłoby to takiego samego wrażenia, jak na ludziach tamtych czasów.

Ale co powinni zrobić artyści muzycy? Mamy pewne granice gatunkowe, ale nawet w tych granicach dbamy o to, aby widz uwierzył w historię i zaangażował się w nią. W tym sensie gatunek nie ma znaczenia. Widz albo łączy się z tym, co się dzieje, wczuwa się, albo nie. Początkowo w naszym kraju panował pewien sceptycyzm wobec musicali. Ale widzę, że musical jako gatunek rozwija się w Rosji, jest zainteresowanie zarówno ze strony publiczności, jak i artystów dramatycznych, którzy są gotowi spróbować swoich sił w czymś nowym.

W „Ghost” mamy potężny element – ​​jest nim muzyka. Musical zawiera niesamowite hity Dave'a Stewarta, muzyka znana grupa Eurythmics i Glen Ballard, autor tekstów dla Michaela Jacksona, Aerosmith i Alanis Morissette. W przedstawieniu zabrzmi także jeden z głównych przebojów muzycznych XX wieku – utwór Unchained Melody, wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako piosenka z największa liczba wersje okładkowe. W ogóle muzyka jest zaskakująco organicznie spleciona z tą historią.

Film powstał w latach 90-tych. Ale musical będzie dostosowany do naszych czasów. Nie ma sensu odtworzyć na scenie epoki Ameryki lat 90., jak w filmie – ta historia jest ponadczasowa.

– Ten film jest znany każdemu, wielu ma już swoje skojarzenia, które są dość utrwalone; Czy inaczej odczytujesz tę rolę?

– Nie boję się porównań, nie mam za zadanie ograć Patricka Swayze, w pewnym sensie jest mi to łatwiejsze, nie jest moim idolem. Naprawdę widzę tę postać na swój własny sposób. Pojechaliśmy do Nowego Jorku, byliśmy na pokazanych w filmie stacjach metra, w kawiarni niedaleko ich domu i zobaczyliśmy Nowy Jork oczami naszych bohaterów. Dowiedzieliśmy się także kilku ciekawych faktów na temat kręcenia filmu. Na przykład Demi Moore, która niemal natychmiast została obsadzona w roli Molly, pojawiła się pierwszego dnia zdjęć z krótkie włosy. Wszyscy byli zszokowani, myśleli nawet o szukaniu aktorki na zastępstwo, ale potem zdali sobie sprawę, że bardzo pasuje to do jej postaci. Wszystkie te fakty, historie, dowcipy dają większe zrozumienie tej historii.

Kim jest dla mnie Sam? Jest uczciwy, celowy, szczęśliwy. Ale nie jest doskonały, jak wszyscy ludzie. Kocha swoją dziewczynę, ale przez całe życie nigdy jej tego nie powiedział. Wszystko, co usłyszała w odpowiedzi na swoje zeznania, było „podobne”.

– Czy to jest ci znane?

– Tak i nie... Ja, podobnie jak Sam, mam swoje wady i zalety, to zrozumiałe. Znam to uczucie – strach wyjawić coś sekretnego. Jak wiecie, Tyutczew powiedział: „Wyrażona myśl jest kłamstwem”. Czasami naprawdę strach nazwać uczucia. Kiedy ubierzesz je w słowa, czasami mogą stracić znaczenie. Dziś rzadko komunikujemy się osobiście, coraz częściej dzwonimy, sms-ujemy, Media społecznościowe, rzadko patrzymy sobie w oczy, boimy się powiedzieć „kocham cię”.

O tym też jest musical „Ghost”. Każdy będzie tego doświadczał inaczej. Być może ktoś opuści salę i powie innej osobie to, czego od dawna chciał, ale się bał - „Kocham cię”.

Zespół teatralny Stage Entertainment zapowiedział następującą produkcję: 7 października 2017 w Teatrze MDM odbędzie się najgłośniejsza premiera przyszłości sezon teatralny- mistyczny musical „Ghost”, oparty na nagrodzonym Oscarem w 1990 roku filmie o tym samym tytule z Patrickiem Swayze, Demi Moore i Whoopi Goldberg.

