14 stycznia 2012

Nazwa Michaił Wrubel otoczony legendami, które zaczęły nabierać kształtu za jego życia. Jego wizerunek jest w pełni zgodny z ideami romantycznymi: artysta opętany przez Demona, żyjący jedynie w imię twórczości, a jako zapłatę za nią - samotność, szaleństwo i śmierć.

Autoportret

1904; 35,5 x 29,5 cm
papier, węgiel, optymizm
Państwo Galeria Trietiakowska
Moskwa

Urodzony 5 marca 1856 roku na Syberii, w Omsku, jako trzecie dziecko w rodzinie. Jego ojciec, Aleksander Michajłowicz, z urodzenia Polak, był prawnikiem wojskowym. Obowiązek jego służby wymagał częstych przeprowadzek: Michaił ukończył szkołę średnią w Odessie, odwiedzając Astrachań, Petersburg i Saratów. Matka artystki, Anna Grigoriewna, była daleką krewną dekabrysty Basargina ze strony ojca i Duńczyka ze strony matki. Zmarła, gdy chłopiec miał trzy lata.

Po pewnym czasie mój ojciec ożenił się po raz drugi z Elizawetą Christianovną Wessel, poważną pianistką. Dzięki niej miłość i zrozumienie muzyki pozostały w Vrubelu do końca życia. W rodzinie panowała kulturalna i przytulna atmosfera; Choć pojawiły się własne dzieci, macocha opiekowała się czwórką dzieci z pierwszego małżeństwa męża. Ale Vrubel przez całe życie utrzymywał ciepłe, przyjazne stosunki tylko ze swoją starszą siostrą Nyutą, Anną Aleksandrowną Vrubel, która została nauczycielką.

Vrubel dorastał jako słabe i kruche dziecko; zaczął chodzić dopiero w wieku trzech lat. A następnie w dojrzały wiek, był niski, o nieproporcjonalnej sylwetce, nie lubił ćwiczenia fizyczne. Zdolności artystyczne Vrubel pojawiła się wcześnie: według wspomnień jej siostry „stały się elementami malarstwa, muzyki i teatru wczesne lata jego element życia.” NA od dawna rysowanie pozostało jedynie hobby.

Po ukończeniu szkoły średniej ze złotym medalem Vrubel w 1874 r. wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Latem 1875 roku odbył z rodziną pierwszą zagraniczną podróż do Szwajcarii, Niemiec i Francji, gdzie pełnił funkcję wychowawcy.

Michaił Vrubel w Akademii

Talent i powołanie w końcu dały o sobie znać: po odbyciu służby wojskowej jesienią 1880 roku Vrubel wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Mając wykształcenie wyższe, był oczytany, opętany języki obce(w tym łacinę), dobrze rozumiał filozofię, lubił Kanta, dobrze znał literaturę, a szczególnie kochał Goethego.

Na trzecim roku studiów Vrubel wszedł do pracowni Pawła Pietrowicza Czistyakowa, zwykłego artysty, ale doskonałego nauczyciela, który doskonale opanował tajemnice przenoszenia objętości i przestrzeni w samolocie. W tym roku zaprzyjaźnił się z Walentinem Serowem i Władimirem von Dervizem oraz poznał Ilję Repina, który wywarł na niego silny wpływ. Za radą Repina zaczął Vrubel niezależna praca mający na celu studiowanie przyrody.

Vrubel i Serov lubią techniki akwarelowe. Cała trójka wraz z Dervizem wynajmują studio, w którym malują nagą modelkę. Vrubel pilnie uprawia akwarelę, wierząc, że w tej technice rysunek i malarstwo są nierozłączne. W latach akademickich Vrubel czerpał z życia 12–14 godzin dziennie. Ta surowa szkoła kształtuje pewną rękę i niesamowitą pamięć wzrokową.

