Teatralny sztuka dekoracyjna(często nazywana także scenografią) – rodzaj twórczości wizualnej związany z projektowaniem artystycznym spektakl teatralny, czyli tworzenie na scena teatralnaśrodowisko życia, w którym działają bohaterowie dzieła dramatycznego lub muzyczno-dramatycznego, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i dekoracyjnej – scenografia, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów – stanowią jedną całość artystyczną, wyrażającą sens i charakter akcji scenicznej, podporządkowanej koncepcji spektaklu. Z rozwojem teatru ściśle związana jest sztuka teatralno-dekoracyjna. Wyjątkiem są występy sceniczne bez elementów oprawy artystycznej.

Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest scenografia przedstawiająca miejsce i czas akcji. O specyficznej formie scenerii (kompozycji, kolorystyce itp.) decyduje nie tylko treść akcji, ale także jej warunki zewnętrzne (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany w scenie akcji, specyfika postrzegania scenerii z perspektywy audytorium, jego połączenie z określonym oświetleniem itp.).

Obraz ucieleśniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w formie szkicu lub modelu. Droga od szkicu do układu i scenografii wiąże się z poszukiwaniem jak największej wyrazistości scenografii i jej artystycznej kompletności. W twórczości najlepszych artystów teatralnych szkic odgrywa ważną rolę nie tylko jako plan pracy nad scenografią, ale także jako w miarę samodzielne dzieło sztuki.

A. M. Wasniecow. Szkic scenografii do opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia”. 1906.

Sceneria teatralna obejmuje oprawę sceniczną, specjalną kurtynę (lub zasłony), projekt wizualny przestrzeni scenicznej sceny, skrzydła, tło itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycji rosyjskiej sztuka realistyczna Dominują rozwiązania malownicze. W tym przypadku pisemne elementy planarne łączy się zwykle z konstruowanymi (objętościowymi lub półobjętościowymi) w całościowy obraz, tworząc iluzję jednego przestrzennego środowiska działania. Ale podstawą dekoracji mogą być również struktury figuratywne i wyraziste, projekcje, draperie, ekrany itp., A także kombinacja na różne sposoby obrazy. Rozwój techniki scenicznej i poszerzenie sposobów przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i zdobniczej w ogóle. Wybór metody obrazowania w każdym indywidualnym przypadku jest zdeterminowany konkretną treścią, gatunkiem i stylem dzieła ucieleśnionego na scenie.

Garnitury pismo, stworzony przez artystę w jedności z krajobrazem charakteryzują społeczne, narodowe, cechy indywidualne bohaterowie spektaklu. Odpowiadają kolorystycznie zdobieniom („pasują” do duży obraz), a w spektaklu baletowym mają także szczególną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne, lekkie i podkreślać ruchy taneczne).

Za pomocą oświetlenia uzyskuje się nie tylko wyraźną widoczność (widoczność, „czytelność”) scenerii, ale także różne pory roku i dni, przedstawiane są iluzje zjawiska naturalne(śnieg, deszcz itp.). Kolorowe efekty świetlne mogą stworzyć wrażenie emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.

Lalki autorstwa S. V. Obraztsova z jego numery odmian: „Tyapaya („Kołysanka” posła Musorgskiego) i głowa lalki na palcu („Siedzieliśmy z tobą…”).

Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultura artystyczna ogólnie. To zależy od dominatora styl artystyczny, o rodzaju dramaturgii, o stanie sztuki plastycznej, a także o układzie pomieszczeń i scen teatralnych, o technice oświetleniowej i wielu innych specyficznych uwarunkowaniach historycznych.

Wysoki poziom Sztuka teatralna i dekoracyjna osiągnęła rozwój w Rosji w latach przełom XIX-XX wieków, kiedy przybyli do teatru wybitni artyści. Wnieśli wielką kulturę malarską do projektowania przedstawień, co osiągnięto integralność artystyczna akcja sceniczna, organiczny udział w niej sztuk pięknych, jedność scenografii, oświetlenia i kostiumów z dramatem i muzyką. Byli to artyści, którzy najpierw pracowali w Operze Mamontowa (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel itp.), Następnie w Operze Moskiewskiej Teatr Artystyczny(V. A. Simov i inni), w imperialu teatry muzyczne(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), „Rosyjskie pory roku” Diagilewa (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i in.). Stworzono potężną zachętę do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej twórcze poszukiwanie zaawansowana reżyseria (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorsky).

