1. Proza dramatyczna. Ekstremalne skupienie na najbardziej skomplikowanych formacjach świat wewnętrzny osoba, przedstawienie napiętych stanów psychicznych. Bohaterowie są zanurzeni w sobie, w swoim wewnętrznym świecie, próbując rozwiązać złożone problemy życiowe.
Obraz życie wewnętrzne osoba w momentach maksymalnego stresu i intensywności psychicznej, kiedy ból i cierpienie są prawie nie do zniesienia. Mając obsesję na punkcie tej idei, bohater zapomina o jedzeniu, ubraniu i całkowicie zaniedbuje codzienność.
2. Wrażliwość emocjonalna, rozdarta świadomość bohatera zawsze staje przed wyborem. W odróżnieniu od L.H. Tołstoj F.M. Dostojewski odtwarza nie „dialektykę duszy”, ale ciągłe wahania psychologiczne. Bohater odczuwa moralne zaangażowanie we wszystkich ludzi, potrzebę odnalezienia i zniszczenia korzenia zła. Bohater wpada ze skrajności w skrajność, doświadcza dziwnego splotu i pomieszania uczuć. Za pomocą monologu zewnętrznego i wewnętrznego, intensywnego dialogu oraz przy pomocy pojemnych szczegółów autor ujawnia wahania swoich bohaterów, nieustanną walkę sprzeczności w ich duszach.
3.Polifonizm (polifonia). Bohaterami Dostojewskiego są ludzie mający obsesję na punkcie idei. Myślenie filozoficzne bohatera. Każdy bohater jest nosicielem określonej idei. Rozwój idei w powieści i dialogu świadomości. Dostojewski nie tyle na tym buduje całą akcję powieści prawdziwe wydarzenia i ich opisów, jak i w monologach i dialogach bohaterów (jego też tu splata się własny głos, głos autora). Mieszanie i wzajemne przejścia różne formy mowa - wewnętrzna, bezpośrednia, niewłaściwie bezpośrednia.
Zasada dualności. Sobowtór ma za zadanie podkreślić ukryte przed bohaterem niskie strony jego duszy,
4. Koncentracja działania w czasie, awanturnictwo i szybki postęp zagospodarowanie działki, pełen napiętych dialogów, niespodziewanych zwierzeń i publicznych skandali. Świat duchowy bohaterów Dostojewskiego pod wieloma względami przypomina chaos, jest chaotyczny, nielogiczny: bohater często podejmuje działania „na przekór” i na złość sobie, „celowo”, choć sam to robi. przewiduje katastrofalne skutki swoich „działań”.
Metody odkrywania psychologii bohaterów powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”
Portret. Portrety Dostojewskiego są schematyczne i symboliczne, błyskawicznie oddają najważniejsze szczegóły. Na portrecie Raskolnikowa: przystojny „o pięknych ciemnych oczach”. Jasne detale: ubrania - szmaty, „zbyt rzucający się w oczy kapelusz” (korona cierniowa) - niemal tworzą obraz Chrystusa wstępującego na Golgotę. Svidrigailov też jest przystojny, ale jego twarz to maska, jego usta są zbyt szkarłatne jak na swój wiek, a jego oczy są zbyt jasne. Takie piękno jest hipnotyzujące, Svidrigailov to diabeł.
Sonia jest mała, szczupła, nosi kapelusz z piórkiem. To wizerunek anioła o niebieskich oczach i piórach, czyli skrzydłach za plecami. Wygląda jak dziecko. W duszach ludzi takich jak Sonya nie ma zła ani grzechu, noszą w sobie dobro i nie potrafią kłamać. zwięzłość opisów.
Dostojewskiego interesuje nie tyle to, jak wygląda człowiek, ile to, jaką duszę ma w środku. Okazuje się więc, że z całego opisu Sonyi pamięta się tylko jedno jasne pióro na jej kapeluszu, które wcale jej nie pasuje, podczas gdy Katerina Iwanowna ma jasny szal lub szal, który nosi. Dążąc do głębokiego psychologicznego ujawnienia charakterów bohaterów, Dostojewski dwukrotnie sięgał po portrety swoich głównych bohaterów. Na pierwszych stronach powieści krótko wspomina o Raskolnikowie: „Nawiasem mówiąc, był niezwykle przystojny, miał piękne ciemne oczy, ciemnobrązowe włosy, ponadprzeciętny wzrost, szczupły i smukły”. A teraz, jak po morderstwie się nam ukazuje: „...Raskolnikow... był bardzo blady, roztargniony i ponury. Z zewnątrz wyglądał jak ranna osoba lub osoba odczuwająca silny ból fizyczny: brwi miał ściągnięte, usta zaciśnięte, a oczy zaczerwienione. Mówił mało i niechętnie, jakby pod przymusem lub wypełniając obowiązki, a w jego ruchach czasami pojawiał się pewien rodzaj niepokoju”.
Nowy urządzenia literackie wydobywając na światło dzienne to, co nieświadome
Przemówienie. Konfesjonał to pełna napięcia gra słów. Monologi wewnętrzne i dialogi Wewnętrzne monologi bohaterów zamieniają się w dialogi. Mowa bohaterów Dostojewskiego nabiera nowego znaczenia, nie mówią, lecz „rozpływają się”, czyli pomiędzy bohaterami następuje intensywna gra słów, która nabiera podwójnego znaczenia i budzi szereg skojarzeń.
Wszyscy bohaterowie wyrażają to, co najważniejsze, wyrażają się do granic możliwości, krzyczą w szale lub szepczą w śmiertelnym delirium najnowsze wyznania. W przemowie bohaterów, zawsze podekscytowanych, przypadkowo prześlizguje się coś, co chcieliby ukryć najbardziej, ukryć przed innymi.
(Z rozmowy Lizawiety z mieszczanami Raskolnikow wyróżnia tylko słowa „siedem”, „o siódmej godzinie”, „zdecyduj się, Lizawieta Iwanowna”, „zdecyduj”. W końcu te słowa w jego zaognionym świadomość zamienia się w słowa „śmierć”, „zdecydować się”, czyli zabić. Śledczy Porfiry Pietrowicz, subtelny psycholog, świadomie wykorzystuje te powiązania skojarzeniowe. Wywiera nacisk na świadomość Raskolnikowa, powtarzając słowa: „mieszkanie państwowe”, czyli to więzienie, „rozwiązanie”, „tyłek”, co sprawia, że Raskolnikow coraz bardziej się martwi i ostatecznie doprowadza go do ostatecznego celu - uznania.
Podtekst psychologiczny. Słowa „tyłek”, „krew”, „korona głowy”, „śmierć” przewijają się jako motyw przewodni przez całą powieść, przez wszystkie rozmowy Raskolnikowa z Zamietowem, Razumichinem i Porfirijem Pietrowiczem, tworząc podtekst psychologiczny. Podtekst psychologiczny to nic innego jak rozproszone powtórzenie, którego wszystkie ogniwa wchodzą ze sobą w relacje, z których rodzi się ich nowe, głębsze znaczenie.
Działania: sny, delirium, histeria, stan pasji. Bohaterowie znajdują się w stanie głębokiego szoku moralnego, załamania, dlatego sny, delirium, histeria i tzw. stan namiętności, bliski histerii, są szczególnie charakterystyczne dla twórczości Dostojewskiego.
