Michaił Shemyakin to zupełnie inna recenzja artysty. Rosyjski impresjonista Michaił Szemyakin

Muzeum Impresjonizmu Rosyjskiego prezentuje retrospektywę twórczości oryginalnego rosyjskiego artysty impresjonistycznego pierwszej połowy XX wieku, Michaiła Fiodorowicza Szemyakina – „Michaił Szemiakin. Zupełnie inny artysta.” Zawarte w ekspozycji słynny mistrz obejmie ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów w Rosji, krajach sąsiednich i moskiewskich kolekcjach prywatnych. Wśród nich jest Państwo Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Niżny Tagil sztuki piękne, muzea sztuki Astrachań, Penza, Tuła, Ryazan i wiele innych. Niektóre prace zostaną pokazane po raz pierwszy.

Dzięki tej wystawie Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję - mówić konkretnie o rosyjskich impresjonistach. Porozmawiamy o mistrzu, którego Korovin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał za „realistę-impresjonistę-kubistę” - Michaiła Szemyakina. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.

ROSYJSKI IMPRESJONISTA

Michaił Szemyakin studiował u Walentina Serowa i Konstantina Korovina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od swoich mentorów młody artysta przejął zamiłowanie do gatunku portretu i śmiałego impresjonistycznego stylu malarstwa. Shemyakin doskonalił swoje kreślarstwo w Monachium, w pracowni Antona Azhbe. Na wystawie zaprezentowany zostanie jeden z ostatnich rysunków „Mnich” wykonany przez artystę w szkole Azhbe. Dzieło to zauważył i docenił Fiodor Szaliapin, który pewnego razu odwiedził mieszkanie Iwana Grzhimali. Syn artysty wspominał: „Podchodząc do rysunku, nie odwracając się, w milczeniu patrzył na niego. Potem rozejrzał się, a goście zobaczyli dwóch „Mnichów”: jednego na rysunku, a drugiego, wspaniale, jak tylko on mógł to zrobić, „zagranego” przez Chaliapina. Rozległ się jednomyślny aplauz. "Świetnie!" - powiedział Chaliapin i uścisnął dłoń mojego ojca.

Co ciekawe, w tym czasie Michaił Shemyakin preferuje trójkolorową monochromatyczną paletę, wypełniając w ten sposób swoje prace specjalnym perłowym światłem. Artysta zastosował bielenie, jasną ochrę i paloną kość słoniową, dając aksamitną ciepłą czerń. Następnie Michaił Szemyakin poświęci kilka lat swojego życia na badanie koloru czarnego i jego odcieni.

„ARTYSTA MUZYKÓW”

W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtekowicza Grzhimali. Przez wiele lat Michaił Szemyakin mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, mieszczącym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzyków i ich przyjaciół, którzy często go odwiedzali gościnna rodzina. Michaił Szemyakin nazywany był „kronikarzem muzycznej Moskwy” pierwszej połowy XX wieku, dlatego też portrety muzyków zajmują centralne miejsce na wystawie. Odwiedzających powita seria wizerunków znakomitych wykonawców, w tym teścia artysty Ivana Grzhimali, kompozytora Alexandra Medike, skrzypka Františka Ondříčka, wiolonczelistki Hany Lubosic, śpiewaczki, solistki Teatr Bolszoj Nadieżda Salina.

Michaił Szemiakin. Portret skrzypka

dynastia: ABRikosovs – Shemyakins

Oddzielny blok przedstawia cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin uwielbiał malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę). Michaiłowi Fiodorowiczowi udało się żywo i poetycko oddać radość macierzyństwa, urok i znaczenie codziennych obowiązków domowych oraz pogodny świat dziecka. Portret jest szczególnie kolorowy słynny dziadek artysta - producent Aleksiej Abrikosow. Szef firmy cukierniczej „Fabryka i Partnerstwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern Babaevsky), wnuk rezygnującego chłopa, Aleksiej Iwanowicz jako chłopiec służył Niemcowi handlującemu cukrem, a później został właściciel jednej z trzech największych fabryk sklepów cukierniczych w Rosji. Portret był tak podobny, że palacz, który rano wszedł do biura Abrikosowa z pękiem drewna na opał, w pierwszej chwili się cofnął i powiedział: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowicz, nie wiedziałem, że wstałeś”. Po wejściu do zbiorów muzealnych dzieło to nigdy nie było wystawiane. Galeria Trietiakowska, w której obecnie przechowywany jest portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerszej publiczności.

Michaił Szemiakin. Portret AI Abrikosowa (1902)

Urzekające KOBIETOWE OBRAZY

Szemiakinski portrety kobiet zasługują na szczególną uwagę. Wśród nich możemy wyróżnić liczne obrazyżona artysty, luksusowa „Lady in Light” – portret siostry Ludmiły Szemyakiny, Anny Egorowej. Ale zdjęcia modeli wydają się najbardziej atrakcyjne. Shemyakin niejednokrotnie malował ulubiony model Walentina Serowa, Wierę Kałasznikową. Jej wyraziste szaro-zielone oczy i ciemna fryzura, upięta w kok, są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu Wiery: w gniewie rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Wasnetsow. Artystce tak spodobał się szkic, że powiesił go nad łóżkiem. Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę wcielenia się w Wierę Iwanownę. Rysunek okazał się niezwykle subtelny, za co malarz zyskał aprobatę Walentina Sierowa, który był bardzo skąpy w pochwałach, a Konstantin Korovin nie krył zachwytu: „Rafael!”

