Maurice Maeterlinck (1862-1949) – belgijski pisarz, dramaturg, poeta (napisał m.in francuski). Jego symbolistyczna poetyka protestowała przeciwko przyziemności naturalizmu. Gra „Siostrę Beatrice” (1900), „Monna Vanna” (1902), „ niebieski ptak„(1908). Nagroda Nobla (1911).

Niewiele potrzeba, aby wzbudzić piękno w czyjejś duszy. Śpiące anioły łatwo jest obudzić.

Maeterlincka Maurycego

urodził się Maurice Maeterlinck 29 sierpnia 1862, Gandawa, w rodzinie notariusza. Studiował prawo w Paryżu. Od 1896 mieszkał we Francji. Idealistyczne poglądy symbolistyczne wczesnego Maeterlinckego (zawarte w książce „Skarb pokornych”, 1896) są reakcją protestu przeciwko burżuazyjnemu pozytywizmowi i bezskrzydłości sztuki naturalistycznej.

W 1889 r. ukazał się zbiór wierszy poety „Szklarnie”, w 1896 r. – zbiór „12 pieśni” (w 1900 r. – „15 pieśni”). Człowiek we wczesnych sztukach dramatopisarza jest ofiarą losu (bajka „Księżniczka Malen”, 1889; jednoaktowe sztuki „Nieproszeni”, „Ślepy”, oba 1890; dramat „Peléas i Melisanda”, 1892); to dramaturgia milczenia, aluzji i przeoczeń. Sztuka „Śmierć Tentagille” (1894) zarysowuje wątek buntu przeciwko losowi. Bajkowe przedstawienia „Aglavena i Selisette” oraz „Ariana i Sinobrody” (obie 1896) przedstawiają już nie tylko ofiary, ale także wojowników. Książka „Mądrość i los” (1898) otwiera cykl esejów poświęconych zagadnieniom wiedzy i etyki.

Jeśli choć raz człowiek zda sobie sprawę z możliwości życia bez mięsa, będzie to oznaczać nie tylko zasadniczą rewolucję gospodarczą, ale także zauważalny postęp w moralności i etyce społeczeństwa.

Maeterlincka Maurycego

W swoim dziele „Ukryta świątynia” (1902) M. Maeterlinck wzywa do aktywności twórczej i społecznej; w tym okresie był blisko środowisk socjalistycznych. Dramat „Siostra Beatrice” (1900) skierowany jest przeciwko ascezie i gloryfikuje pełnokrwiste życie. Dramat historyczny„Monna Vanna” (1902) potwierdza bohaterski czyn w imieniu Ojczyzny. W artykułach z tych lat pisarz wypowiadał się przeciwko fatalizmowi w życiu i sztuce.

Spektakl „Cud św. Antoniego” (1903) to ostra satyra antyburżuazyjna. W 1905 roku Maeterlinck stworzył baśniowy spektakl „Błękitny ptak”, przepełniony wiarą w zwycięstwo człowieka nad siłami natury, głodem i wojną. Po raz pierwszy wystawiono go na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego 30 września 1908 roku i od tego czasu znajduje się w repertuarze tego teatru.

Kto nam powiedział, że życie należy oceniać na podstawie śmierci, a śmierć na podstawie życia? Nie ma nic bardziej sprawiedliwego niż szczęście.

Maeterlincka Maurycego

Podczas I wojny światowej 1914 - 1918 Maeterlinck publicysta potępiał niemiecki militaryzm. Spektakl „Zaręczyny” (1918) stanowi kontynuację historii jednego z bohaterów „Błękitnego ptaka”. Mniej znaczące są sztuki napisane później („Burmistrz Stilmondu” i „Sól ziemi”, 1919; „Joanna d’Arc”, 1945 i in.). Tragedia okupowanych armia niemiecka W 1914 roku w Belgii kryzys belgijskiej socjaldemokracji odepchnął Maurycego od spraw społecznych. Jego traktaty „Życie kosmosu” (1928), „W obliczu Boga” (1937) i inne są pełne mistycyzmu.

Maurice Maeterlinck jest właścicielem książek o filozofii naturalnej„Życie pszczół” (1901), „Umysł kwiatów” (1907), „Życie termitów” (1926), „Życie mrówek” (1930), gdzie obserwacje natury przesiąknięte są antropomorfizmem .

W 1940 wyjechał do Stanów Zjednoczonych, w 1947 wrócił do Francji. Napisał wspomnienia Blue Bubbles (Happy Memories) (1948). Humanistyczne sztuki dramatopisarza z lat 1896–1918 weszły do ​​repertuaru teatru światowego. Nagroda Nobla (1911).

Strach przed śmiercią to po prostu strach przed nieznanym, w które nas pogrąża.

Maeterlincka Maurycego

Eseje:

Teatr, w. 1-3, s. 1918; Théâtre inédit, P., 1959; w języku rosyjskim uliczka - Gra, [wstęp. Sztuka. Efim Grigoriewicz Etkind, M., 1958.

