Charlesa Perraulta(1628-1703) – francuski poeta i krytyk epoki klasycznej, członek Akademii Francuskiej. Światową popularność zyskała dzięki bajce „Śpiąca królewna” oraz książce „Opowieści o Matce Gęsi, czyli Opowieści i opowieści minionych czasów z naukami”.

Opowieści Charlesa Perraulta należy czytać ze względu na ich szczególną żywotność, pogodną pouczalność i subtelną ironię, przedstawioną w eleganckim stylu. Nie straciły na aktualności nawet w czasach wszelkiego rodzaju technologii informatycznych, prawdopodobnie dlatego, że źródłem inspiracji autora było samo życie.

Bajki Perraulta można czytać, aby zrozumieć prawa życia. Bohaterowie jego dzieł są arystokratycznie szarmanccy i praktycznie inteligentni, duchowi i wysoce moralni. Nie ma znaczenia, kim są – miłe dziewczyny ze zwykłych ludzi czy rozpieszczone panie z towarzystwa – każda postać doskonale ucieleśnia określony typ osoby. Przebiegły lub pracowity, samolubny lub hojny – taki, który jest uniwersalnym przykładem lub taki, który nie powinien nim być.

Przeczytaj bajki Charlesa Perraulta online

Cały niesamowity świat co może wydawać się naiwne, jest niezwykle złożone i głębokie, dzięki czemu jest w stanie szczerze porwać wyobraźnię nie tylko małego, ale i dorosłego. Odkryj ten świat już teraz – przeczytaj opowieści Charlesa Perraulta online!

Dział Książek Rzadkich Biblioteki Naukowej Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego zawiera publikacje krajowe XIX – XX wiek baśnie Charlesa Perraulta, którego nazwisko jest znane w Rosji nie mniej (a czasem bardziej) niż nazwiska gawędziarzy Hansa Christiana Andersena, braci Grimm i Wilhelma Hauffa.

Biografia pisarza.

12 stycznia 1628 roku we francuskim Paryżu urodziły się bliźniaki w rodzinie Pierre'a Perraulta (który miał już czterech synów - Jeana, Pierre'a, Claude'a i Nicolasa), którzy otrzymali imiona Francois i Charles. Francois żył tylko kilka miesięcy, a przeznaczeniem było Karolowi długie życie i nieśmiertelna chwała.

W rodzinie Perraultów bardzo szanowano nauczanie, a rodzice starali się dać wszystko swoim synom dobre wykształcenie: matka rodziny, kobieta wykształcona, sama uczyła synów czytać i pisać; a kiedy najmłodszy Karol w wieku ośmiu lat rozpoczął naukę w Beauvais College, jego ojciec, z zawodu prawnik, sam sprawdzał lekcje swoich synów. Zdaniem francuskiego historyka Philippe’a Arièsa (1914 – 1984; zajmującego się głównie historią życia codziennego, rodziny i dzieciństwa): życiorys szkolny Perrault - biografia typowego wybitnego studenta; Podczas szkolenia żaden z braci Perrault nie został nigdy uderzony rózgą, co w tamtym czasie uznawano za wyjątek.

Ale mimo to w 1641 r. Za kłótnie z nauczycielami Karol i jego kolega ze szkoły Borin zostali wyrzuceni z zajęć i postanowili zaangażować się w samokształcenie: chłopcy uczyli się od 8 do 11 rano, potem jedli lunch, odpoczywali i uczyli się ponownie od 3 do 5 po południu; Razem czytali starożytnych autorów, studiowali historię Francji, grekę i łacinę – czyli to, czego uczyliby się na studiach. Jak napisał później Charles Perrault: „Jeśli cokolwiek wiem, to zawdzięczam to wyłącznie tym trzem, czterem latom studiów”. Po Charlesie Perrault podczas trzy lata bierze lekcje prawa prywatnego, uzyskuje dyplom prawnika i kupuje licencję prawnika; ale Perrault Jr. nie pracował długo w swojej specjalności i wkrótce został urzędnikiem swojego brata, architekta Claude'a Perraulta (1665 - 1680).

Zdesperowany dyskutant znalazł później zastosowanie dla swojego talentu podczas sporu między „starożytnymi” a „nowymi”. W XVII wieku dominował pogląd, że starożytni pisarze, poeci i naukowcy stworzyli najdoskonalszy, najdoskonalszy najlepsze prace, podczas gdy „nowi”, czyli współcześni, mogą jedynie naśladować „starożytnych”, ponieważ nie są w stanie stworzyć nic lepszego, dlatego dla poety, dramaturga i naukowca najważniejsze było pragnienie bycia jak starożytne przykłady.

Z poetą, krytykiem i teoretykiem klasycyzmu Nicolasem Boileau (Nicola Boileau-Depreo; 11.01.1636 – 13.03.1711), autorem traktatu „Sztuka poetycka”, w którym ustalił „prawa” pisania dzieł, aby wszystko wyglądało dokładnie tak, jak u pisarzy starożytnych, Perrault kategorycznie się z tym nie zgodził („Dlaczego tak bardzo szanujemy starożytnych? Tylko za ich starożytność? My sami jesteśmy starożytni, bo w naszych czasach świat się zestarzał, mamy więcej doświadczenia”). Jego traktat „Porównanie starożytności i nowożytności” wywołał burzę oburzenia wśród zwolenników „starożytnych”: zaczęli oskarżać Perraulta o bycie samoukiem, krytykując starożytnych tylko dlatego, że nie znając greki i łaciny, nie znał ich dzieł.

Aby udowodnić, że jego współcześni nie byli gorsi i dać mu szansę upodobnienia się do swoich współczesnych, Perrault opublikował ogromny tom "Słynny(lub, w niektórych tłumaczeniach, Wielcy) ludzie Francji XVII wiek» , gdzie zebrał ponad sto biografii znanych naukowców, poetów, historyków, chirurgów i artystów.

Ponadto Charles Perrault jest akademikiem Francuskiej Akademii Inskrypcji i Piśmiennictwa, który kierował pracami nad „Słownikiem Ogólnym francuski„, prawnik i urzędnik francuskiego Ministra Finansów za Ludwika XIV, Jean-Baptiste Colberta (29.08.1619 – 06.09.1683), Charles Perrault otrzymał za swoje zasługi tytuł szlachecki. On też był słynny poeta swoich czasów, autor kilku prace naukowe, a także szereg dzieł sztuki:

1653 – parodia poematu wierszem „ Mur Troi, czyli pochodzenie burleski”(Les murs de Troue ou l'Origine du burlesque)

1687 – poemat dydaktyczny „Epoka Ludwika Wielkiego”(Le Siecle de Louis le Grand), odczytanej w Akademii Francuskiej, co zapoczątkowało „spór o starożytność i nowoczesność”. i sprzeciwia się naśladowaniu oraz ugruntowanemu od dawna kultowi starożytności, argumentując, że współcześni, „nowi”, przewyższyli „starożytnych” w literaturze i nauce, co zostało udowodnione historia literatury Francja i najnowsze odkrycia naukowe

1691 - bajka wierszem „Gryzelda”(Griselde) (poetycka adaptacja 10. opowiadania dnia X, opowiadania „Dekameron” Boccaccia).

1694 – satyra „Przeprosiny dla kobiet”(Apologie des femmes) i opowieść poetycką w formie średniowiecznych fabliaux „Śmieszne pragnienia”.

W tym samym roku powstała poetycka opowieść „Skóra osła”(Peau d’ane)

1696 – baśń opublikowana anonimowo „Śpiąca królewna”, który po raz pierwszy zawierał cechy nowego typu baśnie: jest napisana prozą i towarzyszy jej poetycka nauka moralna, skierowana do dorosłych, ale niepozbawiona ironii (Perrault pisał o swoich baśniach, że są one wyższe od starożytnych, ponieważ zawierają pouczenia moralne). Stopniowo w baśni fantastyczny początek zamienia się w element pierwotny, co znajduje odzwierciedlenie w tytule (dokładne tłumaczenie La Bella au bois dormant – „Piękno w Śpiącym Lesie”).

1697 – wydanie zbioru „Opowieści Matki Gęsi, czyli opowieści i opowieści z dawnych czasów z lekcjami moralności”, zawierający 9 utworów będących adaptacją literacką baśni ludowych

1703 – "Pamiętniki" Perraulta, napisany na kilka miesięcy przed śmiercią, w którym opisuje najwięcej ważne wydarzenia jego życiu i twórczości, ale nie wspomina o baśniach.

W 1683 roku Perrault rzucił pracę i otrzymał dobrą emeryturę, z której mógł wygodnie żyć do końca swoich dni. Po otrzymaniu dużej ilości wolnego czasu Perrault zaczął pisać. I pewnego dnia wpadł na pomysł, aby przedstawić kilka opowieści ludowych w języku literackim, tak aby wzbudziły zainteresowanie zarówno dorosłych, jak i dzieci. Autorowi udało się to osiągnąć, przedstawiając poważne myśli prostym językiem. Prawie wszystkie opowieści Perraulta są literackim zapisem ludowych legend i baśni, które często słyszał w dzieciństwie w kuchni, z wyjątkiem jednej: „Rike z kępką” Perrault skomponował go sam.

W 1696 roku, gdy Perrault miał 68 lat, opowieść została opublikowana anonimowo w czasopiśmie „Gallant Mercury” (Amsterdam). „Śpiąca królewna”, a w następnym roku, 1897, niewielka książeczka z prostymi obrazkami pt „Opowieści o Matce Gęsi, czyli opowieści i opowieści o dawnych czasach z naukami”, który wkrótce odniósł niesamowity sukces.

Ale początkowo Perrault nie odważył się podpisywać baśni własnym nazwiskiem i publikować pod nazwiskiem swojego syna Pierre'a d'Armancourta (kiedyś w krytyce literackiej toczyły się nawet spory, że baśnie rzeczywiście należały do ​​pióra jego syna, ale w trakcie śledztwa przypuszczenia te nie zostały potwierdzone; mimo że Pierre za namową ojca zaczął spisywać podania ludowe, a sam Charles Perrault w swoich pamiętnikach, opublikowanych dopiero w 1909 r., nie wspomina o prawdziwej autor literackiego zapisu baśni), gdyż Charles Perrault uważał się za pisarza poważnego, a pisanie baśni mogło zrujnować jego reputację.

Jednakże opowieści folklorystyczne, prezentowane przez Perraulta w „szlachetnym” języku, z wrodzonym talentem i humorem, pomijając niektóre szczegóły i dodając nowe, zaczęły cieszyć się dużą popularnością, a popyt na baśnie tylko wzrósł, dlatego zaczęto je uważać za prawdziwą sztukę, a następnie znaczący wpływ na rozwój światowych tradycji baśniowych: w szczególności „Opowieści o Matce Gęsi”. pierwsza książka napisana specjalnie dla dzieci(w tamtych czasach dzieci uczyły się czytać z książek dla dorosłych).

