Wiersz „Szept, nieśmiały oddech” został podyktowany autorowi przez samą miłość. Dzieci w wieku szkolnym uczą się tego w 10 klasie. Zapraszamy do zapoznania się z pracą poprzez lekturę krótka analiza„Szepnij, nieśmiały oddech!” zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia- wiersz powstał w roku 1850, kiedy poeta żywił czułe uczucia do M. Lazicia.

Temat wiersza – związek miłosny, randka w nocnym cieniu.

Kompozycja– Analizowany werset umownie dzieli się na szkice krajobrazowe oraz opis czułości między kochankami. A. Fet nie różnicuje tych scen, lecz ściśle je ze sobą splata.

Genre- elegia.

Rozmiar poetycki – dwu- i czterostopowy trochęe, rym krzyżowy ABAB.

Metafory – „srebrny strumień”, „senny strumień”, „w zadymionych chmurach fiolet róży, odbicie bursztynu”.

Epitety – "nocne światło", „magiczne zmiany” słodka twarz", "zadymione chmury".

Historia stworzenia

Historia jego powstania związana jest z miłością poety do Maria Łazic. A. Fet poznał dziewczynę latem 1848 r., kiedy służył na granicy prowincji chersońskiej i kijowskiej. młody człowiek często zapraszani byli na bale. Na jednym z nich dostrzegł wysoką, szczupłą brunetkę o ciemnej skórze. Sympatia między młodymi ludźmi pojawiła się od pierwszego wejrzenia, a wkrótce przerodziła się w poważny związek. Maria stała się nie tylko dla Feta pokrewna dusza, ale także inspiracją.

Poeta miał zamiar poślubić dziewczynę, ale ze względu na problemy finansowe kochankowie zmuszeni byli się rozstać. Wkrótce po rozstaniu zmarł M. Lazic. Na razie nie wiadomo, czy był to wypadek, czy samobójstwo. Do końca swoich dni Fet żałował, że nie założył rodziny z Lazikiem. Maria jest tą, której dedykowany jest nie tylko analizowany wiersz, poeta pisał do niej wersety aż do swojej śmierci.

Dzieło „Szept, nieśmiały oddech” powstało w 1850 roku, kiedy młodzi ludzie byli jeszcze w związku. W tym samym roku zmarła Maria.

Temat

W centrum wiersza znajdują się motywy miłości i randki miłosnej. Są tradycyjne intymne teksty literatury krajowej i światowej. Postawiony temat zostaje ujawniony nie tylko za pomocą opisów stanu wewnętrznego kochanków, ale poeta wplata je w elementy pejzażu.

Bohater liryczny praktycznie się nie pokazuje, ale namiętny i czuły opis sceny miłosnej sugeruje, że mamy żarliwą naturę. W pierwszych linijkach A. Fet opisuje urzekające dźwięki miłości: „szept, nieśmiały oddech”. Rozmowa między dwojgiem pokrewne dusze uzupełniają „tryle słowika”. Słowik jest symbolem czystości i miłości, dlatego nie bez powodu autor wspomina o tym ptaku. Opis sennego potoku, który rytmicznie kołysze swoje wody, nadaje opisowi senność i czułość.

W drugiej zwrotce problem miłości objawia się bardziej wyraziście. Liryczny bohater przybliża czytelnika, pozwalając mu zobaczyć, jak zmienia się „słodka buźka”. W trzeciej zwrotce emocje jeszcze bardziej wzmagają się, namiętność między kochankami nabiera tempa. Poeta opowiada o pocałunkach przemieszanych ze łzami. Dlaczego pojawiają się przed oczami szczęśliwych kochanków? Młodzi ludzie wiedzą, że wkrótce wzejdzie świt i będą musieli się rozstać, ale za kochające serca nawet krótka rozłąka wydaje się bolesną wiecznością.

Kompozycja

Tylko na pierwszy rzut oka kompozycja dzieła wydaje się prosta. Wiersz jest podzielony tylko na trzy czterowiersze. Niemniej jednak w trzech czterowierszach autorowi udało się połączyć elementy krajobrazu i teksty miłosne treść wersetu można podzielić na dwie części.

Genre

Gatunkiem dzieła jest elegia, ponieważ nie ma w nim fabuły, ale są szkice krajobrazowe. W utworze wyczuwalny jest także charakterystyczny dla elegii lekki smutek wywołany zbliżającym się rozstaniem. Rozmiar poetycki to dwu- i czterostopowe trochęe. W tekście zastosowano rym krzyżowy ABAB, rym męski i żeński.

Środki wyrazu

Osobliwością analizowanego wiersza jest brak czasowników. Technika ta pozwala spowolnić wydarzenia, dać im przedsmak spokoju nocy, ciszy i miłości. Takie „ograniczenie” w zestawie słów nie przeszkadza autorowi w stworzeniu oryginału mediów artystycznych aby odsłonić temat i odtworzyć uczucia kochanków. Język oznacza w tym wersecie wyróżniają się prostotą, ponieważ składają się głównie z dwóch lub trzech słów.

