Kreskówki, zarówno rosyjskie, jak i zagraniczne, uwielbiają ludzie w każdym wieku, nie tylko dzieci. Ale nie myślimy zbyt wiele o tym, jak pojawiła się kreskówka, kto ją wymyślił, jaka była pierwsza kreskówka stworzona w Rosji i nie tylko. Jeśli już chciałeś znaleźć coś dla siebie lub swojego dziecka historia z kreskówek, ciesz się bajeczną fabułą i po prostu zrelaksuj się, to można to zrobić na portalu, gdzie ogromny wybór bajki.

Historia animacji rosyjskiej jest bardzo bogata i można ją podzielić na kilka głównych okresów. W każdym razie największy okres przypada na czas sowiecki kiedy twórcami byli głównie Soyuzmultfilm i Ekran.

Alexander Shiryaev został pierwszym animatorem w Rosji, stało się to w 1960 roku. To on jest ojcem pierwszej kreskówki kukiełkowej, w której historia opowiada o dwunastu tańczących małych postaciach, a sceneria obrazu pozostała niezmieniona i nieruchoma. Unikalna pierwsza kreskówka została nakręcona na taśmie 15,5 mm, autor spędził trzy miesiące na jej wydanie.

Animacja graficzna narodziła się w latach 1924-1925. W tym czasie studio Kultkino, wraz z niewielkim personelem, było w stanie pokazać krajowi ogromną gamę animowanych obrazów, w tym takie dzieła jak „Historia rozczarowania”, „Humoreski”, „Incydent w Tokio”, „Sprawy i uczynki niemieckie” i wiele innych. W tej chwili pojawiają się pierwsze technologie, które pomagają przyspieszyć proces tworzenia kreskówek.

W 1934 roku słynna korporacja ze Stanów Zjednoczonych Walt Disney wysyła rolkę filmu na Moskiewski Festiwal Filmowy. Na tej taśmie była ulubiona kreskówka wszystkich z Myszką Miki. Fiodor Khitruk opowiada o momencie, w którym zobaczył, jak szybko zmienia się kadra, niesamowite, takie nowe możliwości były przed Rosjanami zamknięte. Opierając się na tym zainteresowaniu i pojawił się w 1935 słynne studio„Soyuzmultfilm”, którego pracownicy z niepokojem studiowali zachodnie technologie i możliwości.

Ale dopiero w 1952 roku radzieccy animatorzy i reżyserzy byli w stanie stworzyć kompletny analog wielokątnego aparatu Disneya. W 1953 roku ukazała się kreskówka „Naughty Kitten”, Kashtanka. Wszystkie te bajki miały zarówno wartość artystyczną, jak i edukacyjną. Ten okres był zaznaczony duża ilość arcydzieła, z których jedno Królowa Śniegu».

Jeśli mówimy o latach siedemdziesiątych, to adaptacja filmowa filmy animowane zaangażowane były takie studia jak Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio i wiele innych regionalnych studiów. Najbardziej znanym w tym czasie był film „Polygon”, którego autorem jest Anatolij Pietrow. W latach osiemdziesiątych ukazał się pierwszy film, który został całkowicie narysowany - to „Sekret trzeciej planety”.

Dziś w Rosji istnieją trzy największe i najbardziej znaczące studia: Pilot, Melnitsa i Master-Film Film Company. W 2006 roku Soyuzmultfilm ponownie zaczął odzyskiwać jedną z czołowych pozycji.

Cóż, kto nie kocha kreskówek? Teraz branża rozwinęła się do tego stopnia, że ​​bajki mają takie efekty specjalne i grafikę, że czasami trudno przypomnieć sobie stare „płaskie” filmy ze słabą jakością rysunku, bez wszelkiego rodzaju efektów, takich jak 3D. Współczesne dzieci nigdy nie zrozumieją, co oznacza kreskówka z postaciami z plasteliny o wronie z serem, co oznaczają proste krótkie bajki z wyblakłymi kolorami i lekko przytłumionymi głosami bohaterów, a o taśmach filmowych nie ma nic do powiedzenia!

Historia animacji to kolejny etap w rozwoju kina, ponieważ od samego początku kreskówki uważane były za odrębny gatunek filmowy. Stało się tak pomimo faktu, że bajki mają mniej wspólnego z kinem niż z malarstwem.

Jesteśmy winni bajki Josephowi Plateau

Jak każda inna historia, historia animacji i animacji miała swoje wzloty i upadki, przesunięcia i długie stagnacje. Jest to jednak ciekawe, ponieważ produkcja bajek rozwijała się niemal stale i trwa do dziś. Historia powstania animacji związana jest z majątkiem belgijskiego naukowca Josepha Plateau. Znany jest z stworzenia zabawki zwanej światłem stroboskopowym w 1832 roku. Jest mało prawdopodobne, aby nasze dzieci bawiły się taką zabawką w nowoczesny świat, ale chłopaki z XIX wieku lubili taką rozrywkę. Rysunek został nałożony na płaski dysk, na przykład biegnący koń (jak w przypadku Plateau), a następny był nieco inny niż poprzedni, to znaczy rysunki przedstawiały sekwencję działań zwierzęcia podczas skok. Kiedy dysk się kręcił, sprawiał wrażenie ruchomego obrazu.

Pierwszy mnożnik

Ale bez względu na to, jak bardzo Joseph Platon próbował ulepszyć swoją instalację, nie udało mu się stworzyć pełnoprawnej kreskówki. Ustąpił miejsca Francuzowi Emile Reynaud, który stworzył podobny aparat zwany praksynoskopem, składający się z cylindra o tym samym rysunki krok po kroku jak stroboskop.

Tak rozpoczęła się historia animacji. Już pod koniec XVII wieku Francuz założył mały teatr optyczny, w którym pokazywał wszystkim chętnym komiczne przedstawienia trwające 15 minut. Z biegiem czasu instalacja uległa zmianie, dodano system luster i oświetlenia, co oczywiście zbliżyło świat do tak magicznej akcji jak kreskówka.