Bezpośrednia ocena autora. Autorka bardzo starannie dobiera epitety, które określają charakter i głębię przeżyć bohatera. Na przykład epitety takie jak „żółty” i „sarkastyczny” w pełni oddają nastrój Raskolnikowa. Używa się wielu słów synonimicznych, zagęszczających atmosferę psychicznego cierpienia: „ogarnęła go niezwykła, gorączkowa i swego rodzaju zagmatwana krzątanina…”; „Jestem teraz wolny od tych zaklęć, od czarów, uroku i obsesji”; „bolesna, mroczna myśl”, a także antonimy i kontrasty, które bardzo obrazowo opisują stan bohatera: „w takim upale zrobiło mu się zimno”. Dostojewski rozumie, że aby w pełni eksplorować, studiować dusza ludzka niemożliwe. Nieustannie podkreśla „tajemniczość” natury ludzkiej, używając słów wyrażających wątpliwości: „wydawał się mieć urojenia”, „być może”, „prawdopodobnie”.
Wzajemne cechy. System bliźniaczy. Wszyscy bohaterowie są sobowtórami i antypodami.
Ten system znaków pozwala nam wyjaśnić główne pismo przez innych bohaterów i ani jeden nie jest zbędny, a wszyscy są różne twarze dusze głównego bohatera - Raskolnikowa
Skład dzieła. Zbieżność podobieństwa i kontrastu poszczególnych odcinków, scen, powielanie sytuacji fabularnych (na poziomie fabuły lub z udziałem elementów pozafabułowych, np. legendy biblijne, przypowieści i inne wstawiane epizody).
Sceneria.Łączenie krajobrazu świata i krajobrazu duszy. Krajobraz Dostojewskiego - Petersburg. Wiele wędrówek bohatera ma miejsce o zachodzie słońca (motyw zachodzącego słońca). To dziwny, upiorny czas, granica dnia i nocy, najbardziej bolesna pora dnia w Petersburgu. Letnie upały określane są jako nieodpowiednie dla położenia geograficznego Petersburga, co wzmaga smród barów alkoholowych, a lato nie zamienia stolicy w „miasto słońca”, a jedynie wzmaga jego uciążliwy wpływ na duszę. Opis upału, narasta nieznośna duszność znaczenie symboliczne. W tym mieście człowiek się dusi.
Pejzaż miejski pomalowany jest brudnymi, matowymi, szarymi kolorami. Jasnoczerwone słońce na tle dusznego, zakurzonego miasta potęguje przygnębiające wrażenie.
Zakres kolorów. W powieści dominują żółte odcienie, wykraczające poza opis miasta: jasnożółte domy; bolesny kolor żółte słońce; tapeta w pokojach Raskolnikowa, lombardu i Soni; Pożółkła kurtka Aleny Iwanowna; „bladożółta twarz” Raskolnikowa, Katerina-Iwanowna ma „bladożółtą, zwiędłą twarz”, spuchniętą żółtą twarz Marmieladowa, „ciemnożółte twarze” Łużyna, Porfirija Pietrowicza. Często ten kolor przedstawia biedę, chorobę, śmierć i szaleństwo.
Mówiąc o Fiodorze Michajłowiczu Dostojewskim, należy od razu powiedzieć o dwoistości i niekonsekwencji pisarza. Z jednej strony protest przeciwko niesprawiedliwości społecznej, którą autor widział wszędzie, przeciwko uciskowi człowieka przez człowieka, przeciwko władzy pieniądza; z drugiej strony głoszenie pokory, wiara w pogodzenie wszelkich sprzeczności za pomocą religii chrześcijańskiej.
Tę dwoistość można znaleźć we wszystkich dziełach Fiodora Michajłowicza, ale szczególnie wyraźnie ujawniła się ona w powieści „Upokorzony i znieważony”, napisanej w 1861 roku. W tym czasie Dostojewski głęboko zrozumiał niesprawiedliwość społeczną panującą w społeczeństwie, studiował życie i moralność klasy średniej - drobnych biurokratów i filistynów, a szczególnie wyobrażał sobie życie niższych klas społecznych - biedoty miejskiej. Znalazło to odzwierciedlenie w światopoglądzie i twórczości pisarza.
Zauważył to A.V. Łunaczarski status społeczny Dostojewski, który zepchnął go do niższych warstw społeczeństwa, dając mu zasmakować goryczy istnienia poniżonych i znieważonych, w połączeniu z jego niezwykłą wrażliwością, zdolnością do cierpienia i współczucia, nie mógł nie wepchnąć go w młodości na drogę dość żywego protestu, na ścieżkę marzeń o „radykalnej reformie całej struktury społecznej” Powieść „Upokorzona i obrażona”, zaliczana przez krytyków do „szkoły naturalnej”, odzwierciedla ból pisarza związany z osobą, która uznaje siebie za niezdolną lub wręcz nie uprawnioną do bycia osobą prawdziwą, niezależną i pewną siebie.
Jest właśnie poniżane przez społeczeństwo, obrażane przez najbliższych i, wydawałoby się, bliskich, że bohaterowie Dostojewskiego cierpią i cierpią, płaczą i martwią się, próbują znaleźć wyjście z błędnego koła, ale nie ma. Akcja powieści rozgrywa się w majestatycznym i pięknym mieście Petersburgu. Ale widzimy tylko brudne bramy, mieszkania niczym „skrzynie”, strome, ciemne schody. W tych ciemnych zakątkach króluje niewiedza i strach. Nie sposób sobie wyobrazić, że tutaj może narodzić się kreatywność.
Początkujący pisarz Iwan Pietrowicz pośpiesznie „psuje” swoje opowiadania ze względu na pieniądze, porzucając spokojne pisanie, jest załamany fizycznie i moralnie; Ogólnie rzecz biorąc, na stronach dzieł Dostojewskiego nie ma zdrowi ludzie. Każdy cierpi na jakąś chorobę, jest ciągle chory. I jest to całkiem naturalne, biorąc pod uwagę ich warunki życia. Stłumieni moralnie, nie są w stanie fizycznie wytrzymać warunków życia. Stary Smith, Nellie, jej matka i Iwan Pietrowicz umierają w biedzie i smutku. Dostojewski jest całkowicie po stronie tych nieszczęsnych ludzi, zmęczonych życiem, czekających na śmierć jako wybawienie. Pisarz humanista ma pewność, że ziemskie cierpienia zostaną nagrodzone w przyszłości, w innym świecie. Nie może jednak patrzeć obojętnie na cierpienie ludzi. I wbrew woli pisarza jego protest wyraża się przeciwko niedoskonałości społeczeństwa, które nie żyje według Boskich praw.
Kontynuując tradycje A. S. Puszkina i N. V. Gogola, Dostojewski swoją twórczością walczył ze złem, biedą, duchową i fizyczną degeneracją człowieka. W powieści „Upokorzony i obrażony” pisarz podał najdokładniejsze cechy psychologiczne Rosyjskie typy ludzi nieszczęśliwych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. To stary Smith, zrujnowany przez własną córkę, który zginął samotnie, pod płotem, dumnie odrzucając skruchę. I Natasza Ikhmeneva, sięgająca bezinteresowna miłość aż do szaleństwa; i Iwan Pietrowicz, który wszystko rozumie i przebacza każdemu ze względu na ukochaną. Dostojewski z pasją głosi uległość, doprowadzając ją aż do absurdu.
Pisarz nie chce rezygnować ze swojej ulubionej idei, jednak momentami daje się ponieść realiom życia i portretuje pełnych pasji „bojowników” buntujących się przeciwko niesprawiedliwości panującej na świecie. I to jest straszny bunt, ponieważ pochodzi od najsłabszych, najbardziej pokrzywdzonych. Giną w odrzuceniu niesprawiedliwości systemu społecznego, ale ich wyzwanie rzucone w tłum wzywa do tego resztę. Zatem wbrew swojej woli humanista F. M. Dostojewski wzywa do protestu, odrzucenia praw, którymi żyje społeczeństwo burżuazyjne.
