Jeden przykład malarstwo nowoczesne niewątpliwie są dziełami kanadyjskiego artysty Jonathana Earla Bowsera. Artysta urodził się w 1962 roku. w Kanadzie. Jego talent malarski ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie. Tak więc jego pierwsze szkice pojawiły się w wieku 8 lat. Earl Bowser jest absolwentem Alberta College of Art w Calgary, który ukończył w 1984 roku. Po pięciu latach pracy w ilustracji komercyjnej, co pomogło mu zdobyć umiejętności techniczne w zakresie rysunku i malarstwa, zaczął pracować samodzielnie, wnosząc nową wizję sztuki współczesnej. NA w tej chwili Bowser pracuje w sposób oryginalny, który sam nazwał naturalizmem mitycznym. Jego obrazy to kapryśne pejzaże przeplatane wizerunkami niezwykle pięknych aniołków. Często przedstawia swoje dziewczyny w ciele - naiwne, namiętne, czułe, a czasem złośliwe, po prostu przyciągają wzrok publiczności

„Zadaniem artysty jest spróbować zobaczyć świat takim, jaki jest, a nie takim, jaki wydaje się ludziom, którzy polegają na swoich zawodnych uczuciach. Artysta musi trzymać się tajemniczej poezji, z której zbudowany jest świat, zawsze mając nadzieję na odnalezienie rzadkiego i ulotnego przebłysku Prawdy za zasłoną iluzji, która wpływa na nasze myśli i postrzeganie świata. Na tę nieznaną mityczno-poetycką podstawę świata składają się dwa zasadnicze aspekty: pierwszy to namacalny, zmieniający dynamiczne procesy kosmosu – pierwiastek męski; drugi jest nieuchwytny, ostrożnie wzywający do wiecznego pokoju, który w swojej nieskończonej doskonałości nigdy się nie zmienia – zasada kobieca. To drugi aspekt, który gloryfikuję w swojej twórczości – Tajemnica Kosmosu i Tajemnica Kobiety.

I rzeczywiście dzieła Bowsera napisane są w bardzo specyficzny sposób tzw. „fantasy”, co sprawia, że ​​jego dzieła cieszą się dużą popularnością wśród fanów tego gatunku. Bowser pracuje z tradycyjnymi materiałami – płótnem i olejem, co zaskakująco łączy się z kierunkiem jego twórczości. Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie – od Europy po Azję. Nawet rządy Chin i Tajwanu zakupiły serię jego dzieł do swoich kolekcji. Wśród obrazów znajduje się także seria unikalnych płyt malowanych, umiejscowionych w różnych słynne galerie pokój. Jego cykl 4 obrazów „Kraina rdzennych Amerykanów” i „Matka nieba” został opublikowany i zyskał sławę na całym świecie.

Do twórczości Bowsera należy podchodzić z filozoficznego punktu widzenia, postrzegając jego wizję świata jako swego rodzaju matrix. Obrazy tworzone przez mistrza są rodzajem poszukiwań poezji lirycznej, która lekkim polotem otula nasz świat. Jego obrazy to prawdziwe dzieła sztuki współczesnej, na które niewątpliwie warto zwrócić uwagę wszystkich miłośników współczesnego malarstwa.

Jonathan Earl Bowser jest autorem ponad 130 oryginalnych obrazów i rysunków, które przechowywane są w 13 galerie sztukiświat: w Ameryce, Europie i niektórych krajach azjatyckich. We wszystkich obrazach artysty głównym aktor Zawsze pojawia się Bogini Natury.

Do początków XX wieku sztuka kanadyjska była ściśle związana ze sztuką europejską. Szkolono kanadyjskich artystów sztuka tradycyjna i technik stosowanych przez starożytnych mistrzów współcześni artyści który mieszkał po drugiej stronie Oceanu Atlantyckiego. Nie przeszkodziło to jednak w pozytywnym odbiorze artystów, którzy starali się oddać szczególny charakter tego rozległego kraju i jego mieszkańców.

