Kim Smirnow: Wasilij Czekrygin, jego „Geneza” i „Zmartwychwstanie”. Wasilij Czekrygin

...Jak sucho podają niektóre źródła, 3 czerwca 1922 r. na odcinku Puszkino-Mamontówka przy ul. tajemnicze okoliczności„Utalentowany młody artysta Wasilij Nikołajewicz Czekrygin został potrącony przez pociąg i tragicznie zmarł.

Właściwie nie było tu nic tajemniczego. Według wspomnień przyjaciela artysty i biografa L.F. Zhegina bezpośrednim impulsem do tragedii była banalna „... kłótnia z teściową, ponurą i kapryśną, która patrzyła na niego (Czekrygin - I.P.) jakby był jakimś obcym ciałem, które przypadkowo spadło w ich rodzinę. Był to dzień Konstantina i Eleny (3 czerwca) - imieniny brata i siostry Very Viktorovny Chekrygina (żony artysty - I.P.). Święto obchodzono w Puszkinie, gdzie przybyli krewni i goście. Zalany winem, urażony jakąś uwagą teściowej, Czekrygin podarł bilety kolejowe i pieszo udał się do Mamontówki, gdzie znajdowała się druga dacza jego teścia. Ale to była droga do śmierci. Czekrygin zginął próbując wskoczyć na stopień pędzącego pociągu. Była godzina 21:00. Pociąg został zatrzymany. Żona Czekrygina była w jednym z wagonów. Nadal oddychał, ale nie miał pamięci. Prawa noga została odcięta w kostce, lewa była zmiażdżona, na głowie było małe otarcie z tyłu głowy. Twarz jest spokojna, z normalnym uśmiechem, oczy półotwarte. Widziałem go już w trumnie. Nigdy nie zapomnę tej pięknej, pozornie przemienionej twarzy. Takim był, ledwie dotykającym szorstkich elementów codzienności, zawsze w jakiś sposób oświecony, i tak odchodził w wieczność. Pochowano go 6 czerwca na cmentarzu w Mamontówce, na skraju lasu. To miejsce teraz nie istnieje - jest zalane wodą z kanału Moskwa-Wołga. Oprócz żony i jej bliskich towarzyszyło mu kilku przyjaciół, którzy przyjechali z Moskwy... drewniany krzyż zamontowano fotografię z „Trójcy” Rublowa.

Artysta N.M. Czernyszew, który także dobrze znał Czekrygina, napisał później: „4 czerwca, w Dzień Trójcy Świętej, Zhegin przyszedł do mnie z oszałamiającą wiadomością o tragiczna śmierć Czekrygina. Przez długi czas nie mógł wydusić słowa. Dzień wcześniej o godzinie 9 wieczorem nasz Wasilij Nikołajewicz w trakcie jazdy wskoczył na stopnie pociągu i natychmiast zmarł. Następnego ranka w Dniu Duchowym musiałem być obecny przy myciu jego ciała w kaplicy szpitalnej w Mytiszczi i włożyć do trumny Wasilija Nikołajewicza wraz z odciętą stopą. Na prześcieradle, które go całego zakryło, położyłam... świeże, niebieskie fiołki. W dniu 5 nabożeństwo pogrzebowe i pogrzeb w Puszkinie, dnia wiejski cmentarz(Akulowski). W niedzielę 11 czerwca w kościele Flory i Ławry na Myasnickiej odprawiono publiczne nabożeństwo pogrzebowe (o godzinie 17:00): Związku „Sztuka - Życie”, „Makowca” i Warsztatu Drukarskiego. W środę 14 czerwca odbyło się spotkanie związku poświęcone pamięci V.N. Czekrygin w mieszkaniu swojej żony przy Konyushenny Lane.

To taka smutna historia...

A krótka biografia artysta taki jest.

Rosyjski malarz, grafik, jeden z założycieli i większość bystrzy artyści stowarzyszenie „Makowiec” Wasilij Nikołajewicz Czekrygin (18.01.1897, Żizdra, obwód kaługski - 3 czerwca 1922, stacja „Mamontowska”, obwód moskiewski) dzieciństwo spędził w Kijowie. Uczył się w szkole malowania ikon w Ławrze Peczerskiej oraz w czteroletniej szkole miejskiej. W wieku trzynastu lat w towarzystwie starszego brata udał się do Moskwy, aby wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ) i bez problemu zdał konkurs. W 1912 r. trzech uczniów szkoły samodzielnie wydało tomik wierszy, który napisał jeden z nich. Czekrygin przepisał wiersze na specjalnym papierze, z którego można je było przenieść na kamień litograficzny, i dodał kilka rysunków. Był to pierwszy tomik wierszy V.V. Majakowski - „Ja!” Zimą 1913–1914 wystawił kilka swoich nowatorskich prac na XXXV wystawie MUZHVZ. Jednak towarzyszący mu skandal i całoroczne pozbawienie stypendium zmuszają Czekrygina do zaprzestania studiów. Po opuszczeniu murów MUZHVZ wyrusza w podróż po Europie. Wracając do Rosji, idzie na front. W ramach brygady karabinów maszynowych walczy pod Dwińskiem. W 1918 został członkiem Komisji Opieki wartości artystyczne. Na początku lat dwudziestych nastąpił rozkwit twórczości artysty; od tego czasu dotarło do nas prawie półtora tysiąca jego rysunków. Czekrygin tworzy kilka cykli graficznych „Egzekucja” (1920), „Szaleństwo” (1921), „Głód w regionie Wołgi” (1922) i „Zmartwychwstanie umarłych” (1921–1922). Aktywnie uczestniczy w organizowaniu i pisaniu przyszłego manifestu Związku Artystów i Poetów „Art-Life” („Makovets”).

