Aby nauczyć się rysować figury wolumetryczne, bardzo ważne jest opanowanie techniki, która pozwoli Ci osiągnąć maksimum realistyczne obrazy. Cieniowanie ołówkiem umożliwia tworzenie nie tylko prostych obrazów, ale także przekazywanie złożonych obrazów.

Możliwości technologiczne

Kreskowanie ołówkiem pozwala dokładnie zobrazować wymagany ton. Takie rysunki są wykonane liniami o różnych częstotliwościach, co pozwala zobrazować tony o różnym nasyceniu. Aby pogłębić ton, stosuje się kreskowanie krzyżowe.

Jeśli przyjrzysz się uważnie rysunkowi wykonanemu tą techniką, nawet w najciemniejszej tonacji możesz wykryć wszystkie rodzaje cieniowania: pionowe, poziome i ukośne. Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz nie tylko przekazać ton rysunku, ale nawet pokazać powierzchnię przedstawionych na nim obiektów.

Oprócz zwykłego cieniowania prostego w rysunku często stosuje się cieniowanie reliefowe. Ten rodzaj wypełnienia rysunku jest niezbędny do nadania reliefu poszczególnym obiektom (jak sama nazwa wskazuje). Na przykład linie łukowe są często używane do projektowania takich elementów, jak ludzkie usta.

Początkującemu przyda się trzymanie na pulpicie tzw. palety obrysów, która pokazuje różne typy i odcienie cieni. Za pomocą takiej tabeli łatwiej będzie zrozumieć, jakie cieniowanie należy zastosować w każdym konkretnym przypadku. Idealnie byłoby, gdyby ta paleta została stworzona przez samego malarza, ponieważ jest to między innymi doskonały trening umiejętności.

Nauczanie małego dziecka

Nauczanie dzieci rysowania można rozpocząć od samego początku. wczesny wiek. Kiedy dziecko dopiero uczy się rysować ołówkiem na papierze, możesz już zacząć uczyć go, jak robić to poprawnie, nakładać pierwsze pociągnięcia, malować jakiegoś kota lub dom. Jednocześnie dziecko nie musi znać wszystkich technik rysowania w ogóle, a zwłaszcza cieniowania. Jedyne, czego możesz go nauczyć, to pomalować dom różnymi odcieniami. Cieniowanie ołówkiem jest idealne w przypadku małych rysunków, takich jak dom lub samochód. Dla dzieci nie jest tak ważne, aby tekstura domu była doskonale przedstawiona, najważniejsze jest to, że jest bardzo podobna do prawdziwy dom, a dziecko zrobiło to samo.

Rysunek dla przedszkolaków

Wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Najczęściej dzieł przedszkolaków trudno nazwać rysunkami; są one raczej zbiorem ikon, poszczególne elementy, schematyczne zwierzęta zawieszone „w powietrzu”. Jeśli zacząłeś rysować z dzieckiem od wczesne dzieciństwo, to w wieku 5-7 lat powinni już opanować początkowe cieniowanie ołówkiem. To wystarczy przedszkolakom ciekawy sposób rysowanie, ponieważ nie wymaga specjalnych umiejętności. Jednak w tym wieku dziecko jest już całkiem zdolne do portretowania kształty geometryczne, wskazując światło i cień.

Oprócz umiejętności rysowania, w rozwoju pomaga również cieniowanie ołówkiem dla przedszkolaków umiejętności motoryczne, pomaga uczyć wytrwałości, a nawet wpajać dobry charakter pisma.

Skomplikowane rysunki

Cieniowanie ołówkiem narodziło się z litografii i trawienia liniowego. Wielcy artyści szkoły normańskiej lubili tę technikę malarską. Wraz z pojawieniem się ołówka w naszym życiu ten rodzaj sztuki zyskał nowy rozwój. Dzięki tej technice powstało wiele wspaniałych rysunków. Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu kreski możesz stworzyć obraz, który ma objętość i przekazuje przestrzeń. Różne grubości linii pozwalają realistycznie oddać głębię przestrzeni.

Kompetentny rysownik jest w stanie przedstawić niezwykle złożone obrazy, patrząc na nie po prostu nie można uwierzyć, że cieniują prostym ołówkiem. Często powstają obrazy przypominające bardziej fotografie, z wieloma tonami, przejściami i najdrobniejszymi wyrazistymi szczegółami.

Aby osiągnąć sukces w rysowaniu, musisz stale ćwiczyć. Cieniowanie ołówkiem nie jest najtrudniejszą metodą rysowania, można się tego nawet nauczyć samodzielnie, studiując dzieła mistrzów i powtarzając ćwiczenia. Analizując i identyfikując swoje błędy, możesz osiągnąć sukces w rysowaniu ołówkiem. W historii zdarzały się już przypadki, gdy człowiek stał się popularny artysta, choć zaczął rysować w podeszłym wieku.

Rysunek kierunku akademickiego jakościowo oddaje objętość, przestrzeń powietrzną, a widz ma wrażenie trójwymiarowości na płaskiej powierzchni arkusza. Artysta rysując tworzy iluzję objętości za pomocą cieniowania, starannie kładąc kreskę za kreską, w malarstwie forma jest rzeźbiona kreską koloru.

Artysta, wykorzystując strukturę światła i cienia rysunku, modeluje kształt obiektu, na bieżąco porównując cień (najciemniejszy punkt tonu) z światłem (najjaśniejszy punkt tonu), a także śledząc, skąd pochodzi światło, która tworzy własny cień, odruch i padający cień przedstawianego obiektu.

Uważnie badając kontrast tych obszarów, zamiast pasywnie kopiować plamę tonalną, którą widzisz, tworząc płynne przejście półtonów od światła do cienia, śledząc własne granice i padające cienie obiektów, możesz stworzyć trójwymiarowy rysunek.

Niektóre mistrzowie zalecają cieniowanie zgodnie z kształtem, tak jakbyś chciał pogłaskać ten przedmiot dłonią. To cieniowanie można zobaczyć na banknotach. Ale to nie jedyna technika stosowania udaru, ale jedna z wielu wymienionych poniżej.