Pochodzący z Niemiec Cornelius Krieghoff (1815–1872) osiągnął doskonałość w gatunku pejzażowym. Wykonał liczne szkice malowniczych miejsc w Quebecu, zwłaszcza śnieżnych krajobrazów. Jego styl bardzo przypominał styl holenderskich malarzy pejzażystów. Współczesny Krieghoffowi, Paul Kane, urodził się w Irlandii w 1810 roku. Podróżował po preriach i Góry Skaliste do Pacyfiku z handlarzami futrami. Po drodze rysował wszystko, co widział (na przykład ostatnie polowanie na bizony). Jego obrazy, zupełnie w duchu czasu, odzwierciedlają życie Zachodu, które znajdowało się u progu zmian. Pod koniec XIX wieku wywarli wpływ artyści z Quebecu Francuscy impresjoniści, którego technikę wykorzystano do przedstawienia wiejskich i miejskich krajobrazów wschodniej Kanady. Wydaje się, że krajobrazy Montrealu Maurice'a Cullena (1866–934) wywarły duży wpływ na postrzeganie miasta przez mieszkańców. To samo można powiedzieć o krajobrazach Quebecu Jamesa Wilsona Morrisa (1865–1924).

Późniejsze pokolenie artystów osiedliło się w Toronto. Stworzyli szkoła artystyczna, co nie tylko odzwierciedlało kanadyjski krajobraz, ale także podkreślało tożsamość tego kraju. Artyści ci stali się znani jako „Grupa Siedmiu”. Korzenie tego stowarzyszenie artystyczne cofamy się do roku 1911, kiedy w Toronto pokazano obraz „Na skraju lasu klonowego” montrealskiego artysty A.I. Jacksona. Jasny kolor i szczególna faktura jego obrazów zadziwiły lokalnych artystów. Za ich radą Jackson przeniósł się do Toronto. Tutaj wynajmował pracownię wraz z innymi artystami, którzy byli fanami jego talentu. Jackson zaprzyjaźnił się z przez artystę samouka Toma Thomsona. Thomson dorastał we wsi, umiał łowić ryby, wiosłował kajakiem i strzelał z pistoletu. Surowy styl Thomsona stał się później bardziej wyrafinowany pod wpływem Jacksona i innych artystów, którzy podziwiali jego odważną technikę.

Bogaty mecenas artystów, dr James McCallum, zapewnił im swoją letnią rezydencję w rejonie Georgian Bay. McCallum wraz z bogatym artystą Lawrenem Harrisem, któremu patronowała firma inżynieryjna Massey-Harris, również dostarczali artystom słynny budynek studio z widokiem na wąwóz Rosedale w Toronto. Thomson mieszkał w odosobnieniu w małej chatce obok studia. Tam artysta pracował nad stworzeniem swojego najbardziej piękne obrazy ze szkiców olejnych, które wykonał w naturze. Wśród tych obrazów znalazły się najbardziej ukochane przez Kanadyjczyków - „Zachodni wiatr” i „Banks Pine”. Thomson utonął w 1917 roku. Jego śmierć była szokiem dla jego przyjaciół. Niemniej jednak w 1920 roku założyli Grupę Siedmiu. Oprócz Jacksona i Harrisa w skład zespołu wchodzili Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael i J. I. H. MacDonald. W swoich obrazach przedstawiali dziką przyrodę Tarczy Kanadyjskiej w ten sam energiczny sposób, jaki charakteryzował Thomsona. Varli celował w portretach. Carmichael portretował nie tylko naturalne krajobrazy, ale także wieś, a także wsie górnicze. Harris tworzył pejzaże Północy w stylu prymitywistycznym, później przeszedł w stronę sztuki abstrakcyjnej.

Dlaczego kontekst historyczny i jego zrozumienie są tak ważne dla sztuki kanadyjskiej? Cechy historyczne Kształtowanie się mentalności kanadyjskiej wyrażało się w sztuce poprzez powtarzanie pewnego cyklu tematów. Przede wszystkim wyróżnia się temat poszukiwania kanadyjskiej tożsamości – a jest to palący problem każdego wielokulturowego kraju, nie tylko Kanady. Temat izolacji i samotności oraz ich wpływu na jednostkę w społeczeństwie przyciąga także uwagę artystów.
To pytanie ma kilka stron – pamiętajcie tylko, że pod względem granic najbardziej zamieszkana część Kanady graniczy tylko ze Stanami Zjednoczonymi; a z punktu widzenia gęstości zaludnienia w Kanadzie, z wyjątkiem jej południowej granicy i wybrzeży, istnieją obszary o jednolitej gęstości zaludnienia, z bardzo nielicznym osadnictwem. Do tych cech można dodać także życie Indian w rezerwatach, które również ma odcień izolacji.

Cykle tematyczne

Poruszane już tematy wiążą się także z zagadnieniami interakcji pomiędzy kilkoma warstwami kulturowymi, a mianowicie:

• kontakty osadników z rdzenną ludnością Kanady, rozwój ich relacji;
• sprzeczności i napięcia historyczne pomiędzy francuskojęzyczną i anglojęzyczną Kanadą.

