Balzac. Balzac. Biografia Balzac. Balzac. Biografia

Balzac (Balzac) Honore de (1799 - 1850)
Balzac. Balzac.
Biografia
Francuski powieściopisarz, uważany za ojca powieści naturalistycznej. Honore de Balzac urodził się 20 maja 1799 roku w mieście Tours (Francja). Ojciec Honore de Balzac – Bernard Francois Balssa (niektóre źródła podają imię Waltz) – chłop, który wzbogacił się w latach rewolucji na kupnie i sprzedaży skonfiskowanych ziem szlacheckich, a później został pomocnikiem burmistrza miasta Tours . Wchodząc do służby w dziale zaopatrzenia wojskowego i będąc wśród urzędników, zmienił swoje „rodzime” nazwisko, uznając je za plebejskie. Na przełomie lat 30. Honore z kolei zmienił też swoje nazwisko, arbitralnie dodając do niego partykułę szlachecką „de”, uzasadniając to fikcją o swoim pochodzeniu ze szlacheckiego rodu Balzac d'Entreg. Matka Honore Balzaca była o 30 lat młodsza od ojca, co była po części powodem jej zdrad: właścicielem zamku był ojciec młodszego brata Honoriusza, Henryka.
W latach 1807-1813 Honore studiował w kolegium miasta Vendome; w latach 1816-1819 - w paryskiej Szkole Prawa, pełniąc jednocześnie funkcję urzędnika w kancelarii notarialnej. Ojciec Balzaka starał się przygotować go do zawodu prawnika, ale Honore postanowił zostać poetą. Na naradzie rodzinnej postanowiono dać mu dwa lata na spełnienie marzenia. Honore de Balzac pisze dramat „Cromwell”, ale nowo zwołana rada rodzinna uznaje pracę za bezwartościową i Honore odmawia pomocy finansowej. Potem nastąpił okres trudności materialnych. Kariera literacka Balzac zaczął około 1820 roku, kiedy zaczął drukować pełne akcji powieści pod różnymi pseudonimami i komponował moralistyczne „kodyty” świeckich zachowań. Później niektóre z pierwszych powieści ukazały się pod pseudonimem Horace de Saint-Aubin. Okres anonimowej twórczości zakończył się w 1829 roku wraz z publikacją powieści Szuans, czyli Bretania w 1799 roku. Honore de Balzac nazwał powieść Shagreen Skin (1830) „punktem wyjścia” swojej twórczości. Od 1830 roku zaczęto publikować opowiadania z życia współczesnych Francuzów pod ogólnym tytułem Sceny z życia prywatnego. W 1834 roku Balzac postanowił połączyć wspólne postacie napisane już od 1829 roku z przyszłymi dziełami, łącząc je w epopeję, nazwaną później „Komedia ludzka” ( La comedie humaine ). Jego główny nauczyciele literatury Honoré de Balzac uważał Moliera. Moliere., Rabelais Francois (Rabelais) i Scott Walter (Scott). Balzac dwukrotnie próbował zrobić karierę polityczną, wysuwając kandydaturę do Izby Deputowanych w 1832 i 1848 r., ale za każdym razem poniósł porażkę. W styczniu 1849 r. przegrał także w wyborach do Akademii Francuskiej.
W 1832 r. Balzac zaczął korespondować z mieszkającą w Rosji polską arystokratką E. Hanską. W 1843 pisarz odwiedził ją w Petersburgu, aw 1847 i 1848 na Ukrainie. Oficjalne małżeństwo z E. Ganską zostało zawarte 5 miesięcy przed śmiercią Honore de Balzac, zmarłego 18 sierpnia 1850 r. W Paryżu. W 1858 r. siostra Honore de Balzac, pani Surville, napisała biografię pisarza – „Balzac, sa vie et ses oeuvres d „apres sa korespondencja”. Autorami książek biograficznych o Balzaku byli Zweig Stefan. Zweig („Balzac” ), Maurois Andre (Maurois) („Prometeusz, czyli życie Balzaka”), Wurmser („Nieludzka komedia”).
Wśród dzieł Honore de Balzac znajdują się opowiadania, opowiadania, studia filozoficzne, nowele, powieści, dramaty (opublikowano 5 sztuk); około 90 dzieł składało się na epicką „Komedię ludzką” (La comedie humaine): „Chuans, czyli Bretania w 1799 r.” (Les derniers Chouans; 1829; powieść), „Shagreen Skin” (La peau de chagrin; 1830-1831; powieść) , „Gobsek” (1830; tytuł oryginalny – „Niebezpieczeństwa rozpusty”, nazwa wydania z 1835 r. – „Papa Gobsek”, pod nazwą „Gobsek” książka ukazała się po raz pierwszy w 1842 r.; fabuła; wiąże się z powieścią „Ojciec Goriot”), „Umową małżeńską” (1830), „Nieznanym arcydziełem” (1831, wydanie nowe – 1837; studium filozoficzne), „Psotnymi historiami” (1832-1837), „Zadaniem” (1832 ), „Nieznane arcydzieło” (1832), „Pułkownik Chabert” (1832; tytuł oryginalny – „World Deal”, drugi tytuł – „Hrabia Chabert”, trzeci – „Hrabina-mężuś”, nazwisko „Pułkownik Chabert” pierwszy ukazał się w wydaniu 1844; opowiadanie), „Kobieta porzucona” (1832), „Ojciec Goriot” (Le pere Goriot; 1832; pierwsza publikacja – grudzień 1834 – luty 1835 w czasopiśmie „Paris Review”; powieść; ok. postacie z powieści yut oraz w innych powieściach lub opowiadaniach z epickiej „Komedii ludzkiej” Balzaca „Eugenie Grande” (Eugenie Graudet; 1833; powieść), Umowa małżeńska (1835), Bezbożna msza (1836), Sprawa opiekuńcza (1836), Stracone złudzenia (1837-1843; powieść), Nucingen's Banking House (1838; powieść), „Córka Ewy” (1838; powieść), „Pierrette” (1839), „Albert Savaryus” (1842), „Wyimaginowana kochanka” (1842), „Honorine” (1843), „Prowincjonalna muza” (1843-1844) , „Chłopi” (1844; powieść ), „Kuzyn Pons” (1846-1847; powieść), „Macocha” (1848; sztuka), „Lekarz wiejski”, „Ksiądz wiejski”, „Poszukiwanie absolutu”. Liczba aktorów w dziełach Honore de Balzac osiągnęła cztery tysiące.
__________
Źródła informacji:
Zasoby encyklopedyczne www.rubricon.com (Wielka Encyklopedia Radziecka, Słownik Encyklopedyczny Brockhausa i Efrona)
Projekt „Rosja gratuluje!” - www.prazdniki.ru

(Źródło: „Aforyzmy z całego świata. Encyklopedia mądrości”. www.foxdesign.ru)

. Akademicki. 2011 .

Zobacz, co „Balzac. Balzac. Biografia” znajduje się w innych słownikach:

Balzac. Balzac (Balzac) Honore de (1799 1850) Francuski pisarz, powieściopisarz Aforyzmy, cytuje Balzaca. Balzac. Biografia Mężczyzna w wieku pięćdziesięciu lat jest bardziej niebezpieczny niż w jakimkolwiek innym wieku, ponieważ ma kosztowne doświadczenie i często fortunę. … Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

- (Balzac, Honore de) HONORE DE BALZAC (1799 1850), francuski pisarz, który odtworzył cały obraz życie publiczne swojego czasu. Urodzony 20 maja 1799 w Tours; jego krewni, chłopi z pochodzenia, pochodzili z południowej Francji ... ... Encyklopedia Colliera

„Balzac” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. Honore de Balzac Honoré de Balzac Data urodzenia ... Wikipedia

- (Balzac) (1799-1850), pisarz francuski. Epicka „Komedia ludzka” składająca się z 90 powieści i opowiadań łączy wspólny pomysł i wiele postaci: powieści „Nieznane arcydzieło” (1831), „Shagreen Skin” (1830 1831), „Eugenia Grande” (1833), „ Ojciec ... ... słownik encyklopedyczny

Honoré de Balzac (ur. 20 maja 1799 w Tours, zm. 18 sierpnia 1850 w Paryżu) był francuskim pisarzem. Prawdziwe nazwisko – Honore Balzac, partykuła „de”, oznaczająca przynależność do rodziny szlacheckiej, zaczęto używać około 1830 roku.

Francuski pisarz, który odtworzył pełny obraz życia społecznego swoich czasów. Urodzony 20 maja 1799 w Tours; jego krewni, chłopi z pochodzenia, pochodzili z południowej Francji (Langwedocja). Pierwotne nazwisko Balssy zostało zmienione przez jego ojca, kiedy przybył do Paryża w 1767 roku i rozpoczął tam długą karierę urzędniczą, którą kontynuował w Tours od 1798 roku, zajmując szereg stanowisk administracyjnych. W 1830 r. Syn Honore dodał do imienia partykułę „de”, twierdząc, że ma szlacheckie pochodzenie. Balzac spędził sześć lat (1806-1813) jako internat w College of Vendôme, naukę dokończył w Tours i Paryżu, dokąd rodzina wróciła w 1814 roku. Po trzech latach pracy (1816-1819) jako urzędnik w kancelarii sędziowskiej namówił rodziców, aby pozwolili mu spróbować szczęścia w literaturze. W latach 1819 × 1824 Honoré opublikował (pod pseudonimem) pół tuzina powieści pod wpływem JJ Rousseau, W. Scotta i „powieści grozy”. We współpracy z różnymi robotnikami literackimi opublikował wiele powieści o charakterze wręcz komercyjnym.

Architektura jest wyrazem moralności.

Balzac Honoriusz de

W 1822 r. rozpoczął się jego związek z czterdziestopięcioletnią Madame de Berni (zm. 1836). Z początku namiętny, uczucie to wzbogaciło go emocjonalnie, później ich związek przerodził się w płaszczyznę platoniczną, a Lilia w dolinie (Le Lys dans la vallée, 1835-1836) dała niezwykle idealny obraz tej przyjaźni.

Próba dorobienia się fortuny w branży wydawniczej i poligraficznej (1826-1828) wciągnęła Balzaka w duże długi. Zwracając się ponownie do pisania, opublikował w 1829 roku powieść The Last Shuan (Le dernier Shouan; poprawiona i opublikowana w 1834 pod tytułem Les Chouans). Była to pierwsza książka, która ukazała się pod własnym nazwiskiem, wraz z humorystycznym podręcznikiem dla mężów Fizjologia małżeństwa (La Physiologie du mariage, 1829), zwróciła uwagę opinii publicznej na nowego autora. Równocześnie rozpoczęło się główne dzieło jego życia: w 1830 roku pojawiły się pierwsze Sceny z życia prywatnego (Scènes de la vie privée), z niewątpliwym arcydziełem Dom kota grającego w piłkę (La Maison du chat qui pelote), w 1831 ukazały się pierwsze powieści i opowiadania filozoficzne (Contes philosophiques). Balzac pracował jeszcze przez kilka lat jako wolny strzelec, ale główne siły w latach 1830-1848 oddał obszernemu cyklowi powieści i opowiadań, znanemu światu jako Komedia ludzka (La Comédie humaine).

