Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) - rzeźbiarka rosyjska (radziecka). Artysta Ludowy ZSRR (1943). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Zwycięzca pięciu Nagrody Stalina(1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od 1947 do 1953 - członek Prezydium Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.

Vera Mukhina urodziła się 1 lipca w Rydze w rodzinie Rosyjski kupiec. Jej matka zmarła na gruźlicę, a rodzina przeniosła się do rodzinnego majątku pod Mohylewem, a następnie do Teodozji. Ojciec bał się, że jego córki mogą zachorować na tę samą chorobę, która zabiła jego żonę. Jednak na rodzinę czekał kolejny smutek. Mój ojciec był właścicielem olejarni, a człowiek, który wynalazł dla niego maszyny, zbankrutował i zmarł. Od 1903 roku Vera i jej starsza siostra Maria mieszkały u zamożnych wujków w Kursku. Vera pilnie się uczyła, grała na pianinie, malowała i pisała wiersze. Wujkowie nie szczędzili pieniędzy na wychowywanie mądrych i życzliwych siostrzenic. Odwiedzili Berlin, Tyrol, Drezno. Ubierali się modnie i chodzili na bale. Wkrótce siostry opuściły Kursk i udały się do Moskwy. Vera studiowała w pracowni rzeźbiarskiej Sinitsiny, w pracowni malarskiej Yuona i Dudina. Vera Mukhina była urzeczona twórczością Paolo Trubetskoya, który właśnie przeprowadził się do Moskwy. Teraz marzeniem Very był wyjazd za granicę. Niestety, ani ona, ani jej siostra nie miały na to pieniędzy.

Zimę 1912 roku Vera spędziła w majątku Kochany. Jechała na saniach i nagle uderzyła w drzewo. Dziewczyna miała krwawiącą twarz. Miała kilka chirurgia plastyczna w szpitalu. Doświadczyła czegoś więcej niż tylko bólu fizycznego. Rany stopniowo się zagoiły, a krewni zaproponowali pieniądze na wycieczkę do Paryża. Teraz Vera nie myślała o swojej twarzy, myślała o tym, kto będzie jej nauczycielem. Jej wybór padł na Bourdelle’a. Każdego ranka szła go rzeźbić. Każdego wieczoru malowała u Colarossiego. Vera nadal udawało się chodzić na wystawy, koncerty i wykłady kubistów. Mieszkała w Paryżu w pensjonacie Madame Jean. W 1914 r. Vera odwiedziła Włochy. Zakochała się w twórczości Michała Anioła na całe życie. Rozpoczęła się I wojna światowa i po powrocie do Rosji Vera podjęła pracę jako pielęgniarka. Zanim ostatnie dni W swoim życiu zraniła najcenniejszą rzecz, jaką miała - listy od Aleksandra Wiertepowa. Studiował także u Bourdelle’a i był niezwykle utalentowany. Wyszedł na front i zginął w jednej z bitew. W uścisku żalu Vera rozpoczęła pracę nad rzeźbą „Pieta”. Wcześniej Vera rzeźbiła portrety swojej siostry i Wiertepowa. Niestety, „Pieta” nie zachowała się do dziś. Była to kompozycja, w której poległy wojownik opłakiwany jest przez swoją narzeczoną. Vera prosiła sąsiadów, aby od czasu do czasu podlewali rzeźbę, aby nie wyschła, ale sąsiedzi przesadzili, a kompozycja ucierpiała beznadziejnie.

Vera Mukhina znów się zakochała. Młodego lekarza Aleksieja Zamkowa poznała w 1914 roku, tuż przed jego wyjazdem na front. Dwa lata później wrócił do domu z durem brzusznym. Aleksiejowi udało się pokonać chorobę i wkrótce on i Vera pobrali się. Po rewolucji prawie wszyscy przyjaciele i krewni wyemigrowali. Siostra Very wyszła za mąż za Francuza i również wyjechała. Stolica ich dziadka umożliwiłaby Wierze wygodne życie za granicą. Jednak Vera i Aleksiej pozostali w Rosji. W 1920 r. urodził się ich syn Wsiewołod. Rodzina musiała wiele przejść. Początkowo Vera nie miała odpowiedniego warsztatu; Vera brała udział w różnego rodzaju konkursach, aby zyskać uznanie. Potem zmarł najlepszy przyjaciel Very, a nieco później Wsiewołod zranił się, skacząc z nasypu. Matka opiekowała się nim przez całe cztery lata. Najpierw założono mu gips, a potem wprowadzono go do środka wózek inwalidzki, a potem o kulach. Sytuacja nieco się poprawiła w latach trzydziestych XX wieku. Vera tworzyła i wykładała w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym. Rozpoczęły się jednak prześladowania jej męża. Aleksiej zasugerował użycie urządzenia zwiększającego witalność. Nie rozumieli go i oskarżali o wszystko, co możliwe. Rodzina musiała przeprowadzić się do Woroneża. Tam Vera stworzyła piękne rzeźbiarskie portrety swojego męża, jego brata i syna.

