Anika Stroganow za panowania Iwana Groźnego była najbardziej wpływowym rosyjskim biznesmenem. Kontrolował północny handel z Anglią, zagospodarowywał ziemie, handlował futrami, rozwijał przemysł solny i był jednym z organizatorów wyprawy Yermaka.

2. Akinfij Demidow (1678-1745)

Akinfij Demidow był odnoszącym największe sukcesy przemysłowcem swoich czasów, filantropem, założycielem górnictwa na Uralu i Syberii. Pod koniec życia Akinfij Nikitycz miał 25 fabryk, w których pracowało 23 755 męskich dusz (średnio 1000 osób na 1 fabrykę). Fabryka Niżny Tagil, główny pomysł Demidowa, działa do dziś.

3. Sawwa Jakowlew (1712-1784)

Sawwa Jakowlew z domu Sobakin był synem kupca, ale swoją działalnością doszedł do szlachectwa. Zaczął od sprzedaży cielęciny w Ogrodzie Letnim, gdzie zauważyła go Elizawieta Pietrowna. W rezultacie został dostawcą dworu, a życzliwość cesarzowej otworzyła mu drogę do biznesu. Już za Katarzyny, od 1766 do 1779 roku, Jakowlew kupuje 16 i buduje 6 fabryk na Uralu. Jego wzbogacenie pod względem tempa i metod nie miało odpowiednika w historii Rosji.

4. Grigorij Potiomkin (1739-1791)

Grigorij Potiomkin był nie tylko ulubieńcem Katarzyny II, ale także jej tajemniczy mąż. Jednocześnie Potiomkina nie można nazwać gigolo. Z powodzeniem dowodził armią rosyjską podczas wojny z Turcją w latach 1787 - 1791, przeprowadził aneksję do Rosji i zagospodarowanie Krymu, założył tam kilka miast i faktycznie stworzył rosyjską Flotę Czarnomorską. Cesarzowa przyznała Potiomkinowi kolosalne posiadłości ziemskie w Noworosji, co go uczyniło najbogatszy człowiek Rosja.

5. Grigorij Orłow (1737-1808)

Uczestnik zamachu stanu mającego na celu obalenie Piotra III, Grigorij Orłow, zaraz po wstąpieniu na tron ​​cesarzowej Katarzyny II otrzymał hojną nagrodę - bogate majątki, pieniądze, tytuł powiatu. Nazywano go pierwszym z „orłów” Katarzyny, ale w 1771 roku przestał być pierwszym. W tym samym roku został wysłany do ogarniętej zarazą i zamieszkami Moskwy, gdzie dobrze zorganizował działania zmierzające do rozwiązania sytuacji.

6. Wasilij Perłow (1784 - 1869)

Perłowowie to „królowie herbaty” Rosji. Najbardziej udany z nich, Wasilij, zdołał podbić nie tylko rosyjski rynek herbaty, ale także podbić Europę. Jako jeden z pierwszych zaczął pakować herbaty odmianowe i dostarczać je z Chin drogą lądową, dzięki czemu jakość produktu zawsze była na najwyższym poziomie.
W 1860 r. Wasilij Aleksiejewicz otworzył firmę pod własnym nazwiskiem - Stowarzyszenie Handlu Herbatką „Wasilij Perłow z synami”. Firma otworzyła herbaciarnie domu handlowego w Wiedniu, Berlinie, Paryżu i Warszawie.

7. Samuil Poliakow (1837-1888)

Przemysłowiec i filantrop Poliakow dorobił się fortuny przy dystrybucji koncesji kolejowych. Według wspomnienia Siergieja Witte, Samuil Solomonovich Polyakov był „najbardziej znanym z kolejowych asów”. Aktywnie budował koleje, otwierał szkoły i hojnie wspierał rozwój szkolnictwa. Majątek braci Poliakowów w 1913 roku oszacowano na 49,5 miliona rubli w złocie (544 miliony dolarów według kursu z 2000 roku).

8. Paweł Tretiakow (1832-1889)

Filantrop, biznesmen i kolekcjoner sztuki Paweł Tretiakow spełnił swoje marzenie - skompilował kolekcję dzieł szkoły rosyjskiej, aby „nabyty od społeczeństwa powrócił także do społeczeństwa (ludzi) w… pożytecznych instytucjach”. Jego galeria sztuki, otwarta dla wszystkich obywateli „bez różnicy płci i rangi”, stała się jedną z nich główne muzea Europa. Majątek Trietiakowa w chwili jego śmierci oszacowano na 3,8 miliona rubli.

9. Lew Knop (1821-1894)

W Rosja XIX wieku istniało powiedzenie „Gdzie kościół, tam ksiądz, gdzie fabryka, tam Knop”. Nie pojawiła się od zera - założycielka domu handlowego „L. Knop był udziałowcem w ponad 100 przedsiębiorstwach. „Król bawełny”, jak nazywano Leva Knopa, według współczesnych, osiągnął wielki sukces częściowo „dzięki swojemu żołądkowi i zdolności do picia, zachowując całkowicie czystą głowę”. Majątek Knopa w 1913 roku szacowano na 15-120 milionów rubli (187 milionów dolarów według kursu z 2000 roku).

10. Piotr Smirnow (1831-1898)

Piotr Arsenievich Smirnov, który założył swoją destylarnię w 1862 roku, był prawdziwym „królem wódki” Rosji. Podatek, który trafiał do skarbu państwa z jego przedsiębiorstwa, był równy połowie przedwojennego budżetu armii rosyjskiej. Koszt produktów wyprodukowanych w ciągu roku osiągnął 17-20 milionów rubli. Majątek samego potentata wódki oszacowano na 8,7 mln rubli (95,7 mln dolarów według stawki z 2000 r.).

11. Kozma Sołdatenkow (1818-1901)

Staroobrzędowiec, producent i przedsiębiorca Kozma Soldatenkov był jednym z najjaśniejszych i najbardziej niezwykłych ludzi swoich czasów. Za swój bogaty i hojny mecenat nad sztuką otrzymał przydomek „Kosmy Medyceuszy”. Jego majątek w 1901 roku wynosił 8 milionów rubli (88 dolarów według kursu z 2000 roku).

12. Gawryła Sołodownikow (1826-1901)

Moskiewski kupiec i właściciel domu, właściciel supermarketu Passage na Kuznetsky Most, Gavrila Gavrilovich Solodovnikov przekazał ponad 95% swojego wielomilionowego spadku na potrzeby publiczne. Nie wiedząc, jak poprawnie pisać, hojnie wspierał sztukę. Podczas ceremonii układania Konserwatorium Moskiewskiego, krzycząc „Niech będzie muzyka!” Solodovnikov wrzucił do betonu 200 srebrnych rubli. Jego majątek w 1901 roku szacowano na 21 milionów rubli (231 milionów dolarów w 2000 roku).

13. Aleksiej Alczewski (1835-1901)

W ciągu 40 lat pracy Aleksiej Kirillovich Alchevsky stworzył największe przedsiębiorstwa górnicze w Donbasie i kilka banków, na przykład jedno z pierwszych w kraju Towarzystwo Wzajemnego Kredytu, aw 1871 r. Pierwszy rosyjski akcyjny bank hipoteczny. W czasie kryzysu 1901 roku, otrzymawszy pożyczkę od rządu, Alchevsky rzucił się pod pociąg (według jednej wersji zginął). Jego majątek w tym czasie szacowano na 12-30 milionów rubli (187 milionów dolarów według kursu z 2000 roku).

