Zwierzęta cyklu Musorgskiego. Kompozycje muzyczne m

Musorgskiego. Cykl wokalny „Dzieci”.

Skecze wokalne - epizody z życia dzieci należą do lirycznych stron twórczości Musorgskiego. Nie jest to muzyka dla dzieci, napisana w celach pedagogicznych i edukacyjnych i nie przeznaczona do samodzielnego wykonywania przez dzieci. To piosenki dla dorosłych, ale napisane z punktu widzenia dziecka. W cyklu znajduje się osiem piosenek, których obrazy są bardzo różne – zarówno smutne, jak i wesołe, ale wszystkie przepojone są szczerą miłością do dzieci. W tych wokalnych miniaturach ucieleśniały się odległe wspomnienia wiejskiego dzieciństwa Musorgskiego, a także wrażliwe obserwacje życia małych przyjaciół kompozytora. Musorgski kochał nie tylko dzieci „z zewnątrz”. Wiedział, jak porozumiewać się z nimi w ich języku i jak ich rozumieć, myśleć dziecięcymi obrazami. W. Komarowa, córka D. Stasowa, która znała Musorgskiego od dzieciństwa i nazywała go „Śmieciarzem”, wspomina: „Nie udawał, nie mówił tym fałszywym językiem, jakim dorośli zwykle rozmawiają z dziećmi w domach, gdzie przyjaźnią się z rodzicami... my rozmawialiśmy z nim zupełnie swobodnie, jak z równym sobie. Bracia też wcale się go nie wstydzili, opowiedzieli mu wszystkie wydarzenia ze swojego życia…”

Jedną z genialnych właściwości wielkich Artystów jest umiejętność zastąpienia innego i stworzenia dzieła w jego imieniu. W tym cyklu Musorgskiemu udało się ponownie stać się dzieckiem i przemówić w jego imieniu. Warto zauważyć, że tutaj Musorgski jest autorem nie tylko muzyki, ale także słów. Napisano piosenki do skeczy różne czasy, czyli nie według zasady „pomyślone i zrobione” i nie według jakiegoś porządku. Gromadzone były stopniowo w cykl i publikowane po śmierci autora. Część pieśni nie pozostała utrwalona na papierze, choć kompozytor wykonywał je w bliskim gronie przyjaciół. Dla nas pozostali jedynie w pamięci współczesnych. To „Fantastyczny sen dziecka”, „Kłótnia dwojga dzieci”. Słyszymy cykl siedmiu skeczów. Musorgski umieścił w „Pokoju dziecięcym” nie tylko obserwacje dzieci swojego brata i dzieci brata Stasowa, ale także własne wrażenia z dzieciństwa. Wieczorem, gdy już opadnie południowy upał, do fortepianu zasiada matka Modinki, Julia Iwanowna. Mały Modest słucha z zapartym tchem. Ojciec spaceruje po sali i słucha, jak gra jego żona. „Kocha muzykę do granic namiętności”, zwłaszcza romanse Alyabyeva i Varlamova. Dla jego przyjemności Julia Iwanowna gra wariacje na temat utworu Warlamowa „Nie budź jej o świcie” czy „Czerwony Sarafan”, a także „Słowik” Alyabyeva. Piotr Aleksiejewicz słucha tych sztuk ze szczególną przyjemnością. „Najważniejsze, że to nasz, rosyjski” – zauważa. Dzieciak cicho schodzi z krzesła, podchodzi do fortepianu i dotyka klawiszy. Żałosna melodia brzmi cicho i nieśmiało. „Mądry chłopak, Modinka” – cieszy się matka – „chcesz, żebym cię nauczył grać?” Lekcje muzyki zaczynałem w wieku pięciu lat, najpierw u mojej mamy, a później u niemieckiej guwernantki. Studia Modesta szły tak dobrze, że w wieku dziewięciu lat zagrał na imprezie rodzinnej duży koncert Filda. Później, podczas studiów w Szkole św. Piotra w Petersburgu, Modest uczył się muzyki u Antona Augustowicza Gerke i brał udział w domowych koncertach (szczególnie zapamiętał swój występ na wieczorze charytatywnym z Lady State Ryuminą). Generał Sutgof, dyrektor szkoły, dowiedział się o jego talencie i zaprosił młody pianista do twojego domu. Generał miał córkę, która również uczyła się u Gerke. Młody Modest Musorgski grał z nią na cztery ręce. Twórczość początkującego kompozytora, w której często pojawiają się motywy z dzieciństwa, cieszyła się poparciem i aprobatą także innych. Jednym z pierwszych ukończonych utworów jest „Childhood Memories” na fortepian, na który składają się dwa utwory: „Niania i ja” oraz „First Punishment”.