W 1934 o godz Międzynarodowa wystawa Jej rzeźba „Wieśniaczka”, powstała w 1927 roku, była wystawiana w Wenecji. Po II wojnie światowej brązowy odlew „Wieśniaczki” stał się własnością Muzeum Watykańskiego w Rzymie, a za Galeria Trietiakowska Mukhina wykonał drugi odlew tej rzeźby. Światowa sława przybył do Very w 1937 roku. W Paryżu stworzyła swoją słynną „Kobietę robotniczkę i kołchoźnikę”. W tworzeniu projektu Verze pomagali inżynierowie, robotnicy i rzeźbiarze. Niewiele osób wie, że „Robotnica i Kobieta z kołchozu” z Ogólnorosyjskiego Centrum Wystawowego to drugi egzemplarz rzeźby, gdyż pierwszy uległ zniszczeniu w drodze z Paryża. Podczas drugiej wojny światowej Vera Mukhina pracowała nad wszystkim. Ukończyła portrety rosyjskich baletnic – i Marii Siemionowej. W 1948 roku projektowała wazony i wykonywała portrety w szkle. Vera stworzyła kilka pomników. Wiera Mukhina zmarła 6 października 1953 r. Ona, która w młodości kochała bale i piękne sukienki, pod koniec życia powiedziała: „Kostiumy się starzeją”. przydzielonych lat, ale obrazów nigdy.”

Muchina, Wiera Ignatiewna- Vera Ignatievna Mukhina. MUKHINA Vera Ignatievna (1889 1953), rzeźbiarka. Wczesne prace romantycznie podniosły, lakoniczny, uogólniony w formie („Płomień rewolucji”, 1922-23), lata 30. XX w. praca symboliczna (symbole nowego ustroju w ZSRR)... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

rzeźbiarz radziecki, artysta ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie (1909–12) u K. F. Yuona i I. I. Maszkowa, a także w Paryżu (1912–14) u E. A. Burdelle’a. Od 1909 roku mieszkała... ... Duży Encyklopedia radziecka

- (1889 1953), rzeźbiarz radziecki. Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie (1909 12) u K. F. Yuona i I. I. Maszkowa, a także w Paryżu (1912 14) u E. A. Bourdelle'a. Uczyła w Moskiewskiej Wyższej Szkole Artystycznej (1926-27) i... ... Encyklopedia sztuki

- (1889 1953) Rzeźbiarz rosyjski, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Wczesne prace są romantycznie wzniosłe, lakoniczne, uogólnione w formie (Płomień rewolucji, 1922-23), z lat 30. XX wieku. symboliczne (symbole nowego... Duży słownik encyklopedyczny

Rodzaj. 1889, zm. 1953. Rzeźbiarz. Uczeń K. Yuona, EA Bourdelle. Dzieła: „Płomień rewolucji” (1922 23), „Chłopka” (1927), grupa „Robotnica i kobieta kołchozu” (1935 37), nagrobek M. A. Peszkowa (1935), grupa… … Duży encyklopedia biograficzna

- (1889 1953), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Wczesne dzieła są romantycznie wzniosłe, lakoniczne, uogólnione w formie („Płomień rewolucji”, 1922 23); w latach 30 Utworzony dzieła symboliczne… … słownik encyklopedyczny

- (1889, Ryga 1953, Moskwa), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie w pracowni K.F. Yuona (1909 11). W tych samych latach poznałem artystę L.S. Popova, która nie tylko... Moskwa (encyklopedia)

Wiera Muhina Wiera Muchina. Portret artysty Michaiła Niestierowa Data urodzenia ... Wikipedia

Vera Ignatievna Mukhina Vera Muhina Vera Mukhina. Portret artysty Michaiła Niestierowa Data urodzenia ... Wikipedia

Książki

• Seria „Życie w sztuce”. Wybitni artyści i rzeźbiarze (zestaw 50 książek), . Życie w sztuce... Piękne romantyczny obraz, ale ile wiemy o tym, co znaczy żyć sztuką? Podziwiamy obrazy i książki, czasem nawet nie zdając sobie sprawy, że ich autorzy zmarli...

W tamtych czasach Mukhina, uczennica francuskiego rzeźbiarza Bourdelle, zasłynęła dzięki grupie rzeźbiarskiej „Robotnik i kobieta z kołchozu”. Na tle codziennego, ilustracyjnego rozumienia realizmu, jaki panował w latach 30. i 40. XX wieku, artysta walczył o język obrazów i symboli w sztuce. Zajmowała się nie tylko monumentalnymi projektami, ale także kreatywność zastosowana: opracowane wzory tkanin, kompletów i wazonów, dużo eksperymentował ze szkłem. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych Wiera Mukhina pięciokrotnie zdobyła Nagrodę Stalina.

Dziedziczka ryskiego Medici

Vera Mukhina urodziła się w Rydze w 1889 roku. Zarobił jej dziadek Kuzma Mukhin wielomilionową fortunę przy sprzedaży konopi, lnu i chleba. Na własny koszt zbudował gimnazjum, szpital, prawdziwą szkołę i żartobliwie porównywał się z Cosimo de' Medici, założycielem słynnej florenckiej dynastii mecenasów sztuki. Syn Kuzmy Mukhin, Ignacy, ożenił się z córką aptekarza z miłości. Młoda żona zmarła w 1891 r., kiedy najstarsza córka Masza miała pięć lat, a najmłodsza Vera była bardzo mała. W 1904 roku dziewczynki straciły ojca, a krewni z Kurska przyjęli sieroty do swojego domu.

Trzy lata później siostry przeprowadziły się do Moskwy. Tutaj Vera Mukhina zaczęła uczyć się rysunku i malarstwa. To był czas mody stowarzyszenia twórcze. Pierwszym nauczycielem Mukhiny był Konstantin Yuon, członek Związku Artystów Rosyjskich.

Wiera Muchina. Foto: domochag.net

Wiera Muchina. Zdjęcie: vishegorod.ru

Wiera Muchina. Zdjęcie: russkiymir.ru

„Czasami myślałem, że nauczył łączyć rzeczy niekompatybilne. Z jednej strony racjonalne, niemal arytmetyczne obliczanie elementów rysunku i malarstwa, z drugiej strony wymóg stała praca wyobraźnia. Kiedyś przypisano kompozycję na temat „Sen”. Mukhina narysowała zdjęcie woźnego zasypiającego przy bramie. Konstantin Fiodorowicz skrzywił się z niezadowoleniem: „W snach nie ma fantazji”.