Maurice Maeterlinck – cytaty

Słynny belgijski pisarz Maeterlinck urodził się 29 sierpnia 1862 roku w zamożnej rodzinie w mieście Gandawa. Jego ojciec był zawodowym notariuszem, matka była córką prawnika. Rodzina przyszłego pisarza cieszyła się dużym szacunkiem wśród mieszkańców miasta.

Dzieciństwo i dorastanie

Zanim Maurice skończył 12 lat, jego rodzice zorganizowali dla niego biografię Maurice'a Maeterlincka, jak sam przyznaje, nie rozpoczęła się w najbardziej różowych kolorach. W 1874 roku chłopiec został wysłany na studia do kolegium jezuickiego. Sam pisarz nazwał ten czas jednym z najbardziej nieprzyjemnych okresów w swoim życiu.

Rodzice chcieli, aby ich syn poszedł w ślady ojca i także został notariuszem. Jednak dziecko nie wykazywało żadnego zainteresowania ani prawem, ani historią. Jedyne, czym interesował się Maurice Maeterlinck, to książki i muzyka.

W 1881 roku młody Maeterlinck musiał jeszcze podporządkować się woli ojca i wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Gandawie. Ale nastolatek nadal spędza cały swój wolny czas wśród książek. W 1885 Maeterlinck otrzymał dyplom ukończenia studiów. I znowu pod naciskiem rodziców podejmuje kolejny krok – wyjeżdża do Paryża, aby kontynuować naukę na Sorbonie. Jednak, jak poprzednio, cały on czas wolny okazuje się być poświęcony literaturze.

Konfrontacja z rodzicami

Po powrocie do rodzinne miasto Ghent Maeterlinck nadal zajmuje się literaturą i orzecznictwem. Biografia Maurice'a Maeterlincka na tym etapie przedstawia walkę między jego własnym powołaniem a chęcią zadowolenia rodziców. Maeterlinck wszystkie swoje dzieła napisane w tym czasie opublikował we Francji, aby nie zasłynął w rodzinnym mieście.

W 1889 roku ukazał się pierwszy zbiór jego wierszy pt. „Szklarnie”. W tym samym roku pisarz opublikował już w Brukseli sztukę „Księżniczka Malene”, prosząc matkę o 250 franków. Pisarz zapożyczył fabułę tego dzieła od Jednakże zwykłą opowieść o złej królowej zabijającej swoje dzieci przerobił na dramat o konfrontacji głównej bohaterki z nieodpartym losem.

Pierwsza edycja

Początkowo wydarzenia toczyły się według najczęstszego scenariusza – wyprzedano kilkanaście książek, a Maeterlinck rozdał znajomym i przyjaciołom kilka kolejnych. Jednak nagle, 24 sierpnia 1890 roku, w paryskim wydaniu „Le Figaro” ukazał się artykuł z uwagą krytyka Octave’a Mirbeau, że „ nieznany pisarz Maurice Maeterlinck stworzył najwspanialsze dzieło naszej epoki.”

Krytyk Mirbeau pisze list do Maeterlincka, w którym usilnie prosi go, aby cały swój wolny czas poświęcał twórczość literacka. To interwencja Mirbeau pomogła pisarzowi pokonać opór rodziców. Teraz biografia Maurice'a Maeterlincka radykalnie zmienia swój kierunek.

Początek kariery pisarskiej

On dokonuje ostatecznego wyboru. Jego prace zaczynają być publikowane w prasie lokalnej i spotykają się z zasłużonymi pochwałami krytyki. Zainspirowany Maeterlinck na zawsze opuszcza orzecznictwo. Literatura to wszystko, czym zajmuje się Maurice Maeterlinck. Jego sztuki są wysoko oceniane przez krytyków, niektórzy nazywają nawet początkującego pisarza nowym Szekspirem.

Wiadomo, że Maeterlinck miał w swoich utworach dużą skłonność do posługiwania się metaforami i podtekstami. Dlatego początkowo pisze głównie bajki i sztuki teatralne. Jego bohaterowie komunikują się ze sobą krótkimi, ale bardzo zwięzłymi i znaczącymi zwrotami. Maurice szczególnie dobrze radzi sobie z pisaniem sztuk dla lalek – w końcu w przeciwieństwie do żywych aktorów, za pomocą sztucznej lalki znacznie łatwiej jest przekazać symbol i wyrazić podtekst.

Najważniejsze prace

W 1895 roku pisarz po raz pierwszy spotkał dziewczynę, która została jego towarzyszką, sekretarką i asystentką we wszystkich sprawach – Georgette Leblanc. A w 1896 roku para przeniosła się do stolicy Francji – Paryża. Od tego czasu Maeterlinck napisał wiele opowieści metaforycznych, które znajdują się w jego zbiorach. Są to „Skarb pokornych”, „Mądrość i los” oraz „Życie pszczół”. W tym ostatnim na przykład próżne życie ludzkie porównuje się z życiem pszczół.