Poeta wplata się w każdą zwrotkę metafora: „senny strumień”, „niekończące się cienie”, „w zadymionych chmurach jest fioletowa róża, odbicie bursztynu”. Przekazuje się w nim czułość i pasję epitety: „magiczne zmiany”, „słodka buźka”, „zadymione chmury”. W tekście nie ma porównań.

Intonacja pierwszych dwóch zwrotek jest gładka, dopiero w ostatniej zwrotce wzrasta, a ostatnia linijka eksploduje wykrzyknikiem. Ten wzór intonacji harmonijnie uzupełnia treść. Nadaje wersetowi gładkość aliteracja dźwięczne „m”, „n”, „r”, „l”. W ostatniej zwrotce autor używa kilku słów ze spółgłoską „r”, co odzwierciedla intensywność uczuć łączących kochanków.

■
■
■
■
■
■

Poezja klasyków literatury rosyjskiej zawsze była okazją do spojrzenia w najbardziej ukryte zakątki własnej duszy. Z jakiegoś powodu zapomniano lub zepchnięto na dalszy plan, że poeta, będąc osobą żywą, często wyrażał w wierszach własne przemyślenia, przeżycia, niepokoje, a może i chciał spróbować uchwycić ulotny okres szczęścia.

Właśnie w kontekście tego ważnego i interesującego aspektu nazwano jeden z najbardziej wyjątkowych wierszy w literaturze rosyjskiej „Szept, nieśmiały oddech…”, napisany przez Afanasy Afanasyevich Fet.

Szept, nieśmiały oddech.
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień.

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!..

Krótka informacja o osobowości i biografii autora

Los Feta można nazwać naprawdę trudnym, a nawet tragicznym. Przyszły słynny poeta, autor tekstów, tłumacz, autor pamiętników, urodził się w Rosji, choć mógł urodzić się w Niemczech – jego matka, Charlotte-Elizabeth Becker, uciekła od męża ze swojej historycznej ojczyzny w 7. miesiącu ciąży. W rezultacie poślubiła szlachcica Shenshina; chłopiec otrzymał zarówno nazwisko, jak i tytuł szlachecki. Jednak później stało się jasne, że Afanasy nie miał żadnych powiązań prawnych ani z majątkiem Szenszyna, ani z jego przywilejami, a ponieważ nie był jego biologicznym synem, nie mógł rościć sobie ani jednego, ani drugiego.

W rezultacie Afanasy, noszący obecnie przypisane mu od urodzenia nazwisko Fet, został pozbawiony rosyjskiego obywatelstwa, stanowiska i dziedzictwa. Pomysł „naprawy” polegał na zwróceniu mu utraconego tytułu, ale swój plan udało mu się zrealizować dopiero w 1873 r. - Fet miał już wtedy 53 lata!

Studia były dla Feta łatwe: ukończył prywatną niemiecką szkołę w Estonii Verro, a następnie wstąpił na uniwersytet, gdzie opublikował swój pierwszy zbiór wierszy zatytułowany „Panteon liryczny”.

Od 1845 do 1858 Fet poświęcił się służba wojskowa, gdyż uważał, że jest ona warunkiem koniecznym powrotu tytuł szlachecki. W rezultacie w 1853 r. Fet został wysłany do pułku straży znajdującego się w pobliżu ówczesnej stolicy Petersburga. To dało Afanasijowi Afanasjewiczowi możliwość spotkania się z takimi znane osobistości, jak Turgieniew, Gonczarow, Niekrasow, a także redaktorzy wiodącego magazynu Sovremennik.

Podczas swojej kariery wojskowej Fet musiał skosztować owoców tragicznej, nieudanej, ale silna miłość, o którym pamięć zachował do końca swoich dni i kontynuował całą swoją pracę. Poeta chciał poślubić wykształconą dziewczynę o imieniu Maria Lazic, pochodzącą z biednej, ale dobrej rodziny. Co jednak Fet mógłby jej wtedy dać? Był biedny – to była przeszkoda w zaręczynach. A po pewnym czasie dziewczyna zginęła w pożarze w ekstremalnych warunkach. dziwne okoliczności; niektórzy mówili o samobójstwie. Jej ostatnie słowa adresowane były do ​​Feta. Dla poety śmierć ukochanej kobiety była prawdziwą tragedią.

Następnie, w wieku 37 lat, A.A. Fet wziął Marię Botkinę za żonę. Nigdy nie mieli dzieci, ale oni życie rodzinne można nazwać naprawdę szczęśliwym: para żyła w doskonałej harmonii, mając bogactwo i wagę w społeczeństwie.