Pierwsza ze scen „Z nianią” powstała wiosną 1968 roku. Musorgski pokazał go swemu głęboko szanowanemu przyjacielowi, kompozytorowi Dargomyżskiemu, i przekazał mu możliwość kontynuowania tego wspaniałego przedsięwzięcia. W 1970 roku ukazały się cztery kolejne szkice i pod nazwa zwyczajowa Sztuki „dziecięce” ukazały się w Petersburgu nakładem wydawnictwa V. Bessela. A dwa lata później ukazały się jeszcze dwie sztuki, ale zostały opublikowane znacznie później pod redakcją N.A. Rimskiego-Korsakowa pod ogólnym tytułem „Na daczy” w 1882 r.

Oprócz tego cyklu Musorgski miał także inną „muzykę dla dzieci”: „Children's Corner Games” (scherzo na fortepian), „From Childhood Memories” („Niania i ja”, „Pierwsza kara” na fortepian), piosenkę dla dzieci „ W ogrodzie, och, w małym ogrodzie.

Cykl „Pokój dziecięcy” to jedno z nielicznych dzieł Musorgskiego, które miało szczęście ujrzeć światło dzienne za życia kompozytora i spotkać się z dobrą opinią nie tylko publiczności, ale nawet krytyki. „Występy scen „dziecięcych” w najlepszym Petersburgu kluby muzyczne nie było końca, napisał W. Stasow. Nawet najbardziej wsteczni i wrogowie nie byli już w stanie kwestionować talentu i nowości tych arcydzieł, małych rozmiarów, ale dużych pod względem treści i znaczenia.

Istotnym zainteresowaniem jest język muzyczny skecze wokalne „Dzieci”. Podążając za odkrytymi technikami kreowania „widzialności” konkretnej postaci, Musorgski odważnie operuje podstawą metryczną, harmoniczną i wokalną, tworząc „melodię tworzoną przez mowę”, przekazującą najdrobniejsze niuanse emocji i ruchów ciała bohaterów w swojej komnacie teatr.

W pierwszej scenie Odzwierciedlono wrażenia z dzieciństwa Musorgskiego na temat bajek jego niani, z których, według jego wspomnień, „czasami nie spał w nocy”. W głowie dziecka tłoczą się obrazy dwóch bajek. Jedna „o strasznym buku... jak ten buk nosił dzieci do lasu i jak gryzł ich białe kości...”. I drugi - zabawny - o kulawym królu („kiedykolwiek się potknie, wyrośnie grzyb”) i kichającej królowej („kiedy kichnie, szkło pęka!”). Cała muzyka sceny przesiąknięta jest pieśniami ludowymi, tworząc posmak rosyjskich baśni. Jednocześnie autor wyraźnie pokazuje postrzeganie magii przez wrażliwą duszę dziecka.

Drugi szkic zabawowy z cyklu „Dzieci” Musorgskiego. Fabuła jest prosta: niania, wściekła na psikusy swojego małego zwierzaka, stawia go w kącie. A ukarany dowcipniś w kącie obwinia kotka - to on zrobił wszystko, a nie Misza. Ale żałosne, łkające intonacje, wyraźnie wyrażone w muzyce („Nic nie zrobiłem, nianiu”) zdradzają Miszę: czuje gorzką urazę i poczucie winy. Ale jego dziecięca świadomość nie wie, jak pogodzić tę pierwszą „sprzeczność” w swoim życiu. Próbując wydostać się z trudnej sytuacji, zaczyna dokuczać niani. Intonacje żałosne ustępują miejsca kapryśnym, złośliwym („A niania jest zła, stara...”), ale słychać w nich także nuty pokory. Takie głębokie zrozumienie psychologiczne przez autora dziecinny charakter stanowi o wyjątkowości muzyki tego cyklu.

