Hieronima Boscha- artysta średniowieczny, modny do dziś, zwłaszcza ze względu na swoje apokaliptyczne idee. Fragmenty jego pracy pt. „Ogród ziemskie przyjemności" można teraz zobaczyć nawet na legginsach i w kolorowankach dla dzieci; jego imieniem nazwano także współczesną Grupa muzyczna. Dlaczego?

Nieco fanatyczne, jeśli tak to można nazwać, obrazy artysty z okresu późnego średniowiecza cieszyły się popularnością ze względu na koszmarne detale: mężczyznę grającego na wystającym z jego odbytu flecie wypuszczającym gazy czy ptasi potwór pożerający grzeszników i wypróżniający ich do ścieków dół i tak dalej… Król Hiszpanii Filip II, patron Inkwizycji, powiesił w swojej sypialni jeden z obrazów Boscha („Siedem grzechów głównych”). Być może pomogła mu lepiej przygotować się do walki z heretykami.

Najsłynniejszym obrazem Boscha jest tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”. Po lewej stronie tryptyku przedstawiono Boga, Adama i Ewę w raju, po stronie środkowej: sam ogród rozkoszy, po prawej stronie: degradacja, grzesznicy, piekło.

Pomimo tego, że fabuła tego obrazka na pierwszy rzut oka wydaje się daleka od dziecinnej, z jego fragmentów powstała kolorowanka dla dzieci w wieku od 6 lat. „Kolorowanka Hieronymus Bosch” zapoznaje dzieci z niesamowitymi krajobrazami, fantastycznymi owocami i kwiatami oraz bajecznymi zwierzętami namalowanymi przez Boscha. Zdaniem autorki kolorowanka powstała, aby pomóc dzieciom w kreatywnym rozwoju i zainspirować je do tworzenia w przyszłości własnych dzieł sztuki.

Opublikowano także w 1991 r fikcyjna książka„Pish Posh, powiedział Hieronymus Bosch” („Pah, pah, powiedział Hieronymus Bosch”). Fabuła książki przedstawia historię niezadowolonej gospodyni Boscha, która ma już dość bałaganu, jaki wokół domu robią jego dzikie potwory (skrzydlate ryby i tym podobne).

Te dwa produkty pokazują, że choć Hieronymus Bosch zmarł 500 lat temu, obrazy z jego twórczości i jego wizji wydają się być bardziej popularne niż kiedykolwiek. Wyszły prawie wszystkie jego obrazy Nowa książka od znanego na całym świecie wydawnictwa TASCHEN. W 2007 roku w rodzinnym mieście Boscha, 's-Hertogenbosch, otwarto centrum sztuki poświęcone jego twórczości. Nadruki jego obrazów zdobią buty Doc Martens, T-shirty i bluzy, deski surfingowe i deskorolki. Dlaczego to się dzieje?

Bosch był bardzo popularny za jego życia. Zainspirował tak wielu naśladowców, że czasami trudno jest określić jego pochodzenie. Ale od tego czasu minęło już tyle czasu: czasy kontrreformacji, baroku…

„Kościół katolicki umacnia się i chce podkreślić Kościół, zbawienie i świętych, a nie dokładnie na tym skupiał się Bosch” – powiedział przez telefon Larry Silver, profesor historii sztuki na Pennsylvania State University. „Weźmy Rubensa. W takim razie po prostu nie mogło być tak, że zarówno Bosch, jak i Rubens byli jednocześnie poszukiwani. Jest to jedna z okoliczności, która położyła kres jego ówczesnej popularności odwróć się od pesymizmu na jasną stronę.”

Stan ten utrzymywał się aż do początków XX wieku. Historycy sztuki, tacy jak Carl Justi, nie wykazywali dużego zainteresowania obrazami Boscha, w przeciwieństwie do twórców i teoretyków surrealizmu, takich jak André Breton, który zaczął Nowa fala zainteresowanie malarstwem Hieronima Boscha. Surrealiści i miłośnicy surrealizmu docenili jego wyobraźnię i „malarstwo nieświadome”. Byli zachwyceni jego pomysłami wymierzonymi w zorganizowaną religię i burżuazyjną moralność.

Tego rodzaju artystyczne zachwyty na stałe zagościły w opowieściach o Hieronimie. Istnieje teza, wysunięta po raz pierwszy przez Wilhelma Frangera w 1947 r., że Bosch był członkiem sekty zwanej Braćmi Wolnego Ducha. W tej interpretacji środkowa część ogrodu nie ukazuje świata pogrążającego się w grzeszności, ale rozkoszowanie się seksualnymi tantrycznymi rozkoszami wolnej miłości, harmonii z naturą. Ciekawa wzmianka o Ogrodzie Rozkoszy Ziemskich znajduje się także w książce Kod Da Vinci, w rozdziale 37.

Istnieje też wersja, nie mniej popularna od tej o kulcie seksu, że Boschowi zdarzały się złe tripy od jedzenia spleśniałego chleba żytniego. Zdaniem autora Waltera Bosinga w przypadku Boscha „działało to jak cudowne lekarstwo, pomagając zrekompensować braki w wykształceniu i stypendium na poziomie wyższym”. instytucje edukacyjne i przyczynienie się do powstania obrazów zaspokajających rewelacyjne apetyty widzów.” Kolejnym zabawnym przykładem jest filozof i publicysta lat 60. Norman Oliver Brown, który połączył Freudowskie teorie erotyzmu analnego z doktryną Marcina Lutra o usprawiedliwieniu przez wiarę, ilustrując swoją pracę z Ogrodem Rozkoszy Ziemskich.

Takie interpretacje odpowiadają współczesnym stereotypom na temat psychodelicznych obrazów artysty z zaburzoną psychiką, ale dla współczesnych ekspertów są one niczym więcej niż żartami; akademicy tylko się z nich śmieją. Bosing nazywa je „naukowym nonsensem”. Bardziej prawdopodobne jest założenie, że Bosch był po prostu artystą całkowicie nie w swoim czasie, a nie szalonym narkomanem, który brał udział w sekciarskich orgiach i malował je po zażyciu LSD.

Tak czy inaczej, Bosch jest teraz muzą dla niektórych z najważniejszych twórców. Reżyser Guillermo del Toro (Labirynt Pana, Pacyfik, Karmazynowy Szczyt...) cytuje Boscha jako inspirację dla swoich słynnych surrealistycznych obrazów. Nieżyjący już Alexander McQueen wykorzystał tkaniny z nadrukami obrazów Jerome’a do stworzenia swojej ostatniej kolekcji. Autor bestsellerów Michael Connelly nazwał głównego bohatera swojej bestsellerowej powieści kryminalnej imieniem malarza. Nad jego biurkiem wisi egzemplarz „Inferno” Boscha.