Historia powstania wiersza

Wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”, nieoficjalnie uznany za jedno z najbardziej romantycznych dzieł całej poezji rosyjskiej, został stworzony przez autora w 1850 r. burzliwa miłość wspomnianej już Marii Lazic. Odnosi się do wczesny okres twórczość poety i wyznacza początek prawdziwej innowacji w literaturze.

Faktem jest, że Fet, będący przedstawicielem „czystej” poezji, nigdy w swoich utworach nie poruszał kwestii społeczno-politycznych ani społecznych. ważne kwestie. Jedyną rzeczą, którą rozpoznał i dla której był gotowy stworzyć, było piękno, sztuka, miłość. Był gotowy położyć wszystko na ołtarzu intonowania piękna; Najważniejsze dla niego niezmiennie pozostawała chęć odzwierciedlenia najmniejszych odcieni ludzkich uczuć i emocji.

Tutaj, w tym wierszu, poeta wyraźnie odmówił użycia czasowników, gdyż zabawa formą w celu maksymalnej emancypacji i ujawnienia treści jest czymś, co było ogólnie charakterystyczne dla Feta. Akcja, która, jak się wydaje, powinna być motorem fabuły, zostaje odrzucona przez Afanasija Afanasiewicza i zapomniana. Nie przeszkodziło mu to jednak w stworzeniu hymnu natury i miłości, który potomkowie dziś pamiętają i znają na pamięć. W rzeczywistości struktura składniowa wiersza to jedno zdanie złożone, które z kolei składa się wyłącznie ze zdań nominalnych. Czy któryś z poprzedników Feta stworzył coś podobnego? Nie, nie ja go stworzyłem.

Analiza wiersza i myśli głównej

„Szept, nieśmiały oddech…” to wiersz składający się zaledwie z 12 wersów, w którym autorowi udało się jednak przekazać cały świat, a nie tylko jeden.

Każda zwrotka, podzielona na 3 czterowiersze, reprezentuje pewien aspekt doświadczenia bohater liryczny: w pierwszym czytelniku i główny bohater, nie wspomniany, ale niewypowiedziany obecny (z jego twarzy widzimy wszystko wokół), słyszy tylko dźwięki („szept”, „oddychanie”, „tryle”, „kołysanie się); w drugim są z nimi zmieszani obrazy wizualne(„cienie”, zmiany w „słodkiej twarzy”); wreszcie w trzeciej, kulminacyjnej zwrotce zbliża się koniec randki, wraz z którym zmysłowe nastroje bohatera i jego ukochanej osiągają granice („pocałunki”, „łzy”).

W wierszu tym autor połączył świat ludzkich „zmiennych nastrojów” ze światem natury i nie jest jasne, który z nich przeważa – jeden łączy się, harmonijnie splata z drugim, by następnie pojawić się na pierwszoplanowy, a następnie wycofując się. Rozgrywka opiera się na paraleliźmie: od nocnego pejzażu Fet szybko, ale subtelnie przechodzi do ukazywania najważniejszych sytuacji i momentów w relacji dwojga kochających się serc.

Przed czytelnikiem, mimo braku form werbalnych, szybko przelatuje cała noc: cienie i „nocne światło” ustępują świcie. W rezultacie wiersz pozostawia radosne, jasne uczucie, dodając wigoru i świeżości, jak rosa pojawiająca się na źdźbłach trawy wczesnym rankiem.

Końcowe okrzyki „I świt, świt!…” oznaczają triumf wielkiego uczucia jednoczącego się z wiecznością. Każdego ranka na ziemię przyjdzie świt i każdego ranka kochankowie będą go witać ze łzami w oczach, czy to ze szczęścia wspólnego spędzania czasu, czy z powodu goryczy rychłego rozstania, które niesie ze sobą początek nowego. dzień. Jedno jest pewne – dopóki będzie istniała natura i sprzyjająca im noc, ich uczucie nie osłabnie i nikt nie będzie w stanie ich rozdzielić.

Cechy wiersza: poetyka i tropy

W tym wierszu Afanasy Afanasjewicz aktywnie zwrócił się ku malarstwu dźwiękowemu i kolorowemu. Pierwsze można zaobserwować w zwrotach „tryl słowika”, „kołysanie sennego strumienia”, „szept”, „nieśmiały oddech”; drugi w wierszach „w zadymionych chmurach”, „fiolet róży”, „przebłysk bursztynu”, „światło nocy”, „niekończące się cienie”. To kolejne, niczym opalizujące dźwięki i delikatne kolory, decydują o dynamice wiersza, ukazują ruch i zmianę całej otaczającej przestrzeni, ukazują przed czytelnikiem prawdziwą gradację uczuć bohatera, sprawiają, że dzieło jest kolorowe, jasne i zapadające w pamięć .