14. Sawwa Morozow (1862-1905)

Savva Morozov był nazywany „gubernatorem handlowym”, ale zasłynął dzięki działalność patronacka. Morozow budował teatry, wspierał artystów, pisarzy, studentów i robotników. Tylko na rzecz Moskiewskiego Teatru Artystycznego przekazał około pół miliona rubli. Savva Morozov zmarł 26 maja 1905 r. Według oficjalnej wersji przyczyną śmierci jest samobójstwo: Morozow popełnił samobójstwo strzałem w klatkę piersiową. Stan dynastii Morozowów w 1914 roku szacowano na 40 milionów rubli (440 milionów dolarów według kursu z 2000 roku).

15. Horacy Gunzburg (1833-1909)

Dzięki koneksjom z największymi finansistami w Europie (Gunzburgowie związali się z samymi Rothschildami), ich bank do 1860 roku stał się jednym z największych w Rosji. Jej szef, Horace Gunzburg, inwestował w działalność ubezpieczeniową, kopalnie złota, koleje, przedsiębiorstwa żeglugowe i cukrownie. Po 1892 roku Horace Gunzburg zaangażował się w wydobycie złota. Kierował, a następnie ustanowił kontrolę nad najbogatszą spółką wydobywającą złoto Lena. Majątek Gunzburga w 1914 roku szacowano na 25 milionów rubli (275 milionów dolarów po kursie z 2000 roku).

16. Aleksander Mantaszew (1842-1911)

Tiflis Ormianin Aleksander Mantaszew był jednym z „królów ropy” Zakaukazia, głównym udziałowcem czołowych koncernów naftowych. W latach 1897-1909 sfinansował budowę najdłuższego na świecie ropociągu Baku-Batum o długości 835 km. Na początku XX wieku majątek Mancewa szacowano na 10 milionów rubli (110 milionów dolarów według kursu z 2000 roku).

17. Illarion Woroncow-Daszkow (1837-1916)

osobisty przyjaciel Aleksander III, twórca tajnej monarchistycznej organizacji „Sacred Squad”, bohater wojen, adiutant generalny Woroncow-Daszkow był jednym z największych rosyjskich właścicieli ziemskich (około 485 000 akrów ziemi) i odnoszącym sukcesy przemysłowcem. Między innymi zajmował się ropą. Jego majątek na początku XX wieku szacowano na 15 milionów rubli (165 milionów dolarów według kursu z 2000 roku).

18. Siemion Abamalek-Łazariew (1857-1916)

Książę, przemysłowiec, archeolog, wielki właściciel ziemski, zakład górniczy, Siemion Abamalek-Łazariew był bardzo wszechstronną osobą i jednym z najbogatszych ludzi w Rosji na początku XX wieku. Był właścicielem kilku willi we Włoszech i rezydencji w Petersburgu. Majątek magnata w 1914 r. szacowano na 50 mln rubli (550 mln według kursu z 2000 r.).

19. Sawwa Mamontow (1841-1918)

Historia Savvy Mamontova jest orientacyjna, wzniosła i tragiczna. Dziedzic wielkiej fortuny Savva Mamontov mało interesował się przedsiębiorczością - bardziej pociągała go sztuka. Po niepowodzeniach z „biznesem kolejowym” Savva Mamontov trafił do więzienia na Tagance. Jego majątek został prawie całkowicie wyprzedany. Niefortunna kolej przeszła na własność państwa za grosze, część udziałów trafiła do innych przedsiębiorców, w tym krewnych Siergieja Witte.

20. Mikołaj Wtorow (1866-1918)

Majątek obywatela Irkucka Nikołaja Wtorowa w 1914 r. Wynosił 60 mln rubli (650 mln USD w 2000 r.). Nazywano go „Syberyjskim Amerykaninem” i „Rosyjskim Morganem”. Kupował banki i budował fabryki. Założył pierwsze w Rosji fabryki barwników chemicznych, zakład Elektrostal, Moskiewskie Stowarzyszenie Zakładów Samochodowych AMO (wraz z Ryabushinskimi, obecnie ZIL). W czasie wojny fabryki Wtorowa pracowały dla przemysłu obronnego. W maju 1918 roku w niewyjaśnionych okolicznościach zginął Nikołaj Wtorow. W jego moskiewskiej rezydencji powstała rezydencja ambasadora amerykańskiego („Spaso House”).

21. Paweł Riabuszyński (1871-1924)

Przedstawiciel słynna dynastia Ryabushinsky, Pavel Pavlovich zajmował się przedsiębiorczością i bankowością, budował fabryki i aktywnie uczestniczył życie polityczne Rosja. W 1920 wyemigrował do Francji. W 1914 r. majątek Riabuszyńskiego szacowano na 25-35 mln rubli (330 mln dolarów według kursu z 2000 r.).

22. Mikołaj Bałaszow (1840-1931)

Na początku XX wieku szef Jägermeister i członek Rady Państwa Nikołaj Pietrowicz Bałaszow wraz z synami Piotrem i Igorem posiadali jeden z największych majątków ziemskich w kraju - 526 000 akrów ziemi. Mogli żyć wygodnie, nic nie robiąc, ale nadal mieli dziesiątki firm w całym kraju. Ich majątek na początku XX wieku szacowano na 15 milionów rubli (165 milionów dolarów według kursu z 2000 roku).

23. Borys Kamenka (1855-1942)

Bankier Boris Kamenka od 1910 r. Kierował bankiem Azow-Don, który pod nim zajął czwarte miejsce w rankingu banków komercyjnych Imperium Rosyjskiego. Kamenka aktywnie uczestniczyła również w działalności Żydowskiego Towarzystwa Kolonizacyjnego, utworzonego w celu organizowania przesiedleń Żydów do Ameryki. W 1914 roku majątek bankiera szacowano na 40 milionów rubli (440 milionów dolarów według kursu z 2000 roku).

24. Stepan Lianozow (1872-1949)

Ormianin Stepan Lianozov był rosyjskim przemysłowcem, filantropem i postacią polityczną, a także największym rosyjskim potentatem naftowym XX wieku. W 1912 roku Stepan Lianozov założył w Londynie Russian General Oil Corporation (Russian General Oil Corporation, w skrócie Oil) z kapitałem stałym w wysokości 2,5 miliona funtów szterlingów. Dzięki działaniom Lianozowa sektor naftowy Baku stał się atrakcyjny dla obcokrajowców. W 1915 r. majątek potentata szacowano na 10 mln rubli (110 mln dolarów według kursu z 2000 r.).

25. Feliks Jusupow (1887-1967)

Feliks Jusupow był jednym z najbogatszych ludzi w Rosji na początku XX wieku. W 1900 r. koszt majątków, daczy i domów Jusupowa wynosił 21,7 mln rubli, kopalni antracytu - 970 tys. rubli, cukrowni - 1,6 mln rubli, fabryk tektury i papieru - 986 tys. rubli. Do 1914 r. Jusupowowie mieli papiery wartościowe o wartości 3,2 miliona rubli. Jednak Feliks Jusupow pozostał w historii nie jako bogacz, ale jako zabójca Rasputina.

Filantrop to osoba, która z pobudek osobistych i dobrowolnie przyczynia się do rozwoju nauki i sztuki, a mianowicie sponsoruje działalność wybitnych osobistości oraz patronuje finansowo muzeom, galeriom, ośrodki badawcze i podobne instytucje. Świat i Historia narodowa zna wiele przykładów takich bezinteresownych osobowości. Na szczególną uwagę zasługuje jednak okres od XIX do XX wieku, ponieważ w tym okresie w Rosji prawdziwy rozkwit patronat.

O przyczynach zjawiska

Tradycja przejmowania pod opiekę kościołów, szpitali, teatrów, szkół czy okazywania miłosierdzia poszczególnym artystom, naukowcom, tancerzom itp. zaczęła gwałtownie odradzać się w Imperium Rosyjskim w XVII w., osiągając niespotykany dotąd rozkwit w 2. poł. XIX wiek. Głównymi przedstawicielami nurtu byli zamożni kupcy, u których, w przeciwieństwie do ich zachodnich odpowiedników, było mniej żyłki handlowej, za to więcej wiary – w misję, przeznaczenie i Boga.

