Nieznany artysta. Michaił Illarionowicz Kutuzow w młodości. 1777.
George'a Dowa. Michaił Illarionowicz Kutuzow.1829. Państwowe Muzeum Ermitażu
Wielki dowódca Michaił Illarionowicz Kutuzow jest przedstawiony w pełnej wysokości na portrecie Doe z Galerii Wojskowej. Tak wielkich płócien w sali jest niewiele – taki zaszczyt przyznano cesarzowi Aleksandrowi I, jego bratowi Konstantynowi, cesarzowi austriackiemu i królowi pruskiemu, a wśród pozostałych dowódców znaleźli się jedynie Barclay de Tolly i brytyjski lord Wellington.
Nieznany artysta. Ekaterina Ilyinichna Goleniszczewa-Kutuzowa. 1777. Państwowe Muzeum Historyczne.
Żona Kutuzowa nazywała się Ekaterina Ilyinichna z domu Bibikova. Na parach portretów zamówionych w 1777 r. na cześć ślubu Kutuzow jest trudny do rozpoznania – jest młody, ma oboje oczu. Panna młoda jest pudrowana i różowana zgodnie z modą XVIII wieku. W życie rodzinne małżonkowie przestrzegali obyczajów tego samego frywolnego stulecia: Kutuzow przewoził w swoim wagonie kobiety o wątpliwym zachowaniu, jego żona bawiła się w stolicy. Nie przeszkodziło im to szczerze kochać siebie nawzajem i swoje pięć córek.
George Dow (warsztaty). Piotr Iwanowicz Bagration. I połowa XIX wieku. Państwowe Muzeum Ermitażu.
Jeana Guerina. Piotr Iwanowicz Bagration został ranny w bitwie pod Borodino. 1816.
Słynny dowódca wojskowy Piotr Iwanowicz Bagration został poważnie ranny na polu Borodino: kula armatnia zmiażdżyła mu nogę. Wynieśli go z bitwy na rękach, ale lekarze nie pomogli – zmarł 17 dni później. Kiedy w 1819 roku angielski malarz George Dow rozpoczął ogromne zlecenie – utworzenie Galerii Wojskowej, pojawienie się polegli bohaterowie, w tym Bagration, musiał odtworzyć w oparciu o dzieła innych mistrzów. W tym przypadku przydały mu się ryciny i portrety ołówkiem.
Jean-Baptiste Isabey. Ekaterina Pawłowna Bagration. 1810 r. Muzeum Armii w Paryżu.
Bagration był nieszczęśliwy w życiu rodzinnym. Cesarz Paweł, życząc mu samych dobrych rzeczy, w 1800 roku poślubił go z piękną, wielomilionową dziedziczką Potiomkina, Jekateriną Pawłowną Skawrońską. Frywolna blondynka opuściła męża i wyjechała do Europy, gdzie chodziła w prześwitującym muślinie, nieprzyzwoicie dopasowanym do jej sylwetki, wydawała ogromne sumy i błyszczała w świecie. Wśród jej kochanków był kanclerz Austrii Metternich, któremu urodziła córkę. Śmierć męża nie miała wpływu na jej styl życia.
George'a Dowa. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky. I połowa XIX wieku. Państwowe Muzeum Ermitażu. 
Nikołaj Samokisz-Sudkowski. Wyczyn żołnierzy Raevsky'ego pod Saltanovką. 1912.
Bitwę przeżył Nikołaj Nikołajewicz Raevsky, który podniósł pułk do ofensywy w pobliżu wsi Saltanovka (według legendy jego dwaj synowie w wieku 17 i 11 lat poszli obok niego do bitwy). Dow najprawdopodobniej namalował go z życia. Ogółem w Galerii Wojskowej znajduje się ponad 300 portretów i chociaż angielski artysta „podpisał” je wszystkie, główną tablicę przedstawiającą zwykłych generałów stworzyli jego rosyjscy asystenci - Aleksander Poliakow i Wilhelm Golike. Jednak Dow nadal sam portretował najważniejszych generałów.
Władimir Borowikowski. Zofia Aleksiejewna Rajewska. 1813. Muzeum Państwowe JAK. Puszkin.
Raevsky miał dużą, kochającą rodzinę (Puszkin długo pamiętał podróżowanie z nimi po Krymie). Był żonaty z Sofią Aleksiejewną Konstantinową, wnuczką Łomonosowa, i wraz z ukochaną żoną doświadczyli wielu nieszczęść, w tym hańby i śledztwa w sprawie powstania dekabrystów. Następnie sam Raevsky i obaj jego synowie stali się podejrzani, ale później ich imię zostało oczyszczone. Jego córka Maria Wołkonska poszła za mężem na wygnanie. To zaskakujące: wszystkie dzieci Raevsky'ego odziedziczyły ogromne czoło Łomonosowa po pradziadku - jednak dziewczynki wolały ukryć je za lokami.