Autorka posługuje się także metaforyzacją, personifikacją, a także epitetami („senny”, „słodki”, „nieśmiały”, „magiczny”) i powtórzeniami („nocne światło, nocne cienie, nieskończone cienie”). Ta ostatnia technika pozwala zrównoważyć zachodzące w utworze zmiany w otaczającym świecie: mimo że wszystkie stany aktywnie na siebie wpływają, przemiany te wydają się jednocześnie statyczne, nieskończone i otwarte na uniwersalną wieczność. To szczególnie ważny moment w kreowaniu wizerunku lirycznego bohatera, dla którego ważne jest, aby czas nocnej randki nigdy się nie kończył, a także aby zawsze żyło uczucie głębokiej miłości.

Ostatnie zduplikowane słowa („I świt, świt!..”) stanowią interesującą konstrukcję składniową. Zatem wykrzyknik w oczywisty sposób służy maksymalnemu podniesieniu i powadze, co powinno dopełnić gloryfikację natury i miłości między mężczyzną i kobietą. Jednak wykrzyknik uzupełnia także wielokropek, który zdaje się wskazywać, że nic się jeszcze nie skończyło i ta historia oczywiście będzie miała swój dalszy ciąg. Samo powtarzanie słów oznacza świt miłości, czyli najczystszy, najjaśniejszy, radosny i nieokiełznany etap związku oraz świt poranka - świetny czas dzień, w którym zbudzą się wszystkie żyjące istoty, zrzucając kajdany snu. Idea przebudzenia i odrodzenia, łącząca oba światy (mentalny i naturalny), jest zatem widoczna gołym okiem.

Cechy rytmu, rymu, wielkości

Wiersz „Szept, nieśmiały oddech...” jest napisany w 4-stopowym trochęe w wersach 1-3 i 3-stopowym w wersach 2-4. Rym krzyżowy w wersach 1 i 3 jest rodzaju żeńskiego (akcent pada na przedostatnie sylaby w wyrazach rymujących), w wersach 2-4 jest rodzaju męskiego (akcent pada na ostatnie sylaby).

Duża liczba spółgłosek bezdźwięcznych powoduje wolniejszą mowę, jej plastyczność, melodyjność i gładkość. Podobny efekt uzyskuje się także poprzez to, że autor nie stosuje kropek ani końcowych znaków interpunkcyjnych na końcu dwóch pierwszych zwrotek, w związku z czym one i ostatni, trzeci, czterowiersz czyta się jakby jednym tchem, kontynuując się nawzajem i budując jeden wspólny, długi i cały szereg skojarzeniowy.

Wniosek

Wiersz „Szept, nieśmiały oddech”, stworzony przez A.A. Fet, to nie przypadek, że brał udział w tworzeniu licznych dzieła muzyczne tacy kompozytorzy jak N.A. Rimski-Korsakow (w 1897), M.A. Bałakiriew (w 1904 r.), N.K. Medtnera (w 1912 r.). W 2005 roku muzykę do niego napisał Alexander Matyukhin, który także wykonał romans. Nie jest to zaskakujące, ponieważ ten wiersz Afanasy'ego Afanasjewicza naprawdę inspiruje, budzi chęć tworzenia, życia i miłości!

Analiza wiersza Szept nieśmiałego oddechu zgodnie z planem

1. Historia stworzenia. Wiersz „Szept, nieśmiały oddech” (1850) jest jednym z najbardziej słynne dzieła. Najwyraźniej ujawnił główne cechy talentu poety. Jednak po publikacji wiersz spotkał się z ostrą krytyką. Fetowi zarzucano bezsens i zbyt oczywiste aluzje relacje intymne. W 1856 roku poeta poważnie zrewidował dzieło i opublikował jego ostateczną wersję.

2. Gatunek wiersza- połączenie tekstów krajobrazowych i miłosnych.

3. Główny temat pracy- miłosna jedność na tle natury. Fet opisuje stan przejściowy, kiedy noc ustępuje świcie. Poeta był przekonany, że istnieje między naturą a człowiekiem nierozerwalna więź. Dlatego w wierszu „nieśmiały oddech” przeplata się z „trylami słowika”, „nocnymi cieniami” - ze „zmianami słodkiej twarzy”.

Kochankowie zdają się łączyć z naturą. Charakterystyczną cechą twórczości Feta jest brak lirycznego bohatera. Wskazówki dotyczące ludzi przekazywane są jedynie poprzez „szepty”, „pocałunki”, „łzy”. Czytelnik musi się przedstawić duży obraz. Całe dzieło jako całość jest serią półpodpowiedzi, osobno przedstawionych stanów nieuchwytnych. Krótkie, pocięte linie nie mają na celu opisu obrazu, ale wywołanie u czytelnika poczucia zaangażowania w to, co się dzieje.

4. Kompozycja wiersza spójny. Jest to miniatura złożona z trzech zwrotek.

5. Rozmiar produktu- trochęe wielostopowe z rymem krzyżowym.

6. Wyraziste środki . Dom cecha wyróżniająca wiersze - całkowity brak czasowników. Dynamikę osiąga się poprzez ciągłą naprzemienność rzeczowników wskazujących na ruch („kołysanie”, „zmiany”). Nie mniejsze obciążenie spoczywa na epitetach („noc”, „magiczny”, „zadymiony”).