Michaił Szemiakin. Modelka (1905)

HIACYNTY

Nie sposób wyobrazić sobie wystawy Michaiła Szemyakina bez hiacyntów. Artysta żywił do nich szczególną miłość: niejednokrotnie malował te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Shemyakinsów pod Nowy Rok. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było ozdabianie domów wiosennymi kwiatami na Boże Narodzenie. Syn artysty, Michaił Michajłowicz Szemyakin, wspominał: „Drzewo było duże. Nosiła mnóstwo biżuterii. Płonęły kolorowe świece. Wielokolorowe, błyszczące szklane kule i postacie błyszczały blaskiem<…>W salonie było mnóstwo żywych roślin i kwiatów: duże fikusy, hortensje, kaktusy, hiacynty. My, dzieci – ja i mój starszy brat – czekaliśmy pod drzwiami w dużym sąsiednim pokoju – „przedpokoju”. Tata otworzył wysokie drzwi i przed nami pojawiła się choinka w całej okazałości i blasku! Ona, mój ojciec<…>– napisał na obrazie „Hiacynty przy choince”. Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, który przedstawił mistrz, został kiedyś podarowany I.V. Grzhimali przez Lwa Tołstoja.

Michaił Szemiakin. Hiacynty nocą (1912)

REALISTA-IMPRESJONISTA-KUBISTA

Historia życia Michaiła Szemyakina jest pełna podobnych szczegółów. Los połączył go z wieloma wybitnymi rówieśnikami, z których każdy nie mógł pozostać obojętny na twórczość artysty. Pewnego dnia podczas zbierania grzybów z dziećmi w pobliżu Shark Mountain, gdzie Shemyakinsowie wynajmowali dom, artysta spotkał Władimira Majakowskiego. Razem z Lilyą Brik często przychodzili na podwórko po różowe piwonie. „Nagle pojawiła się przed nami wysoka postać o szerokich ramionach, bez koszuli, w wygładzonych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Krótko przycięta głowa. — wspomina syn artysty Michaił. - Ach, Shemyakin! - powiedział poeta. — Widziałem twoje prace na wystawie. Jesteś realistą – impresjonistą – kubistą.” Ta paradoksalna charakterystyka jest zaskakująco wnikliwa. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie na uproszczenie i zniekształcenie natury w imię malowniczego efektu. Podobnie jak kubiści, za każdym razem podchodził do natury jednocześnie analitycznie i z żarliwą ciekawością – jakby po raz pierwszy widział twarz człowieka lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku ścieżka twórcza i do końca życia najbardziej lubił techniki impresjonizmu.

Po wystawie prac Arnolda Łachowskiego i Eleny Kiselevy Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu w dalszym ciągu przybliża publiczności twórczość niezasłużenie zapomnianych mistrzów. Niesformatowani twórcy, nie spełniający standardów sowieckiej ideologii, ich nazwiska nie miały miejsca w ubiegłym stuleciu, ale po ponad pół wieku ponownie znajdują swoich odbiorców, bo prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.

Na wystawę wydany zostanie ilustrowany katalog zawierający niepublikowane wcześniej materiały archiwalne.

Od 13 października do 17 stycznia w Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu gości wystawa prac rosyjskiego artysty impresjonistycznego pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fiodorowicza Szemyakina – „Michaił Szemiakin. Zupełnie inny artysta.” Na wystawie znalazło się ponad pięćdziesiąt dzieł pochodzących z muzeów w Rosji, z bliskiej zagranicy i z prywatnych kolekcji Moskwy. Wśród nich: Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, muzea sztuki Astrachania, Penzy, Tuły, Ryazania i wiele innych. Niektóre prace zostaną zaprezentowane publiczności po raz pierwszy.

Nazwiska artysty prezentowanego w Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu nie należy mylić z nazwiskiem naszego współczesnego - awangardowego rzeźbiarza Michaiła Michajłowicza Szemiakina. Michaił Fiodorowicz Szemyakin to zupełnie inny artysta - impresjonistyczny portrecista, uczeń Walentina Sierowa i Konstantina Korovina, a jednocześnie mistrz praktycznie nieznany ogółowi społeczeństwa. Z jednej strony wystawa wywołała wiele emocji, prezentowane prace miały w sobie mnóstwo koloru, emocji i wrażeń, z drugiej jednak strony było swojsko i przytulnie. Specjalnie na wystawę muzeum wraz z dramatopisarką Julią Pospelową i aktorami Warsztatu Dmitrija Brusnikina stworzyło performans audio oparty na niepublikowanych dokumentach - archiwach, wspomnieniach syna artysty, samego artysty i jemu współczesnych - promenada dźwiękowa „Szemyakin ”.