Kijowski okres Vrubela

Szczęśliwy wypadek przerwał pobyt Vrubela w murach Akademii Sztuk Pięknych. W 1884 r. archeolog i historyk sztuki profesor Adrian Prachow zwrócił się do Czystyakowa z prośbą o wskazanie mu ucznia do wykonania monumentalnych malowideł w kościele św. Cyryla (XII w.) w Kijowie. Chistyakov polecił Vrubela, zrobił szkic - i został zaproszony przez Prakhova.

W Kijowie Vrubel zanurza się w nowy dla niego żywioł malarstwo religijne. W ciągu zaledwie roku niedawny student Akademii tworzy monumentalne obrazy „Opłakiwanie” i „Zejście Ducha Świętego” w kościele św. Cyryla oraz maluje, imitując mozaikę, jednego z aniołów w bębnie Katedra św. Zofii.

W 1884 Vrubel został wysłany do Wenecji, aby studiować zabytki sztuki bizantyjskiej i renesansowej. W Wenecji Vrubel namalował cztery ikony (w oleju na płytach cynkowych) do ikonostasu kościoła św. Cyryla; najlepsza z nich to „Matka Boża”. Obraz ten odzwierciedlał głębokie i nieodwzajemnione uczucie artysty do Emilii Lwownej, żony Prachowa.

Już jesienią 1884 roku, wysyłając Vrubela do Wenecji, Prachow obiecał mu udział w malowaniu wnętrza katedry Włodzimierza. Ale kiedy artysta wrócił, praca malarska została już przeniesiona w ręce słynnego malarza Wiktora Wasniecowa. Vrubel uznał to za straszliwą zdradę i został głęboko zraniony jako człowiek i jako artysta. Nie mógł zostać w Kijowie i wyjechał do Odessy. W 1887 r. Vrubel wrócił do Kijowa i po ostudzeniu urazy i oburzenia wykonał kilka szkiców do poszczególnych kompozycji („Lament nagrobny”, „Zmartwychwstanie”). Zostały odrzucone przez radę budowy katedry. Udział artysty w malarstwie katedry Włodzimierza ograniczał się do malowania dekoracji (w nawach bocznych), które już wówczas zadziwiały swobodą twórczej wyobraźni.

W Kijowie Vrubel w końcu ukształtował się jako artysta, po raz pierwszy zwrócił się do obrazu Demona, ale nie był w stanie w pełni wykorzystać swojego potencjału. Jego niestabilność sytuacja finansowa Przyczynił się do tego także jego charakter. Spokojny, ale łatwo dający się ponieść Vrubel nie dbał o pieniądze, nigdy nie targował się z klientami i kupującymi, rozdawał swoje arcydzieła za bezcen, a często niszczył i przepisywał ukończone rzeczy. Efekty jego niespokojnego życia w Kijowie podsumował ojciec, który odwiedził syna w 1886 roku.

Wrubel w Moskwie

Opuszczając Kijów latem 1889 roku, Vrubel nie sądził, że opuści go na zawsze. Będąc w Moskwie, artysta pozostał tam prawie przez całe życie. Tutaj Vrubel znalazł się wśród głównych mecenasów przemysłu oraz młodych malarzy, artystów i pisarzy poszukujących nowych ścieżek.

Vrubel znalazł poważne wsparcie w rodzinie Savvy Mamontova, głównego przemysłowca i filantropa, właściciela Rosyjskiej Opery Prywatnej. Szybkie zbliżenie artysty z Mamontowem i jego klub artystyczny przyczynił się do Sierowa i Konstantina Korovina, którzy pracowali w moskiewskim domu „Rosyjskich Medyceuszy” i jego wiejskiej posiadłości Abramcewo.

Lata 90. XIX wieku były najszczęśliwsze w życiu i twórczości artysty. W kręgu Mamontowa Vrubel zainteresował się ideą wskrzeszenia sztuki rosyjskiej i stworzenia nowego syntetycznego stylu, przesiąkniętego „muzyką cała osoba" W Moskwie znalazł licznych klientów, dla których tworzył obrazy i panele, rzeźby i majoliki, projekty architektoniczne i rysunki mebli, obrazy bałałajkowe i projekty tapet.

