Anna Achmatowa to moja ulubiona poetka, którą czytam z przyjemnością. Jej prace inspirują i skłaniają do refleksji nad życiem, nad przeszłymi losami narodu rosyjskiego. To poetka XX wieku, której ducha złamały smutki, jakie zesłał na nią los. Tworzyła opisując wyzwania, przed którymi stanęła. Stworzyła także takie dzieło jak Requiem, o którym będziemy pisać, rozwodząc się nad historią powstania tego wiersza.
Anna Achmatowa: wiersz Requiem
Wiersz Achmatowej Requiem to utwór, który porusza straszne lata co zmieniło cały kraj. Lata represji i prześladowań, lata aresztowań niewinnych ludzi, samowola władz. To niekończące się kolejki w więzieniach, w których krewni stali, aby zobaczyć krewnych więźniów, krewnych więźniów. Aresztowania wpłynęły także na życie Achmatowej, ponieważ ona również musiała stać w tych samych szeregach, gdy aresztowano jej syna. W pracy Anna wylała swoją duszę i pokazała wszystkie smutki, które dotknęły jej życie i nie tylko ból rodzinny pokazany w wierszu, wylał się tutaj ból zwykłych ludzi.
Zastanówmy się nad historią powstania wiersza Anny Achmatowej Requiem. Jaka jest ta historia?
Historia stworzenia przypadła na trudne dla kraju lata, a powstanie wiersza Requiem trwało sześć lat. Pomysł pojawił się, gdy poetka stała w kolejce do więzienia, aby odwiedzić syna, oskarżanego o udział w antyradzieckiej grupie terrorystycznej. Tam pewna kobieta, rozpoznając Annę Achmatową, poprosiła o opisanie wszystkiego, co się działo. Anna zgodziła się. Anna napisała o swoim pomyśle we wstępie.
Ogólnie rzecz biorąc, syn Achmatowej był kilkakrotnie aresztowany. Po raz pierwszy wydarzyło się to w 1935 r., a jego matce udało się doprowadzić do jego szybkiego uwolnienia, zwracając się do Stalina. Następnie drugie aresztowanie w 1938 r. W 1939 r. – trzecie aresztowanie i wyrok – egzekucja. Ale wyrok zostaje zastąpiony przez wygnanie.
Wracając do historii powstania Requiem Achmatowej, poetka swoje pierwsze szkice wykonała w latach 1934–1935. Chciała publikować wiersze w zaplanowanym cyklu lirycznym, ale drugie aresztowanie syna nie daje jej spokoju. Teraz postawiła sobie za cel ukazanie całej prawdy, przekazanie społeczeństwu i ukazanie czytelnikom całego horroru i całego bólu, jakiego doświadczyli ludzie w latach represji. Tak więc cykl liryczny stał się wierszem, który poetka zaczęła pisać w latach 1938–1940. Skończyła pisać w latach pięćdziesiątych. Dzieła nie są drukowane od razu, lecz przekazywane sobie w pojedynczych egzemplarzach. Stała się bardzo popularna.
Po raz pierwszy opublikowano go w Monachium w 1963 roku, ale była to tylko część wiersza. Całe Requiem ukazało się dopiero w 1987 roku. Tak więc wydano Requiem, składające się z różne części. Wiersz, którego kiedyś nie czytano, ale spisano na małych kawałkach papieru, zapamiętano, a następnie spalono. Możemy teraz bez obaw przeczytać to dzieło na głos i dać przykład wspaniałej poetki Annie Achmatowej.
- 1962. 18 listopada – ukazało się opowiadanie A. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Anna Andreevna przyszła prosić o radę, co zrobić z Requiem, i usłyszała w odpowiedzi: „To była tragedia ludu, a dla was to tylko tragedia matki i syna”. Co to było, głupota czy zazdrość? 8 grudnia – pierwsza maszynopis „Requiem”, wykonana przez Nikę Nikołajewną Glen, kiedy Anna Andreevna mieszkała w swoim wspólnym mieszkaniu.
- 1965. 9 maja – Los Angeles Shilov nagrał „Requiem” na magnetofonie w Komarowie lektura autora, obiecując nie rozpowszechniać nagrania do czasu publikacji wiersza w ZSRR.
- 1966. Marzec - po śmierci Achmatowej „Requiem” ukazało się w Moskwie w formie rękopisu, w nakładzie 25 numerowanych egzemplarzy.
- 1987. Pierwsza publikacja „Requiem” w ZSRR w czasopismach „Październik” i „Neva”. Wiersz znalazł się obecnie w programie nauczania szkoły.
Wiersz „Requiem” powstał w tragicznych latach 1935–1940. To jest główna część. Pierwsze szkice pojawiły się w 1934 roku. Najnowsze zmiany sięgają lat 60-tych. Wiersz ten jest doświadczeniem żony i matki „wrogów ludu”. Od dawna istniała jako twórczość ustna. Achmatowa spaliła notatki po przeczytaniu fragmentów zaufanym osobom.