George Dow (warsztaty). Aleksander Aleksiejewicz Tuchkow. I połowa XIX wieku. Państwowe Muzeum Ermitażu.
Aleksander Aleksiejewicz Tuchkow jest jednym z tych, którzy zainspirowali wiersze Cwietkowej, które później przekształciły się w piękny romans Nastenki w filmie „Daj słowo biednemu huzarowi”.
Zginął w bitwie pod Borodino, a jego ciała nigdy nie odnaleziono. Dow, tworząc swój pośmiertny portret, skopiował bardzo udany wizerunek Aleksandra Warnka. Zdjęcie pokazuje, jak przystojny był Tuchkov.
Nikołaj Matwiejew. Wdowa po generale Tuchkovie na polu Borodino. Państwowa Galeria Trietiakowska.
Nieznany artysta. Małgorzata Tuchkowa. I połowa XIX wieku. GMZ „Pole Borodino”
Jego żona Margarita Michajłowna z domu Naryszkina uwielbiała swojego męża. Gdy otrzymała wiadomość o śmierci męża, udała się na pole bitwy – znane było przybliżone miejsce śmierci. Margarita długo szukała Tuchkowa wśród góry trupów, ale poszukiwania nie przyniosły rezultatu. Od dawna Po tych strasznych poszukiwaniach nie była sobą, jej rodzina obawiała się o jej umysł. Później wzniosła we wskazanym miejscu kościół, po czym – klasztor, której została pierwszą przełożoną po złożeniu ślubów zakonnych nowa tragedia - nagła śmierć nastoletni syn.
George'a Dowa. Portret Denisa Davydova. 1822-1828. Państwowe Muzeum Ermitażu.
Dla Denisa Dawidowa, najsłynniejszego z rosyjskich huzarów, Borodino było nie tylko polem bitwy przed Moskwą. Od 1768 roku wieś Borodino należała do jego rodziny: najpierw do dziadka, potem do ojca. Poeta wychował się tutaj.
Wasilij Wierieszczagin. Nie wahaj się! Pozwól mi przyjść. 1887-1895. Państwowe Muzeum Historyczne.
W przeddzień bitwy leżał w krzakach i patrzył, jak rozbierano budynki jego rodzinnej posiadłości na biwaki i ogniska. Na portrecie Doe dzielny wojownik przedstawiony jest w mundurze husarskim – choć wyczynów, które przyniosły mu sławę, dokonywał w chłopskim stroju, dowodząc oddziałem partyzanckim.
Paweł Jakowlew. Portret Sofii Davydovej. Lata dwudzieste XIX wieku. Rezerwat muzealny „Osiedle Muranovo” nazwany imieniem. FI Tyutczew.”
Sofya Bagdasarova, historyk, krytyk sztuki.
W Internecie jest najwięcej blogów o różnej formie różne tematy: uroda, moda, gry, kino, książki, rozrywka... Ale nawet dzisiaj, gdy wokół jest tyle ciekawych nisz, nie możemy zapominać o sztuce. Na LiveJournal znajdziesz wiele edukacyjnych blogów o sztuce, zwłaszcza, że wybraliśmy już dla Ciebie kilka wspaniałych projektów.
1. Tatiana Andryuszczenko
Popularny blog Tatyany patrzy na kulturę jako całość. Autor dzieli się nie tyle własnymi upodobaniami, co zaprasza swoich czytelników do zapoznania się z różnymi kierunki artystyczne i podejmij własny wybór: co lubisz, a czego nie. Sama Tatyana tak pisze o swoim blogu: „Znajdziesz tu surrealizm, sztukę, salon, modę i retro oraz… erotykę”. Miejscami prowokacyjny, zaglądający w ukryte zakątki współczesnej kultury popularnej, ale dzięki temu studiowanie jest jeszcze ciekawsze. Polecamy!
2. Zofia Bagdasarowa
Dźwięczny pseudonim Shakko Kitsune (w japońskim folklorze - czerwony lis-wilkołak) należy do historyka sztuki Sofyi Bagdasarovej. Jej główne obszary zainteresowań zawodowych to malarstwo i historia. kultura rosyjska. Zofia poświęciła i nadal poświęca im wiele artykułów opublikowanych na Portalu dziedzictwo kulturowe i tradycji Rosji „Kultura.RF”, do którego linki znajdziecie w górnym poście na blogu. Niedawno Sophia opublikowała także elektroniczną ilustrowaną książkę „Zagadki o rosyjskich królowych, cesarzowych, regentach i wielkich księżnych Moskwy”.
