Nie ma ani jednej Rosjanki, która kiedyś nie oglądała sowieckie karykatury. Z jakim drżeniem wczułem się w Zająca, na którego polował podstępny, ale jakże naiwny Wilk! A głos Sadalskiego? Kreskówka z plasteliny „Carrion” zeszłoroczny śnieg” i jego charyzmatyczny bohater, który nie potrafi wymówić „niektórych liter i cyfr”, są nieporównywalni. Do dziś z przyjemnością to oglądam.

Animacja radziecka legalnie przeszła do historii. Nie tylko dlatego, że istniała, ale zasłużenie: arcydzieła rosyjskich reżyserów i artystów do dziś podziwia cały świat, dają przykład młodym talentom i są pokazywane młodszemu pokoleniu. Mówiąc prościej język nowoczesny, radzieckie kreskówki nie straciły na aktualności, a powstałe wówczas filmy chętnie oglądają dzieci obecnego stulecia.

Klasyka nigdy nie wychodzi z mody – każdy słyszał to zdanie. Cóż, przez co najmniej, większość. Radziecka animacja stała się klasyką, którą ludzie cenią. Życzliwi, bystrzy bohaterowie, którzy od najmłodszych lat wpajają człowieczeństwo, szczerość i wprowadzają pojęcia „dobra” i „złego”, bardzo szybko zastąpili ówczesnych guru w dziedzinie animacji na światowej scenie - bohaterów Studio Walta Disneya.

Chrząszcze prekursorskie

Pierwsza rodzima kreskówka została wydana w 1906 roku. Do rewolucji pozostało jeszcze ponad dziesięć lat, życie toczyło się normalnie i Postacie Disneya nie słyszano jeszcze na Zachodzie. Najprostsza kompozycja kilkunastu figurek lalek tańczących na tle statycznej scenerii nie została stworzona przez artystę, a tym bardziej reżysera. Jej autorem był choreograf pracujący wówczas w Teatrze Maryjskim – Aleksander Szirajew. Będąc w Londynie kupił aparat „Biokam”, po powrocie do domu poprosił o pozwolenie na fotografowanie baletnic, ale Dyrekcja teatry cesarskie Nie tylko odmówiła, ale także zabroniła dalszych prób tego typu. Dlatego jego kreskówka została nakręcona na taśmie 17,5 mm, nad którą Shiryaev pracował przez całe trzy miesiące. Co więcej, praca była niesamowita – w tym okresie autor dosłownie wycierał dziurę w parkiecie, biegnąc z planu do kamery i w przeciwnym kierunku. Zarówno ten, jak i kilka innych kreskówek Shiryaeva odkryto w 2009 roku, ale współcześni mistrzowie kreskówki po prostu nie potrafią rozwikłać tajemnic choreografa: bohaterowie jego kreskówek nie tylko chodzili po „ziemi”, ale także skakali, latali i wirowali w powietrzu! Ale najciekawsze jest to, że Alexander Shiryaev nawet nie myślał o stworzeniu nowego rodzaju sztuki. Próbował odtworzyć ludzki ruch i choreografię, dlatego bardzo poważnie podszedł do całego procesu filmowania: do nakręcenia krótkiego baletu animowanego „Pierrot i Columbine” Shiryaev potrzebował ponad 7,5 tysiąca rysunków, a do animowanego baletu „Żart Arlekina” można nawet przywrócić wariacje z poprzednich baletów, wszystko zostało sfilmowane tak dokładnie i skrupulatnie.

W 1910 roku powstał animowany film dokumentalny o jelonkach. Jej twórca, Władysław Starewicz, z wykształcenia jest biologiem. Mając kiedyś zamiar pokazać opinii publicznej walkę dwóch samców jeleni z samicą, napotkał nieoczekiwaną trudność: po zorganizowaniu niezbędnego oświetlenia chrząszcze stały się ospałe i nieaktywne i nie miały zamiaru tylko walczyć, ale po prostu się poruszać . Starevich znalazł wyjście, nie najbardziej humanitarne, ale najwyraźniej nie widział innego. A kto zadba o zachowanie życia owada? Chrząszcze wypreparowano, do ich nóg przymocowano najcieńsze druty, całą tę wulgarność przyklejono do ciała woskiem, a Starevich sfilmował wszystko, czego potrzebował, klatka po klatce. Tę samą technikę zastosował w animowanej parodii „Piękna Lyukanida, czyli wojna brzan z rogatymi rogami”, nakręconej w 1912 roku. Starewicz w swoim filmie wyśmiewał dominację tematów pseudohistorycznych z życia arystokracji. Do połowy lat dwudziestych film miał niesamowity sukces, ponieważ technika filmowania poklatkowego nie była jeszcze powszechna (co więcej, nie była nawet tak naprawdę znana), a widzowie byli szczerze zaskoczeni niesamowitymi rzeczami, które reżyserowi udało się osiągnąć z owadów… poprzez trening! Przed rewolucją Starewicz nakręcił jeszcze kilka filmów w tej samej technice, a następnie wyemigrował z rodziną do Włoch. W rezultacie animacja została sparaliżowana we wczesnej przestrzeni sowieckiej – nie było na to czasu w kraju dławiącym się krwią.

Jednak nowy kierunek podniósł się po ciosie i już w latach 1924–1925 narodziła się animacja radziecka. To właśnie dla jego rozwoju w Moskwie pojawił się „Kultkino”. Zebrali się tam dość szybko utalentowani ludzie którzy szczerze chcieli rozwijać tego typu kinematografię. W ciągu zaledwie jednego roku zespół rysowników wydał aż pięć kreskówek, w tym „Historię rozczarowania” (Boris Savinkov), „ Zabawki radzieckie”(reż. D. Wiertow, animacja A. Bushkina i A. Iwanowa), „Sprawy i sprawy niemieckie” (Borys Sawinkow). Oczywiście wszystkie filmy były polityczne – nikt nie odwoływał propagandy; i inaczej się nie dało, bo w przestrzeni sowieckiej to propaganda „rządziła na grzędzie”. Należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną okoliczność: technologia, którą dysponował „Kultkino” i używana przez mistrzów do tworzenia kreskówek, kilkakrotnie różniła się od tej, z której korzystał wówczas Walt Disney. Jego sprzęt był znacznie nowocześniejszy i wygodniejszy, dlatego bajki Disneya powstawały szybciej i łatwiej.