Animacja przez pierwsze dziesięciolecia swojego życia rozwijała się we Francji wraz z teatrem i kinem. Emil Kohl słynął z doskonałych ról aktorskich, ale animacja wciągnęła go bardziej i w 1908 roku „narysował” swój pierwszy komiks. Aby osiągnąć realizm, Kohl wykorzystywał fotografie i kopiował przedmioty z życia, ale jego pomysł był bardziej jak komiks w ruchu niż film.

Baletmistrz teatru - twórca animacji w Rosji

Dotyczący przywódcy rosyjscy w dziedzinie animacji przenieśli bajki na nowy poziom, teraz bohaterami były lalki. Tak więc w 1906 roku powstał pierwszy krajowy rysunek, od którego rozpoczęła się historia animacji w Rosji. choreograf Teatr Maryjski, zamontowany kreskówka, aktorzy który stał się 12 tańczącymi lalkami.

Krótki film nagrany na taśmie o szerokości 1,5 cm okazał się zbyt pracochłonną pracą. Przez trzy miesiące Aleksander tak często biegał od kamery do samej produkcji, że nawet wytarł dziurę w podłodze. Lalki Shiryaeva nie tylko poruszają się nad powierzchnią, jak duchy, one, jak żywe, skaczą, wirują w powietrzu i wykonują niesamowite ruchy. Znani historycy a animatorzy wciąż nie mogą rozwikłać tajemnicy takiej aktywności bohaterów. Mów, co chcesz, ale historia animacji domowej to sprawa złożona i poważna, dlatego nawet najbardziej zaawansowani specjaliści nie zawsze potrafią w pełni zrozumieć zasady działania konkretnego urządzenia.

Vladislav Starevich - jasny „postać” rosyjskiej animacji

Historia powstania animacji związana jest z nazwiskami francuskich naukowców i reżyserów. Vladislav Starevich był dokładnie „ biały Kruk"wśród tych obcokrajowców, bo w 1912 roku wymyślił prawdziwą kreskówkę 3D! Nie, historia rosyjskiej animacji nie osiągnęła jeszcze punktu, w którym ludzie myśleli o założeniu specjalnych okularów, ten człowiek stworzył długą kreskówkę kukiełkową. Była czarna i białe, dziwne, a nawet przerażające, bo trochę trudno było zrobić piękne postacie własnymi rękami.

Ta kreskówka nosiła tytuł „Piękna Lucanida, czyli wojna szerszeni i wąsów”, najciekawsze jest to, że Władysław Starewicz w swojej pracy używał owadów, co nie było przypadkowe, ponieważ bardzo lubił te stworzenia. To od tej osoby zaczęły się bajki o znaczeniu, ponieważ Starevich uważał, że film powinien nie tylko bawić, ale także mieć jakiś podtekst. Ogólnie rzecz biorąc, jego filmy zostały pomyślane jako pomoce naukowe w biologii o owadach, sam animator nie wyobrażał sobie, że stworzy prawdziwe dzieło sztuki.

Starewicz nie zatrzymał się w Lukanidzie sam, później tworzył bajki na podstawie bajek, teraz zaczęły przypominać jakieś bajki.

Historia radzieckiej animacji rozpoczęła się w 1924 roku, kiedy w niepopularnym dziś studiu Kultkino wyprodukowało kilku artystów duża ilość ręcznie rysowane bajki. Wśród nich były „Sprawy i czyny niemieckie”, ” Zabawki sowieckie”, „Sprawa w Tokio” i inne. Szybkość tworzenia jednej kreskówki znacznie wzrosła, jeśli wcześniej animatorzy pracowali nad jednym projektem przez kilka miesięcy, teraz okres ten został skrócony do 3 tygodni (więcej w rzadkich przypadkach). Udało się to dzięki przełomowi w dziedzinie technologii. Artyści dysponowali już płaskimi szablonami, co oszczędziło czas i uczyniło proces tworzenia kreskówek mniej pracochłonnym. Animacja tamtych czasów dała światu ogromną liczbę kreskówek, które mają ogromne znaczenie nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Aleksander Ptuszki

Ta osoba również przyczyniła się do rozwoju naszej animacji. Z wykształcenia jest architektem, pracował również w dziedzinie inżynierii mechanicznej. Ale kiedy dotarł do Mosfilmu, zdał sobie sprawę, że tworzenie kreskówek kukiełkowych to jego powołanie. Tam mógł ożywić swoje umiejętności architektoniczne, a także pomógł stworzyć dobrą bazę techniczną w najsłynniejszym studiu filmowym w Rosji.

Stał się szczególnie sławny po stworzeniu kreskówki „Nowy Guliwer” w 1935 roku. Nie, to nie jest nakładka tekstu na fabułę, to rodzaj przerysowania Podróży Guliwera w stylu ZSRR. A to, co najważniejsze i nowe w działalności Ptuszki, to to, że potrafił połączyć dwa całkowicie różne kierunki w branży filmowej: rysunkowej i aktorskiej. Teraz w kreskówkach pojawiają się emocje lalek, masowość, aktywność, praca mistrza staje się oczywista. Historia animacji dla dzieci z miłymi i pięknymi postaciami zaczyna swoje odliczanie właśnie od Ptuszki.

Wkrótce zostaje dyrektorem nowe studio bajki "Soyuzdetmultfilm", ale z jakiegoś powodu po pewnym czasie opuszcza stanowisko, dopiero o tym, że się skończył, wiadomo o jego działalności animacyjnej. Aleksander postanowił poświęcić się filmom. Ale w swoich dalszych pracach filmowych wykorzystywał "chipy" animacji.