Lydia Chukovskaya: „Anna Andreevna, odwiedzając mnie, czytała mi wiersze z Requiem, także szeptem, ale w swoim Domu Fontanny nie odważyła się nawet szeptać; nagle w środku rozmowy ucichła i: pokazując mi wzrokiem sufit i ściany, wzięła kartkę papieru i ołówek, po czym głośno powiedziała coś bardzo świeckiego: „napijesz się herbaty?” albo „jesteś bardzo opalony” – po czym napisała na kartce papieru, napisanym szybkim pismem, podał mi go i zapamiętując, w milczeniu oddał jej go. „To taka wczesna jesień” – powiedziała głośno Anna Andreevna i zapalając zapałkę, spaliła papier nad popielniczką.
Józef Brodski: „Nie bała się o siebie tak bardzo, jak o syna, którego przez osiemnaście lat próbowała uratować z obozów. Kawałek papieru mógł być dla niego za drogi, droższy niż dla niej, która zaginęła wszystko oprócz ostatnia nadzieja i powód. Obaj nie żyliby długo, gdyby władze wpadły w ręce Requiem.”
1963. 19 stycznia - Anna Andreevna wysłała „Requiem” do „ Nowy świat„. Otrzymano odmowę. 27 listopada – „Requiem” Achmatowej ukazało się nakładem „Stowarzyszenia Pisarzy Zagranicznych” w Monachium z dopiskiem, że zostało wydrukowane „bez wiedzy i zgody autora”.
W związku z publikacją żyjący na wygnaniu B. Zajcew napisał: „Tak, ta pełna wdzięku pani ze Stray Dog musiała wypić kubek, być może bardziej gorzki niż my wszyscy, to prawda”. Cholerne dni„. Widziałem ją jako „wesołą grzesznicę z Carskiego Sioła” i „szyderczynię”. Czy można było sobie wtedy wyobrazić, że ta krucha i chuda kobieta wyda taki krzyk - kobiecy, macierzyński, krzyk nie tylko za siebie, ale i za siebie? za wszystkich cierpiących – żony, matki, panny młode Skąd wzięła się męska siła tego wersetu, jego prostota, grzmot słów, które wydają się zwyczajne, a jednak dźwięczą jak dzwon? dzwon śmierci, łamiąc ludzkie serce i wspaniały artystyczny? Napisane dwadzieścia lat temu. Cichy werdykt w sprawie okrucieństwa pozostanie na zawsze.”
Z Dziennika L. Czukowskiej: „Zmarzły mi ręce, a serce opadło mi na kolana. Naturalnym byłoby w takim dniu kupić szampana i przynieść autorowi kwiaty. Możemy się tylko przestraszyć”.
Za publikację nie groziła żadna kara, ale strach pozostał do końca życia.
Zamiast wstępu
„W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłem siedemnaście miesięcy w więzieniach w Leningradzie, kiedy ktoś mnie „zidentyfikował”. Wtedy stojąca za mną kobieta, która oczywiście nigdy nie słyszała mojego imienia, obudziła się z odrętwienia jest charakterystyczna dla nas wszystkich i zapytała mnie do ucha (wszyscy tam mówili szeptem): „Czy możesz to opisać?” A ja odpowiedziałem: „Mogę”. Wtedy coś w rodzaju uśmiechu przemknęło przez to, co kiedyś było jej twarzą. ” 1 kwietnia 1957, Leningrad.
Wiersz „Requiem”
Wybrane wiersze z „Requiem”:
1938
1939
| Krzyczę od siedemnastu miesięcy, Wzywam cię do domu Rzuciłem się do stóp kata, Jesteś moim synem i moim horrorem. Wszystko jest schrzanione na zawsze I nie mogę tego zrozumieć Kim jest bestia, kim jest człowiek, A jak długo trzeba będzie czekać na egzekucję? I tylko zakurzone kwiaty I dzwonienie kadzielnicy, i ślady Gdzieś donikąd. I patrzy prosto w moje oczy I grozi rychłą śmiercią Ogromna gwiazda. |
I kamienne słowo upadło Na mojej wciąż żywej piersi. Nie ma sprawy, bo byłem gotowy Poradzę sobie z tym jakoś. Mam dzisiaj dużo do zrobienia: Inaczej... Gorący szelest lata, |
I tak przyjedziesz – dlaczego nie teraz? Czekam na Ciebie – jest mi bardzo ciężko. Zgasiłem światło i otworzyłem drzwi Dla Ciebie takie proste i cudowne. Przyjmij do tego jakąkolwiek formę, Wybuch zatrutą skorupą Albo zakradnij się z ciężarem niczym doświadczony bandyta, Albo otruć dziecko chore na tyfus. Lub bajka wymyślona przez Ciebie I obrzydliwie znajomy każdemu, - Żebym mógł zobaczyć górę niebieskiego kapelusza I kierownik budynku blady ze strachu. Nie obchodzi mnie to teraz. Jenisej wiruje, Gwiazda Północna świeci. I błękitny blask ukochanych oczu Ostatni horror przyćmiewa. |
1940