Trzeci skecz zabawowy z cyklu „Dzieci” - tajemnicza historia z chrząszczem, który poruszył wyobraźnię dziecka. Chrząszcz „ogromny, czarny, straszny” usiadł na domu zbudowanym z drzazg, mruczał i poruszał wąsami, po czym wlatując do środka, uderzył go w skroń. Przestraszone dziecko ukryło się, ledwo oddychając... Nagle widzi chrząszcza leżącego bezradnie na grzbiecie, „tylko jego skrzydła drżą”. „Co się stało z chrząszczem? Uderzył mnie i upadł!” W muzyce, pełnej dowcipu i emocjonalności, słychać podekscytowany ton zmiany nastroju dziecka: uderzenie i upadek chrząszcza zastępuje strach i niepokój. Zawieszone pytanie ukazuje bezgraniczne zdziwienie chłopca całym niezrozumiałym i tajemniczym światem.

Czwarty utwór z cyklu „Dzieci” kompozytor dedykuje swoim małym siostrzeńcom „Tanyi i Godze Musorgskim”. Nazywano go także „Kołysanką”. Dziewczynka kołysze lalkę „tyapa”, opowiada niani historię o buku i szarym wilku i zahipnotyzowana rytmem kołysania podsyca „tyapę” magiczny sen o „cudownej wyspie, na której ani nie żnie, ani sieje, gdzie dojrzewają gruszki, ptaki śpiewają dzień i noc złotem.” Delikatna melodia kołysanki z kryształowymi sekundami wymyka się jak tajemnicza wizja ze świata dziecięcych marzeń.

Piąta scena cyklu „Dzieci” to prezent dla chrześniaka Musorgskiego, nowonarodzonego syna Cui, Sashy. Mała bohaterka tej sceny bełkocze przed pójściem spać zapamiętaną modlitwę, wspominając w niej pilnie matkę i ojca, swoich braci, starą babcię, wszystkie ciocie i wujków oraz licznych przyjaciół z podwórka: „I Filka, i Wanka, i Mitka, i Petka…” . Co ciekawe, muzyka oddaje nastrój, z jakim wymawiane są imiona: starsi są skupieni i poważni, ale w przypadku dzieci na podwórku powaga znika i rozbrzmiewa energiczna, dziecinna rozmowa. W Dunyuszce „modlitwa” zostaje przerwana. Co dalej? Niania oczywiście Ci powie...

Szósta scena z cyklu „Dzieci” – próbka humor dziecięcy, opowieść o małym wydarzeniu domowym. Przebiegły kot podkradł się do klatki z gilem, gotowy ugryźć swoją ofiarę i w tym samym momencie został uderzony przez dziewczynę, która go przechytrzył. Bolą ją palce, ale jest szczęśliwa: gil zostaje uratowany, a figlarny kot zostaje ukarany.

Siódma sztuka z cyklu „Dzieci”. To humorystyczna scena zabawy, szkic z życia: dzieciak dziarsko skacze na kiju w pobliżu daczy, wyobrażając sobie, że „poszedł do Yukki” (okolicy). W muzyce komiczny, synkopowany („kulejący”) rytm ukazuje jazdę śmiałka, który w ciekawe miejsce... potyka się i rozbijając nogę ryczy. Matka pociesza swoją Serżinkę, co jest okazją do zabawnego lirycznego intermezzo (mała dygresja). Wreszcie wesoły Serzhinka znów siada na lasce i oświadczając, że „już poszedł do Yukki”, w tym samym galopie spieszy do domu: „będą goście…”.