1. Ukośny pociąg nadaje rysunkowi dynamikę i lekkość. Służy do tworzenia przestronnej przestrzeni i przekazywania półtonów, przejścia od światła do cienia. Pociągnięcia nakłada się równolegle do siebie zaostrzonym grafitem, zarówno miękkim, jak i twardym ołówkiem. Warto zauważyć, że linia i ton to dwa główne sposoby przekazania tematu na rysunku. Kreska za pomocą linii kształtuje przestrzeń i sama tworzy plastyczny obraz. Główne rodzaje kreskowania to poziome, pionowe, ukośne i krzyżowe.

2. Kreskowanie tworzy głębię rysunku, nasycenie tonalne i realizm. Dzięki cieniowaniu krzyżowemu cień staje się głębszy, a światło jaśniejsze. Dzięki nałożeniu na siebie różnych pociągnięć liniowych dopracowane są detale, wyjaśniające ich kształt. Linia ma zatem nie tylko siłę kompozycyjną i konstrukcyjną, ale także swój plastyczny wyraz poprzez konstrukcję ukazanego obrazu.

3. Chaotyczne, mimowolne pociągnięcie ma swoje zalety i świetnie nadaje się zarówno do szkiców, jak i poważniejszych i bardziej szczegółowych rysunków. W zależności od pomysłu i tematu obrazu, sposób ten może pomóc w oddaniu określonego stanu lub charakteru przedmiotu, jego faktury. Same uderzenia różne kształty

i długości dają wrażenie szorstkości, linie zdają się „biegać” po formie i otulać je światłocieniem.

Różne podejścia do cieniowania zapewniają szeroką gamę wyrazu, a linia w swojej różnorodnej interpretacji umożliwia oddanie dowolnej powierzchni i przedstawianego obiektu. Metoda ta jest szeroko stosowana w projektowaniu oraz sztuce ilustracji i grafiki. Prezentacja tego samego przedmiotu jest różna. Warto zauważyć, że typy dużo: pręt graficzny może mieć różną średnicę, co daje większe możliwości efektów artystycznych. Umieszczony jest także w gotowej drewnianej ramie o kształcie cylindrycznym, okrągłym, trójkątnym, sześciokątnym lub w tulei zaciskowej, metalowym ołówku. Każdy przewód ma swoją własną twardość i jest oznaczony określonymi literami i cyframi. Znajduje to odzwierciedlenie w proporcji grafitu i wypalonej gliny w składzie pręta.

4. Kreskowanie krótkimi równoległymi liniami przenosi teksturę na gładkie powierzchnie i przestronną przestrzeń. Ten klasyczne cieniowanie , łącząc zarówno mniej nasycone pociągnięcia, jak i głębsze odcienie, czyli cienkie i grube linie. Te kombinacje i realizacja technik graficznych są możliwe dzięki mocnemu lub słabemu naciskowi na ołówek, a także w zależności od nachylenia rysika podczas rysowania na papierze. Połączenie jasnego i ciemniejszego odcienia tworzy subtelne przejście od światła do cienia, tworząc w ten sposób objętość. Wykorzystaj w swoim artystycznym i graficznym arsenale różne typy

stosując ton (cieniowanie) i nakładając je na siebie, możesz w pełni zobrazować gradację światła i cienia. Zróżnicowane grube, ciemne i krótkie cieniowanie w cieniach i jasnych, długie linie w świetle pomogą stworzyć ciekawy i obszerny rysunek. Jeśli pamiętasz sztukę Wysoki renesans

i jego głównego przedstawiciela Leonarda da Vinci, widać, że dla artysty rysunki są małymi opowieściami, w których odzwierciedla on swój pogląd na naturę rzeczy. Jest to graficzny przekaz dla ludzi, który zawiera jego myślokształty i ich ukierunkowany ruch. Zamiast używać znanych liter, słów i zdań, wyraża się za pomocą linii swojego srebrnego ołówka, długopisu lub węgla drzewnego. Jak wiadomo, Leonardo był nie tylko znakomitym artystą, rzeźbiarzem, architektem, naukowcem i inżynierem, ale był także twórcą paleontologii, uznanej botaniki za niezależna dyscyplina . Studiował także dogłębnie mechanikę, embriologię i anatomia porównawcza . W swojej różnorodności zainteresowań i szerokiej kreatywności szukał czegoś sekretne znaczenie istnienie. Często w jego notatkach i szkicach można odnaleźć obrazy o treści alegorycznej i emblematycznej. Jak sam stwierdził

Leonardo da Vinci: „Zasięgnij rady kogoś, kto wie, jak pokonać samego siebie”. Z Z perspektywy czasu można zauważyć, że Leonardo da Vinci jako artysta był bardzo kompetentny i trzymał się klasycznych przykładów tamtych czasów, co jest nadal aktualne. Mianowicie zastosowanie wyraźnych, równoległych pociągnięć w kształcie, płynnie wyginających wszystkie powierzchniowe reliefy. Dodatkowo narysowane środowisko powietrzne na rysunku z ukośnym cieniowaniem.

Zapoznając się z twórczością innego artysty, Vincenta Van Gogha, można zobaczyć, jak dobrze oddaje on poprzez pociągnięcia pędzla rytmikę obrazu, jego zwiewność i jednocześnie dekoracyjność. Ostrożnie nakładając pociągnięcie tej samej wielkości w określonych regularnych odstępach czasu, można uzyskać efekt oscylacji na powierzchni obrazu, jego dynamikę. Za pomocą różnych wariantów długości pociągnięć możesz przekazać na rysunku perspektywę powietrzną lub podkreślić określony obszar, stworzyć wyimaginowany, nerwowy, emocjonalny nastrój na obrazie graficznym.

5. Gulasz — następny widok wylęganie, które przestudiujemy bardziej szczegółowo. Oddaje miękkość przejść tonalnych i nadaje rysunkowi realizm, doskonale oddając głębię i aksamitność relacji cieni. Nadaje się zarówno do wyrazistych, odważnych, surowych projektów, jak np. szybkie szkice lub szkice do obrazów. Przekazuje miękkie, płynne przejścia w sentymentalny, fotograficzny sposób. Repin często używał tego stylu w swoich portretach: na tle szorstkich ciemnych pociągnięć uwydatniał delikatną, jasną twarz. Ten rodzaj cieniowania jest również stosowany w przypadku krajobrazów: pierwszy plan jest cieniowany zgrubnie, a tło z miękkim cieniowaniem. Przechylanie ołówek grafitowy Bliżej papieru i odsłaniając grafit 1 cm od drewnianej ramy, nałóż szerokie i miękkie linie płasko na obszar cienia. Efekt ten możesz osiągnąć także wykorzystując w swoim artystycznym arsenale grafit w postaci prostokątnej sztabki, szczególnie sprawdza się to w przypadku dużych formatów.