Jeden z najbardziej popularne dzieła Maeterlincka – „Błękitnego ptaka” – wystawiał Stanisławski w Moskwie. Premiera odbyła się w 1908 r. Produkcja miała wielki sukces NA sceny teatralne inne stolice - Londyn, Paryż, Nowy Jork. Tutaj po raz pierwszy poznają świat, który stworzył Maurice Maeterlinck. Cytaty z jego dzieł można usłyszeć wszędzie. Na przykład: „Kto mnie kocha i kogo ja kocham, zawsze mnie znajdzie…”, „Widzieć i nie kochać to znaczy patrzeć w ciemność”, „Nie martw się. Bawią się w bycie szczęśliwym…”

Cechy twórczości pisarza

Świat, w którym na pierwszy plan wysuwają się alegorie i metafory, to wyjątkowy wymiar, który stworzył Maurice Maeterlinck. Ciekawe fakty na przykład jego twórczość została opisana w książce „Wielcy pisarze XX wieku”. Jako przykład podano tutaj historię pisarza „Ślepiec”. Wszyscy jego bohaterowie żyją na wyspie i żadnego z nich nie widać. Ci ludzie czekają na przybycie nieznanego mesjasza – Zbawiciela. I tylko jedno dziecko, które przypadkiem widzi, widzi go.

Cała ta historia jest pełna metafor. Wyspa to życie ludzkie, a otaczający ją ocean to nieznane i śmierć. Latarnia morska na brzegu wyspy symbolizuje naukę. Widzące dziecko jest prototypem nowej sztuki. Jest to tradycyjny zapis jednego z opowiadań pisarza. Jednak zgodnie z oczekiwaniami symbol może mieć wiele znaczeń.

Biografia Maurice'a Maeterlincka: ostatnie lata

Z najnowsze prace Bardzo niewiele dzieł Maeterlincka ujrzało światło dzienne. Być może przyczyną było wyczerpanie twórcze pisarza. Zaczął się powtarzać. W 1932 roku król Belgii nadał pisarzowi tytuł hrabiego. W 1940 roku pisarz wraz z rodziną wyemigrował do Stanów. W 1947 powrócił do Europy. Maeterlinck zmarł na atak serca 6 maja 1949 roku w Nicei.

Jego ojciec był notariuszem, a matka córką bogatego prawnika. W latach 1874-1881 M. uczęszczał do kolegium jezuickiego. Chłopiec interesował się poezją i literaturą, ale rodzice nalegali, aby studiował prawo na Uniwersytecie w Gandawie. Po uzyskaniu dyplomu w 1885 r. M. wyjechał do Paryża, aby doskonalić swoje umiejętności w zakresie prawoznawstwa, jednak 6 miesięcy, które spędził w Paryżu, poświęcił w całości literaturze. W Paryżu M. spotkał się z poetami-symbolistami Stéphane'em Malem i Villiersem de Lisle-Adan. Za radą dekadenckiego pisarza Jorisa Karla Huysmansa M. czyta książkę flamandzkiego mistyka z XIV wieku. „Ozdoba małżeństwa duchowego” Jana van Rousbroecka, przetłumaczona na język francuski w 1891 r.

Po powrocie do Gandawy M. pracuje jako prawnik i kontynuuje naukę literatury. W paryskim miesięczniku „La Pleiade” ukazało się opowiadanie M. „Zabójstwo niewinnych” („Le Massacre des niewinnych”, 1866), a w 1889 r. wydał tomik poezji „Szklarnie” („Serres chaudes”) i baśniowy spektakl „La Princesse Maleine”, którego pochwalną recenzję zamieścił w „Figaro” wpływowy Krytyk francuski Octave Mirbeau: Mirbeau nazwał „Księżniczkę Malene” arcydziełem i porównał jej autora do Szekspira. Zachęceni pochwałą znany krytyk, M. porzuca praktykę prawniczą i całkowicie poświęca się literaturze.

W kolejnych latach pisze M symboliczne zabawy: „Nieproszeni” („L” lntruse”, 1890) – dramat praktycznie pozbawiony akcji, w którym rodzina czeka na śmierć rodzącej kobiety (jest to pierwszy dramat dramaturga o śmierci, samotności); „Ślepiec” ” („Les Aveugles”, 1890) – tutaj metaforą śmierci jest grupa niewidomych zagubionych w ciemny las; „Siedem księżniczek” („Les Sept Princesses”, 1891) – bajka o księciu, który musi obudzić ze śmiertelnego snu siedem księżniczek. Książę przybywa na czas i ratuje wszystkich oprócz ukochanej; „Pelleas i Melisanda” („Pelleas et Melisande”, 1892) to opowieść o zbrodniczej namiętności z tragicznym zakończeniem (jest opera Claude'a Debussy'ego pod tym samym tytułem, 1902). Wszystkie te przedstawienia charakteryzują się tajemniczą atmosferą baśni; bohaterowie mówią niewiele, krótkimi, znaczącymi zdaniami, a wiele pozostaje w podtekście.