Gwiazdorska ekipa produkcyjna zaprezentuje publiczności prawdopodobnie najbardziej przejmujący i piękny musical naszych czasów, który oczaruje dramatyczną, ekscytującą fabułą; unikalne efekty specjalne, które tworzą iluzję obecności pomiędzy dwoma światami; niesamowite hity Dave'a Stewarta, muzyka słynnej grupy Eurythmics oraz Glena Ballarda, autora tekstów Michaela Jacksona, Aerosmith i Alanis Morissette. W przedstawieniu zabrzmi także jeden z głównych przebojów muzycznych XX wieku – utwór Unchained Melody, wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako utwór z największą liczbą coverów. W sumie znanych jest co najmniej pięćset wariantów jego wykonania w ponad stu językach świata i wśród najbardziej popularni artyści utwory - takie gwiazdy jak Gareth Gates, Roy Orbison, Elvis Presley, grupa The Sprawiedliwi Bracia i wielu innych.

Główne role grają: Molly – Galina Bezruk („Zbrodnia i kara”), Sam – Pavel Levkin („Piękna i bestia”, „Kopciuszek”) Karl – Stanislav Belyaev („Zbrodnia i kara”, „Duma i uprzedzenie” „).

Drugie obsady i wykonawcy drobne role: Alexander Kazmin, Julia Iva, Alexander Sukhanov, Dmitry Yankovsky, Igor Portnoy, Ivan Rak, Julia Churakova, Victoria Kanatkina, Alena Firger, Maxim Kosolapov, Ivan Koryakovsky, Julia Tymoszenko, Ekaterina Lisochenko, Irina Potekhina, Artem Bykov, Wasilij Czernienkow, Galina Nikitina, Irina Satyukova, Galina Shimanskaya, Andrey Fedorov.

Obecnie Stage Entertainment kontynuuje poszukiwania wykonawcy, który wcielił się w medium Odę Mae, którego w filmie grała Whoopi Goldberg.

„Po Upiorze w Operze i Balu Wampirów musical Ghost będzie trzecią z rzędu „mistyczną” produkcją w Teatrze MDM” – komentuje szef teatru Stage Entertainment, producent Dmitrij Bogaczow. – To oczywiście przypadek, ale tak naprawdę wybór produkcji nie jest przypadkowy. „Duch” to wzruszająca i podnosząca na duchu opowieść o miłości, która potrafi pokonać wszelkie przeszkody – nawet śmierć. A może współczesnemu widzowi warto raz jeszcze przypomnieć, że nie ma nic ważniejszego niż szczere uczucia i wiara w ukochaną osobę”.

Muzykę do musicalu skomponowali Dave Stewart, członek zespołu Eurythmics, autor tekstów dla Katy Perry i Bon Jovi, oraz Glenn Ballard, który współpracował z Alanis Morissette, Michaelem Jacksonem, Aerosmith i Christiną Aguilerą. Libretto skomponował scenarzysta filmu, Bruce Joel Rubin.

Światowa premiera odbyła się w 2011 roku w Opera Manchester. Musical był wystawiany na West Endzie na Broadwayu, a także był tam wystawiany Korea Południowa, Włochy, Węgry, Meksyk, Argentyna, Chiny, Brazylia, Australia, Filipiny i Tajwan, a także koncertował w Wielkiej Brytanii. Premiera spektaklu w Berlinie zaplanowana jest na jesień 2017 roku.

Zgodnie z fabułą musicalu życie młodej pary Sama i Molly dopiero się zaczyna: długo oczekiwana przeprowadzka do nowe mieszkanie, przyjemne obowiązki rodzinne, plany na przyszłość... Jednak pewnego wieczoru wszystko zmienia się dramatycznie: bandyta atakuje kochanków i zabija Sama. Jego dusza utknęła pomiędzy światem żywych i umarłych, gdyż dowiaduje się, że napad i morderstwo zostały zainscenizowane, a teraz Molly grozi śmiertelne niebezpieczeństwo. Od tej chwili Sam jest Duchem, który za wszelką cenę musi chronić swoją ukochaną i karać przestępców. Z pomocą przychodzą mu duchy z innego świata i medium Oda Mae Brown, ale czy Molly im uwierzy?..