| Znów zbliżała się godzina pogrzebu. Widzę, słyszę, czuję Cię: A ten, który ledwo został przyniesiony do okna, A ten, który potrząsnął swą piękną głową, Chciałbym zwracać się do wszystkich po imieniu, Dla nich utkałam szeroką okładkę Pamiętam je zawsze i wszędzie, |
A jeśli zamkną moje wyczerpane usta, Na co krzyczy sto milionów ludzi, Oby pamiętali mnie tak samo I jeśli kiedykolwiek w tym kraju Wyrażam zgodę na ten triumf, Nie blisko morza, gdzie się urodziłem: Nie w królewskim ogrodzie, w pobliżu cennego pnia, |
I tutaj, gdzie stałem przez trzysta godzin I gdzie nie otworzyli mi zasuwy. Wtedy nawet w błogosławionej śmierci się boję Zapomnij, jak nienawistnie trzasnęły drzwi I niech pochodzą z wieków spokojnych i brązowych I niech gołąb więzienny brzęcze w oddali, |
Posłuchaj „Requiem”
W 1988 roku powstało „Requiem” z muzyką dla solisty, orkiestra symfoniczna i chór męski Włodzimierz Daszkiewicz. Nagranie i pierwsze wykonanie odbyło się w 1989 roku. Partię solową wykonała Elena Kamburova:
| Zamiast wstępu Poświęcenie. Góry uginają się przed tym smutkiem Wstęp. To było wtedy, kiedy się uśmiechałem Zabrali cię o świcie Cichy Don płynie spokojnie |
Nie, to nie ja, to ktoś inny Powinienem ci pokazać, szyderco |
Prawie całe „Requiem” powstało w latach 1935–1940, w części „Zamiast przedmowy” i motto widniały lata 1957 i 1961. Przez długi czas dzieło istniało jedynie w pamięci Achmatowej i jej przyjaciół, tylko w lata pięćdziesiąte. postanowiła go spisać, a pierwsza publikacja miała miejsce w 1988 roku, 22 lata po śmierci poety.
Samo słowo „requiem” (w zeszyty Achmatowa – łac. Requiem) oznacza „mszę pogrzebową” – katolickie nabożeństwo za zmarłych, a także żałobny utwór muzyczny. Łaciński tytuł wiersza, a także fakt, że w latach 30. – 40. XX w. Achmatowa była poważnie zaangażowana w studiowanie życia i twórczości Mozarta, zwłaszcza jego „Requiem”, co sugeruje związek między twórczością Achmatowej a forma muzyczna requiem. Nawiasem mówiąc, „Requiem” Mozarta ma 12 części, wiersz Achmatowej ma tę samą liczbę (10 rozdziałów + dedykacja i epilog).
Motto i Zamiast Przedmowy stanowią unikalne klucze semantyczne i muzyczne dzieła. Motto (wiersze z wiersza „A więc nie na próżno razem cierpieliśmy...”) wprowadza motyw liryczny:
Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie, niestety, byli moi ludzie.
Zamiast Przedmowy (1957), podejmując temat „mój lud”, przenosimy się do „wtedy” – więziennej linii Leningradu lat 30. XX wieku. Requiem Achmatowa, podobnie jak Requiem Mozarta, zostało napisane „na zamówienie”; ale w roli „klienta” – „sto milionów ludzi”. Liryczny i epicki w wierszu łączą się ze sobą: mówiąc o swoim smutku (aresztowania syna – L.N. Gumilowa, męża – N.N. Punina), Achmatowa przemawia w imieniu milionów „bezimiennych”; za jej autorskim „ja” stoi „my” wszystkich tych, których jedyną twórczością było samo życie.
Dedykacja stanowi kontynuację tematu prozaicznej Przedmowy. Zmienia się jednak skala opisywanych wydarzeń:
Góry uginają się przed tym smutkiem,
Nie przecieka wielka rzeka,
Ale bramy więzienia są mocne,
A za nimi dziury skazańców...
Pierwsze cztery wersety wiersza wydają się wyznaczać współrzędne czasu i przestrzeni. Czasu już nie ma, zatrzymał się („wielka rzeka nie płynie”); „wieje świeży wiatr” i „wygrzewa się zachód słońca” - „dla kogoś”, ale już nie dla nas. Rym „góry – dziury” tworzy przestrzenny pion: „mimowoli przyjaciele” znaleźli się pomiędzy niebem („górami”) a piekłem („dziurami”, w których torturują się ich bliscy i przyjaciele), w ziemskim piekle.
Motyw „dzikiego kapitału” i „szalonych lat” Poświęcenia we wstępie ucieleśnia obraz o wielkiej poetyckiej sile i precyzji:
I zwisał jak niepotrzebny wisiorek
Leningrad jest blisko swoich więzień.
Tutaj, we wstępie, to się pojawia obraz biblijny z Apokalipsy, towarzysząc bohaterce przez całe jej życie droga krzyżowa: „gwiazdy śmierci stanęły nad nami…”, „…a wielka gwiazda grozi rychłą śmiercią”, „...świeci gwiazda Polaris”.