I nie mniej istotny dla sztuki niż poprzednie motywy jest motyw kanadyjskiego krajobrazu, warunki klimatyczne i malownicze krajobrazy, co znajduje odzwierciedlenie przede wszystkim w sztuce.

Pierwsza znajomość ze sztuką

Przez cały rozwój Kanady, najpierw w świetle wpływów brytyjskich na kolonię, a później w bliskim sąsiedztwie Stanów Zjednoczonych, poszukiwano odpowiedzi na pytanie, co odróżnia Kanadyjczyków od ich sojuszników i sąsiadów. Sztuka kanadyjska zaczęła się jako pochodna sztuki europejskiej. Jak zauważalna jest ta ciągłość?

W początek XIX wieku brytyjskie korzenie wczesnej architektury Kanady są nadal wyraźnie widoczne. Niezwykłym przykładem potwierdzającym tę oczywistą ideę pozostaje katedra anglikańska architektów Williama Halla i Williama Robe'a - Katedra Świętej Trójcy w Quebecu (zbudowana w 1830 roku i będąca pierwszą katedrą anglikańską poza Wyspami Brytyjskimi). Jego prototypem był kościół św. Marcina (Londyn, Trafalgar Square).

Europejski romantyzm był jednym z pierwszych wpływów na malarstwo kanadyjskie. Zachowane są dzieła Josepha Legare i artystów jego epoki, portrety i malarstwo pejzażowe Kanady cechy romantyczne. Na twórczość pierwszych malarzy kanadyjskich – P. Kane’a, F. Berne’a – miała wpływ szkoła barbizonska (Francja).

Odejdź od cech miękkich Europejski romantyzm i ekspresjonizm, malarstwo kanadyjskie zaczęło się już w XX wieku. Pionierami na tej drodze byli artyści znani jako „Grupa Siedmiu”. Przedstawienie surowych kanadyjskich krajobrazów przez tę grupę malarzy zapoczątkowało nowy styl. Na tle dzikiej, nietkniętej przyrody kontrastował delikatny przedmiot, najczęściej roślina.

Grupa Siedmiu i inni

Pierwszym tradycyjnym ruchem artystycznym w Kanadzie, który zyskał szerokie uznanie, była Grupa Siedmiu. Została założona przez Toma Thomsona (choć zmarł zanim grupa została oficjalnie utworzona). Składał się wyłącznie z artystów płci męskiej:

1. Franklina Carmichaela
2. Lauren Harris
3. Y. Jacksona
4. Franza Johnstona
5. Artur Lismer
6. J.E.G. MacDonald (JEH MacDonald)
7. Fryderyk Varley

Malarskim przedmiotem zainteresowania płodnych malarzy pejzażystów były rozległe krajobrazy. Umiejętnie przekazali piękno dzikiej przyrody, jej surowość i kontrasty, widokowe pierwszoplanowy obrazy W latach trzydziestych XX wieku powstało Towarzystwo Kanadyjscy artyści, zwolennicy Grupy Siedmiu. Z działalnością Towarzystwa związana jest twórczość kanadyjskiej artystki Emily Carr, pierwszej kobiety, która zyskała uznanie w całym kraju.

Wiosenny lód. Toma Thompsona

Lauren Harris, odsuwając się od malarstwo pejzażowe grupy, skierował swoją pracę w tym kierunku sztuka abstrakcyjna. Harold Town i Jean-Paul Riopelle to znani artyści abstrakcji, którzy byli częścią artystycznej Group of Eleven.

Woodland, potomek stylu rodzimej sztuki

Najlepsze przykłady kanadyjskiego rzemiosła – sztuki piękne i rzeźba – mają swoje korzenie w kulturze rdzennej, rdzennej Ameryki i Eskimosów. Niestety, znaczna część sztuki ludów tubylczych pozostaje poza powszechną wiedzą i uznaniem. Jednak rodzima sztuka Kanady jest bogata kreatywne pomysły i ich ucieleśnienia w formie i stanowi znaczącą część ogólnokanadyjskiej kultury i sztuki.

Norval Morrisseau, którego indyjskie imię to Copper Thunderbird, - utalentowany artysta, który miał nieoceniony wpływ na rozwój sztuki autentycznej. Jako szaman z Ojibwe, Morrisseau stał się pierwszym artystą, który połączył styl modernistyczny z tradycyjnymi obrazami rdzennych Amerykanów. Jego styl znany jest dziś jako „Woodland”, malarstwo pełne legend. Odrodzenie starożytnych indyjskich rycin z kory brzozy, motywów przypominających promieniowanie rentgenowskie, linii łączących zwierzęta i ludzi - cechy charakterystyczne obrazy Norvala Morrisseau.