Fet używa bardzo pięknych metafor: „srebro strumienia”, „fiolet róży”. Szczególna gładkość i melodia utworu pojawia się w drugiej zwrotce za sprawą przepływu leksykalnego: „nocne światło, nocne cienie, cienie nieskończone”. Wiersz, niespieszny rytmicznie, kończy się zarówno uroczystym okrzykiem, jak i elipsą („świt, świt!...”), która podkreśla siłę i niepełność szczęścia kochanków. Leksykalne powtórzenie spójnika „i” wzmacnia to wrażenie.

7. Główna idea pracy. Fet był zagorzałym zwolennikiem teorii „czystej sztuki”. Sam wiersz „Szept, nieśmiały oddech” świadczy o obronie tej teorii. Opisując lekkie, nieuchwytne stany natury i człowieka, a także związek między nimi, poeta stara się wywołać u czytelników te same doznania. Zadaniem Feta jest jedynie dać podpowiedź, dać zachętę. Pełny obraz nieuchronnie powstanie w duszy każdej osoby o bogatej wyobraźni.

Najbardziej słynny wiersz A. Fet, ten, od którego zaczęła się wielka sława poety i który dla wielu rosyjskich czytelników na zawsze stał się symbolem całej poezji Fetowa – wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”

Wiersz ten ukazał się drukiem w roku 1850. W tym czasie Fet był już w pełni ukształtowanym poetą, posiadającym swój własny, szczególny głos: z subiektywną kolorystyką lirycznego doświadczenia, umiejętnością wypełnienia słowa żywą konkretnością, a jednocześnie uchwycenia „migotliwych” niuansów jego znaczenia, z zwiększone poczucie roli kompozycji, dynamiki rozwoju uczuć. Fet innowacyjnie opracowany strukturę figuratywną poezja, jej melodia, dziwiła się swobodą posługiwania się słownictwem i wywoływała oburzenie niechęcią do słuchania elementarnych praw gramatyki.

Lata 50. można nazwać „ najlepsza godzina„, bo to oni przynieśli mu największe uznanie wśród koneserów poezji, jeśli porównamy ten czas z ogólnym tłem wieloletnich niezrozumień, wrogości i obojętności wobec niego ze strony czytającej publiczności.

Wiersz „Szept, nieśmiałe oddychanie…”, opublikowany na progu lat pięćdziesiątych XIX wieku, zapadł w pamięć współczesnych jako najbardziej „w stylu Fetowa” ze wszystkich punktów widzenia, jako kwintesencja indywidualnego stylu Fetowa, dając budzić zarówno zachwyt, jak i zdziwienie.

W tym wierszu dezaprobatę wywołała przede wszystkim „nieistotność”, wąskość wybranego przez autora tematu, brak wydarzeń - cecha, która wydawała się nieodłącznie związana z poezją Feta.

W ścisłym związku z tą cechą dostrzeżono także jego ekspresyjną stronę - proste, oddzielone przecinkami zestawienie wrażeń poety, zbyt osobiste, o nieistotnym charakterze. Celowo prostą, a jednocześnie odważnie niestandardową formę można potraktować jako wyzwanie.

Z drugiej strony nie można było nie przyznać, że poeta znakomicie osiągnął swój cel – barwne przedstawienie obrazu nocnej przyrody, bogactwa psychologicznego, napięcia ludzkie uczucie, poczucie organicznej jedności życia psychicznego i naturalnego, pełne lirycznego oddania.

Spróbujmy ustalić, w jaki sposób Fet dba o to, aby każde wyrażenie stało się obrazem, w jaki sposób osiąga uderzający efekt bezpośredniości tego, co się dzieje, poczucia trwania czasu i pomimo braku czasowników, obecności wewnętrznego ruchu wiersza , rozwój akcji.

Gramatycznie wiersz jest jednym zdaniem wykrzyknikowym przebiegającym przez wszystkie trzy zwrotki. Ale my postrzegamy go jako niepodzielną jednostkę tekstową, mocno zespoloną z poczuciem jej wewnętrznej integralności kompozycyjnej, mającej początek semantyczny. Wyliczenie ułamkowe oddzielone przecinkami, które może wydawać się głównym czynnikiem wpływającym na dynamikę doświadczenia, w rzeczywistości jest jedynie mechanizm strukturalny. Główny silnik motyw liryczny- w swoim semantycznym rozwoju kompozycyjnym, który opiera się na ciągłym porównywaniu, korelacji dwóch planów - prywatnego i ogólnego, intymnego ludzkiego i uogólnionego naturalnego.