Człowiek XIX wieku uważał swój zawód, który w czasach nowożytnych nazwano by „biznesem”, za przepisane z góry przeznaczenie, dlatego wykonywał go sumiennie i uczciwie (choć oczywiście zdarzały się wyjątki od tej reguły). Z kolei mecenat w środowisku biznesowym zaczął być traktowany niemal jako obowiązek – wówczas nie tyle nadawał status, co pomagał zyskać duchowa harmonia i oddać hołd Panu za pomoc w zarobieniu tak imponujących sum. Oszczędzanie pieniędzy dla siebie uważano za normalne, ale o wiele bardziej wartościowe było wykorzystywanie bogactwa cele praktyczne dla dobra całego społeczeństwa.

Interesujący fakt! Słynni patroni świata nie otrzymaliby swoich imion, gdyby nie jeden Rzymianin żyjący od 70 roku p.n.e. do 8 rne i pełnił funkcję mecenasa sztuki. Imię tego mądrego i prostolinijnego człowieka, który był kiedyś bliski samemu cesarzowi Oktawianowi Augustowi, to Gajusz Cylniusz Mecenas. To na jego cześć później zaczęto nazywać wszystkich miłosiernych darczyńców na Ziemi.

Aleksander Ludwigowicz (1814-1884), który należał do „kasty" bankierów i miał fortunę 100 000 000 rubli, przekazywał ponad 6 000 000 rubli na różne akcje charytatywne. Pochodził z rodziny zrusyfikowanych Niemców, miał pracowitego i przyzwoitego ojca, którego zasługi zostały osobiście odznaczone przez cesarza Rosji Mikołaja I. Władca nadał temu człowiekowi tytuł barona. Alexander był w stanie wzmocnić, rozwinąć i kontynuować osiągnięcia rodzica. Tak więc, obejmując obowiązki pierwszego kierownika Banku Państwowego, zaczął inwestować w budowę kolei (Peterhof, Nikolaevskaya, później przemianowana na Oktiabrskaya i Baltic), a nawet założył poświęcone im Towarzystwo Główne. Były to jednak dopiero pierwsze pociągnięcia, „próby pióra”.

Najpierw przekazał po 5000 rubli na przytułek wojskowy Chesme i pracowników marynarki wojennej, którzy stracili majątek w Sewastopolu. Potem, kiedy Stieglitz przeszedł na emeryturę i nadal żył z należnych mu odsetek, dał pełny rozkwit swojej skromnej, ale cnotliwej naturze. Przędzalnia i sukiennictwo w Narwie, osada robotnicza, biblioteka, kościół, przychodnia, utrzymanie internatu dla dzieci w Kołomnie i klinika okulistyczna w Mochowie - wszystko to nie byłoby możliwe bez pomocy finansowej Aleksandra Ludwigowicz. Jednak jego głównym zajęciem była budowa w 1876 r. Szkoły Centralnej w Petersburgu rysunek techniczny dla mężczyzn i kobiet (obecnie Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. A. L. Stieglitza), na którą filantrop przeznaczył najpierw 1 000 000 srebrnych rubli na budowę, a następnie około 5 000–7 000 000 jako testamenty. Powstanie takiej instytucji na długie lata rozwiązało problem braku w kraju fachowych inżynierów niezbędnych do rozwoju przemysłu.

Baron Stieglitz zmarł na zapalenie płuc. Był prawdziwym patriotą, który nigdy nie zmienił zasady trzymania pieniędzy wyłącznie w krajowych bankach, a jednocześnie jednym z najcichszych ludzi w Rosji, który nie miał zwyczaju mówić niczego zbędnego. Aranżację jego głównego pomysłu, szkoły, dokończył zięć - szlachcic i przedstawiciel Senatu Aleksander Połowcew, mąż adoptowana córka Nadzieje Stieglitza.

Kolejny znany filantrop Rosji, Sawwa Iwanowicz (1841-1918), był potomkiem starożytnej rodziny kupieckiej. Jeśli mówimy o nim działalność przedsiębiorcza, to tutaj znowu porozmawiamy o torach kolejowych, ale tym razem - tylko o nich. Savva, podobnie jak Stieglitz, kontynuował dzieło swojego ojca, który był kiedyś dyrektorem Moskiewsko-Jarosławskiego Towarzystwa Kolejowego. Dla Mamontowa Jr. wszelkie zawody „kapitalistyczne” i „biurokratyczne” nie były łatwe, ale dzięki umiejętności szybkiego dawania się ponieść emocjom mógł nie tylko objąć stanowisko wspomnianego stowarzyszenia, ale także zostać członkiem Dumy Miejskiej, członek Towarzystwa Miłośników Wiedzy Handlowej i najwybitniejszy przedstawiciel stołecznej klasy kupieckiej.

Jak to często bywało, jeden z najsłynniejszych mecenasów sztuki w Rosji wyróżniał się twórczym charakterem i doskonałą organizacją umysłową. Uwielbiał rzeźbić (rzeźbiarz Matwiej Antokolski uważał nawet rękodzieło Sawa Iwanowicza za interesujące i godne uwagi), śpiewać (piękny bas mógłby z filantropa zrobić śpiewaka, co udowodniło, że udany występ w Operze w Mediolanie), występuje ze skeczami teatralnymi. Ponieważ Żadnej z tych czynności Mamontow nie uczynił pracą życiową, zamienił je w hobby, po pierwsze, zakładając Prywatną Rosyjską Operę na scenie Teatru Sołodownikowa, a po drugie, tworząc niezmienne miejsce spotkań kręgu Mamutów w majątku Abramcewo pod Moskwą. Bogacz założył w swojej rezydencji prawdziwą pracownię teatralno-artystyczną, w której zaczął uczyć chłopów, przyjmować aktorów, tancerzy, pisarzy i inne postacie kultury.

To właśnie w jednym z gabinetów majątku tego mecenasa namalował swojego „Demona” (obraz znany każdemu nowoczesny mężczyzna) Michaił Aleksandrowicz Wrubel.

Pomaganie twórcom tak bardzo zafascynowało Mamontowa, że ​​nie zauważył, jak zaczął wpadać w dziurę zadłużenia. Było to po części spowodowane nieracjonalnie zaciągniętym kredytem w wysokości 5 mln rubli na budowę nowej linii kolejowej, której Savva nie miał nic do spłaty, po części zaś intrygami urzędników finansowych i rządowych (A.Yu. Rotshtein, dyrektor Banku Międzynarodowego, i N.V. Muravyov, Minister Sprawiedliwości). Kupiec trafił za kratki w więzieniu na Tagance. Mimo że Mamontow został kilka miesięcy później zwolniony z kary na sali sądowej przy ogłuszającym aplauzie, wielu dawnych przyjaciół odwróciło się od niego, a on sam nigdy nie odzyskał pieniędzy, reputacji ani możliwości prowadzenia biznesu.

Bracia Trietiakowowie

Zasługi ostatnich wielkich mecenasów Rosji w XIX wieku są czasami niedoceniane i niesprawiedliwie sprowadzane do wymienienia samej kolekcji obrazów, choć jest to oczywiście niezwykle znaczące. Mowa o Pawle Michajłowiczu (1832-1898) i Siergieju Michajłowiczu (1834-1892) Trietiakowie, którzy pochodzili z rodziny kupca II cechu i właściciela 5 sklepów handlowych. Bracia prowadzili razem interesy - na przykład w należącej do nich Dużej Manufakturze Lnianej Kostroma nie było im trudno uczciwie dzielić się obowiązkami.