Kontrakt na publikację pierwszej serii Etudes de moeurs (1833-1837) Balzac zawierał, gdy wiele tomów (w sumie 12) nie było jeszcze ukończonych lub dopiero się rozpoczęło, gdyż najpierw sprzedawał gotowe dzieło do publikacji w periodykach , następnie wydać osobną książkę iw końcu włączyć do konkretnego zbioru. Szkice składały się ze Sceny – prywatnej, prowincjonalnej, paryskiej, politycznej, wojskowej i życie wsi. Sceny z życia prywatnego, poświęcone głównie młodości i jej nieodłącznym problemom, nie były przywiązane do konkretnych okoliczności i miejsc; z drugiej strony sceny z życia prowincjonalnego, paryskiego i wiejskiego rozgrywały się w ściśle określonych środowiskach, co jest jedną z najbardziej charakterystycznych i oryginalnych cech Komedii ludzkiej.

Oprócz dążenia do zobrazowania historii społecznej Francji, Balzac zamierzał diagnozować społeczeństwo i oferować lekarstwa na jego dolegliwości. Cel ten jest wyraźnie odczuwalny w całym cyklu, ale zajmuje centralne miejsce w Studiach filozoficznych (Études philosophiques), których pierwszy zbiór ukazał się w latach 1835 × 1837. Studia nad moralnością miały przedstawiać „konsekwencje”, a Studia filozoficzne - aby ujawnić „przyczyny”. Filozofia Balzaca jest ciekawą kombinacją materializmu naukowego, teozofii E. Swedenborga i innych mistyków, fizjonomii I.K. Lavatera, frenologii F.J. Galla, magnetyzmu F.A. Mesmera i okultyzmu. Wszystko to łączyło się, czasem w bardzo nieprzekonujący sposób, z oficjalnym katolicyzmem i konserwatyzmem politycznym, na rzecz których otwarcie przemawiał Balzac. Dwa aspekty tej filozofii mają szczególne znaczenie dla jego twórczości: po pierwsze, głęboka wiara w „drugi wzrok”, tajemniczą właściwość, która daje jej właścicielowi możliwość rozpoznawania lub odgadywania faktów lub zdarzeń, których nie był świadkiem (Balzac uważał sam niezwykle uzdolniony pod tym względem); po drugie, opierając się na poglądach Mesmera, koncepcja myśli jako rodzaju „substancji eterycznej” lub „płynu”. Myśl składa się z woli i uczucia, a człowiek projektuje ją w otaczający świat, dając jej większy lub mniejszy impuls. Z tego wynika idea niszczycielskiej mocy myśli: zawiera ona energię życiową, której przyspieszony wydatek przybliża śmierć. Obrazowo ilustruje to magiczna symbolika skóry shagreen (La Peau de chagrin, 1831).

Trzecią główną częścią cyklu miały być Studia analityczne (Études analytiques), poświęcone „zasadom”, ale Balzac nie doprecyzował swoich intencji w tym zakresie; w rzeczywistości ukończył tylko dwa tomy serii tych Etiud: na wpół poważną, na wpół żartobliwą Fizjologię małżeństwa i Petites Misères de la vie conjugale, 1845-1846.

Jesienią 1834 roku Balzac ustalił główne zarysy swojego ambitnego planu, a następnie sukcesywnie wypełniał komórki zarysowanego schematu. Pozwalając sobie na rozproszenie uwagi, napisał, naśladując Rabelais, szereg zabawnych, aczkolwiek obscenicznych, „średniowiecznych” opowieści zwanych Opowieściami psotnymi (Contes drolatiques, 1832-1837), które nie zostały włączone do Komedii ludzkiej. Tytuł dla stale rosnącego cyklu znaleziono w 1840 lub 1841 r., a nowe wydanie, po raz pierwszy noszące ten tytuł, zaczęło ukazywać się w 1842 r. Zachowało tę samą zasadę podziału, co w Etiudach 1833-1837, ale Balzac dodał do to „przedmowa, w której wyjaśnił swoje cele. Tak zwane „wydanie końcowe” 1869-1876 obejmowało Naughty Tales, Theatre (Théâtre) i serię listów.

Szlachetności uczuć nie zawsze towarzyszy szlachetność obyczajów.

Balzac Honoriusz de

Nie ma jednomyślności w krytyce co do tego, jak poprawnie pisarzowi udało się portretować francuską arystokrację, choć sam szczycił się swoją znajomością świata. Przy niewielkim zainteresowaniu rzemieślnikami i robotnikami fabrycznymi osiągnął najwyższą, podobno, przekonującą opisując różnych przedstawicieli klasy średniej: pracowników biurowych - Urzędnicy (Les Employés), urzędnicy sądowi i prawnicy - Sprawa opieki (L'Interdiction, 1836) ), pułkownik Chabet (Le pułkownik Chabert, 1832); finansiści - Nucingen Banking House (La Maison Nucingen, 1838); dziennikarze - Lost Illusions (Illusions perdues, 1837-1843); drobni fabrykanci i kupcy - Historia wielkości i upadku Cezara Birotto (Histoire de la grandeur et dekadence de César Birotteau, 1837). Wśród Sceny życia prywatnego poświęconej uczuciom i namiętnościom, Kobieta porzucona (La Femme porzucona), Trzydziestolatka (La Femme de trente ans, 1831-1834) i Córka Ewy (Une Fille d'Ève, 1838) wyróżniają się. Sceny z życia prowincjonalnego nie tylko odtwarzają atmosferę małych miasteczek, ale także przedstawiają bolesne „burze w filiżance”, które zakłócają spokojny tok zwykłego życia – ksiądz Tours (Le Curé de Tours, 1832), Eugenie Grandet (Eugénie Grandet, 1833), Pierrette (Pierrette, 1840). Powieści Ursule Mirouët i La Rabouilleuse (1841-1842) przedstawiają gwałtowne rodzinne spory o dziedziczenie. Ale jeszcze bardziej ponure jest ludzkie społeczeństwo w Scenach paryskiego życia. Balzac kochał Paryż i zrobił wiele, aby zachować pamięć o zapomnianych uliczkach i zakamarkach francuskiej stolicy. Jednocześnie uważał to miasto za piekielną otchłań i toczącą się tu „walkę o życie” porównywał z wojnami na prerii, jak przedstawiał je w swoich powieściach jeden z jego ulubionych autorów, F. Cooper. Największe zainteresowanie ze scen życie polityczne przedstawia Dark Case (Une Ténébreuse Affaire, 1841), w której na chwilę pojawia się postać Napoleona. Sceny z życia żołnierskiego (Scènes de la vie militaire) to tylko dwa dzieła: powieść Szuany i opowiadanie Pasja na pustyni (Une Passion dans le désert, 1830) – Balzac zamierzał je w istotny sposób uzupełnić. Sceny z życia wsi (Scènes de la vie de campagne) są na ogół poświęcone opisowi ciemnego i drapieżnego chłopstwa, chociaż w takich powieściach jak Wiejski lekarz (Le Médecin de campagne, 1833) i Wiejski ksiądz (Le Curé de village , 1839), znaczące miejsce poświęcono prezentacji poglądów politycznych, ekonomicznych i religijnych.

Balzac Honoriusz (Balzaka Honoriusza) (20.05.1799, Tours - 18.08.1850, Paryż), podpisany Honore de Balzac (Honoré de Balzac), - francuski pisarz, największy przedstawiciel realizmu krytycznego pierwszej połowy XIX wieku. W oficjalnej krytyka literacka do początku ubiegłego stulecia Balzac był uznawany za pisarza drugorzędnego. Ale w XX wieku sława pisarza stała się prawdziwie światowa.

Początek działalności twórczej. Balzac urodził się 20 maja 1799 roku w mieście Tours w rodzinie urzędnika, którego przodkami byli chłopi o imieniu Balssa (zmiana nazwiska na arystokratyczne „Balzac” należy do ojca pisarza). Balzac napisał swoje pierwsze dzieło, traktat O woli, w wieku 13 lat, studiując w jezuickim kolegium mnichów oratorianów w Vendôme, które słynęło z niezwykle surowego reżimu. Mentorzy, po znalezieniu rękopisu, spalili go, młody autor został surowo ukarany. Tylko poważna choroba Honore'a zmusiła jego rodziców do wyrzucenia go ze studiów.

Nawiasem mówiąc, jak zauważa E. A. Varlamova ze źródeł francuskich (Varlamova E. A. Załamanie tradycji szekspirowskiej w dziełach Balzaca („Ojciec Goriot” i „Król Lear”): Streszczenie pracy magisterskiej ... Kandydat filologii - Saratow , 2003, szerzej opisane na s. 24-25), znajomość Szekspira przez Balzaka mogła mieć miejsce właśnie w Vendôme College według transkrypcji Pierre-Antoine'a de Laplace'a (1745-1749) lub w przekładzie Pierre'a Letourneura (1776-1776- 1781). Według katalogu biblioteki uniwersyteckiej w tym czasie istniało ośmiotomowe wydanie „Le Theater anglois” („Teatr angielski”), z którego pięć tomów zawierało sztuki Szekspira w aranżacji Laplace'a. W kolekcji Laplace'a Balzac, który „dosłownie połknął każdą wydrukowaną stronę” (A. Maurois), mógł przeczytać następujące przetłumaczone dzieła: Otello, Henryk VI, Ryszard III, Hamlet, Makbet, Juliusz Cezar ”, „Antony and Cleopatra” , „Timon”, „Cymbeline”, „Kobiety w dobrym nastroju” itp. Francuska wersja wszystkich tych sztuk była prozą. Co więcej, w niektórych miejscach przekład tekstu Szekspira został zastąpiony jego prezentacją, niekiedy bardzo skompresowaną. Czasami Laplace nawet pomijał niektóre epizody. Czyniąc to, Laplace starał się „uniknąć wyrzutów obu narodów i dać Szekspirowi dokładnie to, czego ma prawo oczekiwać od francuskiego tłumacza” (Le Theatre anglois. T. l. - Londyn, 1745. - P. CX-CXI , przeł. B. G. Reizov), innymi słowy, swobodne posługiwanie się tekstem Szekspira nie było kaprysem Laplace'a i tłumaczyło się wyobcowaniem Szekspira z norm francuskiego klasycyzmu. Niemniej jednak jego zadanie - przekazanie rodakom dzieła Szekspira - Laplace spełniło się do pewnego stopnia. Świadczy o tym sam Balzac: Laplace nazywa „kompilatorem zbiory XVIII wieku ”, z którego znalazł „tom interesujących sztuk” (Balzac H. La Comedie Humaine: 12 vol. / Sous la réd. de P.-G. Castex. - P .: Gallimard, 1986-1981. - T. X. - str. 216). Znacznie późniejsze wydanie Letourneur, również w bibliotece College Vendôme, zawierało prawie wszystkie dzieła Szekspira w stosunkowo dokładnym (choć także prozą) tłumaczeniu.