Spektakl miał swoją światową premierę w Manchester Opera House w dniu 28 marca 2011 roku, a premiera w londyńskim Piccadilly Theatre na West Endzie w dniu 19 lipca 2011 r. Broadwayowska premiera spektaklu rozpoczęła się 15 marca w Lunt-Fontanne Theatre, a oficjalna premiera odbyła się 28 marca. W swojej teatralnej historii musical „Ghost” otrzymał wiele nagród i nominacji teatralnych, w tym TONY i Laurence Olivier Award.

Materiał udostępniony przez służbę prasową

Na podstawie romantycznego musicalu pop „Ghost”. słynny film Duch z lat 90., z Patrickiem Swayze, Demi Moore i Whoopi Goldberg w rolach głównych. Film otrzymał dwie nagrody Oscara: dla najlepszego oryginalny scenariusz(Bruce Joel Rubin) i najlepszych kobieca rola postać drugoplanowa (Whoopi Goldberg).

Pisał muzykę i poezję Glena Ballarda- sześciokrotny zdobywca nagrody Grammy, autor hitów Michaela Jacksona, Alanis Morissette, Anastasii i innych gwiazd popu oraz nie mniej wybitny kompozytor i producent Dave'a Stewarta, współzałożona z Annie Lennox legendarna grupa„Jurithmiks”. W przedstawieniu nie zabraknie także słynnego soulowego hitu Unchained Melody ze ścieżki dźwiękowej filmu. Za spektakl odpowiadał twórca scenariusza filmu. Bruce’a Joela Rubina.

Musical „Ghost” jest stosunkowo nowy- M Światowa premiera odbyła się w 2011 roku w Manchester Opera House. W tym samym roku sztuka przeniosła się na West End. Rok później miał krótki występ na Broadwayu. Musical był wystawiany w Korei Południowej, Włoszech, Węgrzech, Meksyku, Argentynie, Chinach, Brazylii, Australii, Filipinach i Tajwanie.

W 2016 roku słynny brytyjski producent Bill Kenwright stworzył nową, bardziej zwięzłą wersję na tournee po Wielkiej Brytanii. Spektakl na moskiewską scenę wprowadził reżyser-choreograf Alistair David, tekst rosyjski skomponował Aleksy Iwaszczenko. Studio Rocket Media przygotowało wirtualne plany specjalnie na potrzeby rosyjskiej produkcji.

Spektakl spodoba się kobietom i mimo wszystko będzie dobrym wyborem na romantyczną randkę lub prezent główny bohater umiera w ciągu pierwszych 20 minut przedstawienia. Przyjemna muzyka popowa, dobrze skonstruowana historia i obowiązkowy element serialu zjawiska paranormalne na korzyść „Ghosta” przemawiają także efekty specjalne.

Marina Ivanova, Pavel Levkin i Igor Portnoy w musicalu „Ghost”

Rzucać

Głównymi bohaterami moskiewskiego przedstawienia gra Pavel Levkin (Sam), który studiował w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego i pracował przy takich musicalach jak „ Zwykły cud„, „Piękna i Bestia”, „Kopciuszek” i inni, Galina Bezruk (Molly), gwiazda musicalu „Zbrodnia i kara” i finalistka konkursu „Nowa Fala” oraz Stanisław Belyaev (Karl), również absolwent Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, wykonawca głównych ról w musicalach ” Szkarłatne Żagle”, „Duma i uprzedzenie”, „Zbrodnia i kara” itp. Rolę Ody Mae Brown wykonuje aktorka Teatru Satyricon, Honorowa Artystka Rosji Marina Ivanova.

Fabuła musicalu „Ghost”

Ku uciesze fanów filmu, fabuła musicalu jest dość zbliżona do filmu – wszak za libretto odpowiedzialny był scenarzysta filmu, Bruce Joel Rubin.

