Architektura i rzeźba Starożytna Grecja

Miasta świat starożytny pojawiał się zwykle w pobliżu wysokiej skały, na której wzniesiono cytadelę, aby było się gdzie ukryć, gdyby wróg przedarł się do miasta. Taką cytadelę nazywano akropolem. W ten sam sposób na skale, która wznosiła się prawie 150 metrów nad Atenami i przez długi czas służyła jako naturalna budowla obronna, stopniowo utworzyło się górne miasto w formie twierdzy (akropolu) z różnymi strukturami obronnymi, publicznymi i religijnymi.
Budowę Akropolu Ateńskiego zaczęto budować w II tysiącleciu p.n.e. W czasie wojen grecko-perskich (480-479 p.n.e.) uległ całkowitemu zniszczeniu; później, pod przewodnictwem rzeźbiarza i architekta Fidiasza, przystąpiono do jego renowacji i przebudowy.
Akropol to jedno z tych miejsc, „o których wszyscy upierają się, że są wspaniałe i niepowtarzalne. Ale nie pytaj dlaczego. Nikt nie jest w stanie Ci odpowiedzieć…” Można go zmierzyć, nawet wszystkie jego kamienie można policzyć. Nie tak bardzo dużo pracy przejść go od końca do końca - zajmie to tylko kilka minut. Ściany Akropolu są strome i strome. Na tym skalistym wzgórzu wciąż stoją cztery wielkie dzieła. Od podnóża wzgórza do jedynego wejścia biegnie szeroka zygzakowata droga. To Propyleje – monumentalna brama z kolumnami w stylu doryckim i szerokimi schodami. Zostały zbudowane przez architekta Mnesiclesa w latach 437-432 p.n.e. Jednak przed wejściem do tych majestatycznych marmurowych bram wszyscy mimowolnie skręcili w prawo. Tam, na wysokim cokole bastionu strzegącego niegdyś wejścia na akropol, stoi świątynia bogini zwycięstwa Nike Apteros, ozdobiona kolumnami jońskimi. Jest to dzieło architekta Kalikratesa (druga połowa V wieku p.n.e.). Świątynia – jasna, przestronna, niezwykle piękna – wyróżniała się swoją bielą na błękitnym tle nieba. Ta krucha budowla, przypominająca elegancką marmurową zabawkę, zdaje się uśmiechać sama do siebie i sprawiać, że przechodnie uśmiechają się czule.
Niespokojni, żarliwi i aktywni bogowie Grecji przypominali samych Greków. To prawda, że były wyższe, mogły latać w powietrzu, przybierać dowolną formę i zamieniać się w zwierzęta i rośliny. Ale pod każdym innym względem zachowywali się jak zwykli ludzie: pobierali się, oszukiwali, kłócili, zawierali pokój, karali dzieci…

Świątynia Demeter, budowniczowie nieznani, VI wiek. PNE. Olimpia

Świątynia Nike Apteros, architekt Kallikrates, 449-421 p.n.e. Ateny

Propyleje, architekt Mnesical, 437-432 p.n.e. Ateny

Przedstawiono boginię zwycięstwa Nike śliczna kobieta z dużymi skrzydłami: zwycięstwo jest zmienne i leci od jednego przeciwnika do drugiego. Ateńczycy przedstawiali ją jako bezskrzydłą, aby nie opuściła miasta, które niedawno odniosło wielkie zwycięstwo nad Persami. Pozbawiona skrzydeł bogini nie mogła już latać i musiała pozostać w Atenach na zawsze.
Świątynia Nika stoi na półce skalnej. Jest lekko zwrócona w stronę Propyleje i pełni rolę latarni morskiej dla procesji wokół skały.
Tuż za Propylejemi dumnie stała Atena Wojownicza, której włócznia witała podróżnika z daleka i służyła jako latarnia morska dla żeglarzy. Napis na kamiennym cokole brzmiał: „Ateńczycy poświęcili się zwycięstwu nad Persami”. Oznaczało to, że posąg został odlany z broni brązowej zabranej Persom w wyniku ich zwycięstw.
Na Akropolu ulokowano także zespół świątynny Erechtejon, który (według jego twórców) miał łączyć ze sobą kilka sanktuariów zlokalizowanych na różnych poziomach – skała jest tu bardzo nierówna. Północny portyk Erechtejonu prowadził do sanktuarium Ateny, gdzie przechowywano drewniany posąg bogini, rzekomo spadający z nieba. Drzwi ze sanktuarium otwierały się na niewielki dziedziniec, na którym rosło jedyne święte drzewo oliwne na całym Akropolu, które wyrosło, gdy Atena dotknęła w tym miejscu skały mieczem. Przez wschodni portyk można było dostać się do sanktuarium Posejdona, gdzie ten, uderzając trójzębem w skałę, pozostawił trzy bruzdy z bulgoczącą wodą. Tutaj znajdowało się także sanktuarium Erechteusza, czczone na równi z Posejdonem.
Centralną część świątyni stanowi prostokątne pomieszczenie (24,1x13,1 m). W świątyni znajdował się także grób i sanktuarium pierwszego legendarnego króla Attyki, Cecropsa. Po południowej stronie Erechtejonu znajduje się słynny portyk z kariatydami: na krawędzi ściany sześć dziewcząt wyrzeźbionych z marmuru podtrzymuje sufit. Niektórzy uczeni sugerują, że portyk służył jako trybuna dla szanowanych obywateli lub że gromadzili się tu księża na uroczystości religijne. Jednak dokładne przeznaczenie portyku jest nadal niejasne, ponieważ „portyk” oznacza przedsionek i w tym przypadku portyk nie miał drzwi i stąd nie można dostać się do wnętrza świątyni. Figury portyku kariatyd są w zasadzie podporami zastępującymi filar lub kolumnę; doskonale oddają także lekkość i elastyczność dziewczęcych postaci. Turcy, którzy swego czasu zdobyli Ateny i ze względu na swoje wierzenia muzułmańskie nie pozwolili na wizerunki ludzi, posągów jednak nie zniszczyli. Ograniczyli się jedynie do odcięcia dziewczynom twarzy.

Erechtejon, budowniczowie nieznani, 421-407 p.n.e. Ateny

Partenon, architekci Ictinus, Kalikrates, 447-432 p.n.e. Ateny

W 1803 roku lord Elgin, ambasador angielski w Konstantynopolu i kolekcjoner, korzystając z pozwolenia sułtan turecki, wyłamał w świątyni jedną z kariatyd i zabrał ją do Anglii, gdzie ofiarował ją British Museum. Interpretując zbyt szeroko firman tureckiego sułtana, zabrał ze sobą także wiele rzeźb Fidiasza i sprzedał je za 35 000 funtów szterlingów. Firman stwierdził, że „nikt nie powinien mu przeszkadzać w wywiezieniu z Akropolu kilku kamieni z inskrypcjami lub postaciami”. Elgin wypełnił takimi „kamieniami” 201 pudełek. Jak sam stwierdził, zabierał jedynie te rzeźby, które już upadły lub którym groziło upadek, rzekomo po to, by uchronić je przed ostatecznym zniszczeniem. Ale Byron nazwał go także złodziejem. Później (podczas renowacji portyku kariatyd w latach 1845–1847) Muzeum Brytyjskie wysłało do Aten gipsowy odlew posągu zabrany przez lorda Elgina. Odlew został następnie zastąpiony trwalszą kopią ze sztucznego kamienia, wykonaną w Anglii.
Pod koniec ubiegłego wieku rząd grecki zażądał od Anglii zwrotu swoich skarbów, ale otrzymał odpowiedź, że londyński klimat jest dla nich korzystniejszy.
Na początku naszego tysiąclecia, kiedy Grecja została przeniesiona do Bizancjum podczas podziału Cesarstwa Rzymskiego, Erechtejon zamieniono w świątynię chrześcijańską. Później krzyżowcy, którzy zdobyli Ateny, uczynili ze świątyni pałac książęcy, a podczas tureckiego podboju Aten w 1458 r. w Erechtejonie zainstalowano harem komendanta twierdzy. Podczas wojny wyzwoleńczej toczącej się w latach 1821-1827 Grecy i Turcy na zmianę oblegali Akropol, bombardując jego budowle, w tym Erechtejon.
W 1830 roku (po ogłoszeniu niepodległości Grecji) na miejscu Erechtejonu można było znaleźć jedynie fundamenty oraz leżące na ziemi dekoracje architektoniczne. Fundusze na renowację tego zespołu świątynnego (a także na restaurację wielu innych obiektów Akropolu) przekazał Heinrich Schliemann. Jego najbliższy współpracownik V. Derpfeld dokładnie zmierzył i porównał starożytne fragmenty; już pod koniec lat 70. ubiegłego wieku planował renowację Erechtejonu. Jednak rekonstrukcja ta spotkała się z ostrą krytyką i świątynię rozebrano. Budynek został odbudowany pod kierunkiem słynnego greckiego naukowca P. Kavadiasa w 1906 roku i ostatecznie odrestaurowany w 1922 roku.

„Wenus z Milo” Agessander (?), 120 p.n.e. Luwr, Paryż

„Laokoon” Agessander, Polydorus, Athenodorus, ok. 40 p.n.e. Grecja, Olimpia

„Herkules z Farnese”, ok. 200 p.n.e e., Nat. muzeum, Neapol

„Ranny Amazon” Poliklet, 440 p.n.e. Krajowy muzeum rzym

Partenon – świątynia bogini Ateny – jest największą budowlą na Akropolu i najpiękniejszym dziełem architektury greckiej. Stoi nie na środku placu, ale nieco z boku, dzięki czemu można od razu przyjrzeć się fasadom frontowym i bocznym i zrozumieć piękno świątyni jako całości. Starożytni Grecy wierzyli, że świątynia z głównym posągiem kultowym pośrodku reprezentuje dom bóstwa. Partenon jest świątynią Ateny Dziewicy (Partenos), dlatego w jego centrum znajdował się chryzoelefantynowy (wykonany z kości słoniowej i złotych płytek na drewnianej podstawie) posąg bogini.
Partenon został wzniesiony w latach 447-432 p.n.e. architekci Ictinus i Kalikrates z marmuru pentelicznego. Usytuowana była na czteropoziomowym tarasie, wymiary jej podstawy wynosiły 69,5 x 30,9 metra. Partenon jest otoczony z czterech stron smukłymi kolumnadami, z widocznymi przerwami pomiędzy ich białymi marmurowymi pniami niebieskie niebo. Całość przesiąknięta światłem sprawia wrażenie przewiewnej i lekkiej. Na białych kolumnach nie ma jasnych wzorów, jakie można znaleźć w egipskich świątyniach. Jedynie podłużne rowki (flety) pokrywają je od góry do dołu, sprawiając, że zausznik wydaje się wyższy, a nawet smuklejszy. Kolumny swoją smukłość i lekkość zawdzięczają temu, że lekko zwężają się ku górze. W środkowej części pnia, zupełnie niezauważalne dla oka, pogrubiają się i przez to wydają się elastyczne, lepiej wytrzymujące ciężar kamiennych bloków. Iktin i Callicrates po przemyśleniu każdego najmniejszego szczegółu stworzyli budynek, który zachwyca niesamowitą proporcjonalnością, niezwykłą prostotą i czystością wszelkich linii. Umieszczony na górnej platformie Akropolu, na wysokości około 150 metrów nad poziomem morza, Partenon był widoczny nie tylko z każdego miejsca w mieście, ale także z licznych statków płynących do Aten. Świątynia miała obwód dorycki otoczony kolumnadą złożoną z 46 kolumn.