Bardziej powściągliwy i niekomunikatywny z natury Paweł kierował wewnętrzną polityką fabryki, podczas gdy najmłodszy Siergiej organizował spotkania z partnerami i nawiązywał przydatne kontakty przy wyjściach i recepcjach. Krewni zajęli się także wspólnym kolekcjonowaniem dzieł sztuki - najpierw w 1851 r. Nabyli budynek przy Lavrushinsky Lane, który stał się głównym miejscem tworzenia galerii, a następnie zaczęli kupować obrazy i tworzyć własną kolekcję. W tym samym czasie Paweł bardziej skłaniał się ku malarstwu krajowemu, a Siergiej do zagranicznego, a zwłaszcza francuskiego.

patronów rosyjskich.

patronów rosyjskich. Dziś przeanalizujemy taki temat jak rosyjscy filantropi czy mecenasi sztuki. Dowiedzmy się, kim są ci patroni. Poznamy wielkich mecenasów Rosji i nauczymy się wielu nowych rzeczy.

A kim są ci patroni? Filantrop to osoba, która dobrowolnie i nieodpłatnie przyczynia się do rozwoju nauki i sztuki, udzielając im pomocy materialnej ze środków własnych.

Z czasem mecenasów zaczęto nazywać zamożnymi mecenasami kultury, sztuki i nauki. Wielu z nich weszło do historii kultury wraz z wybitnymi artystami, pisarzami, aktorami, gdyż przyczyniło się do rozwoju ich twórczości, rozkwitu sztuki i zaznajomienia szerokich mas z najlepszymi osiągnięciami kultury. Jako uderzający przykład mecenatu można przytoczyć rodzinę Medyceuszy, której przedstawiciele od XIII do XVIII wieku wielokrotnie stawali się władcami Florencji. Najbardziej znani byli jako sponsorzy najwybitniejszych geniuszy renesansu.

Rozwój mecenatu w Rosji rozpoczął się w XVIII wieku, a jego rozkwit nastąpił w drugiej połowie XIX wieku. Na przedmieściu majątki szlacheckie, wspaniałe kolekcje zabytków rosyjskich i sztuka zachodnioeuropejska, bogate biblioteki. Wśród słynnych rosyjskich mecenasów są Mamontow, Morozow, Ryabushinsky, Bachrushin i Tretiakowowie.

Morozow Savva Timofeevich Prawdopodobnie pod koniec XIX wieku w Rosji nie można było znaleźć bogatszej rodziny niż Morozowowie. I hojnie podzielili się tym bajecznym bogactwem ze swoim ludem.

Rosyjska duchowość jest szczególna. Tylko umierający z głodu Rosjanin może dać drugiemu kromkę chleba. A jeśli ma dużo „kawałków”, jeśli ktoś dużo pracuje i dużo ma, to rozdawanie było już potrzebą.

Rodzina kupców Morozow była bardzo znana w Rosji. „Bogorodsky First Guild Merchant” Savva Vasilievich Morozov (Sava pierwszy, potem rodzina kontynuowała z najsłynniejszym Morozowem - Savva Timofeevich) miał pięciu synów, z których wyszły cztery gałęzie słynnej sprawy Morozowa. Timofei Savvich został właścicielem manufaktury Nikolskaya, Elizeusz i Wikula - Orekhovo-Zuevskaya, Zachar Savvich był właścicielem fabryk Bogorodsko-Gluchowo, a Abram Savvich - Twerskich.

Wszyscy Morozowowie byli hojnymi darczyńcami. Dziesiątkami tysięcy rubli wspierali postacie kultury i sztuki. Jak już powiedzieliśmy, Savva Timofeevich (drugi) wspierał Moskiewski Teatr Artystyczny. Jego brat Siergiej Timofiejewicz został założycielem Muzeum Rzemiosła przy ulicy Leontiewskiego w Moskwie. Morozowowie subsydiowali gazety Gołos Rossii i Russkoje Słowo.

Dziś w mieście Orekhovo-Zuevo pod Moskwą, które było dziedzictwem chwalebnej rodziny, znajduje się nie tylko pomnik, ale nawet popiersie Morozowa, nie nazwano ich imieniem ani jednej ulicy. Ale bynajmniej nie pracowali tylko dla siebie i pozostawili po sobie luksusowe dziedzictwo przemysłowe i artystyczne. Ale najważniejsze nie jest nawet w tym, ale w tym, że ta rodzina, podobnie jak rodziny innych rosyjskich mecenasów, może służyć jako przykład pracowitości, determinacji, pewności siebie i sukcesu.

Podsumować. Filantropi rosyjscy, naszym zdaniem, to wspaniali ludzie i można ich nawet nazwać osobowościami, przekazując określoną sumę pieniędzy, wnieśli, jeśli czasem nie wielki, ale znaczący wkład w naukę i kulturę swojej ojczyzny, a nawet jeśli nie zrobili kilku wspaniałych rzeczy, wspaniali ludzie Zdecydowanie można ich nazwać, powiem więcej wspaniałych osobowości!

w rozwoju Kultura narodowa XIX - początek XX wieku znaczącą rolę odegrali tacy mecenasi i kolekcjonerzy, jak Sawwa Mamontow, Aleksiej Bachrushin, bracia Trietiakow, Ryabushinsky, Morozow. Ale nawet teraz filantropi wśród rosyjskiej elity biznesowej nie zniknęli.

Oto lista najsłynniejszych mecenasów naszego kraju, opracowana na podstawie materiałów z Forbes Russia, Kommersant, RIA Novosti i innych otwartych źródeł:

TJ. Repin. Portret PM Trietiakow, 1901

Władimir Potanin

Prezes Interros Vladimir Potanin założył Fundusz Rozwoju Ermitażu i przekazał do niego pięć milionów dolarów. Biznesmen jest uważany za jednego z najbardziej konsekwentnych rosyjskich mecenasów. Do jego najważniejszych przedsięwzięć sponsoringowych i charytatywnych należą projekty muzealne „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie”, „Pierwsza publikacja”, festiwal „Przewodnik po muzeach”, granty dla pracowników Ermitażu oraz utworzenie Russian Lounge w Kennedy Center. Potanin znany jest również z przekazania miliona dolarów na państwowy zakup słynnego Czarnego kwadratu przez Kazimierza Malewicza, który znajdował się w zbiorach INCOM-Banku.

Wiktor Wekselberg

Viktor Vekselberg, wielki fan firmy Faberge, stworzył w Petersburgu muzeum słynnego warsztatu jubilerskiego, w którym jedenaście pisanki seria imperialna, którą szef firmy Renova kupił od potomków miliardera Malcolma Forbesa za sto milionów dolarów i wrócił do Rosji. W 2014 roku Fundacja Vekselberga „Link of Times” kupiła na aukcji przedmioty z osobistego archiwum Jusupowa i przekazała je Archiwum Państwowemu.

Roman Abramowicz

Roman Abramowicz, właściciel Millhouse Capital, sponsorował wycieczkę po Sovremennik Theatre w Londynie w 2010 roku. Były gubernator Czukotki, znany ze swojego zamiłowania do sztuki, został założycielem centrum kultury Garaż, które według niektórych szacunków kosztowało biznesmena pięćdziesiąt milionów euro. A w 2017 r. ma się zakończyć przebudowa terytorium wyspy New Holland w Petersburgu, w którą Abramowicz zainwestował czterysta milionów dolarów, w celu przekształcenia lokalnych magazynów i innych budynków z XVIII wieku w kompleks muzeów i galerie sztuki.

Roman Trocenko

W 2007 roku właściciel AEON Corporation, Roman Trotsenko, stworzył centrum kultury Winzavod, którego przebudowa zakładów produkcyjnych kosztowała dwanaście milionów dolarów. Żona Romana Trocenki - Sofya Sergeevna - znana rosyjska producentka sztuki, prezes Funduszu Wsparcia Sztuka współczesna„Winzavod”, doradca Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej.