Krytyk sztuki Olga Voronova

W pewnym momencie Vera Mukhina zdała sobie sprawę, że nie chce malować obrazów. W 1911 roku po raz pierwszy podjęła próbę pracy z gliną w warsztacie rzeźbiarki Niny Sinitsiny. I niemal natychmiast wpadłem na pomysł studiowania rzeźby w Paryżu, artystycznej stolicy świata. Strażnicy nie wpuścili mnie. Następnie w poszukiwaniu nowych doświadczeń Mukhina przeniosła się do klasy awangardowego artysty Ilyi Maszkowa, jednego z założycieli stowarzyszenia „Jack of Diamonds”.

W czasie świąt Bożego Narodzenia 1912 roku doszło do nieszczęścia. Zjeżdżając saniami ze wzgórza po majątku pod Smoleńskiem, młody artysta uderzył w drzewo. Gałąź odcięła mu część nosa. Krwawiąca dziewczynka została zabrana do szpitala – tutaj przeszła dziewięć operacji plastycznych. „Życie jest gorsze” – powiedziała Mukhina, zdejmując po raz pierwszy bandaże.

Aby odwrócić jej uwagę, krewni pozwolili jej na wyjazd do Paryża. Vera Mukhina zamieszkała w pensjonacie i zaczęła pobierać lekcje u Emile'a Antoine'a Bourdelle'a - znany rzeźbiarz epoki, uczeń samego Rodina. Od Bourdelle nauczyła się wszystkich podstaw rzemiosła: „mocno chwycić formę”, myśleć o przedmiocie jako całości, ale potrafić uwypuklić niezbędne szczegóły.

Artysta generalista

„Robotnik i kobieta z kołchozu”. Zdjęcie: voschod.ru

„Robotnik i kobieta z kołchozu”. Zdjęcie: mos.ru

„Robotnik i kobieta z kołchozu”. Zdjęcie: Dreamtime.com

Z Paryża Mukhina i inni młodzi artyści udali się do Włoch, aby studiować sztukę renesansu. Zatrzymałem się w Moskwie, planując następnie powrót do Paryża, ale wybuchła I wojna światowa. Artystka została pielęgniarką w szpitalu. W 1914 roku poznała wyjeżdżającego na front młodego lekarza Aleksieja Zamkowa. Wkrótce los ponownie ich połączył. Zamkowa, umierającego na tyfus, przywieziono do szpitala, Mukhina wyszła do niego. Wkrótce młodzi ludzie pobrali się i mieli syna Wsiewołoda.

W 1916 roku artysta rozpoczął współpracę z Teatrem Kameralnym Aleksandra Tairowa. Początkowo rzeźbiła rzeźbiarskie fragmenty scenografii do spektaklu „Famira Kifared”, następnie zajęła się modelowaniem kostiumów scenicznych. W latach dwudziestych Vera Mukhina współpracowała z Nadieżdą Łamanową, rosyjską gwiazdą mody, która wcześniej ubierała się rodzina królewska, a teraz szyła stroje dla radzieckich kobiet. W 1925 roku Lamanova i Mukhina opublikowały album modelek „Sztuka w życiu codziennym”. W tym samym roku zostały zaproszone do zaprezentowania płóciennych i lnianych sukienek z drewnianymi guzikami na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie kolekcja „chłopska” otrzymała Grand Prix.

Jako projektant Mukhina projektował radzieckie pawilony na międzynarodowych wystawach futer i książek. Nie zapomniała jednak o rzeźbie. W latach dwudziestych stworzyła kilka znanych dzieł: „Płomień rewolucji”, „Julia”, „Wiatr”. Szczególnie podziwiana była „Wieśniaczka” – kobieta „z czarnej ziemi”, ze stopami „wrośniętymi” w ziemię, z męskimi rękami (Mukhina wyrzeźbiła je z rąk męża). W 1934 r. „Wieśniaczka” była wystawiona w Wenecji, po czym została sprzedana do Muzeum w Trieście, a po II wojnie światowej rzeźba trafiła do Watykanu. Egzemplarz został odlany dla Galerii Trietiakowskiej, pierwszego miejsca, w którym przechowywano „Wieśniaczkę”.

W tym samym czasie mąż Mukhiny Aleksiej Zamkow stworzył pierwszy przemysłowy lek hormonalny - „Gravidan”. Lekarz miał zazdrosnych ludzi i przeciwników i zaczęło się znęcanie się. Wiosną 1930 r. Mukhina, Zamkow i ich syn zostali zatrzymani podczas próby wyjazdu związek Radziecki. Fakt ten został upubliczniony dopiero w pierwszej dekadzie XXI wieku, kiedy donos na byłego kolegę Zamkowa wpadł w ręce dziennikarzy. W obronie lekarza wystąpili wysocy rangą pacjenci i przyjaciele, wśród których byli Budionny i Gorki. Zamkow został „tylko” wysłany do Woroneża na trzy lata. Mukhina wyjechała z mężem na wygnanie, choć pozwolono jej pozostać w stolicy. Para wróciła do Moskwy przed terminem – w 1932 r.

„Nie bój się podejmować ryzyka w sztuce”

W 1937 roku Vera Mukhina wygrała konkurs na rzeźbę na pawilon, który miał powstać na Wystawie Światowej w Paryżu. Oryginalny pomysł należał do architekta Borisa Iofana, który zaprojektował pawilon radziecki:

„Związek Radziecki to państwo robotników i chłopów, na tym opiera się herb. Pawilon miał być uzupełniony dwucyfrową postacią grupa rzeźbiarska„: robotnik i wieśniaczka krzyżują sierp i młot – całe życie fascynuje mnie problem syntezy architektury i rzeźby.”