Cechy realizmu Dostojewskiego:
· Dialogizm narracji. Zawsze jest spór i obrona swojego stanowiska (Iwan i Alosza Karamazow w „Braciach Karamazow”, Szatow i Wierchowieński w „Demonach”, Raskolnikow i Sonya Marmeladowa w „Zbrodni i karze”, książę Lew Nikołajewicz Myszkin i reszta społeczeństwa w „Idiocie”)
· Połączenie podłoże filozoficzne z detektywem. Wszędzie pełno morderstw (starzy lombardy w Zbrodni i karze, Nastazja Filipowna w Idiocie, Szatow w Opętanych, Fiodor Pawłowicz Karamazow w Braciach Karamazow). Z tego powodu krytycy nieustannie zarzucali pisarzowi.
· Jeśli chodzi o realizm Dostojewskiego, mówiono, że posiada on „realizm fantastyczny”. D. uważa, że w wyjątkowych, nietypowych sytuacjach pojawia się to, co najbardziej typowe. Pisarz zauważył, że wszystkie jego historie nie są zmyślone, ale skądś zaczerpnięte. Wszystko to niesamowite fakty- to fakty z rzeczywistości, z kronik prasowych, z ciężkiej pracy, gdzie Dostojewski spędził w sumie 9 lat (1850-1859, w latach 1854-59 szeregowiec w Semipałatyńsku) i gdzie został zesłany za udział w kręgu Pietraszewskiego . (Fabuła „Braci Karamazow” oparta jest na prawdziwych wydarzeniach związanych z procesem rzekomego „ojcobójcy” więzienia w Omsku, porucznika Iljinskiego)
· W „Dzienniku pisarza” sam Dostojewski określił swoją metodę jako „realizm w najwyższym stopniu”. D. przedstawia wszystkie głębiny duszy człowieka. Najciekawsze jest odnalezienie osoby w osobie z pełnym realizmem. Aby pokazać prawdziwą naturę człowieka, trzeba go przedstawić w sytuacjach granicznych, na krawędzi otchłani. Przed nami pojawia się wstrząśnięta świadomość, zagubione dusze (Shatov w „Demonach”, Raskolnikow w „Zbrodni i karze”). W sytuacjach granicznych ujawniają się wszystkie głębiny ludzkiego „ja”. Człowiek znajduje się w wrogim mu świecie, ale nie może bez niego żyć.
· Engelhardt zaproponował nazwanie powieści Dostojewskiego powieścią ideologiczną, ponieważ W jego powieściach występuje konflikt idei. D. sam nazwał ten konflikt „pro et contra”, czyli „za” lub „przeciw” wierze. W przestrzeń artystyczna W powieściach D. pojawia się zwykle konflikt dwóch idei: Raskolnikow – Sonya Marmeladova; Starszy Zosima – Iwan Karamazow.
· Wiaczesław Iwanow, definiując nowe oryginalność gatunkowa Powieść Dostojewskiego nazwał swoje dzieła powieścią – tragedią, bo. jego powieści ukazują tragedię osobowości, samotności, wyobcowania. Bohater zawsze staje przed problemem wyboru i to on sam musi zdecydować, którą drogą pójdzie.
· Michaił Michajłowicz Bachtin, definiowanie cecha strukturalna Powieści Dostojewskiego mówią o polifonii (polifonii). Powieść polifoniczna D. zostaje przeciwstawiona dominującej dotychczas w literaturze rosyjskiej powieści monologowej, w której dominował głos autora. Ale u Dostojewskiego głosu autora nie słychać; jest on na równi ze swoimi bohaterami. Słychać jedynie głosy bohaterów, autor pozwala im przemówić do końca. Stanowisko samego autora widać w wypowiedziach jego ulubionych bohaterów (Alosza Karamazow, Książę Myszkin). Nie znajdziemy tu żadnych dygresji autorskich na wzór Lwa Nikołajewicza Tołstoja.
· D. przedstawia nie tylko osobę, ale jej samoświadomość; interesuje go bohater jako jeden z punktów widzenia na świat i na siebie. W D. bohater mówi o sobie wszystko.
· Zdaniem Bachtina bohaterowie Dostojewskiego nie są wewnętrznie kompletni. Jest w człowieku coś, co tylko on sam może odkryć w wolnym akcie samopoznania. Przypomnijmy, że ulubioną formą Dostojewskiego była forma spowiedzi.
· Oscar Wilde powiedział, że „ główna zasługa Dostojewski polega na tym, że nigdy w pełni nie wyjaśnia swoich bohaterów, a bohaterowie Dostojewskiego zawsze zadziwiają tym, co tworzą lub robią, i do końca skrywają w sobie odwieczną tajemnicę istnienia. Odpowiada to dokładnie temu, co D. nazwał „realizmem w najwyższym stopniu”.
Wzruszający poglądy filozoficzne pisarza, należy zauważyć, że Dostojewski widział dwie drogi doskonalenia człowieka:
1. krwawy rewolucjonista (Raskolnikow, Iwan Karamazow, Piotr Wierchowieński). To jest droga otchłani, ateizmu, Dostojewski ją odrzuca. Każdy z tych bohaterów jest człowiekiem-bogiem, przypisuje sobie funkcję Boga, wyobrażają sobie siebie jako Napoleona (jak Wielki Inkwizytor w Braciach Karamazow). To destrukcyjna droga.
2. droga miłości. Aby zmienić świat, musisz odmówić zmiany świata. To nie społeczeństwo wymaga zmiany, ale jednostka. Ludzie muszą stać się braćmi. Nie można najechać świata mieczem i krwią; człowiek sam musi dojść do potrzeby miłości, ale nie jest to droga łatwa. Ludzie muszą kłaniać się Bogu, stać się Bogiem-człowiekiem (a nie człowiekiem-bogiem) poprzez pokorę i cierpliwość.
Fiodor Michajłowicz Dostojewski jest chyba najbardziej znany pisarz Rosji jego dzieła słusznie uważane są za najlepsze przykłady literatury światowej. Pierwsza powieść pisarza „Biedni ludzie” (1846) dała podstawę do zaklasyfikowania go do jednego z tzw. nurtów gogolowskich w literaturze rosyjskiej – szkoły naturalnej. Ale w kolejnych dziełach, takich jak „Sobowtór” (1846), „Białe noce” (1848), „Netoczka Niezwanowa” (1849), stopień realizmu Dostojewskiego, głęboki psychologizm pisarza-myśliciela, ekskluzywność sytuacji a postacie stały się oczywiste. Wpływ na światopogląd miały demokratyczne, socjalistyczne idee V.G. Bielińskiego, poglądy francuskich utopijnych socjalistów. Młody pisarz uczęszczał do towarzystwa Petraszewskiego, aktywnie uczestniczył w działalności ideologicznej kręgów rewolucyjnych S.F. Durowa i N.A. Speszniewa dzieło „Notatki” napisane po ciężkiej pracy Dom Umarłych„(1861-62) głęboko przedstawia cierpienie zwykli ludzie, A.I. Herzen porównał to z „ Sąd Ostateczny„Michał Anioł i Piekło Dantego.