Fabuła opiera się na wariacji na temat miejskiej legendy o duszach zmarłych, z jakiegoś powodu utkniętych w świecie żywych. Główni bohaterowie, odnoszący sukcesy finansista z Nowego Jorku Sam i utalentowana rzeźbiarka Molly, prowadzą typowe życie klasy średniej. Nie są jeszcze małżeństwem, ale już przeprowadzili się do nowego, stylowego mieszkania i snują wspólne plany na przyszłość. Wszystko zmienia się z dnia na dzień, gdy Sam pada ofiarą nocnego rabusia i umiera w ramionach Molly. Pomimo fizycznej śmierci ciała, dusza Sama pozostaje w ludzkim świecie. Sam dowiaduje się, że jego śmierć nie była tylko wypadkiem. Ale jak powiedzieć ukochanej osobie, że osoba, która zleciła atak, jest jego? najlepszy przyjaciel i kolega Karl Bruner – nie osiągnęli tego, czego chcieli, a teraz Molly jest w niebezpieczeństwie? Sam spotyka Ducha Subwaya i z jego pomocą zyskuje zdolność przenoszenia obiektów w świecie żywych, a także szarlatańską medium Odę Mae, która nagle zaczyna słyszeć głos Sama i zgadza się zostać pośrednikiem między nim a Molly . Z ich pomocą główny bohater demaskuje Karla, karze zabójcę i idzie do nieba, udając Molly główne słowa - o swojej miłości.

„Duch” – ostatni występ
Rozrywka sceniczna w MDM

Wiosną 2018 roku okazało się, że Moskiewski Pałac Młodzieży odmawia przedłużenia umowy najmu, a Stage Entertainment zmuszona była szukać Nowa strona dla Twoich produkcji. Firmie nie udało się dojść do porozumienia z Bolszoj Hala koncertowa„Akademickiej” o wynajmie za Następny sezon i został zmuszony do anulowania kolejnego projektu - wznowienia musicalu ZORRO.

Jak wynika z zapowiedzi towarzystwa teatralnego Stage Entertainment, 7 października 2017 roku w murach MDM odbędzie się najgłośniejsza premiera teatralna nadchodzącego sezonu - muzyczny Duch. Produkcja oparta jest na nagrodzonym Oscarem w 1990 roku filmie pod tym samym tytułem, w którym występują Demi Moore, Patrick Swayze i Whoopi Goldberg. Zamawianie biletów na Phantoma rozpocznie się wkrótce. Śledźcie naszą stronę internetową.

Zespół gwiazd zaprezentuje publiczności najpiękniejszy i najbardziej przejmujący musical naszych czasów, urzekając widza niezwykłymi efektami specjalnymi, fascynującą fabułą dramatyczną i niezrównanymi hitami Dave'a Stewarta, członka słynnego kreatywna drużyna Eurythmics, Gene Balladr, autor tekstów Michaela Jacksona, Alanis Morissette i Aerosmith. Ponadto w ramach spektaklu zostanie wykonany jeden z głównych przebojów ubiegłego stulecia – Unchained Melody. Nawiasem mówiąc, ta kompozycja została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako piosenka z największą liczbą wersji coverowych. Dziś znanych jest około 500 wariantów jego wykonania w ponad 100 językach świata. Do jego najsłynniejszych wykonawców należą Roy Orbison, Gareth Gates, The Righteous Brothers, Elvis Presley i inne gwiazdy.

Od 7 października 2017 r. w Moskiewskim Pałacu Młodzieży

Do linii rosyjskich musicali dodano dodatek - Firma sceniczna Entertainment ogłosiło rozpoczęcie prac nad produkcją „Ghosts” - Wersja rosyjska popularny Musical na Broadwayu Dave Stewart, Glen Ballard i Bruce Joel Rubin na podstawie filmu Jerry'ego Zuckera z Patrickiem Swayze w Wiodącą rolę. „Gazeta.Ru” pojechała do Bogaczowa, aby dowiedzieć się o przyszłej produkcji, a także rozmawiała o wynikach ostatniego sezonu, rynku rosyjskich musicali, a także pierwszej broadwayowskiej premierze rosyjskiego producenta – musicalu „Anastazja” na podstawie kreskówki o tym samym tytule o sierocie z rodzina królewska, ocalały ze śmierci Romanowów.

Straszny sezon

— Jak oceniasz wyniki kończącego się sezonu? Rok był, delikatnie mówiąc, ciekawy, a raczej burzliwy pod względem gospodarczym. I miałyście jednocześnie dwa duże przedstawienia: „Kopciuszek” i „Bal wampirów”.

— Minął rok sens ekonomiczny straszne, ale było do przewidzenia.

Od dwóch lat ze zdumieniem słucham wypowiedzi przywódców kraju na temat stabilności, dobrych perspektyw, wzrostu gospodarczego, dobrobytu i dobrobytu społecznego.