Jeśli są wśród Was czytelnicy, którzy uważają, że sztuka jest nudna, radzimy przeglądać posty Sophii według tagów
Anna na swoim blogu otwiera różnorodny świat malarstwa i przedstawia wybitne dzieła mistrzów. Szczególna uwaga dużą część naszej historii poświęca sztukom pięknym okresu sowieckiego. Wracając do szkiców tak znanych i zrozumiałych dla wielu życie codzienne Anna była wówczas w stanie to systematycznie ogarnąć i udokumentować. Majówka, loty kosmiczne, pionierzy, robotnicy i odkrywcy – na wybranych zdjęciach wszystko przepełnione jest ciepłym światłem i tchnie wiarą w przyszłość.
4. Walentyna Feofilaktova
W blogu Nauczyciela, krytyka sztuki i nauczyciela z 40-letnim stażem, poruszamy temat szerokie koło tematyka: od średniowiecza XII wieku, sztuka romańska, sztuka Bizancjum, Włochy, renesans po architekturę, rzeźbę, mozaikę, historię zdobnictwa i style w sztuce.
Zasadę Walentyny można sformułować jako „mniej podmiotowości, więcej ogólne zasady i wzory.” Dlatego nie znajdziecie tutaj zbyt wielu komentarzy, ale za to zobaczycie mnóstwo piękna jej oczami. Zauważono, że fotografie z podróży autora działają lepiej niż jakakolwiek lekcja historii sztuki!
Na blogu Nadieżdy każdy miłośnik sztuki z pewnością znajdzie coś dla siebie – czy to proste selekcje dopasowane do swojego nastroju, czy wpisy tematyczne. Oceniliśmy i rekomendowaliśmy ponad 350 artystów. Założymy się, że wielu z nich nie słyszało jeszcze nazwisk, a to oznacza, że na najbardziej dociekliwych czeka ponad godzinne zanurzenie się we wspaniałym świecie sztuk pięknych.
Przygotowane przez LiveJournal Rosja specjalnie dla Witaj, blogerze.
Jak często obserwujesz osobę w metrze i zastanawiasz się, jak napisaliby do niego, powiedzmy, Wenecjanow lub Rokotow? Czy w ogóle deformacja zawodowa krytyka sztuki daje o sobie znać w życiu codziennym?
Jest jeszcze jedna rzecz: patrzysz na osobę i mentalnie przymierzasz dla niego garnitur. Kapelusz z czasów muszkieterów lub kokoshnika. Twarz wydaje się być włożona w kostium, jak papierowa lalka.
Czasami patrzysz na dziewczynę - cóż, po prostu straszną, straszną, wyblakłą, bez makijażu. A potem wyobrażasz sobie ją w nakryciu głowy zwanym ennen (ulubione nakrycie głowy szlachty XV w., „rogate” lub stożkowe – przyp. red.) i myślisz: „No cóż, ona jest z obrazu van Eycka!” (Jan van Eyck – flamandzki malarz wczesnego renesansu – przyp. red.)
Czy zastanawiałeś się kiedyś jak powinien wyglądać Twój portret?
Mam portret, namalował go znajomy artysta. Byłem wtedy studentem, a ona wykonała portret w stylu Piero della Francesco, z profilu, na tle błękitnego nieba.
Co symbolizuje błękitne niebo?
To młodość, wiosna, prostota. Bez fanaberii. Kocham Wczesny renesans. A moja siostra artystka kiedyś narysowała mnie jako postać w swoim komiksie.
Wow, jak to jest być w komiksie?
Bardzo interesujące jest zobaczyć, jak Twoja osobowość odbija się w twórczości artysty. Nawet w pracy osoby, która zna Cię jak własną kieszeń, Twojej siostry. Kiedy zamieniasz się w postać, artysta usuwa niepotrzebne, wymyśla to, czego potrzebuje do fabuły i trochę wyostrza cechy charakterystyczne. Nieważne, jak bardzo cię kocha, w pewnym momencie nadal cię rozśmieszy: „ze względu na miłe słowo, nie oszczędzę mojego ojca”. Ale to normalne – w przypadku „Mojej rodziny i innych zwierząt” Geralda Durrella jego bliscy również byli zdumieni tym, jak to się stało.W jednym z wywiadów wspomniałeś, że uwielbiasz seriale. Jaka była twoja ulubiona ostatnia rzecz?
„Łowca myśli” i „Detektyw” Finchera to ogólnie dobre i zabawne filmy.