Walt Disney i jego „darowizna”

Okazuje się, że historię animacji w Rosji zbudowali i poskładali nie tylko rosyjscy badacze, naukowcy i miłośnicy kreskówek, sam Walt Disney zaprezentował Moskiewskiemu Festiwalowi Filmowemu całą rolkę wysokiej jakości filmu z kreskówką narysowaną przez wszystkich ulubiony o starej dobrej Myszce Miki. Nasz krajowy reżyser był pod takim wrażeniem płynnej i niezauważalnej zmiany kadrów oraz jakości rysunku, że zdał sobie sprawę, że chcemy tego samego! Jednak w Rosji do tej pory odbywały się tylko przedstawienia lalek z, delikatnie mówiąc, nieprzedstawiającymi się zabawkami. W związku z chęcią ulepszeń powstało znane wszystkim dzieciom sowieckim i postsowieckim studio Soyuzmultfilm.

„Soyuzmultfilm” – korporacja nostalgii

W 1935 nasi animatorzy zdali sobie sprawę, że nadszedł czas, aby coś zmienić w życiu rysowanych obrazów, czas wyrzucić te stare lalki i zacząć robić poważne rzeczy. Związek kilku małych studiów rozsianych po całym kraju zaczął tworzyć dzieła na większą skalę, wielu krytyków przekonuje, że historia animacji zaczyna się od tego momentu w naszym kraju. Pierwsze prace studia były dość nudne, bo poświęcone były rozwojowi postępu w Europie, ale już w 1940 roku specjaliści z Leningradu przenieśli się do Związku Moskiewskiego. Jednak nawet po tym nic dobrego się nie wydarzyło, od początku wojny wszystkie organizacje miały jasny cel - podnosić patriotycznego ducha ludu.

W okres powojenny nastąpił gwałtowny wzrost poziomu produkcji kreskówek. Widz widział nie zwykłą zmianę zdjęć i nie zwykłe lalki, ale realistyczne postacie i ciekawe historie. Wszystko to osiągnięto dzięki zastosowaniu nowego sprzętu, przetestowanego już przez amerykańskiego towarzysza Walta Disneya i jego studio. Na przykład w 1952 roku inżynierowie stworzyli dokładnie ten sam aparat, co w studiu Disneya. Powstały nowe metody fotografowania (efekt objętości obrazu), a stare zostały doprowadzone do automatyzmu. W tej chwili bajki zyskują nową powłokę, zamiast bezsensownych dziecięcych „filmów” pojawiają się prace edukacyjne i oparte na podtekstach. Oprócz filmów krótkometrażowych nakręcony pełnometrażowe bajki, takich jak „Królowa Śniegu”. Ogólnie rzecz biorąc, od momentu powstania Soyuzmultfilm zaczyna się historia animacji w Rosji. Dla dzieci w tamtych czasach nawet drobne zmiany były zauważalne i nawet najkrótsze filmy były doceniane.

1980-1990

Po doświadczeniu zmiany kierunku w animacji sowieckie bajki zaczyna się poprawiać od końca 1970 roku. To było w tej dekadzie, że tacy słynna kreskówka, jak „Jeż we mgle”, który prawdopodobnie oglądały wszystkie dzieci urodzone przed 2000 rokiem. Jednak szczególny wzrost aktywności multiplikatorów zaobserwowano w latach 80. ubiegłego wieku. W tym czasie ukazał się słynny film rysunkowy Romana Kachanowa „Sekret trzeciej planety”. Stało się to w 1981 roku.

Ten obraz podbił serca wielu ówczesnych dzieci, a dorośli nie gardzili jego oglądaniem, szczerze mówiąc. W tym samym roku ukazała się słynna „Plastic Crow” z okazji przybycia nowego animatora Aleksandra Tatarskiego do studia Ekran. Kilka lat później ten sam specjalista tworzy kreskówkę ” tylna strona Księżyc”, którego imię skłania Cię do odkrycia, co jest po drugiej stronie Księżyca?

Ale plastelina to tylko „kwiaty”, ponieważ w Swierdłowsku, który aktywnie uczestniczył w działaniach animacyjnych w kraju, przy użyciu szkła powstały filmy animowane. Wtedy artysta szkła stał się sławny, a wśród takich rysunków na szkle jest „Opowieść o kozie”, wydana w 1985 roku.

Koniec lat 80. to ostre i chropowate pociągnięcia na rysunku, słaba jakość obrazu i ogólne rozmycie, co widać na przykładzie Koloboks Leading the Investigation. Ta moda była jak choroba, która rozprzestrzeniła się po całym świecie domowej animacji, tylko nieliczni artyści pozbyli się nawyku niechlujnego rysowania, choć można to nazwać odrębnym stylem, jak w malarstwie.

W latach 90. Rosja zaczęła współpracować z zagranicznymi studiami, artyści podpisywali kontrakty i wspólnie z zagranicznymi specjalistami tworzyli pełnometrażowe kreskówki. Jednak najbardziej patriotyczni artyści pozostają w domu, a z ich pomocą trwa historia animacji w naszym kraju.

Kreskówka dzisiaj

Po upadku związek Radziecki Kryzys rozkwitł nie tylko w życiu kraju, ale także w życiu animacji. Wydawało się, że historia animacji zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych się skończyła. Studia istniały tylko dzięki reklamom i rzadkim zamówieniom. Ale jeszcze w tym czasie były prace, które zdobyły nagrodę („Stary człowiek i morze” i „ zimowa bajka"). Soyuzmultfilm również został zniszczony, władze sprzedały wszystkie prawa do kreskówek i całkowicie zniszczyły studio.

Ale już w 2002 roku po raz pierwszy Rosja wykorzystała komputer do tworzenia animacji i nawet pomimo „niespokojnego” czasu w historii animacji, praca rosyjskich animatorów zajęła honorowe miejsca w światowych zawodach.

W 2006 roku wznowiono produkcję kreskówek w Rosji, wyszli Prince Vladimir i Dwarf Nose. Pojawiają się nowe studia: „Młyn” i „Słoneczny dom”.

Okazało się jednak, że na radość jest za wcześnie, bo 3 lata po premierze ostatnich słynnych filmów zaczęła się czarna passa kryzysu. Wiele studiów zostało zamkniętych, a państwo przestało promować rozwój rosyjskiej animacji.