„Afrodyta i Pan” 100 p.n.e., Delfy, Grecja

„Diana Łowczyni” Leocard, ok. 340 p.n.e., Luwr, Paryż, Francja

„Odpoczywający Hermes” Lizyp, IV wiek. pne BC, Muzeum Narodowe, Neapol

„Herkules walczący z lwem” Lysippos, ok. 330 p.n.e Ermitaż w Petersburgu

„Atlas Farnese” ok. 200 r. p.n.e., Nat. muzeum, Neapol

W rzeźbiarskim projekcie Partenonu uczestniczyli najsłynniejsi mistrzowie. Kierownikiem artystycznym budowy i dekoracji Partenonu był Fidiasz, jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy wszechczasów. On posiada ogólny skład oraz projekt całej dekoracji rzeźbiarskiej, z których część wykonał sam. Organizacyjną stroną budowy zajmował się Perykles, największy mąż stanu Aten.
Cały projekt rzeźbiarski Partenonu miał na celu uwielbienie bogini Ateny i jej miasta - Aten. Tematem frontonu wschodniego są narodziny ukochanej córki Zeusa. Na zachodnim frontonie mistrz przedstawił scenę sporu między Ateną a Posejdonem o dominację nad Attyką. Według mitu Atena wygrała spór i podarowała mieszkańcom tego kraju drzewo oliwne.
Bogowie Grecji zebrali się na frontonach Partenonu: grzmot Zeus, potężny władca mórz Posejdon, mądra wojowniczka Atena, skrzydlata Nike. Dekorację rzeźbiarską Partenonu dopełniał fryz przedstawiający uroczystą procesję podczas święta Wielkiej Panathenaia. Fryz ten uważany jest za jeden ze szczytów sztuki klasycznej. Mimo całej jedności kompozycyjnej zadziwiał swoją różnorodnością. Z ponad 500 postaci młodych mężczyzn, starszych, dziewcząt, pieszych i konnych, żadna nie powtarzała się; ruchy ludzi i zwierząt zostały oddane z zadziwiającą dynamiką.
Postacie rzeźbiarskiego greckiego płaskorzeźby nie są płaskie, mają objętość i kształt Ludzkie ciało. Różnią się od posągów jedynie tym, że nie są obrobione ze wszystkich stron, ale zdają się zlewać z tłem utworzonym przez płaską powierzchnię kamienia. Jasne kolory ożywiły marmur Partenonu. Czerwone tło podkreślało biel postaci, wąskie pionowe ryzality oddzielające jedną płytę fryzu od drugiej wyraźnie wyróżniały się na niebiesko, a złocenia mocno błyszczały. Za kolumnami, na marmurowej wstędze otaczającej wszystkie cztery fasady budynku, przedstawiono uroczysty pochód. Bogów tu prawie nie ma, a ludzie, na zawsze wyryci w kamieniu, przeszli wzdłuż dwóch długich boków budowli i zjednoczyli się na wschodniej fasadzie, gdzie odbyła się uroczysta ceremonia wręczenia kapłanowi szaty utkanej przez ateńskie dziewczęta na bogini. Każda figura charakteryzuje się wyjątkowym pięknem, a wszystkie razem dokładnie odzwierciedlają prawdziwe życie i zwyczaje starożytnego miasta.

Rzeczywiście, raz na pięć lat, w jeden z gorących dni przesilenia letniego, w Atenach odbywały się ogólnokrajowe uroczystości ku czci narodzin bogini Ateny. Nazywano ją Wielką Panathenają. Wzięli w nim udział nie tylko obywatele państwa ateńskiego, ale także wielu gości. Uroczystość składała się z uroczystej procesji (pompy), wniesienia hekatomby (100 sztuk bydła) oraz wspólnego posiłku, zawodów sportowych, jeździeckich i muzycznych. Zwycięzca otrzymał specjalną, tzw. amforę panatenajską napełnioną oliwą oraz wieniec wykonany z liści świętego drzewa oliwnego rosnącego na Akropolu.

Najbardziej uroczystym momentem święta była narodowa procesja na Akropol. Poruszali się jeźdźcy na koniach, spacerowali mężowie stanu, wojownicy w zbrojach i młodzi sportowcy. Kapłani i szlachta chodzili w długich białych szatach, heroldowie głośno wychwalali boginię, muzycy wypełniali radosne dźwięki jeszcze chłodne poranne powietrze. Zygzakowatą drogą panatenajską, zdeptaną przez tysiące ludzi, zwierzęta ofiarne wspięły się na wysokie wzgórze Akropolu. Chłopcy i dziewczęta nieśli ze sobą model świętego statku panatenajskiego z peplos (welonem) przymocowanym do masztu. Lekki wietrzyk powiewał jasną tkaniną żółto-fioletowej szaty, którą szlachetne dziewczęta z miasta niosły jako prezent dla bogini Ateny. Przez cały rok go tkali i haftowali. Inne dziewczęta podnosiły wysoko nad głowami święte naczynia do składania ofiar. Stopniowo procesja zbliżała się do Partenonu. Wejście do świątyni wykonano nie z Propyleje, a z drugiej, tak jakby każdy najpierw mógł obejść, przyjrzeć się i docenić piękno wszystkich części pięknej budowli. W odróżnieniu od kościołów chrześcijańskich, starożytne greckie nie były przeznaczone do oddawania czci w ich wnętrzu; podczas czynności religijnych ludzie przebywali poza świątynią. W głębi świątyni, otoczonej z trzech stron dwupoziomowymi kolumnadami, dumnie stał słynny posąg Dziewicy Ateny, wykonany przez słynnego Fidiasza. Jej ubranie, hełm i tarcza były wykonane z czystego, błyszczącego złota, a jej twarz i dłonie lśniły bielą kości słoniowej.

O Partenonie napisano wiele tomów książek, wśród nich znajdują się monografie każdej z jego rzeźb oraz każdego stopnia stopniowego upadku od czasu, gdy na mocy dekretu Teodozjusza I stał się on świątynią chrześcijańską. W XV wieku Turcy zamienili go w meczet, a w XVII wieku w magazyn prochu. W ostateczną ruinę zamieniła go wojna turecko-wenecka z 1687 roku, kiedy trafił w nią pocisk artyleryjski i w jednej chwili dokonał tego, czego pochłaniający czas nie był w stanie dokonać przez 2000 lat.

Minęło kilka stuleci, zanim plemiona doryckie, które przybyły z północy w XII wieku p.n.e., dotarły do VI wieku p.n.e. stworzył wysoko rozwiniętą sztukę. Potem nastąpiły trzy okresy w historii sztuki greckiej:

1) okres archaiczny, czyli starożytny – od około 600 do 480 roku p.n.e., kiedy Grecy odparli najazd Persów i uwolniwszy swoją ziemię od groźby podboju, znów mogli swobodnie i spokojnie tworzyć;

2) klasyczny lub rozkwit, od 480 do 323 pne. - rok śmierci Aleksandra Wielkiego, który podbił rozległe obszary, bardzo odmienne w swoich kulturach; ta różnorodność kultur była jedną z przyczyn upadku klasycznej sztuki greckiej;

3) Hellenizm, czyli okres późny; zakończył się w 30 roku p.n.e., kiedy Rzymianie podbili Egipt znajdujący się pod wpływami greckimi.

Kultura grecka rozprzestrzeniła się daleko poza granice swojej ojczyzny - do Azji Mniejszej i Włoch, na Sycylię i inne wyspy Morza Śródziemnego, do Afryki Północnej i innych miejsc, gdzie Grecy zakładali swoje osady. Miasta greckie znajdowały się nawet na północnym wybrzeżu Morza Czarnego.

Największym osiągnięciem greckiej sztuki budowlanej były świątynie. Najstarsze ruiny świątyń pochodzą z epoki archaicznej, kiedy to zamiast drewna jako materiałów budowlanych zaczęto używać żółtawego wapienia i białego marmuru. Uważa się, że prototypem świątyni było starożytne mieszkanie Greków - prostokątna konstrukcja z dwiema kolumnami przed wejściem. Z tej prostej budowli z biegiem czasu wyrosły różnego rodzaju świątynie, bardziej złożone w swoim układzie. Zwykle świątynia stała na schodkowej podstawie. Składał się z pozbawionego okien pomieszczenia, w którym znajdował się posąg bóstwa, budynek otoczony był jednym lub dwoma rzędami kolumn. Podpierały belki stropowe i dach dwuspadowy. W słabo oświetlonym wnętrzu posąg boga mogli zwiedzać jedynie kapłani, lecz ludzie oglądali świątynię tylko z zewnątrz. Oczywiście zatem starożytni Grecy największą wagę przywiązywali do piękna i harmonii wyglądu zewnętrznego świątyni.

Budowa świątyni podlegała pewnym zasadom. Dokładnie ustalono wymiary, proporcje części i liczbę kolumn.