W 1894 r. M. napisał trzy sztuki dla lalek: „Aladine et Palomides”, „Inside” („Interieur”) i „Śmierć Tintagilesa” („La Mort de Tintagiles”). Dramaturg zwrócił się ku teatrowi lalkowemu, ponieważ: w przeciwieństwie do żywych aktorów, lalki mogą odgrywać symbol i przekazywać archetyp swoich bohaterów.

W 1895 r. M. poznał Georgette Leblanc, aktorkę i piosenkarkę, która została jego towarzyszką na 23 lata. Leblanc, silna wola, wykształcona kobieta, łączyła obowiązki sekretarza i impresaria M., chroniła jego spokój ducha i chroniła przed obcymi. Ponadto Georgette grała głównie główne role potężne kobiety w takich sztukach dramatopisarza jak „Aglavaine et Selysette” (1896), „Ariane et Barbe-Bleue” (1901), „Monna Vanna”, 1902) i „Joyzelle”, 1903). Są to przedstawienia bardziej tradycyjne i zdaniem biografki M. Bettiny Knapp słabsze od baśni i przedstawień lalkowych.

W 1896 roku M. i Leblanc przenieśli się z Gandawy, gdzie jego sztuki stały się przedmiotem kpin, do Paryża. W tych latach M. pisał eseje i traktaty metafizyczne, które znalazły się w zbiorach „Skarb pokornych” („Le Tresor des Humors”, 1896), „Mądrość i los” („La Sagesse et la destinee”, 1898) i „Żywe pszczoły” (La Vie des abeilles, 1901), gdzie dokonano analogii pomiędzy działalnością pszczoły a zachowaniem człowieka.

„Błękitny ptak” („L”Oiseau bleu”), być może najpopularniejsza sztuka M., została po raz pierwszy wystawiona w 1908 roku przez Stanisławskiego w Moskiewskim Teatrze im. Teatr Sztuki; Grali w „The Blue Bird” w Londynie, Nowym Jorku i Paryżu. W spektaklu tym M. powraca do symbolicznej baśniowości swoich dzieł z lat 90. XIX wieku. „Błękitny ptak” zyskał popularność nie tylko dzięki baśniowej fantazji, ale także alegorii. M. kontynuuje opowieść o jednym z bohaterów tej sztuki, Tyltilu, w ekstrawaganckim przedstawieniu „Zaręczyny” („Les Fiancailles”, 1918).

W 1911 r. M. otrzymał Nagrodę Nobla „za wieloaspektowość działalność literacka, zwłaszcza dla dzieła dramatyczne, naznaczony bogactwem wyobraźni i fantazji poetyckiej.” W swoim przemówieniu członek Akademii Szwedzkiej S.D. Virsen szczególnie wyróżnił spektakl „Aglavena i Selisette”, co nie zgadza się z dość niską oceną tego przedstawienia dzisiaj. Z powodu choroby M. nie mógł przybyć uroczysta ceremonia, a nagrodę odebrał Ambasador Belgii w Szwecji Charles Wouters. Wkrótce M. zaproponowano zostanie członkiem Akademii Francuskiej, ale dramaturg odrzucił tę ofertę, ponieważ w tym celu musiał zrzec się obywatelstwa belgijskiego.

Najlepszy dzień

Podczas I wojny światowej M. próbował zaciągnąć się do belgijskiej Gwardii Cywilnej, ale ze względu na wiek nie został do niej przyjęty. Działalność patriotyczna dramatopisarza polegała zatem na wygłaszaniu wykładów propagandowych w Europie i Stanach Zjednoczonych. W tym czasie jego stosunki z Leblankiem uległy pogorszeniu, a po wojnie rozstali się. W 1919 r. M. poślubił Rene Daon, aktorkę grającą w Błękitnym Ptaku. W ostatnie lata M. przez całe życie pisał więcej artykułów niż sztuk; w latach 1927–1942 ukazało się 12 tomów jego dzieł, z których najciekawszym jest „Życie termitów” („La Vie des termites”, 1926), alegoryczne potępienie komunizmu i totalitaryzmu, zamienianie ludzi w termity - cóż -zorganizowane, ale głupie stworzenia. Inne traktaty filozoficzne z tego okresu znalazły się w zbiorach „Życie kosmosu” („La Vie de l”espace”, 1928), „Wielka ekstrawagancja” („La Grande feerie”, 1929) i „Wielkie prawo” („La Grande Loi”, 1933).

B 1939, kiedy nazistowskie Niemcy zagrażał Europie, M. przeniósł się do Portugalii pod patronatem dyktatora Portugalii Antonio Salazara.