Obecnie jego popularność wynika z faktu, że współcześni ludzie jego pomysły są bliskie i interesujące. Dziś filmy o apokalipsie znajdują się na listach filmów najbardziej dochodowych. Wśród zwykli ludzie miłośnicy sztuki i artyści cieszą się dużą popularnością nie tylko dzięki obrazom Hieronima, ale także jego stylowi w ogóle, wyjątkowemu podejściu do sztuki. Malarstwo Hieronima Boscha w równym stopniu przyciąga zarówno naszych rodaków, jak i zagranicznych widzów. Bosch był bardzo interesującą osobą. Jego obrazy są bardzo wieloaspektowe i niejednoznaczne, można je rozumieć na różne sposoby. Może się zatem okazać, że jego twórczość szybko nie straci na aktualności, a będzie żyła jeszcze bardzo długo po nas.

Tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich” wykonany jest w technice olejnej na desce, około 1500 – 1510 roku. Jego rozmiar: 389 cm 220 cm Obraz znajduje się w Narodowym Muzeum Prado w Madrycie.

Obraz „Statek głupców” został namalowany olejem na desce około 1495 – 1500 roku. Jego wymiary: 33 cm 58 cm. Obraz znajduje się w Luwrze w Paryżu.

Obraz „Niesienie krzyża” (Gandawa) powstał w technice olejnej na desce, około 1490 – 1500 roku. Jego wymiary: 83,5 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie.

Obraz „Niesienie krzyża” (Wiedeń) został namalowany w oleju na desce, około 1515 – 1516. Jego wymiary: 32 cm 57 cm. Obraz znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

„Niesienie krzyża” (Madryt) - panel boczny z nie zachowanego tryptyku, wykonany w technice olejnej na desce, ok. 1505 r. Jego rozmiar: 94 cm 150 cm Pałac Królewski, w Madrycie.

Tryptyk „Kuszenie św. Antoniego” wykonany jest w technice olejnej na desce, około 1505 – 1506 roku. Jego wymiary: 225 cm 131,5 cm. Obraz znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuki Starożytnej w Lizbonie.

Panel „Kuszenie św. Antoniego” wykonany jest w technice olejnej na drewnie, nie wcześniej niż w 1490 r. Jego rozmiar: 52,5 cm 73 cm Znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Syn marnotrawny to obraz olejny na desce, wykonany około 1510 roku. Jego średnica: 70 cm Obraz znajduje się w Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie.

Obraz „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostatnie” został namalowany w technice olejnej na desce, około 1475 - 1480 roku. Jego wymiary: 150 cm x 120 cm Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Obraz „Święty Krzysztof” został namalowany w oleju na desce, około 1504 - 1505. Jego wymiary: 71,5 cm x 113 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie.

Tryptyk Sądu Ostatecznego wykonany jest w oleju na drewnie, około 1504 roku. Jego rozmiar: 247 cm 164 cm. Obraz znajduje się w Akademii sztuki piękne, w Wiedniu.

Obraz „Koronacja cierniowa” (Londyn) jest olejem na desce, około 1508 - 1509. Jego wymiary: 59 cm x 73 cm Galeria Narodowa, w Londynie.

Obraz „Koronacja cierniowa” (Escorial) jest olejem na desce, około 1510 roku. Jego wymiary: 195 cm x 165 cm Obraz znajduje się w klasztorze Escorial, w mieście San Lorenzo de El Escorial, w Hiszpanii.

Tryptyk „Wóz z sianem” wykonany jest w technice olejnej na desce, około 1500 - 1502 roku. Jego wymiary: 190 cm 135 cm. Obraz występuje w dwóch egzemplarzach. Jeden znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie. Drugi znajduje się w klasztorze El Escorial, w mieście San Lorenzo de El Escorial, w Hiszpanii.

Obraz „Wydobycie kamienia szaleństwa” został namalowany w oleju na desce, około 1475 - 1480. Jego wymiary: 35 cm x 48 cm Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Tryptyk Pokłon Trzech Króli jest olejem na drewnie, około 1510 roku. Jego rozmiar: 138 cm. Obraz znajduje się w Muzeum Narodowym Prado w Madrycie.

Hieronymus Bosch to jeden z najbardziej tajemniczych artystów, o którym niewiele wiadomo, a którego twórczość niezmiennie pobudza wyobraźnię.

Biografia Hieronima Boscha

Co dziwne, niewiele wiadomo o życiu artysty Hieronima Boscha. Pochodzi z rodziny dziedzicznych malarzy Van Aken. Przyszły mistrz malarstwa urodził się w małym holenderskim miasteczku 's-Hertogenbosch. Dokładna data urodzenia nie jest znana (wg przypuszczeń – ok. 1450 r.). Jego ścieżka życiowa nie wyróżniała się żadnymi specjalnymi zygzakami ani kolejami losu. Bosch ożenił się pomyślnie, wszedł do kierownictwa Bractwa Najświętszej Marii Panny, cieszył się uznaniem i wieloma święceniami. Dlatego jednym z kamieni węgielnych pozostaje pytanie, skąd bierze się tyle dramatyzmu w obrazach Hieronima Boscha? Ani przed nim, ani po nim nikt nie obnażył świata tak szczerze ludzkie wady i pasje. Bosch zamienił sztukę w lustro współczesnego świata.

Artysta rozpoczynał swoją drogę twórczą od malowania ołtarzy i elementów świątyń. Z natury był osobą pogodną, ​​towarzyską i pozytywną. Kiedy i w którym momencie w jego głowie zaczęły pojawiać się dziwne obrazy, które następnie znalazły odzwierciedlenie w obrazach? W jakich ukrytych zakątkach świadomości zaczął się rodzić i wypełniać demoniczny świat dziwne stworzenia? Prawdopodobnie nikt nie będzie w stanie odpowiedzieć na to pytanie. Ze względu na jego wizje koledzy nazywali artystę „emerytowanym profesorem koszmarów”. Naprawdę przedstawiony ze specjalnymi szczegółami inny świat, jego prace są przepełnione symboliką. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że obrazy zostały stworzone przez osobę religijną, aby zastraszyć grzeszników. Badacze doszli jednak do wniosku, że obrazy, których autor, nawiasem mówiąc, z jakiegoś powodu nigdy nie podpisał, zawierają znacznie głębsze znaczenie. Przewrócił się zwyczajny świat do góry nogami i wywróciłem go na lewą stronę. A najbardziej paradoksalne jest to, że obrazy Boscha są nadal aktualne, nowoczesne i aktualne, mimo że od śmierci ich twórcy minęło ponad pięć wieków.