Mukhina zaproponowała rozwiązanie w duchu starożytnym: nagie postacie skierowane w górę. Robotnikowi i kołchozowi nakazano „ubrać się”. Jednak główne idee autora – dużo powietrza pomiędzy postaciami, aby nadać im lekkości oraz powiewny szal podkreślający dynamikę – pozostały niezmienione. Uzyskanie zatwierdzeń trwało jednak długo. W rezultacie pierwszy w ZSRR pomnik z blach stalowych powstał w trybie awaryjnym w zaledwie trzy tygodnie. Mukhina wyrzeźbił zmniejszony model w częściach i natychmiast przeniósł go do Instytutu Inżynierii Mechanicznej (TsNIIMASH) w celu powiększenia. Tutaj fragmenty rzeźby zostały wyrzeźbione z drewna. Następnie pracownicy weszli do wnętrza części i stuknęli je, umieszczając arkusz metalu o grubości zaledwie 0,5 milimetra. Po rozbiciu drewnianej „koryta” uzyskano fragment stali. Po montażu „Robotniczkę i kobietę z kołchozu” pocięto i załadowano na wagony, wywieziono do Paryża. Tam – także w pośpiechu – zmontowano 24-metrowy pomnik i ustawiono go na cokole o wysokości 34 metrów. Prasa rywalizowała ze sobą o publikację zdjęć położonych naprzeciw siebie pawilonów radzieckiego i niemieckiego. Dziś te fotografie wydają się symboliczne.

VDNH). Cokół - „kikut”, jak go nazywał Mukhina - miał nieco ponad 10 metrów wysokości. Z tego powodu uczucie latania zniknęło. Dopiero w 2009 roku, po rekonstrukcji, w specjalnie wzniesionym pawilonie, podobnym do pawilonu Iofana, zainstalowano „Robotniczkę i Kobietę Kolektywną”.

W 1942 roku na zawał serca zmarł Aleksiej Zamkow, od końca lat 30. XX w. oskarżany o czary i nienaukowe metody leczenia. Jednocześnie zniknęło najlepszy przyjaciel Mukhina – Nadieżda Łamanowa. Uratowała mnie praca i nowe twórcze hobby - szkło. Od 1940 roku rzeźbiarz współpracował z warsztatem doświadczalnym w fabryce luster w Leningradzie. Na podstawie jej szkiców i wymyślonych przez nią metod najlepsi dmuchacze szkła tworzyli wazony, figurki, a nawet rzeźbiarskie portrety. Mukhina opracował projekt półlitrowego kufla do piwa dla radzieckiej gastronomii. Legenda przypisuje jej także autorstwo fasetowanego szkła stworzonego dla pierwszych zmywarek.

W latach 1941–1952 Mukhina pięciokrotnie zdobył Nagrodę Stalina. Jednym z jej ostatnich dzieł był pomnik Czajkowskiego przed Konserwatorium Moskiewskim. Zainstalowano go po śmierci rzeźbiarza. Wiera Mukhina zmarła 6 października 1953 r. Po jej śmierci minister Wiaczesław Mołotow otrzymał list, w którym Muchina zapytał:

"Nie zapomnij sztuka może dać ludziom nie mniej niż kino czy literatura. Nie bójcie się podejmować ryzyka w sztuce: bez ciągłych, często błędnych poszukiwań, nie stworzymy własnej, nowej sztuki radzieckiej.

Vera Mukhina urodziła się 1 lipca 1889 roku w Rydze w rodzinie kupieckiej. Jako dziecko mieszkała w Teodozji (1892-1904), dokąd przywiózł ją ojciec po śmierci matki.

Po przeprowadzce do Moskwy Wiera Mukhina studiowała w prywatnej pracowni artystycznej Konstantina Yuona i Iwana Dudina (1908-1911) oraz pracowała w pracowni rzeźby Niny Sinitsiny (1911). Następnie przeniosła się do pracowni malarza Ilyi Maszkowa, jednego z liderów grupy innowacyjnych artystów „Jack of Diamonds”.

Naukę kontynuowała w Paryżu w prywatnej pracowni F. Colarossiego (1912-1914). Uczęszczała także do Akademii Grande Chaumire (Acadmie de la Grande Chaumire), gdzie studiowała u słynnego francuskiego rzeźbiarza monumentalnego Emile-Antoine Bourdelle. Równocześnie w Akademii sztuki piękne Poszedłem na kurs anatomii. W 1914 wyjechała do Włoch, gdzie studiowała sztukę renesansu.

W latach 1915-1917 podczas I wojny światowej była pielęgniarką w szpitalu w Moskwie. Jednocześnie od 1916 roku pracowała jako asystentka scenografki Alexandry Ekster w Teatr Kameralny pod przewodnictwem Aleksandra Tairowa.

Po Rewolucja październikowa W kraju przyjęto plan tzw. „propagandy monumentalnej”, w ramach którego rzeźbiarze otrzymywali od państwa zamówienia na pomniki miejskie. Vera Mukhina w 1918 roku ukończyła projekt pomnika Nowikowa - Rosjanina osoba publiczna XVIII wieku, który został zatwierdzony przez Komisariat Ludowy ds. Edukacji. Jednak gliniany model, który był przechowywany w nieogrzewanym warsztacie, popękał od zimna.

W 1919 wstąpiła do stowarzyszenia Monolit. W 1924 została członkiem stowarzyszenia „4 Sztuki”, a w 1926 – Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich.