Andrzej Skocz

Biznesmen Andrey Skoch finanse nagroda literacka„Debiut”, mający na celu wspieranie młodych twórców. Fundusz nagród- sześć milionów rubli.

Szalwa Breus

W 2007 roku właściciel Fabryki Celulozy i Papieru Balakhna, Shalva Breus, ufundował doroczną Nagrodę Artystyczną Kandinsky'ego, przyznawaną najlepszym osiągnięcia artystyczne ostatnie dwa lata. Pula nagród szacowana jest na pięćdziesiąt siedem tysięcy euro. Najbliższe plany Breusa obejmują utworzenie nowego muzeum sztuki współczesnej. Prawdopodobnie znajdzie się w budynku kina Udarnik, które Shalva Breus wynajmuje od miasta. Według biznesmena do realizacji tego projektu potrzebne będzie około trzydziestu milionów dolarów.

Aleksander Mamut i Siergiej Adoniew

Jeden z największych krajowych projektów w dziedzinie sztuki – Instytut Mediów, Architektury i Projektowania „Strelka” istnieje dzięki pieniądzom szefa „SUP Media” Aleksandra Mamuta i właściciela firmy Yota Siergieja Adoniewa. Roczny budżet Strelki wynosi około dziesięciu milionów dolarów. Znany jest również Siergiej Adoniew rekonstrukcja na dużą skalę elektroteatr „Stanisławski”, po czym teatr otrzymał uniwersalną salę na dwieście miejsc z rozkładaną sceną, wielofunkcyjnym foyer, sześcioma salami prób, warsztatami i warsztatami, magazynem scenografii z windą i szwalnią. Odbudowę przeprowadzono w całości kosztem Siergieja Adoniewa, który według burmistrza Siergieja Sobianina zainwestował kilkaset milionów rubli w renowację teatru.

Michaił Prochorow

Biznesmen i polityk Michaił Prochorow sfinansował festiwal sztuki rosyjskiej „Nieznana Syberia” w Lyonie, na którym wystąpiła Rosyjska Orkiestra Narodowa pod dyrekcją Michaiła Pletniewa, inwestując w to przedsięwzięcie około dwóch milionów euro, a także sponsorował produkcję sztuki „Opowieści Szukszyna” w Teatrze Narodów. W roku dwusetnej rocznicy urodzin N.V. Gogola Michaił Prochorow ustanowił nagrodę literacką NOS „aby identyfikować i wspierać nowe trendy we współczesnej fikcja po rosyjsku". Fundusz nagród w wysokości miliona rubli jest corocznie rozdzielany między zwycięzców i finalistów konkursu.

Władimir Kechman

Jeden z najbarwniejszych mecenasów sztuki, Vladimir Kekhman, prezes zarządu JFC, łączy działalność charytatywną z prowadzeniem dwóch teatrów – Michajłowskiego i Nowosybirskiego. W 2007 roku, będąc dyrektorem Teatru Michajłowskiego, Kekhman zainwestował pięćset milionów rubli w odbudowę budynku, zorganizował kilka tras koncertowych i koncertów galowych. (Jednakże w tym samym czasie upadłość ogłosił Władimir Kechman, który jest oskarżany o oszustwa na szczególnie dużą skalę).

Aliszer Usmanow

Wydatki charytatywne Aliszera Usmanowa w 2012 roku wyniosły sto osiemdziesiąt milionów dolarów. Osobiście założył fundacje Sztuka, Nauka i Sport, wspiera teatry, muzea, uczestniczy w projektach społecznych i pomaga ciężko chorym dzieciom. W 2007 roku szef USM Holdings, Alisher Usmanov, jeszcze przed rozpoczęciem handlu, kupił za ponad sto jedenaście milionów dolarów kolekcję sztuki Mścisława Rostropowicza i Galiny Wiszniewskiej, wystawioną na aukcję przez Sotheby's, składającą się z czterystu i pięćdziesiąt działek. Warto zauważyć, że według wstępnych szacunków koszt kolekcji eksperci oszacowali na zaledwie od dwudziestu sześciu do czterdziestu milionów dolarów. Po zakupie Usmanow przekazał kolekcję rządowi rosyjskiemu w r ten moment jest wystawiony w Pałacu Konstantynowskim w Sankt Petersburgu. Dwa tygodnie wcześniej Aliszer Usmanow popełnił kolejny czyn godny szacunku: zdobył amerykańska firma Kolekcja klasyki „Filmy Jowisza”. filmy animowane„Soyuzmultfilm” i przedstawił go rosyjskiemu kanałowi telewizyjnemu dla dzieci „Bibigon”. Kwota transakcji szacowana jest na pięć do dziesięciu milionów dolarów. Alisher Usmanov ma również wystawę „Prerafaelici: wiktoriańska awangarda” oraz wystawę Williama Turnera w Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, finansowanie wydawania magazynu Murzilka, wsparcie projektów Władimira Spiwakowa, organizacja Międzynarodowy Konkurs tenorów ku pamięci Luciano Pavarottiego.

Aleksiej Ananiew

Promsvyazbank Przewodniczący Rady Dyrektorów Aleksiej Ananiew, znany z przywiązania do tradycyjnych wartości prawosławnych, założył Instytut Języka Rosyjskiego sztuka realistyczna, za który zakupiono jeden ze starych budynków dawnej drukarni bawełny, wybudowanej w Zamoskworieczeje pod koniec XIX wieku. Biznesmen stale uzupełnia kolekcję kompleksu muzealno-wystawienniczego. Teraz w jego kolekcji znajduje się około pięciuset dzieł sztuki rosyjskiej i radzieckiej.

Leonida Michelsona

Leonid Mikhelson, prezes zarządu OJSC Novatek, postanowił zanieść światło kultury do Moskwy i kupił HPP-2 od firmy Mosenergo, która Plac Błotny przekształcić elektrownię w muzeum sztuki. Wcześniej biznesmen stworzył Fundusz V-A-C(Victoria - the Art of Being Contemporary), nazwany na cześć jego córki Victorii. Organizacja wspiera muzea sztuki współczesnej, sponsoruje młodych artystów i ich kuratorów.

Oleg Deripaska

Oleg Deripaska, dyrektor generalny RusAl, aktywnie nadzoruje Kubański Chór Kozacki i Moskiewską Szkołę Teatru Artystycznego, które przy wsparciu przedsiębiorcy koncertowały na Kubaniu, Syberii i Wołdze. Deripaska kieruje fundacją charytatywną Volnoe Delo, która sponsoruje dzieci niepełnosprawne, system edukacji Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, Rosyjską Federację Szachową i Ekspedycję Archeologiczną Fanagoria.

Michaił Abramow

Biznesmen Michaił Abramow stworzył Muzeum Rosyjskich Ikon w Moskwie w 2011 roku. Istnieje wyłącznie z pieniędzy patrona i nie prowadzi żadnych działalności komercyjne, nie pobiera opłat za wizyty i wycieczki. Wspaniała kolekcja muzealna zawiera pięć tysięcy eksponatów, w tym unikatowe zabytki z XV-XVI wieku. Muzeum, które posiada własne pracownie konserwatorskie i dział naukowy, zostało przyjęte do Międzynarodowej Rady Muzeów przy UNESCO.

Petr Aven

Przewodniczący rady dyrektorów grupy bankowej Alfa-Bank, słynny kolekcjoner Piotr Aven zainicjował utworzenie organizacja non-profit„Russian Avant-Garde Research Project”, którego celem jest zwalczanie fałszerstw dzieł sztuki rosyjskiej. Znany jest jako koneser sztuki i filantrop, członek rady powierniczej Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, kolekcjoner obrazów artystów ” srebrny wiek».