Dzieła Hieronima Boscha

Większość dzieł tego wielkiego holenderskiego mistrza niestety zaginęła. Tylko kilka obrazów Hieronima Boscha dotarło do nas z tytułami, które mówią same za siebie. Rozważmy najbardziej znane obrazy, w których zawarta jest kwintesencja światopoglądu artysty.

Hieronim Bosch „Ogród rozkoszy ziemskich”

Ten unikalny tryptyk powstał prawdopodobnie między 1500 a 1515 rokiem przez lata. Autor ukazał życie człowieka, który dokonał wyboru na rzecz grzechu. Lewa część tryptyku to obraz nieba, prawa – piekła. Centralna część poświęcona jest życiu ziemskiemu, w którym człowiek traci raj. Istnieją sugestie, że artysta przedstawił się w części piekła.

Hieronim Bosch „Sąd Ostateczny”

Kolejny tryptyk, największe zachowane dzieło malarza. Po lewej stronie znajduje się obraz nieba, pośrodku obraz Sądu Ostatecznego, a po prawej stronie straszny los grzeszników w piekle. Dzieło to uważane jest za jeden z najbardziej przerażających obrazów piekielnych mąk. Współcześni Boscha byli przekonani, że autor na własne oczy widział potwory podziemnego świata.

Hieronim Bosch „Statek głupców”

Za górną część jednego ze skrzydeł tryptyku, który się nie zachował, uważa się obraz „Statek głupców”. Z dolną częścią utożsamiany jest obraz „Alegoria obżarstwa i zmysłowości”. W tym dziele, jak i w wielu innych, autor obnaża i ośmiesza ludzkie przywary. Wśród pasażerów statku są przedstawiciele różnych warstw społecznych, symbolizujących próżność, pijaństwo, rozpustę itp.

Hieronim Bosch „Wydobywanie kamienia szaleństwa”

Wystarczy dziwny obraz, którego znaczenie wciąż próbują rozszyfrować. Płótno przedstawia chirurgia, który z jakiegoś powodu jest objęty na wolnym powietrzu. Na głowie lekarza znajduje się odwrócony lejek, a na głowie zakonnicy księga. Według jednej wersji przedmioty te symbolizują bezużyteczność wiedzy w obliczu głupoty, według innej - szarlatanizm.

Hieronim Bosch „Wain of siana”

W tryptyku „Wain of siana” powraca ulubiony motyw Boscha – temat grzechu i ludzkich przywar. Ogromny wóz z sianem ciągnie siedem potworów, symbolizujących różne przywary - okrucieństwo, chciwość, dumę itp. A wokół jest wielu ludzi próbujących zdobyć siano dla siebie. Wszechmogący obserwuje to wszystko z góry na złotym obłoku.

Hieronim Bosch „Kuszenie św. Antoniego”

To jedno z najsłynniejszych dzieł Boscha. Tryptyk wykonany jest na drewnianych deskach, co dobrze przedstawia słynna historia o kuszeniu św. Antoniego podczas jego pobytu na pustyni. Obrazy na zdjęciu są dziwne i niezwykłe, i główny pomysł- w odwiecznej walce dobra ze złem, gdy demony próbują sprowadzić człowieka z prawdziwej ścieżki.

Mimo tytułu utwór ten tylko pośrednio nawiązuje do biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym, dlatego częściej używany jest tytuł „Podróżnik” lub „Pielgrzym”. Fabuła opiera się na jednym z ulubionych tematów Boscha - temacie pokus na ścieżce życia.

„Nesenye z krzyża”

Hieronim Bosch „Nosząc krzyż”

Dzieło to jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych, unikalnych „ wizytówka” artysty, w którym udało mu się pokazać prawdziwą istotę ludzkiej natury, kim naprawdę są ludzie. Istnieją jednak kontrowersje wokół tego obrazu, ponieważ wielu badaczy uważa, że ​​Bosch nie jest autorem tego obrazu.

Hieronim Bosch „Czarodziej”

Jest to dzieło z wczesnego okresu twórczości Hieronima Boscha. Podobnie jak reszta dzieł wielkiego mistrza, ten obraz jest pełen symboliki i tajemnic, a za prostą fabułą o szarlatanie „twórcy naparstków” kryje się bardzo głębokie znaczenie.

Hieronim Bosch „Siedem grzechów głównych”

Kolejny obraz Boscha, którego autorstwo jest kwestionowane ze względu na niedoskonałe wykonanie. Z 11 fragmentów (obrazu 7 grzechów i 4 rzeczy ostatnich) zdaniem badaczy tylko dwa zostały wykonane przez artystę osobiście. Ale nie ma wątpliwości, że pomysł obrazu należy do Boscha.

Hieronim Bosch „Pokłon Trzech Króli”

Jedno z niewielu jasnych dzieł Boscha, które zresztą jest doskonale zachowane. Tryptyk „Pokłon Trzech Króli” został zamówiony przez mieszczanina z 's-Hertogenbosch z okazji jego ślubu. Na drzwiach zewnętrznych przedstawiony jest zarówno sam klient, jak i jego narzeczona, a także ich święci patroni – św. Piotr i św. Agnieszka.

Hieronim Bosch „Błogosławieni i potępieni”

„Błogosławieni i potępieni” to poliptyk składający się z czterech obrazów: „Ziemski raj” i „Wejście do Empireum” po lewej stronie oraz „Piekło” po lewej stronie prawa strona. Uważa się, że środkowa część dzieła mogła zostać utracona. Najbardziej znany jest fragment drugi, w którym aniołowie prowadzą dusze sprawiedliwych przez stożkowy tunel do wiecznej szczęśliwości.

Hieronim Bosch „Autoportret”

Autoportret Boscha, napisany ołówkiem na płótnie, ma niewielkie wymiary – tylko 40 na 28 cm. Rysunek jest zapisany biblioteka miejska w Arras we Francji.

Kopie wszystkich zachowanych dzieł wielkiego malarza można oglądać w jego rodzinnym mieście, w którym powstało muzeum. W 2016 roku odbyła się tu wystawa pt. poświęcony kreatywności słynny rodak. Historia tej wystawy jest tak niesamowita, jak życie artysty. To ona stworzyła podstawę do nakręcenia filmu „Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil”.