E. Zmoiro. Model scenerii do spektaklu Centralnego teatr dziecięcy„Łyżwy” na podstawie sztuki S. V. Michałkowa. 1976.

W radzieckiej sztuce teatralnej i dekoracyjnej kontynuowano i rozwijano tradycje rosyjskiej klasyki teatralnej i dekoracyjnej. Jego innowacja wynikała z nowych pomysłów, tematów, obrazów związanych z rozwojem dramatu i teatru socrealizm. Wybitnymi mistrzami tej sztuki byli artyści F. Fedorovsky, V. Dmitriev, P. Williams, N. Akimov, N. Shifrin, B. Volkov, Yu. Pimenov, V. Ryndin, S. Virsaladze, A. Vasiliev i wielu innych . Razem ze wszystkimi innymi typami twórczość artystyczna sztuka teatralna i dekoracyjna (poprzez powiązania z teatrem i akcją sceniczną) odzwierciedlała całą różnorodność życia w naszym kraju, historię naszego społeczeństwa.

Artyści uczestniczą także w tworzeniu filmów, spektakli telewizyjnych, rozrywkowych i występy cyrkowe. Spektakularne sztuki są postrzegane przez miliony widzów, dlatego rola artysty jest tutaj bardzo odpowiedzialna.

Materiał z Uncyklopedii

Scenografia to sztuka tworzenia wizualnego obrazu przedstawienia poprzez scenografię, kostiumy, oświetlenie i techniki inscenizacji (patrz Technika sceniczna). Wszystkie te środki wizualne są komponentami spektakl teatralny, przyczynić się do ujawnienia jego treści, nadać mu określony wydźwięk emocjonalny. Rozwój scenografii jest ściśle powiązany z rozwojem sztuk pięknych, architektury, dramatu i kina.

Dekoracja- scenografia, odtworzenie scenerii spektaklu, pomoc w ukazaniu jego koncepcji ideowej i artystycznej. W nowoczesny teatr scenografia przygotowywana jest przy użyciu różnorodnych środków artystycznych i technicznych - malarstwa, grafiki, rzeźby, światła, technologii projekcyjnej i laserowej, kina itp. Historia rozwoju scenografia wyróżnia kilka typów scenografii, związanych ze specyficznymi wymaganiami teatru, dramatu i estetyki określonej epoka historyczna, poziom jego nauki i technologii.

Malownicza sceneria szeroko stosowany w XVIII wieku. Malowano piękne i złożone tła, na których często przedstawiano całe zespoły architektoniczne lub elementy wnętrz, czyli tworzono malownicze tło dla spektaklu.

W koniec XVIII - początek XIX V. Wraz z rozwojem teatru realistycznego planowane jest odejście od czysto dekoracyjnej i rozrywkowej tradycji projektowania. Zamiast tradycyjnego tła przedstawiającego scenę akcji, zaczęto szczegółowo odtwarzać na scenie pewną sytuację wymaganą w trakcie akcji. Pojawia się pawilon- pomieszczenie zamknięte z trzech stron, składające się ze ścian szkieletowych; jego zastosowanie zwiększyło możliwości wykorzystania w przedstawieniu różnorodnych mise-en-scen.

Jednym z powszechnych rodzajów dekoracji, opracowanym w XVII-XIX wieku, jest rocker mobilny zestaw składający się ze scen rozmieszczonych jedna za drugą w określonej odległości od portalu w głąb sceny. (Portal stanowi ramę architektoniczną sceny oddzielającą ją od widowni.) Kurtyny wykonywano z różnych materiałów (tkaniny lub drewna) i w różnych konfiguracjach - elementy krajobrazu, architektury itp.

Dekoracja wolumetryczna opiera się na zastosowaniu części objętościowych w układzie płaskich ścian. Rampy, stoły do ​​ćwiczeń, schody i inne elementy objętościowe pozwalają na urozmaicenie układu przestrzeni scenicznej, zmianę głębokości i szerokości loży scenicznej zgodnie z konkretnymi wymaganiami. Ważną rolę w konstruowaniu trójwymiarowej scenerii odgrywają maszyny sceniczne – wirujące koło, system prętów, napędzane mechanicznie widły – urządzenia służące do przemieszczania części scenografii.