Ale ręka sowieckich przywódców nie wisiała nad Disneyem i mógł pracować spokojnie, nie rozpraszając się propagandą. „Kultkino” miało inne zadanie: jak najszybciej wydać duża liczba karykatury propagandowe. Artyści z honorem spełnili wymagania dyrekcji, jednak aby zainwestować w ustalony przez niego harmonogram, rzemieślnicy musieli znacznie uprościć technologię tworzenia filmy animowane. Teraz wykorzystali płaskie lalki - w razie potrzeby każde dziecko może spróbować stworzyć kreskówkę przy użyciu tej techniki bez wychodzenia z domu. Zasada jest prosta: rysuj na kartonie lub grubym papierze przyszły bohater rysunkowy i jest wycięty tak, aby łączenia nie były solidne - później mocuje się je za pomocą zawiasów. Filmowanie wymagało scenografii: lalkę ustawiano bezpośrednio na niej lub na szybie stołu filmowego, za którym reżyserzy umieszczali obraz panoramiczny lub proste, namalowane tło.

Należy zauważyć, że przed sowieckimi animatorami nie było ani jednego przykładu, jak można ulepszyć technologię. Być może przydałyby się kreskówki Walta Disneya, ale faktem jest, że po prostu ich nie było na miejscu Rosja Radziecka- i każdy najdrobniejszy szczegół, który wydaje się oczywisty, mistrzowie musieli wymyślić na własne oczy. Jest się czym pochwalić – całą cierniową drogę od chrząszczy na drucie do ręcznie rysowanych kreskówek przebyto samodzielnie, każde osiągnięcie obmywano potem i krwią, a rodzimych animatorów nie można winić za plagiat.

Wyobraź sobie, ile czasu artyści spędzili w pracowni, jeśli już w 1925 roku stworzyli pierwszą ręcznie rysowaną kreskówkę! Żeby było sprawiedliwie powiem, że nie był on najbardziej najlepsza jakość- wykonanie, kierunek i sam pomysł były kiepskie (kolejna propaganda polityczna i to wszystko mówi). Jednak „Chiny w ogniu”, bardziej przypominające broszurę, nadal oznaczały niesamowity przełom w historii. Animacja radziecka.

Pierwsza kreskówka we współczesnym rozumieniu tego słowa, czyli film animowany dla dzieci, pojawiła się w 1927 roku i nosiła tytuł „Afrykanka Senka”. Podstawą jego powstania były baśnie Korneya Iwanowicza Czukowskiego. Jego tę samą pracę, w tym samym 1927 roku, ponownie wciągnięto w kreskówkę i narodził się „Karaluch”. Ale to wszystko były kwiaty – jagody dopiero zaczynały dojrzewać.

Narodziny Kolosa

W 1934 roku na Moskiewskim Festiwalu Filmowym postacie krajowe zapoznały się z krótkimi kreskówkami o Myszce Miki. W tym czasie Fiodor Chitruk nie był reżyserem, ale prostym animatorem, a później podzielił się swoimi wrażeniami z tego, co zobaczył. Fascynowała go płynność zmian klatek i zdumiał się zakresem i możliwościami, jakie animacja miała do zaoferowania przy użyciu technologii takiej jak Disney. Dlatego też pierwsze dzieła legendarnego „Soyuzmultfilm”, powstałego w 1935 roku, miały na celu nie tyle zadowolenie publiczności, ile wprowadzenie zachodniego postępu i opanowanie jego osiągnięć.

Wszystkie drobiazgi studia, gotowe do pracy na rzecz krajowej animacji, połączyły się w jednego kolosa, „narodzonego” 10 czerwca 1936 roku. Początkowo studio nosiło nazwę „Soyuzdetmultfilm”, dopiero w 1937 roku zmieniono nazwę, przyjmując znajomą nam nazwę. Rozkaz o utworzeniu studia filmowego dla filmów animowanych podpisał szef Głównej Dyrekcji Przemysłu Filmowego i Fotograficznego ZSRR, ale według niepotwierdzonych doniesień to samo polecenie wyszło bezpośrednio od Józefa Wissarionowicza.

„Soyuzmultfilm” nie zdecydował się na ulepszanie mechanicznych ruchów postaci, ale na stworzenie jej artystycznego i psychologicznego wizerunku. Dobry przykład: dwa Kubusie Puchatki, nasz i Disneya. Fabuła echa, postacie są prawie całkowicie takie same, ale jak żywy okazał się radziecki niedźwiadek! Kreskówka została skradziona do cytatów i nawet dorośli, nie mówiąc już o dzieciach, nadal śpiewają z niej piosenki! Kiedy ukazał się film Chitruka, przeprowadzono swego rodzaju ankietę na korzyść kreskówek radzieckich lub Disneya. Tak więc nawet Wolfgang Reitherman, dyrektor studia filmowego Disneya, przyznał, że nasz Kubuś Puchatek jest o wiele lepszy!

Wojna została przerwana proces twórczy studia. „Soyuzmultfilm” został ewakuowany do Samarkandy, gdzie zamiast filmów dla dzieci kręcił instrukcje dla żołnierzy. Brak funduszy i sił nie dawał mu spokoju, ale odzyskał siły: od 1946 roku, dzięki tej samej propagandzie, kampaniom ideologicznym i ofiarnej pracy artystów, Soyuzmultfilm przestał zapożyczać techniki z zachodniego wielobranżowego: w twórczość domowa pokazuje swój niepowtarzalny charakter.

Wystarczy spojrzeć na słynnego radzieckiego Carlsona, człowieka w kwiecie wieku, który rysuje genialne obrazy, uwielbia dżemy i świeże bułeczki, prawdziwy przyjaciel i niezastąpiony towarzysz dziecięcych zabaw! Radzieckie dzieci zapoznały się z jego animowanym wcieleniem w 1968 roku. W 1970 roku ukazała się druga część „Carlson powraca”. Planowano także dokończenie trylogii, ale najwyraźniej gwiazdy nie ułożyły się we właściwy sposób i projekt nie mógł zostać zrealizowany.

„Chłopaki, żyjmy razem!” - miły kot Leopold nie chciał zjadać pechowych szkodników, które z godną pozazdroszczenia regularnością ingerowały w jego życie. Dzieci dowiedziały się o nim w 1975 r. – dalej Twórcze stowarzyszenie„Screen” rozpoczął zdjęcia do serialu animowanego o Leopoldzie i chuligańskich myszach, który trwał do 1987 roku. To prawda, jak mawiał mój dobry przyjaciel, pierwsze dwa odcinki zostały nakręcone „na bucie zamordowanego towarzysza” – „Ekran” nie miał jeszcze własnego warsztatu, więc nie były rysowane, ale tworzone przy użyciu techniki transferu.