Nie można tego nawet nazwać populizmem - żadna osoba przyzwoita Edukacja szkolna porównując czynniki wpływające na gospodarkę, potrafi wyciągnąć proste wnioski i sformułować własne, ponure prognozy na najbliższe lata.

Ramil Sitdikov/RIA Novosti Musical „Upiór w operze”

Zaczęliśmy z wyprzedzeniem przygotowywać się na trudne czasy. O ile w ogóle można się na to przygotować. Ostatni rok stał się naszym pierwszym nierentownym Ostatnia dekada, mimo że pokazał się drugi rok codziennego wydawania Upiora w Operze dobry wynik a produkcja jako całość była bardzo opłacalna. W pierwszym roku sprzedano około 600 000 biletów, w drugim około 400 000, ale inne projekty z ubiegłego roku częściowo zdewaluowały ogólny wynik.

Jeśli chodzi o Upiora w Operze, jego potencjał w Moskwie jeszcze się nie wyczerpał!

Miałem podstawy przypuszczać, że pojedzie na trzeci i czwarty rok; „Ghost” miał stać się absolutnym i niedoścignionym rekordzistą na czas wynajmu. W rezultacie pobił rekord zarówno pod względem czasu trwania, jak i liczby widzów, ale wyniki nie do końca spełniły moje ambitne oczekiwania właśnie ze względu na zły stan gospodarki i silny spadek poziomu konsumpcji.

— Więc twoja firma jest na straconej pozycji?

- Ostatni sezon - tak. Mam nadzieję, że w tym przypadku osiągniemy „zerową” rentowność, dzięki temu, że zrewidowaliśmy dane wejściowe, przegrupowaliśmy się i sprostaliśmy przygotowanym oczekiwanym trudnościom gospodarczym. Skoncentrowaliśmy nasze plany kreatywne i produkcyjne na tańszych projektach, zoptymalizowaniu kosztów i zwiększeniu wydajności pracy. Wykonano wiele pracy.

Jeśli w poprzedniej dekadzie budżety każdej z naszych produkcji, z wyjątkiem Upiora w Operze, mieściły się w przedziale 3-4 mln euro i więcej, to teraz staramy się utrzymać w przedziale 2-3 mln euro.

Jesteśmy komercyjnym teatrem, który opiera się na sprzedaży biletów i prywatnych inwestycjach, więc nie mamy innego wyjścia, jak działać sprawnie i skutecznie.

— Czy ta sekwestracja wpływa na jakość?

- No, o czym ty mówisz? Nie ma i nie może być bezpośredniego związku pomiędzy cięciami budżetowymi a jakością produkcji - wartość artystyczna O występie i jego uznaniu przez publiczność nie decyduje ilość wydanych pieniędzy. Często przy minimalnych środkach powstawały wielkie produkcje. Teatr to przede wszystkim talent jego twórców, reżyserów i wykonawców.

„Złota maska”, czyli kim są sędziowie

— Na liście nominowanych do Złotej Maski nie ma ani jednego Twojego występu. Nie jesteś urażony?

- Nie ma ich ze względów czysto technicznych - muszą pojawić się w kasie przed sierpniem lub wrześniem, aby znalazły się w tegorocznych nominacjach. Te daty końcowe zostały ustalone przez komitet organizacyjny Masek. Ze względów komercyjnych wynajem rozpoczynamy później – w październiku.

Zatem możemy jedynie przystąpić do nominacji Następny rok, czyli w zasadzie pod warunkiem, że będziemy występować przez dwa lata z rzędu. Przy wynajmie dziennym jest to co najmniej 600 wyświetleń, co nie jest łatwe i nie zawsze osiągalne nawet przy naszych możliwościach i potencjale.

Jednocześnie wystarczy, aby teatry z repertuarem państwowym pokazały spektakl 10–20 razy w tym samym okresie. W ogóle my, będąc nietypowym dla Rosji teatrem komercyjnym, egzystujemy w innych realiach niż „ Złota maska" Zmień kolejność i zasady tak, aby program konkurencyjny uwzględniono naprawdę jasne, mocne, ciekawe, wysokiej jakości musicale na poziomie międzynarodowym, „Maska” z jakiegoś powodu nie chce lub nie może. O powody takiego stanu rzeczy chyba lepiej zapytać sam komitet organizacyjny nagrody.