Teraz wiele krajowych studiów wydaje uwielbiane przez wszystkich bajki, czasami historie nie mieszczą się w godzinnym filmie, więc trzeba narysować 2-3, a nawet więcej części. Jak dotąd nie oczekuje się niepowodzeń w historii animacji w Rosji.

Cokolwiek powiesz, nawet dorośli uwielbiają oglądać bajki i czasami robią to z większą uwagą niż ich małe dzieci, a wszystko dlatego, że współczesne bajki są jasne, interesujące i zabawne. Teraz nie można ich porównać z lalkami, w których brały udział karaluchy i inne owady. Niemniej jednak każdy krok, który „wspięła” się historia rosyjskiej animacji, jest ważny, bo każdy z nich prowadził do perfekcji.

W Rosji pierwsze kroki w tworzeniu animacji podjęto na początku XX wieku, podobnie jak na Zachodzie. W naszym kraju nie było celuloidu, więc zastosowano dwie metody: "krajobraz" - rysunek na zwykłym papierze oraz animację lalkową. Proces był dość pracochłonny, ponieważ plany i postacie musiały być ręcznie przerysowywane z jednej kartki papieru na drugą.

Jednym z pionierów rosyjskiej animacji był miłośnik chrząszczy Władysław Starewicz. Dość wyraźnie i naturalnie udało mu się przekazać szczegóły i indywidualne cechy swoich bohaterów, którymi były owady.

Przyjazd do Rosji ideologia socjalistyczna dosłownie wpłynęło na wszystko, łącznie z kinem, a nawet animacją. Jeśli we wszystkich innych krajach animacja rozwinęła się jako sztuka rozrywkowa, w ZSRR pierwsze karykatury natychmiast nabrały konotacji politycznej. Jednym z pierwszych, który wyraził ideologię w animacji, był V. Majakowski. Próbował ożywić wątki ze swoich „Okien WZROSTU”.

Pierwsze eksperymenty w tworzeniu kreskówek nie przyniosły ich autorom dużej sławy. Powstawanie tego typu twórczości miało miejsce w latach 30-tych. W tym samym czasie, w 1936 roku, nie bez udziału Komitetu Centralnego Komsomołu, w Moskwie pojawiło się pierwsze i najbardziej znane studio animacji Soyuzmultfilm.

W studiu otwarto kursy animacji. Ich absolwentami byli tak znani twórcy kreskówek jak F. Khitruk, B. Dezhkin, R. Davydov, G. Kozlov i inni.

W okresie od 40 do 60 lat w historii sowieckiej animacji wiele jasnych nazwisk i ich znane prace. Są to bajki „Puck, Puck” B. Deżkina, „Złota antylopa” i „Królowa śniegu” L. Atamanova, a później „Kto powiedział „Miau”” N. Degtyareva. Wszystkie te prace można słusznie nazwać klasyką radzieckiej animacji.

Radzieckie kreskówki, jak poprzednio, trudno nazwać zabawną kreatywnością lub sztuka specjalna dla dzieci. Wszystkie miały rodzaj satyrycznej i filozoficzne podteksty. Oddzielnie możemy wyróżnić reżysera Y. Norshteina, którego prace „Jeż we mgle” i „Opowieść o opowieściach” z czasem zyskały światowe uznanie.

Jurij Norstein

Następnie rosyjska animacja zyskała wiele oryginalnych i sprawny technik. Bajki były nie tylko rysowane, ale także formowane z plasteliny, gięte z drutu, wypełnione piaskiem i kawą.
W lata sowieckie uniemożliwił światowe uznanie rosyjskiej animacji ” Żelazna Kurtyna”, jednak dzisiaj możemy być dumni z pracy naszych artystów - animatorów, ich praca została doceniona zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Ludzie zawsze byli bogaci w wyobraźnię. Po raz pierwszy ponad sto lat temu byli w stanie ożywić przedmioty nieożywione (obrazy) za pomocą specjalnych technik.

Współczesna animacja obejmuje kilka rodzajów, stylów i metod tworzenia filmów. Każdy kraj ma swoje bohaterowie kreskówek i mój wyjątkowa historia rozwój filmów animowanych.

W 1924 roku pojawił się pierwszy sowiecki rysunek, nakręcony przez dokumentalisty Davida Abelievicha Kaufmana (Dziga Wiertow). To nie jest bajka dla dzieci. Tutaj przez 10 minut za pomocą rysunku, który na pierwszy rzut oka wydaje się prymitywny, pokazana jest historia powstania ZSRR. Film nosi tytuł „Sowieckie zabawki”. Film został nakręcony w Goskino. Co ciekawe, pod koniec kreskówki proponują stworzenie reklamy.

Głównymi bohaterami tamtych czasów są ludzie, robotnicy, chłopi, żołnierze Armii Czerwonej, proletariat i oczywiście ci, z którymi musieli walczyć. Nakarmieni, bezczelni mieszczanie, księża (kościół) i tawerna rozrywka (tancerka). Muzyka w tle ciągle się zmienia, przekazując zmianę wydarzeń i nastroju w kreskówce. W końcu to koniec drzewko świąteczne a fajerwerki to znak, że nowe życie. Zamiast zabawek żołnierze Armii Czerwonej powiesili wszystkich wrogów na choince.

Pierwszy sowieckie bajki miał bardziej polityczny wydźwięk, będąc środkiem propagandy.

Pierwsza kreskówka w Rosji dla dzieci

Z zachowanych pierwszych kreskówek dla dzieci jest Lodowisko. Film został nakręcony przez reżysera Iwana Iwanowa-Wano, założyciela szkoły radzieckiej animacji, opartej na bajce Czukowskiego „Senka Afrykanin”.

To także film niemy, muzyczny, animowany. główny wątek- jest pogrubiony mały chłopiec w Budionovce, która pokonuje grubego „burżuazja” i biegnie na pomoc łyżwiarzowi.

W 1913 roku Vladislav Starevich nakręcił czarno-biały musical z napisami, lalkową ważkę i mrówkę. Jego wielki światowy sukces miał miejsce w Imperium Rosyjskie. Ten film był przeznaczony zarówno dla młodych, jak i starszych widzów. Za podstawę przyjęto fabułę bajki Kryłowa, czas trwania kreskówki wynosi 4 minuty.