Jego twórczość jest wciąż zgłębiana, wydaje mi się jednak, że tajemnice Hieronima Boscha raczej nie zostaną rozwiązane, przynajmniej nie w najbliższej przyszłości.

Kategoria

Historycy sztuki z pewnością przypisują zachowanemu dziedzictwu Hieronima Boscha jedynie 25 obrazów i 8 rysunków. Istnieje wiele podróbek i kopii.

Główne arcydzieła Boscha, które zapewniły mu pośmiertną sławę, są duże tryptyki ołtarzowe. Do dziś zachowały się także fragmenty tryptyków.

Po Boschu wielu artystów zajmujących się malarstwem tworzyło płótna oparte na tematach jego obrazów (na przykład „Kuszenie św. Antoniego”).

Hieronima Boscha urodzony w Holandia w mieście 's-Hertogenbosch około 1450.

Jego teraźniejszość imię i nazwisko - Jeroen Anthony van Aken. Artystami byli dziadek Boscha Jan van Aken i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Hieronima, Anthony.

Hieronim wziął pseudonim według jego skróconej nazwy rodzinne miasto(Den Bosch), najwyraźniej z potrzeby oddzielenia się od innych przedstawicieli swojego gatunku.Bosch mieszkał i pracował głównie w swoim rodzinnym 's-Hertogenbosch. Tam wstąpił do stowarzyszenia zakonnego Bractwo Najświętszej Marii Panny.

Około 1480 roku artysta wychodzi za mąż na Aleita Goyaerta van der Meerveena. Pochodziła ze szlacheckiej rodziny Hertogensboschów. Dzięki jej pieniądzom Bosch jest na równi najbogatszy ludzie z ich rodzinnego miasta. Po śmierci cały majątek Aleita Goyaertsa przeszedł na jej męża. Nie mieli dzieci.

W Holandii na przełomie XV i XVI w. trudne, straszne czasy. Rządziła krajem jak u siebie, zawzięcie Hiszpańska inkwizycja; później, za Filipa II, powstał terrorystyczny reżim księcia Alby. Wszędzie stawiano szubienice, podpalano całe wsie, a krwawe uczty zwieńczała zaraza. Zdesperowani ludzie łapali się duchów – pojawiały się mistyczne nauki, dzikie sekty, czary, za co Kościół jeszcze bardziej prześladował i wykonywał egzekucje. Przez całe stulecie w Holandii wrzało oburzenie, które następnie doprowadziło do rewolucji. Była to epoka, którą w sposób pamiętny opisał de Coster w „Legenda Tilla Eulenspiegela”.

Holandia i Włochy w XV wieku wyznaczyły drogę rozwoju Sztuka zachodnioeuropejska, ale te drogi były różne: Włochy dążyły do ​​zerwania z tradycjami średniowiecza, Holandia preferowała drogę przemian ewolucyjnych. We Włoszech nastąpiła rewolucja kulturalna imię renesansu ponieważ opierał się na starożytnym dziedzictwie. W Europie Północnej nazywa się to „nowa sztuka”. Kiedy patrzy się na obrazy Boscha, trudno uwierzyć, że był on rówieśnikiem Leonarda da Vinci, Michała Anioła i Rafaela. Bosch nie stosował metody pracy z życia, nie interesowały go problemy trafnego przedstawienia ludzkiego ciała (anatomia, proporcje, kąty), a także konstruowanie zweryfikowanej matematycznie perspektywy. Malarze Północna Europa nadal skłonni byli izolować postać ludzką od otoczenia, każdą postać i każdy przedmiot należało interpretować jako symbol. Najważniejsze dla Boscha była treść jego dzieł, ekspresja, ekspresja emocjonalna.

W przeciwieństwie do innych holenderskich mistrzów, Hieronim Bosch skupiał się nie na przedstawianiu sprawiedliwych i Raju - Niebiańskiego Jeruzalem, ale grzesznych mieszkańców ziemi. Niektóre z jego dzieł („Wóz z sianem”, „Ogród rozkoszy ziemskich”, „Siedem grzechów głównych”, „Kuszenie św. Antoniego” i szereg innych) nie mają odpowiednika ani w sztuce współczesnej, ani w sztuce z poprzednich czasów.
Bosch stworzył szczególny świat obrazów, w którym króluje zło i cierpienie. Ten świat, zamieszkany przez grzeszników, odrażające potwory, demony, jawi się nam jako „Królestwo Antychrysta”, „Nowy Babilon”, zasługujące na zagładę i śmierć.

Bosch jest artystą nietypowym w panoramie Malarstwo holenderskie i jedyny w swoim rodzaju Malarstwo europejskie XV wiek.

Wcześniej tak uważano "diabelstwo" w obrazach Boscha ma jedynie bawić widza, łaskotać go w nerwy, jak te groteskowe postacie, które mistrzowie Włoski renesans wplecione w ich ozdoby. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że dzieło Boscha kryje w sobie znacznie głębszy sens i podejmowali wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego źródeł i nadania mu interpretacji. Niektórzy uważają, że Bosch jest czymś podobnym Surrealista z XV wieku, który wydobył z głębi podświadomości swoje niespotykane dotąd obrazy i wzywając jego imię, niezmiennie pamiętają Salvador Dali. Inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” – alchemia, astrologia, czarna magia .

Większość tematów obrazów Boscha wiąże się z epizodami z życia Chrystusa lub świętych sprzeciwiających się występkom lub wywodzi się z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Jego technika zwany „a la prima”. To jest metoda obraz olejny, w którym pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną teksturę.

Bardzo pełne spotkanie prace artysty przechowywane są w muzeum Prado.

Recenzje Boscha w literaturze XVI wieku. jest ich stosunkowo niewiele, a autorzy zwracają uwagę przede wszystkim na obecność w jego obrazach rozmaitych potworów i demonów, na niesamowite połączenie części ludzkiego ciała, roślin i zwierząt, zwanych przez pewnego Wenecjanina „złymi duchami”.

Dla współczesnych Boscha jego obrazy miały znacznie większe znaczenie niż dla współczesnego widza. Niezbędne wyjaśnienia fabuły średniowieczni otrzymywali za pomocą różnorodnych symboli, których pełno jest na obrazach Boscha.

Znaczna liczba symboli Boscha ma charakter alchemiczny. Alchemiczne etapy transformacji są szyfrowane w przejściach kolorów; postrzępione wieże, wydrążone w środku drzewa, ognie, będące symbolami piekła, jednocześnie nawiązują do ognia w eksperymentach alchemików; zapieczętowane naczynie lub kuźnia do topienia jest także symbolem czarnej magii i diabła.