Jednoczesna dekoracja opiera się na otwartym, symultanicznym pokazie wszystkich miejsc rozgrywania się spektaklu. Ten rodzaj dekoracji był aktywnie stosowany w teatrze średniowiecznym i renesansowym. W naszych czasach w latach 40. i 60. w teatrze często stosowano jednoczesną scenerię.

Dekoracja przestrzenna jest niemal równoczesny w sposobie organizowania różnych scen akcji w jedną instalację, ale nie ogranicza się do skrzynki scenicznej, ale obejmuje swój system wizualny audytorium, architektura budynku teatru. Miejsca akcji w tego typu scenerii mogą być rozproszone różne punkty cały kompleks teatralny.

W nowoczesnym sztuki teatralne Wykorzystuje się szeroką gamę typów scenerii i technik projektowania wydajności.

Jednym z najważniejszych elementów projektowania wydajności jest światło sceniczne. Światło na scenie to „czarodziej”, który dopełniając pracę artystów i część produkcyjną, przekształca scenerię: pomalowane płótno zamienia się w aksamit i brokat, sklejka i tektura w stal lub granit, cyna w kryształ, szkło w diament, folia - w złocie i srebrze. Oświetlenie umiejętnie umieszczone na scenie stwarza wrażenie ciepła lub zimna” słoneczny poranek" Lub " zimowy wieczór", "jesienna ciemność" czy "czyste niebo bez dna". Oświetlenie sceniczne przeznaczone jest także do tworzenia efektów scenicznych. Najważniejszym zadaniem światła na scenie jest jednak stworzenie atmosfery niezbędnej w trakcie akcji. Może być neutralny lub odwrotnie naładowany emocjonalnie - świąteczny, niespokojny, smutny, karnawałowo-dynamiczny.

Montaż światła na scenie odbywa się podczas specjalnych prób oświetlenia, kiedy projekt spektaklu jest już całkowicie gotowy i zamontowany. Realizuje to pracownia oświetleniowa, na której czele stoi projektant oświetlenia, wraz ze scenografem i reżyserem. Wszystkie urządzenia oświetleniowe można podzielić na urządzenia ze światłem skierowanym i rozproszonym. Kolorowe oświetlenie uzyskuje się za pomocą kolorowego szkła lub filtrów z tworzywa sztucznego. Sprzęt oświetleniowy umieszczony jest zarówno wewnątrz loży scenicznej, jak i na zewnątrz niej, na widowni (tzw. pilot). Na scenie sprzęt zamontowany jest na portalach i galeriach. Dodatkowo w skrzydłach montowane są urządzenia przenośne na statywach. Nad sceną, na całej jej szerokości, podwieszone są podsufitki, w których zamontowany jest cały zestaw różnorodnych opraw oświetleniowych. Podsufitki zasłonięte są przed widzami daszkami, a ich podnoszenie i opuszczanie odbywa się za pomocą systemu krat.

Oświetlenie w przedstawieniu może być bardzo złożone i podlegać wielu zmianom w trakcie akcji. Sterowanie tym złożonym obiektem odbywa się za pomocą regulatora, do którego zbiegają się przewody ze wszystkich opraw oświetleniowych. Automatyczny regulator znacznie ułatwia pracę sterownika oświetlenia. Ten kontroler ma kilka programów wybieranych z wyprzedzeniem. Programy zmieniają się w trakcie występu poprzez proste naciśnięcie przycisku.

Stworzenie partytury świetlnej do spektaklu jest zadaniem bardzo złożonym i pracochłonnym. Każdy nowa wydajność stawia przed artystą i specjalistami od oświetlenia własne zadania, a poszukiwanie dokładnego, wyrazistego światła wymaga wyobraźni, eksperymentu i twórczego podejścia.

Kostium teatralny pomaga aktorowi odnaleźć wygląd postaci i go ujawnić świat wewnętrzny, określić historyczną, społeczną i narodową charakterystykę środowiska, w którym toczy się akcja. Niezbędnym dodatkiem do kostiumu jest makijaż i fryzura.

Scenograf wciela się w kostiumy ogromny świat obrazy - ostro społeczne, satyryczne, tragiczne, groteskowe itp. Świadczą o tym zwłaszcza doskonałe dzieła artyści krajowi we wszystkich rodzajach sztuki teatralnej - balet, opera, teatr dramatyczny.