Jeśli chodzi o estetykę, uwielbiam pokazy kostiumów. Z historycznego punktu widzenia są czasami głupie, ale jednocześnie są zrobione wielka miłość do psychologii bohaterów: „Rodzina Borgiów”, „Tudorowie”, „Rzym”.
Z drugiej strony strasznie denerwuje mnie to, że pamiętam twarze wszystkich postacie historyczne i wiem jak powinny wyglądać.
Na przykład, kiedy oglądam Borgiów, irytuje mnie to, że papież, grany przez Jeremy’ego Ironsa, w rzeczywistości wyglądał jak Leonow. Czym innym jest Irons wcielić się w nikczemnego papieża, a czym innym, czy wcieli się w niego Leonow. To byłby zupełnie inny poziom złoczyńcy i truciciela, o wiele straszniejszy! Albo jak na przykład Danny DeVito by go zagrał.
Czy sztuka jest dla Ciebie ucieczką od rzeczywistości, czy też sposobem na wzmocnienie z nią kontaktu?
Kiedy kontemplujesz wschodnią mandalę, hipnotyzuje cię i uspokaja. To czysta sztuka, abstrakcja. Dokładnie tak samo możesz spojrzeć na „Madonnę” Rafaela: ona Cię oczaruje i uspokoi.
Sztuka to medytacja
Sofya Bagdasarova, autorka książki „Obrzydliwa sztuka”
Po tym zaczniesz postrzegać świat ostrzej i subtelniej. Sztuka, piękno to sposób na oczyszczenie umysłu, ćwiczenie dla oczu.
Jaki jest Twój ulubiony obraz w Muzeum Puszkina?
W różne okresyŻycie to oczywiście różne płótna. Teraz to jest Boucher, „Herkules i Omphale”, gdzie się całują. Nie pozwolono mi wpisać tego do mojej obrzydliwej księgi. Powiedzieli, że Muzeum Puszkina zawsze prosi o przeczytanie tekstu dołączonego do obrazu. A jeśli przeczytają mój tekst w muzeum, umrą i nigdy nie zrobią nic innego(do publikacji - przyp. red.) nikomu tego nie dadzą.
„Disgusting Art” opowiada o odnalezieniu tego, co zabawne i zredukowane w patosie klasyki. Czy to oznacza, że sztuka klasyczna w stosunku do nowoczesności straciła swoją sakralność i stała się infantylna?
Nie, tu chodzi o coś innego. Faktem jest, kiedy powstał sztuka klasyczna wszyscy konsumenci dzieł sztuki posiadali bogatą wiedzę na temat starożytności, to było przekazywane szkoła podstawowa. A teraz straciliśmy wszystko.
Aby zrozumieć i poczuć klasykę tak głęboko, jak w czasach, gdy powstawały te wszystkie dzieła, trzeba albo dużo czytać, albo zrobić to, co ja zrobiłem: przełożyć to na język współczesności. Często się to robi w kinie, abyśmy nadal rozumieli, o czym jest ten klasyk: „Romeo + Julia” Baza Luhrmanna,(USA, 1996 – przyp. red.),gdy akcja toczy się we współczesnych kostiumach, czyli „Ryszard III”(film Richarda Loncrane'a i Iana McKellena, Wielka Brytania, USA, 1995 - przyp. red.),gdzie akcja rozgrywa się w okresie rozkwitu brytyjskiego faszyzmu w latach trzydziestych XX wieku. Oznacza to, że przejmuje fabułę, która wydaje się przestarzała, i przybliża ją nam poprzez współczesne kostiumy, realia i język.
Obecnie w naszej kulturze popularnej panuje bardzo duże zainteresowanie tematyką historyczną w takiej formie „memów”. Najpierw wszyscy dali się ponieść „Cierpiącemu średniowieczu”, teraz „Obrzydliwej sztuce”. Czy sądzisz, że to gwiazdy się zrównały, czy też historie historyczne pomagają współczesnym radzić sobie z rzeczywistością?
To po prostu ciekawe i zaskakujące, gdy coś skomplikowanego i „wzniosłego” nagle okazuje się zrozumiałe i zabawne. Nasze kubki smakowe są wypełnione informacjami typu fast food. Ludzie chcą widzieć piękno, ale ponieważ wokół jest teraz tak dużo wszystkiego, proste piękno nie robi już wrażenia. A potem się włącza stary przepis: piękno + adrenalina.
Pierś piękna kobieta o wiele piękniejszy, jeśli jest na nim krew.
Blondynka w horrorze wydaje się piękniejsza dla mózgu niż ta sama blondynka w dobrej komedii. Kiedy człowiek patrzy na coś pięknego, a jednocześnie jakby ze strachu wytwarza adrenalinę, jego zmysły stają się wyostrzone, a piękno jest wyraźniej postrzegane.