Julia Pospelova, dramatopisarka:„Kiedy poproszono mnie o stworzenie sztuki dla nowa wystawa, pomysł ten wydał mi się bardzo ciekawy – muzeum tak odważnie wkracza nowe terytorium- na terenie teatru. Wydaje mi się, że dla muzeum z jednej strony jest to świat obcy, z drugiej strony muzeum i teatr mają ze sobą wiele wspólnego. Na przykład zarówno muzeum, jak i teatr pracują z kategorią czasu – z przeszłością. Widz idąc do muzeum czy teatru pragnie nowych emocji i wrażeń – to także jest połączenie muzeum z teatrem. Naszym zadaniem było połączyć te dwa elementy różne światy- świat muzeów i teatru. A dzieckiem urodzonym w tym małżeństwie była gra audio „Shemyakin”. Chcieliśmy opowiedzieć ciekawą, niezwykłą, fascynującą historię o artyście i jego czasach. Długo myślałem nad formą, jaką można wybrać dla tego tekstu i doszedłem do wniosku, że logiczne byłoby mówienie o artyście impresjonistycznym, jakim jest Michaił Szemyakin, w jego języku. I wydaje mi się, że sztuka okazała się impresjonistyczna. Chcieliśmy odejść od bezpośredniej narracji i podążać ścieżką wrażenia, wyobrazić sobie, co czuje człowiek, który stoi przed obrazem Szemiakina i na niego patrzy: o czym myśli, czego doświadcza, jakie skojarzenia i wrażenia rodzą się z obrazów . Aby to osiągnąć musieliśmy posłużyć się narzędziami teatru immersyjnego, tj. bezpośredni wpływ na osobę, gdy osoba ta nie obserwuje biernie tego, co dzieje się na scenie, ale jest bezpośrednim uczestnikiem lub nawet głównym bohaterem przedstawienia. Aby uczestnik promenady dźwiękowej stał się jednocześnie głównym bohaterem tej akcji.”

Dyrektor Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu Julia Petrowa podzieliła się wrażeniami z wystawy w „Kulturomanii”.

- Jak zrodził się pomysł na spektakl audio?

Mamy młody, bardzo kreatywny zespół, z czego jestem niesamowicie szczęśliwy i dumny. A pomysł zrodził się w zespole – to zasługa naszych pracowników.

- Dlaczego to jest jasne i ciekawy artysta pozostał w cieniu?

To nie jest odosobniona historia. W zeszłym roku otworzyliśmy wystawę Eleny Andreevny Kiselevy - nazwisko to było wówczas praktycznie nieznane i dzięki naszej wystawie zaczęto mówić o Kiselevej. Zadano mi też pytanie - dlaczego tak genialny mistrz jak Elena Kiseleva w ogóle nie ma odzwierciedlenia w historii sztuki. Dlaczego niektórzy artyści znani za życia po śmierci odeszli w zapomnienie? Myślę, że dzieje się tak ze względu na okoliczności historyczne. Dzieje się to również w Malarstwo europejskie. A takich nazw w sztuce rosyjskiej jest wiele, bardzo godnych przyciągnięcia uwagi. Wielu takich artystów można zobaczyć na naszej stałej wystawie. Wszyscy znają Serowa lub Kustodiewa, ale nazwiska Żukowskiego i Turżanskiego są mniej znane, Winogradow, Jesajan - jeszcze mniej. Ale wszyscy ci malarze są godni naszej krytyki artystycznej, prac wystawienniczych i badawczych. I właśnie ujawnienie tych nazwisk społeczeństwu jest moim zdaniem polem pracy naszego muzeum. Oczywiste jest, że ze względu na nasz format, naszą młodość jako muzeum, takie wystawy, jakie organizuje Galeria Trietiakowska – 200 prac Sierowowa pod jednym dachem – przekraczają nasze możliwości. Nie mamy na to ani takiego miejsca, ani takiego magazynu, z którego można non-stop czerpać. To jest ich format, oni główne muzeum sztuka narodowa I wielkie nazwiska To jest oczywiście ich zadanie, a nasze jest inne. Udaje nam się popracować w swoim terenie - pokazać na co nas stać duże muzea nigdy się tym nie zajmuj. I co jest dla mnie bardzo cenne, to to, że społeczeństwo nam w tym zaufało. Kiedy otwieraliśmy Kiselow, były obawy – czy my, znudzeni wydarzeniami w Moskwie, uda nam się przyciągnąć ludzi do zupełnie nieznanej, nie budzącej żadnych skojarzeń nazwy. Ale w naszej krótkiej historii była to wystawa odnosząca największe sukcesy i najczęściej odwiedzana. Wszędzie podkreślamy, że ujawniana przez nas nazwa jest nieznana. Przyjdź, a pokażemy Ci artystę, o którym wcześniej nie miałeś pojęcia. I mam nadzieję, że Moskale znów nam zaufają, ponownie uwierzą, że to interesujące.

- Opowiedz nam o prezentowanych pracach, prawdopodobnie wiąże się z nimi wiele ciekawych historii.

Z pewnością, największa liczba historie związane są z portretem słynnego cukiernika i filantropa Abrikosowa, który był dziadkiem Michaiła Wasiljewicza Szemiakina. Dziadek był bardzo sceptyczny wobec propozycji namalowania swojego portretu – ile czasu będzie musiał na to poświęcić? A on na to: „20 godzin, ani minuty więcej”. A potem, gdy portret był już gotowy, zmierzył miarką wielkość swojej głowy z brodą i porównał z obrazem - wszystko pasowało, dziadek był zadowolony.

