Według oficjalna biografia Picasso urodził się w wiosce Malaga, która znajduje się w Andaluzji. Jego ojciec José Ruiz był malarzem, który nie wygrał wielka chwała i pracował jako dozorca w miejscowym muzeum. Już w wieku 7 lat mały Pablo pomagał ojcu malować płótna, a od 13 roku życia zaczął podejmować się głównej pracy.

W 1894 roku Pablo wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie. 13-latek z wielkim wysiłkiem przekonał nauczycieli, by go zaakceptowali. Po studiach przez 3 lata zmienia Barcelonę w Madryt. Tam w Akademii San Fernando przez pół roku studiował technikę artystów takich jak Francisco Goya i El Greco. Nigdy nie był w stanie ukończyć studiów, co wynikało z jego krnąbrnego charakteru. Po opuszczeniu akademii młody człowiek wyrusza w podróż po świecie i malowanie.

kreacja

Jeszcze w akademii Pablo malował swoje wczesne prace – „Pierwsza komunia” i „Autoportret”. W 1901 jego najlepszy przyjaciel Carles popełnia samobójstwo z powodu nieodwzajemnionej miłości, a na jego pamiątkę Picasso maluje obrazy takie jak „Tragedia”, „Data” i inne. Są przepełnione niepokojem, ekscytacją, smutkiem i należą do „Niebieskiego Okresu” twórczości. Zmienia się warsztat pisarski artysty, nabierając cech kanciastości, rozrywa się, a perspektywę zastępują wyraźne kontury płaskich postaci.

W 1904 artysta przeniósł się do Paryża, co dało impuls do jego "Okresu różowego". Teraz jego twórczość, reprezentowana przez obrazy „Aktor” i „Rodzina komików”, jest przepełniona radością życia i jasnymi kolorami. Treść obrazów, wcześniej wypełnionych obrazami natury, zostaje zastąpiona przewagą ścisłej geometrii, która jest główny pomysł portret. „Fabryka w Horta de San Juan”, „Martwa natura z wiklinowym krzesłem” i inne obrazy coraz częściej stają się plakatami. Wbrew kontrowersyjnemu nastawieniu społeczeństwa do jego obrazów, Picasso zaczyna uzyskiwać wysokie dochody z ich sprzedaży.

Działa w stylu surrealizmu

Życie bogatego człowieka wkrótce miało dość Pabla i wraca do… stare życie biedny człowiek. W 1925 maluje obraz "Taniec" w zupełnie nowym dla siebie stylu - surrealizmie. Niezadowolenie z życia osobistego rozlało się w zniekształconych i zakrzywionych liniach. W latach 30. Picasso przerwał karierę artystyczną i zainteresował się rzeźbą, tworząc „Leżącą kobietę”.

W 1937 roku podczas wojny w Hiszpanii małe miasteczko zostało zniszczone przez niemieckie samoloty. Tragedię całego narodu odzwierciedla obraz Pabla, który zawiera wizerunki rozpaczającej matki, martwego wojownika oraz fragmenty ludzkich ciał. Reprezentuje wojnę w postaci Minotaura. Nawet po zdobyciu Paryża przez Wehrmacht Pablo kontynuował swoją pracę, tworząc obrazy „Martwa natura z czaszką byka” i „Poranna serenada”.

Koniec wojny został uwieczniony na obrazie z 1949 r. Gołąb pokoju.

Życie osobiste

Rozważając krótki życiorys Pablo Picasso, należy zauważyć, że z młodzieńcze lata artysta był z kimś w stałym związku. W Barcelonie spotkał się z Rositą del Oro. W Paryżu Picasso miał związek z Marcelem Humbertem, ale nagła śmierć rozdzieliły je dziewczęta. Pewnego dnia Picasso został zaproszony przez rosyjską trupę do namalowania scenografii do baletu. Tam poznał, a później poślubił Olgę Khokhlova, która trzy lata później urodziła syna Paulo.

Ale wkrótce Pablo zmęczył się takim życiem i zaczyna życie oddzielnie od Olgi. Nawiązuje romans z Marie-Thérèse Walter. W 1935 roku w wyniku ich związku rodzi się córka Maya, której Pablo nigdy nie poznał.

W latach 40. Picasso był w związku z fotografką Dorą Maar z Jugosławii. To ona wpłynęła na artystę przy narodzinach nowego stylu w sztuce.

Pod koniec życia był już multimilionerem. Pablo Picasso zmarł z powodu zatrzymania akcji serca w wieku 92 lat.

Pablo Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973) - hiszpański artysta, grafik, rzeźbiarz, ceramik. Wniósł poważny wkład w rozwój sztuk pięknych, jeden z twórców kubizmu. Jest autorem dzieł nieobliczalnych, które są liderami w swojej wartości i częściej niż inni są porywani.

Młode lata

Pablo urodził się w prowincjonalnym hiszpańskim mieście Malaga, później rodzina przeniósł się do Barcelony. Wziął nazwisko swojej matki, bo ojciec wydawał mu się zbyt prosty. Picasso był przekonany, że chęć tworzenia przekazała mu matka, która opowiadała mu bajki oparte na wrażeniach z minionego dnia.

Chłopiec poszedł w ślady swojego ojca Jose Ruiza, który był artystą, a od 7 roku życia zaczął doskonalić technikę rysowania, dodając obrazy Jose. Pierwszy własna praca„Picador”, napisany w wieku 8 lat, którego starannie trzymał przez całe życie. Kiedy Pablo miał trzynaście lat, powierzono mu dokończenie większości martwej natury. Istnieje wersja, w której ojciec chłopca, widząc wynik, zrezygnował ze sztuk pięknych.

W ciągu tygodnia Picasso przygotował się do egzaminów wstępnych na Akademię Sztuk Pięknych w Barcelonie i zdał je z łatwością, mimo że był za młody. W tamtych czasach najlepsza szkoła sztuka była w Madrycie i José śnił, że jego syn tam studiował. W 1897 Pablo przeniósł się do stolicy. Bardziej interesowało go doświadczenie artystów, a nie klasyczne wykłady, które zasmuciły młodego człowieka. Studiował prace w muzeach, po raz pierwszy odwiedził Paryż.

Rok później Picasso wrócił do Barcelony, gdzie został członkiem społeczności artystów Els Quatre Gats. W kawiarni o tej samej nazwie w 1900 roku odbyły się jego pierwsze wystawy. Tu poznał swoich przyjaciół H. Sabartesa i K. Casajemasa, którzy później stali się bohaterami jego dzieł.

Praca artysty była produktywna i stale się rozwijała. Dlatego to twórcze życie rozpatrywane według okresów.

Okresy niebieskie i różowe (1901-1906)

Artysta zaczął podróżować do Paryża, gdzie studiował impresjonizm. W tamtych latach napotykał trudności. Jego przyjaciel Carlos Casajemas popełnił samobójstwo, co bardzo zaniepokoiło Picassa. Prace sprzed 1904 roku zaliczane są do „okresu niebieskiego”. Wtedy styl artysty charakteryzowały smutne obrazy, tematy biedy i śmierci. Jego bohaterami byli alkoholicy, upadłe kobiety, niewidomi i żebracy. W palecie kolorów dominuje niebieskie odcienie. Dzieła tamtych czasów to „Kobieta z kokem”, „Pijący absynt”, „Daty”, „Tragedia” itp.