Skoro wszystkiego mamy pod dostatkiem, piękno podawane jest teraz z adrenaliną. Z morderstwami, jak w „Grze o tron”, ze śmiechem, jak w „Cierpiącym średniowieczu” lub kanibalizmem, jak mój, w „Obrzydliwej sztuce”. To sposób na przybliżenie widzowi czegoś, co ze względu na swoją elitarność i złożoność zeszło na dalszy plan.
Ludzi przyciąga piękno, ale stary sposób jego przedstawiania już ich nie przekonuje. Okazało się, że istnieje nowy sposób: hit kinowy, Hollywood.
W czasach Czechowa, aby pokazać widzom, że dzieje się coś nieprzyzwoitego, aktorzy na scenie musieli się jedynie pocałować. A widz zrozumiał: och, to nieprzyzwoite. Jeśli teraz pocałują się na naszych oczach, nie zrozumiemy konsekwencji. Dlatego reżyser dodaje do tej sceny naturalny seks. Wiadomo, że dla kogoś, kto wychował się na klasycznej lekturze sztuki, jest to szokujące. Ale tego właśnie chciał autor: wtedy, ponad sto lat temu, ten pocałunek zszokował nas tak samo, jak szokuje nas teraz seks na scenie.
Jak podoba Ci się doświadczenie wydawania książki, jakie są Twoje wrażenia?
Jak tylko otrzymam wynagrodzenie, choćby groszowe, od razu Wam o tym poinformuję.
Następnie przejdźmy do przepływu pracy. Czy musieliście niechętnie zgodzić się na zmiany redaktora, czy też odczuwaliście pełną swobodę?
No cóż, poproszono mnie o uporządkowanie tekstów. W oryginale jest dość ostro. To, co jest dozwolone w Internecie, nie jest dozwolone na papierze. A teraz nie jest to całkowicie dozwolone w Internecie. Usunąłem wszystkie rasistowskie dowcipy, dowcipy o narodowościach, dowcipy o... wesoły i o religii chrześcijańskiej.
Czyli oznaczenie 18+ nie chroni przed cenzurą?
No cóż, wszystkiego jest już dość. Kanibalizm, gwałt... po co pogarszać sytuację i przyciągać osoby chore psychicznie.
Dlaczego na okładce książki znajduje się „Leda i łabędź”?
Sam wybierałem ilustracje do tekstów, a następnie artysta wybierał 5-6 z nich na okładkę. Ta, która najbardziej mi się podobała, czyli miniatura z kastracją, zdecydowano się nie umieszczać na okładce. A z pozostałych opcji wybraliśmy tę drugą, z Ledą. Najlepiej się położył.
W jednym z ostatnich wywiadów powiedziałaś, że zainteresowanie Twoim blogiem wzrosło w 2017 roku. Wierzymy, że po wydaniu książki wzrośnie ona jeszcze bardziej, a publiczność będzie oczekiwać od Was czegoś nowego. Czy planujesz eksperymenty, współpracę lub przejście na inne platformy?
Wiesz, otrzymałem wykształcenie z zakresu historii sztuki i zaraz potem zacząłem zajmować się dziennikarstwem. Dlaczego mój blog tak się rozwinął? Ponieważ umiem pisać zawodowo. Krytykom sztuki zarzuca się zwykle, że dużo wiedzą, a jednocześnie przedstawiają to w taki sposób, że nic nie jest jasne. Ja wręcz przeciwnie, nie wiem wszystkiego dokładnie, muszę się przygotować, ale jednocześnie potrafię to stwierdzić.
Pracując w dziennikarstwie od ponad dziesięciu lat, I wielkie imię Nie zrobiłem tego dla siebie (chociaż wykonałem świetną robotę). Przecież cały czas musiałem wykonywać cudze zadania i trzymać się ram redakcyjnych. I „strzelił” dokładnie osobisty blog, gdzie nikt mnie nie kontrolował, a ja mogłem się odwrócić i przeprowadzić różne eksperymenty.
Dlatego nie robię żadnych planów, po prostu mam inspirację. Chciałem tego, chciałem tamtego... A kiedy dusza leci, okazuje się interesująco. A rutyna i „skupienie się na wygrywaniu” często stają się nudne.
Tego nie pamiętam, ale po rozmowie dam ci listę (Lista Sofii Bagdasarovej dla aspirujących krytyków sztuki – przyp. red.).
Rozpoczęło się Nowy Rok i rozpoczęły się nowe obowiązki. Postanowiliśmy zacząć od bloga, który odniósł największy sukces w 2017 roku, nowa Laureatka nagród LJ i Neforum – Sofia Bagdasarova shakko_kitsune .