Wybitni rosyjscy artyści V. D. Polenov, V. V. Vasnetsov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. A. Serov, M. A. Vrubel przekazali oryginalność w inscenizacjach oper rosyjskich kompozytorów historia narodowa, obrazy natury, poezja baśniowych obrazów.

Niezwykły kunszt artystów „Świata Sztuki” ( stowarzyszenie artystyczne koniec XIX- początek XX wieku) - A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky ważną rolę w wystawianiu przedstawień operowych i baletowych, wywarł ogromny wpływ na zachodnioeuropejską sztukę teatralną.

W teatrze krajowym w latach 20-30. Scenografowie starają się tworzyć przedstawienia syntetyczne, wykorzystując efektowne motywy arlekinady, tragedii, pantomimy, cyrku i teatru propagandowego. Scenografia miała stanowić „niezbędną rytmicznie i plastycznie podstawę manifestacji sztuki aktorskiej” oraz przekazywać „rytmy powstawania nowego państwa”.

Tacy mistrzowie sztuki projektowania jak I. I. Nivinsky, V. A. i G. A. Stenberg, przedstawiciele konstruktywizmu w sztuki piękne- V. E. Tatlin, A. I. Rodczenko i inni.

Prace znanych artystów teatralnych - I. M. Rabinowicza, V. V. Dmitriewa, B. I. Wołkowa, P. V. Williamsa, V. F. Ryndina, S. B. Virsaladze i innych łączą tradycje rosyjskiej sztuki teatralnej i dekoracyjnej z nowatorskimi odkryciami współczesnej scenografii.

Scenografia to scenografia, kostiumy, makijaż, oświetlenie – wszystko to, co ustali scenograf, czyli przestrzenne określenie otoczenia. Scenografia to także plastyczne możliwości rzucać, bez których kompozycja przestrzenna nie jest możliwa praca teatralna(aktor jest modułem tej przestrzeni, on ją wyznacza i wyznacza; nawet jeśli aktor jest w niej w tej chwili nie na scenie, widz wciąż wie, jaki powinien być w tym środowisku). Ponadto scenografia reprezentuje to, co reżyser wbudowuje w rysunek mise-en-scène: są to możliwości techniczne sceny i projekt architektoniczny przestrzeni. W teatrze, jak w żadnej innej dziedzinie sztuki, technologię i możliwości techniczne sceny odgrywają ważną rolę, która musi odpowiadać dynamice. ludzkie ciało. Ważna jest także rola pewności architektonicznej budynku teatru, przede wszystkim topografii sceny, danych wewnętrznych i zewnętrznych. Reżyser odgrywa kluczową rolę w tworzeniu rozwiązania przestrzennego spektaklu. Określa główne cele pracy scenicznej i wyznacza parametry pewności przestrzennej. A jeśli artysta teatralny zawsze zajmował się głównie problematyką odsłonięcia treści dzieła poprzez dekoracja, następnie reżyser – scenografia spektaklu w pełnym ujęciu całego zespołu rozwiązań przestrzennych. I jest to zrozumiałe, gdyż główny ciężar wizualnego znaczenia obrazu teatralnego spoczywa na aktorze poprzez stworzenie inscenizowanego rysunku spektaklu. Najważniejsza jest scena mise-en-scene zadanie zawodowe dyrektor. Należy jednak zaznaczyć, że czasami zaproponowane przez artystę rozwiązanie przestrzenne spektaklu lub określona technika techniczna determinuje całe rozwiązanie dzieła scenicznego. A najważniejsze, że wszystkie te profesjonalnie określone momenty (jak mise-en-scene, artystyczne rozwiązanie przestrzeni i pewność techniczna) są ze sobą tak ściśle powiązane, że rola każdego z nich jest trudna do określenia. Scenografia zawiera w sobie synkretyzm sztuki teatralnej, dzięki któremu możliwa jest synteza przestrzennych form twórczości. Rozwija się poprzez wykorzystanie całej gamy materiałów widoki przestrzenne sztuka oparta na prawach wzroku percepcja estetyczna. Jednocześnie budowana jest obrazowość scenograficzna, która w dużej mierze jest zdeterminowana dorobkiem i poziomem rozwoju poszczególnych sztuk przestrzennych. Dominuje rozwój „prostych” form sztuki odrębne gatunki Przestrzenny wygląd materiału jest swego rodzaju „eksperymentem laboratoryjnym” scenografii, w wyniku którego testowany jest jeden z jego aspektów. Dlatego artyści teatralni a reżyserzy w swoich poszukiwaniach często korzystają z technik ze sztuk przestrzennych: malarstwa, grafiki, architektury itp.