Charakterystyczne dla Requiem liczne wariacje na temat podobnych motywów przywodzą na myśl muzyczne motywy przewodnie. Dedykacja i wprowadzenie zarysowują główne motywy i obrazy, które rozwiną się w dalszym ciągu wiersza.
W notatkach Achmatowej znajdują się słowa charakteryzujące szczególną muzykę tego dzieła: „... pogrzebowe Requiem, któremu jedynym akompaniamentem może być jedynie Cisza i ostre, odległe dźwięki dzwonu pogrzebowego”. Ale Cisza wiersza wypełniona jest dźwiękami: nienawistnym zgrzytem kluczy, piosenką rozstania się gwizdów lokomotyw, płaczem dzieci, wyciem kobiet, dudnieniem czarnych marusi („marusi”, „kruk”, „lejek ” - tak nazywano samochody do przewożenia więźniów), trzaskanie drzwiami i wycie starej kobiety... Przez te „piekielne” dźwięki są ledwo słyszalne, ale wciąż słychać - głos nadziei, gruchanie gołębica, plusk wody, dzwonienie kadzielnic, gorący szelest lata, słowa ostatniej pociechy. Z podziemia („dziury skazańców”) – „ani dźwięku – a ile / Niewinnych tam ludzi kończy…” Taka obfitość dźwięków tylko potęguje tragiczną Ciszę, która eksploduje tylko raz – w rozdziale Ukrzyżowanie-.
Chór Aniołów wspaniała godzina uwielbiony
A niebo stopiło się w ogniu...
Krucyfiks jest semantycznym i emocjonalnym centrum dzieła; Dla Matki Jezusa, z którą utożsamia się liryczna bohaterka Achmatowa, a także dla jej syna nadeszła „wielka godzina”:
Magdalena walczyła i płakała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
A gdzie Matka stała milcząco,
Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.
Magdalena i jej ukochany uczeń wydają się ucieleśniać te etapy drogi krzyżowej, które Matka już przeszła: Magdalena to buntownicze cierpienie, gdy liryczna bohaterka „zawyła pod wieżami Kremla” i „rzuciła się do nóg kata” Jana to ciche odrętwienie człowieka próbującego „zabić pamięć”, oszalałego z żalu i wołającego o śmierć.
Straszna gwiazda lodowa, która towarzyszyła bohaterce, znika w rozdziale X - „niebiosa stopiły się w ogniu”. Cisza Matki, na którą „nikt nie śmiał spojrzeć”, rozwiązuje się płaczem-requiem, ale nie tylko za jej syna, ale także za wszystkie „miliony tanio zabite / Którzy zdeptali ścieżkę w pustce” (O.E. Mandelstam). To jest teraz jej obowiązek.
Zamykający wiersz Epilog „przesuwa czas” do teraźniejszości, przywracając nas do melodii i ogólny sens Przedmowy i dedykacje: ponownie pojawia się obraz kolejki więziennej „pod czerwoną, oślepiającą ścianą” (w części I).
Znów zbliżała się godzina pogrzebu.
Widzę, słyszę, czuję Cię.
„Requiem” stało się pomnikiem w słowach współczesnych Achmatowej – zarówno martwych, jak i żywych. Opłakiwała ich wszystkich swoją „płaczącą lirą”. Achmatowa w epicki sposób uzupełnia osobisty, liryczny wątek. Wyraża zgodę na uroczystość wzniesienia sobie pomnika w tym kraju tylko pod jednym warunkiem: że będzie to Pomnik Poety pod Murem Więziennym:
Wtedy nawet w błogosławionej śmierci się boję
Zapomnij o grzmocie czarnych marusów.
Zapomnij, jak nienawistnie zatrzasnęły się drzwi
A stara kobieta zawyła jak zranione zwierzę.
„Requiem” można bez przesady nazwać poetyckim wyczynem Achmatowej, wybitnym przykładem prawdziwej poezji obywatelskiej.
Krytyk B. Sarnow nazwał ludzkie i poetyckie stanowisko Achmatowej „odważnym stoicyzmem”. Jej los jest przykładem pokornej i wdzięcznej akceptacji życia, ze wszystkimi jego radościami i smutkami. „Królewskie słowo” Achmatowej harmonijnie połączyło to i drugie:
I głos wieczności woła
Z nieziemską nieodpartością,
I nad kwitnącą wiśnią
Wylewa się blask miesiąca świetlnego.
I wydaje się to takie proste
Wybielanie w szmaragdowej gęstwinie,
Droga, nie powiem dokąd...
Tam wśród pni jest jeszcze jaśniej,
I wszystko wygląda jak aleja
Nad stawem Carskie Sioło.
Anna Andreevna Achmatowa uznała za konieczne poinformowanie czytelnika o tym, jak powstał pomysł „Requiem” przed rozpoczęciem wiersza - zamiast przedmowy: „W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłem siedemnaście miesięcy w więzieniach w Leningradzie . Któregoś dnia ktoś mnie „zidentyfikował”. Wtedy stojąca za mną kobieta o niebieskich ustach, która oczywiście nigdy w życiu nie słyszała mojego imienia, obudziła się z charakterystycznego dla nas wszystkich odrętwienia i zapytała mnie do ucha (wszyscy tam mówili szeptem):
Czy możesz to opisać? I powiedziałem:
Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło przez to, co kiedyś było jej twarzą.