Światowej sławy miłośnik pomarańczy i krokodyl pilnie potrzebujący przyjaciół poznali ludzi w 1969 roku, kiedy kręcono książkę Eduarda Uspienskiego. Niech przynajmniej ktoś spróbuje mnie przekonać, że radziecka Czeburaszka „straciła na znaczeniu” lub nie jest interesująca dla współczesnych dzieci! W tym samym roku ukazuje się kolejne arcydzieło „No cóż, poczekaj chwilę!”. Kilka lat temu przypadkowo zobaczyłem program telewizyjny, w którym Wiaczesław Kotenochkin opowiadał o swoim pomyśle i udostępniał listy wysyłane przez fanów kreskówki. Według reżysera pewnego dnia otrzymał list - jedną kartkę papieru, na której napisano jedyne zdanie: „No cóż, Kotenoczkin, poczekaj!” Z jakiegoś powodu pamiętam to, podobnie jak samą kreskówkę. W latach 90. jako mała dziewczynka grzecznie siedziałam przed telewizorem i błagałam mamę, żeby przewinęła taśmę od początku. A tak przy okazji: „No cóż, poczekaj chwilę!” - zarządzenie rządowe. To nasze kierownictwo zdecydowało się dać odpowiedź serialowi animowanemu Disneya, na cześć którego przeznaczono dość duży budżet. „Soyuzmultfilm” nie był w niczym ograniczony: jedynym wyrażonym życzeniem było zrobienie czegoś zabawnego. Czas pokazał, że prośba została spełniona, a sama serialowa kreskówka zamieniła się w nieśmiertelne dzieło.

Nie sposób ich wszystkich wymienić. W zeszłym roku minęło dokładnie 80 lat od założenia Soyuzmultfilm i w tym czasie w jej murach nakręcono ponad półtora tysiąca kreskówek! Wiele prac studia znalazło się na „Złotym Funduszu” światowej klasyki animacji, a ponad 400 międzynarodowych nagród i wyróżnień z różnych festiwali świadczy o tym, że cały świat zakochał się w sowieckich kreskówkach.

Związek Radziecki nie szczędził wydatków na kino, w tym na animacje dla dzieci. Filmowanie finansowano z budżetu państwa, a ponieważ ten rodzaj sztuki był najbardziej lubiany i dostępny, przy jego pomocy starano się zapewnić społeczeństwu wykształcenie estetyczne i ideologiczne.

Ale niestety każda bajka prędzej czy później się kończy. To koniec i złota era Animacja radziecka: od lat 90. nadeszły dla niej bardzo trudne czasy. Aby chociaż w jakiś sposób wesprzeć swoje istnienie, Soyuzmultfilm był zmuszony sprzedać prawa do większości Radziecka klasyka zagranicznych nabywców i dopiero w pierwszej dekadzie XXI wieku, przy pomocy rządu, przywrócono te same prawa.

Studio stopniowo zaczęło oddychać. Zmieniło się kierownictwo, nowi pracownicy zastąpili tych, którzy odeszli. Powoli „Soyuzmultfilm” zaczął wracać do swojego zwykłego (i szalonego – jak dla mnie) rytmu. Nowe kreskówki są kontynuowane chwalebna tradycja swoich poprzedników, zbierając nagrody za międzynarodowe festiwale, a obecnie trwają zdjęcia do kolejnych arcydzieł Rosyjska animacja.

Publikacje w dziale Kino

Początki animacji rosyjskiej: lata 20.–40. XX wieku

Od filmowych adaptacji wierszy Majakowskiego i ścieżek dźwiękowych z Szostakowicza, historii pioniera Guliwera i kopiowania technik Disneya za aprobatą samego Stalina – pierwsze dekady radzieckiej animacji były niezwykle interesujące.

Awangardowe lata 20

Choć pierwsze eksperymenty z animacją w Rosji zaczęto podejmować jeszcze przed rewolucją (karykatura kukiełkowa Aleksandra Sziryajewa, filmy krótkometrażowe Władysława Starewicza kręcone z wykorzystaniem wypchanych owadów), to za punkt wyjścia rodzimej tradycji animacji należy uznać pierwszą nakręconą kreskówkę w ZSRR – „Zabawki radzieckie” Dzigi Wiertowa (1924). Fabuła filmu krótkometrażowego oparta jest na karykaturach politycznych artysty Denisa opublikowanych w gazecie „Prawda”, ośmieszających wrogów społeczeństwa socjalistycznego. Inne karykatury, które pojawiały się w tym samym czasie, również były skierowane do dorosłych, a nie do dzieci - „Humoreski” tego samego Dzigi Wiertowa, „Sprawy i czyny niemieckie” Aleksandra Bushkina, „Chiny w ogniu” – kreskówka, w której prawie wszyscy główni animatorzy kolejnych dekad: Iwan Iwanow-Wano, Władimir Sutejew, Walentyna i Zinaida Brumbergowie, Olga Chodatajewa.

Władysław Starewicz (1882-1965). Zdjęcie: kino-teatr.ru

Dziga Wiertow (1896-1954)

Iwan Iwanow-Wano (1900-1987)

Pierwszy kreskówka dla dzieci- „Lodowisko” Jurija Żelabużskiego (animatorem tego filmu krótkometrażowego był Iwan Iwanow-Wano) ukazało się w 1927 roku. Opowieść o chłopcu, który chcąc ukarać grubego mężczyznę molestującego piękną łyżwiarkę figurową, przez przypadek wygrał zawody w łyżwiarstwie szybkim, odniósł ogromny sukces i położył podwaliny pod animację dla dzieci.

Ten sam Jurij Żelabużski wyreżyserował także pierwszą lalkową kreskówkę „Przygody Bolwaszki” (1927). Następnie kierunek ten rozwinie Maria Benderskaya, która wydała filmy „Moidodyr” i „Przygody Chińczyków”.

Inną ważną kreskówką tamtych czasów był „Chłopiec Samojed”, nakręcony przez siostry Zinaidę i Walentinę Brumberg oraz Olgę i Nikołaja Khodataevów w 1928 roku. Tak naprawdę jest to siedmiominutowa historia życia idealnego obywatela ZSRR – odważnego chłopca Chu, który najpierw demaskuje złego szamana, a następnie wstępuje do szkoły robotniczej w Leningradzie, aby wrócić do rodzinnego obozu i odmienić swoje życie na lepsze. „Samoyed Boy” jest także ciekawy pod względem estetycznym: wykorzystuje wizerunki oryginału sztuki piękne ludy północy.