Portret N.I. Zabeli-Vrubela
Styl imperialny

124x75,7cm
olej na płótnie
Państwo
Galeria Trietiakowska
Moskwa

Na próbie opery Humperdincka „Jaś i Małgosia” pod koniec 1895 roku Vrubel poznał młodą śpiewaczkę Nadieżdę Iwanownę Zabelę, solistkę Rosyjskiej Opery Prywatnej, urzekł jej głos, talent, uroda i wkrótce się jej oświadczył. Latem 1896 roku pobrali się w Genewie.

Tego samego lata w Niżny Nowogród Otwarto Ogólnorosyjską Wystawę Przemysłową dział artystyczny za co Mamontow zamówił dwa ogromne panele od firmy Vrubel. Panele „Sny księżniczki” i „Mikula Selyaninowicz” stały się przyczyną „ogólnorosyjskiego skandalu” w środowisku artystycznym, a Vrubel był szeroko potępiany w gazetach jako dekadent. Jury Akademii Sztuk uznało te rzeczy za „nieartystyczne”, a Sawwa Iwanowicz „na złość Akademii” zbudowała dla nich specjalny pawilon, w którym „ludzie gromadzili się tłumnie”.

Skandal w Niżnym Nowogrodzie nieoczekiwanie przyniósł sławę artyście, a obecność na wystawie, oprócz paneli portretów, rzeźb i szkiców teatralnych mistrza, została oświetlona różne twarze jego talent. Pod koniec 1896 r., po incydencie w Niżnym Nowogrodzie, i przez następne dwa lata stosunki między Wrubelami a Mamontowem były szczególnie przyjazne. W tym okresie Vrubel został stałym dekoratorem Opery Prywatnej, jego żona została solistką teatru, performerką głównych ról w operach Mikołaja Rimskiego-Korsakowa i romansach kompozytora. Teatr w tym czasie stał się dla artysty drugim domem.

Od 1900 roku artysta zaczyna wystawiać swoje prace - najpierw na wystawach innowacyjnego petersburskiego stowarzyszenia „Świat Sztuki”, następnie grupy „36 Artystów”. Publiczność, a nawet artyści nie akceptują jego twórczości. Z moskiewskimi kolegami, z wyjątkiem przyjaciół z kręgu Mamontowa – Serowa, Korowina, Ilji Ostrouchow, Wasilija Polenowa – Vrubel niewiele komunikuje i rzadko uczęszcza na wystawy.

Trudne testy

W 1901 roku Vrubel pracował nad swoim ukochanym Demon; Nadieżda Iwanowna spodziewała się dziecka. Według wspomnień jej siostry „Michaił Aleksandrowicz przygotowywał się do tego wydarzenia bardzo wesoło i zarówno jemu, jak i jego żonie wydawało się, że narodziny dziecka nie mogą przeszkodzić w ich eleganckim i eleganckim mieć fajne życie" 1 września urodził się syn, który otrzymał imię Savva. Twarz dziecka została zniekształcona przez „rozszczepioną wargę”, co głęboko uderzyło Vrubela, który widział w tym jakiś niemiły znak.

Artysta całkowicie pogrąża się w pracy nad „Demonem”, niepokojem psychicznym i stres emocjonalny osiągnąć skrajny limit i wywołać poważny atak zaburzeń psychicznych. Artysta zostaje umieszczony w klinice. W 1903 r., gdy tylko stan zdrowia Vrubela się ustabilizował, wraz z rodziną przeprowadził się na Ukrainę. To właśnie w Kijowie wydarzyła się tragedia, która całkowicie podważyła zdrowie psychiczne artysty: zmarł jego syn. Straciwszy rozum, Vrubel ponownie trafia do kliniki. W krótkich chwilach oświecenia mistrz tworzy dzieła naprawdę wybitne, naznaczone kruchym, nieziemskim pięknem...