Rodzina przeniosła się do Paryża. Balzac, po ukończeniu studiów prawniczych, przez pewien czas praktykował w kancelariach adwokackich i notarialnych, ale marzył o zostaniu pisarzem.

Wczesne powieści: od preromantyzmu do realizmu. Balzac dochodzi do realizmu od przedromantyzmu. Doświadczywszy porażki z młodzieńczą tragedią „Cromwell” (1819-1820), napisaną w duchu późnego klasycyzmu, Balzac, pod wpływem „gotyckich” cech twórczości Byrona i Maturina, próbuje napisać powieść „Falturn (1820) o kobiecie-wampiryce, a następnie zostaje asystentem pisarza tabloidów A Vielergle (pseudonim Lepointe de l „Agreville, syn znany aktor, którego przeznaczenie sceniczne przecinają się z materiałem szekspirowskim) w tworzeniu powieści niskiej jakości „Dwóch hektorów, czyli dwie rodziny bretońskie” i „Charles Pointel, czyli nieślubny kuzyn” (obie powieści opublikowane w 1821 r. bez wzmianki o współpracy Balzaca). Pseudonim Balzaca „Lord R'oon” pojawia się obok nazwiska A. Vielergle w powieści The Birag Heiress (1822). Akcja powieści rozgrywa się w XVII wieku, zawiera szereg postacie historyczne, w szczególności kardynał Richelieu, który pomaga bohaterom powieści i występuje jako pozytywny charakter. Modne przedromantyczne klisze są szeroko stosowane w pracy. Zastosowano więc mistyfikację: rękopis rzekomo należy do Don Rago, byłego opata klasztoru benedyktynów, Vielergle i lorda R'oon, siostrzeńców autora, którzy postanowili upublicznić znaleziony rękopis. Powieść Jean-Louis, czyli znaleziona córka (1822) została również napisana we współpracy z Vielergle, pokazując, że nawet we wczesnych powieściach, tworzonych pod gusta niewymagającej publiczności, pisarz rozwija poglądy przedromantyków na temat społeczeństwa, które wywodzą się z demokracji Rousseau. Bohaterami powieści są Jean-Louis Granvel, syn górnika, uczestnik amerykańskich walk o niepodległość, generał wojsk rewolucyjnych we Francji oraz Fanchette, adoptowana córka górnika, przeciwstawiająca się złym arystokratom .

W 1822 roku Balzac opublikował pierwszą niezależną powieść Clotilde de Lusignan, czyli przystojny Żyd, w której ponownie posługuje się mistyfikacją (Lord R'oon publikuje rękopis znaleziony w archiwach Prowansji), następnie do 1825 roku powieści wydawane przez Horacego de Saint podążaj za -Auben (nowy pseudonim Balzaca): „Wikariusz Arden”, „Stulecie lub dwa Beringeldowie”, „Annette i przestępca”, „Ostatnia wróżka lub noc” magiczna lampa”, „Vann-Clore”. Już z tytułów widać zaangażowanie młodego Balzaka w tajemnice klasztorne, rabunki, przygody pirackie, zjawiska nadzmysłowe i inne przedromantyczne stereotypy, które rozpowszechniły się w literaturze „oddolnej” lat dwudziestych XIX wieku.

Balzac pracował bardzo ciężko (według naukowców pisał do 60 stron tekstu dziennie). Nie mylił się jednak co do niskiej jakości swoich dzieł z tego okresu. Tak więc po wydaniu Dziedziczki Birag z dumą poinformował w liście do swojej siostry, że powieść po raz pierwszy przyniosła mu literackie dochody, ale poprosił siostrę, aby nigdy nie czytała tego „prawdziwego literackiego bestialstwa”. We wczesnych utworach Balzaka pojawiają się nawiązania do dramatów Szekspira. Tak więc w powieści Falturn (1820) Balzac wspomina Cymbeline Szekspira, w powieści Clotilde de Lusignan (1822) - Król Lear, w powieści Ostatnia wróżka (1823) - Burza itp. W The Birag Heiress (1822), Balzac i jego współautor cytują Szekspira (dwie linijki z Hamleta, V, 4) dwukrotnie, według aranżacji Ducie i we własnym "tłumaczeniu". Często we wczesnych powieściach Balzac odwoływał się do pseudocytatów z Szekspira, pisząc je sam, co odzwierciedlało charakterystyczne cechy formowania się kultu Szekspira w Paryżu w latach dwudziestych XIX wieku.

Należy przypuszczać, że Balzac nie przegapił okazji zetknięcia się z Szekspirem na scenie, i to nie tylko w przeróbkach Duciego, które cieszyły się popularnością i trafiały na deski głównego teatru kraju, Comédie Francaise, ale także w angielska interpretacja. W 1823 roku angielska trupa odwiedziła Paryż i mimo niepowodzeń przedstawień, skandali (co znalazło odzwierciedlenie w Racinie i Szekspirze Stendhala), przyjechała do Paryża jeszcze dwukrotnie, w 1827 i 1828, kiedy już została entuzjastycznie przyjęta. W trupie błyszczeli Edmund Keane i William Charles Macready. W Paryżu Brytyjczycy wykonali Koriolana, Hamleta, Króla Leara, Makbeta, Otella, Ryszarda III, Romea i Julię, Kupca weneckiego. Spektakle grane były w języku oryginału, a Balzac nie znał angielskiego (przynajmniej w takim stopniu, jaki był niezbędny do zrozumienia tekstu Szekspira), ale nie był w tym odosobniony, co uwzględnili przedsiębiorcy, zaopatrując publiczność w francuski tłumaczenia dramatów.

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku Balzac wykazywał niezwykłe zainteresowanie przeróbkami dramatów Szekspira według kanonów francuskich, dokonanymi pod koniec XVIII wieku przez François Ducie. Balzac opublikował 8 tomów dzieł „czcigodnego Ducisa” („vénérable Ducis”, jak nazywa go Balzac we wstępie do Shagreen Skin). Warto zauważyć, że cytaty z Szekspira w Komedii ludzkiej, a także we wcześniejszych powieściach i opowiadaniach w niej nieuwzględnionych, niekoniecznie pojawiają się w przekładzie Lethurnera. Cytując wersety z Hamleta, Otella, Króla Leara, a także Romea i Julii oraz Makbeta, Balzac odwołuje się także do „szekspirowskich” tekstów Ducy'ego, których pisma miał pod ręką (zob. Varlamova E. A. Decree cit. - s. 26) . Ale jednocześnie chce mieć najdokładniejsze istniejące tłumaczenie Szekspira, a to jest tłumaczenie Le Tourneur. 25 grudnia 1826 Balzac pisze list do księgarza Frémaux z prośbą o sprzedaż przedrukowanego tłumaczenia całego Szekspira Le Tourneur (Balzac H. de. Correspondance. - T. I. - P., 1960. - P. 293). 29 marca 1827 roku została zawarta umowa między Balzakiem a synem Fremaux, zgodnie z którą Balzac powinien otrzymać jeden egzemplarz dzieł zebranych Szekspira w zbiorze „Teatry zagraniczne”. Ponadto (jak wynika z listu Frémaulta z 4 listopada 1827 r.) kupiec, będący dłużnikiem pisarza, wyraził chęć spłaty długu książkami, których wykaz obejmuje jeden egzemplarz Szekspira w 13 tomach. Uważa się, że transakcja ta miała miejsce. Tym samym Balzac otrzymał najpełniejsze wydanie Szekspira w najlepszym tłumaczeniu, z obszernym przedmową F. Guizota (przedmowa ta stała się jednym z ważnych dokumentów estetycznych ruchu romantycznego we Francji). Ponadto Balzac, jako wydawca serii kompletne kolekcje dzieła klasyków (ukazały się dzieła Moliera i Lafontaine'a), postanowili wydać Szekspira, nawet rozpoczęli to dzieło, o czym świadczą druki typograficzne strony tytułowej publikacji, która niestety nie została zrealizowana.

„Szuanie”. W 1829 roku ukazała się pierwsza powieść, którą Balzac podpisał własnym nazwiskiem Szuans, czyli Bretania w 1799 roku. W nim pisarz przeszedł od przedromantyzmu do realizmu. Tematem obrazu były ostatnie wydarzenia historyczne – kontrrewolucyjne powstanie Szuanów (rojalistycznych chłopów prowadzących wojna partyzancka o przywrócenie monarchii) w Bretanii w 1799 r. Romantyczny spisek (Marie de Verneuil została wysłana przez republikanów do rojalistów w celu uwiedzenia i ekstradycji ich przywódcy, markiza de Montoran, ale wybucha między nimi miłość, w finał prowadzący oboje na śmierć) ukazany jest na realistycznym tle stworzonym przez liczne detale. Zmieniło się podejście pisarza do tworzenia dzieła: przed napisaniem powieści zwiedzał miejsce zdarzenia, spotykał się z żywymi świadkami opisywanych wydarzeń historycznych, pisał wiele wersji tekstu, starannie dobierał epizody (szereg fragmentów Balzaka napisanych w trakcie pracy na powieści, ale nie w niej zawarte) przetworzone i wydane w 1830 roku w dwóch tomach pod tytułem „Sceny z życia prywatnego”).

„Skóra Shagreena”. W powieści „Shagreen Leather” (1830-1831) Balzac buduje fabułę na fantastycznym założeniu: młody człowiek Raphael de Valentin staje się właścicielem skóry shagreen, spełniając, jak bajeczny samoskładający się obrus, każde ze swoich pragnień, ale jednocześnie zmniejszając się, a tym samym skracając czas życia Rafaela, który jest z tym mistycznie związany. To założenie, niczym romantyczny mit, pozwala Balzacowi stworzyć realistyczny obraz. nowoczesne społeczeństwo i przedstawić charakter bohatera w rozwoju, w jego uwarunkowaniu przez okoliczności społeczne. Rafael stopniowo zmienia się z romantycznego, namiętnego młodzieńca w bezdusznego bogacza, egoistę i cynika, którego śmierć nie budzi współczucia. Powieść przyniosła Balzacowi ogólnoeuropejską sławę. Jedna z odpowiedzi czytelnika nadeszła w 1832 roku z Odessy z podpisem „Outlander”. Wynikająca z tego korespondencja doprowadziła Balzaca do Następny rok poznać autorkę listów – zamożną polską ziemianinę, obywatelkę rosyjską Ewelinę Ganską. W roku śmierci Balzac (który wcześniej odwiedził Rosję w latach 1843, 1847-1848 i 1849-1850) ożenił się z Eweliną (ślub odbył się w Berdyczowie), ale wracając z żoną do Paryża, gdzie kupiony i umeblowany dla młodej żony domu, Balzac zmarł nagle.