Pod względem estetyki wizualnej pierwsze radzieckie karykatury przepełnione były duchem awangardy. Nikołaj Khodataev, Michaił Tsekhanovsky, siostry Walentina i Zinaida Brumberg, Iwan Iwanow-Wano, tworząc nową sztukę, skupiali się na poszukiwaniu nowych form - zarówno graficznych, jak i redakcyjnych. Animacja otworzyła przed artystami niespotykane dotychczas horyzonty. Jak napisał jeden z twórców rosyjskiej animacji, Iwan Iwanow-Wano: „Nie ma nic niedostępnego dla animacji. To sztuka możliwości nieograniczonych technologią, gdzie rzeczywistość ściśle splata się z fantazją i fikcją, gdzie fantazja i fikcja stają się rzeczywistością.”

Kadr z kreskówki „Soviet Toys”. 1924

Kadr z kreskówki „Rink”. 1927

Kadr z kreskówki „Chłopiec Samoyed”. 1928

Literackie lata 20

W tych latach animacja zostaje podniesiona do rangi nowej sztuki, aktywnie zapożycza obrazy i idee literackie: karykatury oparte na twórczości autorów klasycznych(„Przygody Munchausena” Daniila Cherkesa, Iwana Iwanowa-Vano i Władimira Sutejewa na podstawie Raspe), współczesnych pisarzy dziecięcych („Karaluch” Aleksandra Iwanowa na podstawie wiersza Czukowskiego, „Afrykańska Senka” Daniila Cherkesa, Jurij Merkułow i Iwan Iwanow-Wano na podstawie baśni tego samego Czukowskiego). Wśród tych kreskówek szczególnie wyróżnia się „Poczta” Michaiła Tsekhanowskiego, filmowa adaptacja książki Samuila Marshaka pod tym samym tytułem. Ta kreskówka przeszła do historii jako pierwsza radziecka kreskówka dźwiękowa. film animowany.

Nie tylko zaczynają współpracować przy filmach animowanych najlepsi pisarze i poeci (m.in. Evgeny Schwartz, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Sergei Mikhalkov, Valentin Kataev, Yuri Olesha) tamtych czasów, ale także kompozytorzy. Dmitrij Szostakowicz specjalnie pisze muzykę do „Opowieści o księdzu i jego robotniku Baldzie” Michaiła Tsekhanowskiego. Niestety film nie został ukończony, zachował się tylko jeden jego odcinek.

Kadr z kreskówki „Przygody Munchausena”. 1929

Kadr z kreskówki „Afrykanka Senka”. 1927

Kadr z kreskówki „Poczta”. 1929

Pod wieloma względami to zainteresowanie, oprócz tych możliwości twórcze prowadzona animacja wiązała się także z presją cenzury na scenarzystów, powieściopisarzy i kompozytorów, którzy chcąc przetrwać, szukali siebie w innych obszarach – twórczości dla dzieci, scenie. Chociaż tutaj nie wszystko było różowe. Jak wspomina współpracująca z siostrami Brumberg artystka Lana Azarkh: „Absolutnie nie bały się eksperymentować. Byli to artyści szeroko wykształceni, znający się na sztuce na całym świecie. Inna sprawa, że byli ograniczani, torturowani, zakazani. Grymz z Akademii Nauk Pedagogicznych zasiadał w radach artystycznych i mówił, że dzieci tego nie zrozumieją. Ale mimo wszystko wyszły prawdziwe arcydzieła.”

Satyryczne lata 30

Na początku lat 30. zaczął się rozwijać satyryczny kierunek w animacji: „Opowieść o carze Durandai” Iwana Iwanowa-Wano i Zinaidy Brumberg, „Organczik” Nikołaja Chodatajewa na podstawie „Historii miasta” Saltykowa-Szczedrina, „Kwartet” Aleksandra Iwanowa i Pantelejmona Sazonowa na podstawie bajki Kryłowa „Czarno na białym” Leonida Amalrika i Iwana Iwanowa-Wano to filmowa adaptacja wiersza Majakowskiego pod tym samym tytułem.

Na szczególną uwagę zasługuje film „Nowy Guliwer” Aleksandra Ptuszki (1935), w którym dość odważnie przemyślano klasyczną fabułę: Guliwer w kreskówce staje się Radziecki uczeń, który zamiast Lilliputa Swifta trafił do świata kapitalistycznego.

Ale wszystkie te kreskówki były oddzielnymi eksperymentami, które powstały w rozproszonych warsztatach rysunkowych w Mezhrabpomfilm, Sovkino, Moskinokombinat, Gosvoenkino i Mosfilm. W 1936 roku wszyscy zostali zjednoczeni w jednym instytucie – Soyuzmultfilm. W skład studia wchodzili znani już animatorzy - Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina i Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitry Babichenko, Alexander Ivanov i inni.

Kadr z kreskówki „Opowieść o królu Durandai”. 1934

Kadr z kreskówki „Nowy Guliwer”. 1935

Kadr z kreskówki „Czarno na białym”. 1932

Jak wspomina Fiodor Chitruk, który pracuje w studiu niemal od jego powstania: „Nic nie dzieje się bez celowej pracy. Zadbano o Soyuzmultfilm, wybrano do niego najlepszą kadrę, zadbano o artystów. Jednym słowem stworzyli znośne warunki, aby stworzone karykatury mogły być następnie z powodzeniem sprzedawane. Cóż, nie możemy zapominać, że cenzura szczególnie nas nie dotknęła. Było kilka absurdalnych momentów, kiedy uparcie prosili o zmianę zbyt pesymistycznego zakończenia, ale to tylko drobnostki. W ogóle nie było obskurantyzmu; byliśmy stosunkowo wolni. Ciągle się też uczyliśmy - oglądaliśmy zachodnie kreskówki w ilościach przemysłowych.

ProDisneyowskie lata 30

A propos zachodnich kreskówek. W 1935 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie pokazano „Śmieszne symfonie” Walta Disneya. To wydarzenie wywarło ogromny wpływ na umysły radzieckich animatorów. Jak wspomina ten sam Khitruk: „Film Disneya z serii „Śmieszne symfonie” nie mieścił się w żadnych ramach zwykłej świadomości. To była taka klasa reżyserii, taka fuzja plastyczności, muzyki, pomysłów i postaci – niesamowita.<...>Dla mnie te filmy były czymś więcej niż sztuką, były wróżbami, czarami. Jeśli chodzi o ruch, charakter i grę aktorską, wydarzyło się dla mnie coś bardziej przekonującego niż w filmach fabularnych.