Umiejętność syntezy tradycji ludów plemiennych oraz cech tradycji europejskich i amerykańskich w jedną całość stała się ważnym aspektem w kształtowaniu narodowego ducha prawdziwej sztuki kanadyjskiej.

Znani artyści kanadyjscy - kto reprezentuje ten kraj na światowej scenie artystycznej?

29 czerwca 2017 – Postanowiliśmy zadedykować nasz pierwszy numer znani artyści Kanada, która sprowadziła do sztuka narodowaświeży wygląd i nowa fala inspiracja. Wybierzemy się w krótką podróż po płótnach i poglądach autora otaczający nas świat. Od legendarnych malarzy krajobrazu i nieustraszonych malarzy bitewnych po sztukę współczesną z oryginalnym wkładem w sztukę abstrakcyjną – wszyscy są renomowanymi artystami, którzy pracowali w Kanadzie.

Toma Thomsona

Tom Thomson to jedna z kluczowych postaci w świecie sztuki kanadyjskiej. Zwłaszcza jeśli chodzi o oszałamiającą scenerię stanowiącą kwintesencję naturalnego piękna Kanady. Był prawdziwą inspiracją dla tych, którzy później utworzyli tzw. „Grupę Siedmiu”, w skład której wchodzili najbardziej wpływowi artyści tamtych czasów. A jego obrazy „Zachodni wiatr” i „Jack Pine” uważane są za legendy sztuki kanadyjskiej.

Thomson urodził się 5 sierpnia 1877 roku w Claremont (Ontario) w dość kreatywna rodzina. Był szóstym z dziesięciorga dzieci. W dzieciństwie duży wpływ wywarło na niego powołanie ojca i kuzyna, który był jednym z najlepszych biologów i przyrodników swoich czasów. To właśnie dzięki temu czasowi Thomson stworzył niesamowite połączenie obserwacji natury i uchwycenia prawdziwego ducha tajemniczości nieodłącznie związanego z kanadyjskimi krajobrazami. Pomimo takiego twórcze dzieciństwo Thomson uczęszczał do Canada Business College, a następnie do podobnej instytucji w Seattle. Tam dostał swoją pierwszą pracę w komercyjnej firmie artystycznej wykonującej ryciny w różnych formatach. Jednak nieudana próba zawarcia małżeństwa zmusiła go do przeprowadzki do Toronto, gdzie postanowił zostać artystą.

Do tego momentu cały on działalność artystyczna miała charakter wyłącznie amatorski. Wszystko się zmieniło, gdy zapisał się do wieczorowej szkoły artystycznej, gdzie zaczął aktywnie komunikować się ze znaną w świecie sztuki firmą Grip Limited. Po pokazaniu swojej pracy lokalnym profesjonalistom Thomson otrzymał pochwały. Podczas każdej wyprawy turystycznej czy wędkarskiej artysta nieustannie wykonywał szkice, które następnie w pracowni zamieniał w prawdziwe arcydzieła. Ten schemat pracy stał się mu znany i to pozwoliło mu stworzyć swoje najsłynniejsze obrazy. Jego pogląd na niesamowite piękno kanadyjskiej przyrody stał się prawdziwie legendarny.

Tom Thomson zmarł w 1917 roku w tajemniczych okolicznościach, które niektórzy nazywali morderstwem i obwiniali Shannon Fraser. Nie ma jednak na to dokładnych dowodów, dlatego jego śmierć oficjalnie uważa się za nieszczęśliwy wypadek.

Jeana Paula Riopelle’a

Jeana Paula Riopelle’a(Jean-Paul Riopelle) – jeden z pierwszych kanadyjskich artystów, który otrzymał uznanie na całym świecie. Był także jednym z tych, którzy podpisali słynny dokument „Refus Global”, sprzeciwiający się wszelkim podstawom społecznym, artystycznym i psychologicznym ówczesnego Quebecu, wszelkim dostępnym wówczas technikom malarskim.