I cudowna historia o tym, jak Shemyakin namalował portret modelki Very Kałasznikowej, ulubionej modelki Sierowa, i poskarżył mu się, że to nie wyszło. Reakcja Sierowa na te testy jest dla mnie bardzo jasna i bliska. Kiedy praca została poprawiona raz, dwa, trzy razy, Sierow powiedział – dobrze, ale wciąż nie to, co było. I to jest powrót artysty do początku. Sierow mówi – to, co zrobiłeś, było dobre, ale nie to, co było – popraw to, zrób to lepiej, szukaj. A artysta ponownie w swoich poszukiwaniach zmuszony jest powrócić do oryginału. Być może taki jest los mistrza - cały czas szukać, cały czas być z siebie niezadowolonym. Shemyakin jest artystą bardzo wymagającym i widać, jak wiele uwagi poświęca każdemu dziełu, czasem przepisując je, czasem pozostawiając pewne fragmenty niedokończone, bo jeszcze do nich nie dojrzał i potrzebuje czasu.

- U Szemyakina wielkie dziedzictwo. Czym się Pan kierował przy wyborze prac na wystawę?

W wielu, zarówno regionalnych, jak i muzea centralne w naszym kraju przechowywane są obrazy Michaiła Fiodorowicza Szemyakina. I problem nie polegał na odnalezieniu tego dziedzictwa, ale na wyborze tego, co chcemy pokazać. Przestrzeń wystawiennicza pozwoliła nam zaprezentować nieco ponad 50 prac. Wszystkie prace są sformatowane i duże, dlatego trudno było wybrać tylko te 50. Ale w końcu znaleźliśmy kompromis - w katalogu opublikowanym na wystawę znajduje się znacznie więcej prac samego Shemyakina oraz jego nauczycieli, współczesnych i przyjaciół. Selekcję tę prowadzono przez kilka miesięcy; konieczne było pokazanie kluczowych dzieł, portretu Abrikosowa, o którym zarówno sam Szemiakin, jak i jego syn mają wspomnienia i z którym są związani. zabawne historie o tym, jak ten portret został namalowany. Dzieło to od ponad 70 lat znajduje się w Galerii Trietiakowskiej i nigdy nie było wystawiane, co jest w ogólności zrozumiałe – Galeria Trietiakowska ma zupełnie inne zadania i to oni umożliwili nam pokazanie tego dzieła najpierw publiczności. Na tę wystawę apriorycznie włączono także szereg innych prac z pierwszego rzędu – serię hiacyntów, serię portretów rodzinnych, portrety muzyków – wszystko to zostało starannie wyselekcjonowane. W wystawie bierze udział 13 regionów, a prace, które znalazły się na okładce katalogu i trafiły na pierwszą stronę, pochodziły z Białorusi – z Państwowego Muzeum Sztuki w Mińsku. To portret modelki Wiery Kałasznikowej, dzieło jak na mój gust - zaskakująco delikatne, perłowe, pełne wdzięku, niesamowicie atrakcyjne i nie dające się oderwać. Chciałem pokazać Shemyakinowi najlepsza strona i uczynić z niego artystę, o którym teraz zostanie zapamiętany, i do tego oczywiście trzeba było wybrać tego, co najlepsze.

Wkrótce w Muzeum Impresjonizmu Rosyjskiego otwarta zostanie retrospektywa impresjonisty pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fiodorowicza Szemiakina. Na wystawie znajdą się prace z Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i innych kolekcji. Niektóre rzeczy zostaną pokazane po raz pierwszy

13 października 2017 r. - 17 stycznia 2018 r
Michaił Szemiakin. Zupełnie inny artysta
Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu
Moskwa, Leningradzki Prospekt, 15, budynek 11
rusimp.su

Michaił Fedorowicz Shemyakin (1875–1944) - realista, impresjonista, członek stowarzyszeń twórczych „Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych”, „Związek Artystów Rosyjskich”, „Towarzystwo Artystów Moskiewskich”.

Przyszły malarz i grafik urodził się w kupieckiej rodzinie. Jego dziadkiem był producent Aleksiej Abrikosow, założyciel firmy cukierniczej „Fabryka i partnerstwo handlowe synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern Babaevsky). Shemyakin otrzymał wykształcenie artystyczne najpierw w moskiewskim gimnazjum, następnie wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Wśród jego nauczycieli byli V. D. Polenov, V. A. Serov, K. A. Korovin. W latach 1899–1901 Michaił Fiodorowicz Szemyakin studiował w Niemczech, w słynnej monachijskiej szkole A. Aschbe. Kilka lat po powrocie do Moskwy zaczął brać udział w wystawach Wędrowców, a później wstąpił do Partnerstwa. W 1905 roku za portret piosenkarza N.V. Saliny otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki. W 1913 założył pracownię artystyczną w Moskwie.

Po rewolucji Michaił Fiodorowicz Szemiakin wykładał w WCHUTEMAS-WKHUTEIN (1918–1929). W 1928 wystawiał swoje obrazy na wystawie Związku Młodzieży AHRR. Później wykładał w Moskiewskim Wyższym Instytucie Inżynierii Lądowej, Moskiewskim Instytucie Inżynierów Transportu i Wojskowej Akademii Inżynierii Armii Czerwonej. Od 1934 r. – w Moskiewskim Instytucie Drukarskim i Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. W 1938 r. W salach Moskiewskiego Związku Artystów na Kuznetsky Most odbyła się pierwsza osobista wystawa Shemyakina, poświęcona 35. rocznicy jego pracy twórczej i 25. rocznicy jego kariery pedagogicznej. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Michaił Fiodorowicz Szemyakin został ewakuowany do Uzbekistanu, gdzie kierował wydziałem rysunku w Moskiewskim Instytucie Architektury. W 1943 wrócił do Moskwy i podjął pracę dydaktyczną w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki. Zmarł w Moskwie w 1944 r.