W Moskwie, 1936 (10 czerwca) - powstaje największe rosyjskie studio „Soyuzdetmultfilm” i rozpoczyna swoją pracę. Zaczynają powstawać filmy animowane dla dzieci. Pierwszym filmem była kreskówka, czarno-biała, wydana w studiu, należała do gatunku komedii dla dzieci i nosiła tytuł „Jest gorąco w Afryce”. Tutaj opisana jest przygoda bestii.

Również w 1936 roku w studiu Mosfilm ukazała się pierwsza rosyjska kolorowa kreskówka, wyreżyserowana przez reżyserkę Sarrę Mokil. Jest to trójkolorowy lalkowy, muzyczny, dźwięczny film bajkowy „Lis i wilk”, oparty na rosyjskiej baśni. 18 minut.

Pierwsza kreskówka Walta Disneya w Ameryce

W 1924 roku (1 marca) Disney zaprezentował swoim widzom kreskówkę „Dzień Alicji na morzu”, która później otworzyła cały cykl 56 odcinków o przygodach Alicji.

Ale to już nieco inna historia – „Alicja w krainie animacji”. Wykorzystano tu komedię. Łącząc film i kreskówki (Alice jest postacią na żywo) – Walt umieszcza bohaterkę w malowanym świecie. Czas trwania kreskówki to 12 minut. Mała Alicja i jej przyjaciel pies postanowili wybrać się na spacer po morzu. Tam spotkali kapitana, który opowiedział Alicji o swoich morskich przygodach.

Zmęczona dziewczyna postanowiła zdrzemnąć się w pustej łodzi, na brzegu śniło jej się, że spadła na dno morskie. Na swojej drodze Alicja spotyka wielu morskich mieszkańców, którzy są postaciami z kreskówek. To łatwa opowieść dla dzieci w kreskówce z podpisami i akompaniament muzyczny. Nie był zbyt popularny. Były to pierwsze prace wielkiego animatora.

Kiedy wyszła najstarsza (anime) kreskówka na świecie?

Anime jest częścią kultury Japonii i jest bardzo popularne wśród dzieci, młodzieży i dorosłych w wielu krajach na całym świecie. Bajki w tym stylu są produkowane w różne gatunki. Niestety nie udało się zidentyfikować autora, który stworzył najstarsze japońskie anime w 1907 roku. Został złożony z ręcznie rysowanych obrazów. Poruszający się chłopiec układa z hieroglifów słowo „kino” i zdejmuje kapelusz przed publicznością. Czas trwania tego anime to 3 sekundy.

Manga jest uważana za prekursora anime. dane słowo pojawił się w 1814 roku dzięki artyście Katsushika Hokusai. Są to czarno-białe szkice rysowane tuszem. Historie na zdjęciach, później komiksy. "Marumaru Timbun" - magazyn po raz pierwszy opublikował komiksy na język japoński z europejskim akcentem w 1877 roku.

Wielu uważa Dekoten Shimokawę za pioniera japońskiego anime, który w 1917 r. tworzył szkice na tablicy kredą i próbował je ożywić, jednocześnie nagrywając je na filmie. Jego dzieło nie przetrwało. Pierwsze filmy trwały nie dłużej niż 1-5 minut, tworzyli je artyści (samotnicy) próbujący wykorzystać dotychczasową wiedzę, doświadczenie i techniki zachodnich animatorów.

Namakura Gatana (utworzona 30 czerwca 1917) jest uważana za jedną z pierwszych czarno-białych anime. Ta krótka, dwuminutowa kreskówka została stworzona przez japońskie studio Kobayashi Shokai. Nazwa jest tłumaczona jako „Głupi miecz samurajów”. Ten film opowiada o niekompetencji samuraja, który kupił tępy miecz. Następnie, chcąc pomścić swoje upokorzenie, wrócił do sprzedawcy, aby rozwiązać konflikt.

Jednym z pierwszych anime jest film - bajka o krabie i małpie, którzy są również bajecznymi samurajami. Fabuła filmu polega na zemście na podłej małpie. Małpa zdradziła kraba. Dzieci zabitego kraba mszczą się i zabijają małpę. Ta kreskówka, zatytułowana „Jak krab zemściła się na małpie”, została wystawiona według starego Japońska bajka i ma jakieś znaczenie.

Każdy animator u zarania japońskiej kultury kreskówek przyczynił się do powstania różne kierunki i style japońskie anime. Nawet duże oczy Postacie Disneya ostatecznie przeważą nad postaciami z japońskiego anime. Dopiero od 1958 roku anime w sztuce zostało oficjalnie uznane.

Jeśli mówimy nie tylko o Japonii, to istnieje kontrowersyjna opinia, że ​​​​pierwsza europejska kreskówka została stworzona i nakręcona na filmie kamerą Edisona, Blackton w 1906 r. „Komiksowe fazy śmiesznych twarzy”.

Narysowany przez francuskiego rysownika Emile'a Cohla. Nazywano go „Fantasmagoria”. Zajęło 700 rysunków wykonanych na białym papierze z czarnymi liniami. Wszystko to przedrukowano na negatywie, uzyskując efekt rysunku kredowego.

Jaka była pierwsza kolorowa kreskówka w historii?

W 1933 - stworzyć pierwszy kolorowy ręcznie rysowany film animowany z serialu animowanego „Wesołe symfonie” film ten nazywał się „Kwiaty i drzewa”. To jasny trójkolorowy, emocjonalny kreskówka dla dzieci o mieszkańcach lasu, z synchronicznym dźwiękiem muzycznym. Wykorzystano piękną, melodyjną muzykę słynny kompozytor Schuberta.

Czas trwania filmu to 7,5 minuty. Ten krótkometrażowy film zdobył Oscara. najlepsza kreskówka ten czas.