Kadr z kreskówki „Kotofey Kotofeevich”. 1937

Kadr z kreskówki „Śmieszne symfonie”. 1935

Kadr z kreskówki „W Afryce jest gorąco”. 1936

To według kanonów Disneya Soyuzmultfilm rozwijał się w pierwszych latach: przez kilka lat opanowali technologię celuloidową - przenośnik produkcyjny na wzór Disneya, nowi animatorzy szkolili się, korzystając z amerykańskich podręczników. Teraz animatorzy mają podział pracy: zamiast ludzi, którzy robili wszystko na raz, zaczęli pracować wąscy specjaliści - fazery, kreślarze, konturowcy, wypełniacze. Oczywiście przyspieszało to proces i obniżało koszty produkcji, ale jednocześnie w takich kreskówkach coraz trudniej było uchwycić indywidualny styl artysty. Zapożyczyli także od Disneya technologię „éclair”, czyli rotoskopii, która polegała na filmowaniu ruchów żywych aktorów. Chcąc nie chcąc, radzieccy animatorzy również zapożyczyli styl filmów Disneya.

Iwanow-Wano tak wspomina ten okres: „Jak to się mogło stać? Potem zadawałem sobie to pytanie wiele razy, aż znalazłem właściwą odpowiedź. Choć może to być smutne, każdy z nas na początku był w swojej pracy nowe studio Znaleźli się w niewoli metody Disneya i zmuszeni byli skopiować nie tylko technologię, ale także niektóre zasady budowy postaci i ruchu. Faktem jest, że szkolenia na kursach dla rysowników odbywały się głównie na podręczniki, opracowany przez Disneya dla jego animatorów. Wszystkie najbardziej wyraziste i charakterystyczne formy ruchy bohaterów – chód, skoki, biegi, upadki – zostały starannie zapętlone i nagrane na specjalnych taśmach, które następnie wykorzystali animatorzy, oszczędzając czas w swojej pracy.”

Oryginalne lata 40

Ten jasny styl Animacja radziecka, która zaczęła nabierać kształtu już w latach dwudziestych XX wieku, na jakiś czas zaginęła. Jednak nawet w tych latach pojawiły się ciekawe oryginalne dzieła - na przykład filmy Władimira Suteeva („Głośne pływanie”, „Dlaczego skóra nosorożca ma fałdy”, „Kolobok”, „Wujek Styopa”).

Wszystkie te filmy są czarno-białe, chociaż od 1937 roku, kiedy ukazała się pierwsza kolorowa kreskówka („ Słodki placek„Dmitry Babichenko), wiele obrazów powstało w dwóch wersjach jednocześnie.

Lata 1939–1941 są być może najbardziej produktywne dla Soyuzmultfilm tego okresu. Teraz na ekrany wchodzą klasyki rosyjskiej animacji: „Limpopo” i „Barmaley” Leonida Amalrika i Władimira Połkownikowa, „Moidodyr” Iwana Iwanowa-Wano, „Mucha Tsokotukha” Władimira Sutejewa. Te kreskówki coraz mniej przypominają filmy Disneya, wyraźnie widać w nich charakterystyczny styl twórców. To od nich wywodzi się oryginalna radziecka szkoła animacji.

Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej animatorzy, którzy nie poszli na front, przerzucili się na kręcenie propagandowych plakatów filmowych. Produkcja kreskówek dla dzieci przebiega niezwykle wolno – materiałów jest za mało, ewakuacja do Samarkandy i ponowna ewakuacja do Moskwy wymaga dużo wysiłku i czasu, w pewnym momencie studio produkuje nawet guziki i grzebienie z folii. Niemniej jednak w tych latach ukazały się „Żółka” i „Telefon” Michaiła Tsekhanowskiego, „Skradzione słońce” Iwana Iwanowa-Wano i „Opowieść o carze Saltanie”

Tradycyjnie w soboty publikujemy dla Was odpowiedzi do quizu w formacie „Pytanie – Odpowiedź”. Mamy różnorodne pytania, zarówno proste, jak i dość złożone. Quiz jest bardzo ciekawy i cieszy się dużą popularnością, po prostu pomagamy Ci sprawdzić Twoją wiedzę i upewnić się, że spośród czterech zaproponowanych wybrałeś poprawną odpowiedź. I mamy kolejne pytanie w quizie - Na podstawie bajki Kryłowa Władysław Starewicz nakręcił jedną z pierwszych krajowych kreskówek w 1913 roku.

A. „Kwartet”
B. „Wrona i lis”
C. „Kot i kucharz”
D. „Ważka i mrówka”

Prawidłowa odpowiedź to D. Ważka i mrówka

Tak, tak, nie zdziw się! To właśnie w roku 1913 „ Spółka akcyjna Khanzhonkov” stworzył kreskówkę na podstawie nieśmiertelnego dzieła Kryłowa, powielił ją różne języki i z sukcesem pokazywano w całej Europie))) Wszystko jest tak, jak powinno być: niemy czarno-biały film, za kulisami muzyka pianisty...

„Czy wiesz, że ta bajka tak naprawdę odnosi się do mrówki i konika polnego? Tak, tak, konik polny, lub jak to się nazywa, klaczka. Rzecz w tym, że w język mówiony XVIII - początek XIX przez wieki słowo ważka było ogólną nazwą różnych owadów: tak nazywał się zarówno konik polny, jak i ważka... Ciekawe, że w starożytnych ilustracjach tej bajki można znaleźć wizerunki konika polnego.

Animator Władysław Starewicz

Władysław Starewicz urodził się w 1882 roku w Wilnie (dzisiejsze Wilno) w rodzinie litewskich Polaków.
Od dzieciństwa Władysław interesował się badaniem owadów i fotografią.
Po ukończeniu szkoły średniej pełnił funkcję urzędnika.
W 1910 roku Starevich zdecydował się na filmowanie dokumentalny o rogatych jelonkach i ich walkach o partnera. Jednak wraz z oświetleniem wymaganym do filmowania samce, niestety, przestały walczyć. Następnie Starevich zrobił manekiny z muszli jeleni i sfilmował sceny klatka po klatce. W efekcie powstał pierwszy na świecie lalkowy film animowany zatytułowany „Piękna Lucanida, czyli walka rogatych chrząszczy” („Lucanus Cervus” – z łac. „Jelonek”). Film miał pseudoromantyczną fabułę, opowiadającą o miłości długorogiego chrząszcza do królowej rogatych chrząszczy, pięknej Lyukanidy, oraz zazdrości jej głupiego i niegrzecznego męża, króla. Libretto tej rzekomo romantycznej fabuły, podkładane pod sekwencję wideo przez dystrybutorów, zostało wykonane z dużym humorem.
Chanżonkow wspominał:
„Jego pierwszym przedstawieniem, zrealizowanym według własnego scenariusza, był 230-metrowy obraz zatytułowany „Piękna Lucanida”, czyli „Wojna rogatych ludzi z kolcami”, wydany w marcu (w nowej stylistyce w kwietniu) 1912 roku.