To przejście od obrazu ludzkiego świata do świata wokół, od tego, co tu, blisko, do tego, co tam, w oddali i odwrotnie, dokonuje się od zwrotki do zwrotki. W tym przypadku charakter szczegółu ze świata ludzkiego odpowiada szczegółowi ze świata przyrody.

Nieśmiałemu początkowi w scenie spotkania ludzi towarzyszą pierwsze wrażenia, dyskretne szczegóły nocnego świata, które pojawiają się w pobliżu sceny akcji:

Szept, nieśmiały oddech,
Tryl słowika.
Srebro i kołysanie

Senny strumień.

W drugiej zwrotce spojrzenie poety rozszerza się, wychwytując duże, odległe, a jednocześnie uogólnione, bardziej niejasne szczegóły. Zmiany te natychmiast odbijają się na szczegółach wizerunku danej osoby – zamglony, rozmyty:

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz...

W ostatnich czterech wersach konkretność obrazu natury i jej ogólność łączą się, tworząc wrażenie ogromu i wielkości świata (w polu widzenia poety niebo zakrywa świt). Sama kondycja ludzka staje się jednym z szczegółów świata, organicznie w niego wkracza, wypełniając go ogólną treścią:

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!..

Osobistemu doświadczeniu ludzkiemu niezmiennie towarzyszy coś więcej; świat ludzki łączy się ze światem przyrody. A końcowy okrzyk „I świt, świt!..” stanowi ogniwo zamykające oba plany, jest wyrazem najwyższy punkt napięcie ludzkich uczuć i najpiękniejszy moment w życiu natury.

Obydwa plany przejawiają się odpowiednio we współistnieniu i naprzemienności dwóch wizualnych ciągów, w swoistym montażu widzialnych obrazów, kadrów: powiększonego, bliskiego, szczegółowe zdjęcia zastępują je odległe, „zamazane”, ogólne. Zatem przepływ uczuć ma tu nie tylko zasięg czasowy, ale przekazywany poprzez zmianę obrazów wizualnych, nabywa także cechy przestrzenne. Wiersz przedstawia „serię magicznych zmian” zarówno w czasie, jak i przestrzeni.

Wiersz jest całkowicie pozbawiony momentów analitycznych, oddaje uczucia poety. Nie ma konkretnego portretu bohaterki, a niejasne oznaki jej wyglądu są w istocie przekazywane poprzez wrażenia samego autora i rozpuszczają się w toku jego myśli. własne uczucia(to wpływa własność indywidualna Poetyckie pismo Feta).

Prawie w każdym rzeczowniku mającym na celu opisanie stanu w tej chwili człowiek i natura, ruch jest potencjalnie ograniczony, dynamika ukryta. Mamy przed sobą jakby zamrożony ruch, proces ujęty w formę. Dzięki tej właściwości rzeczowników wymienionych w wierszu można odnieść wrażenie ciągłego rozwoju, zmiany, a samo ich wyliczenie sprzyja budowaniu napięcia.

Dla naszego współczesnego czytelnika, przyzwyczajonego do najbardziej nieoczekiwanych i pretensjonalnych form poetyckich, możliwość istnienia wiersza napisanego w formie jednego zdania raczej nie budzi wątpliwości. Dla świadomości czytelnika lat pięćdziesiątych XIX w. taki swobodnie, wręcz odważnie wyrażany przepływ uczuć, nie znający granic, był zbyt niezwykły. Ten wiersz Feta odzwierciedlał pragnienie tekstów z połowy XIX wieku, aby przekazać specyficzny proces kapryśnego rozwoju uczuć, a przez to - psychologicznie złożony świat osobowość człowieka.

Szept, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Odbicie bursztynu

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!..

Wiersz Feta „Szept, nieśmiały oddech…” ukazał się drukiem w 1850 roku. W tym czasie Fet był już w pełni uznanym poetą, posiadającym swój własny, szczególny głos: z ostro subiektywną kolorystyką lirycznego doświadczenia, umiejętnością wypełnienia słowa żywą konkretnością, a jednocześnie uchwycenia nowych wydźwięków, „mieniących się” niuansów w jego znaczenie, z podwyższonym poczuciem roli kompozycji, „struktury” rozwoju uczuć. Fet nowatorsko rozwinął figuratywną strukturę wiersza, jego melodię, zadziwiał swobodą posługiwania się słownictwem i budził oburzenie niechęcią do słuchania elementarnych praw gramatyki.

Lata 50. można nazwać jego „najwspanialszą godziną”, gdyż przyniosły mu największe uznanie wśród koneserów poezji, jeśli porównamy ten czas z ogólnym tłem wieloletnich niezrozumień, wrogości i obojętności wobec niego czytelniczej publiczności.