Od 1904 roku, kiedy Picasso przeniósł się do Paryża, gdzie zamieszkał w ubogim hostelu dla artystów, rozpoczął się tu „okres różowy”. Słynna na całym świecie „Dziewczyna na balu” przypisywana jest czasowi przejściowemu. Kolory na płótnach artysty ożywają, pojawiają się różowe i złote odcienie. Temat zastępuje teatralny i cyrkowy, a bohaterami obrazów stają się wędrowni artyści. W życiu Pabla pojawia się modelka Fernanda Olvier, która stała się jego inspiracją. Potem napisano: „Błazen”, „Siedzący arlekin”, „Dziewczyna z kozą” itp.

„Rodzina komików” (1905) – zakłada się, że płótno przedstawia osoby z otoczenia artysty

Przejście do kubizmu

Jeśli włączone wczesne stadia Picasso eksperymentował z kolorami, przenosząc emocje na płótno, po 1906 zaczął studiować formę, zainteresował się rzeźbą, kulturą afrykańską, kolekcjonowaniem rytualnych masek. Przestał interesować się rysowaniem konkretnej osoby, Pabla pociągały formy i struktura, ich zniekształcenia. Pierwsza praca w nowym stylu ¬–” Panienki z Awinionu”- pogrążył przyjaciół artysty w prawdziwym szoku. W 1907 poznał Georgesa Braque'a, z którym stali się autorami zupełnie nowego kierunku - kubizmu.

Początkowo prace Picassa z nowego okresu były w brązowo-zielonkawych odcieniach, nieco rozmyte, obraz składał się z proste formy(„Trzy kobiety”, „Kobieta z wachlarzem”, „Puszka i miski”). W latach 1909-1910 temat przedstawiany jest jako składający się z mniejszych części z wyraźnym podziałem („Portret Fernandy Olivier”, „Portret Kahnweilera”). Dalej w obrazach pojawiają się konkretne obiekty, martwe natury, styl kolażu („Butelka Pernod”, „Skrzypce i gitara”).

„Portret Vollarda” (1910), autor uznał za najlepszy portret kubistyczny. Obrazy Picassa zaczynają się dobrze sprzedawać, pomimo odrzucenia przez większość kubizmu. W 1909 sytuacja finansowa Pabla poprawiała się i przeniósł się do dużego warsztatu.

Okres kubizmu kończy się wraz z początkiem I wojny światowej, kiedy musiał rozstać się z wieloma podobnie myślącymi ludźmi, w tym J. Braque. Ale Picasso jeszcze długo będzie posługiwał się w swoich pracach pewnymi technikami stylu kubistycznego.

Rosyjski balet i surrealizm

W 1916 r. Picasso został zaproszony do udziału w produkcji rosyjskiego baletu S. Diagilewa. Pomysł ten zafascynował artystę, wraz z trupą baletową wyjeżdża do Rzymu, gdzie zajmuje się projektowaniem scenografii i kostiumów. Tam poznaje baletnicę Olgę Khokhlova, którą poślubia w Paryżu w 1918 roku. W 1921 roku urodził się ich syn. Jednocześnie artysta zmienia nieco swój styl, w jego pracach pojawiają się jasne kolory („Kąpiący się”, „Portret Olgi w fotelu”).

Od 1925 roku życie rodzinne a twórczość artysty rozpoczyna trudny okres, połączony z wpływem nastrojów surrealistycznych. W jego obrazach pojawiają się przejawy agresji, absurdu, histerii, rozdartych obrazów („Kobieta w fotelu”, „Kąpiąca się na siedząco”). W 1932 poznaje Marie-Therese Walter, która staje się jego modelką i rodzi córkę. Picasso tworzy rzeźby („Leżąca kobieta”, „Projekt” itp.).

Wojna i powojenna

W latach 30. na płótnach artysty pojawił się wizerunek byka, niosąc ze sobą agresję i śmierć. Podczas wojny w 1937 r. zniszczone zostało hiszpańskie miasto Guernica. Na tle tych wydarzeń Picasso tworzy swoją „Guernicę” - duże płótno o długości 8 metrów i szerokości 3,5 metra w czerni i bieli. Obraz oddaje ból i przerażenie ludzi, którzy ucierpieli od niemieckich najeźdźców. Wojna mocno wpłynęła na twórczość artysty, która stała się ponura i niepokojąca ("Rzeźnia", "Płacząca kobieta").

W 1945 roku Pablo poznaje Françoise Gilot, przyszłą matkę swoich dwójki dzieci. Ta kobieta inspiruje artystę do tworzenia płócien z wizerunkami rodzinnymi. Po przeprowadzce na południe Francji nad Morzem Śródziemnym upodobał sobie ceramikę, jego prace stają się bardziej harmonijne i ironiczne. Wśród nich wiele naczyń, talerzy, rzeźb. W 1949 artysta tworzy słynną „Gołębicę Pokoju”. W 1953 roku Françoise opuszcza Pabla z powodu jego trudna natura i zmienić.

Picasso ożenił się ponownie w 1958 roku, jego wybranką zostaje o połowę młodsza Jacqueline Roque, dla swojej żony namalował ponad 400 portretów. Wśród obrazów z lat 50. najbardziej znane są wariacje dzieł Maneta, Goi, Delacroix i innych.

Picasso z żoną J. Roque - zdjęcie prezentowane na wystawie Picasso i Jacqueline w Nowym Jorku

Ostatnie lata artysty

Pod koniec życia Picasso charakteryzował się różnorodną twórczością, jednak jak zawsze w czołówce kobiece obrazy. Jego ostatnia muza był do końca wierny żonie artysty. Jacqueline opiekowała się nim wcześniej ostatnie dni kiedy był niewidomy, ledwo słyszał i był bardzo chory. Picasso zmarł we francuskim mieście Mougins, pochowany w swoim zamku Vauvenargues.

Za życia artysty jego przyjaciel w 1963 roku stworzył w Barcelonie muzeum z dziełami Picassa, obecnie zajmuje ono pięć rezydencji i posiada ponad 3,5 tysiąca eksponatów. W 1985 roku otwarto Muzeum Picassa w Paryżu, a w 2003 roku muzeum w Maladze. Artysta wywarł silny wpływ na kulturę swoich czasów.

Ciekawe fakty

• Rozpoczęcie swojej kreatywności w błaganiu, wspaniały artysta zmarł multimilionerem.
• Kobiety z Algierii opuściły aukcję w Nowym Jorku za 179 milionów dolarów w 2015 roku. Droższy obraz nie został jeszcze sprzedany na żadnej aukcji na świecie.
• Według ekspertów Picasso stworzył ponad dwadzieścia tysięcy dzieł.
• Firma samochodowa Citroen nazwała kilka modeli samochodów imieniem artysty.
• Najmłodsza córka Picassa, Paloma, jest projektantką w Tiffany, międzynarodowej firmie jubilerskiej.
• Po śmierci Pabla Picassa zmarło także kilku jego krewnych: wnuk z pierwszej żony pił wybielacz w dniu pogrzebu artysty z powodu zakazu udziału w ceremonii; w 1975 roku syn Paul zmarł na marskość wątroby; Marie-Therese Walter popełniła samobójstwo w 1977 roku; w 1986 - wdowa po Picasso Jacqueline.