6. Rysunki, w których objętość oddają kropki, doskonale oddają najsubtelniejsze przejścia tonów i fakturę powierzchni przedmiotu. Botanicy często używali tej techniki do przekazywania obrazów roślin i zwierząt za pomocą grafiki (pióra i atramentu). prace naukowe

Ilustracje kropkowane są jasne i nieco rozmyte, nie tak wyraźne jak ilustracje kreskowane. Możesz jednak uniknąć ryzyka popełnienia błędu, zaznaczając najpierw przejścia tonalne na obiekcie. Chociaż cross-hatching ma swoją energię, dynamikę i kierunek, ostatecznie rysunek może wyjść nieco chaotyczny i ociężały. Warto zauważyć, że na rysunku do przekazania gradacji światła i cienia wykorzystywane są nie tylko tradycyjne materiały, takie jak ołówek, tusz, węgiel drzewny, ale także akwarela. Cienkie linie rysowane są ołówkiem, a akwarelą delikatnie cieniują, a jednocześnie sprawiają, że rysunek jest bardziej kontrastowy i realistyczny.

Na pierwszy rzut oka technika pointylizmu lub wzoru punktowego będzie wydawać się dostępna dla każdego, ponieważ wynik pracy jest dość przewidywalny: kropka po kropce i praca jest gotowa! Ale to tylko pozory... Puentylizm jest poza zasięgiem wielu rzeczy ze względu na monotonię, monotonię i w ogóle mnóstwo czasu. Ale rysunek na końcu cię zadowoli, twoje wydatki zostaną nagrodzone!

Rodzaje cieniowania.

Aby stworzyć objętość i oświetlenie na rysunku, artyści używają cieniowania. Za jego pomocą przeprowadza się opracowanie tonalne arkusza. Poniżej opowiem o ośmiu rodzajach cieniowania, które są najczęściej stosowane w klasycznym rysunku:

1. Regularne jednowarstwowe cieniowanie zygzakowate. Ołówek porusza się w lewo i prawo, nie opuszczając kartki. Tworzy się zygzakowaty udar.

2. Nałożenie dwóch warstw zygzakiem. Kąt przecięcia nie powinien wynosić 90 stopni. Przy takim przecięciu powstaje brzydka „krata”. Przecięcie pociągnięć powinno tworzyć „diamenty”.

3. Kreskowanie, w którym ołówek dotyka papieru dopiero po narysowaniu linii. Ołówek płynnie opada na kartkę, rysuje linię, a następnie płynnie schodzi z papieru. Ten rodzaj cieniowania pozwala łączyć kreski bardzo delikatnie i niezauważalnie. Płaszczyzna arkusza jest równomiernie wypełniona pociągnięciami, bez połączeń i „szwów”.

4. Obrysuj po obwodzie. Ruchy ołówka są takie same jak w kreskowaniu nr 3, tylko po okręgu.

5. Kreskowanie, podobnie jak w opcji nr 4. Ale liczba warstw tutaj może być dowolna. Długość pociągnięć jest krótka, co pozwala na delikatne „rzeźbienie” skomplikowanych kształtów, np. w portrecie.

6. Przecięcie dwóch warstw obrysu pod kąt ostry. Skok nie jest „zygzakiem”. Po narysowaniu linii ołówek za każdym razem odchodzi od papieru.

7. Kreskowanie, w którym linie obrysu przecinają się różne kąty. Zarówno kąt, jak i liczba warstw są dowolne. Ten dotyk dobrze nadaje się do tonalnego opracowania płaszczyzn o skomplikowanych kształtach i pogniecionych draperiów.

8. Połączone cieniowanie pod różnymi kątami. Warstwa jest jedna, chociaż w trakcie dalszej pracy można wprowadzić kolejne warstwy. Ten rodzaj cieniowania doskonale nadaje się do opracowywania skomplikowanych, geometrycznych elementów nieregularne kształty na przykład kamienista tekstura.

Pracując nad rysunkiem tonalnym, należy pamiętać, że obrys najczęściej powinien podążać za kształtem obiektu. W pewnym sensie „pasuje” do kształtu. W tym przypadku nasycenie tonu (poziom „czerni”) można wybrać na dwa sposoby: siłą nacisku ołówka i liczbą warstw cieniowania. W takim przypadku obrys nie powinien być „tępy”, to znaczy papier powinien być nadal lekko widoczny przez linie obrysu. W przeciwnym razie może pojawić się „brud” udaru, co robi złe wrażenie.

Łączenie linii obrysów w jedną całość.

Na rysunku często mile widziany jest krótki pociąg, który można „ułożyć” zgodnie z kształtem przedstawianego obiektu. Ale jak pracować na przykład płaszczyzną ściany krótkimi pociągnięciami? W tym przypadku pociągnięcia są połączone w blok. W poniższej tabeli podałem przykład, jak można to zrobić:

Połączenie szerokich i ostrych linii kreskowania.

Kolejnym ważnym punktem w rysowaniu jest połączenie pracy z płaszczyzną i czubkiem ołówka. Obrys może być „puszysty”, to znaczy szeroki i rozmyty. Lub może stać się wyraźny i ostry. Hatching wykorzystuje każde z tych podejść, zarówno indywidualnie, jak i w połączeniu ze sobą. Poniższa tabela przedstawia kombinacje ostrych i szerokich pociągnięć:

Pierwszy sposób. Szerokim pociągnięciem możesz stworzyć podstawę rysunku - pierwszą warstwę. A na górze, w drugiej warstwie, użyj ostrego pociągnięcia i szczegółowej pracy.

Drugi sposób. Zestawienie szerokich i ostrych pociągnięć tworzy ciekawą fakturę. Jeśli pociągnięcie jest krótkie i wielokierunkowe, może przebić się przez masę liści w koronie drzewa.

Trzeci sposób. Miękkie materiały, futro, liście... są tworzone szerokim, miękkim pociągnięciem. Dobrze oddaje materialność takiej powierzchni. Ostrym pociągnięciem stosuje się do pracy na przedmiotach wykonanych z metalu, szkła, gipsu itp. Czyli tam, gdzie wymagana jest przejrzystość i sztywność.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że istnieją różne techniki zachowanie wzoru tonalnego, duża liczba odmian cieniowania, różne podejścia do pracy. Ale opisano w tym artykule kluczowe punkty, są podstawą, na której opiera się praca nad rysunkiem akademickim.