Obraz sprawił, że każdy, kto go zobaczył, nie tylko go podziwiał, ale także zastanawiał się nad sposobem, w jaki został wystawiony, ponieważ wszystkie role w nim odegrały chrząszcze. Był to pierwszy przykład animacji wolumetrycznej, nieznanej wówczas ani tu, w Rosji, ani za granicą. Nie wykonano rysunków, ale miniaturowe figurki - sztuczne chrząszcze, wykonane z zachwycającą prawdopodobieństwem. W przypadku każdej klatki chrząszcze musiały otrzymać specjalną pozycję, a czasem nawet wyraz.
Film cieszył się dużym powodzeniem wśród widzów rosyjskich i zagranicznych aż do połowy lat dwudziestych. Technika animacji poklatkowej w animacji lalek była wówczas zupełnie nieznana, dlatego w wielu recenzjach wyrażano zdumienie, jak można osiągnąć tak niesamowite rzeczy poprzez tresowanie owadów.

Dlatego londyńska gazeta „Evening News” napisała o filmie: „Jak tego wszystkiego dokonano? Nikt, kto widział to zdjęcie, nie był w stanie tego wyjaśnić. Jeśli chrząszcze są tresowane, ich trenerem musi być osoba posiadająca magiczną wyobraźnię i cierpliwość. To, że postacie te są chrząszczami, jest wyraźnie widoczne po dokładnym zbadaniu ich wyglądu. Tak czy inaczej, stoimy twarzą w twarz z niesamowitym zjawiskiem naszego stulecia…”

Nie mogą dojść do wspólnej opinii, jaka była pierwsza kreskówka na świecie? Trzy kreskówki na raz mogą ubiegać się o palmę. Są to „Fantasmagoria” Emile’a Cohla, a także „Humorystyczne fazy zabawnych twarzy” i „Nawiedzony hotel” Jamesa Stuarta Blacktona. Jeszcze przed 1900 rokiem J. Stewart Blackton wraz z Thomasem Edisonem wykonywali „poruszające rysunki” i filmowali je, łącząc w ten sposób techniki filmowe z grafiką. Powstały film nazwano Humorous Phases śmieszne twarze i zaprezentowany francuskiej publiczności 6 kwietnia 1906 r.

Używając tej samej techniki animacji dynamicznej, Blackton nakręcił w 1907 roku kolejny film, Nawiedzony hotel. Ale w naszym rozumieniu te kreskówki były nadal bardzo niedoskonałe i pokazywały jedynie niektóre możliwości techniki animacji, którą wówczas nazywano „ruchem amerykańskim”.

Możliwości te wykorzystał później francuski rysownik Emile Colas w kreskówce Phantasmagoria, pokazanej przez Gaumonta w sierpniu 1908 roku. Choć „Fantasmagoria” trwa zaledwie półtorej minuty, wielu ekspertów uważa ją za pierwszą pełnoprawną kreskówkę na świecie. Zostało narysowane na białym papierze i sfilmowane w negatywie, z jasnymi liniami ciemne tło stworzył niezwykły efekt.

Pierwsze karykatury Rosji i ZSRR

Nawiasem mówiąc, pierwsza kreskówka powstała w Rosji w 1912 roku i pierwsza radziecka kreskówka opublikowany w 1924 r. Nazywała się „Zabawki Radzieckie” i oczywiście promowała ustrój sowiecki.

Wyszedł w 1928 roku i nosił nazwę Plane Crazy. Premiera pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego Disneya „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” (oryginalny tytuł: Królewna Śnieżka i Siedmiu krasnoludków) odbyła się 21 grudnia 1937 r. To była kinowa sensacja. W tym samym roku za swoją pierwszą kreskówkę Walt Disney otrzymał jedną pełnometrażową i siedem małych (według liczby krasnali) statuetek Oscara. Od 4 lutego 1938 roku kreskówka ta jest szeroko rozpowszechniana i do dziś zajmuje wysokie miejsce wśród najlepszych filmów animowanych.

No cóż, kto nie lubi kreskówek? Teraz branża rozwinęła się do tego stopnia, że kreskówki mają takie efekty specjalne i grafikę, że czasami trudno zapamiętać stare „płaskie” filmy ze słabą jakością rysunku, bez wszelkiego rodzaju efektów, takich jak 3D. Współczesne dzieci nigdy nie zrozumieją, co oznacza kreskówka z plastelinowymi postaciami o wronie z serem, co oznaczają proste krótkie kreskówki o wyblakłych kolorach i lekko stłumionych głosach bohaterów, i nie ma nic do powiedzenia na temat pasków filmowych!

Historia animacji to kolejny etap rozwoju kina, gdyż od samego początku komiksy traktowane były jako odrębny gatunek filmowy. Stało się tak pomimo tego, że karykatura ma mniej wspólnego z kinem niż z malarstwem.

Nasze karykatury zawdzięczamy Józefowi Platonowi

Jak każda inna historia, historia animacji i animacji miała swoje wzloty i upadki, zmiany i długie stagnacje. Ciekawe jest jednak to, że produkcja kreskówek rozwijała się niemal stale i trwa do dziś. Historia powstania animacji związana jest z majątkiem belgijskiego naukowca Josepha Plateau. Zasłynął z stworzenia w 1832 roku zabawki zwanej światłem stroboskopowym. Jest mało prawdopodobne, aby nasze dzieci bawiły się taką zabawką. współczesny świat, ale dzieci w XIX wieku lubiły taką rozrywkę. Na płaski dysk naniesiono rysunek, np. biegnącego konia (jak to miało miejsce w przypadku Plateau), a kolejny nieco różnił się od poprzedniego, czyli rysunki przedstawiały sekwencję działań zwierzęcia podczas galopujący. Kiedy dysk się obracał, sprawiał wrażenie ruchomego obrazu.

Pierwszy rysownik

Ale bez względu na to, jak bardzo Józef Platon próbował ulepszyć swoją konfigurację, nie udało mu się stworzyć pełnoprawnej kreskówki. Ustąpił miejsca Francuzowi Emile’owi Raynaudowi, który stworzył podobne urządzenie zwane praksynoskopem, które składało się z cylindra o tej samej rysunki krok po kroku jak w świetle stroboskopowym.

Tak zaczęła się historia animacji. Już pod koniec XVII wieku Francuz założył mały teatr optyczny, w którym pokazywał wszystkim 15-minutowe przedstawienia komiksowe. Z biegiem czasu instalacja uległa zmianie, dodano system luster i oświetlenia, co w naturalny sposób przybliżyło świat do tak magicznej akcji, jak kreskówka.