Wśród prace teoretyczne Najsłynniejszym dziełem Czekrygina było „W katedrze Muzeum Zmartwychwstania” (1921), poświęcone pamięci filozofa Mikołaja Fiodorowa. Twórczy i ścieżka życia Kariera Czekryginy zakończyła się bardzo wcześnie: w wieku dwudziestu pięciu lat zginął tragicznie po potrąceniu przez pociąg.

Oto kilka faktów z życia artysty.

...Wasilij Czekrygin, pomimo różnicy wieku, był bardzo przyjazne stosunki z Władimirem Majakowskim.

Pozwolił sobie nawet na małą bezczelność, jak na przykład stwierdzenie, że „ty, Wołodko, na guberni tambowskiej powinieneś zaginać łuki, a nie malować obrazy”. Ale kiedy Majakowski chciał opublikować pierwszy zbiór swoich wierszy, artysta zdecydował, że potrzebuje w tym pomocy. Poeta przyniósł papier litograficzny i atrament i zaczął dyktować Czekryginowi – pisał swoim charakterystycznym pismem, trochę w duchu słowiańskim. Czekrygin wykonał kilka pięknych rysunków, przypominających freski z Nowogrodu, ale nie mających nic wspólnego z tekstem Majakowskiego.

„No cóż, Wasya” - mruknął - „znowu narysowałem anioła - narysowałbym muchę, dawno nie rysowałem!” Jednak poeta nie sprzeciwiał się szczególnie. Tekst pierwszej książki Majakowskiego „Ja!” a rysunki przeniesiono do małej litografii przy Bramie Nikolskiej i opublikowano w nakładzie 300 egzemplarzy.

Jednak bliski związek z poetą nie przeszkodził Czekryginowi w nieprzejednanym spojrzeniu na związek Majakowskiego z Lilyą Brik i jej mężem Osipem Brikiem. Kiedy Majakowski i Brikowie przyjeżdżali do daczy Czekrygina w Puszkinie, artysta zwykle mamrotał pod nosem: „Tutaj przyjechała Bryczka z dwoma jeźdźcami!” Czekrygin uważał, że stosunki z Briksami są szkodliwe dla jego przyjaciela Majakowskiego. W rzeczywistości z tego powodu powstała przepaść między artystą a poetą.

Ale to było później.

...W międzyczasie, po wyjeździe za granicę, pod koniec 1915 roku Wasilij Czekrygin wyjechał jako ochotnik do aktywna armia walczący w brygadzie karabinów maszynowych, bierze udział w walkach pod Dvinskiem (obecnie Dyneburg, Łotwa).

Według samego artysty prawdopodobnie zginąłby na „przeklętych pińskich bagnach”, gdyby nie jego brat Iwan. Po zaopatrzeniu się w niezbędne przepustki i ryzykując własnym losem, Iwan Czekrygin przeniósł brata do dowództwa Pułku Inżynieryjnego, gdzie sam służył jako starszy urzędnik. W biurze centrali było dużo pracy, ale i tak było lepiej niż w okopach. Stąd Czekrygin wysłał L.F. Zhegin ma rysunek przedstawiający go przy stole, na którym leży kartka papieru z napisem „Drogi Leo!” Jednak w czasie wojny jego zdrowie bardzo ucierpiało (przewlekłe zapalenie oskrzeli i reumatyzm); staje się nerwowy i drażliwy. Aby go zachęcić, Zhegin pisze, że jeszcze nie nadszedł na niego czas. Na co Czekrygin odpowiedział: „Nie mam dzwonka. Nie chcę sam być dzwonnikiem, komponować dla siebie dzwonnicę. Wołanie na próżno, co może być smutniejszego i głupszego. Mieć nadzieję! Czym jest nadzieja, to, co przed nami, jest takie samo, jak to, co jest za nami. Ale dla mnie zawsze był zmierzch, a nawet noc, kiedy nic nie było widać. Z każdym dniem coraz mniej wiary w ludzi”. Z powodu choroby artysta był wielokrotnie ewakuowany na tyły, by ostatecznie w sierpniu 1917 roku powrócić do Moskwy.

A trzy lata później Wasilij Czekrygin poślubia Verę Wiktorownę Berenstam-Kotową. Jak się poznali i jaką rolę odegrała w tym wojna (gdzie przyszłą towarzyszką artysty była siostra miłosierdzia) – do dziś nie wiadomo.

Tak czy inaczej, artysta mieszkał z żoną i nowo narodzoną córką w Puszkinie na daczy teścia zimą 1921–1922.