Kiedy stało się jasne, że Portugalia również może wpaść pod piętę Hitlera, M. wraz z żoną wyjechali do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkał przez całą wojnę, a w 1947 r. powrócili do Nicei, do swojej posiadłości „Bee House”. M. zmarł 6 maja 1949 na zawał serca. Ponieważ pisarz za życia był zdeklarowanym ateistą, nie pochowano go według obrządku kościelnego.

Oprócz Nagrody Nobla M. otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Glasgow w Belgii Wielki Krzyż Order Leopolda (1920) i portugalski Order Miecza św. Jakuba (1939). W 1932 roku król Belgii nadał dramatopisarzowi tytuł hrabiego.

Swoją wciąż wysoką reputację M. zawdzięcza przede wszystkim sztukom, które wciąż wystawiane są. Dramaturg uznawany jest za jednego z twórców teatru absurdu, jego twórczość wywarła szczególny wpływ na twórczość Samuela Becketta. Opera Debussy’ego Peleas i Melisanda znajduje się w repertuarze wielu opery pokój..

"M. do niczego nie nawołuje i nikogo nie osądza – pisała w 1967 roku Joanna Pataki Kozoff. „Jego sztuka nigdy nie zamienia się w propagandę, ponieważ odwołuje się do podstawowych wartości, które są poza polityką i psychiatrią”. W monografii „Maurice Maeterlinck” (1975) krytyczka Vettina Knapp sugeruje, że M. często sięgał po gatunek baśniowy, ponieważ baśń jest „najgłębszym i najprostszym wyrazem świadomości zbiorowej, odwołuje się do ludzkich uczuć”.

Belgijski pisarz, dramaturg i filozof

Maurycego Maeterlincka

Krótka biografia

Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck(Francuz Maurice (Mooris) Polydore Marie Bernard Maeterlinck; 29 sierpnia 1862, Gandawa – 6 maja (według niektórych źródeł – 5 maja 1949, Nicea) – belgijski pisarz, dramaturg i filozof. Napisano po francusku. Laureat Literackiej Nagrody Nobla za rok 1911. Autor filozoficznej przypowieści-zabawy „Błękitny ptak”, poświęconej odwiecznym poszukiwaniu przez człowieka trwałego symbolu szczęścia i wiedzy o istnieniu - Błękitnego Ptaka. Dzieła Maeterlincka odzwierciedlają wysiłki duszy zmierzające do osiągnięcia zrozumienia i miłości.

Okres belgijski

Maurice Maeterlinck urodził się w Belgii jako syn zamożnego notariusza. Mój ojciec był także właścicielem kilku szklarni. Rodzina była francuskojęzyczna, więc Maeterlinck napisał później większość swoich dzieł po francusku. Wiele z jego pierwszych dzieł (głównie opracowania prawne) nie zachowało się, gdyż zostały zniszczone przez autora, zachowały się jedynie fragmenty;

We wrześniu 1874 roku rodzice wysłali pisarza na studia do kolegium jezuickiego. Na tej uczelni tylko dzieła pisarzy tematy religijne, a czytanie dzieł francuskich pisarzy romantycznych było zabronione. To właśnie ta postawa wywołała u pisarza potępienie kościół katolicki i organizacje religijne.

Podczas studiów Maeterlinck napisał kilka wierszy i opowiadań, ale jego ojciec nalegał, aby kontynuował karierę prawniczą.

W 1883 roku na łamach pisma „Jeune Belgique” ukazał się pierwszy wiersz Maeterlincka. W 1885 roku otrzymał uprawnienia do wykonywania zawodu prawnika, kończąc studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Gandawie. W 1888 r. ukazał się zbiór poetycki „Szklarnie”, wydany na koszt rodziny autora, a rok później powstała „Księżniczka Malen” ( Księżniczka Maleine) to pierwsza sztuka Maeterlincka, która zyskała uznanie Octave’a Mirbeau. W kolejnych latach Maeterlinck napisał cykl sztuk symbolistycznych charakteryzujących się fatalizmem i mistycyzmem, z których najbardziej znane to „Nieproszeni” (1890), „Ślepcy” (1890) i „Pelléas et Mélisanda” (1892). W 1889 roku ukazał się zbiór wierszy „Szklarnie” ( Chaudes Les Serres), w 1896 r. – zbiór „12 pieśni” (w 1900 r. – „15 pieśni”).

Maeterlincka we Francji

Od 1896 roku Maeterlinck mieszka we Francji, głównie w Paryżu. Tutaj zbliża się do Symbolistów, którzy mają na niego ogromny wpływ. Rozpoczął także związek z Georgette Leblanc, z którą spotykał się w latach 1895-1918. Wywarła wpływ na wszystkie jego dzieła powstałe na przestrzeni dwóch dekad. W twórczości Maeterlincka zaczęły pojawiać się postacie, zwłaszcza kobiece, które znalazły się pod kontrolą swojego losu. LeBlanc grała te postacie na scenie. Chociaż mistycyzm i metafizyka wpływały na jego twórczość przez całe życie, niemniej jednak zastąpił swoją symbolikę cechami bardziej egzystencjalistycznymi.