Zasługą Perraulta jest to, że z masy podań ludowych wybrał kilka opowiadań i ustalił ich, wówczas jeszcze nieostateczną fabułę, nadając im osobisty styl, zarazem charakterystyczny dla XVII wieku. Są jednocześnie magiczne i realistyczne: jeśli chcesz wiedzieć, jaka była moda w 1697 roku, przeczytaj "Kopciuszek"(w końcu siostry idąc na bal ubierają się najmodniej); Jeśli chcesz posłuchać, co mówiła rodzina drwala w XVII wieku, skontaktuj się z nami „Do kciuka” i słychać księżniczkę „Śpiąca królewna”; Kot w Butach to sprytny chłopak z ludu, który dzięki własnej przebiegłości i zaradności nie tylko organizuje losy swojego pana, ale także staje się „ważna osoba”- Mimo wszystko „nie łapie już myszy, chyba że czasami dla zabawy”, a Mały Kciuk praktycznie nie zapomina ostatnia chwila wyciągnij worek złota z kieszeni Ogra, ratując w ten sposób jego rodzinę przed śmiercią głodową.

Opowieści Charlesa Perraulta.

Pomimo swoich zasług naukowych i literackich, to właśnie jego baśnie przyniosły Charlesowi Perraultowi światową sławę. „Kot w butach”, "Kopciuszek", "Czerwony Kapturek", „Tom Kciuk”, „Sinobrody” przemawiają nie tylko do dzieci, ale i dorosłych, a swoje odzwierciedlenie w kulturze światowej znajdują w operach („Zamek księcia Sinobrodego” węgierskiego kompozytora Beli Bartoka; włoska opera buffa „Kopciuszek, czyli triumf cnoty” Gioachino Rossiniego ), baletowe („Śpiąca królewna” Piotr Iljicz Czajkowski; „Kopciuszek” Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa), spektakle dramatyczne, filmy i filmy animowane.

Bajki Charlesa Perraulta często ilustrowali wielcy artyści, na przykład francuski rytownik, ilustrator i malarz Gustav (Gustave) Doré (1832 - 1883).

Dział Ksiąg Rzadkich Biblioteki Naukowej Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego zawiera publikacje z rycinami Doré:

Bajki Perraulta. / Tłumaczenie z języka francuskiego: Iwan Turgieniew. Rysunki Gustava Doré. – St. Petersburg, Moskwa: Wydawnictwo księgarza i typografa M. O. Wolfa, 1867.

Perraulta. Kot w butach: bajka dla małych dzieci. Ilustracje Gustava Doré. Kolorowe rysunki artysty V. Mela (Wydawnictwo Książkowe „Odespoligraf”).

Perraulta. Mały kciuk: bajka dla małych dzieci. Ilustracje Gustava Doré. Kolorowe rysunki artysty S. Goldmana (Wydawnictwo Książkowe „Odespoligraf”).

Bajki Charlesa Perraulta w Rosji.

Po raz pierwszy w języku rosyjskim opowieści Charlesa Perraulta ukazały się w Moskwie w 1768 roku pod tytułem „Opowieści o czarodziejkach z naukami moralnymi”. Zostały one zatytułowane nieco nietypowo dla współczesnego ucha: „Opowieść o dziewczynie z czerwonym kapturkiem”, „Opowieść o pewnym mężczyźnie z niebieską brodą”, „Opowieść o ojcu kocie w ostrogach i butach”, „Opowieść o piękności śpiącej w lesie” …

Później, w XIX i XX wieku, opowieści Charlesa Perraulta ukazywały się pod tytułami bardziej znanymi współczesnym czytelnikom:

Perraulta. Czerwony Kapturek. Kot w butach. Śpiąca Królewna. Sinobrody. / os. z francuskiego B. D. Prozorovskaya. – Petersburg: Typ. T-va „Pożytek publiczny”, 1897. – (Ilustrowana biblioteka bajek F. Pawlenkowa; nr 81).

Kot w butach: opowieść: z sześcioma kolorowymi obrazkami. –

[Moskwa]: Wydawnictwo I. D. Sytin,

Pomimo miłości czytelników, dla Charlesa Perraulta droga do wyższych sfer była zamknięta: za pisanie bajek jego uczeni koledzy nie lubili profesora Perraulta, a szlachta zamknęła przed nim drzwi swoich domów.

Ale to nie był jedyny powód. Któregoś razu podczas bójki ulicznej syn pisarza, Pierre, z natury szlachcic, dźgnął nożem plebejusza Guilloię Coll, syna wdowy po stolarzu, co w tamtym czasie uznano za czyn skrajnie niemoralny. W efekcie młody człowiek trafił do więzienia.

Dzięki swoim pieniądzom i koneksjom Charles Perrault uratował syna z więzienia i kupił mu stopień porucznika pułku królewskiego, co jednak poważnie zrujnowało reputację rodziny.

Podczas następnej bitwy młody człowiek zmarł.

Charles Perrault zmarł w 1703 roku zmęczony i wyczerpany, nienawidząc swoich baśni i zabierając do grobu tajemnicę ich autorstwa.

Bajki Charlesa Perraulta nadal kochają zarówno dzieci, jak i dorośli, a w XXI wieku ukazują się w prasie różne kombinacje z nowymi ilustracjami (na przykład w prenumeracie fikcji w budynku wydziałów humanistycznych Biblioteki Naukowej Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego można znaleźć „Opowieści o matce gęsi” z ilustracjami Yu. Boyarsky'ego;

oraz księga Bajek Charlesa Perraulta z ilustracjami Anny Własowej).

Czy poeta i naukowiec mógł pomyśleć w swoich czasach, że jego imię będzie na przestrzeni wieków sławione nie przez wiersze i traktaty naukowe, ale przez cienką księgę baśni?...

Fablio, fabliaux (z łac. fabula - bajka, opowieść. Starofrancuskie bajki, fabliaux - mnogi z bajki - „bajka”; forma fabliaux jest dialektyczna) – jeden z gatunków francuskiej urbanistyki literatura XII- początek XIV wieku, czyli krótka nowela poetycka, której celem jest bawienie i pouczanie słuchaczy.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:

Ciekawe ilustracje do baśni Charlesa Perraulta i innych znani gawędziarze można znaleźć pod linkiem:

Nowe spotkania ze starymi baśniami. Charlesa Perraulta.

Cele lekcji:

Kształcenie przyszłego wielkiego czytelnika, osoby wykształconej kulturowo.
Zadania:
Utrwalenie wiedzy dzieci na temat życia i twórczości Charlesa Perraulta.

Rozwijaj myślenie, pamięć, wyobraźnię, mowę, uwagę.

Pielęgnowanie miłości do literatury, cierpliwości, współczucia i ciężkiej pracy.

Sprzęt:

prezentacja;

projektor multimedialny;

karty z nazwami bajek.

Postęp wydarzenia

I. Moment organizacyjny

Chciałbym móc

Mieszkać w miejscu pracy magiczny dom,

Gdzie trzymane są bajki?

Jak wiersze w albumie,

Gdzie są stare panie-ściany?

Plotki w nocy

O wszystkim, co jest w baśniach

widziałem to na własne oczy

Gdzie jest ogień w kominku

Tworzy komfort

I na półce z książkami

Cuda żyją

Gdzie na starym krześle,

Lekko skrzypiące pióro,

Tworzy bajki

Mój przyjaciel – Charles Perrault

Dziś poznamy życie i twórczość pisarza, który napisał pierwszą książkę dla dzieci. Przed nim nikt nie pisał specjalnie dla dzieci.

A wszystko zaczęło się bardzo, bardzo dawno temu: prawie 400 lat temu

Nasze dzisiejsze spotkanie poświęcone jest wspaniałemu francuskiemu gawędziarzowi Charlesowi Perraultowi.

II. Biografia Charlesa Perraulta

Tak więc dawno temu, w 1628 roku, w jednym kraju (zwanym Francją) w Paryżu, w bogatej rodzinie urodził się gawędziarz Charles Perrault. Miał 4 braci. Byli do siebie tak podobni, że nawet pisali tym samym pismem. Wszyscy chłopcy otrzymali dobre wykształcenie. Starszy brat miał na imię Jean Perrault i został prawnikiem. Głównym poborcą podatkowym został Pierre Perrault. Claude kształcił się na lekarza. Nicolas Perrault został uczonym teologiem i matematykiem. A młodszy, Charles Perrault, poświęcił się sprawom państwowym. Członek Akademii Francuskiej, fizyk, anatom, językoznawca...

Ale o służbie publicznej Charlesa Perraulta szybko poszły w zapomnienie, bo przypomniano sobie coś zupełnie innego - bajki pana Sekretarza Generalnego. A zapadły w pamięć tak mocno, że wiele lat później ludzie kochają, doceniają i czytają te bajki z przyjemnością raz po raz.

Charles Perrault wymyślił niezwykłe historie i niesamowite przygody, w którym wzięły udział dobre wróżki, złe wiedźmy, piękne księżniczki i proste, dobroduszne dziewczyny. I od wielu, wielu lat te bohaterki są znane ludziom na całym świecie. Ludzie cenią i kochają opowieści tego rodzaju i natchnionego artysty. I jak tu nie kochać, jak ich nie doceniać, skoro w nich, prostych i przejrzystych w fabule, można poczuć duszę wielkiego mistrza słowa. Jego baśnie uczą nas doceniać prawdziwe piękno życia, kochać pracę, dobroć, odwagę i sprawiedliwość.

W języku rosyjskim baśnie Perraulta po raz pierwszy ukazały się w Moskwie w 1768 roku pod tytułem „Opowieści czarodziejek o naukach moralnych” i nosiły następujące tytuły: „Opowieść o dziewczynce w czerwonej czapce”, „Opowieść o Pewien człowiek z niebieską brodą”, „Opowieść o ojcu kocie w ostrogach i butach”, „Opowieść o pięknej śpiącej w lesie” i tak dalej. Potem pojawiły się nowe przekłady, które ukazały się w latach 1805 i 1825. Już niedługo rosyjskie dzieci będą takie same jak ich rówieśnicy w innych krajach. krajach, dowiedziały się o przygodach Małego Kciuka, Kopciuszka i Kota w Butach. A teraz nie ma w naszym kraju osoby, która nie słyszałaby o Czerwonym Kapturku czy Śpiącej Królewnie.

W czasach Charlesa Perraulta nie było książek dla dzieci, nikt nie pisał specjalnie dla dzieci. Ale dzięki Charlesowi Perraultowi bajki stały się popularne i kochane we wszystkich rodzinach – bogatych i biednych. Zbiór baśni Charlesa Perraulta nosił tytuł „Opowieści Matki Gęsi”. Bajki są ponownie publikowane i tłumaczone na inne języki.