I tak dosłownie na miesiąc przed tragiczną śmiercią Wasilija Czekrygina, 30 kwietnia 1922 r. Muzeum Państwowe sztuki piękne(od 1937 Państwowe Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkina) otwarto wystawę zorganizowaną przez związek młodych artystów i poetów „Art-Life” („Makovets”), którego był ideowym inspiratorem. Jedna z głównych sekcji wystawy poświęcona była twórczości samego Czekrygina; Spośród czterystu jego prac wybranych na wystawę wystawiono połowę – 201 prac. A prawie wszystko to powstało w samym ostatni okres Twórczość Czekrygina, gdy mieszkał w Puszkinie, będąc jednym z założycieli grupy Makovets i zwolennikiem „Filozofii wspólnej sprawy” Nikołaja Fiodorowa. „Prawie Wasyi nie było prawie żadnych obrazów, ale jego rysunki otaczały salę jak genialny pierścień… Wszystko ogromna ilość Rysunki, które stworzył w tym roku, powstały w nocy, kiedy pełnił służbę przy łóżku ciężko chorego brata swojej żony” – wspomina przyjaciel i współpracownik artysty Lew Zhegin.

...No cóż, resztę już znamy.

Dodajmy tylko, że po śmierci V.N. Czekrygin pozostawił wiele swoich dzieł, wiele z nich zdobi obecnie różnorodne kolekcje nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Mówią, że pisarz K. Paustowski po wizycie na wystawie artysty napisał: „Pierwszym, najbardziej oczywistym i niewątpliwym uczuciem z twórczości Czekrygina jest poczucie geniuszu. To artysta o światowym znaczeniu, światowa potęga!…”

...Pamiętajmy miłe słowa nasz „rodak”, bezpośredni uczestnik I wojny światowej, osoba niezwykła i utalentowany artysta Wasilij Nikołajewicz Czekrygin!..

I. PROKURONOW.

Na zdjęciach:

V. Czekrygin (1920).

W. Czekrygin. Trójcy (1922).

Ryż. V. Chekrygina „Na froncie”.

V. Czekrygin z W. Majakowskim.

Kiedy przyszły artysta miał dwa lata, rodzina przeniosła się do Kijowa, za który zawsze był postrzegany rodzinne miasto. Ojciec pracował jako sprzedawca w sklepie z konfekcją, a matka, pochodząca z zubożałej rodziny polskich arystokratów, wychowywała dzieci. Wasilij był szóstym z dziesięciorga dzieci.

Czekrygin uczył się przez dwa lata w czteroletniej szkole miejskiej (od 1904 r.). W latach 1906–1910 był uczniem warsztatu malowania ikon w Ławrze Peczerskiej.

V.N. Czekrygin. Zmartwychwstanie umarłych. 1922. Olej na płótnie. 71x54. Galeria Trietiakowska

V.N. Czekrygin. Głowa konia i niewolnik. 1920. Papier, ołówek grafitowy, węgiel.23,5x22,5. Galeria Trietiakowska

V.N.Chekrygin. Stenka Razin. 1921. Papier, ołówek grafitowy. 25,9 x 22,3. Galeria Trietiakowska

W 1910 r. Czekrygin wyjechał do Moskwy i wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Malarstwa. Pisze szkice w klasztorze Simonow w duchu I.I. Lewitana. Szkoła lubi jego pracę, jest zwolniony z czesnego.

Rok 1911 stał się bardzo ważny w biografii Czekrygina. Zaprzyjaźnił się z L.F. Zheginem, synem architekta, klasyka moskiewskiej secesji F.O. W szkole komunikuje się z D.D. Burliukiem i V.V. Podczas wakacji w Kijowie poznałem K.N. Redko i I.M. Rabinowicza.

Jesienią Czekrygin przywiózł do Moskwy prace, które wykazały duże zainteresowanie nowymi trendami w sztuce. W 1912 roku historia niemal się powtórzyła. Przywozi odważne i niezwykłe płótna z Kijowa - „Adam i Ewa”, „Portret M. Fabbri” i pokazuje swoje prace M.F. Larionovowi, V.E. Tatlinowi, N.S. Goncharowej, M.V. Le -Dantyu, N.E. Interesuje się freskami bizantyjskimi i staroruskimi.

W 1913 roku wraz z Żeginem kilkakrotnie odwiedził wystawę ikon.

W 1913 roku podjął próbę napisania czegoś w duchu Rayonizmu, ale nie na długo. W marcu ukazuje się „I” Majakowskiego (nakład 300 egz.) z czterema ilustracjami „Czekryżki”, jak go nazywają przyjaciele. 13 października w sali Towarzystwa Miłośników Sztuki wraz z Burliukiem, Zheginem i K.S. Malewiczem występuje na wieczorze „Futuryści. Pierwszy wieczór mówców w Rosji” (plakat wydrukowano na papierze toaletowym).

W 1914 roku poznał w Moskwie Filippo Tommaso Marinettiego.

25 lutego Burliuk i Majakowski zostali wydaleni ze szkoły. Czekrygin również opuścił po nich szkołę.

Wydawałoby się, że rozpoczęła się skandaliczna kariera futurysty lub kubofuturysty. Wystawa „Nr 4. Futuryści, promieniści, prymitywni” zadziwili wielu znajomych Czekrygina. Otworzyły się jego obrazy nowy rozdział w historii malarstwa rosyjskiego bystra indywidualność artysty przeciwstawiała się standardom „izmów” tamtych czasów.