Pablo Ruiz Picasso to jedna z najbardziej znanych postaci, które wywarły ogromny wpływ na sztukę XX wieku. Na jego długo kariera twórcza trwająca ponad 75 lat stworzyła tysiące kreacji, wśród których nie tylko obrazy, ale także ryciny, scenografie, ceramika, mozaiki i liczne rzeźby wykonane z różnych materiałów. Był jednym z najbardziej rewolucyjnych artystów w historii malarstwa zachodniego. Picasso tworzył i rozwijał się w swoim żywiole z niesamowitą witalnością, w przyspieszonym tempie, charakterystycznym dla szybkiego tempa wieku. Każdy kierunek jego działalności był ucieleśnieniem radykalnie nowej idei. Odnosi się wrażenie, że w jednym losie twórcy mieści się kilka żyć artystycznych jednocześnie. hiszpański artysta był centralną postacią w rozwoju kubizmu, położył podwaliny pod koncepcję sztuki abstrakcyjnej.

Dzieciństwo

Pablo pojawił się 25 października 1881 roku w andaluzyjskim regionie południowej Hiszpanii. Po porodzie położna uznała, że ​​dziecko nie żyje, ponieważ poród był długi i trudny. Jego wujek, lekarz o imieniu Salvador, dosłownie uratował noworodka, wyrzucając dym z cygara w kierunku dziecka, które natychmiast zareagowało na zapach rozpaczliwym rykiem. Pełne imię i nazwisko, otrzymany na chrzcie, zawiera 23 słowa. Został nazwany na cześć różnych świętych i krewnych.

Jego ojciec, José Ruiz Blasco, pochodził ze starożytnej, bogatej rodziny w północno-zachodniej Hiszpanii. Był artystą, uczył w szkole sztuki piękne, założony przez Akademię Sztuk Pięknych i mieszczący się w budynku dawnego klasztoru jezuitów San Telmo, pełnił funkcję kuratora w muzeum miejskie. Szkoła Sztuk Pięknych w Maladze działa od 1851 roku. Artysta swoje nazwisko zawdzięcza matce Marii Picasso Lopez. Aktywnie z niego korzystał od 1901 roku.

Zgodnie z tradycją, jednym z pierwszych wypowiedzianych słów było „piz”, skrót od „lápiz”, co oznacza „ołówek”. Pablo uwielbiał rysować od dzieciństwa. Ojciec całkowicie kontrolował edukację artystyczną syna. Sam dawał mu lekcje i wysyłał go w wieku pięciu lat do szkoły, w której pracował. Będąc synem malarza akademickiego i zainspirowany jego twórczością, Pablo zaczął tworzyć z młodym wieku. Jako dziecko ojciec często zabierał go na walki byków, a jeden z jego wczesne obrazy zawierał scenę walki byków.

W 1891 jego ojciec otrzymał posadę nauczyciela w instytucie w A Coruña, aw 1892 Pablo wstąpił do tej samej instytucji edukacyjnej jako student. Przez trzy lata otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne. Pod kierunkiem akademickim ojca rozwijał swój talent artystyczny w niezwykłym tempie.

lata edukacji

W styczniu 1895 roku, kiedy Picasso był nastolatkiem, on… młodsza siostra Conchita zmarła na błonicę. To tragiczne wydarzenie wpłynęło na plany rodziny. W tym samym okresie Juan został przyjęty jako nauczyciel w akademii sztuki w La Longe, a rodzina przeniosła się. Jego ojciec przyczynił się do niezależności Pabla, wynajmując mu studio w Barcelonie.

Rok później został przyjęty jako student Królewskiej Akademii San Fernando w Madrycie. Wykazał się niezwykłą zdolnością, zdając w jeden dzień egzamin wstępny, który był przeznaczony na cały miesiąc, mimo że był młodszy niż oficjalnie wymagany do szkolenia. Na pomoc finansowa Pablo wysłał swoich krewnych do Madrytu na studia pod koniec 1897 roku. Jednak Pablo znudził się klasycznymi sztuczkami. Szkoła Artystyczna. Nie chciał malować jak artyści z przeszłości, ale chciał stworzyć coś nowego. Wracając w 1900 roku do Barcelony, często odwiedzał słynną kawiarnię, nastawioną na spotkania inteligencji i artystów „Cztery Koty”. Jego wizyta w Horta de Ebro w latach 1898-1899 i jego związek z grupą w kawiarni w 1899 roku miały decydujące znaczenie dla wczesnego rozwój artystyczny. To w Barcelonie odszedł od tradycyjnych metod klasycznych, skłaniając się ku eksperymentalnemu i nowatorskiemu podejściu do malarstwa. W tym literackim i artystycznym środowisku wielu zwolenników nowoczesności sztuka francuska z Francji, a także kataloński tradycyjny i Sztuka ludowa. Istnieje mit, że ojciec był pod takim wrażeniem umiejętności syna, że ​​w 1894 roku przysiągł sobie, że sam będzie rysował, ale w rzeczywistości José malował aż do śmierci. Relacje Picassa z rodzicami stały się napięte, gdy przerwał studia. W kawiarni zaprzyjaźnił się z młodym katalońskim malarzem Carlosem Casajemasem, z którym później przeniósł się do Francji.

W 1900 roku odbyła się pierwsza wystawa Picassa w Barcelonie, a jesienią wyjechał do Paryża.

okres paryski

Na przełomie XIX i XX wieku Paryż był centrum międzynarodowego artystyczny świat. Dla malarzy było to miejsce narodzin impresjonistów, którzy przedstawiali świat za pomocą pociągnięć lub pociągnięć niemieszanych kolorów, aby uzyskać wrażenie prawdziwego odbitego światła. Chociaż ich twórczość zachowała pewne związki ze światem zewnętrznym, istniały pewne tendencje do abstrakcjonizmu. Po opuszczeniu Hiszpanii Picasso zaprezentował swój obraz „Ostatnie chwile” na Wystawie Światowej w Paryżu.

Jednak podróż do stolicy sztuki została przyćmiona. Przyjaciel artysty wpadł w depresję z powodu nieszczęśliwej i bolesnej historii miłosnej z tancerką z Moulin Rouge. Postanowili wziąć urlop rodzinne miasto Picasso, ale to nie miało się wydarzyć. Carlos popełnił samobójstwo strzelając do świątyni. Pablo był tak zdruzgotany tą stratą, że nie mogła nie wpłynąć na jego pracę. Maluje kilka portretów przyjaciela w trumnie. Picasso zbliża się do „błękitnego okresu” swojej twórczości, w którym melancholia i depresja ukazują się na płótnach obfitujących w błękitne odcienie. Przez następne cztery lata w jego malarstwie dominowali: Kolor niebieski. Malował ludzi o wydłużonych rysach. Niektóre z jego obrazów z tego okresu przedstawiały biednych, żebraków, smutnych i ponurych ludzi.