W tej wspaniałej muzyce odczuliśmy ciepłą i czułą postawę kompozytora wobec świata dzieciństwa. Jak szczerze i poetycko M.P. Musorgski odsłonił świat dziecięcych uczuć, radości i smutków. Trudno sobie wyobrazić bardziej szczere i poetyckie wcielenie tych obrazów! Wszystko to dlatego, że

Inna Astachowa

Na podstawie książki G. Chubowa „Musorgski”

Moskwa, wydawnictwo „Muzyka” 1969

Porozmawiaj w domu 0

W muzyce świata istnieją trzy znakomite cykle dziecięce: „Album dziecięcy” Roberta Schumanna, „Album dziecięcy” Piotra Czajkowskiego i „Pokój dziecięcy” Modesta Musorgskiego. Jeśli „Album dla dzieci” Schumanna to przede wszystkim spojrzenie na wiecznego dorosłego i wieczne dziecko, a album dla dzieci Czajkowskiego to zbiór arcydzieł intonacji melodycznej, przeznaczonych zarówno dla dziecka, jak i dorosłego. Zatem „Dzieci”, jak wszystko Musorgskiego, jest wyjątkowe dzieło.

„Skecze wokalne - epizody z życia dzieci należą do lirycznych stron twórczości Musorgskiego. Nie jest to muzyka dla dzieci, napisana w celach pedagogicznych i edukacyjnych i nie przeznaczona do samodzielnego wykonywania przez dzieci. To piosenki dla dorosłych, ale napisane z punktu widzenia dziecka. W cyklu znajduje się osiem piosenek, których obrazy są bardzo różne – zarówno smutne, jak i wesołe, ale wszystkie przepojone są szczerą miłością do dzieci. W tych wokalnych miniaturach ucieleśniały się odległe wspomnienia wiejskiego dzieciństwa Musorgskiego, a także wrażliwe obserwacje życia małych przyjaciół kompozytora. Musorgski kochał nie tylko dzieci „z zewnątrz”. Wiedział, jak porozumiewać się z nimi w ich języku i jak ich rozumieć, myśleć dziecięcymi obrazami. W. Komarowa, córka D. Stasowa, która znała Musorgskiego od dzieciństwa i nazywała go „Śmieciarzem”, wspomina: „Nie udawał, nie mówił tym fałszywym językiem, jakim dorośli zwykle rozmawiają z dziećmi w domach, gdzie przyjaźnią się z rodzicami... my rozmawialiśmy z nim zupełnie swobodnie, jak z równym sobie. Bracia też wcale się go nie wstydzili, opowiedzieli mu wszystkie wydarzenia ze swojego życia…”

Pierwsza ze scen „Z nianią” powstała wiosną 1868 roku. Musorgski pokazał go swojemu głęboko szanowanemu przyjacielowi, kompozytorowi Dargomyżskiemu, i przekazał mu możliwość kontynuowania tego wspaniałego przedsięwzięcia. W 1870 r. ukazały się jeszcze cztery szkice i pod ogólnym tytułem „Dziecięce” sztuki ukazały się w Petersburgu w wydawnictwie V. Bessela. A dwa lata później ukazały się jeszcze dwie sztuki, ale zostały opublikowane znacznie później pod redakcją N.A. Rimskiego-Korsakowa pod ogólnym tytułem „Na daczy” w 1882 r.
Oprócz tego cyklu Musorgski miał także inną „muzykę dla dzieci”: „Children's Corner Games” (scherzo na fortepian), „From Childhood Memories” („Niania i ja”, „Pierwsza kara” na fortepian), piosenkę dla dzieci „ W ogrodzie, och, w małym ogrodzie.

Cykl „Pokój dziecięcy” to jedno z nielicznych dzieł Musorgskiego, które miało szczęście ujrzeć światło dzienne za życia kompozytora i spotkać się z dobrą opinią nie tylko publiczności, ale nawet krytyki. „Występom scen „Dziecięcych” w najlepszych kręgach muzycznych Petersburga nie było końca, - napisał V. Stasov. Nawet najbardziej wsteczni i wrogowie nie mogli już kwestionować talentu i nowości tych arcydzieł, małych rozmiarów, ale dużych pod względem treści i znaczenia..