W 1923 roku brała udział w projektowaniu pawilonu gazety „Izwiestia” na pierwszą Ogólnorosyjską Wystawę Rolniczą i Rzemieślniczą w Moskwie.

W latach 1926-27 uczyła w klasie modelarstwa Wyższej Szkoły Artystyczno-Przemysłowej w Muzeum Zabawek, od 1927 do 1930 - w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym w Moskwie.

Pod koniec lat dwudziestych XX wieku powstały rzeźby sztalugowe „Julia”, „Wiatr”, „Wieśniaczka”. W 1927 r. „Wieśniaczka” otrzymała pierwszą nagrodę na wystawie poświęconej 10. rocznicy Rewolucji Październikowej. W 1934 roku rzeźbę wystawiono na Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, po czym została zakupiona przez Muzeum w Trieście (Włochy). Po II wojnie światowej stał się własnością Muzeum Watykańskiego w Rzymie. Odlew rzeźby z brązu zainstalowano w Galerii Trietiakowskiej.

W 1937 roku na Wystawie Światowej w Paryżu Vera Mukhina została nagrodzona złotym medalem Grand Prix za kompozycję „Robotnica i kobieta kołchozu”. Rzeźba zwieńczała pawilon radziecki, zaprojektowany przez architekta Borisa Iofana. W 1939 roku w Moskwie postawiono pomnik w pobliżu północnego wejścia na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą (obecnie VDNH). Od 1947 roku rzeźba jest emblematem wytwórni filmowej Mosfilm.

W latach 1938–1939 artysta pracował nad rzeźbami dla Mostu Moskiewskiego autorstwa architekta Aleksieja Szczuszewa. Szkice pozostały jednak niespełnione. Tylko jeden z utworów – „Chleb” – został wykonany przez autora w duży rozmiar na wystawę „Przemysł Spożywczy” w 1939 r.

W 1942 roku otrzymała tytuł „Zasłużony Artysta RSFSR”, w 1943 – Artysta Ludowy ZSRR.

W latach Wojna Ojczyźniana Mukhina stworzył portrety pułkownika Chiżniaka, pułkownika Jusupowa, rzeźbę „Partyzant” (1942), a także szereg rzeźbiarskich portretów ludności cywilnej: rosyjskiej baletnicy Galiny Ułanowej (1941), chirurga Nikołaja Burdenki (1942-43), stoczniowca Aleksieja Kryłowa (1945).

Od 1947 roku Vera Mukhina jest członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR i członkiem prezydium tej uczelni.

Do słynnych dzieł Very Mukhiny należą rzeźby „Rewolucja”, „Julia”, „Nauka” (zainstalowane w pobliżu budynku Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego), „Ziemia” i „Woda” (w Łużnikach), pomniki pisarza Maksyma Gorkiego, kompozytor Piotr Czajkowski (zainstalowany w pobliżu Konserwatorium Moskiewskiego) i wielu innych. Artysta brał udział w projektowaniu moskiewskiej stacji metra „Siemionowska” (otwartej w 1944 r.), zajmował się grafiką przemysłową, projektowaniem odzieży i pracami projektowymi.

Vera Ignatievna Mukhina jest laureatką pięciu Nagród Stalinowskich (1941, 1943, 1946, 1951, 1952), odznaczona Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, Odznaką Honorową i Orderem Zasługi Cywilnej.

Imię rzeźbiarza nadano Leningradzkiej Wyższej Szkole Artystycznej i Przemysłowej. W Moskwie, w dzielnicy Nowo-Pieriełkino, na jej cześć nazwano ulicę.

Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943). Autorka dzieł: „Płomień rewolucji” (1922-1923), „Robotnica i kobieta kołchozu” (1937), „Chleb” (1939); pomniki A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Czajkowski (1954).
Wiera Ignatiewna Mukhina
Nie było ich zbyt wielu – artyści, którzy przeżyli stalinowski terror, a każdy z tych „szczęśliwców” jest dziś często osądzany i przebierany, „wdzięczni” potomkowie starają się każdemu obdarować „kolczykami”. Wiera Mukhina, oficjalna rzeźbiarka „Wielkiej Ery Komunistycznej”, która wspaniale pracowała nad stworzeniem szczególnej mitologii socjalizmu, najwyraźniej wciąż czeka na swój los. W międzyczasie...

Niestierow M.V. - Portret Wiara Ignatiewna Muchina.

W Moskwie nad Aleją Świata wznosi się kolos grupy rzeźbiarskiej „Robotnica i Kobieta z kołchozu”, zawalony samochodami, ryczący z napięcia i dławiący się dymem. Symbol wzniósł się w niebo dawny kraj- sierp i młot, pływa szalik, łączący postacie rzeźb „zniewolonych”, a poniżej, w pawilonach dawnej Wystawy Narodowych Osiągnięć Gospodarczych, nabywcy telewizorów, magnetofonów, pralek, głównie zagranicznych „osiągnięć” ”, krzątają się wokół. Ale szaleństwo tego rzeźbiarskiego „dinozaura” nie wydaje się przestarzałe w dzisiejszym życiu. Z jakiegoś powodu twórczość Mukhiny przepłynęła niezwykle organicznie od absurdu „tego” czasu do absurdalności „tego”

Nasza bohaterka miała niesamowite szczęście ze swoim dziadkiem, Kuzmą Ignatievichem Mukhinem. Był znakomitym kupcem i pozostawił swoim bliskim ogromny majątek, który pozwalał nie za bardzo się rozjaśnić szczęśliwe dzieciństwo Wnuczki Verochki. Dziewczyna wcześnie straciła rodziców i tylko bogactwo dziadka i przyzwoitość wujków pozwoliły Wierze i jej starszej siostrze Marii nie doświadczyć materialnych trudów sieroctwa.