Uznanie przyszło do Vrubela zbyt późno. Kiedy był już beznadziejnie chory, wreszcie doceniono jego pracę. O artyście i jego obrazach chętnie pisały symbolistyczne czasopisma „Wagi” i „Złote Runo”, a Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu przyznała mu tytuł akademika. W 1906 roku na wystawie rosyjskiej w Paryżu zorganizowanej przez Siergieja Diagilewa całą salę poświęcono twórczości Vrubela.

W tym samym roku artysta został przewieziony do Petersburga, do słynnego szpitala doktora Bari. Aby być bliżej męża, Nadieżda Iwanowna wstąpiła do służby Teatr Maryjski. Vrubel szybko tracił wzrok, co położyło kres jego karierze artystycznej. Teraz życie mistrza mogła rozjaśnić tylko muzyka: jego żona codziennie przychodziła do kliniki i nie kryjąc łez, wykonywała fragmenty jego ulubionych partii operowych…

Po pięciu bolesnych latach choroby psychicznej i ślepoty, 1 kwietnia 1910 roku Vrubel zmarł w petersburskiej klinice doktora Bari. Zabił się celowo otwierając silny mróz okno: przeziębienie było powikłane zapaleniem płuc, które przerodziło się w przejściową konsumpcję, prowadzącą do śmierci. Pogrzeb artysty odbył się 3 kwietnia na cmentarzu klasztoru Nowodziewiczy w Petersburgu. Z kościoła akademickiego do miejsca wiecznego spoczynku mistrza trumnę z jego ciałem nieśli studenci ASP. Ceremonię pożegnania otworzył poeta Aleksander Blok...

Nadieżda Iwanowna na krótko przeżyła męża: wieczorem 20 lipca 1913 r. na koncercie wykonała „ze szczególnym entuzjazmem trzy romanse Rimskiego-Korsakowa”, a o północy nagle zmarła.

Vrubel to polskie nazwisko, ale do czasu narodzin Michaiła trzy pokolenia przodków artysty mieszkały już w Rosji, wybierając ścieżkę wojskową. Michaił wcześnie został bez matki, rodzina przenosiła się z miejsca na miejsce, podążając za ojcem, oficerem armii kozackiej.

Jego pasja do malarstwa objawiła się wcześnie. Mój ojciec wspierał moje hobby na wszelkie możliwe sposoby. najmłodszy syn. Zabierał go na zajęcia o godz szkoły artystyczne i studia. Kiedy nadchodzi czas wyboru zawodu, przyszły mistrz całkowicie podporządkował się woli ojca, który uważał, że przyszłość syna powinna wiązać się z „dobrodziejstwami dla społeczeństwa”. Vrubel rozpoczyna studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.

Skończył studia, ale został prawnikiem przyszły artysta nie byłem tam ani jednego dnia. Z wielkim trudem przeszedł wszystkie trudności związane z coroczną służbą wojskową i wbrew woli ojca wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.

Vrubel poznał artystów jeszcze jako student prawa. Michaił każdą wolną godzinę spędzał na studiowaniu dzieł wielkich mistrzów. Już dawno stał się częścią artystycznego „tłumu”, ucząc się nie tylko na zajęciach akademii, ale także w warsztatach swoich przyjaciół.

Nauczyciele Vrubela zauważyli jego doskonałe wyczucie formy, koloru i umiejętność przekazywania najbardziej złożonej tekstury. Jego główny nauczyciel Czistyakow uważał Michaiła za najbardziej utalentowanego ze swoich uczniów. To właśnie ten profesor polecił młodemu mistrzowi renowację fresków w średniowiecznym klasztorze pod Kijowem.

Kijowski okres życia Vrubela jest ściśle związany ze studiowaniem kanonów malarstwa bizantyjskiego. Artystka pracuje w ekstazie, zapominając o wszystkim na świecie. Ale wkrótce pasja ustępuje miejsca zamętowi. Mistrz albo odchodzi z pracy i opuszcza Kijów, po czym wraca i zabiera się do pracy nad restauracją. Takie rzucanie nie mogło zadowolić klienta. Do kreatywnego rzucania dochodzą problemy finansowe.