Podczas tworzenia scenografii do spektaklu „Wszyscy chłopcy są głupcami!” lub A potem pewnego dnia!” Uwzględniono tematykę i ideę materiału produkcyjnego. Widząc scenografię, od razu można było odczytać akcję przedstawienia od początku do końca: Kurtyny sceniczne ozdobiono wielobarwnymi kulkami w kształcie postacie z kreskówek. Na proscenium znajdowały się dwa ekrany, za pomocą których grupa techniczna zmieniłem scenę akcji, dorzucając wcześniej przygotowane szablony. Na tle płótna w formie płotu z ołówków z napisem „Wszyscy najmłodsi to głupcy!

Scenografia w sztuce teatralnej

Scenografia to nauka i sztuka organizacji sceny i przestrzeni teatralnej:

Stanisławski starał się jak najbardziej zbliżyć go do rzeczywistych sytuacji.

Meyerholda – do architektonicznego ucieleśnienia idei sceny nieportalowej, maksymalnie wysuniętej w głąb widowni.

Tairov pracował nad plastycznym zagospodarowaniem podłogi sceny, tworząc plastyczny obraz na tle autentycznych rzeczy i materiałów.

Każda kultura wykorzystuje jako materiał do swoich działań na polu sztuki wszystkie dotychczasowe osiągnięcia ludzkości, a także otwiera się nowy materiał, na podstawie którego dana kultura się utwierdza.

Tworzywo to jest to, co bezpośrednio kształtuje się w danym dziele sztuki / w malarstwie to jest płótno, farby; w rzeźbie - drewno, kamień itp./. W twórczości artystycznej materiał odnosi się do dużego obszaru: materiałem jest kamień, drewno, farba, płótno; materiałem są postacie, postacie, fakty historyczne itp. Materiał sztuki - ciężkość, plastyczność, światło w dziele teatralnym tworzy scenografia.

Scenografia to:

Rozwiązanie przestrzenne spektaklu, zbudowane zgodnie z prawami wizualnego, estetycznego postrzegania rzeczywistości.

Sceneria, kostiumy, makijaż, światło – wszystko, co ustala scenograf, czyli przestrzenne określenie otoczenia.

Możliwości plastyczne obsady, bez której nie jest możliwa kompozycja przestrzenna dzieła teatralnego.

To właśnie reżyser buduje w obrazie mise-en-scène. Są to możliwości techniczne sceny i specyfikacja architektoniczna przestrzeni.

Aby odsłonić swoją treść, która kształtuje się wraz z jej specyficzną formą, scenografia wykorzystuje pełnię koloru malarstwa, wyrazistość grafiki, plastyczną pełnię rzeźby i geometryczną klarowność architektury.

Trzy rodzaje wzorów materiału sztuk przestrzennych w formie scenograficznej trzy struktury kompozycyjne spektaklu:

Architektonika spektaklu jako stosunek mas, gdzie kompozycja spektaklu budowana jest w oparciu o wzór rozkładu mas, grawitacji, oddziaływań ciężarów w strukturze przestrzennej. W przedstawieniu wyraża się to poprzez: (a) organizację wspólnej przestrzeni teatralnej; (b) Organizacja przestrzeni scenicznej; (c) Zespół aktorów w relacjach przestrzennych.

Plastyczność wykonania zbudowane w oparciu o tworzywo „plastikowe”, zagospodarowanie plastyczne, głębię przestrzeni scenicznej, w powiązaniu z plastyczną grą aktorów.

A wyraża się to w performansie jako: (a) Plastyczność form; (b) Plastyczność aktora i plastyczność mise-en-scène; (c) Interakcja plastyczności aktora z plastycznością przestrzeni scenicznej.Światło w grze jego stan jasno-barwny, uwzględniający sposób rozmieszczenia światła w przestrzeni scenicznej, jego wpływ na klarowność kolorystyczną obiektywnego świata scenicznego i jedność kolorystyczną. Wyraża się to w

praca sceniczna

jak: a) oświetlenie sceniczne, biorąc pod uwagę ogólne natężenie światła podczas występu;

b) klarowność kolorów wykonania;

(c) Interakcja światła i koloru.