„Komedia ludzka”. Już w okresie ukończenia Shagreen Skin Balzac postanowił stworzyć imponujący cykl, który obejmowałby najlepsze z już napisanych i wszystkie nowe dzieła. 10 lat później, w 1841 roku, cykl uzyskał pełną strukturę i nazwę „Komedia ludzka” – jako rodzaj paraleli i zarazem opozycji” Boska komedia» Dantego z punktu widzenia współczesnego (realistycznego) rozumienia rzeczywistości. Próba połączenia osiągnięć „Human Comedy”. nowoczesna nauka z mistycznymi poglądami Swedenborga, aby zbadać wszystkie poziomy życia, od życia codziennego po filozofię i religię, Balzac demonstruje niesamowitą skalę artystycznego myślenia. Balzac wymyślił Ludzką komedię jako jedno dzieło. Opierając się na wypracowanych przez siebie zasadach typizacji realistycznej, świadomie postawił sobie za zadanie stworzenie okazałego odpowiednika współczesnej Francji. W przedmowie do Komedii ludzkiej (1842) napisał: „Moja praca ma swoją geografię, a także swoją genealogię, swoje rodziny, swoje miejscowości, swoje otoczenie, postacie i fakty; ma też swój herbarz, swoją szlachtę i burżuazję, swoich rzemieślników i chłopów, polityków i dandysów, swoją armię — jednym słowem cały świat.

Jednak to nie przypadek, że dzieląc „Komedię ludzką” na trzy części, podobnie jak „Boską komedię” Dantego, pisarz jednak nie zrównał ich. Jest to rodzaj piramidy, której podstawą jest bezpośredni opis społeczeństwa - "Etiudy o moralności", powyżej tego poziomu jest kilka "Studiów filozoficznych", a wierzchołek piramidy to "Studia analityczne". W Studiach analitycznych napisał tylko 2 z 5 planowanych prac (Fizjologia małżeństwa, 1829; Drobne przeciwności życia małżeńskiego, 1845-1846), część wymagająca pewnego rodzaju uogólnienia pozostała nierozwinięta (oczywiście samo zadanie tej części nie była bliska osobowości pisarza Balzaka). 22 z 27 wymyślonych prac zostało napisanych w Philosophical Studies (m.in. Shagreen Skin; Elixir of Longevity, 1830; Red Hotel, 1831; Unknown Masterpiece, 1831, nowe wydanie 1837; Search for the Absolute, 1834; „Seraphite”, 1835). Natomiast 71 ze 111 utworów powstało w „Etiudach obyczajowych”. Jest to jedyny dział, który zawiera podrozdziały („sceny”, jak nazwał je Balzac, co wskazuje na związek jego twórczości powieściowej z dramaturgią). Jest ich sześć: „Sceny z życia prywatnego” („Dom kota grającego w piłkę”, 1830; „Gobsek” (1830-1835); „Trzydziestolatka”, 1831-1834); "Pułkownik Chabert", 1832; „Ojciec Goriot”, 1834-1835; „Sprawa opieki”, 1836; itd.); „Sceny z życia prowincjonalnego” („Eugenia Grande”, 1833; „Muzeum starożytności”, 1837; „Zagubione złudzenia”, cz. 1 i 3, 1837-1843; i inne); „Sceny z życia paryskiego” („Historia trzynastki”, 1834; „Facino Canet”, 1836; „Wielkość i upadek Cezara Biroto”, 1837; „Dom bankowy w Nucingen”, 1838; „Zagubione złudzenia”, cz. 2; „Blask i ubóstwo kurtyzan”, 1838-1847; „Sekrety księżnej de Cadignan”, 1839; „Kuzynka Betta”, 1846; „Kuzyn Pons”, 1846-1847; itd.); „Sceny z życia wojskowego” („Chuans”, 1829; „Pasja na pustyni”, 1830); „Sceny z życia politycznego” („Epizod epoki terroru”, 1831; „Ciemna materia”, 1841 itd.); „Sceny z życia wsi” („Village Doctor”, 1833; „Village Priest”, 1841; „Chłopi”, 1844, uzupełniona przez E. Gansky'ego wersja powieści opublikowana w pięciu tomach w 1855 r.). W ten sposób Balzac stara się stworzyć portret współczesnego społeczeństwa.

Świat sztuki. „Największy historyk współczesnej Francji, który żyje całkowicie w swojej wspaniałej pracy”, Anatole France nazwał Balzaca. W tym samym czasie niektóre wiodące krytycy francuscy przełomu wieków szukali skaz w balzacowskim obrazie rzeczywistości. Tak więc E. Faguet narzekał na brak wizerunków dzieci w Komedii ludzkiej, Le Breton, analizując artystyczny świat Balzaca, pisał: „Wszystko, co w życiu poetyckie, wszystko, co idealne, spotykanie się w prawdziwy świat nie znajduje odzwierciedlenia w jego twórczości. F. Brunetiere jako jeden z pierwszych zastosował podejście ilościowe, z którego wywnioskował, że „obraz życia jest wyraźnie niepełny”: tylko trzy prace poświęcone są wiejskie życie, co nie odpowiada miejscu chłopstwa i strukturze społeczeństwa francuskiego; prawie nie widzimy robotników w wielkim przemyśle („których liczba, prawdę mówiąc, była niewielka w epoce Balzaca”, zastrzega Brunetière); rola prawników i profesorów jest słabo pokazana; ale zbyt wiele miejsca zajmują notariusze, radcy prawni, bankierzy, lichwiarze, a także dziewczęta łatwych cnót i notorycznych przestępców, których „jest zbyt wielu w świecie Balzaka”. Później badacze Surfburr i Christoph sporządzili listę, według której w Ludzkiej komedii Balzaca: arystokraci - około 425 osób; burżuazja - 1225 (z czego 788 należy do dużych i średnich, 437 - do drobnomieszczaństwa); pomoc domowa - 72; chłopi - 13; drobni rzemieślnicy – ​​75. Jednak oparte na tych wyliczeniach próby zwątpienia w wierność odzwierciedlenia rzeczywistości w artystycznym świecie „Komedii ludzkiej” są jednak bezpodstawne i raczej naiwne.

Krytycy literaccy kontynuują dogłębne badania świata Balzaka jako integralnej analogii współczesny pisarz społeczeństwo. Rośnie tendencja do wychodzenia poza czystą faktyczność, do rozumienia świata „Komedii ludzkiej” bardziej ogólnie, filozoficznie. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego stanowiska był duński balsakolog P. Nykrog. „Świat Balzaka, który uchodzi za bardzo konkretny i określony, jest pomyślany jako coś bardzo abstrakcyjnego” – uważa naukowiec. Kwestia artystycznego świata Balzaka stała się centrum badań badaczy Balzaka. Główna innowacja pisarza polega na stworzeniu tego świata na podstawie jasno zrealizowanych zasad realistycznej typizacji. Jako potwierdzenie przytoczymy słowa o Balzaku jednego z najbardziej autorytatywnych naukowców francuskich, Philippe'a Van Tiegema: „Zbiór jego powieści jest jedną całością w tym sensie, że opisują różne aspekty tego samego społeczeństwa (społeczeństwo francuskie od 1810 do około 1835, a w szczególności społeczeństwa okresu Restauracji), oraz że te same osoby często występują w różnych powieściach. Ta właśnie innowacja okazała się owocna, dając czytelnikowi poczucie, że jak to często bywa w rzeczywistości, ma do czynienia ze swoim dobrze znanym mu otoczeniem.

przestrzeń sztuki. Ciekawe informacje pokazujące, w jakim stopniu Balzac charakteryzuje się prawdziwością zakładanych przez realizm detali, zwłaszcza przy kreowaniu przestrzeni artystycznej. Szczególnie cenne pod tym względem są Roczniki Balzaka, wydawane od 1960 roku przez Towarzystwo Badań nad Balzakiem, zorganizowane na Sorbonie. Na przykład artykuł Miriam Lebrun „Życie studenta w Dzielnicy Łacińskiej”, opublikowany w numerze z 1978 r., Ustalił, że hotele, sklepy, restauracje i inne domy Dzielnicy Łacińskiej wspomniane przez Balzaca faktycznie istniały pod adresami wskazanymi przez pisarza , który dokładnie wskazuje ceny pokoi, koszt niektórych produktów w sklepach tej dzielnicy Paryża i inne szczegóły. „... Balzac dobrze znał Paryż i umieścił w swoich pracach wiele przedmiotów, budynków, ludzi itp., które istniały w rzeczywistości w XIX wieku” – konkluduje badacz.

Balzac często wybiera klasztory, więzienia i inne obiekty jako scenerię dla swoich powieści, tak charakterystycznych dla przedromantycznej i literatura romantyczna topos. On może znaleźć szczegółowe opisy klasztory skrywające tajemnice wielu pokoleń (na przykład w „Duchess de Lange” znajduje się klasztor karmelitów założony przez św. Teresę, słynną postać chrześcijańską żyjącą w XVI wieku), więzienia, na których kamieniach zapisywana jest kronika cierpienia i prób ucieczki (patrz np. „Facino Canet”).

Jednak już w pracach datowanych na koniec lat 20. XIX wieku Balzac wykorzystuje przedromantyczne metody opisu zamku w celach polemicznych. I tak porównanie sklepu handlowego w opowiadaniu „Dom kota grającego w piłkę” (1830) z „gotyckim” zamkiem (który nie jest wspomniany, ale którego obraz powinien był pojawić się w pamięci współczesnych ze względu na do podobieństwa w metodach opisu) ma pewien cel estetyczny: Balzac chce podkreślić, że sklep handlowy, dom lichwiarza, przestrzenie wewnętrzne dom bankowy, hotel, ulice i zaułki, domy rzemieślników, czarne klatki schodowe są nie mniej interesujące, nie mniej tajemnicze, czasem nie mniej przerażające swoimi niesamowitymi ludzkimi dramatami niż jakikolwiek „gotycki” zamek z tajemnymi przejściami, ożywającymi portretami, włazami, zamurowane szkielety i duchy. Zasadnicza różnica między preromantami a realistami w przedstawianiu sceny akcji polega na tym, że jeśli dla tych pierwszych starożytny budynek ucieleśnia los rozgrywający się w czasie, to atmosfera historii, tym bardziej tajemnicza, że ​​jest starożytna, czyli atmosfera tajemnicy, to dla tych drugich pełni funkcję „fragmentu drogi”, dzięki któremu można odsłonić tajemnicę, odsłonić historyczny wzorzec. Przemijające postacie. Jedność w komedii ludzkiej artystyczny świat realizowane przede wszystkim za sprawą bohaterów przechodzących z pracy do pracy. Jeszcze w 1927 roku francuski badacz E. Preston przeanalizował metody stosowane przez pisarza do ponownego wprowadzenia swoich postaci do narracji: „Wzmianki mimochodem, przenoszenie postaci z Paryża na prowincję i odwrotnie, salony, spisy postaci należących do ta sama kategoria społeczna, wykorzystanie jednego bohatera w celu napisania od niego innego, bezpośrednie nawiązanie do innych powieści. Nawet z tej dalekiej od pełnej listy jest jasne, że Balzac opracował złożony system powtarzających się postaci w Komedii ludzkiej. Balzac nie był wynalazcą powracających postaci. Wśród jego bezpośrednich poprzedników są Rousseauist Retief de la Bretonne, Beaumarchais ze swoją trylogią Figaro. Balzac, który dobrze znał Szekspira, mógł znaleźć przykłady powrotu postaci w swoich kronikach historycznych: Henryk VI, Ryszard III, Henryk IV, Henryk V, Falstaff itp. W eposie Balzaca powrót postaci pozwala na realistyczne wielostronne ujawnienie charakterów i losów ludzi XIX wieku.