Jak powyższe jest realizowane w praktyce można zobaczyć na przykładzie mojej pracy w dziale „Rysunki”.

5 sekretów pięknego dotyku.

W trakcie kursu „Jestem artystą”, którego obecnie prowadzę, pojawiło się pytanie „Jak nauczyć się pięknie wykluwać?” Myślę, że jest to interesujące nie tylko dla uczestników kursu, dlatego zamieszczam odpowiedź tutaj)

Dyskusję rozpoczęliśmy od tego zdjęcia:

Na tym przykładzie przyjrzymy się cechom pięknego cieniowania.

5 zasad pięknego cieniowania:

1. Po pierwsze, piękny udar wykonuje się pewnymi i szybkimi ruchami. O tym, jak rysować linie proste, pisałam już wcześniej, potrzebne są nie same („tak wspaniale potrafię narysować linię prostą bez linijki!”), ale jako element kreski. Na rysunku linie te są bardzo czytelne. Aby w ten sposób rysować linie proste, należy prawidłowo trzymać ołówek. Linie narysowane drżącą, niepewną ręką raczej nie będą wyglądać imponująco)
2. Ton jest rozwijany poprzez kreskowanie, zwiększanie nacisku i częstsze uderzenia. Ale przede wszystkim ważne jest, aby przekroczyć granice - spójrz, nawet w najciemniejszym miejscu papier prześwituje przez cieniowanie. To daje ogólne wrażenie czystość.
3. Nie stosuje się cieniowania. Nie mówię, że w ogóle nie można ugasić. Nie można mieszać kreskowania i cieniowania na jednym rysunku; jeśli je pocierasz, to cały rysunek. Bo gdy grafit jest posmarowany tylko w kilku miejscach, wydaje się, że jest to konsekwencja ogólnego niechlujstwa. Dzieje się tak np. wtedy, gdy podczas cieniowania dłoń przesuwa się po papierze i pociera wykończone obszary – plamy te są wówczas trudne do usunięcia. Łatwiej ich uniknąć, podkładając czystą kartkę papieru pod dłoń.
4. Pociągnięcie jest stosowane zgodnie z kształtem. Przykładowo na rysunku widać, że banany leżą na płaszczyźnie poziomej, a za nimi znajduje się płaszczyzna pionowa. Jeśli płaszczyzna pozioma jest zakreskowana linie pionowe, podniesie się) Co w sumie częściowo wydarzyło się w prawym dolnym rogu zdjęcia.
5. Najdokładniej zbadane jest to, co jest włączone pierwszoplanowy- występują najsilniejsze kontrasty światła i cienia. W oddali przejścia tonalne są gładsze, wszystko zdaje się być zamglone – tak pokazana jest perspektywa powietrzna.

A co najważniejsze, nie musisz się bać, że źle narysujesz linię, przekroczysz linię itp. W przeciwnym razie poczujesz się ograniczony i to uczucie z pewnością przeniesie się na widza (jeśli zdecydujesz się pokazać komuś torturowany rysunek). Aby dobrze sobie radzić, musisz rysować Z PRZYJEMNOŚCIĄ i mniej myśleć o rezultacie).

Kolejna ważna uwaga: cechy cieniowania w dużej mierze zależą od charakteru i temperamentu danej osoby. To jak pismo ręczne. Nie zniechęcaj się więc, jeśli Twój styl cieniowania różni się od stylu innych artystów i porównuj tylko swoje rysunki z własnymi!

Nauka rysowania - Wylęganie ołówkiem i długopisem

Na tej lekcji nauczymy się korzystać z pióra i ołówka podczas cieniowania.

Poniższy rysunek przedstawia zwykły szkic twarzy za pomocą długopisu i oka zbliżenie, przedstawione za pomocą rozmazanego i miękkie cieniowanie prostym ołówkiem.



Oto bardzo zwyczajna ilustracja przedstawiająca podstawowy sposób użycia ołówka podczas cieniowania.



Ten rodzaj cieniowania jest łatwy do osiągnięcia; wystarczy przesuwać ołówek w przód i w tył.



Ten rodzaj cieniowania jest najprostszy nie tylko w przypadku ołówka, ale także długopisu, z pewnością przypadnie do gustu każdemu;


Przyjrzyjmy się kilku innym technikom cieniowania. Aby uzyskać bardzo ciemne tło, spójrz na przykład po lewej stronie. Jeśli za każdym razem mocniej dociśniesz ołówek, możesz przyciemnić ton. Obszar rysunku, którego potrzebujemy, można pomalować dokładnie w ten sposób.

Bardziej sztywne cieniowanie pokazano w przykładzie po prawej stronie. Aby to zrobić, na końcu każdej linii lekko odrywamy ołówek od papieru. Resztę robimy jak opisano wcześniej.

Oto kilka innych przykładów cieniowania ołówkiem. Zdjęcie po lewej stronie pokazuje, że za każdym razem, gdy stosujemy coraz krótsze pociągnięcia, niepostrzeżenie redukujemy je do zera, podobnie jak stożek. Może to mieć korzystny wpływ na większość zacienionych obszarów.

Na rysunku po prawej stronie pociągnięcia są przedstawione za pomocą ruchów po okręgu. Czasami nadaje się również do stosowania na małych obszarach o delikatnym cieniowaniu, zarówno podczas przedstawiania tkanin, jak i do rysowania innych „specjalnych” struktur. Używając takich ruchów, możesz nadać rysunkowi pewne zaburzenie.



Poniżej szkic narysowany prostym długopisem, obok zbliżenie cieniowania, które zastosowałam w okolicy kości policzkowych. Tutaj możesz szczegółowo zobaczyć, jakich rodzajów cieniowania użyłem.



Na obrazku widać, jak niektóre linie wyróżniają się od innych głębszym cieniowaniem, w tym celu naciskałem pióro znacznie mocniej, aby tony wyglądały na ciemniejsze.