W architekturze greckiej dominowały trzy style: dorycki, joński i koryncki. Najstarszym z nich był styl dorycki, który rozwinął się już w epoce archaicznej. Był odważny, prosty i potężny. Swoją nazwę zawdzięcza plemionom doryckim, które je stworzyły. Dziś ocalałe części świątyń są białe: farba, która je pokryła, z czasem się rozpadła. Dawno, dawno temu ich fryzy i gzymsy malowano na czerwono i niebiesko.

Styl joński powstał w regionie jońskim w Azji Mniejszej. Stąd przedostał się już do właściwych regionów Grecji. W porównaniu do kolumn w stylu doryckim, kolumny w stylu jońskim są bardziej eleganckie i smukłe. Każda kolumna ma swoją podstawę - podstawę. Środkowa część kapitela przypomina poduszkę z rogami skręconymi w spiralę, tzw. w wolutach.

W epoce hellenistycznej, kiedy architektura zaczęła dążyć do większej świetności, najczęściej zaczęto stosować kapitele korynckie. Są bogato zdobione motywami roślinnymi, wśród których dominują przedstawienia liści akantu.

Tak się złożyło, że czas był łaskawy dla najstarszych świątyń doryckich, głównie poza Grecją. Kilka takich świątyń zachowało się na Sycylii i w południowych Włoszech. Najbardziej znaną z nich jest świątynia boga morza Posejdona w Paestum pod Neapolem, która wygląda nieco ociężała i przysadzista. Spośród wczesnych świątyń doryckich w samej Grecji najciekawsza jest świątynia najwyższego boga Zeusa, stojąca obecnie w ruinie, w Olimpii, świętym mieście Greków, gdzie rozpoczęły się igrzyska olimpijskie.

Rozkwit architektury greckiej rozpoczął się w V wieku p.n.e. Ta epoka klasyczna jest nierozerwalnie związana z imieniem słynnego męża stanu Peryklesa. Za jego panowania rozpoczęły się wspaniałe prace budowlane w Atenach, największej instytucji kulturalnej i kulturalnej Centrum Sztuki Grecja. Główna budowa miała miejsce na starożytnym ufortyfikowanym wzgórzu Akropolu.

A – fragment Partenonu, b – ubranie, c – fragment stolicy Erechtejonu, d – złoty grzebień, e – wazon, f – krzesło, g – stół.

Nawet z ruin można sobie wyobrazić, jak piękny był Akropol w swoich czasach. Na wzgórze prowadziły szerokie, marmurowe schody. Po jej prawej stronie, na podwyższeniu niczym cenna trumna, znajduje się mała elegancka świątynia bogini zwycięstwa Nike. Przez bramy z kolumnami zwiedzający wchodził na plac, pośrodku którego stał posąg patronki miasta, bogini mądrości Ateny; dalej można było zobaczyć Erechtejon, wyjątkową i złożoną świątynię w planie. Jego cechą charakterystyczną jest wystający z boku portyk, gdzie stropy wsparte zostały nie na kolumnach, a na marmurowych rzeźbach w postaci postaci kobiecej, tzw. Kariatydy.

Główną budowlą Akropolu jest Świątynia Partenon poświęcona Atenie. Świątynia ta – najdoskonalsza budowla w stylu doryckim – została ukończona prawie dwa i pół tysiąca lat temu, ale znamy nazwiska jej twórców: nazywali się Iktin i Kallikrates.

Propyleje to monumentalna brama z kolumnami w stylu doryckim i szerokimi schodami. Zostały zbudowane przez architekta Mnesiclesa w latach 437-432 p.n.e. Jednak przed wejściem do tych majestatycznych marmurowych bram wszyscy mimowolnie skręcili w prawo. Tam, na wysokim cokole bastionu strzegącego niegdyś wejścia na akropol, stoi świątynia bogini zwycięstwa Nike Apteros, ozdobiona kolumnami jońskimi. Jest to dzieło architekta Kalikratesa (druga połowa V wieku p.n.e.). Świątynia – jasna, przestronna, niezwykle piękna – wyróżniała się swoją bielą na błękitnym tle nieba.

Boginię zwycięstwa Nike przedstawiano jako piękną kobietę z dużymi skrzydłami: zwycięstwo jest zmienne i leci od jednego przeciwnika do drugiego. Ateńczycy przedstawiali ją jako bezskrzydłą, aby nie opuściła miasta, które niedawno odniosło wielkie zwycięstwo nad Persami. Pozbawiona skrzydeł bogini nie mogła już latać i musiała pozostać w Atenach na zawsze.

Świątynia Nika stoi na półce skalnej. Jest lekko zwrócona w stronę Propyleje i pełni rolę latarni morskiej dla procesji wokół skały.
Tuż za Propylejemi dumnie stała Atena Wojownicza, której włócznia witała podróżnika z daleka i służyła jako latarnia morska dla żeglarzy. Napis na kamiennym cokole brzmiał: „Ateńczycy poświęcili się zwycięstwu nad Persami”. Oznaczało to, że posąg został odlany z broni brązowej zabranej Persom w wyniku ich zwycięstw.

W świątyni znajdował się posąg Ateny, wyrzeźbiony przez wielkiego rzeźbiarza Fidiasza; jeden z dwóch marmurowych fryzów, 160-metrowa wstęga otaczająca świątynię, przedstawiał świąteczną procesję Ateńczyków. Fidiasz brał także udział w tworzeniu tej wspaniałej płaskorzeźby, która przedstawiała około trzystu postaci ludzkich i dwieście koni. Partenon jest w ruinie od około 300 lat - odkąd w XVII wieku, podczas oblężenia Aten przez Wenecjan, rządzący tam Turcy zbudowali w świątyni magazyn prochu. Większość płaskorzeźb, które przetrwały eksplozję, na początku XIX wieku przeniosła do Londynu, do British Museum, Anglik Lord Elgin.

Na początku naszego tysiąclecia, kiedy Grecja została przeniesiona do Bizancjum podczas podziału Cesarstwa Rzymskiego, Erechtejon zamieniono w świątynię chrześcijańską. Później krzyżowcy, którzy zdobyli Ateny, uczynili ze świątyni pałac książęcy, a podczas tureckiego podboju Aten w 1458 r. w Erechtejonie zainstalowano harem komendanta twierdzy. Podczas wojny wyzwoleńczej toczącej się w latach 1821-1827 Grecy i Turcy na zmianę oblegali Akropol, bombardując jego budowle, w tym Erechtejon.

W 1830 roku (po ogłoszeniu niepodległości Grecji) na miejscu Erechtejonu można było znaleźć jedynie fundamenty oraz leżące na ziemi dekoracje architektoniczne. Fundusze na renowację tego zespołu świątynnego (a także na restaurację wielu innych obiektów Akropolu) przekazał Heinrich Schliemann. Jego najbliższy współpracownik V. Derpfeld dokładnie zmierzył i porównał starożytne fragmenty; już pod koniec lat 70. ubiegłego wieku planował renowację Erechtejonu. Jednak rekonstrukcja ta spotkała się z ostrą krytyką i świątynię rozebrano. Budynek został odbudowany pod kierunkiem słynnego greckiego naukowca P. Kavadiasa w 1906 roku i ostatecznie odrestaurowany w 1922 roku/

W wyniku podbojów Aleksandra Wielkiego w drugiej połowie IV wieku p.n.e. wpływ kultury i sztuki greckiej rozprzestrzenił się na rozległe terytoria. Powstały nowe miasta; Największe ośrodki rozwinęły się jednak poza Grecją. Są to np. Aleksandria w Egipcie i Pergamon w Azji Mniejszej, gdzie działalność budowlana była na największą skalę. Na tych obszarach preferowano styl joński; Ciekawym przykładem był ogromny nagrobek króla Azji Mniejszej Mavsola, zaliczanego do siedmiu cudów świata.

Była to komora grobowa na górze podstawa prostokątna otoczona kolumnadą, wznosiła się nad nią kamienna piramida schodkowa, zwieńczona rzeźbionym wizerunkiem kwadrygi, którą kontrolował sam Mausolus. Po tej konstrukcji inne duże ceremonialne budowle pogrzebowe nazwano później mauzoleami.


, budowniczowie nieznani, 421-407 p.n.e Ateny

, architekci Ictinus, Kalikrates, 447-432 p.n.e. Ateny

W epoce hellenistycznej mniej uwagi poświęcano świątyniom, budowano place otoczone kolumnadami do spacerów, amfiteatry pod na wolnym powietrzu, biblioteki, różnego rodzaju budynki użyteczności publicznej, pałace i obiekty sportowe. Udoskonalono budynki mieszkalne: stały się dwu- i trzypiętrowe, z dużymi ogrodami. Celem stał się luksus, a w architekturze mieszały się różne style.

Greccy rzeźbiarze dali światu dzieła, które budziły podziw wielu pokoleń. Najstarsze znane nam rzeźby powstały w epoce archaicznej. Są nieco prymitywne: ich nieruchoma poza, ręce mocno przyciśnięte do ciała i wzrok skierowany przed siebie podyktowane są wąskim, długim kamiennym blokiem, z którego wyrzeźbiono posąg. Zwykle ma jedną nogę wysuniętą do przodu, aby utrzymać równowagę. Archeolodzy odkryli wiele takich posągów przedstawiających nagich młodych mężczyzn i dziewczęta ubrane w powiewające, luźne fałdy. Ich twarze często ożywia tajemniczy „archaiczny” uśmiech.

W epoki klasycznej głównym zadaniem rzeźbiarzy było tworzenie posągów bogów i bohaterów oraz ozdabianie świątyń płaskorzeźbami; dodano do tego świeckie obrazy, na przykład posągi mężowie stanu lub zwycięzców igrzysk olimpijskich.

W wierzeniach Greków bogowie są podobni do zwykłych ludzi zarówno wyglądem, jak i sposobem życia. Przedstawiano ich jako ludzi, ale silnych, dobrze rozwiniętych fizycznie i mających piękną twarz. Często przedstawiano ludzi nago, aby ukazać piękno harmonijnie rozwiniętego ciała.

W V wieku p.n.e. wielcy rzeźbiarze Myron, Fidiasz i Poliklet, każdy na swój sposób, unowocześnili sztukę rzeźbiarską i przybliżyli ją do rzeczywistości. Młodzi nadzy sportowcy Polikleita, na przykład jego „Doriphoros”, spoczywają tylko na jednej nodze, drugą pozostawia się luźno. W ten sposób możliwe było obrócenie figury i stworzenie wrażenia ruchu. Jednak stojącym marmurowym figurom nie można było nadać bardziej wyrazistych gestów ani skomplikowanych póz: posąg mógłby stracić równowagę, a kruchy marmur mógłby pęknąć. Tych niebezpieczeństw można by uniknąć, gdyby postacie były odlane z brązu. Pierwszym mistrzem skomplikowanych odlewów z brązu był Myron, twórca słynnego „Dyskobola”.