Animacja rozwijała się we Francji przez pierwsze dziesięciolecia jej istnienia, wraz z teatrem i kinem. Emil Kohl słynął ze znakomitych kreacji aktorskich, jednak animacja urzekła go bardziej i w 1908 roku „narysował” swój pierwszy komiks. Aby osiągnąć realizm, Kohl użył fotografii i skopiował przedmioty z życia, ale jego pomysł wyglądał bardziej jak komiks w ruchu niż film.

Choreograf teatralny - twórca animacji w Rosji

W sprawie Rosyjskie postacie w dziedzinie animacji przenieśli kreskówki na nowy poziom, teraz w roli bohaterów pojawiły się lalki. Tak więc w 1906 roku powstała pierwsza krajowa kreskówka, od której rozpoczęła się historia animacji w Rosji. choreograf Teatr Maryjski, zredagowałem kreskówkę, aktorzy które zamieniło się w 12 tańczących lalek.

Film krótkometrażowy, nagrany na taśmie o szerokości 1,5 cm, okazał się zbyt pracochłonny. Przez trzy miesiące Alexander biegał od kamery do samej produkcji tak często, że nawet wytarł dziurę w podłodze. Lalki Shiryaeva nie tylko unoszą się nad powierzchnią jak duchy, ale także skaczą, wirują w powietrzu i wykonują niesamowite ruchy, jakby były żywe. Znani historycy animatorzy wciąż nie mogą rozwikłać tajemnicy takiego działania bohaterów. Cokolwiek powiesz, historia rosyjskiej animacji to skomplikowana i poważna sprawa, dlatego nawet najbardziej zaawansowanym specjalistom nie zawsze udaje się w pełni zrozumieć zasady działania konkretnego urządzenia.

Władysław Starewicz – jasna „postać” rosyjskiej animacji

Historia powstania animacji związana jest z nazwiskami francuskich naukowców i reżyserów. Władysław Starewicz był zdecydowanie „ biała wrona„wśród tych obcokrajowców, bo w 1912 roku wymyślił prawdziwą kreskówkę 3D! Nie, historia rosyjskiej animacji nie doszła jeszcze do momentu, kiedy myślano o założeniu specjalnych okularów, ten człowiek stworzył długotrwałą kreskówkę lalkową. To było był czarno-biały, dziwny, a nawet straszny, ponieważ tworzenie pięknych postaci własnymi rękami było trochę trudne.

Ta kreskówka nosiła tytuł „Piękna Lyukanida, czyli wojna rogów i długich rogów”. Najciekawsze jest to, że Władysław Starewicz wykorzystywał w swojej twórczości owady, co nie było przypadkowe, ponieważ bardzo kochał te stworzenia. To od tej osoby zaczęły się znaczące kreskówki, ponieważ Starevich uważał, że film powinien nie tylko bawić, ale także mieć jakiś podtekst. I w ogóle jego filmy pomyślano jako swego rodzaju pomoce dydaktyczne z biologii o owadach, sam animator nie wyobrażał sobie, że stworzy prawdziwe dzieło sztuki.

Starewicz nie poprzestał na samym „Lukanidzie”; później stworzył kreskówki na podstawie bajek, teraz zaczęły one przypominać jakieś bajki.

Historia radzieckiej animacji rozpoczęła się w 1924 roku, kiedy w niepopularnej obecnie pracowni Kultkino kilku artystów wyprodukowało ogromna ilość ręcznie rysowane kreskówki. Były wśród nich „Sprawy i sprawy niemieckie”, „Zabawki radzieckie”, „Incydent w Tokio” i inne. Szybkość tworzenia jednej kreskówki znacznie wzrosła; jeśli wcześniej animatorzy spędzali miesiące nad jednym projektem, teraz okres ten został skrócony do 3 tygodni (w rzadkich przypadkach więcej). Stało się tak dzięki przełomowi technologicznemu. Artyści mieli już płaskie szablony, które oszczędzały czas i sprawiały, że proces tworzenia kreskówki był mniej pracochłonny. Animacja tamtych czasów dała światu ogromną liczbę kreskówek, które mają ogromne znaczenie nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Aleksander Ptuszko

Osoba ta również przyczyniła się do rozwoju naszej animacji. Z wykształcenia jest architektem, pracował także w branży mechanicznej. Ale kiedy trafił do Mosfilm, zdał sobie sprawę, że tworzenie kreskówek lalkowych jest jego powołaniem. Tam mógł wykorzystać swoje umiejętności architektoniczne, a także pomógł stworzyć dobre zaplecze techniczne w najsłynniejszym studiu filmowym w Rosji.

Szczególną sławę zyskał po stworzeniu w 1935 roku kreskówki „Nowy Guliwer”. Nie, to nie jest nałożenie tekstu na fabułę, to swego rodzaju przekształcenie „Podróży Guliwera” w stylu ZSRR. A najważniejsze i nowe w działalności Ptuszki jest to, że udało mu się całkowicie połączyć jedno i drugie różne kierunki w branży filmowej: rysunkowej i aktorskiej. Teraz w kreskówkach pojawiają się emocje lalek, masowe uczestnictwo, aktywność, a praca wykonana przez mistrza staje się oczywista. Historia animacji dla dzieci z życzliwymi i pięknymi postaciami zaczyna się od Ptuszki.

Wkrótce zostaje dyrektorem nowego studia kreskówek „Soyuzdetmultfilm”, ale z jakiegoś powodu po pewnym czasie opuszcza swoje stanowisko i o jego działalności animacyjnej wiadomo tylko tyle, że się skończyła. Aleksander postanowił poświęcić się filmom. Jednak w dalszych pracach filmowych stosował „sztuczki” animacji.

Walt Disney i jego „darowizna”

Okazuje się, że historię animacji w Rosji zbudowali i ułożyli nie tylko rosyjscy badacze, naukowcy i po prostu miłośnicy kreskówek; sam Walt Disney zaprezentował Moskiewskiemu Festiwalowi Filmowemu całą rolkę wysokiej jakości filmu z ulubioną przez wszystkich kreskówką o dobru stara Myszka Miki. Nasz krajowy reżyser był pod takim wrażeniem płynnej i niezauważalnej zmiany kadrów oraz jakości rysunku, że zdał sobie sprawę, że my chcemy tego samego! Jednak w Rosji do tej pory odbywały się tylko przedstawienia kukiełkowe z, delikatnie mówiąc, nieprzedstawialnymi zabawkami. W związku z chęcią doskonalenia powstało studio znane wszystkim dzieciom sowieckim i poradzieckim - Soyuzmultfilm.