Charles Perrault zmarł w 1703 r. Ale jego bajki są nadal znane i czytane przez dzieci na całym świecie.

Myślę, że i Ty znasz i kochasz baśnie Charlesa Perraulta od dzieciństwa. A dzisiaj odwiedzimy ponownie magiczny świat jego opowieści, dowiemy się, który z Was jest znawcą jego opowieści.

III. Twórczość Charlesa Perraulta.

Wybierzmy się w podróż przez bajki.

Przypomnijmy, jakie baśnie napisał Charles Perrault:

Stacja Ugadajka.

1.Poznaj tego drania

Nikogo nie da się oszukać:

Kanibal jak mysz,

Udało się to połknąć. (Kot w butach)

2. Ta bajka nie jest nowa,

Księżniczka nadal w nim spała,

Winne są złe wróżki

I ukłucie wrzeciona. (Śpiąca Królewna)

3. Życie nie obdarzyło go pięknem,

Ale ona nagrodziła mnie inteligencją ponad miarę.

To jego umysł pomógł mu stać się szczęśliwym.

Kto odgadnie jego imię? (Rike z kępką)

4. Wszystkie jego żony spotkał zły los -

Odebrał im życie...

Co za złoczyńca! Kim on jest?

Wypowiedz szybko nazwę! (Sinobrody)

5. Pojechałam odwiedzić moją babcię,

Przyniosłem jej ciasta.

Szary Wilk ją obserwował,

Oszukany i połknięty (Czerwony Kapturek)

6. Znasz tę dziewczynę,

Ona jest w środku stara bajka zaśpiewany.

Pracowała, żyła skromnie,

Nie widziałem czystego słońca,

Wokół jest tylko brud i popiół.

A piękność miała na imię... (Kopciuszek)

7. Spryt tego chłopca

Uratowała jego i sześciu braci,

Choć jest małego wzrostu i odważny,

Ilu z Was o nim czytało? (Tom Kciuk)

1. Czarodziejka (Wróżkowe Prezenty).

2. Kopciuszek.

3. Kot w butach.

4. Czerwony Kapturek.

5. Chłopiec z kciukami.

6. Skóra osła.

7. Domek z piernika.

8. Niebieska broda.

9. Śpiąca królewna.

10. Khokhlik (Rike z kępką).

QUIZ stacji

Co znajdowało się w koszyku Czerwonego Kapturka? (ciasto i garnek masła)

Ile pytań zadał Czerwony Kapturek przebranemu wilkowi? (4)

Z jakiego materiału jest wykonany but Kopciuszka? (wykonane z kryształu)

Czym stała się stara sukienka Kopciuszka? (w sukni balowej)

Jaki spadek młynarz pozostawił swoim synom? (młyn, osioł, kot)

Kto właściwie był właścicielem łąk, pól, młyna, ogrodu? (kanibal)

Jak kot zjadł kanibala olbrzyma? (poprosił go, żeby zamienił się w mysz)

Ile lat miała księżniczka, gdy zasnęła? (16)

Do czyjego domu natknął się Kciuk i jego bracia? (Dom Ogra)

Co Kciuk Kciuk zabrał Ogrowi? (buty trekkingowe, worek złota)

Co wyszło z twoich ust najmłodsza córka kiedy zaczęła mówić w bajce „Dar wróżki”? (kwiat lub klejnot)

Co wyszło z twoich ust najstarsza córka? (wąż lub ropucha)

W jakim języku pisane są baśnie Perraulta? (po francusku).

Stacja rzeczy znalezionych.

Z jakich bajek pochodzą utracone przedmioty?

Kopciuszek - pantofelek

Śpiąca królewna - wrzeciono

Mały Kciuk - Kamyczki

Prezenty od wróżkowej róży

Kot w Butach - buty

Czerwony Kapturek - kosz z ciastami

Zecer stacji

Perły, róże, cóż, uprzejmość, chamstwo, ropuchy, żaby (Wróżkowe Prezenty)

Głupia piękność, mądry książę, wróżka, portret (Rike z kępką)

Pierścień, skrzynia, skóra, król, ciasto, osioł (skóra osła)

Bracia, las, ogr, białe kamyki, złote wianki (Thumb Boy)

Stacja KRZYŻÓWKA

Dziewczyna, która miała szklane pantofle

Cóż za klejnot spadł z twoich ust miła dziewczyna w bajce „Dary wróżki”?

Jakie imię wymyślił Kot w Butach dla swojego właściciela?

Co odziedziczył średni brat z bajki „Kot w butach”?

Ile wróżek przybyło na urodziny księżniczki z bajki „Śpiąca królewna”?

Czego Kot żądał od swojego właściciela?

Kim była ciotka księżniczki zwanej „Skórą Osła”?

Kto był ojcem Małego Kciuka?

Kto był właścicielem domu, do którego Mały Kciuk przyprowadził swoich braci i siostry?

5. Stacja Pervertyshi. Zgadnij, jakie bajki kryją się za zmiennokształtnymi.

„Czarny Beret” („Czerwony Kapturek”)

„Pies w tenisówkach” („Kot w butach”)

„Pierre bez huku” („Riquet z grzebieniem”)

„Czerwone wąsy” („Niebieska broda”)

„Dziewczyna olbrzymka” („Tom Kciuk”)

„Śpiąca czarownica” („Śpiąca królewna”)

« Płaszcz z norek„(Skóra osła)

Stacja muzyczna

Piosenka o Czerwonym Kapturku z filmu „Czerwony Kapturek”.

Siergiej Prokofiew Walc z baletu „Kopciuszek”.

LICZBA PI. Muzyka Czajkowskiego do baletu „Śpiąca królewna”.

Stacja Leksykon ".

Należy wyjaśnić w ogólny zarys, co oznaczają słowa użyte w baśniach Perraulta? Niektóre słowa są przestarzałe, inne są używane we współczesnym życiu.

Zrzędliwy (niegrzeczny, lubi przeklinać).

Pasierbica (pasierbica, córka męża lub żony).

Brokat (droga tkanina ze złotymi lub srebrnymi nitkami).

Arogancki (uważa innych za gorszych od siebie).

Pół tuzina (sześć).

Popiół (pozostałość po spaleniu drewna).

Uroczy (uroczy, lubiany przez wszystkich).

Pełen wdzięku (zdolny do pięknego poruszania się)

Młyn (w młynie mielone jest ziarno, z ziarna robi się mąkę).

Otręby (młócone, ale nie przesiane ziarno).

Siano (skoszona i wysuszona trawa).

Komnaty królewskie (pokoje, w których mieszka król).

Żniwiarz (robotnik, który żnie na polu, odcina kłosy sierpem).

Wrzeciono (pręt do nawijania nici).

Chrust (suche opadłe gałęzie, cienkie pnie).

Messenger (posłaniec z pilnymi wiadomościami)

V. Podsumowując. satysfakcjonujący

„Wpływ Charlesa Perraulta... jest tak wielki, że jeśli dzisiaj
poproś kogoś, aby opowiedział ci typową magię
historię, najwyraźniej opowie ci jedną z francuskich: „
Kot w butach”, „Kopciuszek” czy „Czerwony Kapturek”.
(J.R.R. Tolkien „O baśniach”)

Kultowy angielski gawędziarz XX wieku nie mylił się. I pół wieku po jego oświadczeniu sytuacja się nie zmieniła. W 2004 roku brytyjska sieć kin UCI przeprowadziła wśród dzieci ankietę na temat ich ulubionej bajki. Wyniki ankiety nikogo specjalnie nie zdziwiły: 1. miejsce bezwarunkowo zajęła biedna, ale obiecująca pasierbica z wpływową matką chrzestną, następnie piękność, która od stu lat leżała w zawieszeniu w animacji, a 5. miejsce zajęła młoda fashionistka rozmawia z wilkami. W innym badaniu (przeprowadzonym wśród dorosłych) wynik nie był szczególnie różny – z wyjątkiem tego, że na szczycie listy znalazł się teraz „Czerwony Kapturek”. Okazuje się, że 80% Europejczyków, 60% Amerykanów i 50% Australijczyków pamięta tę bajkę niemal na pamięć.

Jeśli do wspomnianych arcydzieł dodamy „Kota w butach”, „Sinobrodego” i „Toma Kciuka”, stanie się jasne, że swoją sławę zawdzięczają Francuzowi Charlesowi Perraultowi, który pod koniec XVII wieku nie tylko spisał i opublikował te dzieła baśni ludowych, ale także prawdziwie kanonizowały, zalegalizowały i „promowały” je w elitarnym społeczeństwie. Opowieści ludowe stały się wreszcie literaturą, a nie opowieściami niani. Jaka jest prawdziwa rola Perraulta w przetwarzaniu tych podmiotów, które stały się ciałem i krwią? Kultura zachodnia? Jakich metamorfoz doświadczyli na przestrzeni kilku wieków swojego istnienia?

Wiek Ludwik XIV

„Po co tak szanować starożytnych? Tylko dla starożytności?
Sami jesteśmy starożytni, bo w naszych czasach
świat jest starszy, mamy więcej doświadczenia.”
(C. Perrault)

Życie i kariera Charlesa Perraulta były bardzo udane. Nie będąc szlachcicem, większość życia spędził poruszając się w najwyższych kręgach społeczeństwa francuskiego, przyjaźnił się z ministrem finansów J.B. Colbertem, znał kardynała Mazarina i inne wpływowe osobistości, był członkiem Akademii Francuskiej, a przez przez jakiś czas – jej kanclerzem i „nadzorcą budynków i ogrodów, dzieł sztuki i manufaktur” Francji. Karol swoją błyskotliwą karierę zawdzięczał przede wszystkim rodzicom, którzy starali się zapewnić swoim dzieciom dobre wykształcenie (na szczęście mieli dość pieniędzy).
Oczywiście nikt jeszcze nie myślał o stanowisku „nadzorcy ds. sztuki i manufaktury”, więc Charlesa wysłano na studia, aby zostać prawnikiem. Nasz bohater uczył się, muszę powiedzieć, bardzo pilnie i wyróżniał się tym, że podczas ośmiu lat studiów w college'u nigdy nie był bity rózgami, co wówczas oznaczało „super pracowite” zachowanie!

Praktyka prawnicza, jak można się domyślić, była krótkotrwała i Karol wkrótce znalazł się w samym centrum oświeconej elity Francji. Modę na oświecenie zapoczątkował nie kto inny jak sam Ludwik XIV, o czym świadczy jego tytuł „Króla Słońce”. Rzeczywiście, zgodnie z ówczesną rewolucyjną teorią Kopernika, oznaczało to, że wszystko we Francji kręciło się wokół osoby genialnego monarchy.