	Agesandr(?), 120 p.n.e Luwr, Paryż	Agesander, Polydorus, Athenodorus, ok. 40 p.n.e. Grecja, Olimpia
IV wiek pne mi., Muzeum Narodowe, Neapol	Poliklet, 440 p.n.e Krajowy muzeum rzym	OK. 200 p.n.e mi., Krajowy muzeum Neapol

Z chwalebnym imieniem Fidiasza wiąże się wiele osiągnięć artystycznych: nadzorował on prace przy dekorowaniu Partenonu fryzami i grupami frontonowymi. Jego posąg Ateny z brązu na Akropolu oraz 12-metrowy posąg Ateny ze złota i kości słoniowej w Partenonie, który później zniknął bez śladu, są wspaniałe. Podobny los spotkał ogromny posąg Zeusa zasiadającego na tronie, wykonany z tych samych materiałów, dla świątyni w Olimpii – kolejnego z siedmiu cudów starożytnego świata.

Choć podziwiamy rzeźby stworzone przez Greków w czasach ich świetności, obecnie mogą wydawać się nieco zimne. To prawda, że brakuje kolorytu, który kiedyś je ożywiał; ale ich obojętne i podobne twarze są nam jeszcze bardziej obce. Rzeczywiście, greccy rzeźbiarze tamtych czasów nie próbowali wyrażać żadnych uczuć ani doświadczeń na twarzach posągów. Ich celem było pokazanie idealnego piękna ciała. Dlatego podziwiamy nawet te posągi – a jest ich wiele – które na przestrzeni wieków uległy poważnym zniszczeniom, niektóre nawet straciły głowy.

Jeśli w V wieku p.n.e. wzniosłe i poważne obrazy powstały już w IV wieku p.n.e. artyści wyrażali raczej czułość i miękkość. Praksyteles w swoich rzeźbach przedstawiających nagich bogów i boginie nadawał gładkiej marmurowej powierzchni ciepło i dreszczyk życia. Znalazł także możliwość różnicowania pozycji posągów, tworząc równowagę za pomocą odpowiednich podpór. Jego Hermes, młody posłaniec bogów, opiera się na pniu drzewa.

Do tej pory rzeźby projektowano z myślą o oglądaniu ich z przodu. Lysippos wykonał swoje posągi tak, aby można je było oglądać ze wszystkich stron - to była kolejna innowacja.

W epoce hellenistycznej nasiliła się chęć przepychu i przesady w rzeźbie. Niektóre prace ukazują nadmierne namiętności, inne zaś przesadną bliskość z naturą. W tym czasie zaczął pilnie kopiować posągi z dawnych czasów; Dzięki kopiom znamy dziś wiele zabytków – albo bezpowrotnie utraconych, albo jeszcze nie odnalezionych. Marmurowe rzeźby wyrażające silne uczucia powstały w IV wieku p.n.e. mi. Skopas.

Jego największym znanym nam dziełem jest udział w dekorowaniu mauzoleum w Halikarnasie płaskorzeźbami rzeźbiarskimi. Do najsłynniejszych dzieł epoki hellenistycznej należą płaskorzeźby wielkiego ołtarza w Pergamonie przedstawiające legendarną bitwę; posąg bogini Afrodyty znaleziony na początku ubiegłego wieku na wyspie Melos, a także grupa rzeźbiarska „Laokoon”. Przedstawia trojańskiego kapłana i jego synów uduszonych przez węże; fizyczne udręki i strach autor przekazuje z bezwzględną prawdopodobieństwem.

W dziełach pisarzy starożytnych można przeczytać, że w ich czasach rozkwitło także malarstwo, jednak z malowideł świątyń i budynków mieszkalnych nie zachowało się prawie nic. Wiemy też, że w malarstwie artyści dążyli do wysublimowanego piękna.

Szczególne miejsce w malarstwie greckim zajmują obrazy na wazach. W najstarszych wazach sylwetki ludzi i zwierząt malowano czarnym lakierem na gołej czerwonej powierzchni. Zarysy detali zostały na nich wydrapane igłą - pojawiły się w postaci cienkiej czerwonej linii. Ale ta technika była niewygodna i później zaczęto pozostawiać postacie na czerwono, a przestrzenie między nimi pomalowano na czarno. W ten sposób wygodniej było narysować detale - wykonano je na czerwonym tle z czarnymi liniami.

Półwysep Bałkański stał się centrum kultury starożytnej Grecji. Tutaj w wyniku najazdów i przemieszczeń plemion Achajów, Dorów, Jonów i innych (które otrzymały potoczną nazwę Hellenowie) wyłoniła się niewolnicza forma gospodarki, która wzmocniła różne obszary gospodarki: rzemiosło, handel, rolnictwo.

Rozwój powiązania gospodarczeświat helleński przyczynił się do jego jedności politycznej; Przedsięwzięcie marynarzy, którzy zasiedlili nowe ziemie, sprzyjało szerzeniu się kultury greckiej, jej odnowie i doskonaleniu oraz powstaniu różnych lokalnych szkół w tym samym duchu architektury panhelleńskiej.

W wyniku walki demos (wolnej ludności miast) z arystokracją plemienną powstają państwa – polityki, w zarządzaniu którymi uczestniczą wszyscy obywatele.

Demokratyczna forma rządów przyczyniła się do rozwoju życia społecznego miast, powstawania różnorodnych instytucje publiczne, dla których budowano sale posiedzeń i biesiad, budynki rady starszych itp. Umieszczano je na placu (agorze), gdzie omawiano najważniejsze sprawy miasta i dokonywano transakcji handlowych. Religijnym i politycznym centrum miasta był akropol, położony na wysokim wzgórzu i dobrze ufortyfikowany. Wzniesiono tu świątynie najbardziej czczonych bogów – patronów miasta.

Religia zajmowała duże miejsce w ideologii społecznej starożytnych Greków. Bogowie byli blisko ludzi; byli obdarzeni przesadnymi ludzkimi zaletami i wadami. W mitach opisujących życie bogów i ich przygody można dopatrzeć się codziennych scen z życia samych Greków. Ale jednocześnie ludzie wierzyli w ich moc, składali im ofiary i budowali świątynie na obraz swoich domów. Najistotniejsze osiągnięcia architektury greckiej skupiają się w architekturze sakralnej.

Suchy subtropikalny klimat Grecji, górzysty teren, wysoka sejsmiczność, obecność wysokiej jakości drewna, wapienia, marmuru, które można łatwo przetwarzać i modelować w konstrukcjach kamiennych, określiły „techniczne” warunki greckiej architektury.

W okresie hellenistycznym plac otrzymał urbanizację z portykami, które zapewniały schronienie przed słońcem i deszczem. Konstrukcja słupowo-belkowa tych elementów budowlanych była głównym przedmiotem konstruktywnego i artystycznego rozwoju architektury starożytnej Grecji.

Etapy rozwoju architektury starożytnej Grecji:

XIII – XII wiek pne mi. – Okres homerycki, barwnie i barwnie opisany w wierszach Homera
VII – VI wiek pne mi. – okres archaiczny (walka demokracji posiadającej niewolników z szlachta rodzinna, powstawanie miast - polis)
V – IV wieki. pne mi. – okres klasyczny (wojny grecko-perskie, epoka rozkwitu kultury, rozkład unii polityk)
IV wiek PNE. – lc. OGŁOSZENIE – okres hellenistyczny (powstanie imperium Aleksandra Wielkiego, rozprzestrzenianie się kultury greckiej i jej rozkwit w koloniach Azji Mniejszej)

1 – świątynia w anta, 2 – prostyl, 3 – amfiprostyl, 4 – peripterus, 5 – dipterus, 6 – pseudodipterus, 7 – tholos.

Architektura okresu homeryckiego. Architektura tego okresu kontynuuje tradycje kreteńsko-mykeńskie. Najstarsze budynki mieszkalne, zbudowane z cegły adobe lub gruzu megaronowego, miały zaokrągloną ścianę naprzeciwko wejścia. Wraz z wprowadzeniem ram, formowanych cegieł i ciętych bloków kamiennych o standardowych rozmiarach, budynki uzyskały plan prostokątny.

Architektura okresu archaicznego. Wraz z rozwojem miast i powstaniem polis wyłoniła się tyrania posiadająca niewolników, oparta na wsparciu wolnej ludności. powstać różne kształty instytucje publiczne: sympozja, bulwary, teatry, stadiony.

Oprócz miejskich świątyń i miejsc sakralnych powstają sanktuaria panhelleńskie. Kompozycja planistyczna sanktuariów uwzględniała trudne warunki terenowe i sam charakter uroczystości religijnych, które były przede wszystkim wesołymi świętami z uroczystymi procesjami. Dlatego też świątynie rozmieszczano z uwzględnieniem ich wizualnej percepcji przez uczestników procesji.

W regionach hellenistycznych ostatecznie zadomowił się budynek mieszkalny typu perystylowego. Nadal utrzymuje się izolacja domu od środowiska zewnętrznego. Bogate domy posiadały baseny, bogato zdobione wnętrza z obrazami, mozaikami i rzeźbami. Na zagospodarowanym dziedzińcu umieszczono przytulne miejsca do wypoczynku oraz fontanny.

Grecy zbudowali dobrze wyposażone porty i latarnie morskie. Historia zachowała opisy gigantycznych latarni morskich na wyspie. Rodos i dalej. Faros w Aleksandrii.

Latarnia morska na Rodos była ogromną miedzianą statuą przedstawiającą Heliosa – boga słońca i patrona wyspy – z zapaloną pochodnią, namaszczającą wejście do portu. Posąg został zbudowany przez Rodyjczyków ok. 235 p.n.e mi. na cześć ich zwycięstw militarnych. Nic po niej nie przetrwało; nie wiadomo nawet, ile miała wzrostu. Grecki historyk Filon nazywa tę liczbę „siedemdziesięcioma łokciami”, czyli około 40 m.