Oprócz Galerii Trietiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego pracuje nad wystawą „Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta” zostanie przywieziony z Muzeum Sztuk Pięknych w Niżnym Tagile, muzeów sztuki Astrachania, Penzy, Tuły, Ryazania i innych. Na wystawę wydany zostanie ilustrowany katalog zawierający niepublikowane wcześniej materiały archiwalne.

Źródło: informacja prasowa Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu

28.06.2019 Media cytują słowa dyrektora Muzeum Sztuk Pięknych Irbit Walerego Karpowa: „Badania w Ermitażu potwierdziły niekwestionowaną autentyczność obrazu”.
28.06.2019 Kolejna stacja nowej różowej linii Niekrasowska stanie się jedną z najjaśniejszych w moskiewskim metrze. Główny architekt miasta powiedział, że przy opracowywaniu projektu autorzy inspirowali się malarstwem Malewicza, Lisickiego i Suetina
27.06.2019 Rybolovlev złożył przeciwko domowi aukcyjnemu pozew o kwotę 380 000 000 dolarów tytułem odszkodowania za szkody otrzymane w transakcjach z udziałem jego konsultanta Bouviera. Tak się złożyło, że Sotheby’s towarzyszył ponad jednej trzeciej jego niefortunnych transakcji związanych ze dziełami sztuki
27.06.2019 Jutro we Francji miała odbyć się aukcja Labarbe, na której cudownie zdobyte płótno „Judyta i Holofernes” miało zostać sprzedane za wywoławczą cenę prawie 40 milionów dolarów
25.06.2019 Ten wspólny projekt słoik z Muzeum Puszkina, gdzie do 15 września 2019 r. można oglądać wystawę „Szczukin. Biografia kolekcji”

25.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia partii aukcji AI to osiem obrazów, sześć arkuszy oryginalnych i dwie drukowane grafiki, w tym trzy prace media mieszane i jedna rzeźba drewniana
21.06.2019 50% sprzedane. Kupiłem Moskwę, Siergijewa Posada, Engelsa Obwód Saratowski itp.
21.06.2019 Ostatnia sobota dom aukcyjny Fundusz Literacki sprzedał obrazy, rysunki, porcelanę, książki, mapy, autografy, fotografie itp. za 57,9 mln rubli. Na szczycie znalazł się obraz Walentina Sierowa – 18,75 mln rubli.
20.06.2019 W sobotę 22 czerwca w domu Russian Emalia w ramach comiesięcznej aukcji kupującym zaoferowanych zostanie 516 partii obrazów, rysunków, ikon, srebra, porcelany, szkła, biżuteria itp.
19.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia przedmiotów Aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy oryginalnej i dwie drukowane grafiki, praca z elementami kolażu, album fotograficzny oraz porcelanowy talerz z obrazem autora

06.06.2019 Zapowiedź nie zawiodła. Kupcy byli w środku dobry nastrój i aukcja przebiegła znakomicie. Już pierwszego dnia „tygodnia rosyjskiego” zaktualizowano listę 10 najlepszych aukcji sztuki rosyjskiej. Za Petrov-Vodkina zapłacono prawie 12 milionów dolarów
23.05.2019 Będziesz zaskoczony, ale tym razem mam dobre przeczucia. Myślę, że aktywność zakupowa będzie większa niż ostatnim razem. A ceny najprawdopodobniej Cię zaskoczą. Dlaczego? Na koniec będzie o tym kilka słów.
13.05.2019 Wielu uważa, że tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji nie jest wprost proporcjonalna do wielkości majątku osobistego
24.04.2019 Co zaskakujące, wiele z wcześniej przewidywanych przełomów w IT nie spełniło się. Może na lepsze. Istnieje opinia, że zamiast pomagać, światowi giganci Internetu wciągają nas w pułapkę. I tylko niewielka część najbogatszej populacji z czasem zorientowała się, co jest czym
29.03.2019

Od 13 października do 16 stycznia Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu zaprezentuje retrospektywę dzieł oryginalnego rosyjskiego artysty impresjonistycznego pierwszej połowy XX wieku, Michaiła Fiodorowicza Szemyakina – „Michaił Szemiakin. Zupełnie inny artysta.” Na wystawie słynnego mistrza znajdzie się ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów w Rosji, krajach sąsiednich i moskiewskich kolekcjach prywatnych. Należą do nich Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, muzea sztuki Astrachania, Penzy, Tuły, Ryazania i wiele innych. Niektóre prace zostaną pokazane po raz pierwszy.

ROSYJSKI IMPRESJONISTA

„ARTYSTA MUZYKÓW”

W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtekowicza Grzhimali. Przez wiele lat Michaił Szemyakin mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, mieszczącym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzyków i ich przyjaciół, którzy często odwiedzali gościnną rodzinę. Michaił Szemyakin nazywany był „kronikarzem muzycznej Moskwy” pierwszej połowy XX wieku, dlatego też portrety muzyków zajmują centralne miejsce na wystawie. Odwiedzających powita seria wizerunków znakomitych wykonawców, w tym teścia artysty Ivana Grzhimali, kompozytora Alexandra Goedicke, skrzypka Frantiska Ondříčka, wiolonczelistki Hany Lubosic, śpiewaczki i solistki Teatru Bolszoj Nadieżdy Saliny.