Riopelle, syn robotnika budowlanego, zaczął brać lekcje plastyki w wieku 13 lat. Nauczyciel zaszczepił w nim ideę kopiowania natury w swoich pracach i ta podstawa stała się dla młodego artysty prawdziwym problemem, gdy kontynuował naukę na wyższej uczelni. Pomimo pragnienia rodziców, aby wyszkolić syna na architekta, Riopelle poszła za jego głosem. Początkowo miał poważne konflikty z nowym nauczycielem, ponieważ nie rozpoznawał realizmu obrazów ucznia. Z biegiem czasu Riopelle odkrył nowe strony siebie i pozwolił, aby podczas pracy nad swoimi obrazami na pierwszy plan wysunęła się podświadomość. Zaczął więc malować w stylu automatyzmu, który zaprzeczał konieczności świadomego podejścia do rysunku, a za prawdziwą sztukę uważał jedynie dzieła powstałe na skutek podświadomych decyzji. Po pewnym czasie Riopelle zaczęto porównywać do wielkiego Jacksona Pollocka.

W latach pięćdziesiątych Riopelle opracował swój teraz rozpoznawalny styl, tworząc słynny obraz „Błękitna noc”. Po przeprowadzce do Paryża artysta brał udział w wielu prestiżowych wystawach, tworzył nowe arcydzieła, a następnie poznał Joan Mitchell, z którą jego związek trwał 25 lat.

W 1962 roku Riopelle reprezentował Kanadę na Biennale w Wenecji i otrzymał dużą retrospektywę w Musée National d'Art w Paryżu. Dziś jego prace prezentowane są w Galerii Narodowej Kanady, Nowym Jorku, Waszyngtonie i wielu innych dużych miastach i galeriach. W 1989 roku artysta wrócił do Kanady, gdzie zaczął pracować w nowym stylu, który nie dla wszystkich był w stanie zrozumieć. Jednak jego obraz Hommage à Rosa Luxemburg, namalowany wkrótce po śmierci Joan Mitchell, po raz kolejny wyniósł go na szczyt uznania. Riopelle zmarł 12 marca 2002 roku, pozostawiając po sobie wielu naśladowców i światową sławę – jego obrazy do dziś z sukcesem sprzedają się za co najmniej milion dolarów.

Aleksandra Colville’a

Alex Colville zaczął swoją karierę twórczą jako malarz batalistyczny, później jednak zmienił główny kierunek swojej twórczości, eksperymentując jednocześnie z technologią i zastosowanymi materiałami.

Colville urodził się 24 sierpnia 1920 roku w Toronto, a 9 lat później rodzina przeniosła się do Amherst (Nowa Szkocja). Po ukończeniu studiów w Mount Allison 24-letni Alex został wysłany do Europy, gdzie doskonalił swoje umiejętności jako artysta wojenny. Rok później wrócił do Kanady i zaczął malować na podstawie szkiców wojennych i akwareli. W pewnym momencie Colville postanowił całkowicie poświęcić swoje życie sztuce, kończąc karierę wojskową. W latach 1952-1955 Hewitt Gallery w Nowym Jorku była pierwszą instytucją, która zaprezentowała autorowi jego wczesne wystawy komercyjne. Tymczasem Alex otrzymał w Kanadzie najpoważniejsze wsparcie od Kanadyjskiej Galerii Narodowej, która w latach 50. kupiła od niego aż siedem obrazów.

Słynny obraz „Akt i manekin” stanowi punkt zwrotny w karierze artysty, gdyż Alex swoim pojawieniem się odchodzi w swojej twórczości od reportażu wojennego i skupia się na wątkach osobistych. Jego twórczość jest zawsze ściśle związana z otoczeniem: rodziną, zwierzętami, pobliską przyrodą. Jednocześnie wszystkie nie są prostym odzwierciedleniem rzeczywistości, ale raczej reprezentują szczególny pogląd artysty, łączący w swoich obrazach to, co piękne i radosne, z niepokojącym i niebezpiecznym. Zmieniają się także techniki i materiały: z oleju na żywicę lub akryl. W tym okresie Colville pracuje ostrożnie i tylko nad jednym obrazem na raz. Wyrafinowana geometria i niesamowite wyczucie proporcji nadają szczególny ton. W rezultacie Alex tworzy tylko około trzech lub czterech obrazów rocznie.

Colville stał się pierwszym kanadyjskim autorem, którego prace zostały zaprezentowane w Japonii. Organizował także wystawy w Niemczech i Kanadzie. Ponadto reprezentował Kanadę na Biennale w Wenecji w 1966 roku. W ciągu swojego życia otrzymał wiele nagród za swoje osiągnięcia twórcze. Alex Colville zmarł w 2013 roku – przez dziesięć lat był już rektorem prestiżowego Uniwersytetu Acadia.