Wiosną 1914 r. Czekrygin przez Kijów udał się do Warszawy. Razem z Zheginem podróżuje po Europie, zwiedzając muzea Drezna, Wiednia, Monachium i Paryża. Wraz z wybuchem wojny przyjaciele trafiają do Londynu, a we wrześniu przez Skandynawię wracają do Moskwy.

Jesienią Czekrygin wykonuje cztery plakaty dla wydawnictwa „Dzisiejszy Lubok”.

W 1915 roku pracował nad ilustracjami do „Wojny” N.N. Aseeva, które zabrał ze sobą na front. Ilustracje zniknęły.

Z wojska, do którego Czekrygin udał się dobrowolnie, w 1917 r. wrócił do Moskwy. Próba demobilizacji nie udała się od razu, dopiero we wrześniu 1919 r.

W sierpniu 1917 r. wraz z P.V. Kuzniecowem i Malewiczem był członkiem komisji artystycznej Rady Zastępców Żołnierskich. W Moskwie często odwiedza P.I. Bromirskiego. Dużo rysuje i ponownie powraca do malarstwa, próbując określić swoje indywidualne miejsce w sztuce.

W 1920 r. przygotował dla nowo utworzonej Wchutemy kurs wykładów z filozofii sztuki (w grudniu 1920 r. wygłoszono jedynie trzy wykłady). Korespondencja rozpoczyna się od N.N. Punina w sprawie zadań sztuka współczesna. Czekrygin uważa sztukę za szczególne integralne zjawisko życia duchowego.

Silnym bodźcem w twórczości artysty stała się wystawa malarstwa ikonowego w salach dawnej szkoły Stroganowa, na której pokazano „Matkę Boską Włodzimierską”, „Trójcę” Rublowa i inne arcydzieła. Te nowe doznania związane z ikoną zbiegły się z obrazami Jacopo Tintoretto, El Greco oraz obrazami Paula Cezanne'a i Pabla Picassa. Równolegle z tą wystawą odbyła się wystawa Obmokhu, którą Czekrygin poszukujący syntetycznej sztuki współczesnej ocenia jedynie jako wystawę „grupy młodych, złych, beznadziejnych artystów”.

Pod koniec 1920 r. Czekrygin wykonał mistyczne rysunki, przypominające fragmenty, epizody pewnego przyszłego fresku, inspirowane ideami „Wspólnej Sprawy” myśliciel religijny N.F. Fedorova. Zaskakuje go wygląd Fiodorowa, jego myśli o śmierci i życiu wiecznym, o ziemi i człowieku w kosmicznym wszechświecie. Połączenie ziemi i nieba uduchawia rzeczy ziemskie. Czekrygin zatytułował swój rękopis o sztuce i ideach Fiodorowa „O Katedrze Muzeum Zmartwychwstania”.

Monumentalna w swej istocie sztuka Czekrygina chciała uczynić świat uduchowionym, przemienić go tak, aby mógł wytrzymać napór tragiczności. rzeczywistość społeczna. Czekrygin był jednym z założycieli Makowca.

Artysta zmarł w wieku 25 lat w wyniku wypadku (potrącony przez pociąg).

Prace Czekrygina znajdują się w Muzeum Puszkina, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowym Muzeum Sztuki, Państwowym Muzeum Sztuki, Muzeum Ludwiga w Kolonii oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

CHEKRYGIN Wasilij Nikołajewicz - (1897 1922) Rosyjski artysta. Duchowy założyciel stowarzyszenia Makovets. Po przejściu przez futuryzm powrócił do tradycji symboliki, tworząc w 1921 r. 22 duży cykl rysunków węglem Zmartwychwstanie, ideologicznie związany z filozofią N. F. Fiodorowa.... ... Duży Słownik encyklopedyczny

Czekrygin Wasilij Nikołajewicz- (1897-1922), malarz i grafik. Przeszedł przez pasję do futuryzmu, powrócił do tradycji symboliki, tworząc w 1921 r. 22 duży cykl rysunków węglem „Zmartwychwstanie umarłych”, ideologicznie związany z filozoficznymi utopijnymi poglądami N. F. Fiodorowa. Śniło mi się... Słownik encyklopedyczny

Czekrygin, Wasilij Nikołajewicz- (1897 1922) malarz. Studiował malarstwo w szkole malarstwa ikon Ławry Pieczerskiej oraz w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Moskwie. Edukację artystyczną kontynuował za granicą. Organizator i teoretyk społeczeństwo artystyczne"Sztuka… … Duża encyklopedia biograficzna

Czekrygin Wasilij Nikołajewicz

Czekrygin, Wasilij Nikołajewicz- (18.01.1897, Żizdra, obwód kałuski 03.06.1922, Moskwa) Rosyjski grafik i malarz. Pochodzący z ich mieszczańskiego środowiska. W latach 1910-1914 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (stypendysta Nagrody I. Lewitana). W 1914 roku popełnił... ... Encyklopedyczny słownik ekspresjonizmu

Wasilij Nikołajewicz Czekrygin- Wasilij Czekrygin, autoportret Wasilij Nikołajewicz Czekrygin (19 stycznia 1897), Żizdra, gubernia kaługa, 3 czerwca 1922, stacja Mamontówka, obwód moskiewski) Rosyjski malarz, grafik, jeden z założycieli i najwybitniejszych artystów „Makowca” ”.... ...Wikipedia