Charles Perrault na portrecie Ch. Lebruna, 1672

W ówczesnym życiu literackim Charles Perrault po raz pierwszy wyróżnił się nie baśniami. Pisał wszelkiego rodzaju parodie, wiersze miłosne i uroczyste ody. A pierwszą sławę zyskał, gdy wdał się w tzw. spór „starożytności ze współczesnością”. Na czele „starożytnych” stał słynny bajkopisarz N. Boileau, który twierdzi, że kultura starożytna jest wciąż niedoścignionym przykładem, a autorzy greccy i rzymscy stanowią niekwestionowany autorytet. Boileau opublikował nawet traktat, w którym jasno stwierdził, jak PRAWIDŁOWO komponować poezję (krok w bok uznawano za ucieczkę i bluźnierstwo). W odpowiedzi szef „nowych” – Charles Perrault – napisał kilka wierszy i traktatów, w których przekonywał, że współcześni są nie mniej utalentowani niż „ojcowie starożytności” i przytaczał imponującą listę nazwisk - od Moliera i Cervantesa po Kopernik i Pascal. W efekcie wydał nawet solidny tom „Sławni ludzie Francja XVII wieki.”

...Spory ucichły, w 1683 r. zmarł przyjaciel Perraulta Colbert, a sam Karol zrezygnował i w wieku 44 lat poślubił 19-letnią Marie Guichon. Urodziła mąż trójki dzieci dzieci, ale po 6 latach życie małżeńskie zmarł na ospę. Karol musiał sam zająć się wychowaniem dzieci. I już na starość, w wolnym czasie, głównie dla zabawy, Karol dokonuje najbardziej „innowacyjnego” czynu w swoim życiu, będącego najlepszym dowodem na jego słuszność w sporze „starożytność i nowoczesność”.

Opowieści z Dworu Jego Królewskiej Mości

„Niech cię to wcale nie zmyli,
Jeśli mądra myśl luminarzy,
Masz dość pochylania się nad książką,
Posłuchajcie bajek dobrej wróżki...”
(C. Perrault)

Może to niektórych zdziwić, ale przed Perraultem folklor i elitarna kultura szlachecka istniały bez przecinania się. Oczywiście szlachcice i panowie oddawali się fantazji, ale była ona zupełnie innego rodzaju - bardziej o rycerzach, ich wyczynach i kochankach (jak dworskie poematy z cyklu arturiańskiego). „Bajki chłopskie” były zbyt prostackie i wulgarne, a zatem niegodne wyrafinowanego gustu. I tak Perrault, który sam do głębi duszy uwielbiał te „nianiowe” bajki, zgłosił się na ochotnika, aby uzasadnić gatunek folklorystyczny przed szlachetną publicznością, aby wprowadzić opowieść ludową do wyższych sfer.

Najpierw publikuje pod własnym nazwiskiem trzy opowieści poetyckie – „Griselda” (1691), „Niedorzeczne pragnienia” i „Skóra osła” (1693), nie odrywając się jednak od zwyczajowej tradycji opowiadań La Fontaine’a. W 1696 roku podjął pierwszą próbę w stylistyce folklorystycznej – opublikował baśń „Śpiąca królewna” w czasopiśmie „Gallant Merkury”. Brak podpisu.
„Audiencja na Dworze” jest więcej niż udana i w przyszły rok Karol publikuje pełnoprawny zbiór „Opowieści Matki Gęsi, czyli opowieści i opowieści o minionych czasach z naukami”, który podpisuje… imieniem swojego 11-letniego syna i dedykuje córce Ludwika XIV . Autor posłużył się tym oszustwem nie bez powodu – cóż, to niepoważne, aby szanowany 69-latek zabawiał szanowaną publiczność takimi „bzdurami”! Bajki ukazały się pod nazwiskiem Charles Perrault dopiero po śmierci autora.

Ilustracja Gustave'a Doré do „Tales of Mother Goose”.

Perrault d'Hamancourt, a właściwie Charles Perrault, ze wstępu do baśni:
„Wasza Królewska Wysokość!
Nikt nie będzie uważał za dziwne, że dziecko z przyjemnością komponowało bajki, które składały się na ten zbiór, ale zaskakujące będzie, że miał czelność je wam przedstawić. Jednakże, Wasza Królewska Wysokość, niezależnie od dysproporcji między prostotą tych historii a oświeceniem twojego umysłu, jeśli dokładnie przeanalizujesz te opowieści, stanie się jasne, że nie jestem tak godny potępienia, jak mogłoby się początkowo wydawać. Wszystkie są pełne bardzo sensownych znaczeń i ujawniane w większym lub mniejszym stopniu, w zależności od tego, jak bardzo czytelnik się w nie zagłębi. Co więcej, ponieważ nic tak nie wyróżnia prawdziwej szerokości umysłu, jak jego zdolność wznoszenia się do największych przedmiotów i jednoczesnego poniżania się do najmniejszych...
...kto lepiej wie, jak żyją ludzie, niż te osoby, którym niebo przeznaczyło je prowadzić! Chęć dowiedzenia się o tym sprowadziła walecznych ludzi, a nawet członków waszej rodziny, do biednych chat i ruder, aby z bliska i na własne oczy zobaczyć niezwykłe rzeczy, które się tam działy, gdyż taka wiedza wydawała im się konieczna do pełnię ich oświecenia.”

Perrault na próżno szukał wymówek. Oświecona opinia publiczna doceniła ten „bzdury”. W paryskim sklepie Claude'a Barbina sprzedawano dziennie do 50 książek, a wydawca w ciągu roku trzykrotnie powtarzał nakład. „Opowieści Matki Gęsi” stały się nie mniej popularne niż dzielne powieści. Jednak sam Perrault zrobił wszystko, co możliwe, aby nie dopuścić do odrzucenia szlachty z kultury „oddolnej”.

Opowieści ludowe zostały maksymalnie „uszlachetnione” – oczyszczone ze wszystkiego, co prostackie i wulgarne, stylizowane na literaturę dworską i wypełnione znakami czasu. Maniery, ubiór i posiłki bohaterów doskonale odzwierciedlały XVII-wieczną szlachtę.
Powiedzmy, że książę z „Kopciuszka” nosił wykwintne „mówiące” imię Mirliflor (francuski mirer - „staraj się, staraj się” i fleur - „kwiat”), którym po wydaniu bajki często nazywano eleganckich młodych mężczyzn dwór Ludwika IV.

Ryż. Carla Offterdingera.

W Śpiącej królewnie kanibal żąda, aby bez przerwy podawano jej dziecięce mięso. „z sosem zbójniczym”; Książę, który obudził piękność, zauważa, że ​​jest ona ubrana staroświecko ( „Jej kołnierz stoi”), a przebudzona kobieta sama zwraca się do księcia tonem ospałej, kapryśnej damy ( „Och, czy to ty, książę? Kazałeś sobie czekać”). Nawiasem mówiąc, książę Perraulta nie spieszył się z wulgarnym pocałunkiem. Odkrywszy księżniczkę, on „podszedł do niej z drżeniem i podziwem i uklęknął obok niej”. I nawet po przebudzeniu nasza bohaterka i jej dzielny pan nie zrobili nic nagannego, ale rozmawiali o miłości przez cztery godziny, aż obudzili cały zamek. Poza tym w przypadku Perraulta nie wszyscy mieszkańcy królestwa zapadają w magiczny sen. Król i królowa, jak przystało na rodzinę królewską, nadal nie śpią, choć oczywiście nie łapią budzenia się córki.

Ryż. Waltera Crane’a.

Po swoich przygodach Mały Kciuk zostaje królewskim kurierem, a ocalała żona Sinobrodego całkiem praktycznie zarządza majątkiem okrutnego męża ( „Część z tego wykorzystała, aby wydać za mąż swoją siostrę Annę za młodego szlachcica...; druga część to nadanie braciom stopnia kapitana, a reszta - sama wyjść za mąż…”).

Wszystko gadżety Perraultowie są dobrze wychowani, szarmanccy niczym szlachcic i wyrażają się niemal wyłącznie w „wysokim stylu”. Jednak baśnie zawierają także obrazy z życia zwykłych ludzi. I tak ówcześni chłopi, popadli w całkowitą biedę, rzeczywiście często zabierali swoje dzieci do lasu i zostawiali je własnemu losowi (jak w „Tomku Kciuku”), a pozbawiony MŁODSZY syn młynarza mógł równie dobrze dysponować swego „dziedzictwa”, jak miał zamiar zrobić w bajce – zjeść kota i zrobić mufkę z jego skóry.

Ryż. Gustaw Dore.

„...z naukami…”

„Gdybym pozwolił, mógłbym nadać moim opowieściom więcej przyjemności
sobie inne wolności, którymi zwykle są ożywiani; ale pragnienie
bycie lubianym przez czytelników nigdy nie kusiło mnie na tyle
Postanowiłam złamać prawo, które sobie narzuciłam – nie pisać
niczego, co obrażałoby czystość i przyzwoitość”.
(C. Perrault)

Aby wprowadzić opowieści ludowe do wyższych sfer, nie wystarczyło udoskonalenie ich stylu i otoczenia. Należało wykazać, że folklor zawiera także zasadę moralizującą, że „ dobrzy ludzie lekcja”, o której pisał Puszkin. I choć osobiście nie przepadam za jednoznacznym moralizowaniem, to jasne jest, że w przypadku Perraulta taki krok był konieczny.

C. Perraulta:
„Odbiór, z jakim publiczność przyjęła dzieła tworzące ten zbiór, tak jak przyjęła je osobno, stanowi pewną gwarancję, że nie zrobią one na nich niekorzystnego wrażenia, gdy pojawią się razem. Byli jednak ludzie, którzy udawali ważnych i mieli wystarczającą intuicję, aby widzieć w nich jedynie bajki pisane dla zabawy i poświęcone tematom mało istotnym, i traktowali je z pogardą; ale ku naszej satysfakcji okazało się, że ludzie obdarzeni dobry gust, są różnie oceniani.
Z przyjemnością zauważyli, że te bibeloty wcale nie są bibelotami, lecz zawierają pożyteczny morał, a żartobliwy ton narracji został wybrany tylko po to, aby z większą przyjemnością działały na umysł czytelnika, jednocześnie pouczając i bawiąc . To powinno mi wystarczyć, aby nie bać się wyrzutów, że szukałem frywolnej zabawy.