Johna Hartmana

Kolejny znany kanadyjski artysta z niepowtarzalny styl– Johna Hartmana Pochodzący z Midland w Ontario, urodzony w 1950 roku, znany jest ze swoich niesamowitych krajobrazów, które nie tylko pokazują otaczający nas świat, ale także opowiadają prawdziwe historie. Dokładnie to cecha wyróżniająca Twórczość Hartmana przyniosła mu dzisiejsze uznanie.

Geografia fizyczna i portrety stały się głównymi elementami jego twórczości, jednak za główną zaletę twórczości Hartmana uważa się oryginalne rozmieszczenie przedmiotów i ich zestawienie. We wszystkich jego obrazach zawsze widoczna była szczególna atmosfera Ontario, ponieważ to właśnie tutaj spędził większość swojego życia. Rysunki, akwarele i akwarele Hartmanna olej działa odzwierciedlają jego wieloletnie marzenie o stworzeniu dzieła sztuki opowiadającego o konkretnym miejscu, położeniu geograficznym, które powinno nieść całą historię lub wspomnienie.

Dzieciństwo Hartmana upłynęło w połączeniu wczesna edukacja w Midland i letnie wakacje w malowniczej zatoce Georgian Bay, co miało ogromny wpływ na jego przyszłą twórczość. Mimo że młody artysta uczęszczał na kursy rysunku u George'a Wallace'a, otrzymał formalne wykształcenie ekonomiczne. Wallace nie był miłośnikiem krajobrazów, co nieco komplikowało Hartmanowi naukę, ale nauczyciel i tak miał wpływ na jego rozwój. David Blackwood, który pejzaże łączył także z opowiadaniem historii na płótnie, wniósł nieoceniony wkład w rozwój warsztatu Hartmana i jego poszukiwanie własnego klimatu.

Po ukończeniu edukacji Jan nie pracował w swoim zawodzie, ale poświęcił się sztuce. Jeśli na początku tylko eksperymentował w poszukiwaniu własny głos, z biegiem czasu udało mu się wypracować specyficzny, rozpoznawalny styl. Niektórzy postrzegali jego przejście do widoków z lotu ptaka jako chęć uwolnienia się od struktury tradycyjnego malarstwa pejzażowego. Sam autor twierdzi, że zmiana ta odzwierciedla jego wspomnienia o lataniu w snach i wieloletnią miłość do piękna map. Hartman ma na swoim koncie wiele wystaw w prestiżowych galeriach i globalne uznanie. Autor tworzy do dziś.

Melanie Authier

Sztuka współczesna w Kanadzie jest również niezwykle różnorodna. Uderzający przykład To była Melanie Authier, urodzona w Montrealu w 1980 roku. Dziś mieszka i pracuje w Ottawie, a jej obrazy znajdują się w zbiorach wielu prestiżowych instytucji, m.in. Kanadyjskiej Galerii Narodowej, TD Bank, BMO i innych.

Melanie znana jest ze swoich kolorowych, wielowarstwowych i skomplikowanych obrazów. W jej obrazach szczególną uwagę przywiązuje się do oryginalnych kształtów i linii, które tworzą głęboką przestrzeń wizualną. Wszystko to elegancko i naprawdę wyjątkowo przedstawia widzowi pozornie nieistniejące, a nawet niemożliwe środowisko.

Autier studiował na uniwersytetach Concordia i Guelph. Jej przełomem było wyróżnienie w Konkursie Artystów Kanadyjskich RBC w 2007 roku. Następnie odbyły się wystawy krajowe w różnych instytucjach: Ontario College of Art and Design, Winnipeg Art Gallery, Carleton University Gallery itp. Twórczość Melanie znalazła się także na prestiżowych listach ogólnopolskich publikacji i galerii.

8 września 2017 – Kanada ma wielu utalentowanych wokalistów, którzy są znani na całym świecie: od folku po rock progresywny. Wszyscy przyczynili się do popularyzacji Kanady...

11 sierpnia 2017 – Pomimo tego, że Hollywood uważane jest za światowe centrum kina, wielu odnoszących sukcesy aktorów, znanych nie tylko w USA, ale na całym świecie, pochodzi tak naprawdę z Kanady.

21 lipca 2017 r. – Nie ma wątpliwości, że Kanada zajmuje szczególne miejsce w światowych sportach, niezależnie od tego, czy jest to tradycyjny hokej w tym kraju, czy bardziej stonowany golf. W niemal każdym sporcie można spotkać wybitne osobowości...

W tym artykule z naszej serii o międzynarodowych artystach kierujemy naszą uwagę na Kanadę, podkreślając pięciu artystów, którzy tworzą fantastyczne dzieła, od ilustracji po projekty graficzne i nie tylko! Zapytałem każdego artystę, jak jego kraj i kultura wpłynęły na jego twórczość, a oni udzielili fantastycznych odpowiedzi. Cieszyć się!