Dostojewski był kimś więcej aktywny uczestnik życie publiczne krajach, wysuwali teorie społeczno-polityczne, propagowali teorię pochvennichestvo, dużo pisali o możliwe sposoby przemiany społeczne, stosunek do ludzi, problemy etyki oraz istota i rola sztuki. Swoje najwybitniejsze dzieła autor stworzył w latach 60-70: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”. Dzieła te głęboko odzwierciedlają moralność, filozofię i poglądy społeczne wielki pisarz i myśliciel. Jego twórczość głęboko odzwierciedla sprzeczności szarej rzeczywistości i poglądy publiczne w dobie wycofania stosunki społeczne. Podstawą realistycznej twórczości największego rosyjskiego pisarza jest ludzkie cierpienie, tragedia upokorzonej, pokrzywdzonej jednostki. Wspaniale przedstawił dwoiste uczucie człowieka w sytuacji, gdy z jednej strony czuje swoją znikomość, z drugiej pragnie protestu. Bronił prawa do wolności osobistej, uważał jednak, że nieograniczona samowola rodzi działania antyhumanistyczne; uważał przestępczość za typowy przejaw tzw. prawa indywidualistycznej samoafirmacji. W swoich pracach przeciwstawiał bohaterów o analitycznym, wszechniszczącym umyśle, bohaterom o subtelnej intuicji duchowej. Geniusz połączył intelektualną głębię myśliciela, siłę niezrównanego psychologa i pasję publicysty. Założył w literaturze rosyjskiej powieść ideologiczna, którego fabuła rozwija się głównie wokół zmagań idei, zderzenia światopoglądów, których nosicielami są bohaterowie dzieł sztuki.
Cechy gatunku powieści Dostojewskiego
psycholog, głębia intelektualna myśliciela i pasja publicysty. W twórczości pisarza realistyczne sceny cierpienia łączą się z filozoficzną symboliką, dziennikarskie fakty prasowe z fantazją, logiczne abstrakcyjne kategorie z elementami intuicyjnymi.
ich obrazy znajdują się w zderzeniu uczuć i idei, jakby bez ingerencji autora-narratora. Powieści Dostojewskiego charakteryzował polifonizm jako sposób myślenia artystycznego. Jednocześnie z jednej strony uzyskano poczucie wielości rozmówców, z drugiej zaś odrębność każdego głosu, który realizował swój temat niezależnie, niemal na równi z głosem autora.
W kryminalno-przygodowej fabule narodziły się głębokie problemy ideologiczne, społeczne i filozoficzne. Najbardziej kryminalne wątki powieści Dostojewskiego pełniły nie tylko funkcję informacyjną, ale także, ucieleśniając obiektywne prawa ówczesnego społeczeństwa, odzwierciedlały koncepcję artystyczną Dostojewskiego, jego światopogląd. Przestępczość, jako skrajny stopień naruszenia norm społecznych, odzwierciedlała tragiczną istotę rzeczywistości i sprzeczności społeczne. Charaktery bohaterów ujawniały się głównie w najostrzejszych momentach, gdy wszystko, co zgromadzili w swoim dotychczasowym życiu, nagle przełożyło się na niezwykły czyn.
Pisarz motywuje nieoczekiwane, nawet z początku nieuzasadnione działania bohaterów, głęboko ukryte przyczyny psychologiczne, obecność w naturze ludzkiej różnorodnych, wykluczających się wzajemnie cech i namiętności. Niezwykła dynamika kompozycji, poczucie katastrofy tego, co się dzieje, dramatyczne napięcie w rozwoju konfliktów, ekspresja pisma okazały się imponujące odkrycie artystyczne, który znakomicie służył ukazaniu najbardziej złożonych problemów moralnych, psychologicznych i społeczno-filozoficznych.
Dostojewskiemu udało się przekazać obrazy artystyczne nie tylko bieg zdarzeń, ludzkie losy, walka duchowa, ale także tragiczne konflikty w życiu duchowym społeczeństwa. W swoich powieściach intelektualnych Dostojewski po mistrzowsku przedstawił najintensywniejsze zmagania myśli, tragiczne kolizje idee i światopoglądy. Ulubiona przez pisarza forma wyznania bohaterów, która objawiała się w dialogu z duchowym wrogiem, osiągnęła bezlitosną szczerość, odsłaniając tragiczną dialektykę najgłębszych uczuć i myśli bohaterów.
Dzieła Dostojewskiego, pisane w gatunku powieści, najmniej charakteryzują się epicko spokojnym sposobem opowiadania. Cechuje je ostrość gatunków dramatycznych i bogactwo obrazów artystycznych.
Pierwszy sukces nowa szkoła stała się pierwszą powieścią Dostojewskiego Biedni ludzie. W tej i w kolejnych (do 1849 r.) wczesnych powieściach i opowiadaniach Dostojewskiego związek nowego realizmu z Gogolem jest szczególnie wyraźny.
Fiodor Michajłowicz Dostojewski urodził się 30 października 1821 roku w Moskwie. Jego ojciec był lekarzem w jednym z dużych szpitali miejskich. Rodzina Dostojewskiego była pochodzenia południowo-zachodniego (wołyńskiego), być może nawet szlacheckiego. Nazwa ta pojawia się często w dokumentach z XVII wieku. Przedstawicielami tej rodziny, którzy nie przeszli na katolicyzm, byli księża. Dziadek pisarza był także księdzem. Jego matka była córką moskiewskiego kupca. W ten sposób u Dostojewskiego zjednoczyła się krew ukraińska i moskiewska * . Doktor Dostojewski był człowiekiem dość zamożnym i za swoje zarobki mógł kupić majątek, ale bez chłopów pańszczyźnianych, bo majątek był „niezamieszkany”. Bardzo wcześnie Fiodor i jego starszy brat Michaił (później jego partner w wydawaniu pisma) stali się zapalonymi czytelnikami; Charakterystyczny dla Dostojewskiego kult Puszkina powstał także bardzo wcześnie w jego życiu. Bracia uczyli się w prywatnej moskiewskiej szkole z internatem do 1837 r., kiedy Fedor przeniósł się do Petersburga i wstąpił do szkoły inżynierii wojskowej. Spędził tam cztery lata, nie interesując się zbytnio inżynierią; Najważniejsze dla niego była nadal literatura i czytanie. Listy ze szkoły do brata Michaiła są pełne literackich zachwytów. W 1841 roku otrzymał stopień oficerski, w szkole pozostał jednak jeszcze rok, po czym otrzymał miejsce na Wydziale Inżynieryjnym. Podczas pięcioletniej nauki musiał odbyć dwuletnią służbę wojskową. Po okresie obowiązkowym nie pozostał w służbie i wyjechał już w 1844 r. Dostojewski nie był żebrakiem, ojciec pozostawił rodzinie niewielki majątek, ale nie był ani praktyczny, ani oszczędny, dlatego często znajdował się w trudnej sytuacji. Po odejściu ze służby postanowił poświęcić się literaturze i zimą 1844-1845. napisał Biedni ludzie. Grigorowicz, początkujący powieściopisarz nowej szkoły, poradził mu, aby pokazał swoje dzieło Niekrasowowi, który właśnie miał opublikować almanach literacki. Po przeczytaniu Biedni ludzie Niekrasow był zachwycony i zaniósł powieść Bielińskiemu. „Narodził się nowy Gogol!” - zawołał, wpadając do pokoju Bielińskiego. „Wasze Gogole wyrosną jak grzyby” – odpowiedział Bieliński, ale wziął powieść, przeczytał ją i zrobiła na nim takie samo wrażenie, jak na Niekrasowie. Zorganizowano spotkanie Dostojewskiego z Bielińskim; Bieliński nalał dalej młody pisarz cały swój entuzjazm, wykrzykując: „Czy sam rozumiesz, że to napisałeś?” Trzydzieści lat później, wspominając to wszystko, Dostojewski powiedział, że był to najszczęśliwszy dzień w jego życiu. Biedni ludzie ukazały się w „Kolekcji petersburskiej” Niekrasowa w styczniu 1846 roku. Zostały entuzjastycznie zrecenzowane przez Bielińskiego i innych krytyków zaprzyjaźnionych z nową szkołą i spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem przez publiczność. Dostojewski nie przyjął łatwo swojego sukcesu – był spuchnięty z dumy; Zachowały się zabawne anegdoty na temat jego nadmiernej próżności. Ogromny sukces nie trwał długo.