W rezultacie Perrault, podobnie jak bajki, zaopatrzył każdą ze swoich opowieści w jeden (a czasem dwa) poetyckie morały. To prawda, że ​​\u200b\u200bte morały skierowane są głównie do dorosłych czytelników - są eleganckie, zabawne, a czasem mają „podwójne dno”. Powiedzmy, że pierwszy morał „Kopciuszka” mówi, że uprzejme maniery są główną zaletą bohaterki, a drugi mówi, że żadne maniery nie pomogą bez pożytecznych znajomości (wskazówka dla Wróżki Chrzestnej). W morale do Śpiącej królewny pisarz ostro krytykuje chęć kobiet do szybkiego zawarcia związku małżeńskiego:

„Poczekaj trochę,
żeby mój mąż się pojawił,
Przystojny i bogaty też
Całkiem możliwe i zrozumiałe.
Ale sto długich lat,
leżąc w łóżku i czekając
To takie nieprzyjemne dla pań
Żeby nikt nie mógł spać…”

A „Czerwony Kapturek” zdaniem Perraulta jest dobrym ostrzeżeniem dla młodych dziewcząt przed oszustwami zbuntowanych uwodzicieli:

„Nie bez powodu dotyczy to małych dzieci
(A zwłaszcza dla dziewcząt,
piękności i rozpieszczone dziewczyny),
Po drodze spotykam różnych mężczyzn,
Nie możesz słuchać podstępnych przemówień, -
Inaczej wilk mógłby je zjeść.
Powiedziałem: wilk! Wilków jest niezliczona ilość
Ale są między nimi inni
Łotrzykowie są tacy sprytni
To, słodko emanujące pochlebstwami,
Honor dziewczyny jest chroniony,
Towarzysz im w drodze do domu,
Są eskortowani na pożegnanie przez ciemne zakątki...
Ale wilk, niestety, jest skromniejszy, niż się wydaje,
To czyni go zawsze bardziej przebiegłym i straszniejszym!”

Ryż. Nicky'ego Goltza.

Nawet tam, gdzie bohaterce Śpiącej królewny los ukłuł ją wrzecionem w rękę, Perrault nie traci okazji, by wyjaśnić, że stało się tak również za sprawą księżniczki „wyróżnia się... pewną frywolnością”.

Ryż. Gustaw Dore.

Najbardziej uderzający przejaw moralności dworskiej znajdujemy u Kopciuszka. Swoją drogą, nie tak dawno temu czytałam, że ta słynna baśń, podobnie jak Królewna Śnieżka, została odrzucona przez niektóre wściekłe feministki. „Wadą” tych prac było rzekomo to, że uczą dziewczyny, że „warto być pięknym”.
Takie stwierdzenie nie tylko brzmi głupio, ale jest także zasadniczo błędne w odniesieniu do baśni. Brudna pasierbica, na którą nikt nie zwraca uwagi, różni się od swoich sióstr (wcale nie brzydka) nie rozmiarem klatki piersiowej i talii (choć oczywiście jest „potencjalnie” piękna), a mianowicie skromnością, cierpliwość, życzliwy i iście dworską uprzejmość (nie bez powodu Kopciuszek siada na balu z siostrami, obsypuje je uprzejmościami i dzieli się „pomarańcze i cytryny, które dał jej książę”). Piękno jest raczej magicznym Darem – zewnętrzną nagrodą za wewnętrzne (w przypadku Perraulta dworskie) cnoty.

"Kopciuszek". Ryż. Tomasz Sully.

A feministkom radziłabym przeczytać jeszcze jedną wspaniałą (choć mało znaną) baśń Perraulta „Rikke z kępką”, która poświęcona jest właśnie problemowi relacji piękna z inteligencją. W nim piękna, ale wyjątkowo głupia księżniczka i inteligentny, ale brzydki książę, dzięki miłości, lojalności i szlachetności, zdają się dzielić swoje zasługi. Nie taka bajka, muszę przyznać...

Charlesa Perraulta od dawna mieszkał w zamku Breteuil (35 km od Paryża) na zaproszenie Ludwika de Breteuil, ministra Ludwika XIV. Przypomina nam o tym 50 figur woskowych odtwarzających wątki znanych baśni.

Przed i po Perrault
(metamorfozy baśni)

Z jednej strony opowiadanie o klasycznych baśniach Charlesa Perraulta jest satysfakcjonującym zadaniem, bo chyba nie ma osoby, która w dzieciństwie nie słyszałaby ich od rodziców. Każdy, kto jest zbyt leniwy, aby samemu je przeczytać, z pewnością będzie musiał przeczytać je swoim dzieciom. Ale najprawdopodobniej nie będzie to tyle „oryginalny” Perraulta, ile raczej adaptowane opowiadania dla dzieci autorstwa T. Gabbe, A. Lyubarskiej, N. Kasatkiny i innych. Opowieści były niezmiennie „rozjaśniane” - wolne od drobnych szczegółów (. jak te znaki epoki, o których mówiliśmy powyżej), nadmierne okrucieństwo i, co najważniejsze, pozbawione ostatecznej moralności i kąśliwej ironii (przeznaczone dla dorosłych). Dzieciom może to nie być potrzebne, ale dorosłym czytelnikom wiele traci.

Ch. Perrault „Chłopiec z kciukiem”:
„...zaczął zarabiać tyle, ile zapragnęło jego serce; a wiele kobiet dawało mu tyle, ile żądał, aby otrzymywać wieści od swoich kochanków i to stanowiło jego główny dochód.
Było też kilka żon, które polecały mu nosić listy do ich mężów, ale płaciły one tak słabo i były tak mało przydatne, że w ogóle nie cenił tych dochodów”.

Jednak sam Perrault był gawędziarzem, więc jego słynne baśnie miały nie tylko historię, ale także dość fascynującą historię. Nie zapominajmy też, że te same opowieści folklorystyczne zostały „kanonizowane” nie tylko przez czcigodnego Francuza, ale także nie mniej znanych filologów niemieckich - braci Grimm, dlatego czasami zdarzają się nieoczekiwane zdarzenia.
Oceńcie sami...

„Śpiąca królewna”

„...Zaspane oczy czekają na kogoś, kto przyjdzie i zaświeci w nich światło,
Poranek Poliny trwa sto miliardów lat...
I przez te wszystkie lata słyszę, jak moja klatka piersiowa się kołysze,
A jej oddech zaparował szyby w oknach,
I nie jest mi przykro, że moja ścieżka jest tak nieskończona -
W jej kryształowej sypialni zawsze jest jasno…”
(I. Kormilcew „Poranek Poliny”)

Zacznijmy od tego, że „letarna” bajka Perraulta nosi nieco inną nazwę – „Piękno w Śpiącym Lesie” – co, jak widać, dokładniej oddaje jej magiczną atmosferę.

Ryż. Gustaw Dore.

Po drugie, większość powtórzeń baśni kończy się w momencie przebudzenia i ślubu, podczas gdy w oryginale zakochana para wciąż staje przed trudną próbą w postaci teściowej-kanibalki, która chce zjeść swoje wnuki. Jeśli w bajce wszystko kończy się pocałunkiem, to masz w rękach nie wersję Perraulta, ale wspomnianych braci Grimm. Swoją drogą, w Grimm całe królestwo zasypia natychmiast po nieszczęsnym zastrzyku księżniczki, podczas gdy w Perrault dobra wróżka usypia populację, nie pozwalając spać królowi i królowej.

Same początki tego fabuła bajki zagubiony w głębinach średniowiecza. Jedna z najstarszych adaptacji należy do Włocha Giambattisty Basile’a, który w 1636 roku opublikował jeden z pierwszych (choć nie tak znanych jak „Opowieści o matce gęsi…”) zbiorów baśni „Pentameron” (najwyraźniej w odpowiedzi na słynny „Dekameron”). Warto powiedzieć, że ta wersja „Śpiącej królewny” brzmi teraz nie mniej obscenicznie niż opowieści Boccaccia.

Ryż. Gustaw Dore.

Bohaterka Basile'a ma na imię Thalia. Bajka zaczyna się dość tradycyjnie – od złej klątwy rzuconej przez wiedźmę i pigułki nasennej z wrzeciona. To prawda, że ​​\u200b\u200bwtedy nie stoją na ceremonii z księżniczką, osadzają ją na tronie i umieszczają w opuszczonej leśnej chacie. Po chwili, zgodnie z przewidywaniami, do chaty natrafia polujący cudzoziemski król, lecz odkrywszy śpiącą królewnę, zachowuje się on w sposób odbiegający od dworskiego... W istocie precyzyjnie zastosował się do znanego wulgarnego dowcipu („ Nie pospieszymy się z pocałunkiem...”), po czym po prostu zgwałcił niczego niepodejrzewającą księżniczkę (och, przepraszam, bajka mówi „zebrał owoce miłości”) i odjechał.

Ryż. Henry'ego Meynella Rheama.

„Zaimpregnowana” piękność po cichu zaszła w ciążę i po terminie urodziła bliźnięta. Magiczne „znieczulenie” okazało się na tyle silne, że obudziła się nie od porodu, a dopiero wtedy, gdy dziecko omyłkowo zaczęło ssać jej palec i wyskoczyła zatruta końcówka wrzeciona. I wtedy król postanowił przyjechać ponownie po „owoce miłości”. Widząc Talię z dziećmi, w końcu... zakochał się i zaczął je częściej odwiedzać. A ponieważ nasz bohater był żonaty, jego żona, podejrzewając zdradę stanu, złapała Thalię z dziećmi i kazała zrobić z dzieci kotlety dla jej męża, a kochankę wrzucić w ogień. Oczywiste jest, że kucharz zlitował się nad dziećmi, poślizgnął jagnięcinę, a na koniec zamiast Talii spalił złą żonę na małym ogniu. Dalej – całkowite katharsis i zabawny morał: „Niektórzy ludzie zawsze mają szczęście – nawet gdy śpią”.

Pomnik w niemieckim mieście Wuppertal.

Myślę, że teraz jest dla ciebie jasne, jak bardzo Charles Perrault „uszlachetnił” bajkę.

Żart:
Śpiąca Królewna czekała na swojego księcia 30 lat i trzy lata. Ponieważ był Ilyą Murometsem.

Wiktor Wasniecow „Śpiąca księżniczka”.

„Kot w butach”

„Mam przyjemność służyć Państwu. Dla ciebie
Odważnie rzucę wyzwanie światu.
W końcu jesteś markizem de Carabas,
Potomek najstarszych ras,
Wśród wszystkich wybitnych markizów.

...Dlaczego śpisz w dziurze,
Zawsze ten dziwaczny dzieciak
Dlaczego nie mieszkasz na dworze?
Nie jedz i nie pij po srebrze
Wśród papug i piesków?!

(N. Gumilow „markiz de Carabas”)

Ryż. Carla Offterdingera.