Dwa wybitne przykłady twórczości Picassa z okresu „niebieskiego”:

• „Stary gitarzysta”;
• „Stary żebrak z chłopcem”;
• "Życie";
• „Kobieta z kokem włosów”.

W 1902 zorganizowano dwie wystawy artysty. Mimo to żyje i pracuje praktycznie bez środków do życia w pokoju Maxa Jakoba. Z głęboka depresja po śmierci bliskiego przyjaciela Carlosa Casajemasa w wydostaniu się pomogła historia miłosna z Fernandą Olivier, która początkowo była jego modelką. Zakochał się we francuskiej kobiecie i mieszkał z nią do 1912 roku. Obrazy zaczęły wypełniać się cieplejszymi kolorami, w tym odcieniami czerwieni, beżu, pomarańczy. Historycy sztuki nazywają ten czas w życiu Pabla „okresem różowym”. Działki reprezentowały obraz więcej szczęśliwe sceny, wśród których był motyw cyrkowy.

Picasso nabył stałą paryską pracownię w 1904 roku. Jego pracownia szybko stała się miejscem spotkań artystów i pisarzy miasta. Wkrótce do grona przyjaciół weszli poeta Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo i Gertrude Stein, André Salmo, dwóch agentów: Ambroise Vollard i Berthe Weill.

Od 1905 coraz bardziej interesował się technikami malarskimi. Wydaje się, że zainteresowanie to rozbudziły późne obrazy Paula Cezanne'a.

W latach 1900-1906 próbował prawie wszystkich głównych stylów malarskich. W tym samym czasie jego własny styl zmienił się z niezwykłą szybkością. Steinowie przedstawiają go Henri Matisse. Portret Gertrudy Stein zapoczątkował serię eksperymentów z abstrakcją portretową, inspirowaną rzeźbą iberyjską, której wystawę Picasso odwiedził w Luwrze wiosną 1906 roku.

Picasso i kubizm

Dziewice z Awinionu to próba zapomnienia przez Picassa o swoim poprzednim związku. Wykonany w nowy, rewolucyjny sposób, pod wpływem sztuki Cezanne'a i Negro, obraz stał się założycielem rodzącego się ruchu malarskiego, którego Picasso jest uważany za rodzica.

Wraz z malarzem i przyjacielem Georges'em Braque'em w 1907 rozpoczął swoje eksperymenty malarskie. Kubizm był nową koncepcją artystyczną artysty, poprzez którą Pablo próbował zakwestionować ogólnie przyjęte prawa kopiowania natury. Obiekty układane są na płótnie poprzez ich wycinanie i łamanie w celu podkreślenia dwóch wymiarów płótna.

W latach 1907-1911 Picasso nadal się rozkładał widzialny świat na mniejsze powierzchnie monochromatycznych płaszczyzn. Jednocześnie jego twórczość stawała się coraz bardziej abstrakcyjna. Bardzo żywe przykłady Obrazujące rozwój nurtu są płótna: „Talerz owoców” (1909), „Portret Ambroise Vollarda” (1910) i „Kobieta z gitarą” (1911-12). W 1912 roku Picasso zaczął łączyć kubizm i kolaż. To właśnie w tym okresie zaczął używać piasku lub gipsu w swojej farbie, aby nadać jej teksturę. Zgłosił się również kolorowy papier, gazety i tapety dla nadania płótna dodatkowej wyrazistości.

Rosyjska żona Picassa

Współpraca Picassa z reżyserami baletowymi i spektakle teatralne Picasso rozpoczął działalność w 1916 roku. Zaprojektowane i zrealizowane scenografie i kostiumy do baletów Diagilewa zadziwiały publiczność w latach 1917-1924. Dzięki pracy z Rosyjskim Baletem Diagilewa Pablo poznaje baletnicę Olgę Khokhlova, która zostaje jego żoną. Mieszkali razem przez 18 lat, podczas których w 1921 roku urodził się ich syn Paulo. W latach 20. artysta wraz z żoną Olgą nadal mieszkał w Paryżu, często podróżując i spędzając lato na plaży. Ze względu na romans Picassa z młodą Francuzką na boku, który doprowadził do ciąży i urodzenia nieślubnego dziecka, rodzina rozpadła się. Żona zerwała stosunki i wyjechała na południe Francji. Rozwód nie nastąpił, a Olga pozostała żoną artysty do końca swoich dni z powodu niechęci Pabla do przestrzegania warunków umowy małżeńskiej.

Nowe osiągnięcia

W kilku etapach Picasso odwrócił się od abstrakcji i ujrzał światło serii obrazów w realistycznym i pogodnie pięknym klasyczny styl. Jedną z najbardziej znanych prac była Kobieta w bieli. Napisany zaledwie dwa lata po Trzech Muzykach, spokojny i nie przykuwający do siebie zbytniej uwagi z oburzeniem, po raz kolejny zademonstrował łatwość, z jaką potrafił wyrazić siebie.

Po krótkim odwołaniu się do klasycyzmu mistrz zasłynął swoimi surrealistycznymi dziełami, które zastąpiły kubizm.

Od 1925 do lat 30. był w pewnym stopniu związany z surrealistami, a od jesieni 1931 szczególnie interesował się rzeźbą. W 1932 roku, w związku z dużymi wystawami w galeriach Georges Petit w Paryżu i Domu Sztuki w Zurychu, sława Picassa znacznie wzrosła. W 1936 r. Hiszpanie Wojna domowa wywarł głęboki wpływ na Picassa, którego apogeum stanowiło napisanie najsłynniejszego z jego obrazów. „Guernica” to alegoryczne potępienie faszyzmu, mocny obraz obrazujący realia wojny i jej konsekwencje.

Praca ta została zlecona przez rząd dla pawilonu hiszpańskiego przed Targami Światowymi w Paryżu. Przedstawia katastrofalne zniszczenia miasta podczas powstania cywilnego. Prace zostały ukończone w ciągu sześciu lub siedmiu tygodni. Wykończony w całości w kolorze czarnym, białym i szary kolor, szeroki na 25 stóp i wysoki na 11 stóp, obraz stanowi kwintesencję bólu i cierpienia ludzi z powodu okrucieństwa. Picasso zastosował obrazkowy język kubizmu do sytuacji, która wyłoniła się ze społecznej i politycznej świadomości.

Poglądy polityczne Picassa

Picasso publicznie oświadczył w 1947 roku, że jest komunistą. Zapytany o motywy, stwierdził: „Kiedy byłem chłopcem w Hiszpanii, byłem bardzo biedny i wiedziałem, jak żyją biedni ludzie. Dowiedziałem się, że komuniści są skupieni na potrzebach biednych. Dlatego zostałem komunistą”. Po śmierci Józefa Stalina francuscy komuniści zwrócili się do artysty z prośbą o namalowanie przywódcy partii. Jego portret wywołał sensację w kierownictwie partii komunistycznej. Rząd sowiecki odrzucił jego portret.