Republikański system Rodos przyczynił się do niezwykłego rozkwitu sztuki. Aby ocenić rodyjską szkołę rzeźbiarską, wystarczy wspomnieć słynne na całym świecie dzieło „Laokoona”.

Aleksandria jest stolicą hellenistycznego Egiptu, części imperium założonego przez Aleksandra Wielkiego. Pod koniec IV wieku. pne mi. Organizowany jest tu największy ośrodek naukowy – Museion, w którym pracowali wybitni greccy uczeni: matematyk Euklides (III wp.n.e.), astronom Klaudiusz Ptolemeusz (II w. p.n.e.), lekarze, pisarze, filozofowie, artyści. Pod rządami Museiona powstała słynna Biblioteka Aleksandryjska. Miasto leżało na szlakach handlowych Greków z krajami wschodnimi: posiadało duże obiekty portowe i dogodne zatoki.

Na północnym krańcu wyspy. Pharos, tworzący chroniony port przed miastem, pod koniec III wieku. PNE. Zbudowano latarnię morską w formie wysokiej wielopoziomowej wieży z pawilonem, w którym stale utrzymywano jasny ogień. Według historyków jego wysokość wynosiła 150 – 180 m.

W epoce hellenistycznej kultura grecka przeniknęła do najodleglejszych zakątków cywilizowanego świata. Wymianę kulturalną ułatwiły rozległe podboje Aleksandra Wielkiego.

Architektura starożytnej Grecji na długo wyznaczyła kierunek rozwoju architektury światowej. W architekturze rzadkiego kraju nie zastosowano ogólnych zasad tektonicznych systemów porządkowych opracowanych przez Greków, detali i dekoracji greckich świątyń.

Żywotność zasad starożytnej architektury greckiej tłumaczy się przede wszystkim jej humanizmem, głęboką przemyśleniem w ogóle i szczegółami oraz wyjątkową przejrzystością form i kompozycji.

Grecy znakomicie rozwiązali problem przeniesienia czysto technicznych, strukturalnych problemów architektury na artystyczne. Jedność treści artystycznych i konstrukcyjnych została doprowadzona do wyżyn doskonałości w różnych układach porządkowych.

Dzieła architektury greckiej wyróżniają się zaskakująco harmonijnym połączeniem ze środowiskiem naturalnym. Wielki wkład włożono w teorię i praktykę budownictwa, w kształtowanie otoczenia budynku mieszkalnego, w system usług inżynierii miejskiej. Opracowano podstawy standaryzacji i modułowości w budownictwie, wypracowane przez architekturę kolejnych epok.

Literatura

Sokołow G.I. Akropol w Atenach. M., 1968Brunov N.I. Zabytki Akropolu w Atenach. Partenon i Erechtejon. M., 1973 Akropol. Warszawa, 1983
Historia sztuki zagranicznej.– M., „Sztuki piękne”, 1984
Georgiosa Dontasa. Akropol i jego muzeum.– Ateny, „Clio”, 1996
Bodo Harenberga. Kronika ludzkości.– M., „Wielka Encyklopedia”, 1996
Historia sztuki światowej.– BMM SA, M., 1998
Sztuka Świat starożytny. Encyklopedia.– M., „OLMA-PRESS”, 2001
Pauzaniasz . Opis Hellady, I-II, M., 1938-1940.
„Pliniusz o sztuce”, przeł. B.V. Warneke, Odessa, 1900.
Plutarch . Biografie porównawcze, t. I-III, M., 1961 -1964.
Bławatska V.D. Rzeźba grecka, M.-L., 1939.
Brunov N. I. Eseje z historii architektury, t. II, Grecja, M., 1935.
Waldgauer O. F. Rzeźba antyczna, Ig., 1923.
Kobylina M. M. Rzeźba na poddaszu, M., 1953.
Kolobova K. M. Starożytne miasto Ateny i jego zabytki, Leningrad, 1961.
Kolpinsky Yu. D. Rzeźba starożytna Hellas(album), M., 1963.
Sokolov G.I. Rzeźba antyczna, część I, Grecja (album), M., 1961.
Farmakovsky B.V. Artystyczny ideał demokratycznych Aten, str. 1918.

Planowanie wyjazd do Grecji, wiele osób interesuje się nie tylko komfortowymi hotelami, ale także fascynująca historia Ten starożytny kraj, których integralną częścią są obiekty sztuki.

Wiele traktatów znanych krytyków sztuki jest poświęconych specjalnie starożytna rzeźba grecka jako podstawowa gałąź kultury światowej. Niestety wiele zabytków z tamtych czasów nie zachowało się w pierwotnej formie i znane są z późniejszych kopii. Studiując je, można prześledzić historię rozwoju greckiej sztuki pięknej od okresu homeryckiego do epoki hellenistycznej oraz wyróżnić najbardziej uderzające i znane dzieła każdego okresu.

Afrodyta z Milo

Słynna na całym świecie Afrodyta z wyspy Milos sięga okresu hellenistycznego w sztuce greckiej. W tym czasie, dzięki staraniom Aleksandra Wielkiego, kultura Hellady zaczęła rozprzestrzeniać się daleko poza Półwysep Bałkański, co znalazło zauważalne odzwierciedlenie w sztukach pięknych - rzeźby, obrazy i freski stały się bardziej realistyczne, a na nich twarze bogów mają ludzkie cechy - zrelaksowane pozy, abstrakcyjny wygląd, delikatny uśmiech.

Posąg Afrodyty lub jak ją nazywali Rzymianie, Wenus, wykonana jest ze śnieżnobiałego marmuru. Jego wysokość jest nieco większa od wzrostu człowieka i wynosi 2,03 metra. Posąg odkrył przypadkowo zwykły francuski żeglarz, który w 1820 roku wraz z miejscowym chłopem odkopał Afrodytę w pobliżu pozostałości starożytnego amfiteatru na wyspie Milos. W czasie transportu i sporów celnych posąg utracił ramiona i cokół, zachowała się jednak wzmianka o autorze wskazanego na nim arcydzieła: Agesander, syn Menidasa, mieszkaniec Antiochii.

Dziś, po starannej renowacji, Afrodyta jest wystawiana w Luwrze w Paryżu, przyciągając naturalne piękno miliony turystów każdego roku.

Nike z Samotraki

Powstanie posągu bogini zwycięstwa Nike datuje się na II wiek p.n.e. Badania wykazały, że Nika została zainstalowana nad brzegiem morza na stromym klifie – jej marmurowe ubranie powiewa jakby na wietrze, a nachylenie ciała reprezentuje ciągły ruch do przodu. Najcieńsze fałdy odzieży okrywają silne ciało bogini, a potężne skrzydła rozpościera się w radości i triumfie zwycięstwa.

Głowa i ramiona posągu nie zachowały się, choć podczas wykopalisk w 1950 r. odkryto pojedyncze fragmenty. W szczególności odkrył Karl Lehmann i grupa archeologów prawa ręka boginie. Nike z Samotraki jest obecnie jednym z najwybitniejszych eksponatów Luwru. Jej ręka nigdy nie została eksponowana na wystawie ogólnej; odrestaurowano jedynie prawe skrzydło, które zostało wykonane z gipsu.

Laokoona i jego synów

Kompozycja rzeźbiarska przedstawiająca śmiertelne zmagania Laokoona – kapłana boga Apolla i jego synów z dwoma wężami wysłanymi przez Apolla w zemście za to, że Laokoon nie usłuchał jego woli i próbował uniemożliwić wejście Koń trojański w mieście.

Posąg wykonano z brązu, jednak jego oryginał nie zachował się do dziś. W XV wieku na terenie „złotego domu” Nerona odnaleziono marmurową kopię rzeźby i na polecenie papieża Juliusza II umieszczono ją w osobnej niszy watykańskiego Belwederu. W 1798 roku posąg Laokoona przewieziono do Paryża, lecz po upadku panowania Napoleona Brytyjczycy przywrócili go na pierwotne miejsce, gdzie stoi do dziś.

Kompozycja, przedstawiająca desperacką, umierającą walkę Laokoona z karą boską, zainspirowała wielu rzeźbiarzy późnego średniowiecza i renesansu i dała początek modzie na przedstawianie w malarstwie skomplikowanych, burzliwych ruchów ludzkiego ciała.

Zeus z Przylądka Artemizjon

Posąg, znaleziony przez nurków w pobliżu przylądka Artemision, wykonany jest z brązu i jest jednym z nielicznych dzieł sztuki tego typu, które przetrwały do dziś w oryginalnej formie. Badacze nie są zgodni co do tego, czy rzeźba należy konkretnie do Zeusa, wierząc, że może również przedstawiać boga mórz, Posejdona.

Posąg ma 2,09 m wysokości i przedstawia najwyższego greckiego boga, który w słusznym gniewie podniósł prawą rękę, aby rzucić błyskawicę. Sama błyskawica nie zachowała się, ale na podstawie wielu mniejszych figur można ocenić, że miała wygląd płaskiego, bardzo wydłużonego dysku z brązu.

Przez prawie dwa tysiące lat przebywania pod wodą posąg pozostał prawie nieuszkodzony. Brakowało tylko oczu, które prawdopodobnie były wykonane z kości słoniowej i wysadzane drogimi kamieniami. To dzieło sztuki można zobaczyć w Narodowym Muzeum Archeologicznym, które znajduje się w Atenach.

Posąg Diadumena

Marmurowa kopia posągu z brązu przedstawiającego młodzieńca koronującego się diademem – symbolem sportowego zwycięstwa, zdobiła prawdopodobnie miejsce zawodów w Olimpii lub Delfach. Diademem w tym czasie był czerwony wełniany bandaż, który wraz z wieńcami laurowymi był wręczany zwycięzcom igrzysk olimpijskich. Autor dzieła, Poliklet, wykonał je w swoim ulubionym stylu – młody człowiek jest w lekkim ruchu, na jego twarzy widać całkowity spokój i skupienie. Zawodnik zachowuje się jak zasłużony zwycięzca – nie okazuje zmęczenia, choć jego organizm potrzebuje odpoczynku po walce. W rzeźbie autorowi udało się w bardzo naturalny sposób przekazać nie tylko drobne elementy, ale także ogólną pozycję ciała, prawidłowo rozkładając masę postaci. Pełna proporcjonalność bryły jest szczytem rozwoju tego okresu – klasycyzmu V wieku.