W pierwszej scenie „Z nianią” Odzwierciedlono wrażenia z dzieciństwa Musorgskiego na temat bajek jego niani, z których, według jego wspomnień, „czasami nie spał w nocy”. W głowie dziecka tłoczą się obrazy dwóch bajek. Jedna „o strasznym buku... jak ten buk nosił dzieci do lasu i jak gryzł ich białe kości...”. I drugi - zabawny - o kulawym królu („kiedykolwiek się potknie, wyrośnie grzyb”) i kichającej królowej („kiedy kichnie, szkło pęka!”). Cała muzyka sceny przesiąknięta jest pieśniami ludowymi, tworząc posmak rosyjskich baśni. Jednocześnie autor wyraźnie pokazuje postrzeganie magii przez wrażliwą duszę dziecka.

„W kącie”- drugi szkic zabawowy z cyklu „Dzieci” Musorgskiego. Fabuła jest prosta: niania, wściekła na psikusy swojego małego zwierzaka, stawia go w kącie. A ukarany dowcipniś w kącie obwinia kotka - to on zrobił wszystko, a nie Misza. Ale żałosne, łkające intonacje, wyraźnie wyrażone w muzyce („Nic nie zrobiłem, nianiu”) zdradzają Miszę: czuje gorzką urazę i poczucie winy. Ale jego dziecięca świadomość nie wie, jak pogodzić tę pierwszą „sprzeczność” w swoim życiu. Próbując wydostać się z trudnej sytuacji, zaczyna dokuczać niani. Intonacje żałosne ustępują miejsca kapryśnym, złośliwym („A niania jest zła, stara...”), ale słychać w nich także nuty pokory. Tak głębokie psychologiczne zrozumienie przez autora dziecięcego charakteru stanowi o wyjątkowości muzyki tego cyklu.

"Błąd"- trzeci szkic-zabawa z cyklu "Dzieci" - tajemnicza historia z chrząszczem, która pobudziła wyobraźnię dziecka. Chrząszcz „ogromny, czarny, straszny” usiadł na domu zbudowanym z drzazg, mruczał i poruszał wąsami, po czym wlatując do środka, uderzył go w skroń. Przestraszone dziecko ukryło się, ledwo oddychając... Nagle widzi chrząszcza leżącego bezradnie na grzbiecie, „tylko jego skrzydła drżą”. „Co się stało z chrząszczem? Uderzył mnie i upadł!” W muzyce, pełnej dowcipu i emocjonalności, słychać podekscytowany ton zmiany nastroju dziecka: uderzenie i upadek chrząszcza zastępuje strach i niepokój. Zawieszone pytanie pokazuje bezgraniczne zdziwienie chłopca całym niezrozumiałym i tajemniczym światem.

„Z lalką”- czwarta sztuka z cyklu „Dzieci” – zadedykowana przez kompozytora jego małym siostrzeńcom „Tanyi i Godze Musorgskim”. Nazywana była także „Kołysanką”. Dziewczynka kołysze lalkę „tyapa”, opowiada niani historię o buku i szarym wilku i zahipnotyzowana rytmem kołysania podsyca „tyapę” magiczny sen o „cudownej wyspie, na której ani nie żnie, ani sieje, gdzie dojrzewają gruszki, ptaki śpiewają dzień i noc złotem.” Delikatna melodia kołysanki z kryształowymi sekundami wymyka się jak tajemnicza wizja ze świata dziecięcych marzeń.

„Na dobranoc” - piąta scena cyklu „Dzieci” – prezent dla chrześniaka Musorgskiego, nowonarodzonego syna Cui, Sashy. Mała bohaterka tej sceny bełkocze przed pójściem spać zapamiętaną modlitwę, wspominając w niej pilnie matkę i ojca, braci, starą babcię, wszystkie ciocie i wujków oraz licznych przyjaciół z podwórka: „I Filka, i Wanka, i Mitka, i Petka…” . Co ciekawe, muzyka oddaje nastrój, z jakim wymawiane są imiona: starsi – z skupieniem i powagą, natomiast w przypadku dzieci z podwórka powaga znika i rozbrzmiewa energiczna, dziecinna rozmowa. W Dunyuszce „modlitwa” zostaje przerwana. Co dalej? Niania oczywiście Ci powie...