Artysta wniósł do swoich prac własne rozumienie historie biblijne. Kościół odmówił usług Vrubela i dopiero po jego śmierci uznał jego poprawność i filozoficzną interpretację malowideł kościelnych.

Po okresie kijowskim w życiu artysty rozpoczyna się okres moskiewski. Prace Vrubela nie cieszą się popularnością; nie ma on klientów. Miłego spotkania z znany filantrop Savva Morozov pozwala artyście częściowo rozwiązać problemy finansowe.

W tym okresie mistrz był zajęty tematem demonicznym. Jego seria „Demony” jest nadal uważana za najbardziej popularną słynne dzieła mistrzowie, podręcznik do sztuki współczesnej przełomie XIX i XX wieku i XX wieki.

Mimo niezaprzeczalnego geniuszu i innowacyjności dzieł, można już w nich dostrzec oznaki choroby, która je przerwie działalność twórcza artysta.

Patronat Mamontowa pozwala Vrubelowi aktywnie pracować we własnym stylu, niezależnie od gustów publiczności. Artysta projektuje kilka spektakli operowych, próbuje swoich sił w architekturze i ceramice. Krytyka często wypowiadała się ostro i niezasłużenie uwłaczająco na temat dzieł Vrubela.

Wiek XX przyniósł mistrzowi dwie wielkie tragedie: umiera ojciec, a na świat przychodzi długo oczekiwany syn z poważną wadą – rozszczepioną wargą. DO osobiste tragedie dodaje się ciężką depresję twórczą.

W 1902 roku artysta został umieszczony w klinice psychiatrycznej. Jego stan stale się pogarsza, a bliscy i przyjaciele przygotowują się na najgorsze. Jednak wysiłki profesora Bechterewa zakończyły się sukcesem. Rok później Vrubel wyjeżdża na wakacje na Krym. I choć praktycznie nie może pracować, jest nadzieja na powrót do zdrowia. Nadzieja w pewnym momencie upadła: Vrubel traci syna.

Po małych okresach jasności następowało szaleństwo... Ostatnim wydarzeniem, które mistrz był w stanie dostrzec, był wybór go na stanowisko akademika w 1905 roku.

Przez kolejne pięć lat artysta jedynie istniał, będąc stałym pacjentem różnych klinik.

Wrubel Michaił Aleksandrowicz (Michaił Wrubel), rosyjski artysta, największy przedstawiciel symboliki i modernizmu w języku rosyjskim sztuki piękne. Urodzony w Omsku 5 (17) marca 1856 r. Vrubel studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1880–1884) u Pawła Pietrowicza Czistyakowa; pobierał lekcje akwareli u Ilyi Efimowicza Repina. Szczególny wpływ na Vrubela wywarło malarstwo renesansu weneckiego (wśród jego współczesnych był Hiszpan M. Fortuny i angielscy prerafaelici). Oryginalny styl Vrubela – szczególny rodzaj krystalicznego rysunku, mieniącego się tonami „niebiesko-liliowego zmierzchu świata” – ukształtował się ostatecznie w latach jego kijowskich (1884–1889) i zgodnie z sztuka kościelna. Zaproszony do renowacji kościoła Cyryla (XII w.), Vrubel wielokrotnie musiał wykonywać nowe kompozycje (w szczególności Zstąpienie Ducha Świętego, 1884); W tym samym czasie artysta namalował także ikonę Matki Bożej z Dzieciątkiem (Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej). Tradycja bizantyjska przesiąknięta jest tu ostrym, tragicznie intensywnym psychologizmem czasów nowożytnych.