Dla „Biednych ludzi” Dostojewski przyjął formę europejskiej „powieści w listach”, w której powstały „Nowa Heloiza” Rousseau, „Cierpienia młodego Wertera” Goethego i „Jacques” J. Sanda. Dało to pisarzowi „możliwość połączenia materiału opisowego, „fizjologicznego” z emocjonalnym, lirycznym tonem przedstawienia, głębokim psychologicznym objawieniem duszy „biednych ludzi”. Zwrócenie się ku formie epistolarnej pozwoliło Dostojewskiemu zastosować te różnorodne techniki subtelna „mikroanaliza” duszy ludzkiej mająca na celu analizę psychologii obu głównych bohaterów, którą opracowali twórcy powieści sentymentalnej, a także romantycznej powieści konfesyjnej.
Cała wczesna twórczość Dostojewskiego przeszła pod znakiem dwóch pisarzy europejskich: Dickensa i Hoffmana. Hoffmann był jedną z pierwszych pasji Dostojewskiego. W 1838 roku Dostojewski „przeczytał wszystkie dzieła Hoffmanna, rosyjskie i niemieckie (czyli nieprzetłumaczony „Kot Murr”). dwoistość, granicząca z szaleństwem, geniusz itp. Wpływ Hoffmana jest wyraźnie odczuwalny we wszystkich wczesnych opowiadaniach Dostojewskiego, w których pojawia się element fantastyczny: oczywiście w „Sobowtórze”, „Pani” i częściowo „Netochce Niezwanowej” Dostojewski dostrzegł także wpływ Hoffmana pośrednio poprzez Gogola, co przekonująco dowodzi stwierdzonych przez V.V. .
licho był drugim najważniejszym punktem odniesienia dla wczesnego Dostojewskiego. Dickens i Balzac byli dwoma najwybitniejszymi przedstawicielami powieści społecznej w początek XIX stulecia w Europie, a Dostojewski, który zaczął zajmować się tematami społecznymi, mógł brać Dickensa jedynie za wzór. Uderza uderzające podobieństwo tematów i motywów, o którym nie zawsze można z wystarczającą pewnością stwierdzić, czy jest to wynik zbiegu twórczych poszukiwań dwóch pisarzy, czy też „bezpośredniego echa wrażeń entuzjastycznego czytelnika i wielbiciela” dzieł Dickensa.” . Obu autorów połączył przede wszystkim temat „biednych ludzi” – ofiar wielkiego miasta, zagubionych w nim i cierpiących z powodu biedy, bezradności i powszechnej obojętności. Temat ten był jednym z wiodących u Dickensa („Szkice Boza”, „Oliver Twist”, „Nicholas Nickleby”, „Sklep z antykami”, „Ciężkie czasy”, „Ponury dom”) i niemal głównym w twórczości Dickensa. młody Dostojewski, urzędnik Gorszkow, który stracił pracę, przypomina wielu bohaterów Dickensa, zwłaszcza Toby’ego Wacka („Dzwony”), Humphreya ze „Sklepu z antykami” i Fredericka Dorrita z „Małej Dorrit”. sentymentalny patos „Ludzi biednych” wywodzi się także wyraźnie z Dickensa „Słabe serce”. „Charakterystyką Dostojewskiego już w tym okresie jego twórczego rozwoju było łączenie w sobie głęboko tragiczności życie codzienne z pozoru niepozorny, ale na swój sposób niezwykły człowiek o autentycznym liryzmie, jego głębokie zainteresowanie losami swoich małych bohaterów sprawi, że Dickens nie będzie już dla niego postacią „neutralną”, że Dostojewski będzie nie tylko podziwiać Dickensa jako artysta-humanista, nie tylko po to, by w jakiś sposób wykorzystać swoje doświadczenie, ale w miarę jak coraz głębiej wnika w okrutne i surowe prawa życia i kłóci się z nim” ._Na przykład Dostojewski natychmiast odrzuca obowiązujące u Dickensa szczęśliwe zakończenia, tak że jego wczesne dzieła pozostawiają po sobie wrażenie beznadziejności. Dickens jest także bardzo charakterystyczny dla tworzonych przez siebie obrazów rodzinnego ciepła, komfortu i spokoju, do których prowadzi jako ideał swoich ulubionych bohaterów i które nadają jego powieściom angielski charakter. barwa narodowa. Kontrastuje je z chłodem i niewygodą („antydom”), generowanymi przez zatwardziałe, zimne dusze bogatych i urzędników, obojętne i okrutne wobec „biednych” (przykładowo takie dzieła jak „Opowieść wigilijna”, „Zimno house” czy „David Copperfield”). Dla Dostojewskiego typowa jest druga, negatywna strona świata Dickensa: bezdomność, niewygoda, samotność. Typowo dickensowską atmosferę dobroci i patriarchatu odnajdziemy jedynie jako oczywiste zapożyczenie od Dickensa: to końcowe sceny „Upokorzonych i znieważonych” oraz opis majątku Rostanevów w „Wiosce Stepanczikowo”. Już pierwsze dzieło Dostojewskiego „Biedni ludzie” interpretuje temat Gogola w sposób czysto dickensowski. mały człowiek„Wizerunek Makara Devushkina jest poetycki i opisywany z sentymentalnym, humanistycznym patosem.
Biedni ludzie” Dostojewskiego
„To była najcudowniejsza minuta w całym moim życiu. Ciężko pracowałam, wspominając ją wzmocniona duchem. Teraz wciąż pamiętam ją za każdym razem z radością. A teraz, trzydzieści lat później, przypomniałam sobie ponownie całą tę minutę , i jakby na nowo ocalało…” Tak pisał o sobie Dostojewski w 1877 roku, będąc już dojrzałym mistrzem, który stworzył niemal wszystkie dzieła, które później przyniosły mu światowy rozgłos. W myślach powrócił do uroczystego momentu, kiedy „stało się coś tak młodego, świeżego, dobrego – coś, co pozostaje na zawsze w sercach tych, którzy uczestniczyli” – kiedy entuzjastyczne reakcje pierwszych czytelników jego pierwszego dzieła – powieści „Biedni ludzie” - wtedy młodzi pisarze D.V. Grigorowicz i N.A. Niekrasow oraz słynny już krytyk V.G. Belinsky obudzili w nim świadomość „punktu zwrotnego na zawsze” i początku czegoś zupełnie nowego. To były narodziny pisarza. To prawda, że Dostojewski miał już w tym czasie więcej niż jeden „test” literacki. Od dzieciństwa wszystko życie rodzinne ukształtowały w nim skłonności, które zadecydowały o jego przyszłym losie.
Przyszły pisarz, a także jego bracia Michaił i Andriej otrzymali doskonałe domowe wychowanie i wykształcenie. W 1873 roku Dostojewski wspominał: „Pochodziłem z rosyjskiej i pobożnej rodziny. Odkąd pamiętam, pamiętam miłość moich rodziców do mnie. W naszej rodzinie znaliśmy Ewangelię niemal od pierwszego dzieciństwa stary, kiedy znałem już prawie wszystkie główne epizody historii Rosji z Karamzina, które mój ojciec czytał nam na głos za każdym razem, gdy odwiedzałem katedry na Kremlu i w Moskwie, było to dla mnie czymś uroczystym. Inni być może nie mają taką samą pamięć jak ja.” (Dostojewski F. M. Kompletne dzieła zebrane: In 30 t. L., 1972-1990. T. 25. s. 28-31. Dalsze odniesienia do tego wydania znajdują się w tekście wskazującym w nawiasie numer tomu i strony (21; 134).