Trzy systemy kompozycyjne scenografii tworzą trzy poziomy architektoniczne:

rozkład mas w przestrzeni. identyfikacja mas w ich relacjach światło-kolor.

wyszczególniając masy przestrzeni, w dynamice ruchu.

Scenografia spektaklu osadzona jest w kontekście dialogu dramatycznego i pozostaje pod jego ciągłym wpływem. Widz jednocześnie ogląda i słucha spektaklu, a te dwa momenty percepcji nieustannie do siebie dopasowują się, nie da się ich rozdzielić: to, co słyszy, wpływa na percepcję wzrokową, wzrok skupia się na określonych szczegółach scenicznych w zależności od na tym, co usłyszał, lub odwrotnie, zobaczył i wymusza nowe podejście do tekstu mówionego.

Scenografia

To, co rodzi się w wyniku twórczej działalności artysty (od masek, kostiumów, rekwizytów materialnych po malarstwo, grafikę, przestrzeń sceniczną, światło, dynamikę).

Funkcje scenografii w przedstawieniu

Charakter - polega na włączeniu scenografii do akcji scenicznej jako niezależnie znaczącej postaci materialnej, plastycznej, wizualnej lub innej (poprzez ucieleśnienie) - równorzędnego partnera wykonawców, a często także głównego bohatera.

Hazard funkcja – wyrażająca się w bezpośrednim udziale scenografii i ona poszczególne elementy(kostium, makijaż, maska, dodatki materialne) w procesie zmiany wyglądu aktora i jego gry.

Funkcjonować oznaczenia lokalizacji polega na uporządkowaniu środowiska, w którym rozgrywają się wydarzenia przedstawione w spektaklu.

Początki scenografii sięgają prescenografii (działania rytualnego i ceremonialnego). Na etapie przedscenograficznym dominowała funkcja charakteru. W centrum rytualnych działań rytualnych znajdował się przedmiot ucieleśniający wizerunek bóstwa lub jakiejś siły wyższej: różne postacie (m.in. antyczne rzeźby), wszelkiego rodzaju bożki, totemy, pluszaki (Maslenica, Karnawał itp.), różne typy obrazy (w tym te same malowidła ścienne w starożytnych jaskiniach), drzewa i inne rośliny (aż do współczesnego drzewa noworocznego), ogniska i inne rodzaje ognia, jako ucieleśnienie obrazu słońca.

W tym samym czasie przeprowadzono prescenografię i dwie inne funkcje , - organizacja sceny i placu zabaw. Miejsca czynności rytualnych i przedstawień były trojakiego rodzaju:

Uogólnione, lokalizacje- najstarszy, zrodzony ze świadomości mitopoetyckiej i niosący w sobie semantyczny sens wszechświata (kwadrat - znak ziemi, okrąg - Słońce; różne opcje pionowy model przestrzeni: drzewo świata, góra, filar, drabina; statek rytualny, łódź, łódź; wreszcie świątynia jako architektoniczny obraz wszechświata).

Konkretna lokalizacja Ten otaczająca osobęśrodowisko jego zamieszkania: naturalne, przemysłowe, codzienne: las, polana, pagórki, góry, droga, ulica, podwórko chłopskie, sam dom i jego otoczenie przestrzeń wewnętrzna- jasny pokój.

Etap wstępny- była hipostazą dwóch pozostałych: każda przestrzeń mogła stać się sceną, oddzieloną od publiczności i stać się miejscem zabawy.

Antyk. Od tego momentu scenografia teatralna narodziła się jako samodzielny rodzaj twórczości artystycznej, pierwszy system projektowania spektakli. Konstrukcja spektaklu polegała na płaskich, malowanych tarczach „pinaków” włożonych w rowki proskenium.

średniowiecze. Zasadą projektowania symultanicznego jest stacjonarna sceneria instalowana na scenie w określonej kolejności, pokazująca jednocześnie różne miejsca akcji: od nieba po piekło. Przejście jednego wykonawcy z jednego zestawu do drugiego oznaczało zmianę sceny. (Początkowo wnętrza kościołów pełniły rolę dekoracji).

W traktacie Serlio „Na scenie” sformułowano 3 kanoniczne typy scenerii perspektywicznych dla tragedii, komedii i pastorałki.