Wiersz opiera się więc na osobistych faktach biograficznych: 22 października 1935 r. Aresztowano syna Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa, Lwa Nikołajewicza Gumilowa. Student wydziału historii Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego został wtrącony do więzienia jako „członek antyradzieckiej grupy terrorystycznej”. Tym razem Achmatowej udało się dość szybko wyciągnąć syna z więzienia: już w listopadzie został zwolniony z aresztu. Aby to zrobić, musiała napisać list do Stalina. Później opisała to w ten sposób:
Zabrali cię o świcie
Poszedłem za tobą jak na wynos,
Dzieci płakały w ciemnym pokoju,
Świeca bogini unosiła się w powietrzu.
Na twoich ustach są zimne ikony,
Śmiertelny pot na czole...
Nie zapomnij!
Będę jak żony Streltsy,
Wycie pod wieżami Kremla.
Po raz drugi L. N. Gumilow został aresztowany w marcu 1938 r. i skazany na 10 lat obozu, później karę tę zmniejszono do 5 lat (w 1949 r. Lew został aresztowany po raz trzeci, skazany na karę śmierci, którą następnie zastąpiono wygnanie).
Wina L.N. Gumilowa nigdy nie została udowodniona. W latach 1956 i 1975 został całkowicie zrehabilitowany (pod zarzutem lat 1938 i 1949) i ostatecznie „stwierdzono, że L.N. Gumilow został skazany bezpodstawnie” (Z komunikatu Naczelnej Prokuratury Wojskowej).
Anna Andreevna postrzegała aresztowania w latach 1935 i 1938 jako zemstę władz za to, że Lew był synem N.S. Gumilowa.
Aresztowanie w 1949 r., zdaniem A. Achmatowej, było konsekwencją osławionej uchwały KC z 1946 r., teraz z jej powodu syn znalazł się w obozie.
Niesamowite przeczucie tragiczny los syn wielkich rosyjskich poetów został uchwycony w wierszu M. Cwietajewy, powstałym w 1916 r. (Lew miał wtedy zaledwie cztery lata):
Dziecko ma na imię Leo,
Matka – Anna.
W jego imieniu jest gniew,
W pokoju matki panuje cisza.
Młode lwiątko czerwone
Z zielonymi oczami,
Masz straszliwe dziedzictwo!
Ocean Północny i Południowy
I sznur pereł
Czarny różaniec - w Twojej garści!
To, czego doświadczyła Anna Andreevna w tych latach, znalazło odzwierciedlenie nie tylko w „Requiem”, ale także w „Wierszu bez bohatera”, w cyklu „Odłamki” oraz w wielu wierszach lirycznych z różnych lat:
Dla mnie, pozbawionego ognia i wody,
Rozstała się z jedynym synem...
W ten sposób wściekły dyskutant zakończył swój argument
Na równiny Jeniseju,
Dla ciebie to włóczęga, Chouan, spiskowiec,
To mój jedyny syn...
(Odłamki)
Błędem byłoby jednak ograniczanie treści wiersza „Requiem” jedynie do tragedia rodzinna. „Requiem” jest ucieleśnieniem żałoby ludu, tragedii ludu, jest krzykiem „stu milionów ludzi”, którzy musieli wtedy żyć,
Kiedy się uśmiechnąłem
Tylko martwy, zadowolony z pokoju.
I zwisał jak niepotrzebny wisiorek
W pobliżu ich więzień
Leningrad. A kiedy oszalały z udręki,
Maszerowały już skazane pułki,
I krótka piosenka pożegnalna
Gwizd lokomotywy śpiewał,
Gwiazdy Śmierci stały nad nami
A niewinny wił się
Rus Pod Krwawymi Butami
A pod czarnymi oponami kryje się marusa.
Anna Achmatowa czuła się wdzięczna tym, z którymi stała w więziennych kolejkach, z którymi „razem przeżywała nędzę” i „leżała u stóp krwawej lalki kata”:
I modlę się nie tylko za siebie, ale za wszystkich, którzy stali tam ze mną zarówno w przenikliwym zimnie, jak i w lipcowym upale, pod czerwoną, ślepą ścianą.
Początkowo „Requiem” pomyślane zostało jako cykl liryczny, dopiero później przemianowano je na wiersz. Pierwsze szkice pochodzą z 1934 r., nad wierszem najintensywniej pracowała Anna Achmatowa w latach 1938–1940. Ale temat nie puścił jej iw latach 60. Achmatowa nadal dodawała do wiersza pojedyncze zwrotki.