Sofia zwycięzcą w kategorii „Najlepsza długa lektura”
Sophia należy do tych osób, które zmieniają krajobraz. Kto mógł powiedzieć, że sztuka stanie się głównym tematem LiveJournal w 2017 roku?! Specjalnie wymyśliliśmy nawet kategorię dla strona główna LJ – art. W tej kategorii będzie pełnił służbę shakko_kitsune cóż, ty i ja będziemy się tym cieszyć.
Tradycyjnie przed rozpoczęciem służby poprosiliśmy Zofię, aby opowiedziała nam kilka słów o sobie i zadaliśmy jej kilka pytań:
Zofia Bagdasarowa, shakko_kitsune - dziennikarz, krytyk sztuki. Od ponad dziesięciu lat piszę dla różnych rosyjskich publikacji na temat kultury, historii i sztuki piękne. Cierpię na ultrafioletowe poczucie humoru, które pozostawia wyraźny ślad w tym, co piszę na moim blogu o sztuce, szczególnie w dziale „obrzydliwa krytyka artystyczna”.
Moją ulubioną książką o sztuce jest „Imię róży”, ponieważ jest życzliwa. Ulubiona muzyka - AC/DC.
Moją ulubioną linią w menu jest ta o ciemnym piwie.
I proszę nie oceniać krytyków sztuki ostatnia książka Pelevina!
Jesteśmy pod wrażeniem Twojej produktywności! Publikujesz codziennie! Czasem kilka postów. Jak organizujesz swoją działalność blogową? Ile czasu zajmuje Ci przygotowanie postów?
Zwykle przygotowuję materiały w weekend z tygodniowym wyprzedzeniem, ale czasami natchnienie i silne emocje (na przykład złość) przychodzą na widok jakiegoś współczesnego „arcydzieła” sztuki i wtedy piszę improwizowany, czasem nie śpiąc do północy dzień roboczy.
Swoją drogą to właśnie takie, pełne uczuć teksty okazują się ludziom szczególnie interesujące...
Szczerze mówiąc, moja produktywność nie jest tak duża, jak się wydaje, ponieważ na blogu zamieszczam także gotowe teksty – moje stare artykuły publicystyczne, lub linki do tych, które piszę do pracy.
W jaki sposób historycy sztuki odwiedzają muzea? Czy Twoja wizyta w muzeum różni się jakoś od podróży zwykłych śmiertelników do muzeów? Czy możesz dać jakąś radę czytelnikom: jak miło spędzić czas w muzeum?
Oczywiście deformacja zawodowa ma ogromny wpływ na sposób postrzegania. A tak żartobliwie: odczuwam głęboki dyskomfort psychiczny, jeśli aby zwiedzać muszę stać w kolejce i kupować bilet za pieniądze, bo przywykłem do tego, że na dni wernisażu chodzę za zaproszeniem na dzień przed oficjalnym otwarciem wystaw. Ogólne wskazówki dotyczące wizyty wartościowej są proste: wygodne buty, czekolada lub orzechy w rezerwie (aby odświeżyć się, gdy się zmęczysz). Aha, i przewodnik jest dobry, oczywiście, prawie zapomniałem.
- Czy podróżujesz specjalnie, aby zobaczyć jakąś wystawę lub muzeum?
Nie musiałam jeździć na indywidualne wystawy, tylko na duże festiwale. I duża liczba dobre muzea zdecydowanie wpływa na mój wybór Kraj europejski dla relaksu. Ale szczególną przyjemnością jest znalezienie ciekawego, nawet jeśli małe muzeum, w jakimś kurorcie z plażami i znajdź tam coś niezwykłego.
- Czy masz ulubione muzeum?
Zawsze z przyjemnością przychodzę do Gmachu Głównego Muzeum Puszkina, tam możesz odpocząć swojej duszy.
To uczucie z dzieciństwa – dlatego uważam, że do muzeów należy zabierać małe dzieci, nawet jeśli jeszcze nic nie rozumieją. Ale są przesiąknięci atmosferą, a w ich głowach pojawiają się pozytywne skojarzenia, jak dobrze spędzili tu kiedyś czas z rodzicami.
A spośród muzeów prywatnych podoba mi się teraz Moskiewskie Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu, wszyscy są tam bardzo przyjaźni i wszystko jest dobrze zorganizowane.
Obecnie modne są debaty na temat ZSRR: były pomidory - nie było pomidorów, „Przygody Pietrowa i Waseczkina” - dobry film lub zły. A sztuka radziecka, co to jest? Jak by to było, gdyby nie to żelazna kurtyna, ograniczenia wolności słowa, represje? Czy byłoby inaczej?