Rastignac. Biografia Rastignaca, której pierwszy przykład został opracowany przez samego Balzaka w 1839 roku, może dać wyobrażenie o takim podejściu do charakteru: G.; przybył do Paryża w 1819 roku na studia prawnicze, zamieszkał w domu Vauquetów, spotkał się tam z ukrywającym się pod nazwiskiem Vautrin Jacquesem Collinem i zaprzyjaźnił się ze słynnym lekarzem Horacym Bianchonem. Rastignac zakochał się w pani Delphine de Nucingen w chwili, gdy opuścił ją de Marsais; Delphine jest córką niejakiego M. Goriot, byłego wermiszelnika, którego Rastignac pochował na własny koszt. Rastignac – jeden z lwów wyższych sfer – zbliża się do wielu młodych ludzi swoich czasów [w Komedii ludzkiej znajduje się lista imion wielu postaci]. Historia jego wzbogacenia jest opowiedziana w Domu Bankowym w Nucingen; pojawia się prawie we wszystkich „Scenach” – w szczególności w „Muzeum Starożytności”, w „Sprawie Klienta”. Żeni się z obiema siostrami: jedną z Marcialem de la Roche-Hugonem, dandysem czasów cesarstwa, jedną z bohaterek „Szczęśliwości małżeńskiej”, drugą z pastorem. Jego młodszy brat Gabriel de Rastignac, sekretarz biskupa Limoges w powieści The Country Priest, której akcja toczy się w 1828 roku, zostaje mianowany biskupem w 1832 roku (patrz Córka Ewy ). Potomek starej rodziny szlacheckiej Rastignac przyjmuje jednak po 1830 r. Stanowisko zastępcy sekretarza stanu w Ministerstwie Marsa (patrz „Sceny z życia politycznego”) itp. ” Biografię tę uzupełniają naukowcy: Rastignac robi błyskawiczną karierę, w 1832 r. zajmuje prominentne stanowisko rządowe („Tajemnice księżnej de Cadignan”); w 1836 r., po bankructwie domu bankowego Nucingen („Nusingen Banking House”), który wzbogacił Rastignaca, ma on już 40 000 franków rocznego dochodu; w 1838 żeni się z Augustą Nucingen, córką dawnej kochanki Delphine, którą bezwstydnie okradł; w 1839 Rastignac zostaje ministrem finansów, otrzymuje tytuł hrabiego; w 1845 r. jest parem Francji, jego roczny dochód wynosi 300 000 franków („Kuzyn Betta”, „Zastępca z Arcy”).

"Gobsek". W 1830 roku Balzac napisał esej Lichwiarz. W dwutomowych „Scenach z życia prywatnego” (1830) ukazało się opowiadanie „Niebezpieczeństwa rozpusty”, którego pierwszą częścią był esej „Lichwiarz”, a drugą „Prokurator”) i trzecią („ Death of the Husband") wprowadziły do ​​dzieła element powieściowy: w centrum Historia okazała się miłosnym trójkątem Comte de Resto - Anastasi - Comte Maxime de Tray. Historia arystokratycznego rodu spycha na dalszy plan obraz lichwiarza Gobska (obdarzony w opowiadaniu szeregiem pozytywnych cech, w finale wyrzeka się lichwy i zostaje zastępcą). Pięć lat później, w 1835 roku, Balzac przerabia historię, nadając jej tytuł Papa Gobsek. Na pierwszy plan wysuwa się wizerunek Gobska (imię mówiące: „Krzywołap”) – rodzaj „ skąpy rycerz» nowoczesność. Dlatego historia otrzymuje inne zakończenie: Gobsek ginie wśród skarbów zgromadzonych kosztem ludzkich dramatów, które w obliczu śmierci tracą wszelką wartość. Obraz lichwiarza Gobska osiąga taką skalę, że staje się potocznym określeniem skąpca, przewyższając pod tym względem Harpagona z komedii Moliera Skąpiec. Istotne jest, aby obraz nie stracił realizmu, zachował żywy związek z nowoczesnością Balzaka. Gobsek Balzaka to postać typowa. Później opowiadanie zostało włączone przez pisarza do "Etiud o moralności" (zawartych w "Scenach z życia prywatnego") i zyskało ostateczną nazwę "Gobsek".

„Eugenia Grande”. Pierwszym dziełem, w którym Balzac konsekwentnie ucieleśniał cechy realizmu krytycznego jako integralnego systemu estetycznego, była powieść Eugene Grandet (1833). W każdym z nielicznych bohaterów powieści realizowana jest zasada formowania się osobowości pod wpływem warunków społecznych. Papa Grande wzbogacił się podczas rewolucji, jest bardzo bogaty, ale stał się niesamowicie skąpy, robiąc zgorszenie swojej żonie, córce, pokojówce z powodu najbardziej skromnych wydatków. Spotkanie Eugenii Grande z nieszczęsnym kuzynem Charlesem Grande, którego zbankrutowany ojciec popełnił samobójstwo, pozostawiając go bez środków do życia, obiecuje czytelnikowi romantyczną opowieść o miłości i bezinteresowności. Eugenia dowiedziawszy się, że ojciec odmówił wsparcia młodzieńcowi, daje mu złote monety, które raz w roku dawał jej skąpy ojciec Grande, co doprowadza do skandalu, przedwczesnej śmierci matki Eugenii, ale tylko wzmacnia determinacji dziewczyny i jej nadziei na szczęście z ukochaną osobą. Ale oczekiwania czytelnika są zwodnicze: żądza wzbogacenia się zmienia Charlesa w cynicznego biznesmena, a Eugenia, która po śmierci ojca Grande stała się właścicielką milionów, coraz bardziej upodabnia się do swojego skąpego ojca. Powieść jest kameralna, zwięzła, mało szczegółów, a każdy niezwykle nasycony. Wszystko w powieści poddawane jest analizie zmiany charakteru pod wpływem okoliczności życiowych. Balzac pojawia się w powieści jako wybitny psycholog, wzbogacający analiza psychologiczna zasady i techniki sztuki realistycznej.

Inną możliwą drogę dla Rastignaca reprezentuje Bianchon, wybitny lekarz. To jest droga uczciwego życia zawodowego, ale zbyt wolno prowadzi do sukcesu.

Trzecią drogę wskazuje mu wicehrabina de Bosean: trzeba odrzucić romantyczne pojęcia honoru, godności, szlachetności, miłości, trzeba uzbroić się w podłość i cynizm, działać przez świeckie kobiety, tak naprawdę nie dając się ponieść żadnej z nich. . Wicehrabina mówi o tym z bólem i sarkazmem, sama nie może tak żyć, dlatego jest zmuszona opuścić świat. Ale Rastignac wybiera tę drogę dla siebie. Wspaniałe zakończenie powieści. Pochowawszy nieszczęsnego ojca Goriota, Rastignac, z wysokości wzgórza, na którym znajduje się cmentarz Pere-Lachaise, rzuca wyzwanie rozciągającemu się przed nim Paryżowi: „A teraz – kto wygra: ja czy ty!” Rzucając wyzwanie społeczeństwu, najpierw poszedł na obiad do Delphine Nucingen. W tym zakończeniu wszystkie główne wątki są ze sobą powiązane: to śmierć ojca Goriot prowadzi Rastignaca do ostatecznego wyboru jego ścieżki, dlatego powieść (rodzaj powieści z wyboru) jest całkiem naturalnie nazywana „Ojciec Goriot” .

Ale Balzac znalazł kompozycyjny sposób na połączenie postaci nie tylko w finale, ale w całej powieści, zachowując jej „policentryczność” (określenie Leona Daudeta). Nie wyodrębniając jednego głównego bohatera, uczynił centralnym obrazem powieści, jakby w opozycji do obrazu katedry z „Katedry Notre-Dame w Paryżu» Hugo, nowoczesny paryski dom — pensjonat Madame Vauquet. To jest dla Balzaca model współczesnej Francji, tutaj bohaterowie powieści mieszkają na różnych piętrach, zgodnie ze swoją pozycją w społeczeństwie (przede wszystkim finansową): na drugim piętrze (najbardziej prestiżowym) sama gospodyni, Madame Vauquet, a Quiz Taifer na żywo; na trzecim piętrze - Vautrin i niejaki Poiret (który później doniósł policji o Vautrinie); na trzecim - najbiedniejszy, ojciec Goriot, który dał wszystkie pieniądze swoim córkom, i Rastignac. Do pensjonatu madame Vauquet przychodziło jeszcze dziesięć osób, wśród nich młody doktor Bianchon.

Balzac przywiązuje wielką wagę do świata rzeczy. Tak więc opis spódnicy Madame Voke zajmuje kilka stron. Balzac uważa, że ​​rzeczy zachowują odcisk losów ludzi, którzy je posiadali, dotykali ich, według rzeczy, tak jak Cuvier odrestaurował „lwa po pazurach”, tak można zrekonstruować cały styl życia ich właścicieli.

Poniżej rozważymy zauważoną przez współczesnych pisarzowi paralelę między „Ojcem Goriotem” a tragedią W. Szekspira „Król Lear”.

Dramaturgia. Nie ulega wątpliwości, że Balzac posiadał umiejętność, znajomość materiału życiowego, aby stworzyć dojrzałą, znaczącą dramaturgię realistyczną.

Tematy, idee, problemy, konflikty w sztukach Balzaka są często bardzo bliskie programowi jego Komedii ludzkiej. „Centralny obraz” „Komedii ludzkiej” Balzaka jest obecny w jego sztukach „Szkoła małżeńska”, „Vautrin”, „Pamela Giraud”, „Kupiciel”, „Macocha”. Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że oprócz wczesnych dzieł dramatycznych Balzac spośród wielu pomysłów zrealizował prawie wyłącznie te, w których odtwarza się ten „centralny obraz” – odepchnięcie szlachty przez burżuazję i rozpad rodziny w wyniku siły stosunków monetarnych. Cechy teatru francuskiego pierwszej połowy XIX wieku. ograniczał możliwości Balzaka w tworzeniu realistycznej dramaturgii. Stanowiły jednak dla pisarza dodatkową zachętę do sięgnięcia po powieść, dając mu nowe możliwości realistycznej analizy rzeczywistości. To w prozie osiągnął taki stopień prawdziwy obraz osoba, którą wielu z jego bohaterów wydaje się czytelnikowi żywymi ludźmi żyjącymi w prawdziwym świecie. Tak traktował ich sam autor. Umierając w swoim paryskim domu 18 sierpnia 1850 r., Balzac powiedział: „Gdyby Bianchon tu był, uratowałby mnie”.