Chociaż Picasso przebywał na wygnaniu z rodzinnej Hiszpanii po zwycięstwie generała Francisco Franco w 1939 r., przekazał Barcelonie ponad osiemset swoich wczesnych dzieł. Ale z powodu niechęci Franco jego nazwisko nigdy nie pojawiło się w muzeum. Wśród ogromne ilości wystawy Picassa, które odbyły się za życia artysty, największe znaczenie miały ekspozycje w Nowym Jorku i Paryżu.

W 1961 Pablo poślubił Jacqueline Roque i przeprowadzili się do Mougins. Tam Picasso kontynuował swoją owocną pracę, która nie ustała do końca jego dni. Jeden z najnowsze prace był autoportretem wykonanym ołówkiem na papierze „Autoportret w obliczu śmierci”. Zmarł rok później w wieku 91 lat w swojej trzydziestopięciopokojowej willi na wzgórzu Notre-Dame-de-Vie w Mougins 8 kwietnia 1973 roku.

Nie ma na świecie osoby, która nie znałaby nazwiska Pablo Picasso. Twórca kubizmu i artysta wielu stylów w XX wieku wywarł wpływ na sztuki piękne nie tylko w Europie, ale i na całym świecie.

Artysta Pablo Picasso: dzieciństwo i lata nauki

Jeden z najjaśniejszych urodził się w Maladze, w domu na Placu Merced, w 1881 roku, 25 października. Obecnie znajduje się tam muzeum i fundusz im. P. Picassa. Następny Hiszpańska tradycja na chrzcie rodzice dali chłopcu wystarczająco dużo długie imię, który jest przemianą imion świętych oraz najbliższych i najbardziej czczonych krewnych w rodzinie. Ostatecznie znany jest od pierwszego i ostatniego. Pablo zdecydował się przyjąć nazwisko swojej matki, uważając, że jego ojciec jest zbyt prosty. Talent chłopca i chęć do rysowania przejawiały się od samego początku. wczesne dzieciństwo. Pierwsze i bardzo cenne lekcje udzielił mu ojciec, który również był artystą. Nazywał się Jose Ruiz. Swój pierwszy poważny obraz namalował w wieku ośmiu lat - „Picador”. Możemy śmiało powiedzieć, że to z nią rozpoczęła się praca Pabla Picassa. Ojciec przyszłego artysty otrzymał w 1891 roku ofertę pracy nauczyciela w La Coruña, a wkrótce rodzina przeniosła się do północnej Hiszpanii. W tym samym miejscu Pablo przez rok studiował w miejscowej szkole artystycznej. Następnie rodzina przeniosła się do jednego z najpiękniejszych miast - Barcelony. Młody Picasso miał wtedy 14 lat i był zbyt młody, aby studiować w La Lonja (Szkoła Sztuk Pięknych). Ojciec potrafił jednak zapewnić, że został dopuszczony do egzaminów wstępnych na zasadach konkurencyjnych, z czym poradził sobie znakomicie. Po kolejnych czterech latach rodzice postanowili zapisać go do najlepszej w tym czasie zaawansowanej szkoły artystycznej - "San Fernando" w Madrycie. Studia w akademii szybko nudziły młody talent, w jej klasycznych kanonach i zasadach był ciasny, a nawet znudzony. Dlatego poświęcił więcej czasu Muzeum Prado i studiowaniu jego zbiorów, a rok później wrócił do Barcelony. Do wczesny okres w jego twórczości znajdują się obrazy namalowane w 1986 roku: „Autoportret” Picassa, „Pierwsza komunia” (przedstawia siostrę artysty Lolę), „Portret matki” (na zdjęciu poniżej).

Podczas pobytu w Madrycie po raz pierwszy stworzył tam, gdzie studiował wszystkie muzea i obrazy największych mistrzów. Potem kilkakrotnie przyjeżdżał do tego centrum sztuki światowej, a w 1904 r. wreszcie się przeprowadził.

Okres „niebieski”

Widać na ten czas, że właśnie w tym czasie jego indywidualność, wciąż podlegająca zewnętrznemu wpływowi, zaczyna się pojawiać w twórczości Picassa. Znany fakt: talent twórczych natur objawia się tak jasno, jak to możliwe w kompleksie sytuacja życiowa. Tak właśnie stało się z Pablo Picasso, którego prace znane są teraz całemu światu. Start został zainicjowany i nastąpił po długiej depresji spowodowanej śmiercią bliskiego przyjaciela Carlosa Casagemasa. W 1901 roku na wystawie zorganizowanej przez Vollarda zaprezentowano 64 prace artysty, ale w tym czasie były one jeszcze pełne zmysłowości i blasku, wpływ impresjonistów był wyraźnie odczuwalny. „Niebieski” okres jego twórczości stopniowo wkraczał w swoje prawa, manifestując się sztywnymi konturami postaci i utratą trójwymiarowości obrazu, odchodząc od klasycznych praw artystycznej perspektywy. Paleta barw na jego płótnach staje się coraz bardziej monotonna, nacisk kładziony jest na błękit. Początek tego okresu można uznać za „Portret Jaime Sabartesa” i autoportret Picassa, napisany w 1901 roku.

Obrazy z okresu „niebieskiego”

Słowami kluczowymi w tym okresie dla mistrza były takie słowa jak samotność, strach, poczucie winy, ból. W 1902 ponownie wróci do Barcelony, ale nie będzie mógł tam zostać. Napięta sytuacja w stolicy Katalonii, wszechobecna bieda i niesprawiedliwość społeczna skutkują powszechnymi niepokojami, które stopniowo ogarniają nie tylko całą Hiszpanię, ale także Europę. Zapewne taki stan rzeczy wpłynął na artystę, który w tym roku pracuje owocnie i niezwykle ciężko. W Ojczyźnie powstają arcydzieła okresu „niebieskiego”: „Dwie siostry (data)”, „Stary Żyd z chłopcem”, „Tragedia” (zdjęcie płótna powyżej), „Życie”, gdzie wizerunek zmarły Casagemas pojawia się ponownie. W 1901 roku namalowano również obraz „Pijący absynt”. Śledzi wpływ popularnej w tym czasie pasji do "złośliwych" postaci, charakterystycznej dla sztuki francuskiej. Motyw absyntu brzmi w wielu obrazach. Między innymi twórczość Picassa jest pełna dramatu. Szczególnie wyraźnie rzuca się w oczy przerośnięta ręka kobiety, którą zdaje się bronić. Obecnie pijący absynt jest przechowywany w Ermitażu, ponieważ dotarł tam z prywatnej i bardzo imponującej kolekcji dzieł Picassa (51 dzieł) S. I. Shchukina po rewolucji.

Gdy tylko pojawia się okazja, by pojechać ponownie, postanawia bez wahania z niej skorzystać i wiosną 1904 roku opuszcza Hiszpanię. Tam spotka się z nowymi zainteresowaniami, doznaniami i wrażeniami, które zapoczątkują nowy etap w jego twórczości.