W 1895 roku rodzice Maeterlincka potępili jego związek z aktorką, która była żoną Hiszpana, a kościół nie dał jej prawa do rozwodu. W tym okresie Maeterlinck i jego konkubina przyjmować wielu gości i podróżować po Normandii. W tym okresie opublikował wiersze „Dwanaście pieśni” (1896), „Skarb pokornych” (1896) i „Życie pszczół” (1901).

Idealizm i symbolika znalazły odzwierciedlenie na początku dzieła sztuki Maeterlincka (książka „Skarb pokornych”, 1896). Maeterlinck zasłynął dzięki baśniowej zabawie „Księżniczka Malen” (1889); jednoaktowe sztuki „Nieproszeni”, „Ślepi” (oba 1890) - sztuka o niezadowoleniu, które sprawia, że ​​szukasz, a nie znajdujesz szczęścia i miłości życie codzienne; dramat „Pelléas i Melisanda”, 1892 - symboliczny dramat idealnych kochanków, którzy niszczą się w poszukiwaniu doskonałości. Krytycy określili to jako „dramaturgię milczenia, aluzji i przeoczeń”. Głównymi tematami jego twórczości są śmierć i znaczenie życie ludzkie, miejsce i rola człowieka w społeczeństwie, w historii. W 1902 roku ukazała się sztuka „Monna Vanna”, w której pojawia się wątek ludzkiego protestu przeciwko wszechmocy losu.

W 1906 roku Maeterlinck i Leblanc przenieśli się do Villa Grasse. Tam spędzał czas rozmyślając i spacerując. W tym okresie zdiagnozowano u niego neurastenię i dzierżawiono opactwo benedyktynów, ratując je w ten sposób przed ruiną. W tym czasie napisał esej „Umysł kwiatów” (1906), w którym wyraził sympatię dla idei socjalistycznych.

W 1909 roku wystawiono słynny „Błękitny ptak” (1908), w którym bohaterowie podróżują po świecie w poszukiwaniu szczęścia i odnajdują je u siebie. Zjawisko ludzkiego niezadowolenia i poszukiwania szczęścia kontynuuje Maeterlinck w kontynuacji ekstrawagancji „Błękitny ptak” - spektaklu „Zaręczyny” (1918).

W jego później gra, takich jak „Maria Wiktoria” i „Maria Magdalena”, główne role zagrała Leblanc. Ale odtąd przestała inspirować pisarza.

W czerwcu 1910 roku zmarła matka pisarza, co stało się przyczyną późniejszej depresji autora. W tym samym roku Maeterlinck poznał 18-letnią aktorkę Rene Daon na próbie „Błękitnego ptaka”. Stała się jego towarzyszką.

W 1911 roku Maurice Maeterlinck otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za wszechstronną działalność literacką, a zwłaszcza za dzieła dramatyczne, wyróżniające się bogactwem wyobraźni i fantazji poetyckiej”.

Od 1913 roku pisarz stoi po stronie robotników i zaczyna zgłębiać mistycyzm.

Po zajęciu Belgii w 1914 r. Maeterlinck chciał wstąpić do francuskiej Legii Cudzoziemskiej. Wykładał na temat okupacji niemieckiej i bohaterskich walk Belgów. Pojawia się sztuka wojenna „Burgomaster of Stilmond” (1919).

W lutym 1919 roku Maeterlinck poślubił aktorkę Daon i przyjął zaproszenie ze Stanów Zjednoczonych. Samuel Goldwyn zaprosił pisarza do napisania kilku scenariuszy filmowych.

W swoich późniejszych sztukach Maeterlinck sięgnął po Biblię, baśń i tematy historyczne. Motyw śmierci jest stale obecny w twórczości pisarza, m.in późna twórczość rośnie zainteresowanie mistycyzmem i okultyzmem.

Po 1920 roku Maeterlinck nie pisał już sztuk teatralnych, nadal zajmował się esejami. W eseje filozoficzne Maeterlinck zwraca się ku filozofii i estetyce symboliki. W najbardziej znanych dzieła filozoficzne„Życie pszczół”, „Życie termitów” (1926) i „Życie mrówek” (1930) pisarz próbował wyjaśnić życie i działalność człowieka poprzez analogie zaczerpnięte z obserwacji przyrody. Eugene Marais, afrykański poeta i odkrywca, zarzucił autorowi plagiat w związku z dwoma ostatnimi jego esejami. Po zmianie tematyki jego twórczości jego popularność w wielu krajach spadła, jednak we Francji zainteresowanie jego twórczością pozostało niezmienione. W 1930 roku Maeterlinck kupił zamek w Nicei, a w 1932 roku z inicjatywy króla belgijskiego Alberta I został hrabią.