Od półtora wieku temat ten nadal interesuje krytyków literackich. Wśród prac, które pojawiły się już w XXI wieku, należy wymienić rozprawę doktorską E. A. Varlamovej, która porównała „Ojca Goriota” O. Balzaca z „Królem Learem” W. Szekspira (Varlamova E. A. Refrakcja tradycji szekspirowskiej w dzieło Balzaca („Ojciec Goriot” i „Król Lear”): Dis. ... Kandydat filologii - Saratów, 2003. - 171 s.). W streszczeniu tej rozprawy zaznaczono, że szczyt kultu Szekspira we Francji przypada na lata 20. XIX wieku. Na początku lat dwudziestych XIX wieku Balzac rozpoczął swoją karierę pisarską. Innymi słowy, pozornie nie do pokonania ponad dwa wieki czasu, które dzieliły Balzaca od Szekspira, zostały w cudowny sposób zredukowane. Co więcej, „lata studiów” Balzaca chronologicznie dokładnie pokrywają się z momentem, w którym uwaga świata sztuki jest maksymalnie przykuta do Szekspira i jego teatru. Atmosfera romantycznego kultu angielskiego dramatopisarza, w której znalazł się młody Balzac, w naturalny sposób staje się istotnym czynnikiem jego literackiego wychowania i formacji dla przyszłego twórcy Komedii ludzkiej (s. 5-6 streszczenie).

W okresie powszechnego kultu Szekspira Balzac zagłębia się w twórczość angielskiego dramatopisarza. Początkujący pisarz jest świadomy zaawansowanej myśli naukowej i estetycznej swoich czasów, jest świadomy innowacyjności literatura teoretyczna, gdzie „szeroki dramat szekspirowski” pełni rolę fundamentalnego elementu nowej estetyki. Problem stworzenia uniwersalnego gatunku New Age, zdolnego do pełnego i pełnego odzwierciedlenia obrazu zmienionej rzeczywistości, jest szczególnie dotkliwie odczuwany przez romantyków. Ten sam problem niepokoi Balzaca, który ma zostać „sekretarzem Towarzystwa Francuskiego”. Organicznie wcielając w życie tradycje dramatu szekspirowskiego, tak istotnego dla jego czasów, Balzac znacząco zmienia strukturę gatunkową powieści.

Ponadto E. A. Varlamova zauważa, że ​​\u200b\u200bzaraz po opublikowaniu powieści „Ojciec Goriot” (1835) w artykułach prasowych i czasopismach poświęconych nowej powieści Balzaca obok nazwiska jej autora pojawia się nazwisko angielskiego dramatopisarza ( L'Impartial, 8 marca 1835; Le Courrier français, 15 kwietnia 1835; La Chronique de Paris, 19 kwietnia 1835; La Revue de théâtre, kwiecień 1835). Jednak te pierwsze porównania Balzaka i Szekspira były raczej powierzchowne iw większości niepoprawne w stosunku do Balzaka, zarzucając mu jawny plagiat. I tak anonimowy autor artykułu w „L'Impartial” w bardzo ironiczny sposób poinformował czytelników, że Balzac „cieszy się teraz tym, że wdaje się w brawurową walkę z wielkimi i potężnymi geniuszami”, Filaret Chales (Chales F.) na na łamach „La Chronique de Paris” w swoim artykule o „Ojcu Goriot” krytykuje także Balzaca, zarzucając mu brak wyobraźni i redukując obraz bohatera powieści do „mieszczańskiej podróbki Leara”. Wreszcie w kwietniu tego samego 1835 roku ukazały się jeszcze dwa artykuły o „Ojcu Goriocie” i jego autorze, gdzie porównując powieść Balzaca z tragedią Szekspira o Królu Learze, bardzo nisko oceniono „Ojca Goriota” pod względem walory artystyczne, jak i moralne.

Ale już dwa lata później temat „Balzaca i Szekspira”, który ledwie się pojawił, zabrzmiał w nowy sposób. Jeden z pierwszych, w lutym 1837 r., krytyk André Maffe zauważył, że Honore de Balzac jest pisarzem, „który po angielskim poecie tragicznym najgłębiej wniknął w tajemnice ludzkiego serca” (cyt. za: Prior H. Balzac à Mediolan // Revue de Paris, 15 lipca 1925). Słowa A. Maffe, wpisane w kontekst ówczesnej sytuacji literackiej (tj. powszechnego kultu angielskiego dramatopisarza), oznaczały po pierwsze, że Balzac jest geniuszem, którego talent nie ustępuje talentowi Szekspira, bo to logicznie wynikały z takiego porównania, a po drugie, zakładały pewną wspólność w estetyce obu pisarzy, którzy w swojej twórczości dążyli do ujawnienia „głębi ludzkiego serca” (s. 6-7 streszczenie).

E. A. Varlamova nazywa prace, które pojawiły się w drugiej połowie XIX wieku. we Francji, zarówno uogólniająca, jak i specyficznie poświęcona Balzacowi, w której porównywany jest francuski powieściopisarz z Szekspirem (autorzy m.in. Ch. Fla, R. Bernier). Tak więc I. Taine w swoim słynnym szkicu z 1858 r. zalicza geniusz Balzaka do wyżyn światowej literatury pięknej i porównując go z Szekspirem, wskazuje na prawdziwość, głębię i złożoność tworzonych przez nich obrazów, na skalę artystycznego świata obu. W latach 90. XIX wieku. Podobnych przybliżeń dokonał P. Flat w Essay on Balzac (s. 8 streszczenie).

Z prac pierwszych dekad XX wieku. EA Varlamova wyróżnia monografię „Zagraniczne orientacje u Honore de Balzac” profesora Fernanda Baldanspergera z Sorbony (Baldesperger F. Orientations étrangères chez Honoré de Balzac. P., 1927). Pod koniec lat 20 dla F. Baldanspergera już samo porównanie imion Balzaca i Szekspira wygląda „banalnie” (przede wszystkim za sprawą „Ojca Goriota” i „Króla Leara”). Jednak według badacza nie ma nic wspólnego między Balzakiem i Szekspirem a ich twórczością, nawet jeśli sam Balzac porównuje swoich bohaterów z twórczością Szekspira. Tak więc, odnosząc się do Iago i Ryszarda III w Kuzynie Bette, mówiąc o Jeanie jako o „wskrzeszonym Otello” i nazywając ciotkę Cibo „straszną Lady Makbet”, „Balzac” według krytyka „popełnia ten sam błąd, co nasi dramatopisarze XVIII wieku, wszyscy ci Diderot i Mercier, którzy zaniedbali arystokratyczną lub królewską istotę szekspirowskich bohaterów, aby zachować w nich tylko istotę „człowieka”. Według naukowca wielkość i skala obrazów Szekspira wynikają z faktu, że postacie należą do rodzaju seniorów. Ich wewnętrzny świat jest znacznie bardziej złożony niż „bezlitosna fizjologia”, którą Balzac obdarzył stworzenia, które wyszły z jego głowy”. F. Baldansperger jednoznacznie sprzeciwia się wszelkim punktom styku Balzaca z Szekspirem.

Jego współczesna i koleżanka Helena Altziler wchodzi w swego rodzaju polemikę z Baldanspergerem, którego monografia „Geneza i plan postaci w dziełach Balzaca” (Altszyler H. La genèse et le plan des caractères dans l'oeuvre de Balzac. - P. ., 1928) prezentuje przeciwny punkt widzenia w tej kwestii.

Szekspir, zdaniem badacza, to „dusza”, emocja; Balzac - "rozum", fakt. Szekspir doświadcza konfliktów swojej epoki, stwierdza je Balzac. Stąd główna różnica w środki artystyczne: Angielski dramaturg ujawnia wady ludzka dusza, wyolbrzymiając je przy tworzeniu obrazów, francuski powieściopisarz robi to samo, przedstawiając je w mnogości. Jednak E. Altziler, zarysowawszy wyraźne różnice między dwoma mistrzami słowa, pisze także o tym, co ich łączy: „Dramat Szekspira i dramat Balzaka w równym stopniu budzą w nas pragnienie prawdy; różnią się tylko środkami zewnętrznymi, ale osiągają te same wyniki moralne i intelektualne”.

EA Varlamova wyróżnia badanie Trimoina w szczególności z tych prac. Trimoine upatruje rzeczywistego wpływu Szekspira przede wszystkim w „naśladowaniu” przez Balzaka szekspirowskich postaci, które Balzac postrzega jako symbole, typy (np. jest aniołem stróżem itp.), a po drugie, w „naśladowaniu” przez Balzaca „romantycznej” estetyki Szekspira, co według Trimoine przejawia się w dążeniu francuskiego pisarza do elokwencji, inkluzywności i przedstawieniu zamieszek namiętności i słabości do wielkich efektów. Trimoine, w przeciwieństwie do Delattre'a i Amblara, uznaje literacką sukcesję między Balzakiem a Szekspirem, uważając, że świadome nawiązania do Szekspira umożliwiły Balzacowi wskazanie natury i ewolucji wielu zjawisk opisanych w Komedii ludzkiej (s. 15 autoref. ) .

Wykorzystaliśmy niektóre materiały rozprawy E. A. Varlamova, zwracając uwagę na przemyślaną i dobrze znaną kompletność jej przeglądu źródeł francuskich poświęconych tematowi „Balzac i Szekspir”. Sama praca, w której rozważana tematyka została przedstawiona w sposób monograficzny, powinna zostać przynajmniej pokrótce przedstawiona. Szczególne znaczenie dla pracy ma odwołanie do twórczości Balzaka, szczegółowo badanej w krajowej krytyce literackiej w latach 50. uwagę filologów. Mimo to Balzac jest nadal uznawany za jednego z największych pisarze francuscy.

W pierwszym rozdziale rozprawy E. A. Varlamova - „Kształtowanie się indywidualności twórczej Balzaka w kontekście procesu historyczno-literackiego Francji I. tercji XIX wieku ”(s. 22-69 dis.) szczegółowo opisuje stopień i głębokość znajomości Balzaka z twórczością Szekspira. Zebranie odpowiednich materiałów nie było łatwe. A tutaj liczne opracowania, z którymi doktorant jest dobrze zaznajomiony i na które się powołuje ta praca, opisaliśmy powyżej.

Odwoływanie się Balzaka do modelu Szekspira okazało się fundamentalne dla Balzaka podczas opracowywania nowego typu powieści, co dobrze ujawnia drugi rozdział rozprawy - „ nowy typ powieść Balzaka. Wspomnienia szekspirowskie w komedii ludzkiej (s. 70-103 dis.). Bardzo cenne są rozważania E.V. Varlamowej na temat poetyki „powieści-dramatu” Balzaka, gatunku, który z powodzeniem określa jako rodzaj „dramatu czytającego” (s. 81 dis.). Na świetny materiał pokazano, że „wraz z ekspansją planu epickiego „dramat powieści” coraz bardziej ustępuje miejsca „dramatowi w powieści”” (s. 86 dis.). Odnotowuje się ważne konsekwencje takiego rozwoju gatunku: „Struktura powieści tragedii została oparta na dramatycznym charakterze bohaterów. Jednak w miarę jak osobisty dramat bohatera traci status tragedii, stając się zwyczajnym zjawiskiem, coraz większą przestrzeń powieści zajmuje obraz komedii” (s. 90-91 dys.); „Dramaty nie mają końca, tragedie są na porządku dziennym. Emocje ustępują miejsca faktom – dramat zamienia się w romans” (s. 91 dys.); „Dramat postaci traci nadrzędne znaczenie, ustępując miejsca dramatowi okoliczności”; „Jeśli w „dramacie-powieści” maniacy bohaterowie posiadali skuteczną energię dramatyczną, to „dramat w powieści” jest uwarunkowany energią dramatyczną „reżyserów akcji”” (s. 13 streszczenie). Badacz słusznie uważa Vautrina za najjaśniejszego „reżysera” Balzaka.