Wikipedia o pierwszych bajkach na świecie

Wszystkie możliwe zachowane informacje w historii rozwoju światowej animacji można prześledzić na Wikipedii. Tutaj znajdziesz stwierdzenie, że prymitywne techniki animacji zostały odkryte w prymitywna epoka, dzięki obrazom ściennym, które zostały namalowane w określonej kolejności. Od końca XIX do początku XX wieku technologia zaczęła się szybko rozwijać, co pozwoliło szybko poprawić jakość kreskówek.

Francuz Emile Renault, artysta i wynalazca, syn zegarmistrza, nieustannie poszukiwał udoskonalenia aparatury (zoetrope) do oglądania ruchomych obrazów. A w 1877 w Paryżu tworzy praksynoskop. Używając po raz pierwszy stałych rekwizytów i dodając synchroniczny akompaniament muzyczny, jego obrazy ożywają w płynnej akcji. Opatentował to urządzenie i dlatego 30 sierpnia 1877 roku uważany jest za dzień urodzin pierwszej ręcznie rysowanej animacji na świecie.

Pierwsi odrodzeni bohaterowie kinematografii nie byli obdarzeni szczególnymi cechami. Były tylko ruchomymi obrazami, które mogły przykuć uwagę widza. W 1914 roku w kreskówce Gertie the Dinosaur wykorzystano totalną animację. Twórca animacji graficznej, rysownik, artysta – Winsor McKay, również obywatel amerykański, był osobą, która stworzyła specjalne kierunki, techniki, które wpłynęły na rozwój światowej animacji. Postać dinozaura stworzona przez niego za pomocą rysunku (konturu) po raz pierwszy jest obdarzona emocjami i charakterem.

Nie ma ani jednego Rosjanina, który nie oglądałby kiedyś sowieckich kreskówek. Z jakim lękiem wczuwałem się w Zająca, na którego polował podstępny, ale taki naiwny Wilk! A co z głosem Sadalsky'ego? Kreskówka z plasteliny „Crashed zeszłoroczny śnieg”, a jego charyzmatyczny bohater, nie wypowiadający „niektórych liter i cyfr”, są nieporównywalni. Do dziś lubię go oglądać.

Sowiecka animacja legalnie przeszła do historii. Nie tylko dlatego, że tak było, ale całkiem zasłużenie: arcydzieła rodzimych reżyserów i artystów są nadal podziwiane przez cały świat, są przykładem dla młodych talentów i pokazywane młodemu pokoleniu. Mówiąc współczesny język, sowieckie bajki nie straciły na aktualności, a powstałe w tym czasie obrazy są chętnie oglądane przez dzieci tego stulecia.

Klasyka nigdy nie wychodzi z mody – każdy słyszał to zdanie. Cóż, przez przynajmniej, większość. Sowiecka animacja stała się bardzo klasykiem, na który ludzie patrzą. Miłe, bystre postacie, które od najmłodszych lat zaszczepiają ludzkość, szczerość, wprowadzają pojęcia „dobrego” i „złego”, bardzo szybko wciskają ówczesnych guru w dziedzinie animacji - bohaterów studia Walta Disneya na świat etap.

Poprzednik chrząszczy

Po raz pierwszy domowy rysunek ujrzał światło dzienne w 1906 roku. Do rewolucji było jeszcze ponad dziesięć lat, życie toczyło się jak zwykle i około Postacie Disneya jeszcze nie słyszany na Zachodzie. Najprostsza kompozycja kilkunastu figurek-poczwarek tańczących na tle statycznej scenerii nie została stworzona przez artystę, a tym bardziej przez reżysera. Jego autorem był choreograf, który służył w tym czasie w Teatrze Maryjskim - Aleksander Shiryaev. Będąc w Londynie kupił aparat Biokam, po przyjeździe do domu poprosił o pozwolenie na fotografowanie baletnic, ale Dyrekcja teatry cesarskie nie tylko odmówił, ale i zabronił dalszych takich prób. Dlatego jego kreskówka została nakręcona na filmie 17,5 mm, nad którym Shiryaev pracował przez całe trzy miesiące. Co więcej, praca była niesamowita - w tym okresie autor m.in dosłownie wytarł dziurę w parkiecie biegnąc z planu do kamery iz powrotem. Zarówno ten, jak i kilka innych karykatur Shiryaeva odkryto w 2009 roku, ale współcześni mistrzowie bajki nie mogą w żaden sposób rozwikłać tajemnic choreografa: postacie z jego kreskówek nie tylko chodziły po „ziemi”, ale także skakały, latały i krążyły w powietrzu! Ale najciekawsze jest to, że Aleksander Shiryaev nawet nie myślał o stworzeniu jakiegoś nowego rodzaju sztuki. Próbował odtworzyć ruch osoby, choreografię, dlatego bardzo poważnie podszedł do całego procesu fotografowania: aby nakręcić krótki balet kreskówkowy „Pierrot i Columbine”, Shiryaev potrzebował ponad 7,5 tysiąca rysunków, a do animowanego baletu ” Żart Arlekina” można nawet odtworzyć wariacje z dawnych baletów, wszystko zostało tak dokładnie i skrupulatnie sfilmowane.

W 1910 nakręcono dokumentalny film animowany o jelonkach. Jej twórca, Władysław Starewicz, jest z wykształcenia biologiem. Kiedyś zamierzając pokazać publiczności walkę dwóch samców jelenia o samicę, napotkał nieoczekiwaną trudność: kiedy zorganizowano niezbędne oświetlenie, chrząszcze stały się ospałe i nieaktywne i nie zamierzały nie tylko walczyć, ale po prostu się poruszać . Starewicz znalazł wyjście, nie najbardziej humanitarne, ale najwyraźniej nie widział innego. A kto zajmie się ratowaniem życia owada? Chrząszcze rozcięto, do ich łap przyczepiono najcieńsze druty, cała ta nieprzyzwoitość przyklejona została do ciała na wosku, a Starewicz strzelał, klatka po klatce, wszystko, czego potrzebował. Ta sama technika została wykorzystana przez niego w animowanym filmie parodii „Piękna Lucanida, czyli wojna wąsatych z jeleniem”, nakręconym w 1912 roku. Starewicz wyśmiewał na swoim obrazie dominację pseudohistorycznych scen z życia arystokracji. Do połowy lat dwudziestych film miał niesamowity sukces, bo technika fotografii poklatkowej nie była jeszcze powszechna (właściwie nie była nawet tak naprawdę znana), a publiczność była naprawdę zdumiona niesamowitymi rzeczami, jakie reżyserowi udało się osiągnąć z owadów ... trening! Przed rewolucją Starewicz zrealizował jeszcze kilka filmów w tej samej technice, a potem wyemigrował z rodziną do Włoch. W rezultacie, we wczesnej przestrzeni sowieckiej, animacja była sparaliżowana – nie było na nią czasu w kraju, który dławił się krwią.