Czekrygin, Wasilij- Wasilij Czekrygin, autoportret Wasilij Nikołajewicz Czekrygin (19 stycznia 1897), Żizdra, gubernia kaługa, 3 czerwca 1922, stacja Mamontówka, obwód moskiewski) Rosyjski malarz, grafik, jeden z założycieli i najwybitniejszych artystów „Makowca” ”.... ...Wikipedia

Czekrygin- Nazwisko Czekrygina. Znani nosiciele: Czekrygin, Aleksander Iwanowicz (1884 1942) tancerz baletowy, nauczyciel, choreograf. Czekrygin, Wasilij Nikołajewicz (1897 1922) Rosyjski malarz, grafik. Czekrygin, Iwan Iwanowicz (1880 1942) ... ... Wikipedia

Wasilij Czekrygin- Wasilij Czekrygin, autoportret Wasilij Nikołajewicz Czekrygin (19 stycznia 1897), Żizdra, gubernia kaługa, 3 czerwca 1922, stacja Mamontówka, obwód moskiewski) Rosyjski malarz, grafik, jeden z założycieli i najwybitniejszych artystów „Makowca” ”.... ...Wikipedia

Czekrygin W.- Wasilij Czekrygin, autoportret Wasilij Nikołajewicz Czekrygin (19 stycznia 1897), Żizdra, gubernia kaługa, 3 czerwca 1922, stacja Mamontówka, obwód moskiewski) Rosyjski malarz, grafik, jeden z założycieli i najwybitniejszych artystów „Makowca” ”.... ...Wikipedia

Zgłębiałem myśl, poznawałem i rodziłem obrazy jako artysta, ale nie znałem życia, nie pojmowałem jego głębi...

W. Czekrygin. „O Katedrze Muzeum Zmartwychwstania”, Moskwa, 1921

Życiorys

Olej na płótnie. 1921-1922

Czekrygin Wasilij Nikołajewicz(1897-1922) – malarz, grafik, inspirator ideowy grupy artystycznej „Mbkovets”. Urodzony w mieście Żizdra w prowincji Kaługa. Dzieciństwo spędził w Kijowie. Uczył się w szkole malowania ikon w Ławrze Peczerskiej oraz w czteroletniej szkole miejskiej. W wieku trzynastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ). Około 1913 roku poznał Władimira Majakowskiego i Dawida Burliuka, podzielając ich gusta artystyczne i stając się „zwolennikiem futuryzmu”. Jako pierwszy ilustrował i drukował wiersze W. Majakowskiego techniką litograficzną. Zimą 1913-1914 wystawił kilka swoich nowatorskich prac na XXXV (rocznicowej) wystawie MUZHVZ. Skandal i roczne pozbawienie stypendium zmuszają Czekrygina do przerwania studiów. Po opuszczeniu murów MUZHVZ bierze udział w wystawie „Nr 4” zorganizowanej przez Michaiła Larionowa i podróżuje po Europie. Wracając do Rosji, idzie na front. W ramach brygady karabinów maszynowych walczy pod Dwińskiem. W 1918 został członkiem Komisji Opieki nad Skarbami Artystycznymi. Na początku lat dwudziestych XX wieku nastąpił rozkwit twórczości artysty. Czekrygin tworzy kilka cykli graficznych „Egzekucja” (1920), „Szaleństwo” (1921), „Głód w regionie Wołgi” (1922) i „Zmartwychwstanie umarłych” (1921–1922). Aktywnie uczestniczy w organizowaniu i pisaniu przyszłego manifestu Związku Artystów i Poetów „Art-Life” („Mbkovets”). Wśród prac teoretycznych Czekrygina najbardziej znany był artykuł „O katedrze Muzeum Zmartwychwstania” (1921), poświęcony pamięci filozofa Mikołaja Fiodorowa. Droga twórcza i życiowa artysty zakończyła się bardzo wcześnie. W wieku dwudziestu pięciu lat Czekrygin zginął tragicznie potrącony przez pociąg.