Za życia A. A. Achmatowej „Requiem” nie zostało opublikowane w naszym kraju, chociaż w latach 60. było szeroko rozpowszechniane wśród czytelników na listach „samizdat”. W latach 40. i 50. Anna Andreevna spaliła rękopisy „Requiem” po przeczytaniu wierszy zaufanym osobom. Wiersz istniał jedynie w pamięci najbliższych, najbardziej zaufanych osób, które zapamiętały jego zwrotki. L.K. Chukovskaya, autorka „Notatek o Annie Achmatowej”, przytacza następujące dowody ze swoich pamiętników z tamtych lat: „Długa rozmowa o Puszkinie: o Requiem u Mozarta i Salieriego”. W przypisach Czukowska pisze: „Puszkin nie ma z tym nic wspólnego, to szyfr. Faktycznie, AA pokazała mi tego dnia swoje „Requiem”, zapisane przez minutę, żeby sprawdzić, czy wszystko pamiętam na pamięć”. (31 stycznia 1940) „A. A. zanotowała – dała mi do przeczytania – spaliła nad popielniczką „Szaleństwo to już skrzydło” – wiersz o więziennym spotkaniu z synem” (6 maja 1940 r.).
W 1963 roku jeden z egzemplarzy poematu wyjechał za granicę... tam po raz pierwszy ukazało się w całości „Requiem” (wydanie monachijskie 1963). O postrzeganiu pisarzy rosyjskich za granicą oddaje esej słynnego prozaika B.K. Zajcewa, opublikowany w gazecie „Myśl Rosyjska”: „Któregoś dnia otrzymałem z Monachium tomik wierszy liczący 23 strony, zatytułowany „Requiem”. Te wiersze Achmatowej są oczywiście wierszem. (Wszystkie wiersze są ze sobą powiązane. Wrażenie jednej całości.) Przybyło tu z Rosji, wydrukowano „bez wiedzy i zgody autora” – czytamy na 4. stronie, przed portret. Opublikowane przez Partnerstwo Pisarze zagraniczni„(listy «stworzone przez człowieka» krążą, prawdopodobnie podobnie jak pisma Pasternaka, w jakikolwiek sposób po całej Rosji)...
Tak, ta pełna wdzięku pani ze Stray Dog musiała wypić kubek, może gorzszy od nas wszystkich, w te prawdziwie „przeklęte dni” (Bunin)… Widziałem w Achmatowej „wesołą grzesznicę Carskiego Sioła” i „kpinę” ”, ale podarowała jej kopię Ukrzyżowania. Czy można było sobie wtedy wyobrazić, w tym Bezpański pies, że ta krucha i chuda kobieta wyda taki krzyk - kobiecy, macierzyński, krzyk nie tylko za siebie, ale także za wszystkich cierpiących - żony, matki, narzeczone, w ogóle za wszystkich krzyżowanych?
Skąd wzięła się męska siła wiersza, jego prostota, grzmot słów z pozoru zwyczajnych, a jednak dźwięczących jak dzwon pogrzebowy, uderzających w ludzkie serce i wzbudzających zachwyt artystyczny? Naprawdę „wiele cięższych tomów”. Napisane dwadzieścia lat temu. Cichy wyrok w sprawie tego okrucieństwa pozostanie na zawsze.” (Paryż, 1964)
Borys Zajcew zadziwiająco trafnie określił „wielkość tych 23 stron”, co ostatecznie potwierdziło Achmatowej tytuł prawdziwie narodowego poety.
Nieliczni jej rówieśnicy, którzy mieli szczęście usłyszeć to dzieło autorki, opowiedzieli jej także o narodowości Requiem. A. A. Achmatowa niezwykle ceniła tę opinię; w jej pamiętnikach znajduje się następujący wpis: „13 grudnia 1962 r. (Ordynka). Dała mi do przeczytania „Requiem”. Prawie każdy ma taką samą reakcję. Nigdy nie słyszałem takich słów o moich wierszach. („Ludzie ludowi”). I mówią najwięcej różni ludzie" Motto zaczerpnięte z wiersza z 1961 roku: „Byłem wtedy z moim ludem
Gdzie, niestety, był mój lud” – najlepiej wyjaśnia zarówno intencję wiersza, jak i jego główną myśl.
W Rosji „Requiem” ukazało się w całości dopiero w 1987 r. w czasopismach „Październik” nr 3, „Neva” nr 6. Z okazji stulecia urodzin A. A. Achmatowej opublikowano kilka wydań jej dzieł, w tym wiersz „Requiem”. Obecnie wiersz znajduje się w programie nauczania szkoły.
Jeśli praca domowa na temat: » Historia powstania wiersza „Requiem” Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.
Najnowsze wiadomości
Kategorie
Aktualności
Eseje na ten temat
- 1. Wizerunek Muzy Achmatowa. 2. „To miasto, które kocham od dzieciństwa…” (Petersburg do Achmatowej). 3. Temat Ojczyzny w twórczości A. Achmatowej. 4. Motyw Puszkina Intelektualna rywalizacja uczeni dla dzieci w wieku szkolnym Konkurs intelektualny w literaturze Konkurs uczonych w twórczości A. A. Achmatowej Zespoły odpowiadają na pytania, po czym prezenter wypowiada głos „BYŁEM WTEDY Z MOIM LUDEM” (według dzieł A. A. Achmatowej) ...Cieszę się, że żyłem w tych latach i widziałem wydarzenia, które WIERSZ „REQUIEM” Nie! i nie pod obcym firmamentem, i nie pod osłoną obcych skrzydeł – byłem wtedy ze swoim ludem,
- Ujednolicony egzamin państwowy w chemii Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne Równowaga chemiczna Odpowiedzi
Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne. Bilans chemiczny. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różne czynniki 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g).
Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrzystobiałym (lub szarym, gdy jest sproszkowany) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną wokół ciała.
Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w swoim
W 1987 r. sowieccy czytelnicy po raz pierwszy zapoznali się z wierszem A. Achmatowej „Requiem”.
Dla wielu miłośników lirycznych wierszy poetki utwór ten stał się prawdziwym odkryciem. W nim „krucha… i szczupła kobieta” – jak nazywał ją w latach 60. B. Zajcew – wydała „kobiecy, macierzyński krzyk”, który stał się wyrokiem na straszny stalinowski reżim. A kilkadziesiąt lat po napisaniu nie można go czytać bez dreszczu w duszy.
Jaka była siła dzieła, które przez ponad dwadzieścia pięć lat przechowywane było wyłącznie w pamięci autorki i 11 bliskich jej osób? Pomoże to zrozumieć analizę wiersza „Requiem” Achmatowej.
Historia stworzenia
Podstawą pracy było osobista tragedia Anna Andriejewna. Jej syn Lew Gumilow był trzykrotnie aresztowany: w 1935, 1938 (dostał 10 lat, potem zredukowano do 5 robót przymusowych) i w 1949 (skazany na śmierć, następnie zesłany i zrehabilitowany).
Główne części przyszłego wiersza powstały w latach 1935–1940. Achmatowa początkowo zamierzała stworzyć liryczny cykl wierszy, ale później, już na początku lat 60., kiedy ukazał się pierwszy rękopis utworów, podjęto decyzję o połączeniu ich w jedno dzieło. I rzeczywiście, w całym tekście można prześledzić niezmierzoną głębię żalu wszystkich rosyjskich matek, żon, narzeczonych, które doświadczały straszliwej udręki psychicznej nie tylko w latach Jeżowszczyny, ale przez wszystkie czasy ludzkiej egzystencji. Świadczy o tym analiza rozdział po rozdziale „Requiem” Achmatowej.
W prozaicznej przedmowie do wiersza A. Achmatowa opowiedziała, jak została „rozpoznana” (znak czasu) w więziennej kolejce przed Krzyżami. Wtedy jedna z kobiet, budząc się z odrętwienia, zapytała jej do ucha – wszyscy wtedy tak mówili: „Czy możesz to opisać?” Odpowiedź twierdząca i powstałe dzieło stało się urzeczywistnieniem wielkiej misji prawdziwego poety – zawsze i we wszystkim mówić ludziom prawdę.
Kompozycja wiersza „Requiem” Anny Achmatowej
Analizę dzieła należy rozpocząć od zrozumienia jego konstrukcji. Motto z 1961 r. oraz „Zamiast przedmowy” (1957) wskazują, że myśli o tym doświadczeniu nie opuściły poetki aż do końca życia. Cierpienie syna stało się także jej bólem, który ani na chwilę nie odpuścił.
Następnie następuje „Poświęcenie” (1940), „Wprowadzenie” i dziesięć rozdziałów części głównej (1935-40), z których trzy noszą tytuły: „Wyrok”, „Na śmierć”, „Ukrzyżowanie”. Wiersz kończy się dwuczęściowym epilogiem, który ma charakter bardziej epicki. Realia lat 30., masakra dekabrystów, egzekucje Streltsy, które przeszły do historii, wreszcie odwołanie do Biblii (rozdział „Ukrzyżowanie”) i przez cały czas niezrównane cierpienie kobiet – tak pisze Anna Achmatowa o
„Requiem” – analiza tytułu
Msza pogrzebowa, adres do wyższe siły prosząc o łaski dla zmarłego... Wielkie dzieło W. Mozarta należy do jego ulubionych dzieła muzyczne poetki... Takie skojarzenia wywołuje w ludzkiej świadomości tytuł wiersza „Requiem” Anny Achmatowej. Analiza tekstu prowadzi do wniosku, że jest to żal, pamięć, smutek za wszystkich „ukrzyżowanych” w latach represji: tysięcy poległych, a także tych, których dusze „umarły” z powodu cierpień i bolesnych przeżyć dla swoich bliskich .
„Dedykacja” i „Wprowadzenie”
Początek wiersza wprowadza czytelnika w atmosferę „szalonych lat”, kiedy wielki żal, przed którym „góry się uginają, wielka rzeka nie płynie” (hiperbole podkreślają jego skalę), wkradł się niemal do każdego domu. Pojawia się zaimek „my”, skupiający uwagę na powszechnym bólu – „mimowolnych przyjaciołach”, którzy stali pod „Krzyżami” w oczekiwaniu na werdykt.