Okres „różowy”

W twórczości Picassa etap ten trwał stosunkowo długo – od 1904 (jesień) do końca 1906 – i nie był całkowicie jednorodny. Większość obrazów z tego okresu charakteryzuje się jasną gamą kolorów, wyglądem ochry, perłowo-szarych, czerwono-różowych tonów. Charakterystyczne jest pojawianie się i późniejsza dominacja nowych tematów twórczości artysty - aktorów, cyrkowców i akrobatów, sportowców. Oczywiście zdecydowaną większość materiału dostarczył mu cyrk Medrano, który w tamtych latach znajdował się u podnóża Montmartre. Jasna teatralna sceneria, kostiumy, zachowanie, różnorodność typów zdawały się przywracać światu P. Picassa, choć przekształconego, ale prawdziwe formy i objętości, naturalna przestrzeń. Obrazy w jego obrazach znów stały się zmysłowe i pełne życia, jasności, w przeciwieństwie do postaci z „niebieskiego” etapu twórczości.

Pablo Picasso: dzieła „różowego” okresu

Obrazy, które zapoczątkowały nowy okres, zostały po raz pierwszy wystawione pod koniec zimy 1905 roku w Galerii Serurier - są to „Ak w pozycji siedzącej” i „Aktor”. Jednym z uznanych arcydzieł okresu „różowego” jest „Rodzina komików” (na zdjęciu powyżej). Płótno ma imponujące wymiary - wysokość i szerokość ponad dwóch metrów. Postacie cyrkowców są przedstawione na tle błękitnego nieba, powszechnie przyjmuje się, że arlekin po prawej stronie to sam Picasso. Wszystkie postacie są statyczne, nie ma między nimi wewnętrznej bliskości, wszystkich łączyła wewnętrzna samotność – motyw przewodni całego „różowego” okresu. Ponadto warto zwrócić uwagę na następujące prace Pabla Picassa: „Kobieta w koszuli”, „Toaleta”, „Chłopiec prowadzący konia”, „Akrobaci. Mama i syn”, „Dziewczyna z kozą”. Wszystkie ukazują widzowi piękno i spokój rzadko spotykane w obrazach artysty. Nowy impuls do kreatywności pojawił się pod koniec 1906 roku, kiedy Picasso podróżował po Hiszpanii i trafił do małej wioski w Pirenejach.

Afrykański okres kreatywności

P. Picasso po raz pierwszy zetknął się z archaiczną sztuką afrykańską na wystawie tematycznej w Muzeum Trocadero. Był pod wrażeniem pogańskich idoli o prymitywnej formie, egzotycznych masek i figurek, które ucieleśniały Wielka moc natury i zdystansowane od najdrobniejszych szczegółów. Ideologia artysty zbiegła się z tym potężnym przesłaniem, w wyniku czego zaczął upraszczać swoich bohaterów, upodabniając ich do kamiennych idoli, monumentalnych i ostrych. Jednak pierwsze dzieło w kierunku tego stylu pojawiło się już w 1906 roku - jest to portret twórczości pisarza Pabla Picassa, który 80 razy przepisał obraz i już całkowicie stracił wiarę w możliwość wcielenia jej wizerunku w klasyczny styl. Ten moment można słusznie nazwać przejściowym od podążania za naturą do deformacji formy. Wystarczy spojrzeć na takie płótna jak „Naga kobieta”, „Taniec z welonami”, „Driada”, „Przyjaźń”, „Popiersie marynarza”, „Autoportret”.

Ale chyba najbardziej uderzającym przykładem afrykańskiego etapu twórczości Picassa jest obraz „Dziewczyny z Awinionu” (na zdjęciu powyżej), nad którym mistrz pracował przez około rok. Ukoronowała ten etap kreatywny sposób artysta iw dużej mierze zdeterminował losy sztuki w ogóle. Po raz pierwszy płótno ujrzało światło dopiero trzydzieści lat po jego napisaniu i stało się otwarte drzwi w świat awangardy. Artystyczny krąg Paryża dosłownie podzielił się na dwa obozy: „za” i „przeciw”. W ten moment obraz jest przechowywany w Muzeum Sztuka współczesna miasto Nowy Jork.

Kubizm w twórczości Picassa

Problem wyjątkowości i dokładności obrazu pozostał na pierwszym miejscu w Europie sztuki piękne aż do momentu, w którym wdarł się do niego kubizm. Impulsem do jego rozwoju jest wielu uważane za pytanie, które pojawiło się wśród artystów: „Po co malować?” Na początku XX wieku prawie każdego można było nauczyć rzetelnego obrazu tego, co się widzi, a fotografia dosłownie deptała po piętach, co groziło całkowitym i całkowitym wyparciem wszystkiego innego. Obrazy wizualne stają się nie tylko wiarygodne, ale także dostępne i łatwe do powielenia. Kubizm Pabla Picassa w tym przypadku odzwierciedla indywidualność twórcy, odrzucając wiarygodny obraz świata zewnętrznego i otwierając zupełnie nowe możliwości, granice percepcji.

Do wczesna praca to: „Garnek, szkło i książka”, „Kąpiel”, „Bukiet kwiatów w szarym dzbanku”, „Chleb i miska owoców na stole” itp. Płótna wyraźnie pokazują, jak zmienia się styl artysty i staje się bardziej i bardziej abstrakcyjne cechy pod koniec okresu (1918-1919). Na przykład „Arlekin”, „Trzej muzycy”, „Martwa natura z gitarą” (na zdjęciu powyżej). Kojarzenie odbiorców dzieła mistrza z abstrakcjonizmem wcale Picasso nie pasowało, ważny był dla niego bardzo emocjonalny przekaz obrazów, ich ukryte znaczenie. W końcu stworzony przez niego styl kubizmu stopniowo przestał inspirować i interesować artystę, otwierając drogę nowym trendom w twórczości.

okres klasyczny

Druga dekada XX wieku była dla Picassa dość trudna. Tak więc rok 1911 upłynął pod znakiem historii ze skradzionymi figurkami z Luwru, co nie dawało artysty w najlepszym świetle. W 1914 roku okazało się, że nawet po tylu latach życia w kraju Picasso nie był gotowy do walki za Francję w I wojnie światowej, która rozwodziła się z wieloma przyjaciółmi. I w Następny rok zmarł jego ukochany Marcel Humbert.

Na powrót bardziej realistycznego Pabla Picassa w dziele, którego prace znów były pełne czytelności, figuratywności i artystycznej logiki, miało również wpływ wielu czynniki zewnętrzne. W tym podróż do Rzymu, gdzie nasycił sztuka antyczna, a także komunikacja z zespołem baletowym Diagilewa i znajomość z baletnicą Olgą Khokhlową, która wkrótce została drugą żoną artysty. Za początek nowego okresu można uznać jej portret z 1917 roku, który w pewnym sensie miał charakter eksperymentalny. Rosyjski balet Pabla Picassa nie tylko zainspirował tworzenie nowych arcydzieł, ale także dał ukochanego i długo oczekiwanego syna. Bardzo prace godne uwagi okres: „Olga Khokhlova” (na zdjęciu powyżej), „Pierrot”, „Martwa natura z dzbanem i jabłkami”, „Śpiący chłopi”, „Matka i dziecko”, „Kobiety biegające po plaży”, „Trzy Gracje”.