Vera Mukhina dorastała łagodna, grzeczna, siedziała cicho na zajęciach i uczyła się w gimnazjum. Nie wykazywała żadnych specjalnych talentów, może po prostu dobrze śpiewała, czasami pisała wiersze i lubiła rysować. A która z uroczych prowincjonalnych (Vera dorastała w Kursku) młodych dam o właściwym wychowaniu nie wykazywała takich talentów przed ślubem? Kiedy nadszedł czas, siostry Mukhina stały się godnymi pozazdroszczenia narzeczonymi - nie lśniły pięknem, ale były wesołe, proste i, co najważniejsze, z posagiem. Flirtowali z przyjemnością na balach, uwodząc oficerów artylerii, którzy w małym miasteczku wariowali z nudów.

Siostry decyzję o przeprowadzce do Moskwy podjęły niemal przez przypadek. Często odwiedzali już krewnych w stolicy, ale gdy dorastali, w końcu mogli docenić, że w Moskwie jest więcej rozrywek, lepsze szwaczki i przyzwoite bale u Ryabuszynskich. Na szczęście siostry Mukhin miały mnóstwo pieniędzy, więc dlaczego nie zmienić prowincjonalnego Kurska w drugą stolicę?

To w Moskwie rozpoczęło się dojrzewanie osobowości i talentu przyszłego rzeźbiarza. Błędem było myśleć, że bez odpowiedniego wychowania i wykształcenia Vera zmieniła się jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Naszą bohaterkę zawsze wyróżniała niesamowita samodyscyplina, umiejętność pracy, pracowitość i pasja czytania, dlatego w większości wybierała książki poważne, a nie dziewczęce. To wcześniej głęboko ukryte pragnienie samodoskonalenia stopniowo zaczęło objawiać się w dziewczynie w Moskwie. Przy tak zwyczajnym wyglądzie powinna szukać porządnej imprezy, a nagle szuka porządnej pracowni artystycznej. Powinna martwić się o swoją osobistą przyszłość, ale martwi się twórczymi impulsami Surikowa czy Polenowa, którzy w tym czasie nadal aktywnie pracowali.

Vera z łatwością weszła do pracowni Konstantina Yuona, słynnego malarza krajobrazu i poważnego nauczyciela: nie trzeba było zdawać egzaminów - płacić i uczyć się - ale nauka nie była łatwa. Jej amatorskie, dziecinne rysunki w pracowni prawdziwego malarza nie wytrzymały żadnej krytyki, a ambicja pchała Mukhinę, a chęć doskonalenia się codziennie przykuła ją do kartki papieru. Dosłownie pracowała jak skazana. Tutaj, w pracowni Yuona, Vera nabyła pierwsze umiejętności artystyczne, ale przede wszystkim pierwsze przebłyski własnej indywidualności twórczej i pierwsze pasje.

Nie interesowała jej praca nad kolorem, niemal cały swój czas poświęcała rysowaniu, grafice linii i proporcji, starając się wydobyć niemal prymitywne piękno Ludzkie ciało. W jej twórczości studenckiej coraz wyraźniej wybrzmiewał motyw zachwytu nad siłą, zdrowiem, młodością i prostą jasnością zdrowia psychicznego. Na początku XX wieku takie myślenie artysty wydawało się na tle eksperymentów surrealistów i kubistów zbyt prymitywne.

Pewnego dnia mistrz ułożył kompozycję na temat „sen”. Mukhina narysowała zdjęcie woźnego zasypiającego przy bramie. Yuon skrzywił się z niezadowoleniem: „W snach nie ma fantazji”. Być może powściągliwej Vera nie miała wystarczającej wyobraźni, ale było w niej mnóstwo młodzieńczego zapału, podziwu dla siły i odwagi oraz chęci rozwikłania tajemnicy plastyczności żywego ciała.

Nie opuszczając zajęć Yuona, Mukhina rozpoczęła pracę w warsztacie rzeźbiarza Sinitsiny. Vera poczuła niemal dziecięcą rozkosz, gdy dotknęła gliny, co pozwoliło w pełni doświadczyć ruchomości ludzkich stawów, wspaniałego lotu ruchu i harmonii objętości.

Sinitsyna wycofywała się z nauki i czasami zrozumienie prawd trzeba było osiągnąć kosztem wielkiego wysiłku. Nawet narzędzia zostały zabrane losowo. Mukhina poczuła się zawodowo bezradna: „Planuje się coś wielkiego, ale moje ręce nie są w stanie tego zrobić”. W takich przypadkach rosyjski artysta z początku stulecia wyjeżdżał do Paryża. Mukhina nie była wyjątkiem. Jej opiekunowie bali się jednak wypuścić dziewczynkę samą za granicę.

Wszystko działo się jak w banalnym rosyjskim przysłowiu: „Szczęścia by nie było, ale nieszczęście by pomogło”.

Na początku 1912 roku, podczas radosnych świąt Bożego Narodzenia, podczas jazdy na saniach, Vera doznała poważnego urazu twarzy. Przeszła dziewięć operacji plastycznych, a gdy pół roku później zobaczyła się w lustrze, popadła w rozpacz. Chciałem uciec, ukryć się przed ludźmi. Mukhina zmieniła mieszkanie i tylko wielka wewnętrzna odwaga pomogła dziewczynie powiedzieć sobie: musi żyć, oni żyją gorzej. Strażnicy jednak uznali, że Vera została okrutnie urażona przez los i chcąc zadośćuczynić za niesprawiedliwość losu, wypuścili dziewczynę do Paryża.