Jednak nowy kierunek otrząsnął się z ciosu i już w latach 1924-1925 narodziła się sowiecka animacja. To dla jego rozwoju Kultkino pojawiło się w Moskwie. Dotarliśmy tam dość szybko. utalentowani ludzie którzy szczerze pragnęli rozwijać ten rodzaj kinematografii. Zespół animatorów w ciągu zaledwie roku wydał aż pięć kreskówek, m.in. „Historia rozczarowania” (Boris Sawinkov), „Soviet Toys” (reż. D. Wiertow, animacja A. Bushkina i A. Iwanowa), „Sprawy i czyny niemieckie” (Borys Sawinkow). Oczywiście wszystkie zdjęcia miały charakter polityczny – nikt nie odwołał propagandy; i nie mogło być inaczej, bo w przestrzeni sowieckiej to propaganda „rządziła piłką”. Inną okolicznością, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że technika, jaką dysponował Kultkino i wykorzystywana przez mistrzów do tworzenia kreskówek, wielokrotnie różniła się od tej stosowanej do tego czasu przez Walta Disneya. Jego sprzęt był znacznie nowocześniejszy i wygodniejszy, dlatego bajki Disneya powstawały szybciej i łatwiej.

Ale ręka sowieckiego kierownictwa nie wisiała nad Disneyem i mógł spokojnie pracować, nie rozpraszając się propagandą. Kultkino miało inne zadanie: uwolnić jak najszybciej duża liczba bajki propagandowe. Artyści z honorem spełnili wymagania dyrekcji, ale aby zainwestować w ustalony przez siebie harmonogram, mistrzowie musieli znacznie uprościć technologię tworzenia filmów animowanych. Teraz używali płaskich pacynki - w razie potrzeby każde dziecko może spróbować stworzyć kreskówkę tą techniką bez wychodzenia z domu. Zasada jest prosta: na kartonie lub grubym papierze rysuje się przyszły bohater rysunkowe i wycięte tak, aby połączenia nie były solidne - zostały później spięte zawiasami. Nakręcenie wymagało scenografii: lalkę umieszczano albo bezpośrednio na niej, albo na szybie stołu filmowego, za którym reżyserzy umieścili panoramiczny obraz lub proste namalowane tło.

Należy zauważyć, że przed sowieckimi mnożnikami nie było ani jednego przykładu ulepszenia technologii. Może bajki Walta Disneya byłyby dla nich przydatne, ale faktem jest, że po prostu nie byli na terytorium. sowiecka Rosja- i do każdego drobiazgu, który wydaje się oczywisty, mistrzowie musieli sięgać swoimi umysłami. Jest z czego być dumnym - cała ciernista droga od robaków na drucie do kreskówek przeszła niezależnie, każde osiągnięcie zostało obmyte potem i krwią, a za plagiat nikt nie może winić animatorów domowych.

Wyobraź sobie, ile czasu spędzili artyści w studiu, skoro już w 1925 roku stworzyli pierwszą ręcznie rysowaną kreskówkę! Szczerze powiem, że nie był sobą najwyższa jakość- kulawy i performance, i reżyseria, i sam pomysł (kolejna agitacja polityczna, i to mówi wszystko). Ale „Chiny w ogniu”, bardziej jak broszura, niemniej jednak swoim wyglądem naznaczyły niesamowity przełom w historii sowieckiej animacji.

Pierwsza kreskówka we współczesnej interpretacji tego słowa, czyli animowany obrazek dla dzieci, pojawił się w 1927 roku i nosiła nazwę „Senka Afrykańczyk”. Opowieści Korneya Iwanowicza Czukowskiego zostały wzięte za podstawę jego powstania. Jego własna praca, w tym samym 1927 roku, została ponownie wciągnięta w rysunek i narodził się „Karaluch”. Ale to wszystko były kwiaty - jagody dopiero zaczynały dojrzewać.

Narodziny kolosa

W 1934 roku na Moskiewskim Festiwalu Filmowym postacie domowe zapoznały się z krótkimi kreskówkami o Myszce Miki. W tym czasie Fedor Khitruk nie był reżyserem, ale prostym animatorem, a później podzielił się swoimi wrażeniami z tego, co zobaczył. Był zafascynowany płynnością, która była obecna w przejściu ujęć i zdumiony zakresem i perspektywami, które otwierają się na animację podczas korzystania z technologii takiej jak Disney. Dlatego pierwsze prace legendarnego Soyuzmultfilm, powstałe w 1935 roku, miały na celu nie tyle zachwyt publiczności, ile poznanie postępu Zachodu i opanowanie jego dokonań.

Wszystkie drobiazgi studyjne, gotowe do pracy na rzecz animacji domowej, połączyły się w jednego kolosa, „urodzonego” 10 czerwca 1936 roku. Początkowo studio nazywało się „Soyuzdetmultfilm”, a dopiero w 37. zmieniono jego nazwę, biorąc nazwę znaną naszym uszom. Zlecenie stworzenia studia filmowego dla filmów animowanych podpisał szef Głównej Dyrekcji Przemysłu Filmowego i Fotograficznego ZSRR, ale według niepotwierdzonych doniesień właśnie to zamówienie pochodziło bezpośrednio od Józefa Wissarionowicza.