Michaił Szemiakin. Portret skrzypka

dynastia: ABRikosovs – Shemyakins

Oddzielny blok przedstawia cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin uwielbiał malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę). Michaiłowi Fiodorowiczowi udało się żywo i poetycko oddać radość macierzyństwa, urok i znaczenie codziennych obowiązków domowych oraz pogodny świat dziecka. Szczególnie kolorowy jest portret słynnego dziadka artysty, fabrykanta Aleksieja Abrikosowa. Szef firmy cukierniczej „Fabryka i Partnerstwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern Babaevsky), wnuk rezygnującego chłopa, Aleksiej Iwanowicz jako chłopiec służył Niemcowi handlującemu cukrem, a później został właściciel jednej z trzech największych fabryk sklepów cukierniczych w Rosji. Portret był tak podobny, że palacz, który rano wszedł do biura Abrikosowa z pękiem drewna na opał, w pierwszej chwili się cofnął i powiedział: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowicz, nie wiedziałem, że wstałeś”. Po wejściu do zbiorów muzealnych dzieło to nigdy nie było wystawiane. Galeria Trietiakowska, w której obecnie przechowywany jest portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerszej publiczności.

Michaił Szemiakin. Portret AI Abrikosowa (1902)

Urzekające KOBIETOWE OBRAZY

Na szczególną uwagę zasługują portrety kobiet Shemyakino. Wśród nich można wyróżnić liczne wizerunki żony artysty, luksusowej „Damy w świetle” – portret siostry Ludmiły Szemyakiny, Anny Egorowej. Ale zdjęcia modeli wydają się najbardziej atrakcyjne. Shemyakin niejednokrotnie malował ulubiony model Walentina Serowa, Wierę Kałasznikową. Jej wyraziste szaro-zielone oczy i ciemna fryzura, upięta w kok, są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu Wiery: w gniewie rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Wasnetsow. Artystce tak spodobał się szkic, że powiesił go nad łóżkiem. Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę wcielenia się w Wierę Iwanownę. Rysunek okazał się niezwykle subtelny, za co malarz zyskał aprobatę Walentina Sierowa, który był bardzo skąpy w pochwałach, a Konstantin Korovin nie krył zachwytu: „Rafael!”

Michaił Szemiakin. Modelka (1905)

HIACYNTY

Nie sposób wyobrazić sobie wystawy Michaiła Szemyakina bez hiacyntów. Artysta żywił do nich szczególną miłość: niejednokrotnie malował te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Shemyakinsów w sylwestra. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było ozdabianie domów wiosennymi kwiatami na Boże Narodzenie. Syn artysty, Michaił Michajłowicz Szemyakin, wspominał: „Drzewo było duże. Nosiła mnóstwo biżuterii. Płonęły kolorowe świece. Wielokolorowe, błyszczące szklane kule i postacie błyszczały blaskiem<…>W salonie było mnóstwo żywych roślin i kwiatów: duże fikusy, hortensje, kaktusy, hiacynty. My, dzieci – ja i mój starszy brat – czekaliśmy pod drzwiami w dużym sąsiednim pokoju – „przedpokoju”. Tata otworzył wysokie drzwi i przed nami pojawiła się choinka w całej okazałości i blasku! Ona, mój ojciec<…>– napisał na obrazie „Hiacynty przy choince”. Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, który przedstawił mistrz, został kiedyś podarowany I.V. Grzhimali przez Lwa Tołstoja.

Michaił Szemiakin. Hiacynty nocą (1912)

REALISTA-IMPRESJONISTA-KUBISTA

Historia życia Michaiła Szemyakina jest pełna podobnych szczegółów. Los połączył go z wieloma wybitnymi rówieśnikami, z których każdy nie mógł pozostać obojętny na twórczość artysty. Pewnego dnia podczas zbierania grzybów z dziećmi w pobliżu Shark Mountain, gdzie Shemyakinsowie wynajmowali dom, artysta spotkał Władimira Majakowskiego. Razem z Lilyą Brik często przychodzili na podwórko po różowe piwonie. „Nagle pojawiła się przed nami wysoka postać o szerokich ramionach, bez koszuli, w wygładzonych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Krótko przycięta głowa. - przypomniał syn artysty Michaił. - Ach, Shemyakin! - powiedział poeta. — Widziałem twoje prace na wystawie. Jesteś realistą – impresjonistą – kubistą.” Ta paradoksalna charakterystyka jest zaskakująco wnikliwa. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie na uproszczenie i zniekształcenie natury w imię malowniczego efektu. Podobnie jak kubiści, za każdym razem podchodził do natury jednocześnie analitycznie i z żarliwą ciekawością – jakby po raz pierwszy widział twarz człowieka lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku kariery twórczej aż do końca życia najbardziej lubił techniki impresjonizmu.

Na wystawę wydany zostanie ilustrowany katalog zawierający niepublikowane wcześniej materiały archiwalne.

Jak przygotować się do wystawy?
1. Ageeva M.V. Michaił Szemiakin. Seria „Mistrzowie Malarstwa”. Wydawnictwo „Białe Miasto”. 2009
2. Wspomnienia Shemyakina M. F. W 100-lecie Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. 1845-1945 // Panorama Sztuki, 12. Opowieści o artystach i pisarzach. M.: Artysta radziecki, 1989. s. 264
3. Ageeva M.V. Michaił Fiodorowicz Szemyakin. 1875-1944: album katalogowy - Niżny Tagil: „Muzeum Sztuk Pięknych w Niżnym Tagile”, 2006.
4. Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta: katalog wystawy - M.: „Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu”, 2017.