Nominacje otrzymaliśmy tylko za spektakle, które trwały dwa lata – np. Mała Syrenka i Upiór w Operze. I w obu przypadkach zakończyło się sukcesem.

Generalnie wydaje mi się, że skoro musical jako gatunek znalazł się w programie konkursowym, „Złota Maska” powinna zadbać o znalezienie prawdziwych znawców tego gatunku. Teraz, moim zdaniem, praktycznie nie ma ich wcale. Zwycięzcy są nominowani i ustalani przez krytyków, reżyserów, kompozytorów i inne postacie teatru dobrze zorientowane w operze, balecie i operetce. Z pewnością są ekspertami w swoich dziedzinach. Ale

musical to odrębny, złożony, niezależny gatunek, istniejący według własnych praw, z zasadniczo odmiennym podejściem do choreografii niż w balecie, wokalu niż w operze, reżyserii niż w operetce i tak dalej.

Jeśli chodzi o stale zmieniające się kryteria i zasady dotyczące nowo tworzonych produkcji oryginalnych, produkcji opartych na już istniejące dzieła i repliki, wówczas zasadniczo obowiązuje komitet organizacyjny podwójne standardy, nominując repliki oper czy baletów i odmawiając tego samego musicalom. Na przykład nagrody Tony czy Laurence Olivier Awards uwzględniają i nominują wszystkie nowe produkcje, niezależnie od tego, czy istniały one wcześniej w innych krajach, czy też są wystawiane po raz pierwszy.

— Musicale stacjonarne grają w kraju już od ponad 10 lat. Czy stworzyliśmy rynek i krąg muzycznych ekspertów?

- Zobaczmy, kto tutaj robi musicale.

Oprócz nas istnieją trzy główne ośrodki produkcji musicali.

To Moskiewski Teatr Operetki, w którym musicale wystawiane są w małych blokach repertuaru. Teatr ten istnieje dzięki dotacjom z budżetu Moskwy i cieszy się wszelkimi przywilejami i przywilejami Agencja rządowa, których istnienie nie jest bezpośrednio uzależnione od opłat. Od musicalu do musicalu przechodzą w zasadzie ci sami etatowi autorzy i reżyserzy: librecista, kompozytor, reżyser, choreograf, czołowi aktorzy, co moim zdaniem ogranicza poszukiwania i rozwój twórczy.

To Teatr Muzyczny pod kierunkiem Michaiła Szwydkoja - organizacja non-profit. Zaczęli eksperymentować kilka lat temu i obecnie stopniowo osiągają nowy poziom swoich produkcji, zapraszając ciekawych reżyserów i współpracując z różnymi autorami. Działają według własnych wymyślonych kanonów, które optymalizują i udoskonalają. Wydaje mi się, że prędzej czy później Teatr Muzyczny dojdzie do ugruntowanego, broadwayowskiego modelu biznesowego, sprawdzonego przez wiele dziesięcioleci.

I wreszcie prywatna firma nastawiona na zysk Let It Show. Ich pierwszą produkcją była Pola Negri. Obecnie wystawiają musical „Jumeo” oparty na fabule „Julii i Romea”. Ich podejście i model biznesowy, oparty na inwestycjach prywatnych i zwrocie z inwestycji, są najbardziej przejrzyste i zrozumiałe. Oni, podobnie jak my, są całkowicie uzależnieni od publiczności, sukcesu przedstawień i wpływów ze sprzedaży biletów.

„Bal” i „Kopciuszek”

Ekaterina Chesnokova/RIA Novosti Musical „Kopciuszek”

— Skąd w Waszej firmie pomysł, aby jednocześnie wyświetlać „Bal wampirów” z „Kopciuszkiem”?

— W Teatrze wystawiono spektakl na podstawie filmu Romana Polańskiego z 1967 roku komedia muzyczna w Petersburgu i bardzo pomyślnie – otrzymali sublicencję za pośrednictwem węgierskich producentów od austriackich właścicieli praw – firmy VBW, z którą mamy długoletnią, wieloletnią współpracę. Obserwując entuzjastyczne przyjęcie musicalu w Petersburgu,

Przeniosłem ten sukces na rynek moskiewski ze znacznie większym potencjałem i zdałem sobie sprawę, że Bal Wampirów mógłby działać w Moskwie z codziennymi wyprzedażami przez co najmniej rok.