Ta baśń jest w istocie baśniową „powieść piccannon”, w której przebiegły służący kot organizuje losy i karierę swojego nieszczęsnego pana. Poprawianie swojego „wizerunku” ( „Daj mi buty, żebym wyglądała przyzwoicie…”) kudłata łasica daje łapówki i wiesza „makaron” na uszach łatwowiernego króla, zastrasza wasali kanibala i „zabija” samego kanibala we własnym zamku. Po czym sam staje się „wielkim szlachcicem i łapie myszy tylko dla zabawy”.
Morał Perraulta był następujący:

„Dzieciństwo jest pięknie udekorowane
Dość duży spadek
Podarowany mojemu synowi przez jego ojca.
Ale kto dziedziczy umiejętności,
I uprzejmość i odwaga -
Albo raczej będzie świetnym facetem.

Ryż. Gustaw Dore.

Wersja Perraulta okazała się bardziej popularna niż podobna baśń nagrana przez braci Grimm „Hans i pręgowany kot”, w której kot (który po prostu przeszkodził) zmusza najmłodszy syn młynarz (kompletny idiota) pracuje dla niego przez siedem lat, po czym zostaje jednak nagrodzony zarówno pałacem, jak i księżniczką (bajka nie wyjaśnia, skąd wziął się tak wpływowy kot).

Nawiasem mówiąc, dzięki Perraultowi „tytuł” ​​najmłodszego syna młynarza, „markiz de Carabas” (a dokładniej „markiz de Carabas”), nabrał także zabawnych znaczeń.

K. Degtyarev „Historia Karabas-Barabas”:
„Stało się to w 1816 roku lekką ręką wesołego francuskiego poety Pierre'a Jeana Berangera. Charakter Karabasa uległ zmianie istotne zmiany lub, jeśli chcesz, został logicznie rozwinięty. Zamiast skromnego syna młynarza, z szacunkiem słuchającego rad swoich ulubieńców, spod pióra Bérengera wyłonił się wstrętny początkujący arystokrata, kontynuujący tradycje molierowskiego „filistra szlacheckiego”. Jedyne, co łączy Karabasa Perraulta i Berangera, to to, że obaj są markizami i obaj są synami młynarzy.
Bérenger skomponował swój zły wiersz w 1816 roku, rok po ostatecznym powrocie Burbonów do władzy. Wraz z nimi wróciła także arystokracja: ta sama starożytna, na pewno nie młynarska. Od zwykłych ludzi po szlachtę, wielu wyłoniło się za Napoleona z reguły ze względu na zasługi wojskowe, a zagorzały republikanin Bérenger powinien był współczuć tym „osobom, które same się dorobiły”. Ale to nie jest takie proste. Po odzyskaniu tronu król Ludwik potwierdził większość tytułów nadanych przez Napoleona, zyskując poparcie tej właśnie „nowej szlachty”. Poecie maksymalistycznemu takie zachowanie ludzi faworyzowanych przez Bonapartego wydawało się niegodziwe i to właśnie przeciw „degeneratom” skierował swoje ostre pióro”.

Słowo „Karabas” weszło do radzieckiej literatury dziecięcej poprzez… nie, wcale nie poprzez „Złoty klucz” A. Tołstoja. Jako groźny okrzyk wyszedł najpierw spod pióra K. Czukowskiego w bajce „Moidodyr” (1923) („Uderzył w miedzianą misę / I krzyknął: „Kara-baras!”), A następnie w „Barmaleya” ” (1925) („…On straszne słowo krzyczy: / - Karabas! Karabas! / Teraz zjem lunch!”). A stąd do Karabas-Barabas, jak można się domyślić, był już jeden krok.

„Sinobrody”

„Dzisiejsza lekcja jest dla mnie trudna.
Dokąd można uciec z dziwnego snu?
Teraz znalazłem kwiat
W starożytnym procesie Gillesa de Retza...
I rzeczywiście, diabelska pasja
Wzrosło w mojej duszy, jak śpiew,
Cóż za dar miłości, kwiat więdnie
Został wrzucony do księgi zbrodni…”.
(N. Gumilew)

Jeśli śpiące królewny, Czerwone Kapturki i Kopciuszki to wyłącznie postacie z bajek, to o rolę pierwowzoru Sinobrodego rywalizuje co najmniej dwóch kandydatów.

Pierwszym z nich jest baron Gilles de Ré (de Retz) – bohater słynnego „horroru” o tym, jak w ciemnych piwnicach zamku Tuffon na wszelkie możliwe sposoby wykorzystywał seksualnie niezliczone niewinne dzieci, zabijał je, a nawet składał w ofierze niektórzy do szatana. Kiedy Gilles de Rais został spalony jako czarownik w 1440 roku, wielu jego krewnych i znajomych było, delikatnie mówiąc, zaskoczonych. XV-wieczny kronikarz napisał: „Przed tymi wydarzeniami był znacznie bardziej znany jako najdzielniejszy z rycerzy”. W przeciwnym razie! Gilles de Rais to nieustraszony bohater wojny stuletniej, towarzysz samej Joanny d'Arc, która w wieku 25 lat otrzymała z rąk króla Karola VII tytuł marszałka.
I jaki haniebny koniec! To prawda, mówią, że zadłużony baron w rzeczywistości zajmował się alchemią, próbując wyprodukować złoto z ołowiu i poprawić swój dobrobyt. Złota oczywiście nie dostał, a swoich wierzycieli (w tym także tych spośród duchowieństwa) traktował też niegrzecznie. Sprawą zajęła się Inkwizycja, a potem poszło jak w zegarku – tortury, „szczere” przyznanie się do zamordowania 140 dzieci i kult diabła, w wyniku czego (w ramach zachęty do szczerości) baron „miłosiernie został ”udusił się przed spaleniem. I tak wśród ludu zaczęła szerzyć się wieść o strasznym baronie.

Po lewej stronie baron Sinobrody na ryc. A.D. Reipolski. Po prawej stronie prawdziwy baron Gilles de Rés (Retz).

Opinia, że ​​to Gilles de Rais stał się prototypem Sinobrodego, utrwaliła się ostatecznie w XIX wieku i przetrwała bardzo długo. Uważano, że skoro Perrault posłużył się baśnią bretońską, to jej pierwowzorem był straszny bretoński baron. Opat Bosser przytoczył więc legendę, według której de Re porywa żonę hrabiego i prosi o rękę, oddając jej swoje ciało i duszę. Ale pech - dziewczyna zamienia się w diabła i nagradza barona złowieszczym Sinobrodym.
Jednocześnie pozostało pytanie - jak niewinnie zamordowane dzieci nagle zamieniły się w torturowane żony (swoją drogą, prawdziwy baron ożenił się tylko raz, i to dla wygody).

Francuski historyk Jean Bataille, który po raz pierwszy opublikował tę książkę w latach 70. XX wieku. kompletne materiały w procesie Gillesa de Rais pisał: „Nie ma nic wspólnego Sinobrodego z Gillesem de Rais… Nic w życiu Gillesa nie odpowiada zakazanemu pomieszczeniu, kluczowi z plamą krwi, nie ma nic takiego jak Siostra Anna w wieży”. Dziś wszyscy poważni badacze twierdzą, że historia zabójcy żony istniała jeszcze przed Gillesem de Rais. W tej samej Bretanii istniała legenda o królu Komorów Przeklętym, który rzekomo rządził tam w VI wieku i zabijał wszystkie swoje żony, gdy zaszły w ciążę. Stopniowo starożytna legenda i historia de Rais połączyły się. Teraz zwiedzającym zamek Tiffauges pokazano nie tylko salę, w której baron udusił chłopców, ale także salę, w której powiesił swoje żony.

Ryż. Gustaw Dore.

Jednak nawet w oficjalnej, mrożącej krew w żyłach historii wiele było niejasnych. Po pierwsze, w podziemiach zamku nikt nie odnalazł zwłok dzieci i nie przedstawił ich sądowi. Po drugie, cała komisja sądowa była często wrogo nastawiona do oskarżonego. Po trzecie, w wyniku tego procesu książę Bretanii – główny wierzyciel barona – otrzymał prawie wszystkie swoje ziemie i nieruchomości. I wreszcie w rękach Inkwizycji możesz przyznać się do wszystkiego. Historycy od dawna podejrzewali, że cała masakra Gillesa de Raisa została sfabrykowana przez jego wrogów. A w 1992 r. specjalna komisja w Pałacu Luksemburskim rozpatrzyła „sprawę” barona i wydała wyrok: „Niewinny”. Cóż, lepiej późno niż wcale...

Nawiasem mówiąc, „Sinobrody” jest często nazywany innym postać historyczna, a mianowicie króla angielskiego Henryka VIII, który rzeczywiście miał słabość do częstej zmiany żon. Pewnego razu, gdy papież zabronił mu rozwieść się z pierwszą żoną, król bez wahania najpierw zmienił kraj... religię (wprowadził anglikanizm, uwalniając się tym samym spod władzy papieskiej), a potem żonę. Sześciokrotnie zmieniał żony, w dwóch przypadkach bez rozwodu: po prostu oskarżył je o zdradę stanu i ściął im zniesmaczone głowy. Dlaczego nie Sinobrody?

Zabawne, że Perrault wyciągnął ze swojej opowieści całkiem nieoczekiwany morał. W pierwszej nie tyle robi wyrzuty okrutnemu mężowi, ile naśmiewa się z kobiecej cechy wtykania nosa tam, gdzie nie należy, w drugiej moralności ironizuje w stosunku do mężów popychanych przez żony:

Pierwszy morał:
„Tak, ciekawość jest plagą.
To dezorientuje wszystkich
Na górze narodzili się śmiertelnicy.
Istnieją tysiące przykładów,
jeśli przyjrzysz się trochę bliżej:
To zabawne, że kobiety są nieskromne
pasja do tajemnic:
Wiadomo -
co miało swoją cenę,
Natychmiast straci zarówno smak, jak i słodycz.

Drugi morał:
„Jeśli masz trochę rozumu w głowie,
Aby wyjaśnić bełkot świata,
Można to łatwo zrozumieć – taka jest historia
Tylko w bajce możemy czytać.
Nie ma dziś na świecie zawziętych mężczyzn:
Nie widać takich zakazów.
Obecny mąż przynajmniej nie zna zazdrości,
Biegał wokół żony jak kochający kogut,
I nawet jeśli jego broda jest srokata,
Nie możesz tego pojąć – czyją ona jest mocą?

Nic dziwnego, że mężczyźni piszący dzieła na podstawie Sinobrodego często przedstawiali bohatera ze współczuciem. Na przykład w satyrycznej sowieckiej kreskówce z 1979 r. „Bardzo Sinobrody”, w której mówimy nie tyle o despotyzmie mężów, ile o despotyzmie żon.