Choć oryginał z brązu nie zachował się do dziś, jego kopie można oglądać w wielu muzeach na całym świecie – Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach, Luwrze, Metropolitan, czy British Museum.

Afrodyta Braschi

Marmurowy posąg Afrodyty przedstawia boginię miłości obnażającą się przed zażyciem legendarnej, często mitycznej kąpieli, która przywraca jej dziewictwo. Afrodyta trzyma w lewej ręce zdjęte ubrania, które delikatnie opadają na stojący nieopodal dzban. Z inżynierskiego punktu widzenia to rozwiązanie zapewniło stabilność kruchej statuetce i dało rzeźbiarzowi możliwość nadania jej bardziej zrelaksowanej pozy. Wyjątkowość Afrodyty Brasca polega na tym, że jest to pierwszy znany posąg bogini, którego autor zdecydował się przedstawić ją nago, co swego czasu uważano za niesłychaną śmiałość.

Istnieją legendy, według których rzeźbiarz Praksyteles stworzył Afrodytę na obraz swojej ukochanej, hetera Fryne. Gdy dowiedział się o tym jej dawny wielbiciel, mówca Euthyas, wywołał skandal, w wyniku którego Praksyteles został oskarżony o niewybaczalne bluźnierstwo. Na rozprawie obrońca, widząc, że jego argumenty nie zadowalają sędziego, zdarł z Phryne ubranie, aby pokazać obecnym, że tak doskonałe ciało modelki po prostu nie może kryć mrocznej duszy. Sędziowie, będący zwolennikami koncepcji kalokagathii, zmuszeni byli do całkowitego uniewinnienia oskarżonych.

Oryginalny posąg przewieziono do Konstantynopola, gdzie zginął w pożarze. Do dziś zachowało się wiele kopii Afrodyty, ale wszystkie różnią się między sobą, ponieważ zostały zrekonstruowane na podstawie ustnych i pisemnych opisów oraz wizerunków na monetach.

Maraton młodzieży

Posąg młodego mężczyzny jest wykonany z brązu i rzekomo przedstawia grecki bóg Hermes, chociaż w rękach i ubraniach młodego mężczyzny nie obserwuje się żadnych przesłanek ani atrybutów. Rzeźbę wydobyto z dna Zatoki Maratońskiej w 1925 roku i od tego czasu znajduje się na wystawie Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach. Ze względu na to, że posąg znajdował się pod wodą, wszystkie jego elementy zachowały się w bardzo dobrym stanie.

Styl, w jakim wykonano rzeźbę, zdradza styl słynnego rzeźbiarza Praksytelesa. Młody człowiek stoi w pozycji zrelaksowanej, dłoń opiera o ścianę, przy której ustawiona była postać.

Dyskobolista

Posąg starożytnego greckiego rzeźbiarza Myrona nie zachował się w swojej pierwotnej formie, ale jest powszechnie znany na całym świecie dzięki swoim kopiom z brązu i marmuru. Rzeźba jest wyjątkowa, ponieważ jako pierwsza przedstawia osobę w złożonym, dynamicznym ruchu. Tak odważna decyzja autora stała się uderzającym przykładem dla jego naśladowców, którzy z nie mniejszym sukcesem stworzyli dzieła sztuki w stylu „Figura serpentinata” – specjalnej techniki przedstawiającej osobę lub zwierzę w często nienaturalnym, napiętym , ale bardzo wyrazista z punktu widzenia obserwatora poza.

Delficki woźnica

Podczas wykopalisk w 1896 roku w Sanktuarium Apolla w Delfach odkryto rzeźbę z brązu przedstawiającą woźnicę klasyczny przykład starożytna sztuka. Figura przedstawia starożytnego greckiego młodzieńca prowadzącego wózek Gry Pytyjskie.

Wyjątkowość rzeźby polega na tym, że zachowała się inkrustacja oczu kamieniami szlachetnymi. Rzęsy i usta młodzieńca ozdobione są miedzią, a opaska na głowę wykonana jest ze srebra i prawdopodobnie również posiadała inkrustację.

Czas powstania rzeźby teoretycznie przypada na styk archaizmu i wczesnej klasyki - jej pozę charakteryzuje sztywność i brak śladu ruchu, natomiast głowa i twarz wykonane są z dość dużym realizmem. Podobnie jak w późniejszych rzeźbach.

Atena Partenos

Majestatyczny posąg bogini Ateny nie zachował się do dziś, istnieje jednak wiele jego kopii, odrestaurowanych zgodnie ze starożytnymi opisami. Rzeźba została wykonana w całości z kości słoniowej i złota, bez użycia kamienia czy brązu, i stała w głównej świątyni Aten – Partenonie. Charakterystyczną cechą bogini jest wysoki hełm ozdobiony trzema herbami.

Historia powstania posągu nie była pozbawiona fatalnych momentów: na tarczy bogini rzeźbiarz Fidiasz, oprócz przedstawienia bitwy z Amazonkami, umieścił swój portret w postaci słabego starca, który podnosi ciężki kamień obiema rękami. Ówczesna opinia publiczna niejednoznacznie oceniła czyn Fidiasza, który kosztował go życie – rzeźbiarz został uwięziony, gdzie odebrał sobie życie trucizną.

Kultura grecka stała się założycielem rozwoju sztuk pięknych na całym świecie. Nawet dzisiaj, biorąc pod uwagę niektóre nowoczesne obrazy a posągi potrafią wykryć wpływ tej starożytnej kultury.

Starożytna Hellas stał się kolebką, w której aktywnie kultywowano kult ludzkie piękno w jej fizycznym, moralnym i intelektualnym przejawie. Mieszkańcy Grecji tamtych czasów nie tylko czcili wielu bogów olimpijskich, ale także starali się jak najbardziej do nich upodobnić. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w posągach z brązu i marmuru - nie tylko przekazują wizerunek osoby lub bóstwa, ale także zbliżają je do siebie.

Choć wiele z posągów nie zachowało się do czasów współczesnych, ich dokładne kopie można oglądać w wielu muzeach na całym świecie.

Spacer z wulkanem

Jest wiele powodów, dla których każdy podróżnik mógłby odwiedzić wyspę Nisyros na południu Morza Egejskiego: aby zanurzyć się w uzdrawiającym źródle i przywieźć do domu wspaniałą pamiątkę zrodzoną z gorącej lawy, oddać cześć cudownej ikonie Matki Boskiej, podziwiać w mocy ognistych sił ziemi. Z wyglądu Nisyros jest piękną, ale absolutnie niezdatną do zamieszkania wyspą.

Grecja: Chalkidiki. Psakudya

Kurort Psakoudia położony jest na półwyspie Kassandra, który często nazywany jest pierwszym odgałęzieniem Chalkidiki. Miasto ma korzystne położenie geograficzne, dzięki czemu wakacje w Grecji w Psakoudii nie ograniczają się do lokalnych atrakcji i rozrywek; stąd łatwo jest dotrzeć w każde miejsce na Chalkidiki.

Meteory, klasztor św. Szczepana

Gdy podejdziesz do Kalambaki, po opuszczeniu miasta Trikala i spojrzysz na skały Meteory, z odległości 16 km, na pierwszej skale po prawej stronie zobaczysz majestatycznie wznoszący się od wieków klasztor św. Szczepana w tym miejscu. Do klasztoru można dostać się dwiema drogami, pierwsza prowadzi ze wsi Kastraki, druga z południowy wschód strony Kalambaki.

Cudowne ikony Klasztory Atosa

Na Świętej Górze Athos znajduje się wspaniały klasztor Pantokratora. To tam obecnie znajduje się ten cudowny obraz w srebrnej szacie. Matka Boża ukazana jest w modlitwie. Wyciąga ramiona ku niebu. Istnieje wiele historii związanych z cudowną mocą Obrazu Święta Matka Boża Gerontysa.

Grecja– kraju silnie kojarzącego się nie tylko z wakacjami, ale przede wszystkim z bogatym dziedzictwem historycznym. Być może żadne inne współczesne państwo nie może pochwalić się tak dużą liczbą starożytnych zabytków.

Akropol

Słowo „akropol” można przetłumaczyć jako „górne miasto”, które służyło jako fortyfikacja dla starożytnych osad. W całej Grecji jest wiele takich akropoli, ale najbardziej znany jest ten z widokiem na Ateny. Majestatyczne świątynie obiekty sakralne i rzeźby pojawiły się tu na długo przed okresem klasycznym. W czasach mykeńskich Akropol stał się miejscem kultu bogini Ateny. Duże znaczenie mają trzy świątynie – Partenon, Erechtejon i Świątynia Nike, które zostały zbudowane w okresie klasycznym na ruinach wcześniejszych świątyń. Szczególnie interesująca jest historia Partenonu, który od czasu swojej budowy był kościołem Hagia Sophia, Kościół katolicki, Muzułmański meczet.

Kiedy Grecja została wreszcie wyzwolona spod tureckiego okupanta, najważniejszym zadaniem wtedy i teraz była idea zachowania Partenonu jako głównego dziedzictwa kulturowego czasów starożytnych. Teraz w pobliżu Akropolu można zobaczyć Bramę Bule, pozostałości sanktuarium Afrodyty, sanktuarium Artemidy i zachowane posągi, Teatr Dionizosa, sanktuarium Zeusa i Teatr Heroda. Wznosząc się na wyżyny i kontemplując stolicę na widoku, podziwiasz prawdziwą wielkość starożytnych Greków.

Najpiękniejsze miejsca na świecie słusznie należą do Grecji, od sztucznych po rezerwaty przyrody i po prostu pejzaże morskie. Więcej informacji o takich zakątkach świata znajdziesz klikając w link.

Sounio

Przylądek Sounio położony jest 70 km na południowy wschód od Aten, na południowym krańcu Attyki. Według starożytny mit, to właśnie z tego miejsca król Aegeus rzucił się do morza. Niektóre przedmioty odkryte podczas wykopalisk na Przylądku pochodzą z VIII wieku p.n.e., a Herodot twierdził, że już w VI wieku p.n.e. Ateńczycy organizowali festiwale na Sounio co cztery lata.