Marii Bergeron

Mary jest ilustratorką i grafikką mieszkającą w Montrealu. Ona tworzy jasne projekty i kolorowe fanartowe połączenia niektórych Twoich ulubionych tytułów. Sprawdź mały wybór jej prac poniżej lub więcej w jej portfolio.

Kapitan Ameryka i Zdrowaś Hydra

Kanada jest krajem bardzo miłującym pokój. Jesteśmy bardzo otwarci i wielonarodowi. To czyni nas wspaniałym krajem pod tym względem. Jednym z moich ulubionych zajęć jest zatracanie się w naturze. Nie robię tego tak często jak kiedyś, ale nasza okolica i przyroda są niesamowicie bogate.

Kapitan Ameryka i Zdrowaś Hydra

Tu leży Joe i Sweven Films

Sztukę można spotkać niemal wszędzie, pod wieloma postaciami. Mamy wiele festiwali. Jazz, Świat, Afrykańska, Arabska, Tylko dla śmiechu, Festiwal sztuka uliczna. Są wszędzie! Najbardziej zainspirowały mnie festiwale artystyczne. Artyści z całego świata doskonalą swoje umiejętności tutaj, w Montrealu.

Hannibal i sitodruk

Hannibal i sitodruk

Nikt, kogo znam w branży artystycznej, nie gra solo. Wszyscy pracujemy razem. Wszyscy naciskamy na siebie. Nasze korzenie sięgają tutaj, w dziedzinie sztuki, i rosną z roku na rok. Choć jest nas niewielu w naszej branży, w porównaniu do szerokiej oferty studiów i kreatywni ludzie w Stanach sobie radzimy. Za nic w świecie nie zamieniłbym tego kraju.

Przebudzenie Mocy i oddział plakatowy

Caleba Hamma

Caleb jest niezależnym artystą z Winkler w Manitobie w Kanadzie. Inspirując się otoczeniem i miłością do natury, tworzy piękne dzieła z niesamowitą szczegółowością i symboliką. Sprawdź mały wybór jego prac poniżej lub więcej w jego portfolio.

Rozrzucony naszyjnik

Przy tak ogromnym napływie imigrantów różnorodność etniczna ma ogromny wpływ na nasz światopogląd. Moje miasto liczące 10 500 mieszkańców przekształciło się z monokulturowego miasta rolniczego w kwitnącą społeczność ludzi ze 125 krajów w ciągu zaledwie ostatnich dwóch dekad. Jutro oficjalnie otwiera się nasza pierwsza galeria sztuki.

Rozrzucony naszyjnik

Zakorzenione w podstawach istnienia

Zakorzenione w podstawach istnienia

Zwiastować

Mój wczesne dzieciństwo na międzynarodowym obozie misyjnym Papua Nowa Gwinea wywarło również duży wpływ na moje antropologiczne zainteresowanie kulturą, a zwłaszcza zanikaniem rdzennych kultur na całym świecie. Od dziecka bardzo interesowałem się Pierwszymi Narodami Ameryka Północna. Spędziłem kilka lat ucząc sztuki i muzyki w odizolowanym rezerwacie Ojibwe, co zapewniło mi podatny grunt dla moich rozwijających się badań.

Zwiastować

Księżycowe Sanktuarium

Kanada taka jest ogromny kraj i wiele z nich nadal pozostaje nietkniętych. Szerokość i dzikie piękno każdej prowincji stanowi kolejne bogate źródło inspiracji. Nie ma nic lepszego niż spływ kajakowy ze starymi przyjaciółmi po jeziorze lub rzece. Piękno nie tylko odurza, ale z nową inspiracją przywraca mnie do sztalugi.

Księżycowe Sanktuarium

Wysokość Shawna

Sean jest projektantem i grafikiem kreskówkowym z Vancouver w Kanadzie. Jego animacje są pełne wdzięku, złożone i przemawiające. Sprawdź mały wybór jego prac poniżej lub więcej w jego portfolio.

Matsu

Lubię ludzi tutaj. Kanada wydaje się przyciągać pozytywnych, myślących przyszłościowo ludzi. Ponieważ większość ludzi mieszkających w Vancouver nie pochodzi stąd, co sprawia, że ​​jest to miejsce bogate w kulturę i różne punkty wizja.