„Soyuzmultfilm” postanowił nie poprawiać mechanicznych ruchów postaci, ale stworzyć jego artystyczny i psychologiczny wizerunek. Dobry przykład: dwa Kubusia Puchatka, nasz i Disneya. Fabuła echa, postacie prawie całkowicie się pokrywają, ale jak żywy okazał się sowiecki niedźwiedź! Kreskówka została zabrana do cytatów, a dorośli nadal śpiewają z niej piosenki, nie wspominając już o dzieciach! Kiedy wyszło zdjęcie Khitruka, przeprowadzono rodzaj ankiety na korzyść kreskówek sowieckich lub Disneya. Tak więc nawet Wolfgang Reiterman, dyrektor studia filmowego Disneya, przyznał, że nasz Kubuś Puchatek jest znacznie lepszy!

Wojna przerwana proces twórczy studia. Soyuzmultfilm został ewakuowany do Samarkandy, gdzie zamiast zdjęć dzieci sfilmowano instrukcje dla żołnierzy. Brak funduszy i sił niepokoił go, ale wyzdrowiał: już w 1946 r. dzięki tej samej propagandzie, kampaniom ideologicznym i bezinteresownej pracy artystów Soyuzmultfilm przestał zapożyczać techniki z zachodniego multiprzemysłu: w kreatywność domowa ujawnia swój własny charakter.

Ile wart jest tylko słynny sowiecki Carlson, człowiek w kwiecie wieku, rysujący pomysłowe obrazy i uwielbiający konfitury i świeże bułeczki, prawdziwy przyjaciel i niezastąpiony towarzysz w dziecięcych zabawach! Radzieckie dzieci zapoznały się z jego kreskówkową inkarnacją w 1968 roku. W 1970 roku ukazała się druga część, „Carlson powraca”. Planowano również ukończenie trylogii, ale najwyraźniej gwiazdy nie zbiegły się we właściwy sposób, a projekt nie mógł zostać zrealizowany.

"Chłopaki bądźmy przyjaciółmi!" - dobry kot Leopold nie starał się zjadać pechowych szkodników, które przeszkadzały mu w życiu z godną pozazdroszczenia regularnością. Dzieci dowiedziały się o nim w 1975 roku - w dniu stowarzyszenie twórcze"Screen" zaczął kręcić serial animowany o myszach Leopold i chuliganów, który trwał do 1987 roku. Prawda, jak mój dobry przyjaciel, pierwsze dwa odcinki zostały nakręcone „na bucie zamordowanego towarzysza” – „Ekran” nie miał jeszcze własnego warsztatu, więc nie zostały narysowane, ale wykonane techniką przesuwania.

Światowej sławy miłośnik pomarańczy i krokodyl, który pilnie potrzebował przyjaciół, poznał ludzi w 1969 roku, kiedy nakręcono książkę Eduarda Uspienskiego. Niech przynajmniej ktoś spróbuje mnie przekonać, że radziecka Czeburaszka „straciła swoje znaczenie” lub nie jest interesująca dla współczesnych dzieci! W tym samym roku wychodzi kolejne arcydzieło: „Cóż, chwila!”. Kilka lat temu przypadkowo zobaczyłem program telewizyjny, w którym Wiaczesław Kotenochkin opowiadał o swoim pomyśle i dzielił się listami wysłanymi przez fanów kreskówek. Według reżysera pewnego dnia otrzymał list - jeden arkusz, na którym napisano jedno zdanie: „Cóż, Kotyonochkin, poczekaj chwilę!”. Z jakiegoś powodu to pamiętam, jak sama kreskówka. W latach 90. jako mała dziewczynka spokojnie siadałam przed telewizorem i błagałam mamę, żeby ponownie przewinęła kasetę do początku. Przy okazji: „Cóż, poczekaj chwilę!” - porządek państwowy. To nasze kierownictwo postanowiło udzielić odpowiedzi na animowany serial Disneya, na cześć którego przeznaczono dość duży budżet. „Soyuzmultfilm” nie był niczym ograniczony: jedynym wybrzmiewającym życzeniem było zrobienie czegoś zabawnego. Czas pokazał, że prośba została spełniona, a sam wieloczęściowy rysunek zamienił się w nieśmiertelną kreację.

Nie sposób wymienić ich wszystkich. W ubiegłym roku mija dokładnie 80 lat od założenia Soyuzmultfilm iw tym czasie w jego murach nakręcono ponad półtora tysiąca kreskówek! Wiele prac studia filmowego zostało włączonych do „Złotego Funduszu” światowej klasyki animowanej, a ponad 400 międzynarodowych nagród i wyróżnień na różnych festiwalach pokazuje, że cały świat zakochał się w sowieckich kreskówkach.

Związek Radziecki nie szczędził pieniędzy na kino, w tym animację dla dzieci. Filmowanie było finansowane z budżetu państwa, a ponieważ ten rodzaj sztuki był najbardziej lubiany i dostępny, starali się za jego pomocą zapewnić społeczeństwu edukację estetyczną i ideologiczną.

Ale niestety każda bajka prędzej czy później się kończy. zakończył się i złoty wiek Animacja radziecka: od lat 90. nadeszły dla niej bardzo trudne czasy. Aby przynajmniej w jakiś sposób wzmocnić swoją egzystencję, Soyuzmultfilm został zmuszony do sprzedaży praw większości Klasyka radziecka nabywcom zagranicznym i dopiero w latach 2000., przy pomocy rządu, te same prawa zostały zwrócone.

Studio zaczęło trochę oddychać. Zmieniło się kierownictwo, nowi pracownicy zajęli miejsce zmarłych. Powoli Soyuzmultfilm zaczął wracać do swojego zwykłego (i szalonego - jak dla mnie) rytmu. Nowe bajki są kontynuowane chwalebna tradycja ich poprzedników, zbierających nagrody na festiwale międzynarodowe i trwają zdjęcia do kolejnych arcydzieł, teraz rosyjskiej animacji.