Sounio naprawdę to zrobił ważny dla Greków był to ostatni ląd, który widzieli ateńscy żeglarze wypływający na otwarte morze. I tę samą pelerynę widzieli jako pierwszą, wracając z kampanii i wojen. Dlatego na Sounio zbudowano Świątynię Posejdona, której pierwsza wersja została zniszczona podczas wojny z Persami. Perykles odrestaurował świątynię, ale do dziś przetrwała tylko jej część. Fryz wykonany jest z marmuru pochodzącego z wyspy Paros i przedstawia mit o Tezeuszu. Na jednej z kolumn można zobaczyć rycinę napisu „Byron”, wykonaną przez słynnego poetę podczas wizyty w 1810 roku.

W Sounio codziennie organizowane są wycieczki, które pozwalają nie tylko zbliżyć się do zabytku, ale także zobaczyć najlepsze (po Santorini) zachody słońca w Grecji.

Delfy

Delfy to jedno z najciekawszych i najczęściej odwiedzanych miejsc, które zachowało swoje starożytne dziedzictwo. To starożytne miasto było miejscem pielgrzymek religijnych i igrzysk pytyjskich. W centrum znajduje się świątynia Apolla, a obok niej stadion, na którym odbywały się igrzyska ku czci tego boga. Po południowej stronie miasta znajdowała się hala, w której trenowali sportowcy.

Imponująco zachowany teatr antyczny, zbudowany w IV wieku p.n.e. przy użyciu wapienia z góry Parnas. 35 rzędów mogło pomieścić 5 tysięcy widzów, a podczas licznych „przebudów” teatr zachował swoją pierwotną konstrukcję – kamienne siedzenia i okrągłą scenę. Latem odbywają się tu festiwale i przedstawienia teatralne, których nie można przegapić.

Olimpia

Olimpia to miejsce, w którym odbyły się pierwsze w historii ludzkości igrzyska olimpijskie. Wiadomo, że dla starożytnych Greków stadion był czymś wyjątkowym i świętym, a sport zajmował ważne miejsce w życiu publicznym. Mieściła 20 tysięcy widzów, a większość krzeseł wykonano z gliny. Stadion odzyskał dawną świetność w 2004 roku, kiedy podczas Igrzysk Olimpijskich odbył się na nim konkurs rzutu młotem.

W Olimpii zachowały się świątynie Zeusa i Hery. Świątynię Zeusa budowano z wapienia i pokryto tynkiem przez 13 lat. Do wykonania rzeźb wewnątrz świątyni wykorzystano marmur paryski. Na jego frontonach znajdują się wizerunki różnych scen mitycznych, w tym prac Herkulesa. Niestety, 10-metrowy posąg Zeusa, wykonany ze złota i kości słoniowej, będący prawdziwym cudem starożytnego świata, nie przetrwał do dziś.

Świątynia Hery słynie z tego, że to właśnie tutaj zapala się znicz olimpijski. W starożytności wewnątrz świątyni prawdopodobnie znajdowały się posągi. Dziś świątynia Hery leży w ruinie – pozostała tylko dolna część kolumn i podstawa.

Dion

Wieś Dion w Pierii słynie z pozostałości starożytnego macedońskiego miasta leżącego u podnóża góry Olimp. W czasach świetności brano to pod uwagę Centrum Kultury i ważny punkt strategiczny. Dzięki wysiłkom archeologów odkopano główną część Dion. Teraz widoczne są warstwy murów miejskich, główna ulica i kilka alejek, duże łaźnie publiczne z mozaikowymi podłogami, dobrze zaprojektowany system odprowadzania wody i odprowadzania wody, mały Odeon, domy, sklepy i chrześcijańska bazylika. Poza murami miasta odkryto świątynie Izydy, Demeter i Asklepiosa, teatry greckie i rzymskie oraz grobowce macedońskie.

Zbiór znalezisk można oglądać w Muzeum Archeologicznym. Na parterze znajdują się artefakty z łaźni rzymskich, świątyń i nekropolii w Dion. Na drugim piętrze prezentowane są modele Pierii i Olimpu, a także przedmioty codziennego użytku ilustrujące życie w czasach starożytnych.

Architektura starożytnej Grecji. Periodyzacja. Charakterystyka. Główne zabytki.

Historia architektury i kultury starożytnej Grecji dzieli się na trzy okresy.
1. Okres starożytny – archaiczny. Po odparciu najazdu perskiego i wyzwoleniu swoich ziem, Persowie mogli swobodnie tworzyć. 600-480 PNE.
2. Okres świetności to klasyk. Aleksander Wielki podbił rozległe terytoria o różnych kulturach, eklektyzm tych kultur był przyczyną upadku greckiej sztuki klasycznej. Rozkwit nastąpił po jego śmierci. 480-323 p.n.e.
3. Okres późny – hellenizm. Okres ten zakończył się w trzydziestym roku p.n.e. wraz z podbojem starożytnego Egiptu przez Rzymian, znajdującego się pod wpływami greckimi.
Grecja to kraj o wielkiej przeszłości architektonicznej, w którym wiele uwagi przywiązywano do budowy świątyń. Przy budowie starożytnych świątyń, już w epoce archaicznej, Grecy zastąpili drewno białym marmurem i żółtawym wapieniem. Taki materiał nie tylko wyglądał szlachetnie, ale wyróżniał się także wielowiekową wytrzymałością. Wizerunek świątyni przypominał starożytne greckie mieszkanie, które swoim kształtem przypominało prostokątną konstrukcję. Ponadto konstrukcja kontynuowała dobrze znany schemat logiczny - od prostych do złożonych. Bardzo szybko układ każdej świątyni stał się indywidualny. Ale niektóre funkcje pozostały niezmienione. Na przykład schodkowa podstawa świątyń pozostała niezmieniona. Świątynia była pomieszczeniem bez okien, które było otoczone kilkoma rzędami kolumn, a wewnątrz budowli znajdował się posąg bóstwa. Kolumny podpierały dach dwuspadowy i belki stropowe. Ludziom nie wolno było wchodzić do świątyni, jedynie kapłani mieli prawo tu przebywać, więc wszyscy inni podziwiali jej piękno z zewnątrz.
Świątynie greckie różnią się kompozycją, a każda z nich wykorzystuje elementy stylistyczne w specyficzny sposób.
1. Destyluj - „świątynia w antach”. Najstarszy typ świątyni. Składa się z prezbiterium, elewację frontową stanowi loggia, ograniczona na krawędziach ścianami bocznymi (antes). Wzdłuż frontonu, pomiędzy antami, zainstalowano dwie kolumny.
2. Przebaczenie. Przypomina typ ante, tyle że na fasadzie znajdują się nie dwie, a cztery kolumny.
3. Amfiprostyl lub podwójna prostyla. Na obu elewacjach budynku znajdują się portyki z 4 kolumnami.
4. Peryferia. Najczęściej. Kolumny otaczają cały obwód świątyni. Na obu fasadach znajduje się sześć kolumn

5. Dipter. Rodzaj świątyni z dwoma rzędami kolumn na elewacjach bocznych.
6. Pseudodipter. Taki sam jak Dipter, tylko bez rząd wewnętrzny kolumny
7. Okrągły peripterus lub Tholos. Sanktuarium takiej świątyni ma kształt cylindryczny. Świątynię otaczają kolumny na całym obwodzie.
W architekturze greckiej istniały różne rodzaje kolumn i fryzów, zwane porządkami. Najwcześniejszy jest dorycki, związany z kulturą Dorów zamieszkujących kontynentalną Grecję. W porządku doryckim potężne i krótkie, zwężające się ku górze kolumny z rowkami zakończone są kapitelem z kwadratowym liczydłem i nie mają podstawy. Porządek joński rozwinął się na wyspach i w Azji Mniejszej w Grecji. Kolumny jońskie, cieńsze i bardziej wydłużone, opierają się na podstawie i kończą kapitelem wyrzeźbionym z prostokątnego bloku. Stolicę tworzą dwa zwoje (woluty). Większość świątyń, które do nas dotarły, ma porządek dorycki i joński. Porządek koryncki pojawił się w Atenach w V wieku p.n.e. mi. Kolumnę zwieńcza bujna głowica, przedstawiająca pnące pędy akantu. Porządek ten był szeroko stosowany w epoce hellenistycznej. W budownictwie poświęcono wyjątkową uwagę naturalne warunki, największe artystyczne wpisanie obiektu w otaczający krajobraz. Szlachetne formy architektury starożytnej Grecji zadziwiają w naszych czasach. Chociaż z konstruktywnego punktu widzenia wszystko było bardzo proste. Zastosowano tylko dwa elementy: część nośną (belki, nadproża, płyty) i część nośną (ściany i słupy).

Wzniesiono wiele różnych obiektów o charakterze publicznym: palestry, stadiony, teatry, budynki mieszkalne. Na zboczach zbudowano teatry, scenę dla widzów ustawiono w poprzek zbocza, a przestrzeń sceniczną zlokalizowano poniżej. Budynki mieszkalne wzniesiono w taki sposób, że pośrodku znajdował się niewielki prostokątny dziedziniec.
Główne zabytki: Perła Grecji, oczywiście Ateny. Oprócz Akropolu ze świątyniami Partenonu, Erechtejonu z portykiem kariatyd, świątyni Nike Apteros, w mieście i okolicach znajduje się wielu żywych świadków starożytności - propylei, świątynia Hefajstosa ( Tezejon), pomnik Lizykratesa (334 p.n.e.). Wieża Wiatrów – zbudowana w 44 roku p.n.e. stacja pogodowa - nosi cechy nie greckiej demokracji, ale rzymskiej architektury imperialnej. Świątynia Hery w Paestum (V w.) i Świątynia Hefajstosa w Atenach (Theseion) to dwa najlepiej zachowane zabytki. Inne zabytki starożytnej Grecji - amfiteatry - przetrwały znacznie więcej. Wykute w zboczach gór były odporniejsze na zniszczenia i zadziwiały doskonałą akustyką. Amfiteatry w Epidauros, Delfach, Atenach, obecnie puste, były kiedyś tak zatłoczone, jak obecnie kina i supermarkety. Teatry w tamtych czasach były także budynkami sakralnymi, a nie rozrywkowymi.