Matsu

Costa – Napraw Florydę

Vancouver jest bardzo kreatywne miasto. Jest pełen artystów i wynalazców, którzy popychają naszą branżę do przodu. To także wspaniałe miasto, w którym przyroda zaczyna się na Twoim podwórku. W odległości 30 minut od miasta można spacerować po górach i jeździć na nartach. Jesteś otoczony plażami i lasami deszczowymi, co ułatwia ucieczkę od codziennego zgiełku miasta.

FITZ: Zwiastun Toronto 2016

FITZ: Zwiastun Toronto 2016

Slack - uproszczona praca

Na moją twórczość wpływa także dostęp do natury oraz przebywanie w otoczeniu lasów i wody. Mam wielu aktywnych przyjaciół, którzy również pracują w branży filmowej. Zawsze robią małe, odważne projekty i potrzebują tytułów lub grafik, do czego zawsze się zgłaszam.

Slack - uproszczona praca

Lidija Paradinovic Nagulov

Lydia jest artystką zajmującą się powierzchniami i tekstyliami, obecnie mieszkającą w Toronto w Kanadzie. Ona łapie piękne wzory z jej miłości do natury, a jej tutoriale znajdziesz tutaj, na Envato Tuts+. Sprawdź mały wybór jej prac poniżej lub więcej w jej portfolio.

Róża du Monde

Wciąż przyzwyczajam się do nowego otoczenia, ale najbardziej zszokowało mnie to, jak wielu różnych ludzi tu mieszka i jak naprawdę są dla siebie mili. Żyłem w bardzo jednorodnym społeczeństwie, w którym wszyscy byli trochę podobni i mieli prawie takie samo pochodzenie. Toronto to niesamowita paleta różnorodności etnicznej i jakoś czuję się jak w domu.

Róża du Monde

Gobelin Floryda - modny wzór

Natura jest ważną częścią kanadyjskiego życia i moją największą inspiracją. Spędziłem niesamowitą ilość czasu w Ripley's Aquarium, rysując ryby lub po prostu je oglądając. Jestem także stałym bywalcem Ogrodu Botanicznego ROM i zoo w Toronto. Odkąd się tu przeprowadziłem, rysuję mniej z okazów cyfrowych i więcej z natury, i myślę, że to dodaje mojej pracy większej autentyczności.

Kwiaty magnolii - kwiatowy wzór

Spacerując po mieście łatwo to zauważyć związek miłosny Toronto jest domem dla sztuki i artystów – jest tu mnóstwo niesamowitych murali, niezależnych sklepów ze sztuką, wystaw czasowych i po prostu mnóstwo kreatywności w powietrzu. Cieszę się, że jestem małą częścią tego wszystkiego.

Piękno jest nieśmiertelne - projekt koszulki

Giuseppe Simpatico

Giuseppe to projektant i współczesny artysta portretowy mieszkający w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Jego wyjątkowe portrety mają fakturę i są pełne żywych kolorów. Sprawdź mały wybór jego prac poniżej lub więcej w jego portfolio.

Kanada to wspaniały kraj o różnorodnych krajobrazach. To zachęcający kraj, który ceni wszystkie kultury. Podróżowałem do wielu miast w Europie, Meksyku i Ameryce Północnej i naprawdę wierzę, że mamy tak wiele wspaniałych obiektów świata zebranych w jednym miejscu. Za każdym razem, gdy wracam do domu z innego kraju, zdaję sobie sprawę, że to miejsce jest idealne do życia.

Cyfrowy rysunek nr 28 – Heath Ledger

Portrety nowoczesne - rysunek cyfrowy nr 26

Pochodzę z Doliny Okanagan położonej w południowej Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Kiedy mam możliwość ucieczki od zabieganego życia, uwielbiam B.C. daje mi przestrzeń do przemyślenia, co stworzyć dalej. Mój styl artystyczny skłania się ku surowości i organiczności. Wyjątkowa faktura i kolory, których używam tworzą efekt pełen emocji. Piękno odnajduję w świetle i fakturze tworzonej przez proste linie i warstwy koloru. Moja praca jest dla mnie szansą na stworzenie czegoś wyjątkowego, odważnego, organicznego i świeżego – zupełnie jak sama B.K.

Nowoczesne portrety - rysunek cyfrowy nr 20

Portrety nowoczesne - rysunek cyfrowy nr 19

Sektor technologii rozwija się bardzo szybko, przyciągając wielu programistów, projektantów i animatorów. Wszyscy wyrażają kreatywność w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu. To kolejny powód, dla którego uwielbiam być tu, gdzie jestem. Technologia i sztuka łączą się tutaj i myślę, że zaczniemy widzieć ciekawe projekty łączące się ze sobą.