O pracy Czekrygina

Na miesiąc przed tragiczną śmiercią Wasilija Nikołajewicza Czekrygina, 30 kwietnia 1922 r., w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych (od 1937 r. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina) otwarto wystawę zorganizowaną przez związek młodych artystów i poeci „Art-Life” („Mbkovets”). Ideologiczny inspirator nowego stowarzyszenie twórcze był Wasilij Czekrygin. Jego twórczości poświęcona była jedna z głównych sekcji wystawy. Spośród czterystu prac Czekrygina wybranych na wystawę wystawiono połowę (201 prac). Ilość jest imponująca, wystarczająca na osobistą wystawę. Przyjaciel i współpracownik artysty, Lew Zhegin, wspominał: „Obrazów Wasyi prawie nie było […], ale jego rysunki otaczały salę jak genialny pierścień […]. Cała ogromna liczba rysunków, które stworzył w tym roku, powstała nocą, kiedy pełnił służbę przy łóżku ciężko chorego brata swojej żony. Jak powstały te arcydzieła – trudno je nazwać małym stolikiem? kartka papieru oświetlona lampą naftową, pudełko prasowanych węgli „Conté à Paris” to cała prosta oprawa wspaniałego laboratorium obrazów. Vasya opowiadała mi, że pracując, ma wrażenie, że to nie on sam , ale ktoś inny, kto prowadzi jego rękę - on ma tylko dokończyć i skorygować „przeoczenia””. Uważał, że taka inwazja na cudzą siłę woli jest grzeszna... Dyskutowałem z tym na wszelkie możliwe sposoby, widząc w tym przejaw wewnętrznych, nieświadomych sił twórczych. Tak powstała jego twórczość (styl) graficzna. Jest to jednak grafika tylko pod względem materiału - prasowany węgiel drzewny, sangwina, ołówek... w istocie - to samo malarstwo, jego rysunki są zawsze postrzegane jako kolor. Twórczość Czekrygina ostro wyróżniała się na tle sztuki współczesnych dojrzałość. W rysunkach powstałych na przestrzeni ostatnich dwóch lat życia artysta starał się urzeczywistnić swoje śmiałe, a zarazem wzruszające pomysły, intuicyjnie próbując zrozumieć przyszłe kosmiczne osiągnięcia ludzkości. Fanatycznie służył sztuce, poświęcając wszystkie swoje siły duchowe i fizyczne malarstwu, z którego czerpał inspirację dzieła filozoficzne Nikołaj Fiodorow. Książka Fiodorowa „Filozofia wspólnej sprawy” wywarła na artyście niezatarte wrażenie. Nie tylko szczegółowo studiował, popularyzował, ale faktycznie ilustrował poglądy filozofa. Praca nad cyklem „Zmartwychwstanie umarłych” stała się dla niego rodzajem rozmowy z samym sobą, głęboka analiza własnego wnętrza Czekrygina fantastycznie zadziałała. Jego dorobek graficzny liczy prawie 2000 rysunków. Wszystkie te dziesiątki arkuszy podporządkowane są jednemu tematowi. Są częścią wspaniałego monumentalnego cyklu, fresku, o stworzeniu którego artysta zawsze marzył. W styczniu 1921 r. Czekrygin napisał: „Od 16 lat marzę o monumentalnej twórczości, o dużym malowidle kościelnym. To jest kościół, a nie budynek cywilny. Tylko w tej pracy będę miał możliwość wypowiedzenia się w pełni. Bolesna jest świadomość, że części ogólnego planu wynikają z woli okoliczności (a nasze okoliczności są naszą niewiedzą społeczeństwo kulturalne) My, współcześni artyści, zostaną zmuszeni rozbić się na wiele małych fragmentów, [nasze plany] na rysunkach i szkicach rozejdą się w różnych kierunkach i ogólny obraz zniszczy się. W sztuce Czekrygina dramat i romans łączą się, łączą różne epoki. Artysta nie odsyła widza do konkretnego czasu historycznego czy wydarzenia. Jego prace są oddaniem ludzkości, jej wspólnocie i różnorodności, jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Rysunki Czekrygina są niezwykle graficzne. Złożona równowaga kolorystyczna, intensywne zestawienie czerni i bieli, nieskończona głębia węgla i błyszcząca powierzchnia papieru wypełniają jego prace ruchem i szczególną ekspresją. Czekrygin był niezwykłym artystą o wyraźnej indywidualności. Jego twórczość z pewnością interesuje współczesnych widzów i badaczy z artystycznego i teoretycznego punktu widzenia.

W. Czekrygin. Myśli 1920-1921

Zmartwychwstanie umarłych, ale nie zmartwychwstanie. Zmartwychwstanie jest aktywne przez nas, synów zmarłych ojców. A nie bierne oczekiwanie na cud Zmartwychwstania, który nastąpi niezależnie od naszej aktywnej woli, dzieła odtworzenia. Każde doświadczenie, które nie ma charakteru zbiorowego, wspólnego stworzenia wszystkich rasa ludzka, niekompletne, niewystarczające.
Pragniemy życia wiecznego nie tylko dla siebie, tylko dla siebie, którego nie przyjąłbym, ale dla wszystkich umarłych, którzy żyli przed nami, tylko w pełni wspólne życie wiedza o życiu i podejściu do Trójcy Świętej jest możliwa.
Moje malarstwo chciałoby tkać obrazy doskonalsze od obrazów świata zjawisk, które w naturze stoją na przeszkodzie intencji, jak mówił Goethe. Nie ulega wątpliwości, że ponowne stworzenie zmarłych będzie miało miejsce w oczyszczonych obrazach, które są podstawą, a nie zasłoniętych odchyleniami. Każdy prawdziwy artysta widzi poprzez ten fundament, oryginalny, czysty obraz.
Malarstwo wycisnęło ze mnie mnóstwo soku. Jak trudno jest dawać duszę zmarłym płótno, zimny papier. Oddajemy swoje życie. Kiedyś myślałem, że tworzenie jest łatwe. Że z przepełnionego serca mówią usta. Mówią coś z rozdartego serca. Moja sztuka widzi złowrogie życie, życie ciała. Jesienią mocniej odczuwa niebo.
My, artyści, jesteśmy zabawnymi, szalonymi ludźmi ze wszystkich stron, gdy tylko zrobimy na papierze lub płótnie coś, co nas na chwilę satysfakcjonuje i jesteśmy szczęśliwi. Gwizdujemy cały dzień, ręce mamy jak bezczelni chłopcy w kieszeniach, oddychamy swobodniej, jaśniej patrzymy na świat i kładziemy się spać bez melancholii.
Kiedy jest mi szczególnie ciężko, pamiętam Andrieja Rublowa ze swoim przyjacielem, radującego się cudownymi ikonami, Leonarda o spokojnej i samotnej duszy, wielka dusza, który nie wyrzucił świata. Mógł zostać wielkim pesymistą, były na to wszelkie dowody, ale największym optymistą jest i to jest dla mnie wielkim wsparciem.
Kolor, światło, dźwięk nazwałbym najwyższym ciałem. Stworzenie z tego ciała wcale nie jest tworzeniem podobieństw. To dzieło najwyższej klasy, w wysoki świat. Naukowcy będą protestować: czegoś, co nie ma komórek, nie można nazwać ciałem. My, artyści, możemy się mylić, ale nie jesteśmy w błędzie aż tak bardzo. Nie mamy innego materiału, za pomocą którego moglibyśmy nauczać o Słowie.
Albo umrę, albo życie faktycznie traci kolor, zamarza - duch w człowieku jest wyczerpany. Przyroda jest nadal czysta i pachnąca, ale dziś jej odczuwanie jest słabe. Oczywiście, być może ten wniosek jest subiektywny, ale czy jest prawdziwy? Któż nie odczuwa „kryzysu świadomości”, „kryzysu myślenia”, „kryzysu kultury”, o którym tyle się mówi, a którego jeszcze bardziej doświadczają postępowi ludzie we wszystkich zakątkach Europy? Nie można temu zaprzeczyć. Nie uważając się za jednego z postępowych narodów Europy, ja również odczuwam ten kryzys świadomości głęboko i boleśnie. Gdzie iść?