Sei-Hai

Nowoczesna publikacja internetowa o kreatywności

Podstawy rysunku: techniki rysowania ołówkiem



W tym artykule skupimy się na rysowaniu ołówkiem. Jeśli chcesz nauczyć się rysować, ale nie możesz zacząć, teraz jest czas na rozpoczęcie nauki. Weź kartkę papieru, ołówek i wypróbujmy. Zacznijmy od techniki rysowania.

Technika rysowania ołówkiem

Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem.

Używanie pociągnięć ( krótkie linie) potrafi bardzo skutecznie oddać ton tematu. W zależności od liczby narysowanych pociągnięć, możesz uzyskać różne poziomy nasycenie tonów (im mniej pociągnięć, tym jaśniejszy ton, im więcej pociągnięć, tym ciemniejszy). Kierując się kierunkiem pociągnięć, możesz przekazać teksturę powierzchni figury. Na przykład poziome pociągnięcia dobrze przeniosą powierzchnię wody, a pionowe pociągnięcia przeniosą trawę.

Zasadniczo cieniowanie odbywa się za pomocą krótkich, prostych pociągnięć w mniej więcej tej samej odległości między nimi. Pociągnięcia nakłada się na papier oderwanym ołówkiem. Najpierw wykonuje się jedną cienką linię, następnie ołówek wraca do linii początkowej i w ten sposób stosowane są wszystkie pozostałe pociągnięcia.

Aby zwiększyć głębię tonów, można zastosować kreskowanie krzyżowe. Na przykład do cieniowania ukośnego stosuje się cieniowanie poziome, przyciemniając ton, a następnie na tym, co wyszło, można zastosować cieniowanie ukośne w kierunku przeciwnym do pierwszego - to jeszcze bardziej przyciemni. Najciemniejszy w tym przypadku będzie ton, w którym łączy się cieniowanie we wszystkich kierunkach.



Upierzenie

Cieniowanie to jedna z głównych technik, które można zastosować podczas rysowania dla początkujących artystów. Korzystając z gradacji tonów, możesz dodać objętości swojej sylwetce. Ogólnie rzecz biorąc, cieniowanie jest szczególnym przypadkiem cieniowania. Po nałożeniu kresek, wykorzystując właściwości grafitu ołówkowego i specjalnego narzędzia do cieniowania, poddaje się je cieniowaniu (rozmazywaniu) aż do uzyskania jednolitego tonu.

Jednak sama implementacja cieniowania ma wiele cech.

1. Cieniowanie pociągnięć należy wykonywać wzdłuż pociągnięć, ale nie w poprzek. Cieniując wzdłuż pociągnięć, uzyskasz bardziej naturalny ton.
2. Do cieniowania stosuje się nie tylko proste cieniowanie, ale także pociągnięcia zygzakowate.



Za pomocą takich technik możesz przedstawić wszystko na papierze.

10 typowych błędów popełnianych przez początkujących

Większość osób lubiących rysować stawia pierwsze kroki samodzielnie. I nawet jeśli to tylko hobby, wciąż wykonują różne szkice. Chcemy napisać o 10 możliwe błędy z którym zapewne zetknął się każdy początkujący artysta.

1. Zły ołówek

Jeśli cienie nie wychodzą dobrze, sprawdź oznaczenia na ołówku. Najprawdopodobniej jest to zbyt trudne. Zaleca się rysowanie cieni ołówkami oznaczonymi B, 2B i 4B, ale nie HB.

2. Rysowanie ze zdjęć

Każdy artysta zaczyna czerpać ze zdjęć. Ale bardzo często zdjęcia nie oddają wystarczających rysów twarzy dobry rysunek. Kiedy twarz osoby jest ustawiona od przodu, trudno będzie poprawnie wymodelować jej twarz na papierze, ponieważ zanika perspektywa zza głowy. Spróbuj zrobić zdjęcie, na którym głowa osoby jest lekko przechylona na bok. W ten sposób portret będzie bardziej realistyczny i wyrazisty najlepsza transmisja cienie

3. Złe podstawowe proporcje

Bardzo często ludzie zaczynają natychmiast zwracać uwagę na szczegóły, rysując je całkowicie, bez szkicowania całego rysunku. To źle, bo nie planujesz prawidłowe proporcje z góry. Najpierw wskazane jest naszkicowanie całego rysunku, a dopiero potem szczegółowe narysowanie szczegółów.

4. Krzywe rysy

Jesteśmy przyzwyczajeni do bezpośredniego patrzenia na osobę i wyrównywania rysów twarzy podczas rysowania. W efekcie portret wychodzi dość zniekształcony. Rysując złożone obiekty, spróbuj najpierw nakreślić wytyczne, według których łatwiej będzie później zbudować rysunek.

5. Rysowanie zwierząt

Zwykle patrzymy na nasze zwierzę z góry. To sprawia, że ​​głowa wydaje nam się większa niż całe ciało, a normalna proporcjonalność zostaje utracona. Spróbuj odwrócić uwagę zwierzęcia tak, aby odwróciło pysk na bok, wtedy rysunek wyjdzie bardziej zgodny z prawdą.



Jeśli narysujesz każdy włos lub źdźbło trawy osobno, rysunek wyjdzie obrzydliwy. Staraj się robić ostre szkice, przechodząc od ciemności do światła.

Nie próbuj rysować drzew, kwiatów i liści o odpowiednich kształtach. Aby uzyskać realizm, użyj konturów i półcienia.

8. Zły papier

Zanim kupisz papier, przetestuj go na próbce czegoś lekkiego. Papier może być zbyt gładki i wzór będzie wyblakły. Ponadto papier może być zbyt sztywny, a wzór będzie dość płaski.

9. Objętość

Podczas przenoszenia objętości staraj się nie używać wyraźnych linii na krawędziach. Można je obrysować jasnymi liniami o różnych odcieniach.

Bardzo często nie da się równomiernie nałożyć cieni. Staraj się wykorzystać pełną gamę kolorystyczną ołówka, przechodząc od najjaśniejszego do najciemniejszego. Jeśli boisz się przesadzić z ciemnością, podłóż kartkę papieru pod krawędź, a cała czerń będzie na niej.

Na początku może się wydawać, że rysunki ołówkiem są zbyt zwyczajne i nudne. Ale ołówkiem możesz przekazać ogromna ilość emocje.