„Soyuzmultfilm” – korporacja nostalgiczna

W 1935 roku nasi animatorzy zdali sobie sprawę, że czas zmienić coś w życiu ręcznie rysowanych obrazków, czas wyrzucić te stare lalki i zacząć robić poważne rzeczy. Połączenie kilku małych studiów rozsianych po całym kraju zapoczątkowało tworzenie dzieł na większą skalę; wielu krytyków twierdzi, że od tego momentu w naszym kraju zaczyna się historia animacji. Pierwsze prace studia były dość nudne, ponieważ poświęcone rozwojowi postępu w Europie, ale w 1940 roku specjaliści z Leningradu przenieśli się do Związku Moskiewskiego. Jednak nawet po tym nic dobrego się nie wydarzyło, ponieważ od początku wojny wszystkie organizacje miały jasny cel - podniesienie ducha patriotycznego w ludziach.

W okres powojenny Nastąpił gwałtowny wzrost poziomu produkcji kreskówek. Widz nie widział zwykłej zmiany obrazów i zwykłych lalek, ale realistyczne postacie i ciekawe historie. Wszystko to osiągnięto dzięki zastosowaniu nowego sprzętu, przetestowanego już przez amerykańskiego towarzysza Walta Disneya i jego studio. Na przykład w 1952 roku inżynierowie stworzyli dokładnie taki sam aparat, jak w studiu Disneya. Stworzono nowe metody fotografowania (efekt trójwymiarowych obrazów), a stare zautomatyzowano. W tym momencie kreskówki przyjmują nową powłokę, zamiast pozbawionych sensu „filmów” dla dzieci pojawiają się dzieła edukacyjne z jakimś podtekstem. Oprócz filmów krótkometrażowych kręcą filmy pełnometrażowe kreskówki, takie jak „ Królowa Śniegu" Ogólnie rzecz biorąc, historia animacji w Rosji zaczyna się od powstania Soyuzmultfilm. Dla dzieci w tamtych czasach nawet drobne zmiany były zauważalne i doceniano nawet najkrótsze filmy.

1980-1990

Po doświadczeniu zmiany kierunku animacji sowieckie karykatury zaczęło się poprawiać od końca 1970 r. To właśnie w tej dekadzie pojawiło się coś takiego słynna kreskówka, jak „Jeż we mgle”, który prawdopodobnie oglądały wszystkie dzieci urodzone przed 2000 rokiem. Szczególny wzrost aktywności animatorów można jednak zaobserwować w latach 80. ubiegłego wieku. W tym czasie ukazał się słynny, ręcznie rysowany film Romana Kachanowa „Sekret trzeciej planety”. Stało się to w 1981 roku.

Obraz ten podbił serca wielu ówczesnych dzieci, a dorośli, szczerze mówiąc, nie wahali się go obejrzeć. W tym samym roku ukazał się słynny „Plasticine Crow”, z okazji przybycia do studia Ekran nowego animatora Aleksandra Tatarskiego. Kilka lat później ten sam specjalista tworzy kreskówkę „The Far Side of the Moon”, której tytuł kusi, aby dowiedzieć się, co jest po drugiej stronie Księżyca?

Ale plastelina to tylko „kwiaty”, ponieważ w Swierdłowsku, który aktywnie brał udział w działaniach animacyjnych w kraju, tworzono ręcznie rysowane filmy przy użyciu szkła. Właśnie wtedy twórca szkła zasłynął. Wśród takich rysunków na szkle znalazła się „Opowieść o małej łódce” wydana w 1985 roku.

Koniec lat 80. charakteryzuje się ostrymi i szorstkimi kreskami na rysunku, słabą jakością obrazu i ogólną nieostrością, co łatwo zauważyć na przykładzie „Śledztwa prowadzą Kołobokowie”. Ta moda była jak choroba, która rozprzestrzeniła się po świecie rosyjskiej animacji; tylko nieliczni artyści pozbyli się nawyku niechlujnego rysowania, choć można to nazwać odrębnym stylem, jak w malarstwie.

W latach 90. Rosja nawiązała współpracę z zagranicznymi studiami, artyści podpisali kontrakty i wspólnie z zagranicznymi specjalistami stworzyli pełnometrażowe filmy animowane. Jednak najbardziej patriotyczni artyści pozostają w swojej ojczyźnie i dzięki ich pomocy historia animacji w naszym kraju trwa dalej.

Animacja dzisiaj

Po upadku Związku Radzieckiego kryzys rozkwitł nie tylko w życiu kraju, ale także w życiu animacji. Wydawało się, że historia animacji dla dzieci i dorosłych dobiegła końca. Studia istniały tylko dzięki reklamom i rzadkim zamówieniom. Ale w tym czasie były prace, które otrzymały nagrody („Stary człowiek i morze” i „ Zimowa opowieść„). Soyuzmultfilm również został zniszczony; kierownictwo sprzedało wszystkie prawa do kreskówek i całkowicie zniszczyło studio.

Ale już w 2002 roku Rosja po raz pierwszy użyła komputera do tworzenia animacji i nawet pomimo „trudnego” okresu w historii animacji prace rosyjskich animatorów zajmowały zaszczytne miejsce w światowych konkursach.

W 2006 roku wznowiono produkcję kreskówek w Rosji, wydano „Książę Włodzimierz” i „Nos krasnoluda”. Pojawiają się nowe studia: „Melnitsa” i „Słoneczny Dom”.

Okazało się jednak, że na radość było za wcześnie, bo 3 lata po premierze ostatnich znanych filmów rozpoczął się mroczny okres kryzysu. Wiele studiów zostało zamkniętych, a państwo przestało promować rozwój rosyjskiej animacji.

Teraz wiele krajowych studiów produkuje ukochane kreskówki, czasem historie nie mieszczą się w godzinnym filmie, więc trzeba narysować 2-3 lub nawet więcej części. Jak dotąd w historii animacji w Rosji nie należy się spodziewać żadnych niepowodzeń.

Cokolwiek powiesz, nawet dorośli uwielbiają oglądać kreskówki i czasami robią to z większą uwagą niż ich małe dzieci, a wszystko dlatego, że współczesne kreskówki są jasne, interesujące i zabawne. Teraz nie można ich porównać z przedstawieniami kukiełkowymi, w których brały udział karaluchy i inne owady. Niemniej jednak każdy poziom, na który „wspięła się” historia rosyjskiej animacji, jest ważny, ponieważ każdy z nich prowadził do perfekcji.