Zgłębiałem myśl, poznawałem i rodziłem obrazy jako artysta, ale nie znałem życia, nie pojmowałem jego głębi...

W. Czekrygin. „O Katedrze Muzeum Zmartwychwstania”, Moskwa, 1921

Życiorys

Olej na płótnie. 1921-1922

O pracy Czekrygina

Na miesiąc przed tragiczną śmiercią Wasilija Nikołajewicza Czekrygina, 30 kwietnia 1922 r., w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych (od 1937 r. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina) otwarto wystawę zorganizowaną przez związek młodych artystów i poeci „Art-Life” („Mbkovets”). Ideologicznym inspiratorem nowego stowarzyszenia twórczego był Wasilij Czekrygin. Jego twórczości poświęcona była jedna z głównych sekcji wystawy. Spośród czterystu prac Czekrygina wybranych na wystawę wystawiono połowę (201 prac). Ilość jest imponująca, wystarczająca na osobistą wystawę. Przyjaciel i współpracownik artysty, Lew Zhegin, wspominał: „Obrazów Wasyi prawie nie było […], ale jego rysunki otaczały salę jak genialny pierścień […]. Cała ogromna liczba rysunków, które stworzył w tym roku, powstała nocą, kiedy pełnił służbę przy łóżku ciężko chorego brata swojej żony. Jak powstały te arcydzieła – trudno je nazwać małym stolikiem? kartka papieru oświetlona lampą naftową, pudełko prasowanych węgli „Conté à Paris” to cała prosta oprawa wspaniałego laboratorium obrazów. Vasya opowiadała mi, że pracując, ma wrażenie, że to nie on sam , ale ktoś inny, kto prowadzi jego rękę - on ma tylko dokończyć i skorygować „przeoczenia””. Uważał, że taka inwazja na cudzą siłę woli jest grzeszna... Dyskutowałem z tym na wszelkie możliwe sposoby, widząc w tym przejaw wewnętrznych, nieświadomych sił twórczych. Tak powstała jego twórczość (styl) graficzna. Jest to jednak grafika tylko pod względem materiału - prasowany węgiel drzewny, sangwina, ołówek... w istocie - to samo malarstwo, jego rysunki są zawsze postrzegane jako kolor. Twórczość Czekrygina ostro wyróżniała się na tle sztuki współczesnych dojrzałość. W rysunkach powstałych na przestrzeni ostatnich dwóch lat życia artysta starał się urzeczywistnić swoje śmiałe, a zarazem wzruszające pomysły, intuicyjnie próbując zrozumieć przyszłe kosmiczne osiągnięcia ludzkości. Fanatycznie służył sztuce, poświęcając malarstwu wszystkie swoje siły duchowe i fizyczne. Czerpał inspirację z dzieł filozoficznych Nikołaja Fiodorowa. Książka Fiodorowa „Filozofia wspólnej sprawy” wywarła na artyście niezatarte wrażenie. Nie tylko szczegółowo studiował, popularyzował, ale faktycznie ilustrował poglądy filozofa. Praca nad cyklem „Zmartwychwstanie umarłych” stała się dla niego rodzajem rozmowy z samym sobą, głęboka analiza własnego wnętrza Czekrygina fantastycznie zadziałała. Jego dorobek graficzny liczy prawie 2000 rysunków. Wszystkie te dziesiątki arkuszy podporządkowane są jednemu tematowi. Są częścią wspaniałego monumentalnego cyklu, fresku, o stworzeniu którego artysta zawsze marzył. W styczniu 1921 r. Czekrygin napisał: „Od 16 lat marzę o monumentalnej twórczości, o dużym malowidle kościelnym. To jest kościół, a nie budynek cywilny. Tylko w tej pracy będę miał możliwość wypowiedzenia się w pełni. Bolesna jest świadomość, że z woli okoliczności (a naszymi okolicznościami jest nieznajomość naszego społeczeństwa kulturalnego) my, współcześni artyści, zmuszeni jesteśmy rozbić części ogólnego planu na wiele małych fragmentów [naszych planów]; rysunki i szkice będą się rozchodzić w różnych kierunkach, a ogólny obraz zaniknie.” Sztuka Czekrygina łączy w sobie dramat i romans, łącząc różne epoki. Artysta nie odsyła widza do konkretnego czasu historycznego czy wydarzenia. Jego prace są oddaniem ludzkości, jej wspólnocie i różnorodności, jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Rysunki Czekrygina są niezwykle graficzne. Złożona równowaga kolorystyczna, intensywne zestawienie czerni i bieli, nieskończona głębia węgla i błyszcząca powierzchnia papieru wypełniają jego prace ruchem i szczególną ekspresją. Czekrygin był niezwykłym artystą o wyraźnej indywidualności. Jego twórczość z pewnością interesuje współczesnych widzów i badaczy z artystycznego i teoretycznego punktu widzenia.