Urzekający blask kolorystyki Vrubela objawił się w pełni w obrazie Dziewczyna na tle perskiego dywanu (1886, tamże). Po przeprowadzce do Moskwy Vrubel staje się jednym z najbardziej aktywnych członków grupa artystyczna Savva Mamontow. Tutaj malarz maluje wiele swoich najlepszych obrazów, pracuje w majolice - rzeźby cara Berendeya, Lela, Wołchowa - wszystko w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, zwracając się do projektowania, wykonuje szkice ceramicznego pieca, wazonu, ławki (Muzeum w Abramcewie ). „Rosyjski styl” tych rzeczy wyraża się także w jego scenografii związanej z moskiewską prywatną rosyjską operą Savvy Iwanowicza Mamontowa, m.in. w projektowaniu Sadki (1897) i Opowieści o carze Saltanie (1900) Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa . Talent dekoratorski Vrubela widać także w jego ogromnym panelu Księżniczka snów, zamówionym na Jarmark w Niżnym Nowogrodzie (1896, Galeria Trietiakowska).

Atmosfera bajka, charakterystyczny dla obrazów Pan (1899), Księżniczka łabędzi, Ku nocy, Liliowy (wszystkie 1900), przesiąknięty jest charakterystycznym dla symboliki poczuciem mrocznego chaosu, czającego się za zewnętrznymi osłonami wszechświata. Wyraziste i dramatyczne są także portrety (K. D. i M. I. Artsybushev, a także Savva Mamontov, wszystkie trzy 1897; wszystkie prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej). Podstawowa tragedia osiąga kulminację w obrazach Vrubela, które sięgają jego ilustracji do wiersza Lermontowa Demon (akwarela, wybielanie, 1890–1891, Galeria Trietiakowska i Muzeum Rosyjskie w Petersburgu) - w obrazach Demon (1890) i Pokonany demon (1902; obie prace – Galeria Trietiakowska).

Konglomerat błyszczących form ostatnie zdjęcie już blisko sztuka nieobiektywna. W 1902 roku Vrubela zapadła na poważną chorobę psychiczną, lecz już w późniejszym okresie (przebywanym głównie w prywatnych klinikach w Moskwie i Petersburgu) stworzył wiele dzieł odznaczających się znakomitym kunsztem (Perła, 1904; Portret Walerija Jakowlewicza Bryusowa, 1906) - twórczość przejściowa od nowoczesności do awangardy. W 1906 roku artysta oślepł. Vrubel zmarł w Petersburgu 1 kwietnia (14) 1910 roku. Wpływ jego sztuki był uniwersalny: w takim czy innym stopniu doświadczyli tego prawie wszyscy główni mistrzowie sztuki rosyjskiej XX wieku.

Michaił Aleksandrowicz Wrubel urodził się 5 marca 1856 roku w Omsku. Jego ojciec, Aleksander Michajłowicz, pochodził z polskiej rodziny, był oficerem w służbie w twierdzy Omsk w latach 1853–1856. Mama Anna Grigoriewna była krewną dekabrysty N.V. Basargina. Niestety zmarła, gdy Michaił miał zaledwie 3 lata. W 1859 r. Ojciec Vrubela został przeniesiony do Astrachania, następnie rozpoczęły się aktywne ruchy zawodowe. Od dzieciństwa Michaił Vrubel odwiedził wiele miejsc w Rosji. Kiedy Michaił miał 7 lat, jego ojciec ożenił się ponownie. W tym małżeństwie miał troje dzieci, z których jedno zmarło w młodym wieku.

Ze względu na częste przeprowadzki Vrubel studiował na różne szkoły. W Odessie ukończył Gimnazjum Klasyczne Richelieu, w Petersburgu uczęszczał do klasy rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, a w Saratowie do prywatnego nauczyciela rysunku. Potem znowu była szkoła rysunku w Odessie. W 1874 r. Michaił wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Po ukończeniu studiów Vrubel pracował jako prawnik w Administracji Głównego Sądu Wojskowego. Przez cały okres studiów Vrubel lubił rysować; miał bardzo dobrą pamięć wzrokową. Lubił kopiować różne ryciny z czasopism. Następnie przeszedł do mitycznego obrazu i starożytności („ Scena z życia starożytnego ", "Uczta Rzymian ").