W 1932 r. Komitet Centralny Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików przyjął uchwałę „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”, która w szczególności rozproszyła wszystkie istniejące grupy artystyczne.
W ten sposób radziecka awangarda została postawiona na oficjalną kaputę - i natychmiast straciliśmy wiodącą pozycję w sztuce światowej.
Wszystko, co niefiguratywne i abstrakcyjne, na wiele dziesięcioleci zeszło do podziemia. Ale nikt nie nauczył widza tego postrzegać. Dlatego nawet teraz w Rosji mamy takie „wsteczne” podejście do sztuki, które na Zachodzie już dawno stało się klasyką.
Porozmawiajmy o sztuce współczesnej, np. o tych instalacjach multimedialnych, to wszystko – czy za sto lat ktoś będzie się nią zainteresował?
Doświadczenie pokazuje, że instalacje sprzed stu lat są dziś niezwykle interesujące. To prawda, że niektóre z nich nie są wartość artystyczna, ale historyczny, społeczny. Spójrzcie na „Letatlina” – model samolotu z lat 20. XX w., który od kilkudziesięciu lat gromadzi się w Muzeum Centralne Siły Powietrzne jako całkowicie techniczny przedmiot historii. I właśnie został przekazany do Galerii Trietiakowskiej jako wyjątkowe dzieło sztuki awangardowej. Z pewnością nawet za sto lat to, co się dzisiaj dzieje, będzie interesujące – ale nie będziemy w stanie zgadnąć, pod jakim kątem.
Czy krytyk sztuki potrafi określić, która sztuka współczesna jest modą, a która stanie się modą? wieczna wartość? Czy nasi współcześni mają w ogóle szansę na wieczność?
Historycy sztuki mają różne specjalizacje, np. filolodzy – ktoś studiuje Włoski renesans, niektóre z rosyjskim malarstwem ikon, inne ze sztuką współczesną. I różni krytycy sztuki mogą oceniać sztuka współczesna o różnym stopniu kompetencji.
Ale żeby odgadnąć, co dokładnie stanie się „wieczną wartością”, trzeba też mieć specjalny instynkt. A także reputacja, więc Twój wybór tak naprawdę wpływa na wzrost reputacji omawianego eksponatu.
Redakcja LiveJournal nie może się doczekać rozpoczęcia służby przez Sophię i życzy jej powodzenia!
Bagdasarova S. Obrzydliwa sztuka. Arcydzieła malarstwa humoru i horroru. - M.: Eksmo, 2018. - 296 s. ISBN 978-5-04-088717-0.
Obrzydliwa sztuka to nowe spojrzenie na klasykę sztuka światowa, który podbił cały świat. Spójrzmy na to z perspektywy Kodeksu karnego? Sofia Bagdasarova (Shakko) to nietrywialna postać w świecie sztuki, a także zdobywczyni nagrody „Best LiveJournal Blog” w 2017 roku. Słynne historie mitologie opowiedziane tak szczegółowo, że nie można powstrzymać się od chwycenia za serce i Kodeksu karnego! Tak, w dzieciństwie na pewno nie czytaliśmy tego o bohaterach i bogach... Kanibale, fetyszyści seksualni i mordercy: okazuje się, że to oni są bohaterami arcydzieł wypełniających sale muzeów na całym świecie. Po tej książce zaczniesz patrzeć na malarstwo w zupełnie nowy sposób, widzieć wszędzie ukryte historie i sekretne motywy. Żeby nie było tak strasznie, wszystko to ukazane jest przez pryzmat humoru. Ale nie martwcie się, nie ma tu żadnego podżegania ani obrażania uczuć wierzących – tylko estetyczne i moralne.
Przedmowa
W wielu muzeach na całym świecie można znaleźć obrazy znani artyści XV-XIX w., które zadziwiają swoją treścią. Wyraźnie dzieje się na nich coś złego - ukazane są morderstwa lub rozczłonkowania, potwory lub, naszym zdaniem, nieprzyzwoite czyny. Aby zrozumieć, co dokładnie dzieje się na płótnie, trzeba poważnie zagłębić się w historię lub literaturę, przypomnieć sobie dawno zapomnianych mitycznych bohaterów.
Co więcej, okazuje się, że wiele z tych przerażających postaci – przestępców i ofiar – przez stulecia wędruje od obrazu do obrazu, od starożytności i renesansu po romantyzm i nowoczesność. Mimo to artyści od wieków interesują się tą tematyką ogromna ilość inne, znacznie bardziej „przyzwoite” i piękne historie. W zależności od epoki zmieniają się przyczyny tego zainteresowania, ale ich główne źródło pozostaje niezmienione – potrzeba ciągłego rozumienia, co najgorszego może zrobić człowiekowi drugi, potrzeba poznania demonów własnej duszy.