Pobożność rodziny Dostojewskich łączyła się z niesamowitym bogactwem i różnorodnością zainteresowań literackich, które dzieci w pełni akceptowały od rodziców. Od dziesiątego roku życia zaczęła się pasja Dostojewskiego do Schillera. Bracia Michaił i Fedor znali Puszkina na pamięć. W ich domu czytano Derzhavina, Żukowskiego, Karamzina, Waltera Scotta, powieści Nareżnego i Veltmana oraz baśnie Ługańskiego. Erudycja chłopca Dostojewskiego jest ogromna. W 1833 roku bracia Dostojewscy wstąpili do szkoły z internatem Francuza Sucharda, a rok później przenieśli się do uprzywilejowanej szkoły z internatem L. I. Chermaka, gdzie wykładali najlepsi profesorowie Moskwy. Według wspomnień D. Grigorowicza wszyscy absolwenci internatu Chermak wyróżniali się „niezwykłym przygotowaniem literackim i erudycją”.
W maju 1837 roku w drodze z Moskwy do Petersburga, dokąd szesnastoletni Fiodor i jego brat Michaił, na mocy decyzji ojca, udali się do Głównej Szkoły Inżynierskiej, jednej z najlepszych placówek oświatowych w Rosji, obaj marzyli „tylko o poezji i poetach”. „Mój brat pisał wiersze, codziennie po trzy wiersze, a nawet kochane” – pisał Dostojewski w „Dzienniku pisarza” z 1876 r., „a ja ciągle układałem w myślach powieść z życia weneckiego. Potem już tylko dwa miesiące wcześniej Puszkin zmarł, a my, kochani, zgodziliśmy się z moim bratem po przybyciu do Petersburga, aby natychmiast udać się na miejsce walki i dostać się do dawnego mieszkania Puszkina, aby zobaczyć pokój, w którym wypuścił ducha.
Będąc w szkole wojskowej, młody Dostojewski nadal żył w świecie literatury, poezji – przy akompaniamencie bębnów i marszu, matematyki i ćwiczeń obozowych. Homer, Szekspir, Hoffmann, Goethe, Schiller, Corneille i Racine, Hugo i Balzac – te wielkie nazwiska następowały po sobie w pełnej życia i entuzjazmu młodej wyobraźni, próbując odnaleźć granice sztuki chrześcijańskiej w mglistym powietrzu mistycznego romantyzmu. Dostojewski pracował także nad własnymi dziełami dramatycznymi – „Marią Stuart” i „Borysem Godunowem”, których rękopisy nie zachowały się. Ponadto znana jest nazwa innego dramatu młodzieżowego pisarza - „Żyd Jankel”, który również nie zachował się.
Mimo rozproszonego, chaotycznego charakteru zainteresowań literackich Dostojewskiego, stopniowo zarysowały one główny temat całej jego przyszłej twórczości: tajemnicę człowieka. Już w 1838 roku, w wieku 17 lat, Dostojewski pisał do brata o dwoistości natury ludzkiej, która go zdumiewała, ukrywając tajemnicę zła i upadku: „Atmosfera duszy ludzkiej składa się z połączenia nieba i ziemi; jakim bezprawnym dzieckiem jest człowiek; zostało naruszone prawo duchowej natury człowieka. Wydaje mi się, że „nasz świat jest czyśćcem duchów niebieskich, zaciemnionym przez grzeszne myśli. Wydaje mi się, że świat nabrał negatywnego znaczenia , a satyra wyłoniła się z wysokiej, eleganckiej duchowości…” A rok później mówił o swoim powołaniu: „Człowiek jest tajemnicą. Trzeba ją rozwikłać. Jeśli całe życie spędzisz na jej rozwikłaniu, to nie mów, że zmarnowałeś czas. Pracuję nad tą tajemnicą, bo chcę być mężczyzną.”
Pod koniec 1843 roku, w czasie świąt Bożego Narodzenia, Dostojewski przetłumaczył powieść Balzaca „Eugenia Grande”, opublikowaną latem 1844 roku w czasopiśmie „Repertuar i Panteon”. Była to pierwsza publikacja Dostojewskiego. Wszedł do literatury pod sztandarem tego, w którym widział wówczas dopełnienie wszelkiej sztuki chrześcijańskiej. Praca nad tłumaczeniem pomogła mu rozpocząć drogę pisarską.
W październiku 1844 r. Stało się to, o czym „marzył i marzył” młody Dostojewski: nie odbywszy nawet roku specjalności, którą otrzymał w szkole inżynierskiej, przeszedł na emeryturę i z podporucznika inżyniera stał się zawodowym pisarzem. A dwa tygodnie wcześniej poinformował brata: „Mam nadzieję. Kończę powieść w tomie „Eugenie Grandet”. Powieść jest dość oryginalna...”. Chodziło o powieść „Biedni ludzie”. Inspiracją dla planu Dostojewskiego była oczywiście opowieść Balzaca o nieszczęsnej dziewczynie. A jednak przede wszystkim wyznaczał naturalny etap rozwoju wewnętrznego pisarza, uwarunkowany samą logiką tego rozwoju. Ujawnił to Dostojewski w na wpół publicystycznym, na wpół felietonie „Sny petersburskie w wierszach i prozie”, pisanym ciężką pracą.
„Sny petersburskie w poezji i prozie” opowiadają o pewnym tajemniczym odczuciu – wizji nad Newą: „Byłem wtedy jeszcze bardzo młody. Dochodząc do Newy, zatrzymałem się na chwilę i rzuciłem przenikliwe spojrzenie wzdłuż rzeki… Noc spadał nad miastem... Było zimno, 20 stopni... Z zmęczonych koni i biegnących ludzi leciała zamarznięta para. Sprężone powietrze drżało przy najlżejszym dźwięku i jak olbrzymy ze wszystkich dachów obu wałów. słupy dymu wznosiły się i pędziły po zimnym niebie, przeplatając się i rozwiewając wzdłuż drogi, tak że wydawało się, że nowe budynki wznoszą się nad starymi, w powietrzu kształtuje się nowe miasto... Wydawało się, że wreszcie. że cały ten świat, ze wszystkimi jego mieszkańcami... w tej godzinie zmierzchu był jak fantastyczny, magiczny sen, jak sen, który z kolei natychmiast zniknie i wyparuje w ciemnoniebieskie niebo. Nagle pojawiła się jakaś dziwna myśl we mnie zadrżałem, a moje serce zdawało się w tej chwili płynąć gorącym źródłem krwi, nagle wrzącej od potężnego, ale dotychczas nieznanego przypływu. To było tak, jakbym w tej chwili coś zrozumiał, coś, co do tej pory tylko we mnie poruszało, ale jeszcze nie zostało zrozumiane; jakbym zobaczył coś nowego, zupełnie nowy świat, nieznany mi i znany tylko z jakichś ciemnych plotek, z jakichś tajemniczych znaków. Wierzę, że w tych właśnie minutach zaczęło się moje istnienie…”
Dostrzegając niewidzialną i nieznaną dotąd głębię ludzkiej egzystencji, która w nowy sposób rozświetla jej zwykłe, codzienne przejawy i pragnąc za pomocą środków artystycznych tę głębię uczynić namacalną, Dostojewski pracował nad „Biednymi ludźmi” w sposób, w jaki być może nie pracował w żadnym innym jego dziele. D. Grigorowicz, który wówczas mieszkał z nim w tym samym mieszkaniu, wspominał, że Dostojewski „całe dnie i część nocy przesiadywał przy biurku”, a na pytania dotyczące tego, co pisał, odpowiadał „niechętnie i lakonicznie”. Dręczony pragnieniem doskonałości pisarz poddawał powieść wielokrotnym rewizjom. „Skończyłem to całkowicie” – relacjonował Dostojewski bratu – „prawie w listopadzie, ale w grudniu postanowiłem to wszystko przerobić; przerobiłem i przepisałem, ale w lutym zacząłem to na nowo czyścić, wygładzać, wstawiać i wypuściłem go. Mniej więcej w połowie marca byłem gotowy i szczęśliwy. Wkrótce jednak nastąpiły ponowne poprawki i dopiero w maju 1845 roku prace nad powieścią zostały ukończone. 4 maja Dostojewski przyznał w liście do brata: „Ta moja powieść, od której nie mogę się uwolnić, dała mi taką pracę, że gdybym wiedział, w ogóle bym się na to nie zdecydował przewieźć go ponownie i, na Boga, na lepsze; prawie podwoił swój zysk, ale teraz jest skończony, a ten transfer był ostatnim, dałem słowo, że go nie ruszam.