Mały wybór kanałów wideo na podstawie rysunku ołówkiem:

Od autora: Jeśli interesujesz się malarstwem, rysunkiem, kompozycją i sztuką w ogóle, to jest to miejsce dla Ciebie! Z zawodu jestem malarzem-monumentalistą. Absolwent MGAHI im. Surikow. Na kanale Art Shima znajdziesz filmy, w których rysuję i maluję olejami, oraz filmy z poradami. Ponieważ znam wiele technik, śmiało możesz zadawać pytania, a ja chętnie na nie odpowiem. Subskrybując mój kanał, będziesz mógł zobaczyć wszystkie moje nowe filmy.

Ciekawe lekcje wideo na dowolny temat.

Praca jest trudniejsza, ale z dobry opis. Jeśli naprawdę tego chcesz, stanie się to.

Technika rysowania: cieniowanie i cieniowanie ołówkiem


Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem. Większość z tych, którzy studiowali na szkoła artystyczna, wybierze drugą technikę rysowania. To ona jest brana pod uwagę prawidłowa technika rysunek, ale cieniowanie nie jest w ogóle rozpoznawane. Ale są też tacy, którzy nie przeszli zajęcia plastyczne, i nie mają wykształcenia artystycznego, łącznie ze mną, ale też rysują i bardzo często stosują cieniowanie.

Nie dowiemy się, która technika jest lepsza i bardziej poprawna, ale po prostu porozmawiamy o tych dwóch technikach rysowania.


Zasady rysowania ołówkiem

Jak już wiesz, istnieją dwa sposoby przesyłania tonu - zacienienie I cieniowanie ołówkiem. Kreskowanie jest bardziej odpowiednie do rysowania ilustracji, natomiast cieniowanie sprawia, że ​​rysunek jest bardziej realistyczny.

W podręcznikach do rysunku można znaleźć wiele artykułów na temat zasad pracy ołówkiem, nt prawidłowe ułożenie rąk, o rozwijaniu umiejętności artystycznych.

W żadnym wypadku nie należy kwestionować wszystkich tych zasad, ale moim zdaniem nie są one odpowiednie dla każdego. Obowiązujący różne postacie, zdolności artystyczne, chęć wolności w rysowaniu - ludzie szukają takich technik rysunkowych, które są dla nich wygodniejsze. Nie chcą narzucać się zasadom. Myślę, że dlatego wiele osób nie używa cieniowania ołówkiem, ale cieniowania, które wielu uważa za nieprawidłowe.

Cieniowanie ołówkiem

Na lekcji „Jak narysować nos ołówkiem krok po kroku”, podobnie jak na innych lekcjach, zastosowałem dwie techniki rysowania - najpierw cieniowanie, a następnie cieniowanie. Cieniowanie, jak wspomniano wcześniej, pomoże uczynić rysunek bardziej realistycznym.

Istnieją podstawowe zasady cieniowania, które pomogą Ci je ulepszyć. Pierwszym z nich jest wykonanie go tylko wzdłuż pociągnięć, co da większe cieniowanie naturalny wygląd. Po drugie, do cieniowania można zastosować nie tylko proste, ale także cieniowanie zygzakowate. Po trzecie, nie cieniuj rysunku palcem! Używać waciki bawełniane lub kawałek miękkiego białego papieru.

Cieniowanie ołówkiem

Za pomocą cieniowania ołówkiem możesz łatwo przekazać pożądany ton. Kreskowanie odbywa się za pomocą krótkich linii (pociągnięć), co pozwala uzyskać różne stopnie nasycenia tonów. W celu zwiększenia jego głębokości stosuje się kreskowanie krzyżowe.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że najciemniejszy ton będzie zawierał cieniowanie różne kierunki: ukośne, pionowe i poziome.

Cieniowanie ołówkiem nie tylko może przekazywać ton, ale także pomoże przekazać powierzchnie obiektów na rysunku.

Reliefowe cieniowanie

Na zakończenie chciałbym powiedzieć kilka słów o cieniowaniu reliefowym. Ten rodzaj cieniowania jest używany, gdy trzeba oddać relief powierzchni rysowanego obiektu. Na przykład usta na lekcji „Jak narysować usta prostym ołówkiem: lekcja krok po kroku„Rysowałem łukowymi pociągnięciami.

Z reguły cieniowanie reliefowe ołówkiem polega na stosowaniu niebezpośrednich pociągnięć.

Aby stworzyć piękny rysunek, musisz opanować piękny udar, rozciąganie udaru i światłocień.

Dzisiaj przyjrzymy się ćwiczeniom udarowym.

Co to jest udar?

UDERZENIE to dość krótka linia wykonywana rzutem ręki (punkt, rzut)

HATCHING to zestaw krótkich linii wykonanych rzutem ręki.

STRETCH - płynne przejście od ciemnego (bogatego) tonu do jasnego ołówkowego odcienia.

A teraz wykonajmy ćwiczenie.


Naszym zadaniem jest nauczenie się prawidłowego głaskania i opanowanie rozciągania tonu poprzez pociągnięcie. Przeczytaj instrukcję i rozpocznij ćwiczenie.

Użyj miękkiego ołówka jako długopisu. Umieść ołówek pionowo w stosunku do kartki papieru. Następnie wykonaj rzut punktowy ołówkiem w określonym kierunku, jak opisano w poniższej tabeli.Strzałka pokazuje, w którą stronę rzucamy żyłkę.

Postaraj się, żeby wyglądało to jak na obrazku. Trening jest dobry miękki ołówek 3M, 6M.

1. Połóż ołówek (najlepiej pionowo) i wykonaj rzut.

5. Wykonaj cięcie od góry do dołu

6. Skok ukośny od dołu do góry

8. Wykonuj zaokrąglone linie, rzucając ręką

11. Rozciąganie: Zacznij od silnego nacisku ołówka, a następnie stopniowo zmniejszaj nacisk ołówka

12. Narysuj pionowy prostokąt. Podziel go ukośną linią.

Poćwicz rozciąganie, używając nacisku ołówka, jak pokazano na rysunku.

Spójrz na prostokąt. Czy u Was też jest połączenie światła i ciemności? Jeśli nie, wykonaj ćwiczenie ponownie.

7. Narysuj okrąg. Wykonaj rozciąganie w kształcie koła (jak na zdjęciu)

9. Powtórzenie linii. Narysuj dowolną falistą linię.

Następnie powtórz linię w tej samej odległości.

Powtórz linię kilka razy w tej samej odległości.