Zwraca uwagę analiza wiersza „Requiem” Achmatowej niezwykłe podejście na obrazie Twojego ulubionego miasta. We „Wstępie” krwawy i czarny Petersburg jawi się wyczerpanej kobiecie jedynie jako „niepotrzebny dodatek” do rozsianych po całym kraju więzień. Choć może to wydawać się przerażające, „gwiazdy śmierci” i zwiastuny kłopotów „czarne marusi” jeżdżące po ulicach stały się codziennością.
Rozwinięcie tematu głównego w części głównej
Wiersz stanowi kontynuację opisu sceny aresztowania syna. To nie przypadek, że istnieje tu podobieństwo do popularnego lamentu, którego formy używa Achmatowa. „Requiem” – potwierdza to analiza wiersza – kreuje obraz cierpiącej matki. Ciemny pokój, roztopiona świeca, „śmiertelny pot na czole” i okropne zdanie: „Szedłem za tobą, jakby mnie wynoszono”. Pozostawiona sama sobie liryczna bohaterka jest w pełni świadoma grozy tego, co się wydarzyło. Zewnętrzny spokój zastępuje delirium (część 2), objawiające się zdezorientowanymi, niewypowiedzianymi słowami, wspomnieniami z przeszłości szczęśliwe życie wesoły „prześmiewca”. A potem – niekończąca się kolejka pod Krzyżami i 17 miesięcy bolesnego oczekiwania na wyrok. Dla wszystkich bliskich osób represjonowanych było to wydarzenie szczególne: przed – jest jeszcze nadzieja, po – koniec wszelkiego życia…
Analiza wiersza „Requiem” Anny Achmatowej pokazuje, jak osobiste doświadczenia bohaterki coraz bardziej nabierają uniwersalnej skali ludzkiego żalu i niesamowitej odporności.
Zwieńczenie pracy
W rozdziałach „Wyrok”, „Na śmierć”, „Ukrzyżowanie” stan emocjonalny matki osiąga swój punkt kulminacyjny.
Co ją czeka? Śmierć, kiedy nie boisz się już muszli, dziecka z tyfusem, a nawet „niebieskiego topu”? Dla bohaterki, która utraciła sens życia, stanie się wybawieniem. A może szaleństwo i skamieniała dusza, która pozwala o wszystkim zapomnieć? Nie da się opisać słowami tego, co człowiek w takiej chwili czuje: „...cierpi ktoś inny. Nie mógłbym tego zrobić…”
Centralne miejsce w wierszu zajmuje rozdział „Ukrzyżowanie”. To biblijna historia ukrzyżowania Chrystusa, którą Achmatowa zinterpretowała na nowo. „Requiem” to analiza kondycji kobiety, która na zawsze straciła dziecko. To moment, w którym „niebiosa stopiły się w ogniu” – znak katastrofy na skalę powszechną. Głębokie znaczenie wypełnia fraza: „A gdzie Matka stała w milczeniu, nikt nie śmiał patrzeć”. I słowa Chrystusa, próbującego się pocieszyć ukochany: „Nie płacz za mną, Mati…” „Ukrzyżowanie” brzmi jak wyrok dla każdego nieludzkiego reżimu, który skazuje matkę na nieznośne cierpienia.
"Epilog"
Analiza dzieła Achmatowej „Requiem” uzupełnia definicję treść ideologiczna jego końcowa część.
Autor porusza ten problem w Epilogu pamięć ludzka- Tylko w ten sposób można uniknąć błędów przeszłości. I to jest także apel do Boga, ale bohaterka prosi nie za siebie, ale za wszystkich, którzy byli obok niej pod czerwoną ścianą przez 17 długich miesięcy.
Rozbrzmiewa echem druga część „Epilogu”. słynny wiersz A. Puszkin „Postawiłem sobie pomnik…”. Temat w poezji rosyjskiej nie jest nowy – jest to określenie przez poetę swojego celu na ziemi i pewne podsumowanie twórczych rezultatów. Pragnieniem Anny Andreevny jest, aby pomnik wzniesiony na jej cześć nie stał na brzegu morza, w którym się urodziła, ani w ogrodzie Carskiego Sioła, ale w pobliżu murów Krzyży. To tutaj spędzała najwięcej czasu straszne dni swojego życia. Podobnie jak tysiące innych ludzi z całego pokolenia.
Znaczenie wiersza „Requiem”
„To jest 14 modlitw” – powiedziała A. Achmatowa o swojej pracy w 1962 roku. Requiem – analiza potwierdza ta myśl– nie tylko za swojego syna, ale za wszystkich niewinnie zniszczonych fizycznie i duchowo obywateli duży kraj- dokładnie tak wiersz jest odbierany przez czytelnika. To pomnik cierpienia serca matki. I straszliwe oskarżenie rzucone pod adresem totalitarnego systemu stworzonego przez „Usacha” (definicja poetki). Obowiązkiem przyszłych pokoleń jest nigdy o tym nie zapomnieć.