Mennice Borysa

Prezes zarządu Grupy O1, Boris Mints, przedłożył uciążliwą codzienność muzealnika od słodkiego życia miliardera – kupił budynek bolszewickiej fabryki słodyczy przy Leningradzkim Prospekcie i postanowił zamienić go w Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu, inwestuje 10 milionów dolarów w odbudowę. Podstawą ekspozycji była osobista kolekcja obrazów Borisa Mintsa, który przez kilka lat kolekcjonował po kawałku obrazy rosyjskich artystów.

Siergiej Popow

Wiceprezes zarządu MDM Bank Siergiej Popow od wielu lat sponsoruje festiwale muzyczne dla Jurija Baszmeta i Walerego Giergijewa, ale stara się o tym nie mówić. Niesamowity fakt: przedsiębiorca podpisał nawet umowę z agencją PR, której jednym z głównych zadań jest zminimalizowanie wzmianek prasowych o Siergieju Popowie i jego biznesie. To jest przeciwieństwo PR!

Danil Chaczaturow

Dyrektor generalny Rosgosstrakh Danil Chaczaturow sublimował swoje niespełnione młodzieńcze marzenia o zostaniu reżyserem filmowym w finansowanie filmu. Rosgosstrakh zapłacił za kręcenie takich filmów jak „Eggs of Destiny”, „High Security Vacation”, „Freaks”, osobiście wyprodukował filmy „Inhale-Exhale” i „Generation P”.

Kończąc rozmowę o rosyjskiej sztuce „srebrnego wieku”, nie można nie wspomnieć o patroni, o ludziach, którzy kochali, doceniali i rozumieli sztukę, chronili ją i starali się dawać ją ludziom.

To, co obecnie posiadają muzea, zawdzięczają poszukiwaniom i odkryciom pasjonatów, kolekcjonerów, mecenasów. Nie było wtedy programów i planów państwowych. Każdy kolekcjoner kolekcjonował to, co mu się podobało, jak potrafił usystematyzować, czasem badał i publikował. Ale konsekwencje tej spontanicznej działalności są naprawdę imponujące: wszystkie fundusze muzealne przedrewolucyjnej Rosji składały się ze starannie wyselekcjonowanych, znaczących i ciepłych sercem kolekcji kolekcjonerzy rosyjscy. Dzięki ich działalności nasze muzea mają unikalne prace sztuka różnych czasów i narodów.

Nie jesteśmy w stanie wymienić choćby niewielkiej części prawdziwych miłośników sztuki, wielbicieli, pasjonatów, było ich wielu przez cały czas wielka Rosja, powiedzmy krótko tylko o kilku, następcach Stroganowa, Rumiancewie, Szuwałowie, Jusupowie, Szeremietiewie i innych.

Seria Morozow

Zacznijmy Morozow. Rodzina ta, podzielona na kilka niezależnych gałęzi, zachowała znaczący wpływ zarówno na rozwój rodzimego przemysłu, jak i na charytatywne przedsięwzięcia kulturalne. Aleksiej Wikułowicz Morozow (1857-1934) zebrał piękne kolekcja porcelany. W jego rezydencji przechowywano wyroby szklane, grawerowane portrety, litografie i starożytne ikony. Po rewolucji znacjonalizowano kolekcję A. V. Morozowa, samego właściciela pozostawił kustosz. Do lat 30. XX wieku kolekcja została rozesłana do różnych muzeów, znaczna jej część osiedliła się w muzeum ceramiki w majątku Kuskovo.

Michaił Abramowicz Morozow(1870-1903), najstarszy z braci Morozow, synów założyciela twerskiej manufaktury do produkcji tkanin bawełnianych. Ukończył Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, a nawet wykładał tam pod pseudonimem „Michaił Juriew”, opublikował swoje pisma historyczne. Dużo przebywałem za granicą, kochałem Paryż. W Moskwie był powszechnie znany. Był członkiem dumy miejskiej, został wybrany honorowym sędzią pokoju, przewodniczącym zgromadzenia kupieckiego. W soborze Wniebowzięcia na Kremlu był naczelnikiem, zajmował się badaniami tego wyjątkowego zabytku starożytności i finansował prace konserwatorskie.

Morozow brał udział w działalności wielu organizacji publicznych:

• Towarzystwo Miłośników Sztuki,
• Towarzystwo Pisarzy i Naukowców,
• Rosyjski towarzystwo muzyczne,

wspierał ich pieniędzmi.

Przekazał dużo pieniędzy na wsparcie Konserwatorium Moskiewskiego i Szkoły Stroganowa. Odpowiedział na wezwanie profesora I. V. Cwietajewa i wziął na siebie koszty stworzenia sali sztuki greckiej.

Wszechstronny i entuzjastyczny człowiek, M. Morozow był zapalonym miłośnikiem sceny, przemawiającym recenzjami spektakli teatralnych oraz kolekcjonerem obrazów (obecnie Muzeum Puszkina).

Najpierw nabył płótna swoich przyjaciół - moskiewskich artystów K. A. Korovin, I. I. Levitan, M. A. Vrubel, V. A. Serov. Następnie zainteresował się sztuką impresjonistów i postimpresjonistów. Cenił Gauguina i Degasa, Van Gogha i Renoira przed innymi kolekcjonerami.

Jego kolekcja liczyła ok 100 obrazów artystów rosyjskich i zagranicznych, a także więcej 60 zabytkowe ikony . Wśród obrazów były takie arcydzieła jak

• „Księżniczka łabędzi” Vrubela,
• „Portret Miki Morozowa” Serowa,
• „Cukinia” Maneta,
• „Morze w Sainte-Marie” Van Gogha.

Kolekcja mieściła się w rozległym dworku przy Bulwarze Smoleńskim. Morozow był znaną gościnną osobą, gromadził hałaśliwe towarzystwa artystów, artystów, zapoznawali się z jego kolekcją obrazów.

Michaił Abramowicz nie żył długo - zmarł śmiertelnie chory w wieku 33 lat. Wdowa po nim przekazała większość kolekcji Galerii Trietiakowskiej. Płótna zachodnioeuropejskich mistrzów trafiły do ​​Muzeum Sztuk Pięknych i Ermitażu.

Po śmierci brata jego dzieło kontynuował brat Iwan Abramowicz Morozow(1871-1921), który otrzymał wyższa edukacja na Politechnice w Zurychu studiował malarstwo i rysunek. Zdobył obrazy Sisleya i Pizarra, Renoira i Van Gogha oraz oczywiście obrazy Korowina i Lewitana. W ciągu kilku lat jego kolekcja obejmowała ponad 250 dzieł najnowszego malarstwa francuskiego, w tym słynne obrazy Renoira „Kąpiel w Sekwanie”, „Portret Joanny Samary” i „Dziewczyna z wachlarzem”, Van Gogha „Czerwone winnice w Arles” oraz „Krajobraz w Auvers po deszczu”, Picasso „Akrobata na balu”, dzieła Gauguina, Bonnarda, Cezanne'a, Matisse'a. Można by powiedzieć najlepsze prace Paryscy mistrzowie trafili w ręce I. A. Morozowa. Żaden z europejskich kolekcjonerów, żadne z zachodnich muzeów nie wzbogacał swoich zbiorów z taką energią i szybkością.

Aby pomieścić swoją kolekcję, Morozow w 1899 roku kupił przestronną rezydencję w Moskwie na Prechistince. Niestety, ze względu na charakter i upodobania właściciela, kolekcja I. A. Morozowa nie została udostępniona do wglądu. W 1918 roku, w okresie nacjonalizacji, Galeria Morozowa stała się podstawą do utworzenia „Drugiego Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego”, w którym właściciel pozostał wicedyrektorem. Ale wkrótce rodzina Morozowów wyjechała za granicę, Iwan Abramowicz zmarł w drodze do Karlsbadu, gdzie jechał na leczenie.