W warsztacie Bourdelle’a Mukhina poznała tajniki rzeźby. W ogromnych, nagrzanych do czerwoności salach mistrz przechodził od maszyny do maszyny, bezlitośnie krytykując swoich uczniów. Najwięcej rozumiała Vera; nauczycielka nie szczędziła niczyjej dumy, także kobiecej. Pewnego razu Bourdelle, obejrzawszy szkic Mukhiny, sarkastycznie zauważył, że Rosjanie rzeźbią „raczej iluzorycznie niż konstruktywnie”. Dziewczyna w rozpaczy przerwała szkic. Ile jeszcze razy będzie musiała niszczyć własne prace, odrętwiały z powodu własnej nieadekwatności.

Podczas pobytu w Paryżu Vera mieszkała w pensjonacie przy Rue Raspail, gdzie dominowali Rosjanie. W kolonii rodaków Mukhina poznała swoją pierwszą miłość – Aleksandra Wiertepowa, człowieka o niezwykłym, romantycznym przeznaczeniu. Terrorysta, który zabił jednego z generałów, został zmuszony do ucieczki z Rosji. W warsztacie Bourdelle'a ten młody człowiek, który nigdy w życiu nie wziął do ręki ołówka, stał się najbardziej utalentowanym uczniem. Stosunki między Wierą i Wiertepowem były prawdopodobnie przyjazne i ciepłe, ale sędziwa Mukhina nigdy nie odważyła się przyznać, że darzyła Wiertepowa czymś więcej niż przyjacielską sympatią, chociaż przez całe życie nie rozstawała się z jego listami, często o nim myślała i nigdy o nikim nie mówiła tak z ukrytym smutkiem, jak o przyjacielu z paryskiej młodości. Aleksander Wiertepow zmarł w I wojna światowa.

Ostatni akord Studia Mukhiny za granicą obejmowały podróż do miast Włoch. We trójkę wraz z przyjaciółmi przemierzali ten żyzny kraj, zaniedbując wygodę, ale ile szczęścia przyniosły im pieśni neapolitańskie, połyskujący kamień klasycznej rzeźby i biesiady w przydrożnych tawernach. Któregoś dnia podróżnicy tak się upili, że zasnęli na poboczu drogi. Rano Mukhina obudziła się i zobaczyła dzielnego Anglika, podnoszącego czapkę, przestępującego jej nogi.

Powrót do Rosji został przyćmiony wybuchem wojny. Vera, po opanowaniu kwalifikacji pielęgniarki, poszła do pracy w szpitalu ewakuacyjnym. Z przyzwyczajenia wydawało się to nie tylko trudne, ale i nie do zniesienia. „Ranni przybyli tam prosto z frontu. Zrywasz brudne, zaschnięte bandaże - krew, ropa. Spłukać nadtlenkiem. Wszy” i wiele lat później wspominała to z przerażeniem. W zwykłym szpitalu, do którego wkrótce poprosiła, było o wiele łatwiej. Ale pomimo nowy zawód, co, nawiasem mówiąc, zrobiła za darmo (na szczęście miliony jej dziadka dały jej taką możliwość), Mukhina nadal poświęcała się czas wolny rzeźba.

Istnieje nawet legenda, że ​​pewnego razu na cmentarzu obok szpitala pochowano młodego żołnierza. I każdego ranka w pobliżu nagrobek, wykonany przez wiejskiego rzemieślnika, pojawiła się matka zamordowanego, opłakując syna. Któregoś wieczoru, po ostrzale artyleryjskim, zobaczyli, że posąg jest pęknięty. Powiedzieli, że Mukhina ze smutkiem wysłuchała tej wiadomości w milczeniu. A następnego ranka na grobie pojawił się nowy pomnik, piękniejszy od poprzedniego, a ręce Very Ignatievny były pokryte siniakami. Oczywiście to tylko legenda, ale ile miłosierdzia, ile życzliwości zainwestowano w wizerunek naszej bohaterki.

W szpitalu Mukhina poznała swoją narzeczoną śmieszne nazwisko Zamki Następnie, gdy zapytano Verę Ignatievnę, co przyciąga ją do przyszłego męża, odpowiedziała szczegółowo: „Ma bardzo silną siłę kreatywność. Wewnętrzna monumentalność. A jednocześnie wiele od człowieka. Wewnętrzna chamstwo z wielką duchową subtelnością. Poza tym był bardzo przystojny.”

Aleksiej Andriejewicz Zamkow był rzeczywiście bardzo utalentowanym lekarzem, leczył niekonwencjonalnie, próbował tradycyjne metody. W przeciwieństwie do swojej żony Very Ignatievny był osobą towarzyską, wesołą, towarzyską, ale jednocześnie bardzo odpowiedzialną, z podwyższonym poczuciem obowiązku. Mówią o takich mężach: „Przy nim jest jak Kamienna ściana" Vera Ignatievna miała szczęście w tym sensie. Aleksiej Andriejewicz niezmiennie brał udział we wszystkich problemach Mukhiny.

Twórczość naszej bohaterki rozkwitła w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Prace „Płomień rewolucji”, „Julia”, „Wieśniaczka” przyniosły sławę Wierze Ignatiewnej nie tylko w jej ojczyźnie, ale także w Europie.

Można spierać się co do stopnia talentu artystycznego Mukhiny, ale nie można zaprzeczyć, że stała się prawdziwą „muzą” całą epokę. Zwykle lamentują nad tym czy tamtym artystą: mówią, że urodził się w złym czasie, ale w naszym przypadku można się tylko dziwić, jak skutecznie twórcze aspiracje Very Ignatievny zbiegły się z potrzebami i gustami jej współczesnych. Kult siły fizycznej i zdrowia w rzeźbach Muchiny doskonale odtworzył i w ogromnym stopniu przyczynił się do powstania mitologii stalinowskich „sokołów”, „pięknych dziewcząt”, „stachanowitów” i „paszy Angelinów”.