Surrealizm

Podział twórczości to nic innego jak chęć odłożenia jej na półki i wciśnięcia w pewne ramy (stylistyczne, czasowe). Jednak do dzieła Pabla Picassa, którego zdobią najbardziej najlepsze muzea i galerie świata, to podejście można nazwać bardzo warunkowym. Jeśli podążać za chronologią, to okres, w którym artysta był bliski surrealizmu, przypada na lata 1925-1932. Nic dziwnego, że muza odwiedzała mistrza pędzla na każdym etapie jego pracy, a kiedy O. Khokhlova chciała rozpoznać się na swoich płótnach, zwrócił się w stronę neoklasycyzmu. Jednakże kreatywni ludzie kapryśna, a wkrótce w życie Picassa wkroczyła młoda i bardzo piękna Maria Teresa Walter, która w czasie ich znajomości miała zaledwie 17 lat. Przeznaczono ją do roli kochanki, aw 1930 artystka kupiła zamek w Normandii, który stał się jej domem i jego warsztatem. Maria Teresa była wierną towarzyszką, niezłomnie znoszącą twórcze i pełne miłości rzucanie twórcy, utrzymując przyjazną korespondencję aż do śmierci Pabla Picassa. Dzieła okresu surrealizmu: „Taniec”, „Kobieta w fotelu” (na zdjęciu poniżej), „Kąpiąca”, „Akt na plaży”, „Sen” itp.

Okres II wojny światowej

Sympatia dla Picassa podczas działań wojennych w Hiszpanii w 1937 należała do republikanów. Kiedy w tym samym roku włoskie i niemieckie samoloty zniszczyły Guernicę – polityczną i Centrum Kultury Baskowie - Pablo Picasso przedstawił miasto leżące w ruinach na ogromnym płótnie o tej samej nazwie w ciągu zaledwie dwóch miesięcy. Dosłownie ogarnął go przerażenie groźba, która zawisła nad całą Europą, co nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. Emocje nie były wyrażane wprost, ale zawarte w tonie, jego mroku, goryczy i sarkazmie.

Po wygaśnięciu wojen, a świat doszedł do względnej równowagi, przywracając wszystko, co zostało zniszczone, prace Picassa również nabrały weselszych i jaśniejszych kolorów. Jego płótna, pisane w latach 1945-1955, mają śródziemnomorski posmak, są bardzo klimatyczne i częściowo idealistyczne. W tym samym czasie zaczął pracować z ceramiką, tworząc wiele ozdobnych dzbanów, naczyń, talerzy, figurek (zdjęcie powyżej). Prace, które powstały w ciągu ostatnich 15 lat jego życia, są bardzo nierówne pod względem stylu i jakości.

Jeden z najważniejsi artyści XX wieku - Pablo Picasso - zmarł w wieku 91 lat w swojej willi we Francji. Został pochowany w pobliżu należącego do niego zamku Vovenart.

25 października 1881 r. w Maladze w Hiszpanii urodził się Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso. Albo Pabla Picassa. Jego pełne imię oznaczało, zgodnie z hiszpańskim zwyczajem, wymienianie imion czczonych krewnych i świętych. Picasso miał nazwisko swojej matki. Ojciec José Ruiza był artystą.

Mały Picasso wykazywał zainteresowanie kreatywnością od dzieciństwa. W wieku 7 lat Pablo Picasso nauczył się technik malarskich od swojego ojca.
W wieku 13 lat Picasso wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, imponując wszystkim nauczycielom swoim wysoki poziom rozwój. Następnie ojciec postanowił wysłać Pabla na studia do Akademii w Madrycie „San Fernando”. Była to najbardziej prestiżowa akademia sztuki w Hiszpanii. Picasso udał się do Madrytu w 1897 roku w wieku 16 lat. Ale nie wykazywał takiej staranności w nauce, studiował mniej niż rok, ale fascynujące stało się studiowanie dzieł wielkich mistrzów Diego Velasqueza, Francisco Goya, a zwłaszcza El Greco.
W tym okresie Picasso po raz pierwszy wyjechał do Paryża. Tam owocnie spędził czas, udało mu się odwiedzić wszystkie muzea. Spotyka wielkiego kolekcjonera Ambroise Vollarda, a także poetów Guillaume Apollinaire i Maxa Jacoba. W przyszłości Picasso ponownie przyjechał do Paryża w 1901 roku. A w 1904 przeniósł się tam, by tam zamieszkać.

Jeśli mówimy o twórczości artysty Pabla Picassa, zwyczajowo dzieli się ją na kilka okresów.
Pierwszym z nich jest tzw „niebieski okres”. Ta praca pochodzi z lat 1901-1904. Ten okres twórczości charakteryzuje się zimnymi, niebiesko-szarymi i niebiesko-zielonymi kolorami w twórczości Picassa. Są nasycone smutkiem i smutkiem. W wątkach dominują wizerunki żebraków, włóczęgów, wyczerpanych matek z dziećmi. Są to prace „Śniadanie niewidomych”, „Życie”, „Date”, „Smukły posiłek”, „Ironer”, „Dwa”, „Pijący absynt”.

„Różowy okres” idzie od 1904 do 1906. Tutaj w pracach dominuje różowa, pomarańczowa kolorystyka. A obrazy obrazów to akrobaci, aktorzy ("Akrobata i młody Arlekin", "Rodzina komików", "Błazen"). Ogólnie rzecz biorąc, bardziej radosny nastrój. W 1904 roku Picasso poznał modelkę Fernandę Olivier. Stała się muzą i inspiracją w jego twórczości. Zaczęli mieszkać razem w Paryżu. Fernanda była tam i nadal go inspirowała w trudnym okresie braku pieniędzy Picassa. Wydaje słynna praca artysta „Dziewczyna na piłce”. Wśród prac z tego okresu znajdują się także „Dziewczyna z kozą” i „Chłopiec prowadzący konia”.

„Okres afrykański” przypisywany latom 1907-1909. Charakteryzuje się punktem zwrotnym w twórczości Picassa. W 1906 zaczyna malować portret Gertrudy Stein. Pablo Picasso przepisał to osiem razy, a potem powiedział jej, że przestał się z nią widywać, kiedy na nią spojrzał. Odszedł od wizerunku konkretnej osoby. W tym momencie Picasso odkrywa cechy kultury afrykańskiej. Potem jeszcze dokończył portret. W 1907 roku ukazuje się także głośne dzieło „Dziewczyny z Awinionu”. Była szokująca dla publiczności. Ten obraz można nazwać pierwszą przełomową pracą w kierunku kubizmu.