Książka ta poświęcona jest podobnym, przekrojowym postaciom, z którymi dzieją się okropności na obrazach zarówno Rubensa, jak i prerafaelitów.
A ponieważ temat jest boleśnie tragiczny i okrutny, a w niektórych przypadkach wręcz obrzydliwy (na przykład kastracja czy kanibalizm), wybrano specjalny styl jego przedstawienia, łagodzący patos i promujący „dezaznajomienie” – humor. Ten urządzenie literackie jest dobrze znany czytelnikowi rosyjskojęzycznemu: z jego pomocą powstały takie popularne książki jak „ Historia ogólna, przetworzone przez „Satyricon”” i „Funny Bible” Leo Taxila (i sięga „Rozmów bogów” Luciana z II wieku p.n.e.)
Ale humor jest potrzebny nie tylko dla odwrócenia uwagi od szczególnie krwawych scen - dzięki wstępowi współczesne realia Czytelnikowi łatwiej jest zrozumieć tło wielu starożytnych opowieści i poczuć, że natura ludzka, pomimo zmiany ubioru i religii, pozostaje niezmienna od wieków.
FRAGMENT
Księżniczka Kolchidy Medea miała magiczny dar, orli nos i zdecydowany charakter. Każda spostrzegawcza osoba natychmiast dostrzegłaby w niej skłonności psychopatyczne. Kiedy grecki książę Jazon przybył do niej na Kaukaz, Medea zakochała się w nim i pomogła okraść własnego ojca. Ukradli Złote Runo.
Ojciec, król Aeacus, rzucił się w pogoń za statkiem „Argo”, na którym płynęli Jazon, Medea i runo. Prawie złapany. Ale Medea, która była bardzo dumna ze swojej przewidywalności, zabrała ze sobą oprócz kosmetyczki pudełko z biżuterią i międzynarodowy paszport młodszy brat Apsyrta. Kiedy statek jej ojca zbliżył się już prawie do „Argo” i zaczął przygotowywać się do wejścia na pokład, Medea zabrała brata na pokład i upewniając się, że ojciec wyraźnie rozróżnia twarze z jej strony, poderżnęła mu gardło.
Następnie, jak szczegółowo mówią mity, pocięła ciało na kawałki. I zaczęła wyrzucać te kawałki za burtę w odstępach 10–15 minut, co przy prędkości statków 3 węzłów zapewniało im wystarczającą przewagę. Bo biedny ojciec oczywiście zaczął zwalniać, żeby wyłowić z morza kawałki ciała syna.
Chwila - i wbija swój miecz w bok niewinnego mężczyzny.
Ciało rozdarte, kawałki mięsa rozerwane
Spieszą się, aby rozproszyć je po polu, gdzie nie jest łatwo je znaleźć.
I aby ojciec wiedział wszystko, przyczepia to do szczytu skały
Jego blade ręce z krwawiącą głową -
Aby ten nowy smutek opóźnił ojca, aby pozostał
Szukając syna, opóźniał drogę pełną smutków.
Jak trafnie zdefiniowali profilerzy FBI w Quantico, Medea to klasyczny zorganizowany, niespołeczny zabójca plus wysoce zorganizowany psychopata. Ale Jason nie przeczytał opracowanej przez nich orientacji, uznając, że takie zachowanie zakochanej w nim dziewczyny jest całkowicie normalne. Zmarły chłopiec nie był jego bratem, ale nią, więc nikogo to nie obchodziło.
Potem był kolejny niepokojący epizod – wujek Jasona nie chciał oddać mu tronu, konieczne było wyeliminowanie starca. Medea oszukała swoje córki, pokazała im piękne czary - pokroiła starego barana na kawałki i wrzuciła go do kotła. Wyskoczyła stamtąd młoda owieczka. Najprawdopodobniej była to nawet banalna sztuczka a la Ostap Bender, a nie magia.
Potem mówi do dziewczyn – pozwólcie, że w ten sam sposób odmłodzę waszego tatę? W tym celu wystarczy pokroić go na kawałki. Dziewczyny w to uwierzyły. Biedny starzec został poćwiartowany i wrzucony do magicznego kotła. Naturalnie nie wyłonił się stamtąd żaden przystojny młody mężczyzna. Tron był pusty, Jason go objął. Ta kobieta z pewnością miała chorobliwą skłonność do piłowania. ciała ludzkie na kawałki.
Tak więc Jazon i Medea, którzy niczego nie zauważyli, pobrali się. Czas minął...