W 1880 roku Vrubel zaczął uczęszczać na wieczorowe zajęcia Akademii Sztuk Pięknych P.P. Czistiakowa. Szkoła ta dała wiele artyście, tutaj wypracował już własny styl malarstwa: obrazy przypominały mozaikę, przedmioty zdawały się składać z wielu kryształów.

W 1884 r. Vrubel brał udział w restauracji fresków i obrazów w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zaprosił go profesor A.V. Prakhov. Na ścianach kościoła takie dzieła jak: „ Zesłanie Ducha Świętego na apostołach” i „ Lament pogrzebowy„. Dalej w 1887 r praca w toku nad freskami katedry Włodzimierza w Kijowie. Pojawiają się prace” Zmartwychwstanie ", "Anioł z kadzielnicą i świecą„. Jedno ze znaczących dzieł tamtych czasów, napisane w chórze kościoła kijowskiego - „ Zesłanie Ducha Świętego na Dwunastu Apostołów„. Temat wybrał Prakhov, a Vrubel napisał pracę niezależnie.

W 1885 Vrubel udał się do Włoch, do Wenecji, aby studiować mozaiki bizantyjskie. Tam kontynuuje malowanie ikon dla cerkwi kijowskiej: „Chrystus”, „ Dziewica i Dzieciątko", "Św. Cyryl”, „Św. Afanasy.”

Pobyt we Włoszech miał wpływ na twórczość artysty. Było pragnienie Wschodu. Po powrocie do Kijowa napisał je Vrubel” Dziewczyna na tle perskiego dywanu" I " Wschodnia bajka ".

W 1889 Vrubel przybył do Moskwy. Tam poznaje Mamontowa i członków jego kręgu. W tym czasie Vrubel stworzył już ilustracje do dzieł Lermontowa (13 rysunków). Większość z nich należała do „ do demona„Potem obraz Demona nie opuścił dzieła Vrubela.

Michaił Vrubel oprócz rysowania potrafił rzeźbić. W 1888 roku stworzył figurę i Popiersie Demona. Potem znowu seria obrazów z Demonem. Wszystkie były malowane w szczególny sposób, obrazy sprawiały wrażenie „skrystalizowanych”. Obrazy bohaterów i gór zdawały się składać z migoczących kryształów. Wszystko to było bardzo niezwykłe dla opinii publicznej. Artysta już w dzieciństwie interesował się mineralogią i studiował klejnoty. Najwyraźniej odegrało to decydującą rolę w jego wizji. A w dziełach jest poczucie tragedii, odwiecznej walki dobra ze złem.

W 1891 r. Vrubel został kierownikiem warsztatu garncarskiego w majątku S.I. Mamontowa w Abramcewie. Tutaj tworzy swoje arcydzieła: „Kupava”, „ Wołchowa", "Mizgiru".

W 1894 r. Vrubel ponownie wyjechał za granicę. Odwiedził Rzym, Paryż, Mediolan i Ateny.

Vrubel zaczął coraz bardziej interesować się sztuką monumentalną. Tworzy takie arcydzieła jak „ Sen księżniczki” I " Mikuła Selaninowicz„Obrazy zostały zamówione do pawilonu Ogólnorosyjskiej Wystawy w Niżnym Nowogrodzie. W tym samym czasie Vrubel pracował nad scenografią opery S.I. Mamontowa, A. Rimskiego-Korsakowa. Obraz pojawia się pod wrażeniem oper” Fausta„, który jest pełen głębokiego znaczenia filozoficznego.