Po zakończeniu przedstawienia zaproponowałem Teatrowi Komedii Muzycznej wynajęcie nam scenografii i kostiumów, na co prawa otrzymałem bezpośrednio od VBW. Musiałem pracować nad adaptacją petersburskiej sztuki na moskiewską scenę - nasza jest półtora do dwóch razy większa.

Dlaczego zdecydowaliśmy się wypuścić „Bal Wampirów” równolegle z „Kopciuszkiem”? To była decyzja biznesowa podjęta na podstawie analizy danych demograficznych naszych odbiorców.

„Kopciuszek” to musical familijny i aby wybrać się na niego całą rodziną, trzeba kupić co najmniej trzy bilety, a nawet cztery.

Ilya Pitalev/RIA Novosti Próba musicalu „Taniec wampirów”

W latach świetności, kiedy nie brakowało pieniędzy, rekordy popularności biły produkcje rodzinne. W okresie trudnych realiów gospodarczych i totalnych oszczędności nie tyle osób może sobie pozwolić na wydanie 8-10 tys. na czteroosobową rodzinę, ile trzeba zapewnić 250-300 wyprzedanych domów z rzędu. Nadal mówimy o około kilkuset tysięcy widzów na jednym przedstawieniu w jednym sezonie, o jakim nie mógł marzyć żaden teatr repertuarowy! Bal Wampirów to historia dwuosobowa i łatwiej ją sprzedać. Ponadto „Kopciuszek” to opowieść dla wszystkich grup wiekowych, gustów i preferencji: jej grupy docelowej uniwersalny, a przez to nieco rozmyty i trudniejszy w interakcji. „Ball of the Vampires” jest coraz bardziej pewny – wierna publiczność o wyraźnych gustach i upodobaniach. Wiemy lepiej, co lubi i jak na nią wpływać.

„Duchy” i miejsce ich zamieszkania

- Porozmawiajmy o twoim wyborze dalej Następny sezon: Razem z Patrickiem Swayze wystawiasz musical „Ghost” na podstawie filmu o tym samym tytule. Co decyduje o wyborze? Czy po „Wampirach” poprowadzono Cię w stronę mistycyzmu? A może to także produkcja przeznaczona dla par i łatwiej ją sprzedać?

— Przede wszystkim „Ghost” to znakomicie pomyślana historia.

Widziałem musical Ghost na Broadwayu i bardzo uważnie mu się przyglądałem, mimo że widziałem oryginalny film i dokładnie pamiętałem, jak się skończył.

Do tego efekty specjalne, lewitacja, iluzja obecności dwóch światów – to wszystko naprawdę fascynuje nawet najbardziej doświadczonego widza. Nie mówię nawet o muzyce: na przykład główny skład wykonanie Unchained Melody to jeden z najpopularniejszych przebojów XX wieku, wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako utwór z największą liczbą coverów. Kiedyś wykonywali go Elvis Presley, Gareth Gates, The Righteous Brothers i wielu innych. I oczywiście dostrzegłem szczegóły relacji między głównymi bohaterami, pewne niuanse, i to sprawiło mi wielką przyjemność.

— Co powinno w tym przyciągnąć widza?

- Wiesz, tak naprawdę wszyscy wierzą, że miłość wciąż zwycięża i że czasami temu zwycięstwu sprzyjają jakieś nieziemskie, irracjonalne siły i czynniki. W zasadzie jest to baśń adresowana do dorosłych. No cóż, to też historia bardzo sentymentalna – w naszych czasach, kiedy agendę wyznaczają kanały telewizyjne, z których wylewa się mnóstwo negatywności, okrucieństwa, nienawiści, dominują żółte motywy, proste ludzkie historie wyraźnie brakuje. Trzeba wciąż na nowo przekonywać, że współczucie, miłość, empatia – wszystko to jest dla nas bardzo charakterystyczne, żyje w nas, ale zostało w jakiś sposób sztucznie stłumione. Dlaczego nie dać tym uczuciom wolności.

– Stawiasz na sentymentalizm?