23. Sztuka świata egejskiego. Chronologia. Ramy geograficzne. ogólna charakterystyka zjawiska. Bibliografia zagadnienia.
Kultura Morza Egejskiego odegrała ważną rolę w rozwoju kultury ludów żyjących w pobliżu Morza Śródziemnego. Rozwinęła się na wyspach i wybrzeżach Morza Egejskiego, we wschodniej części Morza Śródziemnego, przez prawie dwa tysiące lat, od 3000 do 1200 roku p.n.e. jednocześnie ze sztuką Egiptu i Mezopotamii. Centrum kultury Morza Egejskiego była Kreta. Zdobył także Cyklady, Peloponez, gdzie znajdowały się miasta Mykeny, Pylos i Tiryns, oraz zachodnie wybrzeże Azji Mniejszej, w północnej części której znajdowała się Troja. Kultura Morza Egejskiego nazywana jest także kreteńsko-mykeńską.
W architekturze kreteńskiej dominowały rozbudowane zespoły pałacowe. Wśród nich wyróżnia się Pałac w Knossos (około 16 tys. metrów kwadratowych), którego salę tronową ozdobiono godłem w postaci dwustronnego topora labrys, świętego na Krecie. Jego majestatyczna architektura przypominała starożytne egipskie świątynie z salami i otwartymi dziedzińcami. W centrum znajduje się rozległy prostokątny dziedziniec, który ma znaczenie rytualne. Do dziedzińca ze wszystkich stron przylegały pomieszczenia z werandami, galeriami, basenami, kolumnadami i klatkami schodowymi. Charakterystyczną cechą architektury kreteńskiej był brak symetrii w budynkach. W budowie wnętrz pałacowych znacząca rola grano na drewnianych kolumnach. Zwężały się ku dołowi bez wielkich liter, kolor kolumn był czerwony. Całość pokryta jest zygzakowatymi wzorami, potęgującymi wrażenie malowniczego i dynamicznego rozwiązania przestrzeni. Jest łazienka, bieżąca woda, podziemne pomieszczenia - labirynt. Malarstwo freskowe w formie fryzów lub paneli.
Ukazano życie jego mieszkańców: uroczyste procesje, rytualne tańce, ludzi zbierających jasne kwiaty, koty polujące na bażanty, ryby wśród glonów. Obrazy są dynamiczne, kolorowe, zakręcone, spiralne wzory, plusk fal, wiatr. Sztukę minojską charakteryzuje dynamika; obce są jej zamrożone pozy i zaabsorbowanie sobą. Prawdziwe odwzorowanie ruchu ludzkiego. Przedstawienie postaci ludzkich jest delikatne, z wąską talią; postacie męskie są pomalowane na brązowo, postacie kobiece są pomalowane na biało. Na obrazach dominowały jasne, mocne kolory. Dla Kreteńczyków przyroda była święta ze względu na swoją boskość. Wszystko, co boskie, jest doskonałe, ale przyroda jest pełna szczególnego piękna. Dlatego Kreteńczycy często zamiast bogów przedstawiali kwitnące łąki. Rola drzew, traw, kwiatów na tym świecie była wielka, bez nich nie można sobie wyobrazić żadnego ludzkiego działania. Wspaniała sztuka plastyczna Krety, podobnie jak malarstwo, ma niezwykle dekoracyjny, dynamiczny charakter. Są to postacie zwierząt (kozy i koźlęta, byk, postacie wdzięcznych kobiet). Wazony ceramiczne wyróżniają się subtelnym artystycznym gustem. Mistrzowie obróbki metali osiągnęli doskonałość.

24. Sztuka epoki minojskiej. Chronologia. Ramy geograficzne. Ogólna charakterystyka zjawiska. Bibliografia zagadnienia
Epoka minojska 2600-1100 PNE. Angielski archeolog Arthur Evans, który odkopał pałac legendarnego króla Minosa w Knossos, nazwał jego imieniem całą epokę i wyjątkową cywilizację, która rozwinęła się w jej trakcie. Trzy fazy: 1) wczesny minojski (2600-2000 p.n.e.), 2) środkowy minojski (2000-1600 p.n.e.) i 3) późny minojski (1600-1100 p.n.e.). Około 1900 roku p.n.e Wyspa przeżywa znaczny rozwój. W tym czasie pierwsze pałace pojawiły się w Knossos, Fajstos, Malia, Archana, Zakros i Kydonia. Minojczycy oddawali zmarłym szczególne cześć. Groby odkryte podczas wykopalisk miały kopułę lub wykute w skale komory, ale dużą liczbę pochówków odnajdywano także w szczelinach, małych jaskiniach i na wybrzeżu. Zmarłych umieszczano na drewnianych noszach lub w sarkofagach wykonanych z drewna, gliny lub kamienia, a obok nich umieszczano dary pogrzebowe – przedmioty, których zmarły używał lub ogólnie kochał za jego życia. Początkowo minojczycy używali pisma przypominającego egipskie hieroglify (każdy znak jest oznaczony wizerunkiem zwierzęcia lub przedmiotu). Minojczycy zaczęli wówczas używać „liniowego A”, składającego się z uproszczonych obrazów, aż wreszcie po 1450 roku p.n.e. i ustanowienie dominacji Achajów, „Linear B” stało się powszechne. Najwyższe dzieła minojczyków powstały w dziedzinie sztuki pięknej, która wyróżnia się oryginalnością, wdziękiem i żywotnością. Szczególnego rozkwitu osiągnęła architektura, czego najważniejszymi przykładami są pałace w Knossos, Fajstos, Zakros i Malia. Nie można stracić z oczu budynku pałacowego w Archani, pałacu w Agia Triada, luksusowych willi szlachty i właścicieli ziemskich oraz prostych mieszkań chłopów i rzemieślników. Na szczególną uwagę zasługują freski zdobiące ściany pałaców i willi. Kiedy po roku 1700 p.n.e. pałace zostały odbudowane, a ich ściany pomalowano wspaniałymi scenami przedstawiającymi ludzkie obrazy, krajobrazy, zwierzęta, procesje rytualne lub pogrzebowe, konkursy itp. Niezwykła jest także architektura grobowców i malownicza dekoracja sarkofagów. Charakterystyczne prace Sztuka minojska to ceramika i malowanie waz. Wazony w stylu Kamares słyną z bogatej kolorystyki i charakterystycznych motywów. Wreszcie drobne rzeźby minojskie, metaloplastyka i biżuteria znane są z wielu arcydzieł małych form.

25. Sztuka Myken. Obraz. Architektura, sztuka dekoracyjna i użytkowa. Osobliwości. Pomniki
Kultura mykeńska powstała pod silnym wpływem Krety, nabierając jednak cech odróżniających jej zabytki od zabytków samej Krety. Malowidła w Tiryns, sąsiadujących z Mykenami, są bardziej schematyczne i mniej malownicze niż w Knossos. Magiczna lekkość Krety zniknęła wraz z nieporównywalnym kreteńskim wdziękiem i kunsztem artystycznym.
Nowe cechy mykeńskiego geniuszu artystycznego są szczególnie widoczne w architekturze i rzeźbie monumentalnej. W przeciwieństwie do kreteńskich, mykeńskie budynki pałacowe otoczone są murami twierdzy. Mur cyklopowy, nazwany tak ze względu na ogromny rozmiar kamieni, które mogą podnosić tylko baśniowi giganci, nadaje budynkom nieco prymitywny, ale imponujący wygląd. Jest typowy zarówno dla Myken, jak i Tiryns.
Potężne kamienne mury nie pozwalają na rozchodzenie się poszczególnych komórek budowli, jak to ma miejsce w Pałacu w Knossos; łączą one budynek w całość, zamieniając go w militarną fortecę, w której dominuje centralne pomieszczenie – megaron – z czterema wewnętrznymi kolumnami podtrzymującymi dach i obramowanie paleniska. Megarony królów w Mykenach i Tiryns, prostoliniowy, izolowany pałac, składający się z otwartego przedsionka z dwoma filarami, frontowego pokoju i sali z kominkiem pośrodku, uważane są za prototypy pierwszych greckich świątyń.
Bramy prowadzące do cytadeli Achajów wyglądały imponująco. Wejście na Akropol w Mykenach – słynna Lwia Brama – zostało ozdobione płytą ze złotożółtego kamienia przedstawiającą dwie lwice opierające przednie łapy na cokole z kolumną przypominającą kreteńską. Lwice oddychają z pewną siłą, jakiej sztuka kreteńska nie znała.
Ceramika mykeńska jest lepsza technicznie od kreteńskiej: ścianki naczyń są cieńsze, farba mocniejsza, sposób przedstawienia fabuły wydaje się niestaranny, ale sam rysunek, który w ceramice kreteńskiej służył jedynie jako wzór dekoracyjny, stał się teraz wykładnikiem kompleksu pomysł artystyczny. Podobnie jak na wazonach kreteńskich, szczególnie często pojawiają się tu obrazy z motywami morskimi, ale ośmiornice i mątwy zamarzają i ulegają schematyzacji, stopniowo zamieniając się w geometryczny ornament. Mistrzowie mykeńscy i tyryntyjscy uwielbiali ścisłą symetrię i schematyczne formy.
Cechy przejrzystości i kompletności formy, tektoniki i izolacji, które wyłoniły się w tej starożytnej sztuce greckiej, będą dalej rozwijane w młodej sztuce greckiej. Pojawią się na planach świątyń podobnych do megaronu, we wczesnym pojawieniu się malarstwa monumentalnego, w niektórych tematach, techniki kompozytorskie, technologia ceramiczna.
Pomimo różnic w wystroju wnętrza pałaców mykeńskich były typowo kreteńskie. Tutaj także ściany pokryto freskami, choć artyści wykazali się znacznie mniejszą pomysłowością i wyobraźnią niż poprzednio. W Mykenach dominowały sceny bitew i polowań. Freski opowiadały o życiu królów i arystokracji i prawie nic nie mówiły o życiu zwykłych ludzi.
Rzemieślnicy tego okresu wytwarzali tkaniny lniane, garncarze wraz z amforami i hydrami, wykonywali wanny z terakoty i wiele innych naczyń. Podobnie było z meblami. Wspomina się o tablicach kamiennych różnego typu: inkrustowanych hebanem, złotem i srebrem oraz kością słoniową. Okrągłe, ze wzorem spiralnym, z różną liczbą nóg i tak dalej.
Na początku XII wieku p.n.e. mi. Państwa świata egejskiego podupadają. Ruch zaczyna się od północy Nowa fala Plemiona greckie - Dorianie. Fala ta na kilka stuleci niszczy ośrodki kultury egejskiej, zatrzymując rozwój sztuki realistycznej.