W. Czekrygin. Myśli 1920-1921

Zmartwychwstanie umarłych, ale nie zmartwychwstanie. Zmartwychwstanie jest aktywne przez nas, synów zmarłych ojców. A nie bierne oczekiwanie na cud Zmartwychwstania, który nastąpi niezależnie od naszej aktywnej woli, dzieła odtworzenia. Każde doświadczenie, które nie ma charakteru zbiorowego, wspólnego stworzenia całego rodzaju ludzkiego, nie jest pełne, niewystarczające.
Pragniemy życia wiecznego nie tylko dla siebie, tylko dla siebie, którego bym nie zaakceptował, ale dla wszystkich zmarłych, którzy żyli przed nami, tylko w pełni życia wspólnego możliwe jest poznanie życia i zbliżenie się do Trójcy Świętej.
Moje malarstwo chciałoby tkać obrazy doskonalsze od obrazów świata zjawisk, które w naturze stoją na przeszkodzie intencji, jak mówił Goethe. Nie ulega wątpliwości, że ponowne stworzenie zmarłych będzie miało miejsce w oczyszczonych obrazach, które są podstawą, a nie zasłoniętych odchyleniami. Każdy prawdziwy artysta widzi poprzez ten fundament, oryginalny, czysty obraz.
Malarstwo wycisnęło ze mnie mnóstwo soku. Jak trudno oddać duszę martwemu płótnie, zimnemu papierowi. Oddajemy swoje życie. Kiedyś myślałem, że tworzenie jest łatwe. Że z przepełnionego serca mówią usta. Mówią coś z rozdartego serca. Moja sztuka widzi złowrogie życie, życie ciała. Jesienią mocniej odczuwa niebo.
My, artyści, jesteśmy zabawnymi, szalonymi ludźmi ze wszystkich stron, gdy tylko zrobimy na papierze lub płótnie coś, co nas na chwilę satysfakcjonuje i jesteśmy szczęśliwi. Gwizdujemy cały dzień, ręce mamy jak bezczelni chłopcy w kieszeniach, oddychamy swobodniej, jaśniej patrzymy na świat i kładziemy się spać bez melancholii.
Kiedy jest mi szczególnie ciężko, pamiętam Andrieja Rublowa ze swoim przyjacielem, radującego się cudownymi ikonami, Leonarda o spokojnej i samotnej duszy, wielkiej duszy, która nie opuściła świata. Mógł zostać wielkim pesymistą, były na to wszelkie dowody, ale jest największym optymistą i to jest dla mnie wielkim wsparciem.
Kolor, światło, dźwięk nazwałbym najwyższym ciałem. Stworzenie z tego ciała wcale nie jest tworzeniem podobieństw. Jest wytworem wyższego rodzaju, w wyższym świecie. Naukowcy będą protestować: czegoś, co nie ma komórek, nie można nazwać ciałem. My, artyści, możemy się mylić, ale nie aż tak bardzo. Nie mamy innego materiału, za pomocą którego moglibyśmy nauczać o Słowie.
Albo umrę, albo życie faktycznie traci kolor, zamarza - duch w człowieku jest wyczerpany. Przyroda jest nadal czysta i pachnąca, ale dziś jej odczuwanie jest słabe. Oczywiście, być może ten wniosek jest subiektywny, ale czy jest prawdziwy? Któż nie odczuwa „kryzysu świadomości”, „kryzysu myślenia”, „kryzysu kultury”, o którym tyle się mówi, a którego jeszcze bardziej doświadczają postępowi ludzie we wszystkich zakątkach Europy? Nie można temu zaprzeczyć. Nie uważając się za jednego z postępowych narodów Europy, ja również odczuwam ten kryzys świadomości głęboko i boleśnie. Gdzie iść?

Życiorys

O pracy Czekrygina

W. Czekrygin. Myśli 1920-1921

Życiorys

O pracy Czekrygina

W. Czekrygin. Myśli 1920-1921

Możesz być zainteresowany