Rozdział trzeci – „Ojciec Goriot” i „Król Lear” (s. 104-144 dis.) zawiera materiał opracowany w sposób najbardziej subtelny i szczegółowy. Analiza wykorzystania aluzji szekspirowskich w powieści Balzaka jest bardzo dobrze przeprowadzona. Szczególnie godne uwagi jest to, że E. A. Varlamova nie zaczyna od całkowicie oczywistej paraleli w fabułach obu dzieł - historii ojca i niewdzięcznych córek. Ogólnie rzecz biorąc, ten temat, który stał się wspólne miejsce, poświęca się bardzo skromne miejsce, a główną uwagę zwraca się na mniej zbadane aspekty. W szczególności problem czasu nowego jest rozpatrywany w interesujący sposób. Wydarzenia u Ojca Goriot obejmują rok i trzy miesiące – od końca listopada 1819 do 21 lutego 1821, ale tydzień od 14 do 21 lutego 1821 „odnotowuje najwyższy rytm i koncentrację akcji”, co potwierdza stanowisko badacza: „Jedność czasu i miejsca w powieści Balzaka ciążą ku ich wersji szekspirowskiej” (s. 15 autoref., gdzie myśli są wyrażone dokładniej niż w odpowiednim miejscu rozprawy, s. 111-115). Badając takie formy dramatyzacji (naszym terminem jest V. L.), jako monologi - dialogi - polilogi, z powodzeniem identyfikuje się trzy główne monologi w powieści - wicehrabiny de Beauseant, Vautrin i Goriot. Ogólnie rzecz biorąc, w tym rozdziale znajduje się wiele udanych przykładów analizy tak złożonej i jednocześnie studiowanej pracy, jak „Ojciec Goriot”.

Ale badacz nie zrozumiał, że Szekspir miał nie jeden, ale trzy modele dramatyczne (które przeanalizował L. E. Pinsky: Pinsky L. E. Shakespeare: The Basic Principles of Drama. - M., 1971, czwarty, związany z późne sztuki Szekspira, Pinsky nie analizował). W szczególności Pinsky podkreślał, że powracające postacie, łączące historyczne kroniki Szekspira w jeden cykl, są niemożliwe w jego tragediach (Piński jednocześnie porównywał Ryszarda III w kronikach „Henryk VI” i „Ryszard III”, Henryka V w kroniki „Henryk IV” i „Henryk V” – z jednej strony oraz Antoniusz jako bohater tragedii „Juliusz Cezar” i „Antoniusz i Kleopatra”, pokazujący, że w tym drugim przypadku Szekspir stworzył dwóch zupełnie różnych bohaterów, ani jednego „powracającego bohatera”). Byłoby to ważne dla badaczki w części, w której mówi o szekspirowskiej tradycji Balzaca w wykorzystywaniu powracających postaci.

Można zgłosić inne uwagi. Ale jednocześnie należy zauważyć, że w istocie E. A. Varlamova jest jednym z nielicznych, którzy nie poprzestali na zewnętrznym zbliżeniu między Szekspirem a Balzakiem (fabuły, postacie, bezpośrednie cytaty itp.), Ale podjęli próbę zidentyfikować głębszy strukturalny, konceptualny związek ich twórczości. I ta próba zakończyła się sukcesem.

Porównanie twórczości tak wielkich pisarzy, jak Szekspir i Balzac, zapoczątkowanej przez F. Barbet d'Aureville prawie półtora wieku temu i trzy dekady wcześniej, wskazane w recenzjach powieści „Ojciec Goriot” w prasie francuskiej, daje nowy materiał za fundamentalne wnioski badań porównawczych na temat głębokich związków, które istnieją w literaturze światowej i ostatecznie prowadzą do powstania literatury światowej jako całości.

op.: Oeuvres complètes de H. de Balzac / wyd. par. M. Bardeche: 28 obj. P., 1956-1963 (Club de I „Honnete Homme); Romans de jeunesse de Balzac: 15 t. P., 1961-1963 (Bibliophiles de 1” Originale); Romans de jeunesse (suite aux Oeuvres de Balzac) / wyd. par R. Chollet: 9 obj. (tomy XXIX-XXXVII). Genewa, 1962-1968 (Cercle du bibliophile); Korespondencja / wyd. par R. Pierrot: 5 obj. P.: Gamier, 1960-1969; Lettres a M-me Hanska: 2 obj. P., 1990; po rosyjsku za. - Sobr. cit.: V 15 t. M., 1951-1955; Sobr. cit.: V 24 t. M., 1996-1999.

Bachmucki V. Ya „Ojciec Goriot” Balzac. M., 1970.

Varlamova E. A. Refrakcja tradycji szekspirowskiej w twórczości Balzaka („Ojciec Goriot” i „Król Lear”): Streszczenie pracy magisterskiej. dis. … cand. filol. n. - Saratów, 2003.

Teatr Gerbstmana A. Balzaka. M.; Ł., 1938.

Grzyb V. R. Metoda artystyczna Balzaca // Grzyb V. R. Izbr. praca. M., 1956.

Griftsov B. A. Jak działał Balzac. M., 1958.

Elizarova ME Balzac. Esej o kreatywności. M., 1959.

Kuchborskaya EP Twórczość Balzaka. M., 1970.

Realistyczna dramaturgia Łukowa V. A. Balzaca i jego „Komedia ludzka” // Problemy metody i gatunku w literaturze obcej: Międzyuczelniany. sob. publikacje naukowe. - M.: MGPI, 1986. - S. 93-110.

Oblomievsky D. D. Główne sceny kreatywny sposób Balzac. M., 1957.

Oblomievsky D. D., Samarin R. M. Balzac // Historia literatura francuska: V 4 t. M., 1956. T. 2.

Puzikov AI Honore Balzac. M., 1955.

Reznik R.A. O jednej szekspirowskiej sytuacji u Balzaca. O problemie „Balzaka i Szekspira” // Realizm w obcych literaturach XIX-XX wieku. SSU, 1989.

Reznik RA Roman Balzac „Skóra Shagreen”. Saratów, 1971.

Reizov BG Balzac. L., 1960.

Reizov B. G. Między klasycyzmem a romantyzmem. Spór o dramat w okresie I Cesarstwa. L., 1962.

Reizov B.G. Twórczość Balzaka. Ł., 1939.

Reizow B. G. Francuska powieść 19 wiek. M., 1969.

Święty Bev Sz. Portrety literackie. M, 1970.

Tan I. Balzac. SPb., 1894.

Khrapovitskaya G. N. Balzac // Pisarze zagraniczni: Słownik biobibliograficzny: w 2 tomach / wyd. N. P. Michałskaja. M., 2003. T. 1. S. 65-76.

Altszyler H. La genese et le plan des caractères dans l'oeuvre de Balzac. Genewa; P.: Przedruki Slatkine'a, 1984.

Amblard M.-C. L "oeuvre fantastique de Balzac. Źródła i filozofia. P., 1972.

Année Balzacienne, depuis 1960. Revue Annuelle du groupe d „Études balzaciennes. Nouvelle serie ouverte en 1980.

Arnette R., Tournier Y. Balzac. P., 1992.

Auregan P. Balzac. P., 1992.

Baldesperger F. Orientations étrangères chez Honoré de Balzac. P., 1927.

Barberis P. Balzac et le mal du siècle: 2 obj. P., 1970.

Barberis P. Le monde de Balzac. P., 1973.

Barbey D "Aurevilly F. Le XlX-eme siecle. Des oeuvres et des hommes / Chois de textes établi par J. Petit: 2 t. P., 1964.

Bardeche M. Balzac. P., 1980.

Bardeche M. Balzac- romantyk. P., 1940.

Bardèche M. Une wykład Balzaka. P., 1964.

Barrière M. L "oeuvre de Balzac (Études littéraire et philosophique sur "La Comédie humaine"). Genève, 1972.

Bernier R. Balzac-socjalista. P., 1892.

Bertaut J. „Le Père Goriot” de Balzac. P., 1947.

Btunetières F. Essais critique sur l'histoire de la littérature française. P., 1880-1925.

Chollet R. Balzac dziennikarze. Le tournant de 1830. Klincksieck, 1983.

Citron P. Dans Balzac. P., 1986.

Dellatre G. Les opinie litteraires de Balzac. P., 1961.

Donnard JH Les realités economiques et sociales dans „La Comédie humane”. P., 1961.

Mieszkanie P. Essais sur Balzac. P., 1893.

Fortassier R. Les Mondains z „La Comédie humane”. Klincksiek, 1974.

Gengembre G. Balzac. Le Napoleon des Letters. P., 1992.

Guichardet G. „Le Père Goriot” Honoré de Balzac. P., 1993.

Guichardet G. Balzac „archéologue” de Paris. P., 1986.

Lanson G. Histoire de la litterature française. P., 1903.

Laubriet P. L „Intelligence de 1'art chez Balzac. P., 1961.

Marceau F. Balzac et son monde. P., 1986.

Mozet N. Balzac au pluriel. P., 1990.

Mozet N. La ville de Province dans l'oeuvre de Balzac. P., 1982.

Nykrog P. La Pensee de Balzac. Kopenhaga: Munksgaard, 1965.

Pierrot R. Honore de Balzac. P., 1994.

Pradalie G. Balzac historien. La Société de la Restauration. P., 1955.

Rince D. Le Pere Goriot. Balzac. P., 1990.

Taine H. Balzac. Essais de Critique et d'histoire. P., 1858.

Vachon S. Les travaux et les jours d'Honoré de Balzac / Preface de R. Pierrot. P., Coed: Presses du C.N.R.S., P.U. de Vincennes, Presses, z 1 „Universitede de Montreal, 1992.

Biografia

Literatura światowa zna wielu pisarzy francuskich, zasługuje na szczególną uwagę Honoriusz Balzac- znany dramaturg Urodzony 8 (20) maja 1799 w Tours, zmarł 6 (18) sierpnia 1850 w Paryżu. Nie tylko cechami swojej twórczości, ale także samą osobowością i karierą pisarską reprezentuje bystry typ pisarza, który rozwijał się pod wpływem szerokich sukcesów nauk przyrodniczych i filozofii pozytywnej, wśród zaciekłych walk i zaciekłej konkurencji spowodowanej dzięki rozwojowi przemysłu. Jego życie to historia robotnika, który z niestrudzoną energią dąży do przebicia się do przodu, by za wszelką cenę zdobyć dla siebie sławę i fortunę. Jego twórczość przesiąknięta jest chęcią przeniesienia metod współczesnej nauki przyrodniczej fikcja zatrzeć granicę oddzielającą literaturę od nauki. Jego ojciec był wulgarnym materialistą i pozostawił po sobie szereg pism o tematyce społecznej; przede wszystkim postawił sobie zadanie fizycznego doskonalenia rodzaju ludzkiego i marzył, korzystając z wniosków nauk przyrodniczych, o rozwiązaniu społecznych i moralnych problemów swoich czasów.