A. Benois tak mówił o Vrubelu: „Ofiarował siebie, swoje bogactwo, był gotowy dać nam świątynie i pałace, pieśni i bożki, o nic nie prosił, modlił się tylko, aby pozwolono mu przyjść światło, aby uwolnił się od ciężkiego ciężaru inspiracji, który przepełniał jego istotę, ale świat go nie zaakceptował, wyobcował go, a nawet pogardzał nim. Po co błyszczeć, bawić się, kolorować, bawić, skoro żyje już w nudności interesy, w ciemności i próżności. I rzadko kto wierzył Vrubelowi z powodu ekscentryczności, kupował od niego obraz lub zamawiał u niego mural, ale natychmiast połączenia zostały zerwane, filistyni odpoczęli od swoich wysiłków, aby stać się ekscentrykami. , a artysta znów znalazł się bezczynny i bezużyteczny…”

Vrubel sprzedawał swoje prace za grosze. " Patelnia ", "Księżniczka Łabędzi„Sprzedali za połowę ceny, jaką miał sprzedać artysta. Łatwo było go przekonać, nie stawiał specjalnych oporu.

W 1896 roku Michaił Vrubel w końcu się zakochał. To wystarczyło znany piosenkarz Nadieżda Iwanowna Zabela. Przyniosła Vrubelowi nową wiarę. Vrubel tworzy serię jej portretów; jej wizerunek odnotowuje się także w niektórych dziełach mitologicznych. To było nowa runda twórczość artysty. Maluje wspaniałe portrety V. Ya Bryusova, S. I. Mamontova.

W 1902 roku jeden z najbardziej mocne dzieła w swej tragedii –” Demon pokonany„Można powiedzieć, że demony odzwierciedlają los samego Vrubela. W końcu będąc tak utalentowanym, nigdy nie był w stanie zrealizować wszystkich swoich wspaniałych planów. W pierwszym „ Demon„W 1890 r. Nadal widać nadzieję i czuje się siłę, ale w ostatnim demonie można już poczuć nieuchronność końca. Kiedy Vrubel pracował nad „ Pokonany przez demona", zaczął wykazywać pierwsze objawy swojej choroby psychicznej. Krewni i przyjaciele to zauważyli. Wszyscy krewni i znajomi zauważyli, że coś jest nie tak z Michaiłem Aleksandrowiczem, ale też stale w to wątpili, ponieważ w jego przemówieniach nigdy nie było bzdur, on wszystkich rozpoznawał, wszystko pamiętał, stał się tylko bardziej pewny siebie, przestał być nieśmiały w stosunku do ludzi i rozmawiał bez przerwy” – E.I.Ge. W 1901 roku choroba Vrubela ostatecznie go zdziesiątkowała. Mówili, że powodem była zbyt intensywna i nerwowa praca nad obrazem. Vrubel zostaje umieszczony w szpitalu psychiatrycznym. Przez pół roku był całkowicie odizolowany od społeczeństwa, z tego powodu nawet najbliżsi nie mieli prawa go odwiedzać stan poważny : poważna choroba. Kiedy poczuł się lepiej, Vrubel ponownie spróbował chwycić pędzle. Ale zabrakło sił, nie było twórczego przypływu i nastąpiła depresja. Wyjeżdża z synem Savvą na Krym, aby zdobyć nowe wrażenia i poprawić swoją kondycję. W chwili, gdy zatrzymali się w posiadłości von Mecca, Savva zachorował. Choroba okazała się nieuleczalna. Rok okazał się bardzo trudny dla rodziny Vrubelów. Śmierć jedynego syna Zabela straciła głos, choroba psychiczna Michaił - wszystko przyszło od razu. W 1904 roku artysta zyskał sławę. Wrócił już do Petersburga, mniej więcej wyzdrowiał. W 1906 roku artysta stracił wzrok i oślepł.

1 kwietnia 1910 roku Vrubel zmarł. Został uroczyście pochowany w Petersburgu. Blok wygłosił przemówienie pożegnalne: „...Vrubel ma inną wizję, jak wszyscy geniusze, bo to nie tylko artyści, ale także prorocy. Vrubel nas szokuje, bo w jego twórczości widzimy, jak błękitna noc waha się i waha, czy zwyciężyć , spodziewając się, być może jego zbliżającej się porażki”

Vrubel pozostawił po sobie około 200 dzieł.