Liczne adaptacje i przeróbki świadczą o intensywnych poszukiwaniach Dostojewskiego sposobów wyrażenia zmian zachodzących w głębi jego świadomości i dających początek nowemu światopoglądowi.
W cytowanych już „Snach petersburskich w poezji i prozie” Dostojewski opowiedział, jak „dawniej w swojej młodzieńczej fantazji” „uwielbiał wyobrażać sobie czasami siebie jako Peryklesa, potem Mariusza, teraz chrześcijanina z czasów Nerona, teraz rycerza w turnieju, teraz jako Eduard Gladening z powieści.” „Klasztor Waltera Scotta i tak dalej, i tak dalej…”: „Nie było w moim życiu pełniejszych, świętszych i czystszych chwil. Byłem tak zatopiony w marzeniach, że Przeoczyłem całą moją młodość, a kiedy los nagle popchnął mnie do zostania urzędnikiem, ja… ja… służyłem mniej więcej, ale gdy tylko skończyłem służbę, pobiegłem do siebie i marzyłem, rozkoszowałem się i cierpiałem takie bóle, które były słodsze od wszystkich przyjemności świata, a kochałem, i kochałem... i chcę biec do Szwajcarii, do Włoch i wyobrażam sobie Elizabeth, Louise, Amalię przede mną przeoczył też prawdziwą Amalię; mieszkała ze mną, tuż obok mnie, tuż za parawanami...” Ale jeśli w „Czasach Amalii” mieszkał „przez prawie sześć miesięcy z urzędnikiem, jej narzeczonym, który nosił płaszcz z obrożę zrobioną z kota, którego można było pomylić z kuną, a o tej kunie nie chciał nawet myśleć”, po czym „nagle, pozostawiony sam sobie”, „pomyślał o tym”: „I zacząłem się rozglądać i nagle Widziałem kilka dziwnych twarzy. Wszyscy oni byli dziwnymi, cudownymi postaciami, całkowicie prozaicznymi, wcale nie Don Carlosem i Pozami, ale całkowicie tytułowymi doradcami. Ktoś krzywił się przede mną, chowając się za tym całym fantastycznym tłumem, i szarpał jakieś nitki, sprężynki, i te lalki się ruszały, a on śmiał się i śmiał cały czas! A potem wyobraziłam sobie inną historię, w jakichś ciemnych zakątkach, jakieś tytułowe serce, uczciwe i czyste, moralne i oddane władzom, a wraz z nim jakaś dziewczyna, obrażona i smutna, a cała ich historia głęboko rozdzierała mi serce…”
Marzyciel Dostojewski, który romantycznie rzucił się od rzeczywistości do tajemniczego i fantastycznego, odkrył „fantasyczność” samej rzeczywistości, o której miał później powiedzieć: „Nigdy nie wyczerpamy całego zjawiska, nigdy nie dotrzemy do końca i początku Znamy tylko to, co istotne, widzialne, aktualne i nawet wtedy tylko wizualnie, ale końce i początki są nadal fantastyczne dla ludzkości”; i w innym miejscu: „...to, co większość nazywa niemal fantastycznym i wyjątkowym, dla mnie czasami stanowi samą esencję prawdziwego...”. Historia żałosnego petersburskiego urzędnika Makara Devushkina pojawiła się w literaturze rosyjskiej.
Zdając sobie sprawę, jak bardzo jego los zależał od sukcesu powieści, Dostojewski napisał do brata straszne słowa: „Jeśli mój interes się nie powiedzie, mogę się powiesić”. „...Nie śpię całymi nocami od bolesnych myśli nie dokończę powieści, więc może do Newy. Co mam zrobić? Przemyślałem już wszystko. Nie przeżyję śmierci mojej idee fixe. Droga pisarska Dostojewskiego od pierwszych kroków była krzyżowa, stawiająca kwestię życia i śmierci.
Przez D. V. Grigorowicza, który na krótko przed publikacją swojego pierwszego eseju „Petersburg Organ Grinders” w almanachu N. A. Niekrasowa „Fizjologia Petersburga” (1844) - zbiór-manifest pisarzy „ szkoła naturalna„, rękopis „Biednych ludzi” przekazano Niekrasowowi, który wymyślił nowy almanach. Jak później wspominał Dostojewski, Grigorowicz i Niekrasow przeczytali na głos, bez przerwy, całą powieść, a o czwartej rano pobiegli do autor „w całkowitym zachwycie i obaj prawie płaczą”. Niekrasow tego samego dnia zaniósł rękopis Bielińskiemu… „Pojawił się nowy Gogol!” Niekrasow krzyknął, wchodząc do niego z „Biednymi ludźmi”. rośnie jak grzyby” – zauważył go surowo Bieliński, ale wziął rękopis. Kiedy Niekrasow przyszedł do niego ponownie wieczorem, Bieliński spotkał go „po prostu podekscytowany”: „Przyprowadź go, przyprowadź go szybko!”
Jeszcze przed spotkaniem z Dostojewskim krytyk powiedział P.V. Annenkovowi o „Biednych ludziach”, że powieść „odkrywa takie tajemnice życia i charakterów Rusi, o jakich nikomu się wcześniej nie śniło…”. W tej recenzji słychać gorące pochwały Bielińskiego dla autora „Biednych ludzi”: „Dotknąłeś sedna sprawy, od razu zwróciłeś uwagę na to, co najważniejsze... Prawda została objawiona i ogłoszona Tobie jako artyście, został ci dany w prezencie, doceń swój dar i pozostań wierny, a będziesz wielkim pisarzem…”.
To, co usłyszał młody pisarz, wzbudziło w nim to niesamowite uczucie, które zapamiętał jako najcudowniejszy moment w całym swoim życiu: „Zostawiłem go w zachwycie, zatrzymałem się na rogu jego domu, spojrzałem w niebo, na jasny dzień , na mijających ludzi i w ogóle, całym sobą czułem, że w moim życiu nastąpił moment podniosły, punkt zwrotny na zawsze, że zaczęło się coś zupełnie nowego, ale coś, czego wtedy nawet w najbardziej namiętnych myślach nie wyobrażałem sobie sny (i byłem wtedy okropnym marzycielem)... Pamiętam ten moment z całą jasnością. I wtedy nie mogłem go zapomnieć…”.
Taki triumf debiutanta był niezwykłym wydarzeniem w historii literatury rosyjskiej. W liście do brata Dostojewski opowiedział mu o swoim sukcesie: „...myślę, że moja sława nigdy nie osiągnie takiego apogeum jak teraz. Wszędzie panuje niesamowity szacunek, ciekawość mnie jest straszna”. ” otworzył „Kolekcję petersburską”, drugi almanach „szkoły naturalnej”, opublikowany w styczniu 1846 roku. Znalazły się w nim dzieła N. A. Niekrasowa, I. S. Turgieniewa, A. I. Hercena, V. A. Sołłoguba, I. I. Panajewa, V. G. Bielińskiego i innych. Zbiór ukazał się w okresie rozkwitu „szkoły naturalnej”, a droga pisarska Dostojewskiego skrzyżowała się z nią właśnie w tym kulminacyjnym momencie.