Potrzebujemy takich linii, aby przekazać jakość materiału

10. Osiem. Podobnie jak w ćwiczeniu 9. Obserwuj, jak przebiega linia.

Powtarza się w tej samej odległości.

Podsumujmy:

1. Narysujmy liść rośliny. Zwróć uwagę, w którą stronę przebiega udar. Powtórz jak na zdjęciu.

2. Obiekty, w których występują linie proste, pociągnięcie jest skierowane w kierunku płaszczyzny. Powtórz jak na zdjęciu.

Przejdźmy do cieniowania obiektów.

ZASADY HATOWANIA

1.D dla wszystkich okrągłe przedmioty stosuje się udar ściśle w formie;

2. Rozciąganie stosuje się do wszystkich przedmiotówniezależnie od formy;

3. Zastosowano udar w kierunku samolotu,

4. D Aby zagęścić ton, użyj pskok krzyżowy: kolejny skok ukośny nakłada się na skok ukośny z lekkim nachyleniem.

Zapoznaliśmy się z technikami i zasadami cieniowania. Ten Twoje pierwsze kroki. Pociąg!

KOLEJNE ETAPY ROZWOJU UMIEJĘTNOŚCI WYKLUCZOWYCH

1. Początkowo z udarem głośność transmisji obiektów wykorzystujących prawa światłocienia. Używamy metody „Rozciągnij”.

2. Tworzenie kształtu rzeczyza pomocą skoku tonu w kierunku płaszczyzny;

3. Przesyłamy jakość przedmiotów(metal, gips, aksamit, wełna itp.) używamy ołówków o różnej twardości, ołówki różna ostrość i modelowanie grafitu ołówkowego.

4. Pasek skali służy do tworzenia planów na rysunku, podkreślając środek kompozycji. Metodę tę stosuje się, gdystaż zawodowy na uczelni oraz na IV roku pracowni artystycznej „Kreatywność”

W galerii rysunków możesz zobaczyć przykłady różnych etapów rozwoju umiejętności udaru.

Jeśli opanowałeś umiejętności uderzeń i masz pytania, napisz w recenzjachJak to wyszło w Twoim przypadku i co jeszcze chciałbyś wiedzieć?

Powodzenia w kreatywności!

Zapraszamy do rozwijania swoich umiejętności rysunkowych

do pracowni plastycznej „Kreatywność”

Umiejętność rysowania to doskonała umiejętność, która może przydać się w wielu sytuacjach, a nawet stać się Twoim głównym zawodem. Aby to opanować, trzeba opanować wiele technik. Na rysunku głównymi kryteriami są konstrukcja i cieniowanie. Jeśli jednak ten pierwszy nie jest tak trudny do nauczenia, to rozwój akademickiego charakteru zajmuje lata. Aby uprościć zadanie, opowiemy Ci o tajemnicach i rodzajach stosowania tonów.

Rodzaje ołówków

Zanim zaczniesz nakładać dźwięki na papier, musisz nauczyć się określać rodzaj ołówka, którego używasz. Ma to ogromne znaczenie, ponieważ tonacja całego dzieła zależy od twardości materiału.

Na początek zaleca się użycie najtwardszego ołowiu, jaki masz w swoim arsenale. Ten wzór będzie mniej niechlujny i bardziej szczegółowy. Jeśli masz już doświadczenie w grafice, możesz bezpiecznie eksperymentować z materiałami.


Różne kraje mają swoje własne oznaczenia, oto najpopularniejsze z nich:

• Rosja. Kraj ten charakteryzuje się 3 rodzajami ołówków: T - twardy; TM - twardy-miękki; M - miękki. Liczba przed literą wskazuje stopień twardości lub miękkości.
• Europa. Bardziej zróżnicowane spektrum: B - miękkie; H - twardy; F - coś pomiędzy H i HB; HB - twardy-miękki. Przed literami znajdują się także cyfry (od 9H do 9B).
• USA. Ma następującą skalę: #1 - miękki; #2 - twardy-miękki; #3 - twardy; #4 – bardzo trudne.

Jaki materiał wybrać do rysowania, zależy od Ciebie. Istnieje jednak szereg niezbędnych kryteriów, które należy spełnić podczas przygotowań i pracy.

1. Ołówek należy zawsze ostrzyć. Ten ważny punkt dla bardziej precyzyjnych i cienkich linii. Należy go ostrzyć nie temperówką, ale nożem, ponieważ długość końcówki powinna wynosić 5-7 mm.
2. Staraj się mieć oko na swoje narzędzia. Ołów jest rzeczą bardzo delikatną. Każdy niefortunny upadek może spowodować jego pęknięcie od środka. W takim przypadku możesz go wyrzucić.
3. Niezależnie od rodzaju cieniowania, trzymaj ołówek pod kątem 45 stopni.
4. Wskazane jest, aby wziąć twarde narzędzie, aby rozpocząć pracę nad rysunkiem. Rozjaśnianie ciemnych obszarów jest znacznie trudniejsze niż przyciemnianie jasnych obszarów. Na koniec możesz dodać bardziej miękki materiał.

Rodzaje pracy

Warto poznać rodzaje pracy z ołówkiem. Są tylko 2 z nich: cieniowanie i cieniowanie.

Cieniowanie - ołów jest wcierany w papier. Ta opcja jest bardzo rzadko używana przez profesjonalistów, ale jest aktywnie praktykowana przez amatorów. Stosowany jest głównie do plenerów lub szkiców w zeszycie, gdy nie ma czasu na wnikliwą naukę, a trzeba pokazać światło i cień.

Kreskowanie to metoda nakładania światła i cienia za pomocą oddzielnych pociągnięć. W przeciwieństwie do poprzedniego typu, można stosować różne materiały: długopis, wkładkę, marker, długopis, pisak itp. Częściej używany do pracy na pełną skalę. Opracowanie różnych rodzajów cieniowania ołówkiem zajmuje wystarczająco dużo czasu. Być może kilka lat.

Każdy artysta ma swoje indywidualny styl. Dlatego nie ma sensu oceniać wszystkich odmian. Istnieją jednak 2 główne sekcje:

1. Technika dekoracyjna - stosowana do grafik przy użyciu tuszu, linera i innych materiałów. Tutaj możesz zastosować różne wzory: zygzaki, fale, ósemki, koła itp. Możesz wybrać dowolny element, w zależności od Twojej wyobraźni. Często używany do dekoracji lub szkiców.
2. Dotyk akademicki jest dokładnie tym, czego artyści uczą się przez całe życie. Główny rodzaj nakładania odcieni na papier. Można go stosować we wszystkich pracach, z dowolnym materiałem (najczęściej ołówkiem). Składa się z linii prostych lub lekko zakrzywionych.