Bosch posługuje się także tym, co było powszechnie przyjęte w średniowieczu symbolika bestiariusza- „nieczyste” zwierzęta: w jego obrazach poznać wielbłąd, zając, świnia, koń, bocian i wiele innych. Ropucha, w alchemii, oznaczający siarkę, jest symbolem diabła i śmierci, jak wszystko, co suche - drzewa, szkielety zwierząt.

Inne często spotykane symbole:

odwrócony lejek - atrybut oszustwo lub fałszywa mądrość;

sowa- w malarstwie chrześcijańskim można interpretować nie w starożytnym sensie mitologicznym (jako symbol mądrości). Bosch na wielu swoich obrazach przedstawiał sowę, czasami wprowadzał ją w kontekstach osób, które postępowały zdradziecko lub dopuściły się grzechu śmiertelnego. Dlatego powszechnie przyjmuje się, że sowa służy złu jako nocny ptak i drapieżnik oraz symbolizuje głupota, duchowa ślepota i bezwzględność wszystkiego, co ziemskie.

Styl malarstwa Boscha jest bardzo duży skopiowane gdy tylko stało się jasne, że gwarantuje to opłacalną sprzedaż obrazów. Sam Bosch nadzorował tworzenie kopii niektórych swoich dzieł,

Centralna część tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”. Muzeum Narodowe starożytna sztuka, Lizbona

W centralnej części tryptyku przestrzeń dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci. Biały ptak został przemieniony w prawdziwy skrzydlaty statek płynący po niebie.

Scena centralna – popełnianie czarna masa. Tutaj znakomicie ubrane księżniczki pełnią bluźnierczą nabożeństwo, otacza je pstrokaty tłum: za kaleką pojawia się mandolinista w czarnym płaszczu z dziczym pyskiem i sowa na głowie (sowa jest tu symbolem herezji).

Z ogromnego czerwone owoce(wskazując fazę procesu alchemicznego) pojawia się grupa potworów, na czele której stoi demon grający na harfie - oczywista parodia anielskiego koncertu. Uważa się, że brodaty mężczyzna w cylindrze widoczny w tle czarodziej, który przewodzi tłumowi demonów i kontroluje ich działania. A demoniczny muzyk osiodłał dziwne podejrzane stworzenie, przypominające wielkiego oskubanego ptaka, obutego w drewniane buty.

Dolną część kompozycji zajmują dziwne statki. Demon unosi się w rytm śpiewu bezgłowa kaczka, inny demon wygląda przez okno, w którym znajdowała się szyja kaczki.

Inny z najsłynniejszych obrazów Boscha jest częścią tryptyku zatytułowanego „Statek głupców”. Obraz stanowił górną część skrzydła niezachowanego tryptyku, którego dolny fragment uznawany jest obecnie za „Alegorię obżarstwa i zmysłowości”.

Statek tradycyjnie symbolizował Kościół, prowadząc dusze wierzących na niebiańskie molo. W Bosch mnich i dwie zakonnice wędrują statkiem z chłopami – wyraźny znak upadku moralności zarówno w Kościele, jak i wśród świeckich. Powiewająca różowa flaga nie przedstawia krzyża chrześcijańskiego, ale muzułmański półksiężyc, a spomiędzy liści wyłania się sowa. Zakonnica gra na lutni i obie śpiewają, a może próbują chwycić ustami wiszącego na sznurku naleśnika, który wprawia w ruch osoba z podniesioną ręką. Lutnia, przedstawiona na płótnie jako biały instrument z okrągłym otworem pośrodku, symbolizuje pochwę, a gra na niej oznacza rozpustę (w języku symboli dudy uważano za męski odpowiednik lutni). Grzech pożądania symbolizują także tradycyjne atrybuty – naczynie z wiśniami i metalowy dzbanek z winem wiszący za burtą. Grzech obżarstwa jednoznacznie przedstawiają postacie wesołej uczty, z których jeden sięga nożem po przywiązaną do masztu pieczoną gęś; drugi w ataku wymiotów wisiał za burtą, a trzeci wiosłował z ogromną chochlą przypominającą wiosło. Mnich i mniszka z entuzjazmem śpiewają pieśni, nie wiedząc, że Statek Kościoła zamienił się w swoją antypodę – Statek Zła, pozbawiony steru i płynący, wciągający dusze do piekła. Statek ma dziwaczną konstrukcję: jego maszt to żywe drzewo pokryte liśćmi, a złamana gałąź służy za ster. Pojawiły się opinie, że maszt w formie drzewa odpowiada tzw słup majowy, wokół którego odbywają się ludowe festyny ​​na cześć nadejścia wiosny – pory roku, w której zarówno świeccy, jak i duchowni skłonni są do łamania zakazów moralnych.

W Ermitażu nie ma dzieł Boscha, ale tam jest małe malowanie"Piekło"* początek XVI wiek – dzieło nieznanego naśladowcy wielkiego artysty.

W połowie XVI w. kilkadziesiąt lat po śmierci Boscha, powszechny ruch zaczął ożywiać dziwaczne stworzenia fantasy Malarz holenderski. To hobby trwało kilka dekad. Powodzenie ryciny zrobione przez motywy „złych duchów” Boscha, natychmiast ożywiał wszelkiego rodzaju imitacje i repliki (nawet świadome podróbki). Wszystkie te obrazy były przynajmniej częściowo w duchu Boscha - z mnóstwem cudownych i potwornych stworzeń. Szczególnie udane okazały się ryciny ilustrujące przysłowia i sceny z nich życie ludowe. Nawet Pietera Brueglaświadomie posługiwał się nazwą Bosch w celach komercyjnych, „podpisując” ryciny wykonane na podstawie rysunków mistrza, co od razu podnosiło ich wartość.

Pieter Bruegel Starszy, Siedem grzechów głównych.

Trudno ocenić, na ile artysta był rozumiany przez współczesnych. Wiadomo jedynie, że za życia Boscha jego dzieła cieszyły się dużą popularnością.
Wystąpiło największe zainteresowanie twórczością artysty w Hiszpanii i Portugalii. Powstały tam największe zbiory jego obrazów. Fantastyczne, przerażające sceny z obrazów Boscha były bliskie i interesujące hiszpańskiego widza, przepełnione uczuciami religijnymi.