Wiersz „Szept, nieśmiałe oddychanie…”, opublikowany na progu lat pięćdziesiątych XIX wieku, zapadł w pamięć współczesnych jako najbardziej „w stylu Fetowa” ze wszystkich punktów widzenia, jako kwintesencja indywidualnego stylu Fetowa, dając wywołać zarówno zachwyt, jak i zdumienie:

W tym wierszu dezaprobatę wywołała przede wszystkim „nieistotność”, wąskość wybranego przez autora tematu, brak wydarzeń - cecha, która wydawała się nieodłączna od poezji Feta. W ścisłym związku z określona cecha Dostrzeżono także ekspresyjną stronę wiersza - proste, oddzielone przecinkami zestawienie wrażeń poety, o charakterze zbyt osobistym, nieistotnym. Celowo prostą, a jednocześnie odważnie niestandardową formę można potraktować jako wyzwanie. W odpowiedzi zaś posypały się w istocie ostre i celne parodie, bo parodia, jak wiadomo, odtwarza najbardziej charakterystyczne cechy stylu, koncentrując zarówno jego obiektywne właściwości, jak i indywidualne preferencje artystyczne autora. W w tym przypadku Zakładano nawet, że wiersz Feta nie straci, jeśli wydrukuje się go w odwrotnej kolejności – od końca… Z drugiej strony nie można było nie przyznać, że poeta znakomicie osiągnął swój cel – barwne przedstawienie obrazu nocna przyroda, bogactwo psychologiczne, intensywność ludzkich uczuć, poczucie organicznej jedności życia duchowego i naturalnego, pełne lirycznego oddania. W tym sensie warto przytoczyć wypowiedź światopoglądowego przeciwnika Feta, Saltykowa-Szczedrina: „Bez wątpienia w jakiejkolwiek literaturze rzadko zdarza się znaleźć wiersz, który swoją pachnącą świeżością uwiódłby czytelnika do takiego w takim stopniu, jak wiersz pana Feta „Szept, nieśmiały oddech” (30; 331).

Interesująca jest opinia L.N. Tołstoja, który wysoko cenił poezję Feta: „To wiersz mistrzowski; nie ma w nim ani jednego czasownika (orzecznika). Każde wyrażenie jest obrazem.<…>Ale przeczytaj te wiersze każdemu człowiekowi, będzie zakłopotany nie tylko tym, jakie jest ich piękno, ale także jakie jest ich znaczenie. To coś dla wąskiego kręgu miłośników sztuki” (33; 181).

Spróbujmy ustalić, w jaki sposób Fet dba o to, aby „każde wyrażenie” stało się „obrazem”, w jaki sposób osiąga uderzający efekt bezpośredniości tego, co się dzieje, poczucia trwania czasu i pomimo braku czasowników obecności wewnętrznego ruchu w wierszu rozwój akcji.

Gramatycznie wiersz jest pojedynczym zdaniem wykrzyknikowym przebiegającym przez wszystkie trzy zwrotki. Jednak nasze postrzeganie go jako niepodzielnej jednostki tekstowej jest mocno zespolone z poczuciem jej wewnętrznie zwartej integralności kompozycyjnej, która ma semantyczny początek, rozwój i kulminację. Wyliczenie ułamkowe oddzielone przecinkami, które może wydawać się głównym motorem dynamiki doświadczenia, jest w rzeczywistości jedynie zewnętrznym mechanizmem strukturalnym. Głównym motorem tematu lirycznego jest jego semantyczny rozwój kompozycyjny, który opiera się na ciągłym porównywaniu, korelacji dwóch planów – prywatnego i ogólnego, intymnego ludzkiego i uogólnionego naturalnego. To przejście od obrazu świata człowieka do świata wokół, od tego, co „tu, niedaleko” do tego, co „tam, dookoła, w oddali” i odwrotnie, dokonuje się ze zwrotki po zwrotce. Jednocześnie charakter detalu ze świata ludzkiego odpowiada charakterowi detalu ze świata przyrody.

Nieśmiałemu początkowi w scenie spotkania ludzi towarzyszą pierwsze wrażenia, pojawiające się blisko sceny akcji, dyskretne szczegóły nocnego świata:

Szept, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień...

W drugiej zwrotce spojrzenie poety rozszerza się, wychwytując większe, bardziej odległe, a jednocześnie uogólnione, bardziej niejasne szczegóły. Zmiany te natychmiast odbijają się na szczegółach wizerunku danej osoby – zamglony, rozmyty:

Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz...

W ostatnich czterech wersach konkretność obrazu natury i jej ogólność łączą się, tworząc wrażenie ogromu, objętości świata (w polu widzenia poety nieba zakrytego świtem). Sama kondycja ludzka staje się jednym z szczegółów tego świata, organicznie w niego wkracza, wypełniając go ogólną treścią:

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Odbicie bursztynu

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!..

Osobistemu doświadczeniu ludzkiemu niezmiennie towarzyszy coś więcej; świat ludzki łączy się ze światem przyrody. A końcowy okrzyk „I świt, świt!..” stanowi ogniwo zamykające oba plany, będąc wyrazem najwyższego punktu napięcia ludzkich uczuć i najpiękniejszego momentu w życiu natury.