"Czerwony Kapturek"

„Wilk pozostałby przy życiu, gdyby nie rozmawiał w lesie z dziewczyną w czerwonej czapce.”
(żart)

„Czerwony Kapturek” to kolejny przykład zamieszania, jakie może powstać wokół różne wersje opowieści ludowe. Często pod okładką dziecięcych wydań „Bajek Ch. Perraulta” można spotkać wersję optymistyczną, w której Mały Kapturek wraz z babcią zostają wyjęci z brzucha wilka przez dzielnych drwali, choć efekt jest podobny. obecny nie w Perrault, ale u braci Grimm. Tak naprawdę w Perrault wszyscy zginęli, a wilk triumfuje, dlatego wydawcy chronią psychikę dzieci pomimo praw autorskich.

Ryż. Gustaw Dore.

Jeśli jednak mówimy o psychice dziecka, szczęśliwe zakończenie Braci Grimm również może szokować. Bo nieszczęścia wilka nie kończą się rozerwanym brzuchem. Uprzejma dziewczyna wpadła na pomysł wypchania brzucha wilka kamieniami i zaszycia go za karę (a nawet sama przygotowała na to materiał). Opowieści dla dzieci również „milczały” na ten temat. I w ogóle prawo autorskie we wszystkim, co wiąże się z przetwarzaniem folkloru, jest rzeczą niejednoznaczną. Na przykład w różnych krajach zawartość koszyka Czerwonego Kapturka ma swoją własną barwa narodowa. Powiedzmy, że we Włoszech przynosi babci świeżą rybę, w Szwajcarii – koło sera, a we Francji – placki i garnek masła.

A Waldmanowie, para handlarzy używanymi książkami w Zurychu, gromadząca wszelkiego rodzaju eksponaty związane z „Czerwonym Kapturkiem”, twierdzą, że najstarsza wersja tej bajki pochodzi z XV wieku. Podobno jest jeszcze ciemniejsza od wersji Perraulta. Tam wilk zjada nie tylko babcię, ale także połowę wioski, a bohaterka posypując głowę popiołem, deklaruje prawdziwą zemstę na szarym rabusiu. W końcu zwabia zabójcę do dołu z wrzącą smołą.
Wkrótce fabuła uległa zmianie, a wilk zaczął zwabiać go w pułapkę, wymownie wcielając się w rolę podstępnego męskiego uwodziciela. W związku z tym ofiara zyskuje zalotną i dokuczliwą czerwoną czapkę.
Jednak dziewczyna nosi czapkę tylko w tłumaczeniu na język rosyjski. W oryginale ozdobiony jest czerwoną „przyzwoitką” – peleryną w formie płaszcza z kapturem, która wyszła z mody pod koniec XVII wieku. i stało się ubraniem zwykłych ludzi.

Po lewej stronie - ryc. z wydania z 1927 r. Po prawej – ryc. Waltera Crane’a.

Żarty:

- Witaj, Zielony Kapturku!
- Witaj, daltonisto szary!

- Zjem cię, Czerwony Kapturku! - powiedział szalony pionier i zjadł swoją czapkę.

Wiele osób, które próbują ćwiczyć analizę bajek, często jest zakłopotanych - dlaczego wilk nie zjadł Kapturka w lesie? Tak, bo zważywszy na alegorię baśni, byłoby to morderstwo „w miejscu publicznym” (Perrault pisze: „...w lesie byli drwale”), a nie oszustwo. Celem wilka jest oszukać, zbliżyć się do ofiary, udając ukochany. Rozwiązanie następuje dopiero wtedy, gdy zrelaksowana bohaterka dotyka zębów swojej „kochanej babci” i rozumie, kto stoi przed nią. Na drugie pytanie - dlaczego Czapka wchodzi do łóżka babci? – możesz także odpowiedzieć. Po pierwsze, w tamtych czasach rodziny zwykłych ludzi często spały wszystkie w tym samym łóżku, a po drugie, biorąc pod uwagę rolę wilczego uwodziciela, łóżko w bajce wygląda całkiem organicznie.

Ryż. Gustaw Dore.

Nawiasem mówiąc, na wczesnych rysunkach Czerwony Kapturek jest w pełni ukształtowaną dziewczynką, a nie tą dziewczynką o pulchnych policzkach, którą narysował G. Dore w purytańskim XIX wieku. Podtekst seksualny opowieści zyskał szczególną popularność w czasach interpretacji freudowskich. Psycholog E. Bern dostrzegł nawet w fabule... kobiecy spisek przeciwko wilkowi. Ma to oczywiście sens tylko w wersji Braci Grimm.

E. Berne „Ludzie grający w gry”:
„Jeśli przyjmiemy wynik takim, jaki jest w rzeczywistości, cała sprawa jest intrygą w sieci, w której schwytano nieszczęsnego wilka: był zmuszony wyobrazić sobie siebie jako oszusta, który jest w stanie oszukać każdego i wykorzystuje dziewczynę jako przynętę. Morał z tej historii może nie jest taki, że małe dziewczynki powinny trzymać się z daleka od lasu, w którym żyją wilki, ale że wilki powinny trzymać się z daleka od dziewcząt, które wyglądają na naiwne, i od swoich babć. Krótko mówiąc: wilk nie powinien chodzić sam po lesie. Jednocześnie istnieje również ciekawe pytanie: co zrobiła matka, gdy wysłała córkę na cały dzień do babci?

Ryż. Borys Dechterew.

"Kopciuszek"

„Kopciuszek ma wiele zmartwień;
Nie ma szczęścia.
Kto by wiedział, że król (który by wiedział)
Pożądaj kryształu.”
(E. Shklyarsky „Kopciuszek”)

O ile „Czerwony Kapturek” trafił do ludzi głównie w optymistycznej wersji Braci Grimm, o tyle „Kopciuszek” nadal wolał wersję francuską. A wszystko z tego samego powodu: opowieść o słynnych braciach okazała się zbyt krwawa. I nic dziwnego: w przeciwieństwie do Perraulta starali się jak najmniej ingerować w opowieści ludowe.
Już sam wizerunek Kopciuszka z Grimm jest na ogół tradycyjny: jest równie pracowita, życzliwa i skromna, jak w baśni Perraulta. To prawda, że ​​​​bohaterce pomaga nie matka chrzestna, ale jej prawdziwa matka. Pomaga oczywiście przez pośrednika: na jej grobie rośnie drzewo, w którego gałęziach żyje biały ptak spełniający życzenia.

Ryż. Gustaw Dore.

Słynne buty w wersji Grimm są złote. Jednak nawet w Perrault początkowo były dalekie od kryształu, ale obszyte futrem. Niektórzy badacze uważają, że futrem tym była słynna rosyjska sobola i w tłumaczeniach piszą „buty sobolowe”, inni zaś twierdzą, że futro to pochodziło od wiewiórki syberyjskiej. Ale z czasem słowo „vair” („futro na obramowanie”), niczym zepsuty telefon, zamieniło się w „verre” („szkło”). Tak wygodne i miękkie buty zamieniły się w „kryształowe pantofle”, których słuchało się cudownie, ale w praktyce całkowicie sadystyczne. Swoją drogą O. de Balzac i autor słownika francuskiego proponowali w baśni Perraulta zastąpienie „de verre” słowem „de vair”, ale było już za późno – przyzwyczaili się już do szklanych pantofelków.

Ryż. Arthura Rackhama.

Motyw ucieczki Kopciuszka z balu przez Grimma również różni się od wersji Perraulta. Piękno tutaj nie bało się bicia zegara, ale prób księcia, aby dowiedzieć się, czyją jest córką. Kiedy do rodziny Kopciuszka przychodzi posłaniec z butami, psotnym siostrom udaje się je przymierzyć, przez co jedna z nich... odcina jej palec u nogi, a druga piętę! Jednak zwodziciele są zdemaskowani przez dwa śpiewające gołębie:

„Patrz, patrz,
A but jest pokryty krwią…”

Na tym nie kończą się nieszczęścia sióstr. Jeśli w dworskiej narracji Perraulta Kopciuszek nie tylko im przebacza, ale także organizuje ich życie osobiste („...poślubiła dwóch szlacheckich dworzan”), to wśród „populistów” Grimm represje wobec ciemiężycieli bohaterki są nieuniknione.

Bracia Grimm, „Kopciuszek”:
„A kiedy przyszedł czas świętowania ślubu, pojawiły się także zdradzieckie siostry - chciały jej schlebić i podzielić się z nią szczęściem. A gdy orszak weselny szedł do kościoła, najstarszy był po prawej stronie panny młodej, a najmłodszy po lewej stronie; a gołębie wydziobały każdemu z nich po jednym oku. A potem, kiedy wracali z kościoła, najstarsza kobieta poszła lewa ręka, a najmłodszy po prawej; a gołębie wydziobały każdemu z nich po drugim oku”.

To taka bajka, drogie dzieci!

Ryż. Gustaw Dore.

Sondażom oczywiście nie można ufać, ale jest wiele prawdy w tym, że fabuła „Kopciuszka” została uznana za najpopularniejszą w całej historii ludzkości. Rozkwitł szczególnie gwałtownie w epoce kapitalizmu jako wspaniała ilustracja ucieleśnienia „ Amerykański sen" A Charles Perrault, gdyby żył, mógłby całkiem słusznie żądać tantiem za każdą „operę mydlaną” i melodramat, w którym stale wykorzystuje się to cenione marzenie każdej kobiety.

D. Rodari „Gramatyka fantazji”:

„Bierze popularną baśń i sprowadza ją do jej nagiego zarysu, podstawowych wątków fabularnych:

Kopciuszek mieszka z macochą i przyrodnimi siostrami. Siostry idą na wystawny bal, zostawiając Kopciuszka samego w domu. Dzięki czarodziejce Kopciuszek również trafia na bal, Książę się w niej zakochuje... itd.

Druga operacja polega na jeszcze większym wyabstrahowaniu fabuły:

„A” mieszka w domu „B” i jest w innym związku z „B” niż „C” i „D”, którzy również mieszkają z „B”. „B”, „C” i „D” idą do „D”, gdzie dzieje się coś zwanego „E”. „A” pozostaje samo (lub jedno, płeć nie ma znaczenia). Ale dzięki interwencji „F” „A” może trafić także do „D”, gdzie na „3” robi niezatarte wrażenie. Itp.

Teraz zinterpretujmy ten abstrakcyjny schemat w nowy sposób. Na przykład może to wyglądać tak:

Delphine jest ubogą krewną właściciela farbiarni w Modenie i matką dwóch wesołych uczennic. Podczas gdy Signora i jej córki podróżują na Marsa, gdzie odbywa się wielki międzygalaktyczny festiwal, Delphine spędza czas w farbiarni i prasuje strój balowy Hrabina Takakito. Rozmyślając o tym, Delphine zakłada suknię hrabiny, wychodzi na ulicę i nie zastanawiając się dwa razy, wchodzi do statek kosmiczny Fairy-2..., ta sama, na której leci Signora Takayato, również udająca się na marsjańskie wakacje. Delphine oczywiście jeździ jak zając. Na balu prezydent marsjańskiej republiki zauważa Delphine i tańczy tylko z nią. Itp. itp."