W ostatnie latażycie artysta rysuje wyłącznie do opowieści o Chrystusie(„Pokłon Trzech Króli”, „Korona Cierniowa”, „Niesienie krzyża”). Odchodzi w nich od przedstawiania fantastycznych potworów podziemia, ale prawdziwe obrazy oprawców i świadków tragedii, która ich zastąpiła - złych lub obojętnych, okrutnych lub zazdrosnych - są znacznie straszniejsze niż fantazje Boscha. Na obrazie „Chrystus niosący krzyż” Chrystus zdaje się nie móc patrzeć na tę szalejącą bachanalię zła, z jaką jest ukazany zamknięte oczy. To było ostatni kawałek Boscha.

Niosąc krzyż. 1490-1500. Muzeum Sztuk Pięknych. Gandawa

Do dziś jest szczególnie wiele tajemnic najeżonych innym Boschianem tryptyk - „Ogród rozkoszy ziemskich”(ok. 1510-1515), na którym artysta jawi się jako w pełni uzbrojony w swój kunszt. Rzeczywiście artysta nie robi nic lepszego niż niezliczone potwory.

„Ogród ziemskich rozkoszy”- Najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha

Fragment tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”. Prado. Madryt

Centralna część tryptyku przedstawia panoramę fantastyczności « ogród miłości», zamieszkane przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niespotykane wcześniej zwierzęta, ptaki i rośliny. Kochankowie bezwstydnie sobie pozwalają kochanie się w stawach, w niesamowitych strukturach krystalicznych, ukryte są pod skórką ogromnych owoców lub w klapach muszli. Ten wspaniały obraz przypomina jasny dywan utkany z błyszczących i delikatnych kolorów. Ale ta piękna wizja jest zwodnicza, ponieważ kryje się za nią grzechy i występki, prezentowane przez artystę w formie licznych postacie, pożyczone od wierzenia ludowe, literatura mistyczna i alchemia. Obraz „przedstawia dziwne ptaki: bardzo realistyczny, ale niesamowity, gigantyczny rozmiar w tle roi się od stworzeń mali nadzy ludzie. Choć w przedstawieniu tych ptaków wydaje się, że nie ma nic strasznego, robią one niesamowite wrażenie. Wzmacnia go widok ogromnego czerwone jagody, przyniósł dziób jednego z ptaków.

Lub tak zwany melancholijny potwór: „nogi” składają się z pni drzew, a „ciało” to pęknięte jajko. W ziejącej dziurze, niczym w ciemnej otchłani, widoczna jest tawerna wypełniona pijącymi i żującymi ludźmi. Można spędzić godziny przyglądając się, co robi każda z postaci, bawiących się bezczynnie w środku. A gdy odsuniesz się dalej, zauważysz, że jajowata istota ma swoją „twarz” – maskę zastygłą w cierpliwym oczekiwaniu, która zdaje się być gotowa w każdej chwili wchłonąć zawarty w niej mały świat.

Jeden z hiszpańskich mnichów jako pierwszy podjął próbę rozszyfrowania tego dzieła w 1605 roku. Uważał, że daje ono zbiorowy obraz ziemskiego życia człowieka, który pogrążył się w grzesznych przyjemnościach i zapomniał o dziewiczym pięknie utraconego raju i dlatego został skazany na śmierć w piekle.

Usunięcie kamienia głupoty. 1475-1480. Prado. Madryt

Tylko jeden z obrazów Boscha został przywieziony z Muzeum Prado do Emitazh „Usuwanie kamienia szaleństwa” („Operacja Głupota”). Obraz ten reprezentuje nurt folkloru w twórczości artysty. Na pierwszy rzut oka przedstawia to jednak zwyczajność niebezpieczna operacja, który z jakiegoś powodu chirurg wykonuje na świeżym powietrzu, kładąc go na głowie lejek(tutaj najprawdopodobniej służy jako symbol oszustwa). Według innej wersji, zamknięta księga odpowiednio na głowie zakonnicy i lejku chirurga symbolizują, że wiedza jest bezużyteczna w walce z głupotą, a tego rodzaju leczenie jest szarlatanerią. Na górze i na dole napis: « Mistrzu, usuń kamień. Nazywam się Lubbert Das». W czasach Boscha wierzono, że szaleńca można wyleczyć, usuwając mu z głowy kamienie głupoty. Lubbert jest rzeczownikiem pospolitym oznaczającym słaby umysł. Na zdjęciu, wbrew oczekiwaniom, nie usuwa się kamienia, ale na stole leży kolejny kwiat; Ustalono, że to tulipany, a w średniowiecznej symbolice oznaczał tulipan głupia naiwność. Waszyngton

Grób artysty, znajdująca się w jego rodzinnym mieście w kaplicy kościoła św. Jana, namalowana przez niego, wieki później wpisana na listę tajemnic związanych z jego imieniem . Podczas prac archeologicznych w świątyni okazało się, że pochówek był pusty. Hans Gaalfe, który kierował wykopaliskami w 1977 r., powiedział reporterom, że natknął się na płaski kamień, inny niż zwykły granit czy marmur, z którego wykonywano nagrobki. Badania materiału doprowadziły do ​​nieoczekiwanego rezultatu: umieszczony pod mikroskopem fragment kamienia zaczął słabo świecić, a temperatura jego powierzchni nagle wzrosła o ponad trzy stopnie. Pomimo tego, że nie ma wpływ zewnętrzny nie wykonano przy nim żadnej pracy.

Interweniował Kościół w badania i zażądał pilnego zaprzestania nadużyć: od tego czasu Grób Boscha w katedrze św. Jana jest nienaruszalny. Wyryte jest na nim jedynie nazwisko artysty i lata jego życia: 1450-1516. A nad grobem znajduje się fresk jego dłoni: krucyfiks oświetlony dziwnym zielonkawym światłem.

Mimo to lepiej oceniać Boscha po jego dziełach. Rzeczywiście są pełne tajemnic: ich zamieszkane przez niezliczone fantastyczne stworzenia, jakby urodziły się na innych planetach lub w światy równoległe . Mgła spowijająca życie wielkiego malarza wywołała w naszych czasach znaczną ilość spekulacji literackich i historycznych. Zaliczany był do czarowników i magów, heretyków i alchemików zajmujących się poszukiwaniem kamienia filozoficznego, a nawet oskarżano go o potajemne spiskowanie z samym sobą. szatan, który w zamian za nieśmiertelną duszę obdarzył go szczególnym talentem zaglądania w inne światy i umiejętnego przedstawiania ich na płótnie.

Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje Koniec świata: spisek, w który jego współcześni nie tylko wierzyli, ale na niego czekali. Niemniej jednak w obrazach Boscha uderzająco daleki jest on od dogmatów kościelnych. I tak w jednej z katedr 's-Hertogenbosch, namalowanej przez Boscha, zachował się tajemniczy fresk: tłumy sprawiedliwych i grzeszników, wyciągając ramiona w górę, obserwują szybko zbliżający się zielony stożek z jasną białą kulą światła w środku . Olśniewające białe promienie są szczególnie widoczne na tle ciemności, która ogarnęła świat. W centrum tej kuli wyłania się dziwna postać: jeśli przyjrzysz się jej bliżej, zauważysz, że nie do końca ma ludzkie proporcje i nie ma ubrania. Wiele współczesnych badaczy, w tym holenderski profesor historii i ikonografii Edmund Van Hoosse, uważają freski świadczące o tym, że Bosch mógł widzieć zaobserwowali zbliżanie się obcej technologii do naszej planety z przedstawicielami innych światów na pokładzie.

Inni idą jeszcze dalej. Oni w to wierzą sam artysta był kosmitą z głębi galaktyki i po prostu opisał na płótnie to, co zobaczył podczas podróży po rozległym Wszechświecie (coś podobnego mówi się o Leonardo da Vinci). Z jakiegoś powodu pozostał na Ziemi i pozostawił nam malownicze świadectwo, które nie ustępuje arcydziełom współczesnego kina, takim jak „Gwiezdne Wojny”…

Lata Antonison Van Aken (Jeroen Anthoniszoon Van Aken), lepiej znany jako Jerony Bosch (nether. Jeronimus Bosch [ˌɦijeˈnimʏs ˈbɔs], łac. Hieronymus bosch; ok. 1450-1516) – niderlandzki dziedziczny artysta największych mistrzów okresu północnego odrodzenie. Zachowało się około dziesięciu obrazów i dwanaście rysunków z twórczości artysty. Został inicjowany w Bractwie Najświętszej Marii Panny (holenderski Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); uważany za jednego z najbardziej tajemniczych malarzy w historii sztuki zachodniej. W rodzinnym mieście Boscha, holenderskim 's-Hertogenbosch, otwarto Centrum Boscha, w którym prezentowane są kopie wszystkich jego dzieł.

Jeroen van Aken urodził się około 1450 roku w 's-Hertogenbosch (Brabant). Rodzina van Aken, która pochodziła z niemieckie miasto Akwizgran od dawna kojarzony jest z malarstwem – twórcami byli Jan van Aken (dziadek Boscha, zm. 1454) i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Hieronima, Antoni. Ponieważ nic nie wiadomo o rozwoju artystycznym Boscha, przypuszcza się, że pierwsze lekcje malarstwa pobierał w rodzinnym warsztacie.

Bosch mieszkał i pracował głównie w swoim rodzinnym 's-Hertogenbosch, które w tamtym czasie było częścią Księstwa Burgundii, a obecnie jest centrum administracyjnym prowincji Brabancja Północna w Holandii. Pierwsza wzmianka o Boschu w dokumentach archiwalnych pochodzi z 1474 roku, gdzie nazywany jest „Jheronimusem”.

Według informacji o życiu artysty zachowanych w archiwum miejskim, jego ojciec zmarł w 1478 roku, a warsztat artystyczny odziedziczył Bosch. Warsztat van Aken wykonywał różnorodne zlecenia – przede wszystkim malowidła ścienne, ale także złocenie rzeźb drewnianych, a nawet wykonywanie naczyń kościelnych. „Hieronim Malarz” (wg dokumentu z 1480 r.) przyjął pseudonim od skróconej nazwy swego rodzinnego miasta – Den Bosch – w okresie zmiany władzy w kraju: po śmierci Karola Śmiałego (1477 r.) w Niderlandach Burgundzkich przeszło w 1482 roku z rąk Walezjuszy w ręce Habsburgów.

Około 1480 roku artysta poślubił Aleita Goyaertsa van der Meervene, którego znał najwyraźniej od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej z 's-Hertogenbosch. Dzięki temu małżeństwu Bosch staje się wpływowym mieszczaninem w swoim rodzinnym mieście. Nie mieli dzieci.

W 1486 wstąpił do Bractwa Najświętszej Marii Panny („Zoete Lieve Vrouw”), stowarzyszenia religijnego, które powstało w 's-Hertogenbosch w 1318 roku i składało się zarówno z mnichów, jak i świeckich. Bractwo oddane kultowi maryjnemu zajmowało się także działalnością charytatywną. W dokumentach archiwalnych nazwisko Boscha pojawia się kilkakrotnie: jemu jako malarzowi powierzano różne zlecenia, począwszy od projektowania procesji świątecznych i sakramentów rytualnych Bractwa, aż po malowanie drzwi ołtarzowych do Kaplicy Bractwa w XVIII w. Katedra Św. Jana (1489, obraz zaginął) czy nawet model świecznika.

W 1497 zmarł jego starszy brat Gossen van Aken. W 1504 roku Bosch otrzymał zamówienie od namiestnika Niderlandów Filipa Pięknego na tryptyk „Sąd Ostateczny”.

Malarz zmarł 9 sierpnia 1516 roku, nabożeństwo pogrzebowe odbyło się we wspomnianej kaplicy katedry. Powaga tej ceremonii potwierdza ścisły związek Boscha z Bractwem Najświętszej Marii Panny.

Sześć miesięcy po śmierci Boscha jego żona rozdała spadkobiercom to, co pozostało po artyście. Istnieją podstawy, aby sądzić, że Hieronim Bosch nigdy nie był właścicielem żadnej nieruchomości. Żona Boscha przeżyła męża o trzy lata.

Sztuka Boscha zawsze miała ogromny potencjał siła przyciągania. Wcześniej wierzono, że diabelstwo na obrazach Boscha miało jedynie bawić widza, łaskotać jego nerwy, niczym te groteskowe postacie, które mistrzowie włoskiego renesansu wplatali w swoje ozdoby.

Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że dzieło Boscha kryje w sobie znacznie głębszy sens i podejmowali wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego źródeł i nadania mu interpretacji. Niektórzy uważają Boscha za kogoś w rodzaju XV-wiecznego surrealisty, który z głębi podświadomości wydobył swoje niespotykane dotąd obrazy, a wymieniając jego imię, niezmiennie przypominają sobie Salvadora Dali. Inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” – alchemię, astrologię, czarną magię. Jeszcze inni próbują powiązać artystę z różnymi herezjami religijnymi, które istniały w tamtej epoce. Według Frengera Bosch był członkiem Bractwa Wolnego Ducha, którego wyznawców nazywano także Adamitami, heretyckiej sekty, która powstała w XIII wieku, ale kilka wieków później szybko rozwinęła się w całej Europie. Jednak większość naukowców odrzuca tę hipotezę, ponieważ nie ma danych potwierdzających istnienie sekty w Holandii za życia Boscha.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

W ciągu pięciu stuleci imię to albo wzbiło się w niebo, albo rozpłynęło się w zapomnieniu. Bosch, którego obrazy obecnie uważa się za wydobyte z głębi podświadomości, albo za zwykłe horrory, albo za karykatury, pozostaje zagadką, tajemnicą, która pociąga za sobą...