3 rodzaje konstrukcji: altana, ring, na pejentach (budki dwupiętrowe) - górna przeznaczona jest do spektaklu, dolna do przebierania się aktorów.

XV-XVI wiek – narodziny sceny pudełkowej, pojawienie się wymiennej scenerii, zaangażowanie artystów (Włochy).

XVII wiek Barokowy. Akcja przenosi się do sfery podwodnej i niebieskiej. (Idea nieskończoności i nieskończoności świata). Dynamiczna sceneria i zmienność. Technicznie rzecz biorąc, zmiana scenerii odbywała się za pomocą telarii (trójkątnych obracających się pryzmatów), następnie wymyślono mechanizmy za kulisami i maszyny teatralne.

Klasycyzm. Tłem dla aktorów znów jest scenografia – jednolita i niezastąpiona.

Romantyzm I połowa XIX w, niemieccy artyści. Dynamika scenerii. Przedmiotem scenicznego ucieleśnienia staje się przyroda, jej stany i kataklizmy. Krajobrazy, noc z księżycem, góra, morze.

Druga połowa XIX wieku. romantyczna sceneria ewoluuje w stronę odtworzenia prawdziwych historycznych miejsc.

Naturalizm. Miejscem akcji jest współczesna rzeczywistość, realna sceneria istnienia bohatera spektaklu na scenie.

Koniec XIX – początek XX wieku. Liderzy - rosyjscy mistrzowie - Polenov, Vrubel, Benois, Roerich, Bakst i inni wzbogacili teatr o najwyższą rozrywkę wizualną.

Doświadczenie Malewicza stało się projektem na przyszłość. Pierwsza połowa XX wieku. scenografia światowa rozwinęła się pod wpływem awangardowych ruchów artystycznych (ekspresjonizm, kubofuturyzm, konstruktywizm).

Jednocześnie sztuka dekoracyjna opanowała także rodzaje konkretnych lokalizacji:

"środowisko„(przestrzeń jest wspólna zarówno dla aktorów, jak i widzów, nie jest oddzielona żadną rampą, czasem całkowicie realną, jak np. hala produkcyjna).

ustawieni na scenie pojedyncza instalacja przedstawiająca „dom-mieszkanie”„bohaterowie spektaklu z różnymi jego pomieszczeniami, ukazani jednocześnie (przypominając w ten sposób jednoczesną dekorację kwadratowych średniowiecznych tajemnic).

dekoracyjne obrazy, które dynamicznie zastępowały się nawzajem, obracając krąg sceny lub przesuwając platformy vanów.

Pomysł Tairowa - główny element design - plastyczność podestu scenicznego, czyli „tej elastycznej i posłusznej klawiatury, za pomocą której aktor mógł najpełniej ujawnić swoją wolę twórczą”.

Pojawił się nowy system – efektowna scenografia, który przejął funkcje obu historycznie poprzednich systemów (gry i dekoracji).

Wśród wielkiej różnorodności eksperymentów drugiej połowy XX wieku. Można wyróżnić dwa najważniejsze trendy:

Opanowanie nowego poziomu znaczeniowego poprzez scenografię, kiedy tworzone przez artystę obrazy zaczęły w sposób widoczny ucieleśniać w spektaklu główne tematy i motywy spektaklu: podstawowe okoliczności dramatycznego konfliktu, siły przeciwstawiające się bohaterowi, jego wewnętrzne duchowe świat.

Tendencja o odwrotnym charakterze, która ujawniła się w twórczości mistrzów teatru zachodniego i zajęła wiodącą pozycję w teatrze przełomu XX i XXI wieku. Ten kierunek to scenografia. Główne zadanie Artysta staje się tu projektem przestrzeni scenicznej akcji i materialno-materiałowo-świetlnym wsparciem każdego momentu tej akcji. Jednocześnie przestrzeń w swoim stanie wyjściowym często może wyglądać zupełnie neutralnie w stosunku do zabawy i stylu jej twórcy i nie zawierać żadnych rzeczywistych znaków czasu i miejsca rozgrywających się w niej wydarzeń. Cała rzeczywistość akcji scenicznej, jej miejsce i czas ukazują się widzowi dopiero w trakcie spektaklu, „jakby z niczego” rodzi się jej artystyczny obraz.