Jednak „cudowna chwila” była krótka. Triumf wkrótce ustąpił miejsca prześladowaniom. I w końcu Bieliński „narzekał” w liście do P.V. Annenkowa: „My, mój przyjacielu, oszukaliśmy geniusza Dostojewskiego”. Nieuchronność tak radykalnej zmiany polegała na zasadniczej różnicy między postawą Dostojewskiego a kierunkiem literackim inspirowanym przez Bielińskiego, różnicy, która coraz bardziej ujawniała się i pogłębiała z każdym nowym dziełem Dostojewskiego.
Prawdę, o której Bieliński mówił przybywającemu do niego po raz pierwszy autorowi „Ludzi biednych”, dostrzegali pisarze skupieni wokół krytyka właśnie w duchu „szkoły naturalnej” i „tradycji gogolowskiej”. Chodziło o życzliwe ukazanie biednego urzędnika, „małego” człowieczka, pariasów społeczeństwa „na strychach i w piwnicach” na tle „fizjologicznej” codzienności stolicy. Nieprzypadkowo Bieliński, polecając Annenkovowi powieść „Biedni ludzie”, jako jej główną zaletę wskazuje, że jest to „nasza pierwsza próba powieści społecznej”.
Później A. I. Herzen, jakby w solidarności z krytykiem, zaliczył „Ludzi biednych” do dzieł literatury rosyjskiej lat czterdziestych XIX wieku, przepojonych „tendencjami i animacją socjalistyczną” (Herzen A. I. Collected Works: In 30 t. M., 1956). T. 7. P. 252) i N.A. Dobrolyubov – do dzieł napisanych pod wpływem „ najlepsze strony Gogola i najważniejsze idee Bielińskiego”.
Cechy „szkoły naturalnej” i „kierunku gogolowskiego” są rzeczywiście oczywiste w pierwszej powieści Dostojewskiego. Historia na wpół zubożałego urzędnika petersburskiego to typowa fabuła Gogola. Po „Płaszczu”, „Notatkach szaleńca” i całej wygenerowanej przez nie literaturze masowej o charakterze narracyjno-eseistycznym temat ten można by nawet nazwać oklepanym. Oprawienie głównego wątku szeregiem szczegółów, zrealizowane w duchu swego rodzaju dokumentu, nawiązuje do tradycji eseju fizjologicznego. Życie stolicy w jego codziennych, najbardziej prozaicznych szczegółach ukazuje się przed oczami czytelnika. Wizerunki głównych bohaterów otacza cała galeria „sobowtórów” (Gorszkow, ojciec i syn Pokrowski, kuzyn Warenka itp.), których wzajemna projekcja zaciemnia i czyni opis ich losów bardziej ambitnym. Różnorodność typów – od ulicznego żebraka po „jego ekscelencję” – nadaje trafnie uchwyconym detalom społeczny wydźwięk. Właśnie na to (i tylko to) Bieliński zwrócił uwagę Dostojewskiemu, gdy ten wykrzyknął: „Rozumiesz... co napisałeś!.. I ten guzik, który odpadł, i ta minuta całowania generała w rękę - ale tam nie ma litości dla tego nieszczęsnego człowieka, ale horror, horror! W tej wdzięczności jest horror! (25; 30-31).
Jednak „rewolucja kopernikańska” przeprowadzona przez autora „Ludzi biednych”, przeprowadzona z wnętrza świata, który całkowicie opanował, wymknęła się większości krytyków. szkoła artystyczna. Dostojewski niejako burzy jego fundamenty, kładąc jednocześnie podwaliny pod swój własny system. Pozostawione bez opieki cechy artystyczne i psychologiczne „Biednych ludzi” były w istocie ziarnem oryginalności Dostojewskiego, które nadało mu dojrzała twórczość wspaniałe pędy.
Akaki Akakievich Bashmachkin, przedstawiony w opowiadaniu Gogola „Płaszcz”, to biedny, uciskany urzędnik, który całe życie przepisuje papiery, jest strofowany przez przełożonych, wyśmiewany przez kolegów – we wszystkich tych cechach bezpośredni „poprzednik” ” głównego bohatera „Biednych ludzi”, Makara Devushkina. Nawet w ich losach istnieje pewne porównanie: obaj kosztem niewiarygodnych trudów i skrajnego poświęcenia starają się osiągnąć swój ukochany cel i ponosząc całkowitą i nieodwracalną porażkę, popadają w śmiertelną rozpacz. Ale jeśli ascetyzm Baszmachkina zostanie wulgaryzowany przez niegodny przedmiot - rzecz, to u bohatera Dostojewskiego zamienia się w wzniosłe i wzruszające przywiązanie do Varenki Dobroselowej, ożywa, staje się humanizowany (same nazwisko Baszmachkin jest „materialne”, a Devushkin jest "człowiek").
Konsekwencją tej transformacji jest radykalna przemiana w architekturze obrazu „małego” człowieka: bezsłowność, jaka dokonała się w relacji z rzeczą, zostaje zastąpiona przez autokreację i odrodzenie w słowie; skryba staje się pisarzem. Odpowiadając krytykom, widzącym w „Biednych ludziach” gadatliwość i gadatliwość wynikającą rzekomo z braku doświadczenia autora, Dostojewski w liście do brata z 1 lutego 1846 roku zanotował: „Nie rozumieją, jak można pisać w taki sposób styl. Są przyzwyczajeni do tego, że we wszystkim widzą twarz autora; i nie mieli pojęcia, że mówi Devushkin, a nie ja, i że Devushkin nie może powiedzieć inaczej. Dostojewski wybrał dla swojej twórczości gatunek powieści epistolarnej. Tym samym bohaterowie „Biednych ludzi”, Makar Devushkin i Varenka Dobroselova, otrzymali – poprzez korespondencję – swobodę identyfikowania i pełnego wyrażania swojego wewnętrznego świata. Innymi słowy, przedmiotem przedstawienia Dostojewskiego jest samoświadomość bohaterów, historia ich życia psychicznego.
Dokładnie takie wyjątkowe stan umysłu Powieść analizuje zjawisko ubóstwa, od którego wzięła się nazwa dzieła. Cierpienie fizyczne opisane przez Dewuszkina, życie w biednej kuchni, z rąk do ust, chodzenie do pracy w zniszczonym mundurze i dziurawych butach – to wszystko jest niczym w porównaniu z udręką i udręką psychiczną, upokorzeniem, bezbronnością, zastraszeniem, na jakie skazuje bieda , zamieniając samego bohatera w „szmatę”. Makar Devushkin zwierza się Varence: „...wiesz, moja droga, trochę szkoda nie pić herbaty; wszyscy tu ludzie są bogaci, a to wstyd, że ją pijesz, Varenka, dla dobra obcych ze względu na wygląd, ze względu na ton...”; „A najważniejsze, moja droga, że nie walczę o siebie, nie cierpię dla siebie; nie ma to dla mnie znaczenia, nawet jeśli idę w przenikliwym zimnie bez płaszcza i bez butów, Wszystko zniosę i zniosę, wszystko jest w porządku, człowieku - wtedy jestem prosty, mały, ale co powiedzą ludzie? Co powiedzą moi wrogowie, te złe języki, gdy pójdziesz bez płaszcza? dla ludzi nosisz płaszcz i może dla nich nosisz buty.” Za Makara Aleksiejewicza, który je, pije i ubiera się dla „innego” (a „inny” dla niego jest „obcym”), opiekując się bogactwo materialne staje się troską duszy.