12 października 2017 odbyło się oficjalne otwarcie wystawy „Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta”, gdzie zaprezentowano eksperymentalną formę poznania życia i twórczości mistrza – promenadę dźwiękową „SHEMYAKIN”. W tym bohaterowie ożywają, komunikują się, wchodzą w dialog z widzem, prowokują, wpadają w szał, zakochują się i umierają. Wystawa będzie czynna od 13 października 2017 r. do 17 stycznia 2018 r.

Retrospektywa twórczości rosyjskiego impresjonisty pierwszej połowy XX wieku Michaiła Fiodorowicza Szemyakina, ucznia Walentina Sierowa i Konstantina Korovina, zgromadziła ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów w Rosji, krajach sąsiednich i moskiewskich kolekcjach prywatnych. Należą do nich Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil, muzea sztuki Astrachania, Penzy, Tuły, Ryazania i wiele innych. Jedno z dzieł, portret legendarnego założyciela firmy cukierniczej „Fabryka i Partnerstwo Handlowe A. I. Abrikosov i Synowie” (obecnie koncert „Babaevsky”), nie było nigdy wcześniej prezentowane. Galeria Trietiakowska, w której obecnie przechowywany jest portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerszej publiczności.

Specjalnie na wystawę Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu wraz z dramatopisarka Julia Pospelova i stworzył performans dźwiękowy w oparciu o niepublikowane wspomnienia syna artysty i materiały dokumentalne - Promenada dźwiękowa „Szemyakin”. To ma fundamentalne znaczenie nowy format zapoznanie się z wystawą, na której widzowie poznają dziesiątki postaci, za każdą z nich kryje się życie prawdziwa osoba. Można tu usłyszeć arię solisty Teatru Bolszoj z nowej opery S.V. Rachmaninow, dowiedz się, jak F.I. Chaliapin próbował wcielić się w mnicha z portretu Szemyakina i przymierzyć rolę skrzypka I.V. Grzhimali, który przygotowuje się do najważniejszego występu w swoim życiu. Ten sam Grzhimali, na którego skrzypcach po mistrzowsku gra Władimir Spiwakow.

Tego wieczoru jako pierwsi na promenadę dźwiękową bazującą na wystawie Michaiła Fiodorowicza Szemyakina weszli Borys Szczerbakow, Michaił Gruszewski, Śnieżna Kulowa, Swietłana Abramowa, Elena Iszczejewa, Andriej Nazimow, Anżelika Kaszirina, Marie Koberidze, Antonina Klimenko, Bart Dorsa, James Corrigan, Joseph Raikhelgauz i inni.

Uroczystego otwarcia wystawy dokonali założyciel Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu Borys Mints i dyrektor Muzeum Julia Petrowa.

O spektaklu dźwiękowym mówił jego autor, dramaturg Moskiewskiego Teatru Artystycznego. A.P. Czechowa Julia Pospelowa i aktor „Warsztatu Dmitrija Brusnikina” Wasilij Butkiewicz: „Praca nad tym projektem, a jeszcze bardziej uruchomienie go w przestrzeni muzealnej, okazała się niezwykle interesująca. Już sam pomysł zrobił na nas ogromne wrażenie: po wystawie oprowadza nas nie przewodnik, ale sam artysta. W sumie nagrano czterech aktorów, ale z ich głosów powstał cały świat. Proces realizacji sprawił ogromną przyjemność zarówno autorom, jak i aktorom.

Tą wystawą Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję - opowiadać o rosyjskich impresjonistach, a mianowicie o mistrzu, którego Korowin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał za „realistę-impresjonistę-kubistę” - o Michaiłu Szemiakinie. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.

Na potrzeby wystawy wydano ilustrowany katalog zawierający niepublikowane wcześniej materiały archiwalne.

Performance audio na podstawie wystawy „Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta.”

Przychodzisz na wystawę Michaiła Szemyakina. Wiadomo tylko, że to nie ten sam Michaił Szemyakin, który stworzył rzeźbę Piotra, ale zupełnie inny artysta. Czytaliście gdzieś, że jest to oryginalny rosyjski impresjonista, uczeń Sierowa i Korovina. Te słowa wydają się mieć na celu opowiedzenie o nim, ale czy wyjaśniły, jaką osobą jest przed tobą?

"…Boże Narodzenie.
W salonie udekorowano choinkę.
Nie możemy wejść do salonu.
Fedya i ja stoimy przy zamkniętych drzwiach i czekamy...

W salach znajdziesz dziesiątki portretów. Wśród nich jest wysoki, dostojny starzec, delikatna naga w perłowych odcieniach, elegancka dama o siwych włosach, niezdarny taksówkarz w niebieskim kaftanie po same palce i nigdy nie wiesz, kogo jeszcze tam spotkasz! Wszystkie prawdziwe postacie, każdy z nich ma swoją historię, każdy ma swoje przeznaczenie. Kim oni są, jakie prowadzili życie i dlaczego dzisiaj do nich przyszedłeś?

...Na korytarzu jest ciemno, wyglądam przez okno,
wieczór na Bolszai Nikitskiej.
Boże Narodzenie to czas, w którym Bóg stał się człowiekiem.
Tata prawdopodobnie przygotowuje teraz prezenty.
Chciałbym mieć zestaw strażników w pudełku.
Niebieski zmierzch
I niebo, i śnieg, i wszystko wokół jest niebieskie...