Mukhina powiedziała o swojej słynnej „Wieśniaczce”, że jest „boginią płodności, rosyjską Pomoną”. Rzeczywiście, nogi kolumny; nad nimi ciasno zbudowany tułów wznosi się ciężko, a jednocześnie lekko, swobodnie. „Ta będzie rodzić na stojąco i nie będzie chrząkać” – powiedziała jedna z widzów. Potężne ramiona odpowiednio uzupełniają większość pleców, a nad wszystkim stoi nieoczekiwanie mała, pełna wdzięku głowa jak na to potężne ciało. No cóż, dlaczego nie idealny budowniczy socjalizmu – nie narzekający, ale zdrowy niewolnik?

Europa lat dwudziestych była już zarażona Bacillus faszyzmu, Bacillus histerii kultu masowego, więc i tam obrazy Mukhiny oglądano z zainteresowaniem i zrozumieniem. Po XIX Międzynarodowej Wystawie w Wenecji „Wieśniaczka” została zakupiona przez Muzeum w Trieście.

Ale Vera Ignatyevna przyniosła jeszcze większą sławę słynna kompozycja, który stał się symbolem ZSRR - „Robotnica i Kobieta kołchozu”. I powstał także w symbolicznym roku – 1937 – dla pawilonu Związku Radzieckiego na wystawie w Paryżu. Architekt Iofan opracował projekt, w którym budowla miała przypominać pędzący statek, którego dziób, zgodnie z klasycznym zwyczajem, miał być zwieńczony posągiem. A raczej grupa rzeźbiarska.

Konkurs, w którym wzięły udział cztery osoby znani mistrzowie, NA najlepszy projekt Nasza bohaterka zdobyła pomnik. Szkice rysunków pokazują, jak boleśnie narodził się sam pomysł. Oto biegnąca naga postać (początkowo Mukhina wyrzeźbiła nagiego mężczyznę - potężnego starożytny bóg szedł obok nowoczesna kobieta, - ale zgodnie z instrukcjami z góry „Bóg” musiał się przebrać), w rękach trzyma coś w rodzaju znicza olimpijskiego. Potem obok niej pojawia się inny, ruch zwalnia, staje się spokojniejszy... Trzecia opcja to mężczyzna i kobieta trzymający się za ręce: zarówno oni sami, jak i wzniesiony przez nich sierp i młot, są uroczyście spokojni. Ostatecznie artysta zdecydował się na impuls ruchu, wzmocniony rytmicznym i wyraźnym gestem.

Decyzja Mukhiny o wypuszczeniu większości rzeźb w powietrze, lecąc poziomo, nie ma precedensu w rzeźbie światowej. Przy takiej skali Vera Ignatievna musiała długo sprawdzać każdą krzywiznę szalika, obliczając każde zagięcie. Zdecydowano się wykonać rzeźbę ze stali, materiału, który przed Mukhiną był używany w praktyce światowej tylko raz przez Eiffela, twórcy Statuy Wolności w Ameryce. Ale Statua Wolności ma bardzo prosty zarys: jest postać kobieca w szerokiej todze, której fałdy leżą na cokole. Mukhina musiała stworzyć złożoną, niespotykaną dotąd strukturę.

Pracowali, jak to było w zwyczaju w socjalizmie, w godzinach szczytu, w szturmie, siedem dni w tygodniu, co jest rekordowe krótki czas. Mukhina opowiadał później, że jeden z inżynierów zasnął przy stole kreślarskim z powodu przepracowania i we śnie rzucił rękę z powrotem na grzejnik parowy, co spowodowało oparzenie, ale biedak nigdy się nie obudził. Kiedy spawacze spadli z nóg, Mukhina i jej dwie asystentki zaczęły samodzielnie gotować.

Na koniec rzeźba została zmontowana. I natychmiast zaczęli to rozbierać. Do Paryża wyjechało 28 powozów „Robotnika i kobiety z kołchozu”, a kompozycję pocięto na 65 części. Jedenaście dni później w sowieckim pawilonie na Międzynarodowej Wystawie gigantyczna grupa rzeźb wzniosła się nad Sekwanę z sierpem i młotem. Czy można było nie zauważyć tego kolosa? W prasie było głośno. Obraz stworzony przez Mukhinę natychmiast stał się symbolem socjalistycznego mitu XX wieku.

W drodze powrotnej z Paryża kompozycja uległa zniszczeniu i – pomyślcie – Moskwa nie szczędziła na odtworzeniu nowego egzemplarza. Vera Ignatievna śniła o „Robotniczce i dziewczynie z kołchozu” wznoszącej się w niebo w Górach Lenina, wśród szeroko otwartych przestrzeni. Ale nikt jej już nie słuchał. Grupę umieszczono przed wejściem na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą, otwartą w 1939 roku (jak ją wówczas nazywano). Jednak głównym problemem było to, że rzeźbę umieszczono na stosunkowo niskim, dziesięciometrowym cokole. I zaprojektowany z myślą o dużych wysokościach, zaczął „pełzać po ziemi”, jak napisała Mukhina. Vera Ignatievna pisała listy do wyższych władz, żądała, apelowała do Związku Artystów, ale wszystko okazało się daremne. Zatem ten gigant nadal stoi, nie na swoim miejscu, nie na poziomie swojej wielkości, żyjąc własnym życiem, wbrew woli swego twórcy.

Oryginalny post i komentarze pod adresem