Pisarz otrzymał światopogląd swojego ojca, jego zdrowie i żelazną wolę. Otrzymawszy wstępne wykształcenie, najpierw w prowincjalnym, a następnie w paryskim kolegium, Balzak przebywał w stolicy, kiedy jego ojciec wyjechał z rodziną na prowincję. Decydując się wbrew woli ojca poświęcić się literaturze, został niemal pozbawiony wsparcia ze strony rodziny. Jak pokazują jego listy do siostry Laura, nie przeszkodziło mu to być pełnym energii i ambitnych pomysłów. W swojej nędznej szafie marzył o wpływach, sławie i fortunie, o zdobyciu wielkiego miasta. Pod pseudonimem pisze szereg powieści, pozbawionych znaczenia literackiego, a następnie nie włączonych przez niego do pełnego zbioru jego dzieł.

W procesie życiowych prób projektor i przedsiębiorca budzą się w pisarzu. Wyprzedzając szeroko przyjętą później ideę tanich publikacji, Balzak pierwszy rozpoczyna jednotomowe wydania klasyków i publikuje (1825 - 1826) z własnymi przypisami Moliera i La Fontaine'a. Ale jego publikacje nie odniosły sukcesu. Równie bezskutecznie poszły rozpoczęte przez niego drukarnie i castingi słowne, które musiał przyznać swoim towarzyszom.

Jeszcze smutniej zakończyła się wycieczka Balzac na Sardynię, gdzie marzył o odkryciu srebra pozostawionego tam przez starożytnych Rzymian w ich kopalniach. W wyniku tych wszystkich przedsięwzięć Balzak znalazł się w niespłacalnych długach, zmuszając go do ciężkiej pracy literackiej. Pisze powieści, broszury o różnej tematyce, współpracuje w czasopismach „Karykatura” i „Sylwetka”.

Wraz z pojawieniem się w 1829 roku jego powieści „Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800” zaczyna się sława Balzac. Od teraz Balzak prawie nie schodzi ze ścieżki, na którą wszedł. Jedna po drugiej pojawiają się jego powieści, w których opisuje wszystkie aspekty francuskiego życia, pokazuje niekończący się ciąg najróżniejszych typów, „największy zbiór dokumentów dotyczących natury ludzkiej”. Jest typowym pisarzem rzemieślniczym. Tak jak Zola iw przeciwieństwie do romantyków, proroczych poetów, nie czeka na natchnienie. Pracuje od 15 do 18 godzin dziennie, po północy zasiada do stołu i prawie nie odstawia długopisu aż do szóstej następnego wieczoru, przerywając pracę tylko na kąpiel, śniadanie, a zwłaszcza na kawę, która podtrzymuje w nim energię i które starannie przygotowywał i używał w dużych ilościach.

powieści Shagreen Skin, trzydziestoletnia kobieta a szczególnie „Eugenia Grande”(1833), która ukazała się na początku lat trzydziestych, przyniosła mu wielką sławę i Balzac koniec z pogonią za wydawcami. Jednak mimo niezwykłej płodności nie udaje mu się spełnić marzenia o bogactwie; czasami publikuje kilka powieści rocznie. Z jego słynnych powieści najbardziej znane to: „Lekarz wiejski”, „W poszukiwaniu absolutu”, „Ojciec Goriot”, „Stracone złudzenia”, „Ksiądz wiejski”, „Folwark kawalerski”, „Chłopi”, „Kuzyn Pons”, „Kuzynka Betta”.

Zebrał wszystkie wydane powieści, dodał do nich szereg nowych, wprowadził do nich wspólnych bohaterów, połączył jednostki więzami rodzinnymi, przyjacielskimi i innymi i w ten sposób stworzył, ale nie ukończył wspaniałej epopei, którą nazwał „Ludzka komedia”, i który miał służyć jako materiał naukowy i artystyczny do studiowania psychologii współczesnego społeczeństwa.

Być może wpływ naukowego ducha czasu na Balzac nic nie było bardziej wyraźne niż jego próba połączenia swoich powieści w jedną całość. We wstępie do „Komedia ludzka” on sam rysuje paralelę między prawami rozwoju świata zwierząt i społeczeństwa ludzkiego. Różne typy zwierząt stanowią tylko modyfikację typu ogólnego, powstającą w zależności od warunków środowiskowych; czyli w zależności od warunków wychowania, środowiska itp. - takie same modyfikacje człowieka jak osioł, krowa itp. - gatunki o ogólnym typie zwierzęcym.

Oprócz powieści Balzak napisał szereg dzieł dramatycznych; ale większość jego dramatów i komedii nie odniosła sukcesu na scenie. W celu naukowej systematyzacji Balzak podzielił całą tę ogromną liczbę powieści na serie. w 1833 roku Balzak otrzymał list od nieznanego polskiego arystokraty ghański, z domu hrabina Rzewusskaja. Rozpoczęła się korespondencja między powieściopisarzem a wielbicielem jego talentu (wydana w setną rocznicę urodzin ks Balzac). Balzak następnie spotkał się kilka razy ghański, nawiasem mówiąc, w Petersburgu, dokąd przybył w 1840 r. Kiedy ghański owdowiała, przyjęła ofertę Balzac, ale przez kilka lat z różnych przyczyn ich ślub nie mógł się odbyć. Balzak starannie wykończył mieszkanie dla siebie i żony, ale kiedy wreszcie w marcu 1850 roku odbył się ślub w Berdyczowie, Balzac pozostało tylko kilka miesięcy, by cieszyć się rodzinnym szczęściem i względnie bezpieczną egzystencją, śmierć już na niego czekała.

Wydajność Balzac o sensie współczesnego życia, o czynnikach rządzących współczesnym człowiekiem najlepiej można sformułować w słowach, które wkłada on do ust skazanego Vautrin nauczanie młodego ucznia: „Wskakiwanie do ludzi to zadanie, które stara się rozwiązać 50 000 młodych ludzi na twoim stanowisku. I jesteś jeden w tej sumie. Pomyśl, jakie wysiłki będą od ciebie wymagane, jaka zacięta walka cię czeka! Pożrecie się nawzajem jak pająki! Nie ma zasad, ale są wydarzenia; i nie ma praw, a jedynie okoliczności, do których inteligentna osoba dostosowuje się, aby handlować nimi na swój własny sposób. Teraz obowiązuje występek, a talenty są rzadkością. Szczerość nie jest dobra. Musisz zderzyć się z tym tłumem jak bomba lub wślizgnąć się w niego jak zaraza”..

Balzac pochodzi z rodziny chłopskiej, jego ojciec zajmował się wykupem ziem szlacheckich, które były konfiskowane właścicielom, a następnie odsprzedawał je.

Honoré nie byłby Balzakiem, gdyby ojciec nie zmienił nazwiska i nie kupił partykuły „de”, bo to pierwsze wydawało mu się plebejskie.

Jeśli chodzi o matkę, była to córka kupca z Paryża. Ojciec Balzaka widział syna tylko w dziedzinie adwokatury.

Dlatego w latach 1807-1813 Onere był studentem College of Vendome, aw latach 1816-1819 paryska Szkoła Prawa stała się miejscem jego dalszej edukacji, jednocześnie młody człowiek pracował jako skryba u notariusza.

Ale kariera prawnicza nie spodobała się Balzacowi i wybrał drogę literacką. Rodzice prawie nie zwracali na niego uwagi. Nic dziwnego, że skończył w Vandoms College wbrew swojej woli. Tam odwiedzanie krewnych było dozwolone raz w roku - w okresie świąt Bożego Narodzenia.

Przez pierwsze lata studiów Honore często przebywał w karnej celi, po trzeciej klasie zaczął przyzwyczajać się do dyscypliny na studiach, ale nie przestawał śmiać się z nauczycieli. W wieku 14 lat, z powodu choroby, został zabrany do domu, przez pięć lat nie cofnęła się, a nadzieje na wyzdrowienie wyschły. I nagle, w 1816 roku, po przeprowadzce do Paryża, w końcu wyzdrowiał.

od 1823 r. Balzak opublikował kilka prac pod pseudonimami. W tych powieściach trzymał się idei „brutalnego romantyzmu”, co uzasadniało pragnienie Honore podążania za modą w literaturze. Nie chciał później pamiętać tego doświadczenia.

W latach 1825-1828 Balzac próbował swoich sił w wydawnictwie, ale bez powodzenia. Jako pisarz, Honore de Balzac został ukształtowany przez powieści historyczne Waltera Scotta. W 1829 r. ukazała się pierwsza pod nazwą „Balzac” – „Chuans”.

Potem pojawiły się takie dzieła Balzaka: „Sceny z życia prywatnego” – 1830. Opowiadanie „Gobsek” – 1830, powieść „Eliksir długowieczności” – 1830-1831, powieść filozoficzna „Shagreen Skin” – 1831. Rozpoczyna się praca nad powieścią „Trzydziestoletnia kobieta”, cykl „Niegrzeczne historie” - 1832-1837. W części powieść autobiograficzna"Louis Lambert" - 1832 "Seraphite" - 1835, powieść "Ojciec Goriot" - 1832, powieść "Eugen Grandet" - 1833

W wyniku jego nieudanej działalności handlowej powstały znaczne długi. Chwała przyszła do Balzaka, ale stan materialny nie wzrósł. Bogactwo pozostało tylko w snach. Honore nie przestawał ciężko pracować - pisanie prac dziennie zajmowało 15-16 godzin. W rezultacie można było wydawać do sześciu książek dziennie. W swoich pierwszych pracach Balzac poruszał różne tematy i idee. Ale wszystkie dotyczyły różnych sfer życia we Francji i jej mieszkańców.

Głównymi bohaterami byli ludzie z różnych warstw społecznych: duchowieństwo, kupcy, arystokracja; z różnych instytucji społecznych: państwa, wojska, rodziny. Akcje odbywały się na wsiach, prowincjach iw Paryżu. W 1832 r. Balzac rozpoczął korespondencję z arystokratką z Polski – E. Hanską. Mieszkała w Rosji, dokąd przybył w 1843 r.

Kolejne spotkania odbyły się w 1847 i 1848 roku. już na Ukrainie. Oficjalnie małżeństwo z E. Ganską zostało zarejestrowane na krótko przed śmiercią Honore de Balzac, który zmarł w Paryżu 18 sierpnia 1850 r. Tam został pochowany na cmentarzu Pere-Lachaise. Biografia Honore de Balzac została napisana przez jego siostrę Madame Surville w 1858 roku.