W nasze ręce trafiły wyjątkowe materiały - niepublikowane wspomnienia syn artysty. On też miał na imię Michaił, tak jak jego ojciec. Opowiada w nich o życiu w mieszkaniu w oranżerii (tak, mieszkał w oranżerii na Bolszai Nikickiej), o spotkaniu ojca z P. I. Czajkowskim, F. I. Chaliapinem, N. A. Bierdiajewem i setkami innych współczesnych, o których możemy tylko czytać w książkach . Wspomina, jak Lilia Brik i Władimir Majakowski zbierali różowe piwonie na dziedzińcu swojej daczy na Akułowej Górze i jak S. W. Rachmaninow namówił solistkę Teatru Bolszoj Nadieżdę Salinę do zagrania tej roli w jego przedstawieniu nową operę. Po przestudiowaniu materiałów zdaliśmy sobie sprawę, że możemy powiedzieć widzowi więcej, sprawić, że postacie na obrazach będą trójwymiarowe i żywe.

To tata podchodzi do drzwi
Teraz on otworzy wysokie drzwi
i zaczną się wakacje.
Teraz będzie choinka
pokryte kolorowymi, błyszczącymi kuleczkami
i różne postacie - zające, niedźwiedzie, aniołki,
petardy, srebrny blichtr.
Drzwi się otwierają...

Bazując na dokumentach archiwalnych i wspomnieniach syna artysty, wspólnie z dramaturg Julia Pospelowa I aktorzy „Warsztatu Dmitrija Brusnikina” na podstawie wystawy stworzyli słuchowisko, w którym w pierwszej osobie opowiedzieli o postaciach z obrazów artysty.

na małym stoliku
tuż przy choince
wiklinowy kosz –
hiacynty w doniczkach.
Oddałem koszyk mojemu dziadkowi
Ojciec się uśmiecha.
Fedya z bardzo poważną twarzą -
Rozpakowując prezent, przygryzł wargę...

Tutaj bohaterowie żyją, komunikują się, wchodzą w dialog z widzem, prowokują, wpadają w szał, umierają i zakochują się. Wystarczy założyć słuchawki, nacisnąć przycisk „Start” i podążać promenadą za artystą przez jego proste, a jednocześnie niesamowite życie.

Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu

Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu zostało otwarte dla zwiedzających w maju 2016 roku. Usytuowany jest w zabytkowym zespole budynków przemysłowych koniec XIX wiek. Unikalny projekt renowacji i stworzenia nowoczesnej przestrzeni muzealnej został zrealizowany przez brytyjskie biuro architektoniczne John McAslan + Partners.

Na wystawę główną składają się obrazy z kolekcji założyciela muzeum Borisa Mintsa: dzieła wybitne Rosyjscy artyści Konstantin Korovin i Walentin Serow, Stanisław Żukowski i Igor Grabar, Konstantin Yuon i Borys Kustodiew, Piotr Konczałowski i Aleksander Gierasimow.

Muzeum uważa swoją misję za popularyzację sztuki rosyjskiej w ogóle, a jej elementu impresjonistycznego w szczególności, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Muzeum zyskało szacunek międzynarodowej społeczności muzealnej i jest członkiem Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM.

Ponad tysiąc metrów kwadratowych przestrzeń wystawiennicza, sala multimedialna, interaktywna strefa edukacyjna, studio szkoleniowe, kawiarnia, księgarnia i sklep z pamiątkami – nowe muzeum Jest przestrzeń kulturowa, jednoczenie prace wystawiennicze z działalnością naukową, wydawniczą i edukacyjną.

Dramaturg. Sztuki publikowane w czasopismach ” Współczesna dramaturgia", "Pierścień A", "Proces". W 2016 roku ukazał się autorski zbiór sztuk teatralnych „Szare Chłopcy”. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiano przedstawienia oparte na sztukach Julii Pospelowej. Czechowa, Teatr Miejski w Petersburgu, Sewastopolski Teatr Młodzieżowy, Regionalny Teatr Dramatyczny w Wyszniewołocku, Yugra teatr artystyczny, Teatr Sceny Północnej itp.

„Warsztat Dmitrija Brusnikina”

W rolach głosili: Wasilij Butkiewicz, Maria Kryłowa, Wasilij Michajłow i Ekaterina Borovikova.

Kurs Dmitrija Brusnikina w Moskiewskiej Szkole Teatralnej (2011 – 2015).
Nad kursem pracowali reżyserzy Jurij Kvyatkovsky, Marina Brusnikina, Alena Khovanskaya, Sergei Shchedrin, Michaił Mokeev, Alexey Rozin, Maxim Didenko, Natalya Vorozhbit i inni.
Prowadzącym kurs jest aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow, reżyser, profesor, Czczony Artysta Rosji, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Dmitrij Brusnikin.
Magazyn Afisha nazwał kurs Dmitrija Brusnikina w Moskiewskiej Szkole Teatralnej wydarzeniem sezonu 2012-2013. Spektakle Warsztatu prezentowane są w czołowych moskiewskich teatrach – Praktika, Teatr.doc, Teatr edukacyjny Moskiewskie Szkoły Teatru Artystycznego.

Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu

„Warsztat Dmitrija Brusnikina”

Możesz być zainteresowany