Rozpoczyna się długi okres kubizm od 1909 do 1917. Tutaj jest kilka podetapów. „Cezanne” kubizm znajduje odzwierciedlenie w pracach „Puszki i miski”, „Kobieta z wachlarzem”, „Trzy kobiety”. Nazwano go tak, ponieważ zawiera typowe „cezanne” tony: zielonkawe, brązowe, ochrowe, mętne i rozmyte. "Analityczny" kubizm. Przedmioty są przedstawione w ułamkach, jakby składały się z wielu części, a te części są wyraźnie od siebie oddzielone. Dzieła tego okresu: „Portret Kahnweilera”, „Portret Ambroise Vollarda”, „Portret Fernandy Olivier”, „Fabryka w Horta de San Juan”. "Syntetyczny" kubizm ma charakter bardziej dekoracyjny. Przeważnie martwe natury. Dzieła z epoki: „Skrzypce i gitara”, „Martwa natura z wiklinowym fotelem”, „Butelka Pernoda (stolik w kawiarni)”.

Kierunek kubizmu w społeczeństwie nie był szczególnie akceptowany, wręcz przeciwnie. Mimo to obrazy Picassa sprzedawały się dobrze. To pomaga mu wydostać się z finansowej dziury. W 1909 Pablo Picasso przeniósł się do własnego studia. Jesienią 1911 artysta rozstał się z Fernandą, bo. w swoim życiu miał nową muzę i inspirację Evę czy Marcela Humberta. Jedną z dedykowanych jej prac jest „Naga, kocham Evę”. Ale ich wspólne szczęście nie trwało długo. W trudnym okresie wojen Eva poważnie choruje i umiera.
Okres neoklasycyzm 1918-1925.

W 1917 roku Picasso otrzymał od poety Jeana Cocteau propozycję zaprojektowania scenografii i kostiumów do planowanego baletu. Picasso poszedł do pracy w Rzymie. Tam znalazł swoją nową muzę, ukochany. Jedna z tancerek grupy Diagilev Olga Khokhlova. W 1918 roku para pobrała się, a już w 1921 roku urodził się ich syn Paweł. W twórczości Picassa nastąpiły zmiany, odszedł on już od kubizmu jako takiego. Styl staje się bardziej realistyczny: jasne kolory, wyraźne formy, poprawne obrazy. Dzieła tego okresu: „Portret dziecięcy Pawła Picassa”, „Portret Olgi w fotelu”, „Kobiety biegające po plaży”, „Kąpiące się”.

A teraz nadszedł czas surrealizm od 1925 do 1936. Pierwszym obrazem Picassa w tym stylu był „Taniec”. Dość agresywny i ciężki, co wiąże się nie tylko ze zmianą kreatywności, ale także problemy rodzinne. Inne podobne prace: „Figury na plaży”, „Kąpiąca otwierająca domek”, „Kobieta z kwiatkiem”.

W 1927 roku Picasso miał nową kochankę - siedemnastoletnią Marię Teresę Voltaire. Dla niej artysta nabył zamek Buagelou, gdzie stała się prototypem niektórych jego prac: „Dziewczyna przed lustrem”, „Lustro” i rzeźba „Kobieta z wazonem”, która później stanie na Picassa mogiła. W 1935 roku Maria Teresa i Picasso mają córkę Mayę. W tym samym czasie Pablo nie rozwiódł się ze swoją poprzednią żoną. Ale w 1936 zerwał z obydwoma. Jego oficjalna żona zmarła w 1955 roku.

W latach 30. Picasso zaczął angażować się w rzeźbę, tworzy różne obrazy w stylu surrealizmu i różnych kompozycji metalowych, a także ryciny do dzieł. W tym samym roku pojawił się w dziele Picassa wizerunek mitycznego byka Minotaura. Kilka prac z nim zostało opublikowanych, a dla artysty Minotaur kojarzy się z wojną, śmiercią i zniszczeniem. Najwyższym dziełem była praca „Guernica” z 1937 roku. Jest to małe miasteczko w północnej Hiszpanii. Został prawie zniszczony po nazistowskim nalocie 1 maja 1937 roku. Dzieło miało 8 metrów długości i 3,5 metra szerokości. Napisany w monochromatycznym stylu, tylko 3 kolory - czarny, szary, biały. Generalnie wojna miała wielki wpływ na twórczość Picassa. Pisze prace „Sny i kłamstwa generała Franco”, „Płacząca kobieta”, „Nocne wędkowanie w Antibes”. Podczas II wojny światowej Picasso mieszka we Francji, gdzie dołącza do komunistów – członków ruchu oporu. Obraz byka go nie opuszcza. Znajduje to odzwierciedlenie w pracach „Poranna serenada”, „Martwa natura z czaszką byka”, „Rzeźnia” oraz w rzeźbie „Człowiek z barankiem”.
W 1946 roku, po zakończeniu wydarzeń militarnych, Picasso wykonał całą serię obrazów na zamówienie zamku Grimaldi, dla książęcej rodziny. Składa się z 27 paneli i obrazów. W tym samym roku Pablo poznał młodą artystkę Francoise Gilot, po czym przeniósł się z nią do tego samego Grimaldi. Mają dwoje dzieci: syna Claude'a i córkę Palomę. Francoise stała się pierwowzorem obrazu „Kobieta w kwiaty”. Ale w 1953 roku uciekła z Picassa z dwójką dzieci, nie mogła się z nim dogadać. złożona natura i jego własne zdrady. Artysta przeżywał w tym okresie ciężkie chwile, w jego pracach dominował stary karzeł w przeciwieństwie do młodego piękna dziewczyna.
W 1949 roku pojawiła się słynna „Gołębica Pokoju”, namalowana przez Picassa na plakacie Światowego Kongresu Pokoju w Paryżu. W 1947 roku Picasso przeniósł się na południe Francji do miasta Vallauries. Tam już w 1952 roku zajmował się malowaniem starej kaplicy. Przedstawia ulubione postacie: byki, centaury, kobiety. W 1958 roku Picasso był już bardzo sławny na świecie. Tworzy kompozycję „Upadek Ikara” dla gmachu UNESCO w Paryżu. W wieku 80 lat niespokojny Pablo Picasso poślubia 34-letnią Jacqueline Rock. Przeprowadzają się do Cannes, do własnej willi. Na jej obraz tworzy serię portretów.

W latach 60. Picasso znów pracuje w kubistyczny sposób: „Kobiety algierskie. Według Delacroix”, „Śniadanie na trawie. Według Maneta”, „Mężczyźni. Według Velazqueza”, „Dziewczyny nad brzegiem Sekwany. Według do Courbeta”. Wszystko to najwyraźniej zostało stworzone według tematów wielkich artystów tamtych czasów. Z czasem stan zdrowia się pogarsza. Wierna mu Jacqueline pozostaje przy nim, opiekując się nim. Picasso umiera w wieku 92 lat, będąc multimilionerem, 8 kwietnia 1973 w Mougins we Francji zostaje pochowany obok swojego zamku Vauvenargues. Dla aktywnych działalność twórcza namalował około 80 tysięcy prac. Już w 1970 roku, za życia Picassa, otwarto Muzeum Picassa w Barcelonie. W 1985 roku spadkobiercy artysty otworzyli w Paryżu Muzeum Picassa.