W 1940 roku Maeterlinck uciekł przed okupacją niemiecką do Stanów Zjednoczonych i w 1947 roku wrócił do Francji ze względu na problemy zdrowotne.

Temat i styl

Maeterlinck zyskał popularność dzięki swoim wczesnym sztukom, pisanym w latach 1889–1894. Bohaterowie tych sztuk mają ograniczone zrozumienie swojej natury i świata, w którym żyją.

Jako zwolennik idei Schopenhauera Maeterlinck uważał, że człowiek jest bezsilny wobec losu. Uważał, że aktorów można łatwo zastąpić lalkami, pisał nawet dla teatru lalek takie sztuki jak „W środku” (1894) i „Śmierć Tentagille” (1894).

W ten sposób sformułowano ideę „dramatu statycznego”, zgodnie z którą zadaniem autora było stworzenie czegoś, co nie wyrażałoby emocji, ale zewnętrzne przyczyny ludzkich zachowań.

Eseje

Odtwarza

• Księżniczka Malena
• Niewidomi (Les Aveugles, 1890).
• Nieproszeni (L'Intruse, 1891).
• Siedem księżniczek (Księżniczki Les Sept, 1891).
• Pelléas i Melisanda (1892).
• Aladyn i Palomides (1894).
• Tam w środku (Intérieur, 1894).
• Śmierć Tintagilesa (La Mort de Tintagiles, 1894).
• Aglavaine i Sélysette (1896).
• Ariane i Sinobrody, czyli daremne wyzwolenie (Ariane et Barbe-Bleue, 1896).
• Siostra Beatrice (Sœur Béatrice, 1900).
• Monna Vanna (1902).
• Joyzelle (1903).
• „Cud Świętego Antoniego” (Le Miracle de Saint Antoine, 1903).
• „Błękitny ptak” (L’Oiseau bleu, 1908).
• Marii Magdaleny (Marie-Magdeleine, 1913).
• Burmistrz Stilmonde (Le Bourgmestre de Stilmonde, 1919).
• Zaręczyny (Les Fiançailles, 1922).
• Kłopoty mijają (Le Malheur passé, 1925).
• Marie Victoria (Marie-Victoire, 1925).
• Moc umarłych (La puissance des morts, 1926).
• Judasz Iskariota (Judas de Kerioth, 1929).
• Berniquela (1929).
• Księżniczka Isabelle (La Princess Isabelle, 1935).
• Joanna d'Arc (Jeanna d'Arc, 1945).

Eseje filozoficzne

• Skarb pokornych (Le Trésor des Humors, 1896).
• Mądrość i los (La Sagesse et la destinée, 1898).
• Życie pszczół (La Vie des Abeilles, 1901).
• Ukryta Świątynia (Le Temple Ensveli, 1902).
• Podwójny ogród (Le Double Jardin, 1904).
• Inteligencja kwiatów (L'Intelligence des Fleurs, 1907).
• Śmierć (La Mort, 1913).
• Drobiazgi wojenne (Les Débris de la guerre, 1916).
• Życie termitów (La Vie des Termites, 1926).
• Życie w kosmosie (La Vie de l'Espace, 1928).
• Wielka ekstrawagancja (La Grande Féerie, 1929).
• Życie mrówek (La Vie des Fourmis, 1930).
• Szklany pająk (L'Araignée de verre, 1932).
• Wielkie prawo (La Grande Loi, 1933).
• Przed wielką ciszą (Avant le grand Silence, 1934).
• Klepsydra (1936).
• Cień skrzydeł (L’Ombre des ailes, 1936).
• W obliczu Boga (Devant Dieu, 1937).
• Szeroka Brama (1939).
• Inny świat, czyli zegar słoneczny (L’Autre Monde ou le cadran stellaire, 1942).

Poezja

• Szklarnie (Serres chaudes, 1889)
• Dwanaście piosenek (Douze Chansons, 1896)
• Piętnaście piosenek (Quinze chansons, 1900)

Pamiętniki

• Niebieskie bąbelki (Happy Memories, Bulles bleues, 1948). (Fragmenty w tłumaczeniu rosyjskim K. O. Ragoziny w „Sklepie językowym”)

Publikacja prac w tłumaczeniu na język rosyjski

• Działa w trzech tomach. - Petersburg, 1902-1906.
• Dwanaście piosenek przetłumaczonych przez Gieorgija Czulkowa. Petersburg, 1905.
• Kompletne prace w sześciu tomach. - Petersburg, 1910.
• Kompletne prace w czterech tomach (dwie książki). - str. 1915.
• Odtwarza. - M., 1958.
• Odtwarza. - M., 1972.
• Wybrane prace. - M., 1996.
• Joiselle. Odtwarza. - Petersburg, 2000.
• Sekretne życie termitów. - Petersburg, 2002.