Piotr Iwnowicz Szczukin (1853-1912)

Przemysłowiec, kolekcjoner i filantrop z wybitnej rodziny kupieckiej Piotr Iwanowicz Szukin(1853-1912) był zapalonym kolekcjonerem próbek dawnego życia i sztuki Rosji, jak P. P. Svinin, P. F. Korobanov, M. I. Pogodin, A. P. Bakhrushin. Oprócz przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej z warsztatów królewskich i rzemieślników chłopskich w jego zbiorach znajdowały się archiwa osobiste wybitnych mężów stanu, przedstawicieli rosyjskiej szlachty, nauki, kultury (hrabiów Woroncowa, bogatych Demidowów itp., Listy Turgieniewa, gen. , lista „Podróży z Petersburga do Moskwy” Radishcheva itp.).

Aby pomieścić dużą i zróżnicowaną kolekcję, zbudowałem specjalny budynek na ulicy Malaya Gruzinskaya. od 1895 r prywatne muzeum P. I. Shchukin otwarty dla badaczy i wszystkich miłośników starożytności. Tutaj V. I. Surikov malował szkice do obrazu „Stepan Razin”, studiował plany Moskwy w XVII wieku. AM Vasnetsov.

W 1905 roku Piotr Iwanowicz z całą swoją kolekcją wraz z domem, biblioteką, Galeria Sztuki przekazany do Muzeum Historycznego. Obecnie w tych budynkach mieści się Muzeum Biologiczne. KA Timiryazev.

Zbieraniem w rodzinie Szczukinów zajmowali się także inni bracia: Mikołaj, Piotr, Iwan i Siergiej. Więc Siergiej Iwanowicz Szczukin (1854-1936) poszedł nieznaną ścieżką: zaczął zbierać płótna francuskich impresjonistów i postimpresjoniści, którzy następnie wywoływali kpiny i oszołomienie. Shchukin polegał na własnym instynkcie, który go nie zawiódł. Galeria Shchukin obejmowała do 250 sztuk, z których 40 należało do Matisse'a. Były tam obrazy Moneta, Sisleya, Puvisa de Chavannesa, Marqueta, Van Gogha, Gauguina, Rousseau, Cezanne'a, Signaca, Toulouse-Lautreca, Picassa.

Od 1910 roku jego galeria jest otwarta dla publiczności i stała się popularnym ośrodkiem sztuki współczesnej. Tutaj, w murach dworu na Znamence, gościli wszyscy moskiewscy artyści tamtych czasów. M. S. Saryan wspominał: „... Szczukin, który miał bogatą kolekcję malarstwa francuskiego, organizował wieczory, na których najlepsi muzycy moskiewscy wykonywali dzieła Skriabina, Mettnera, Rachmaninowa. U Siergieja Iwanowicza z wielkim zainteresowaniem oglądaliśmy dzieła Renoira , Sisley, Monet, Van Gogh, Gauguin i inni młodsi artyści”.

Kolekcja Szczukina wywarła wpływ na moskiewskich artystów, którzy stworzyli specjalną szkołę rosyjskiej awangardy. Po upaństwowieniu galerii Siergiej Iwanowicz został dyrektorem i kuratorem, ale wkrótce rodzina Szczukinów wyjechała za granicę - najpierw do Niemiec, a potem do Francji. Dożył podeszły wiek i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Montmartre.

Maria Klavdievna Tenisheva (1864-1928)

Małżeństwo Maria Klavdievna Tenisheva(1864-1928) w 1892 roku dla księcia V. N. Tenisheva, wykształconego i zamożnego człowieka, zapoczątkowało jej działalność charytatywną. Tenesheva, osoba utalentowana (po szkole średniej studiowała w Studiu Opery Paryskiej), nie związała swojego losu ze sceną artystyczną, lecz została mecenasem sztuki w okolicach majątku Tenishevów - Tałaszkino na Ziemi Smoleńskiej . Założyła szkołę rysunku w Smoleńsku, pracownię twórczą w Petersburgu. Finansowała magazyn „Świat Sztuki”, wspierała wystawę Wędrowców w Smoleńsku. W prezencie dla nowo powstałego Muzeum Rosyjskiego przywozi 500 rysunków i akwareli ze swojej osobistej kolekcji, dofinansowuje wykopaliska archeologiczne w Nowogrodzie, wreszcie tworzy warsztaty artystyczne w Tałaszkinie na wzór Abramcewa pod Moskwą i urządza tam muzeum Sztuka ludowa„Rosyjska starożytność”. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, N. K. Roerich, V. A. Serov i inni wybitni artyści tamtych lat pracowali w Talashkino.

W 1918 r. Maria Klavdievna wyjechała za granicę. Ostatnią francuską dekadę poświęciła pracy w technice emalii champlevé, którą opanowała jeszcze w Talashkino. Jej wystawy z powodzeniem odbywały się w Paryżu, Rzymie i Pradze. Zmarła w kwietniu 1928 roku i została pochowana na cmentarzu Saint-Cloud pod Paryżem.

Paweł Michajłowicz Tretiakow (1832-1898)

Nieoceniony wkład w zachowanie dzieł sztuki Paweł Michajłowicz Trietiakow(1832-1898). On, podobnie jak wielu mecenasów, pochodził ze środowiska kupieckiego, Tretiakowowie handlowali lnem. Kolekcjoner Trietiakow interesował się językiem rosyjskim Szkoła Artystyczna. W jego kolekcji pojawiły się prace V. I. Jacobiego, A. K. Savrasova, M. P. Klodta, V. G. Perova. Trietiakow zwrócił szczególną uwagę na współczesnych artystów realistycznych - Wędrowców. Perov, Kramskoy, Repin, Surikov są najpełniej reprezentowani w jego kolekcji. Po drodze galeria została uzupełniona dziełami mistrzów XVIII - I połowa XIX wieki

W ramach prywatnej kolekcji Trietiakowskiej rozpoczęto tworzenie „Rosyjski panteon”- portrety znanych rodaków. Paweł Michajłowicz nabył istniejące portrety i zamówił nowe u czołowych portrecistów tamtych czasów: Perowa, Kramskoja, Repina, Ge i innych.

Dla swojej szybko rosnącej kolekcji Tretiakow musiał zbudować specjalny budynek przy Zamoskworetskim Zaułku. Artysta M. V. Niestierow wspominał: „My, wówczas młodzi, studenci Szkoły Malarstwa i Rzeźby, dobrze znaliśmy drogę do Lavrushinsky Lane… Pojechaliśmy tam, jakbyśmy wracali do domu”. W sierpniu 1892 r. P. M. Tretiakow przedłożył moskiewskiej Dumie Miejskiej propozycję przeniesienia wszystkich swoich skarby sztuki podarowany Moskwie. Kolekcja Trietiakowa obejmowała 1287 obrazów i 518 grafik, a także 75 obrazów mistrzów europejskich (kolekcja zmarłego krótko wcześniej S.M. Tretiakowa). 15 sierpnia odbyło się oficjalne otwarcie „Moskiewskiej Galerii Miejskiej Pawła i Siergieja Michajłowicza Trietiakowa”.

Ostrouchow Ilja Semenowicz (1858-1929)

Potomkowie wiele zawdzięczają takim mecenasom jak artysta z rodziny kupieckiej Ostrouchow Ilja Semenowicz(1858-1929), który stworzył prywatne muzeum sztuk pięknych, otwarty od 1890 r. dla wszystkich chętnych, naukowiec szlachetnego pochodzenia Siemionow-Tjan-Szanski Piotr Pietrowicz (1827-1914), który zgromadził słynną na całym świecie kolekcję obrazów, głównie holenderskich i Flamandzcy mistrzowie(ponad 700 obrazów) i przekazał go Cesarskiemu Ermitażowi, chociaż zagraniczni kolekcjonerzy oferowali za niego dużo pieniędzy.