Obydwa plany przejawiają się odpowiednio we współistnieniu i naprzemienności dwóch rzędów wizualnych, w swoistym montażu widzialnych obrazów, kadrów: obrazy powiększone, bliskie, szczegółowe zastępowane są przez obrazy odległe, „zamazane”, ogólne. Zatem przepływ uczuć ma tu nie tylko zasięg czasowy, ale przekazując się poprzez zmianę obrazów wizualnych, nabiera także charakteru przestrzennego, struktury przestrzennej. Wiersz przedstawia „serię magicznych zmian” zarówno w czasie, jak i przestrzeni.

Twórczość Feta jest niezwykle malownicza, zawiera w swym ogólnym płótnie kilka małych płócien, równych lokalnemu sektorowi przeglądu, fragmentowi rzeczywistości ograniczonej spojrzeniem poety. Wszystkie te obrazy ujęte są w pojedynczą „ramę” danego nastroju poetyckiego.

Wzajemne przenikanie i rozwój wewnętrzny Symfonia kolorów w wierszu w pełni odpowiada płaszczyznom ludzkim i naturalnym: od stonowanych, „rozcieńczonych” kolorów („srebro… strumienia”, „nocne światło, nocne cienie…”) - po jasne, ostro kontrastujące tony w finale („W zadymionych chmurach fioletowe róże, Odbicie bursztynu…”). Ta ewolucja środków obrazowych Feta w rzeczywistości wyraża upływ czasu (od nocy do świtu), który nie jest gramatycznie ucieleśniony w wierszu. Jednocześnie w kierunku wyrazu rozwijają się uczucia, nastrój poety i sama natura jego postrzegania człowieka i przyrody („I pocałunki i łzy, I świt, świt!..”). Staje się oczywiste, jak bardzo mylili się współcześni Feta, wierząc, że istota wiersza „Szept, nieśmiałe oddychanie…” nie ulegnie zmianie, jeśli zostanie przepisany w odwrotnej kolejności – od końca do początku. Nie dostrzegali wewnętrznych wzorców rozwoju tematu lirycznego, które wyznaczają strukturę wiersza i umożliwiają jego zasadnicze istnienie.

Wiersz jest całkowicie pozbawiony momentów analitycznych, oddaje uczucia poety. Nie ma konkretnego portretu bohaterki, a niejasne oznaki jej wyglądu są w istocie przekazywane poprzez wrażenia samego autora i rozpuszczają się w strumieniu jego własnych uczuć (odzwierciedla to indywidualną właściwość stylu poetyckiego Feta).

Prawie każdy rzeczownik, który ma oddać stan człowieka i przyrody w danym momencie, potencjalnie zawiera w sobie ruch, ukrytą dynamikę. Mamy przed sobą jakby zamrożony ruch, proces ujęty w formę. Dzięki tej właściwości rzeczowników występujących w wierszu stwarza się wrażenie ciągłego rozwoju i zmiany, a samo wymienienie sprzyja budowaniu napięcia.

Pierwsza i trzecia zwrotka zawierają nie tylko obrazy wizualne, ale także dźwiękowe; malownicze obrazy mają tu także charakter dźwiękowy (dotyczy to nawet wersów „Srebro i kołysanie Sennego Potoku…”). Druga zwrotka, w przeciwieństwie do nich, stwarza wrażenie absolutnej ciszy. Taki dźwiękowy, a raczej słuchowy obraz świata dodatkowo wzmacnia „ życie” wiersz, tworząc w nim pewną przestrzeń psychologiczną. Wszystkie środki w wierszu zostały zmobilizowane, aby oddać sam proces „trwałego” doświadczenia lirycznego.

Dla twórczy sposób Dojrzały Fet charakteryzuje się pewną stabilnością, w większości jego zasady artystyczne pozostał wierny do końca życia. Jednym z potwierdzeń tej konkluzji jest wiersz napisany w latach osiemdziesiątych „Dziś rano ta radość…”. Podobnie jak „Szept, nieśmiały oddech…” jest to wyliczenie bezczasownikowe, zbudowane w formie jednego zdania, wymawiane jednym tchem i wyrażające najsubtelniejsze odcienie pojedynczej emocji.

Ciekawe jest wyznanie Feta złożone pod koniec życia (30 grudnia
1888. List do Ya. Polonsky), ale jakby nas odsyłał,
do roku 1850, w momencie ukazania się wiersza „Szept, nieśmiały oddech...”:

„Każdy, kto przeczyta choć kilka moich wierszy, przekona się, że sprawia mi przyjemność chęć przeciwstawienia się codziennej logice i gramatyce właśnie dlatego, że trzymają się one opinia publiczna, któremu miło jest mi postawić huzar na nosie” (29, 450-451).