Zasady stosowania udaru akademickiego

Jak już wspomniano, każda osoba ma swój własny styl, ale niezależnie od Twojej indywidualności istnieje pewien zestaw zasad, których należy przestrzegać, aby uzyskać pożądany efekt:

1. Cieniuj obiekty według kształtu. Oznacza to, że czasami warto zaniedbać prostotę linii, aby pokazać objętość. Pociągnięcia powinny podążać za konturem obiektu. Na przykład, jeśli rysujesz piłkę, linie powinny przebiegać po okręgu, a nie poziomo. Dotyczy to absolutnie każdego przedmiotu.
2. Zacznij od cienia i stopniowo przechodź do światła. Jasne obszary zawsze można przyciemnić, ale ciemne obszary nie są tak łatwe do rozjaśnienia. Stopniowo nałóż kolor na całą powierzchnię, następnie dodaj pigment do przyciemnionej części. Na koniec możesz użyć miękkiego ołówka, jeśli uważasz, że cień nie jest wystarczająco widoczny.
3. Możesz zastosować technikę krzyżową. W takim przypadku musisz wykonać nachylenie między liniami. Linie układają się poprzecznie; jest to jeden z rodzajów cieniowania w grafice.
4. Następną metodą są czyste linie (w przeciwieństwie do metody krzyżowej). Różne kreskowanie ma różne wymagania; wręcz przeciwnie, linie muszą być równoległe. Nie zapomnij podnieść ręki znad papieru.
5. Nie mieszaj różnych typów (cieniowanie i cieniowanie).
6. Pierwszy plan i tło. Tło będzie zawsze miało jaśniejszy odcień niż pierwszy plan. Nazywa się to perspektywą powietrzną. Zapamiętaj tę zasadę, jest ona prawie fundamentalna w rysowaniu.
7. Wykonuj krótkie ruchy rękami. Dzięki temu łatwiej będzie Ci zastosować i śledzić pożądany ton.

Dekoracyjny dotyk

Jeśli użyjesz go w szkicach, nie ma znaczenia, jak i gdzie go zastosujesz. Najlepszy sposób korzystania z kręgów, najprostszy i szybka opcja dodanie tonacji. Najczęściej używanym jest ołówek.

Dekorując, możesz puścić wodze fantazji. Tutaj rysik jest bardzo rzadko używany, częściej tusz, długopis lub liner. Możesz wybrać dowolny wygodny i odpowiedni materiał. Jeśli chodzi o rysowanie, koła są najbardziej wszechstronną opcją, ale w przeciwieństwie do szkicu, tutaj należy je stosować ostrożniej. Dla oryginalności można zastosować dowolny inny wzór, należy jednak pamiętać, że nie powinien on wysuwać się na pierwszy plan, priorytetem jest nadal temat, a dopiero potem jego faktura. Nie zapomnij o perspektywie powietrznej i przejściu od światła do cienia.

Aby poprawnie zastosować dowolny styl lub rodzaj pociągnięć ołówkiem, musisz nie tylko przestrzegać podstawowych zasad, ale także stale się doskonalić. Jak to zrobić? Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zbliżyć się do ideału w tej sztuce:

1. Wykonuj pewne ruchy. Pomiędzy liniami powinny znajdować się małe odstępy, nawet w ciemnych partiach. W ten sposób podkreślisz różnicę pomiędzy techniką a cieniowaniem.
2. Lepiej jest wykonywać ciemne odcienie za pomocą pociągnięcia krzyżowego, ze zwiększonym naciskiem na ołówek (najważniejsze, aby nie przesadzić) i dodawać duże warstwy. Wszystko to sprawi wrażenie czystości i schludności, a te kryteria są najważniejsze.
3. Staraj się trzymać rękę pionowo i nie opierać się o papier. Może to spowodować przypadkowe rozmazanie gotowych elementów i powstanie efektu cieniowania. A jak pamiętamy z przepisów, nie można łączyć różnych typów.
4. Należy dopracować nawet najjaśniejsze obszary na pierwszym planie. Nie oznacza to, że trzeba je przyciemnić, ale trzeba je zamknąć pięknym, niemal niezauważalnym dotykiem. Dzięki temu będzie sprawiać wrażenie skończonej pracy.

Pisma wielkich artystów

Tutaj zebrano różne rodzaje cieniowania od wielkich mistrzów. Ten przykład pokazuje, jak wyjątkowa jest każda osoba. Poprzez sztukę nadawania tonu papierowi można prześledzić charakter i nastrój autora.

Albrechta Durera. "Melancholia". Jeden z najbardziej tajemnicze obrazy, istnieje wiele plotek na temat jego znaczenia. Zwrócimy jednak uwagę na obrys, jak różni się on na różnych obiektach. Artysta wybrał dokładnie fakturę charakterystyczną dla danego materiału.




Hansa Holbeina Młodszego. Z serii rycin „Tańce Śmierci”. Oto wyraźny przykład dekoracyjnego cieniowania.




Rembrandta Harmensa van Rijna. „Trzy krzyże” Autor wybrał dla obrazu ciemną tonację, zachowując jednak proporcje światła i cienia.




Rembrandta Harmensa van Rijna. „Autoportret z szeroko otwartymi oczami”. Zwróć uwagę na ciekawy szkicowy akcent, który tylko podkreśla nastrój całego rysunku.



W przeciwieństwie do poprzedniego zdjęcia. Kolejny portret, ale z delikatniejszymi przejściami, oddającymi głęboki wiek i siwe włosy. Rembrandta Harmensa van Rijna. " Starszy mężczyzna z falującą brodą.”




Wniosek

Istnieje ogromna różnorodność stylów i rodzajów cieniowania na rysunku. Aby je opanować, trzeba stale ćwiczyć. I niektórzy materiały referencyjne może Ci w tym pomóc. Jeśli naprawdę chcesz, możesz opanować sztukę rysowania ołówkiem w domu; potrzebujesz tylko odrobiny poświęcenia i cierpliwości. Powodzenia w Twojej kreatywności!