Wpływ na współczesną twórczość

W „Tow Truck” Dmitrija Bykowa jest to podane we wstępie pełna wersja wiersz „Przyszli i powiedzieli…” ze zbioru „Piętnaście pieśni” w tłumaczeniu Ksenii Ragoziny, a następnie główny bohater często powtarzał ten cytat w całym tekście.

Wiersz Maurice'a Maeterlincka ze zbioru „Fifteen Songs” stał się podstawą utworu „What if on” z piątego albumu folkowo-rockowego zespołu „Melnitsa” „Wild Herbs”.

Marcel Proust w 4. tomie eposu „W poszukiwaniu straconego czasu” powieści „Sodoma i Gomora” wielokrotnie podaje analogie zachowań ludzi zakochanych w zachowaniu owada przy kwiatku, inspirowane powieścią Maurice’a Maeterlincka Książka „Umysł kwiatów”.

Jedna z płyt grupy Biała Gwardia zatytułowany „Opowieści Maeterlincka”. Piosenka o tym samym tytule z albumu zawiera nawiązania do spektaklu „Blue Bird”.

Sztuka Maurice'a Maeterlincka „Ślepcy” stała się podstawą opery o tym samym tytule autorstwa kompozytorki Lery Auerbach, wystawionej na scenie MAMT przez reżysera Dmitrija Belyanushkina. K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki w 2012 roku w ramach festiwalu „Laboratorium Opery Współczesnej”.

Maurycego Maeterlincka krótka biografia W artykule przedstawiono belgijskiego pisarza i dramaturga.

Krótka biografia Maurice'a Maeterlincka

Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck urodził się 29 sierpnia 1862 roku w Gandawie, w zamożnej rodzinie flamandzkiej. Jego ojciec był notariuszem, a matka córką bogatego prawnika.

W latach 1874-1881 uczęszczał do kolegium jezuickiego. Chłopiec interesował się poezją i literaturą, ale rodzice nalegali, aby studiował prawo na Uniwersytecie w Gandawie. Po otrzymaniu dyplomu w 1885 roku Maurycy wyjechał do Paryża, aby doskonalić swoje orzecznictwo, ale 6 miesięcy, które spędził w Paryżu, w całości poświęcił literaturze.

Po powrocie do Gandawy Maeterlinck pracował jako prawnik i kontynuował naukę literatury. W paryskim miesięczniku „Plejady” ukazało się opowiadanie M. „Zabójstwo niewiniątek”, a w 1889 r. opublikował tomik poezji „Szklarnie” i baśń „Księżniczka Malena”. Po pozytywne opinie porzuca praktykę prawniczą i poświęca się literaturze.

W 1894 roku pisarz napisał trzy sztuki dla lalek: „Aladyn i Palomides”, „W środku” i „Śmierć Tentagille”. Dramaturg zwraca się w stronę teatru lalek, ponieważ w przeciwieństwie do żywych aktorów, lalki mogą odgrywać jakąś postać.

W 1895 roku Maurice poznał Georgette Leblanc, aktorkę i piosenkarkę, która została jego towarzyszką przez 23 lata. Była jego żoną, sekretarką i impresario, chroniącą jego spokój. W sztukach dramatopisarza Georgette grała także główne role, głównie wpływowych kobiet.

W 1896 roku Maeterlinck i Leblanc przenieśli się z Gandawy, gdzie jego sztuki stały się przedmiotem kpin, do Paryża.

„Błękitny ptak”, najpopularniejszy dramat Maeterlincka, został wystawiony po raz pierwszy w 1908 roku. M. kontynuuje opowieść o jednym z bohaterów tej sztuki, Tyltilu, w ekstrawaganckim przedstawieniu „Zaręczyny”.

W 1911 roku Maeterlinck otrzymał Nagrodę Nobla „za wszechstronną działalność literacką, zwłaszcza za dzieła dramatyczne, charakteryzujące się bogactwem wyobraźni i fantazji poetyckiej”. Z powodu choroby dramatopisarz nie mógł pojawić się na ceremonii, a nagrodę odebrał Ambasador Belgii w Szwecji Charles Wouters

W czasie I wojny światowej pisarz próbował zaciągnąć się do belgijskiej Gwardii Cywilnej, ale ze względu na wiek nie dostał się do niej. Działalność patriotyczna dramatopisarza polegała zatem na wygłaszaniu wykładów propagandowych w Europie i USA. W tym czasie jego stosunki z Leblankiem uległy pogorszeniu, a po wojnie rozstali się. W 1919 roku Maeterlinck poślubił Rene Daon, aktorkę grającą w Błękitnym ptaku. W ostatnich latach życia napisał więcej artykułów niż sztuk teatralnych; od 1927 do 1942 ukazało się 12 tomów jego dzieł.