Inni patroni

Porównywalną do Trietiakowskiej kolekcję sztuki rosyjskiej zgromadził wydawca, filantrop z rodziny kupieckiej Kozma Terentyewicz Soldatenkow (1818-1901). Znawcą malarstwa ikonowego i kolekcjonerem rosyjskich starożytności był Gieorgij Dmitriewicz Filimonow (1828-1898), który miał wykształcenie historyczno-filologiczne z rodziny ziemianina połtawskiego, był kustoszem Zbrojowni i Muzeum Rumiancewa, autor wielu prac poświęconych badaniu i systematyzacji zabytków sztuki.

Dzieła Bryulłowa, Fiedotowa, M. Worobyowa, Makowskiego, Repina, W. Wasniecowa, Polenowa były częścią Galerii Cwietkowskiej znajdującej się na Nabrzeżu Preczystynskim, która liczyła ponad 1800 dzieł sztuki i została zebrana przez syna księdza, bankiera pracownik Iwan Jewmieniewicz Cwietkow (1845-1917).

Utworzenie Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych Iwan Władimirowicz Cwietajew(1847-1913), syn wiejskiego proboszcza, a następnie kierownik Katedry Historii i Teorii Sztuki Uniwersytetu Moskiewskiego, któremu poświęcił większość życia. Udało mu się zorganizować w szczytnym celu siły mężów stanu, naukowców i mecenasów. Tak więc autor projektu i budowniczy budynku, architekt R. I. Klein, nieodpłatnie pracował nad stworzeniem muzeum.

Otwarcie muzeum zbiegło się w czasie z obchodami 100. rocznicy Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Pierwszym zwiedzającym pokazano unikalną, najbardziej reprezentatywną kolekcję odlewów, rzeźb i fragmentów architektury w Europie od czasów starożytnych, w tym m.in. Renesans. Muzeum otworzyło przed miłośnikami sztuki najbogatszą panoramę światowego dziedzictwa klasycznego.

Teraz, uzupełnione wieloma kolekcjami, kolekcjami obrazów wybitnych artystów, Muzeum Sztuk Pięknych Cwietajewa - Państwowe Muzeum Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina jest drugim po Ermitażu Muzeum Sztuki Świata w Rosji.

Właścicieli zakładów skórzanych i sukienniczych Bachruszinów nazywano zawodowymi filantropami, tak szeroko i stale przeznaczali środki ze swoich dochodów na cele charytatywne, na wspieranie inicjatyw kulturalnych i społecznych.

Na ziemi Bachrushinów i za ich pieniądze (50 tysięcy rubli) zbudowano Teatr Korsh (obecnie filia Moskiewskiego Teatru Artystycznego).

Chwalebny przedstawiciel tej rodziny Aleksiej Pietrowicz Bachruszyn(1853-1904) poświęcił się kolekcjonowaniu książek i antyków, których zbiory zgodnie z jego wolą trafiły do ​​Muzeum Historycznego.

Byli mecenasi, którzy wspierali nowe trendy w sztuce. A więc o funduszach Nikołaj Pawłowicz Ryabushinsky, syna fabrykanta, wnuka przedsiębiorczego chłopa, ukazywało się pismo symbolistów „Złote Runo” (1906-1910). Było to drogie, kolorowe pismo, które miało trzy działy: sztuka, literatura i muzyka. W czasopiśmie współpracowali M. Vrubel, Borisov-Musatov, Blok, Bely i wielu innych. O luksusie pisma świadczy fakt, że wysokiej jakości ilustracje pokrywane były najcieńszym jedwabnym papierem, magazyn dostarczany był prenumeratorom w etui ze złoconym sznurkiem. Początkowo magazyn ukazywał się w języku rosyjskim i francuskim. Wydatki na czasopismo przekraczały dochody, a kryzys symbolizmu w 1910 r. położył kres tej publikacji, zresztą w 1909 r. N. Ryabushinsky zbankrutował.

Czytelnicy magazynu mogli zapoznać się z twórczością artystów „Świat sztuki”, mistrzowie przeszłości, przedstawiciele „nowej fali”, na przykład P. Kuzniecow i V. Milioti („Niebieska róża”), z twórczością poetów symbolistów, nowinkami muzycznymi. „Złote runo” Ryabushinsky było lustrem cała epoka krótki, ale znaczący w rozwoju sztuki rosyjskiej.

Kosztem Ryabushinsky'ego zorganizowano wystawę „Błękitna róża” (1907), a następnie wystawę pod nazwą magazynu „Złote runo” (1908, 1909, 1910).

Sawwa Iwanowicz Mamontow (1841-1918)

Wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej Sawwa Iwanowicz Mamontow (1841-1918), wybitny przemysłowiec kolejowy, człowiek wszechstronny (wspaniale śpiewał, zajmował się rzeźbą), wielki koneser i koneser sztuki. W latach 1870-1890. jego posiadłość pod Moskwą, Abramcewo, stała się centrum życie artystyczne. Tu mieszkali i pracowali najlepsi artyści tamtych czasów (Polenov, Repin, Antokolsky, bracia Vasnetsov, Nesterov, Vrubel, Korovin, Surikov, Ostroukhov, Serov itp.), Z którymi sam Mamontow był w przyjaznych stosunkach („Abramcewski / Mamontow / koło artystyczne"). Cechą społeczności było to, że obejmowała artystów różne kierunki, ale łączy zainteresowanie rosyjską historią, pragnienie ożywienia i gloryfikacji rosyjskiej sztuki.

Artystów w Abramcewie przyciągała możliwość twórczej komunikacji, swoboda działania, atmosfera dobrej woli, jaka panowała w domu Mamontowów i miała korzystny wpływ na ich twórczość. Powstały tu słoneczne krajobrazy V. D. Polenova, V. M. Vasnetsov namalował „Alenushkę” i „Trzech bohaterów” w Abramtsevo, I. E. Repin pracował nad obrazem „Nie czekali”, wykonał liczne szkice do „ procesja”, pierwsze szkice dla Kozaków. Krajobraz Abramcewa został zawarty w obrazie M. V. Niestierowa „Wizja dla młodego Bartłomieja”. Młody Serow namalował w jadalni domu Mamuta portret najstarszej córki mamutów, Very , która przeszła do historii sztuki pod nazwą „Dziewczyna z brzoskwiniami”.

Z pomocą Sawwy Iwanowicza i jego żony Elizawety Grigoriewnej, warsztaty plastyczne, którzy rozwinęli tradycje sztuki ludowej ceramiki i snycerstwa.

W 1919 r. majątek Abramcewo został znacjonalizowany. Powstał tutaj muzeum. Jej organizatorem i pierwszym kierownikiem był najmłodsza córka Mamontow Aleksandra Savvichna. w latach 30. powstała tu osada artystów, w której mieszkali i pracowali tak znakomici mistrzowie, jak I. E. Grabar, P. P. Konczałowski, B. V. Ioganson, I. I. Mashkov, V. I. Mukhina i wielu innych.

Nie sposób wyobrazić sobie życia muzycznego koniec XIXw- początek XX wieku. bez Moskiewskiej Opery Prywatnej, założonej przez S. I. Mamontowa w 1885 roku i istniała do 1904 roku.

W 1899 Mamontow zbankrutował i trafił do więzienia dłużnika. Niestety, wielu, którzy byli mu winni wsparcie moralne i finansowe, zapomniało o nim. Być może tylko Chaliapin nie wyrzekł się go i nadal dedykował mu koncerty.