Żarty:

Ojciec-sułtan wysłał posłańców po całym kraju szklany pantofelek mały rozmiar.
„Ktokolwiek pasuje do buta, jest narzeczoną mojego syna” – oznajmił.
A but pasował na 1234 młodych dziewcząt, które wkrótce zostały żonami szczęśliwego następcy sułtana.

Kopciuszek przyszedł do księcia, spojrzał - nie było zęba!
„Widzisz” – wyjaśnił Kopciuszek – „któregoś dnia obgryzałem pestki dyni i złamałem ząb na prawej przedniej sprężynie!”

Jeśli chodzi o losy samego Perraulta, to pod koniec życia go nie rozpieszczała. Syn Pierre (ten sam, którego imieniem podpisane są bajki) miał na początku wielki sukces na świecie i trafił do wewnętrznego kręgu księżniczki. Ale wkrótce potem podczas jednej z bójek dźgnął nożem syna cieśli i poszedł do więzienia. Ojciec wypłacił matce zamordowanego ogromne odszkodowanie i wyciągnął syna z więzienia. Po czym Pierre poszedł na wojnę i tam zmarł. Trzy lata po śmierci syna – 16 maja 1703 roku – zmarł także Charles Perrault, jeden z twórców europejskiej baśni literackiej.

Charlesa Perraulta. Portret 1697

UWAGI:

1 - Małżeństwo Perraultów miało siedmioro dzieci i wiele z nich zyskało sławę, jak na przykład Claude Perrault, autor wschodniej fasady Luwru.

2 - Matka Gęś to popularna postać europejskiej literatury dziecięcej, bohaterka baśni i rymowanek.

3 – Oczywiście pojawiła się negatywna krytyka. Tak więc Dufresnie da la Riviere parodiował „nisko” w komedii „Wróżki, czyli opowieści matki gęsi” (1697) styl konwersacyjny Perraulta, a opat Pierre de Villiers opublikował cały polemiczny traktat „Rozmowy o baśniach i innych współczesnych dziełach, mające chronić przed złym gustem” (1699). Mimo to wielkość sprzedaży książki Perraulta mówiła sama za siebie.

4 - Pierwsze rosyjskie tłumaczenie baśni Perraulta zostało zamówione u I. Turgieniewa przez paryskiego wydawcę J. Etzela (który jako pierwszy opublikował w 1862 r. „Opowieści Matki Gęsi” ze wspaniałymi ilustracjami G. Doré). Rosyjski pisarz przetłumaczył tylko dwie bajki („Czarodziejka” i „Sinobrody”), resztę przetłumaczył N. Szczerban. W 1768 roku książka została opublikowana pod tytułem „Opowieści czarodziejek z naukami moralnymi”, ale Turgieniew był niezadowolony ze swojego tłumaczenia.

5 - Baron był jedynym, który próbował uwolnić Dziewicę Orleańską, ale było już za późno.

6 - Nawiasem mówiąc, odważny łowca-wyzwoliciel po raz pierwszy pojawił się w sztuce poetyckiej niemieckiego pisarza romantycznego Ludwiga Tiecka „Życie i śmierć Czerwonego Kapturka” (1800).

7 - W jednym z wczesnych wątków baśni, istniejącym jeszcze przed wersją Perraulta, wilk nie tylko zabija babcię, ale także przygotowuje jedzenie z jej ciała i pije z jej krwi. Kiedy przybywa Czerwony Kapturek, przebrany wilk częstuje ją tym okropnym jedzeniem, po czym złoczyńca zaprasza dziewczynę, aby się rozebrała i położyła obok niego, a jej ubranie wrzuciła do ognia (przebiegły wilk niszczy dowody). Cóż - zgodnie ze znaną fabułą.

8 - Bajkę interpretowano nie tylko w sposób seksualny, ale także narodowy. Ideolodzy III Rzeszy wpadli więc na pomysł, że Czerwony Kapturek symbolizuje naród niemiecki, a wilk symbolizuje światowe żydostwo.

| |

Charles Perrault (1628-1703) – francuski gawędziarz, krytyk i poeta, był członkiem Akademii Francuskiej.

Dzieciństwo

12 stycznia 1628 roku w Paryżu w rodzinie Pierre’a Perraulta przyszli na świat chłopcy bliźniacy. Nazywali się Francois i Charles. Głowa rodziny pracowała jako sędzia w parlamencie Paryża. Prace domowe i wychowanie dzieci zajmowała się jego żona, której przed narodzinami bliźniaków było już czworo. Po 6 miesiącach mały Francois zachorował na zapalenie płuc i zmarł, a jego brat bliźniak Karol stał się ulubieńcem rodziny i przyszłości znane bajki wychwalał rodzinę Perraultów na całym świecie. Oprócz Karola sławę zasłynął także jego starszy brat Claude, wielki architekt, autor wschodniej fasady Luwru i Obserwatorium Paryskiego.

Rodzina była zamożna i inteligentna. Dziadek Karola ze strony ojca był zamożnym kupcem. Mama przyjechała rodzina szlachecka, przed ślubem mieszkała w wiejskiej posiadłości Viri. Jako dziecko Charles często tam bywał i najprawdopodobniej później czerpał stamtąd historie do swoich bajek.

Edukacja

Rodzice dołożyli wszelkich starań, aby zapewnić swoim dzieciom godne wykształcenie. Gdy chłopcy byli mali, ich matka uczyła ich czytania i pisania. Ojciec był bardzo zajęty pracą, ale czas wolny zawsze pomagałem mojej żonie. Wszyscy bracia Perrault studiowali w Beauvais University College, a tata czasami sprawdzał ich wiedzę. Wszyscy chłopcy radzili sobie doskonale w nauce, przez cały okres nauki nie byli chłoszczeni, co było wówczas bardzo rzadkie.

Kiedy Charles miał 13 lat, został wyrzucony z klasy za kłótnię z nauczycielem. Facet porzucił szkołę, ponieważ pod wieloma względami nie zgadzał się z nauczycielami.

Dalszą edukację kontynuował samodzielnie u swojego najlepszego przyjaciela Borena. W ciągu trzech lat nauczyli się łaciny, historii Francji, greki i literatura starożytna. Karol powiedział później, że całą wiedzę przydatną mu w życiu zdobył w okresie samodzielnej nauki z przyjacielem.

Po osiągnięciu dorosłości Perrault studiował prawo u prywatnego nauczyciela. W 1651 uzyskał dyplom prawnika.

Kariera i kreatywność

Jeszcze na studiach Perrault napisał swoje pierwsze wiersze, komedie i wiersze.
W 1653 r. Opublikowano jego pierwsze dzieło - poetycką parodię „Mury Troi, czyli pochodzenie burleski”. Ale Perrault potraktował literaturę jako hobby; zbudował swoją karierę w zupełnie innym kierunku.

Zgodnie z życzeniem ojca, po ukończeniu studiów prawniczych, Karol przez jakiś czas pracował jako prawnik, jednak szybko przestała go interesować taka działalność. Poszedł do pracy jako urzędnik u starszego brata, który już wtedy prowadził wydział architektoniczny. Należy zauważyć, że Charles Perrault z sukcesem budował swoją karierę, awansował do rangi doradcy króla, głównego inspektora budynków, następnie stał na czele Komitetu Pisarzy i wydziału Chwały Króla.

Jean-Baptiste Colbert, polityk a główny kontroler finansów, który faktycznie rządził Francją za czasów Ludwika XIV, patronował Karolowi. Dzięki takiemu patronowi w 1663 roku, podczas tworzenia Akademii Inskrypcji i Beaux-Letterów, Perrault otrzymał stanowisko sekretarza. Zdobył bogactwo i wpływy. Oprócz głównego zajęcia Charles z powodzeniem kontynuował pisanie wierszy i angażował się w nie krytyka literacka.

Ale w 1683 roku Colbert zmarł, a Perrault stał się haniebny na dworze, najpierw pozbawiono go emerytury, a potem stanowiska sekretarza.

W tym okresie powstała pierwsza baśń o pasterce zwanej Grisel. Szczególna uwaga Autor nie poświęcił tej pracy żadnej uwagi i nadal zajmował się krytyką, pisząc obszerny czterotomowy zbiór dialogów „Porównanie autorów starożytnych i współczesnych”, a także wydając książkę „Sławni ludzie XVII-wiecznej Francji”.

Kiedy w 1694 roku ukazały się jego dwa kolejne dzieła: „Skóra osła” i „Śmieszne pragnienia”, stało się jasne, że nowa era gawędziarza Charlesa Perraulta.

W 1696 roku baśń „Śpiąca królewna”, opublikowana w czasopiśmie „Gallant Merkury”, natychmiast stała się popularna. I już rok później sukces wydanej książki „Opowieści Matki Gęsi, czyli Historie i opowieści minionych czasów z naukami” okazał się niesamowity. Perrault usłyszał fabułę dziewięciu baśni zawartych w tej książce, gdy pielęgniarka jego syna opowiadała je dziecku przed snem. Oparł się na podaniach ludowych i poddał je artystycznemu potraktowaniu, otwierając im w ten sposób drogę do literatury wysokiej.

Udało mu się powiązać dawne dzieła ludowe ze współczesnością; jego baśnie były napisane tak przystępnie, że czytali je ludzie wyższe społeczeństwo i z prostych klas. Minęły ponad trzy stulecia, a na całym świecie matki i ojcowie czytają swoim dzieciom przed snem:

• „Kopciuszek” i „Tom Kciuk”;
• „Kot w butach” i „Czerwony Kapturek”;
• „Domek z piernika” i „Sinobrody”.

Na motywach baśni Perraulta wystawiano balet i pisano opery najlepsze teatry pokój.
Baśnie Perraulta zostały po raz pierwszy przetłumaczone na język rosyjski w 1768 roku. Pod względem liczby dzieł opublikowanych w ZSRR Karol zajął czwarte miejsce wśród pisarzy zagranicznych po Jacku Londonie, Hansie Christianie Andersenie i Braciach Grimm.

Życie osobiste

Charles Perrault ożenił się dość późno, bo w wieku 44 lat. Jego wybranką została młoda, 19-letnia dziewczyna Marie Guchon. Mieli czworo dzieci. Ale małżeństwo nie trwało długo; Marie zmarła w wieku 25 lat na ospę. Karol nigdy nie ożenił się ponownie i samotnie wychowywał córkę i trzech synów.

W dolinie Chevreuse niedaleko Paryża znajduje się „Domena Kota w Butach” – muzeum zamkowe Charlesa Perraulta, w którym można spotkać się na każdym rogu figury woskowe postacie z jego bajek.