— Tak, oczywiście, i wyraźnie widzę, że ten trend został podchwycony przez innych. Spójrz, co się dzieje: Hollywood zafascynowało się filmami komiksowymi, ratownikami świata, filmami katastroficznymi i filmami akcji. Tymczasem „La La Land” staje się głównym faworytem roku na całym świecie.

„Anastazja” mieszka na Broadwayu

— Swoją drogą, o Hollywood i Broadwayu. Dlaczego zdecydowałeś się najpierw wystawić Anastazję w Nowym Jorku? Nie boisz się, że Cię tam nie przyjmą, a tutaj też powiedzą, że jedziesz na Broadway z rosyjską egzotyką?

- Przypomnijmy, jak działa model Broadwayu. Każdy musical jest dziełem duża grupa ludzie: autorzy, reżyserzy, producenci, artyści, muzycy, technicy, zarząd... Rzadko kiedy decyzje podejmuje jedna osoba, nawet jeśli jest ona liderem.

Zacząłem pracować nad Anastasią samodzielnie w 2011 roku.

Pierwotnie planowano wystawienie go w Moskwie z okazji 400-lecia dynastii Romanowów w 2013 roku.

Skontaktowałem się z autorami film animowany oraz posiadaczy praw autorskich, w tym autorzy niesamowitej muzyki i wspaniałych piosenek (przeboje te, jak wiemy, okazały się bardzo lubiane przez publiczność na całym świecie). Mam to, czego chciałam i udało mi się zainspirować do pisania nowa sztuka Terence McNally to najlepszy, najbardziej znany i szanowany żyjący dramaturg amerykański. Półtora roku po rozpoczęciu pracy zorganizowaliśmy czytanie dzieła na Broadwayu dla społeczności teatralnej na Broadwayu. Reakcja była tak entuzjastyczna, że ​​dla wszystkich stało się oczywiste, że trzeba to natychmiast wystawić na Broadwayu!

- Co za różnica?

— Chodzi o kwestię czysto praktyczną: pracować nad nowym dziełem i nowa produkcja Praca z autorami i reżyserami z Broadwayu za pośrednictwem tłumaczy jest niezwykle niewygodna. Poza tym konieczne byłoby sprowadzenie do Moskwy dużego zespołu amerykańskich fachowców na sześć miesięcy, co jest dość kosztowne.

Dlatego 24 kwietnia odbędzie się premiera na Broadwayu, a półtora roku później nowa rosyjska produkcja „Anastazji” i tym razem będzie inaczej, z rosyjską ekipą produkcyjną i dostosowaną do rosyjskiej publiczności .

— Czy sądzisz, że ministrowi kultury Medinskiemu spodoba się twoja produkcja?

- Czy to konieczne? Poważnie, nie sądzę, że wywoła to u kogokolwiek negatywną reakcję. Zawiera jedną bardzo ważną ideę pojednania:

to, co wydarzyło się w Rosji 100 lat temu, podzieliło cały świat na dwa nie do pogodzenia obozy - świat „czerwonych” i świat „białych”, świat idealistów jednego rodzaju i idealistów drugiego rodzaju.

Zatem każdy obóz miał swoją prawdę i swoją nieprawdę.

— Nie boicie się, że zdadzą wam egzamin z historii albo po prostu zmuszą do doprowadzenia wszystkiego do takiej formy, jakiej chce Ministerstwo Kultury? A może po prostu będą prześladowani, jak „Matylda” - to także na wpół fikcyjna opowieść o domu Romanowów?

- Cóż, oczywiście, musisz zrozumieć, że to legenda - historia Anastazji tak naprawdę nie wydarzyła się, ale „mogła się wydarzyć” i naprawdę chcesz w nią wierzyć, jak we wszystkie dobre rzeczy. Chcemy, żeby widz najpierw uwierzył, a potem zwątpił – czy to naprawdę się wydarzyło?

- Wróćmy na Broadway. Obstawianie zakładów w Ameryce jest obecnie bardzo ryzykownym przedsięwzięciem.

— Oczywiście, Broadway to najbardziej konkurencyjne środowisko teatralne na świecie. Ale dalej ten moment na miesiąc przed premierą mamy już ponad sto tysięcy biletów zakupionych w przedsprzedaży. Krytycy teatru na Broadwayu nazywają „Anastazję” głównym rodzinnym hitem sezonu