Dziedziczny artysta

Niewiele jest dokładnych informacji o życiu mistrza. Uważa się, że jego prawdziwe nazwisko to Jeroen Antonison van Aken.

Od nazwy jego rodzinnego miasta na granicy Holandii i Flandrii (Belgia) – 's-Hertogenbosch – wziął się jego przydomek – Bosch. Obrazy artysty prezentowane są w formie kopii w muzeum miasta, w którym upłynęło całe jego życie: od narodzin (ok. 1450 r.) aż do pochówku (1516 r.).

Wybrał najwyraźniej artystów: jego dziadek, ojciec i wujkowie. Udane małżeństwo uwolniło go od problemów materialnych; przez całe życie był członkiem Bractwa Najświętszej Marii Panny, wykonując dla niego zlecenia malarskie.

Współczesny Leonardo

Żył w epoce renesansu, ale jaki wyjątkowy i oryginalny był Bosch! Obrazy mistrza ani w formie, ani w treści nie mają nic wspólnego z tym, co działo się na południu Europy. Większość, którzy przeżyli malownicze arcydzieła mistrzowie - składane tryptyki lub ich części. Drzwi zewnętrzne malowano przeważnie techniką grisaille (monochromatyczną), a po otwarciu można było zobaczyć efektowny, pełnokolorowy obraz.

Tak właśnie wyglądają główne arcydzieła, których autorem jest Hieronymus Bosch: obrazy „Wain siana” (1500–1502), „Ogród rozkoszy ziemskich” (1500–1510), „Sąd Ostateczny” ( 1504), „Kuszenie św. Antoniego” (1505) itd. Oznacza to, że są to cztery całe płótna, a raczej deski, połączone wspólnym tematem. Zachowane części pudełek składanych mają wysoką niezależną wartość artystyczną.

"Statek głupców"

To zachowana część tryptyku – środkowa, dwie pozostałe prawdopodobnie nosiły tytuły „Obżarstwo” i „Pożądanie”. Chodzi o te wady mówimy o w zapisanym obrazie. Ale jak każdy geniusz, nie ma tu prostego, jednoznacznego zbudowania. „Statek głupców” to obraz Boscha, w którym nie ma niekończącego się ciągu symboli i skomplikowanych szyfrów, ale nie można go nazwać prostą ilustracją kazania.

Dziwna łódź, przez którą rośnie drzewo. Siedzi w nim śmieszne towarzystwo, w tym mnich i zakonnica, wszyscy śpiewali bezinteresownie. Ich twarze nie wykazują żadnych oznak szczególnej aktywności umysłowej; są podobne i przerażające swoją szczególną pustką. To nie przypadek, że jest tu jeszcze jedna postać – błazen, który samotnie się od nich odwraca. Czyż nie jest to jedna z tragedii Szekspira?

Geniusz fantazji

„Ogród rozkoszy ziemskich” to rozkwit wyobraźni Boscha i największa tajemnica sztuki światowej. Na zewnętrznych drzwiach w odcieniach szarości przedstawiony jest świat trzeciego dnia stworzenia: światło, ziemia i woda, a na rozkładówce przedstawiony jest człowiek. Bosch to bardzo złożona materia, a to dzieło przypomina gigantyczną symfonię, przepełnioną szczegółami i obrazami.

Lewa część poświęcona jest pochodzeniu życia: Pan przedstawia Adama pierwszej kobiecie, zamieszkanej przez Ale zło już się wśród nich zadomowiło – kot dusi mysz, łania zostaje zabita przez drapieżnika. Czy tak to zamierzył Pan?

W centrum - kompozycja wielofigurowa który nazywany jest fałszywym rajem. Nad cyklem życia w postaci zamkniętej kawalkady jeźdźców wznosi się fantastycznie piękne jezioro z czterema kanałami, z niebem, po którym latają ptaki i ludzie. Poniżej niesamowita masa ludzi, niezrozumiałe mechanizmy, niespotykane stworzenia. Wszyscy są zajęci jakąś straszliwą próżnością, w której niektórzy widzą niezmierzoną żądzę, inni widzą wymyślne hieroglify oznaczające najstraszniejsze grzechy.

Po prawej stronie znajduje się piekło, zamieszkane przez najbardziej potworne obrazy - żywe horrory i halucynacje. Ta kompozycja nazywana jest również „Muzycznym piekłem”: istnieje wiele obrazów związanych z dźwiękami i instrumentami muzycznymi. Istnieje teoria, że ​​zostało to podyktowane przez Bractwo Najświętszej Marii Panny, którego członkiem był Hieronim Bosch. Obrazy piekła wypełnione kakofonią są efektem włączenia się w nabożeństwo kościelne akompaniament muzyczny, przeciwko czemu Bractwo protestowało.

Tajemnica Boscha

Ludzie zawsze chcieli rozwiązać zagadkę imieniem Bosch. Obrazy namalowane przez fantastycznie utalentowanego malarza ekscytują nawet specjalistów psychologów. Niektórzy współcześni psychoanalitycy twierdzą, że obrazy na obrazach artysty mogą narodzić się jedynie z chorego psychicznie umysłu. Inni uważają, że aby w ten sposób przedstawić różnorodność ludzkich grzechów, trzeba mieć okrutną naturę.

Niektórzy historycy uważają kompozycje Boscha za zapis receptur alchemicznych, w których składniki i manipulacje potrzebne do uzyskania cennych eliksirów i mikstur są zaszyfrowane w postaci fantastycznych stworzeń. Inni wymieniają artystę jako członka tajnej sekty Adamitów – zwolenników powrotu do niewinnej natury – Adama i Ewy, którzy wzywali do większej wolności seksualnej.

Trzeba przyznać, że tajemnica wizerunków i symboli artysty została na zawsze pogrzebana w rzece czasu i każdy będzie musiał ją odgadnąć samodzielnie. Ta możliwość znalezienia własnych odpowiedzi na zagadki mistrza to najlepszy prezent, jaki Hieronim Bosch dał swoim potomkom.