„Koci żeglarz” - szósta scena z cyklu „Dzieci” – przykład dziecięcego humoru, opowieść o drobnym zdarzeniu w domu. Przebiegły kot podkradł się do klatki z gilem, gotowy ugryźć swoją ofiarę i w tym samym momencie został uderzony przez dziewczynę, która go przechytrzył. Bolą ją palce, ale jest szczęśliwa: gil zostaje uratowany, a figlarny kot zostaje ukarany.

„Jeździć na kiju” - siódma sztuka z cyklu „Dzieci”. To humorystyczna scena zabawy, szkic z życia: dzieciak dziarsko skacze na kiju w pobliżu daczy, wyobrażając sobie, że „poszedł do Yukki” (okolicy). Muzyka przedstawia jazdę śmiałka w komicznym, synkopowanym („kule”) rytmie, który w najciekawszym miejscu… potyka się i obijając sobie nogę ryczy. Matka pociesza swoją Serżinkę, co jest okazją do zabawnego lirycznego intermezzo (mała dygresja). Wreszcie wesoły Serzhinka znów siada na lasce i oświadczając, że „już poszedł do Yukki”, w tym samym galopie spieszy do domu: „będą goście…”.

„Oddaj się ludziom całym sobą – tego teraz potrzeba w sztuce” – wyrażała się myśl
poseł Musorgski nie tylko nie stracił swojego znaczenia i aktualności, ale zyskał nowe
nadal brzmi mocno i afirmując życie.

Musorgski M.P. „DZIECI”

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (ur. 1839 - 1881) - rosyjski kompozytor, pianista. Urodzony we wsi Karewo, obecnie powiat kunyiński w obwodzie pskowskim. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie pod okiem swojej matki. Z tego okresu pochodzą pierwsze eksperymenty z improwizacją muzyczną, inspirowane baśniami niani – chłopki pańszczyźnianej.

Obrazy życie na wsi pozostawił głęboki ślad w świadomości przyszłego kompozytora. Według zeznań jego brata Filareta, od młodości „...ze szczególną miłością traktował wszystko, co ludowe i chłopskie…”

W 1849 wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu, a w latach 1852-56 uczył się w szkole chorążych gwardii. W tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u pianisty A. Gerke. W 1852 roku ukazała się jego pierwsza kompozycja na polkkę fortepianową „Ensign”. W 1856 roku po ukończeniu szkoły otrzymał awans na oficera. Dwa lata później przeszedł na emeryturę i na poważnie zajął się muzyką.

Decydujący wpływ na jego muzykę i ogólny rozwój znajomość z A.S. Dargomyżski, MA Bałakiriew, V.V. Stasow. Musorgski dołączył do grona młodych kompozytorów „Potężnej Garści”, którzy zjednoczyli się pod hasłem walki o postępową sztuka narodowa wokół Bałakirewa.

Pod jego kierownictwem Musorgski zaczął studiować kompozycję. Na czele jego zainteresowań twórczych stał gatunek operowy („Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinskaya”).

Podzielał wiele poglądów rosyjskich pedagogów rewolucyjnych – N.G. Czernyszewski, N.A. Dobrolyubov, pod którego wpływem jego zasady twórcze.

Dla Musorgskiego głównym sposobem scharakteryzowania obrazu była żywa intonacja ludzkiej mowy. Opracował twórcze zasady Dargomyżskiego, którego nazwał „wielkim nauczycielem prawdy”.

Odcienie intonacji mowy w utworach Musorgskiego są bardzo różnorodne: od prostej codziennej rozmowy lub intymnej poufnej rozmowy po melodyjną deklamację, zamieniającą się w piosenkę.

Najlepsze w kameralnej twórczości wokalnej kompozytora są trzy cykle wokalne. Należą do nich cykl „Dzieci” (1868-72), teksty M.P. Musorgskiego. Myślę, że przed napisaniem muzyki Musorgski wykonał szkice scen wszystkich liczb i stworzył prozą „zwrotki” słów.

W niektórych kwestiach następował tekst muzycznie, stworzony przez kompozytora przy fortepianie. Być może proces tworzenia muzyki i tekstu przebiegał równolegle. Naprawdę trudno się temu przyjrzeć kreatywne laboratorium kompozytor z zewnątrz. Możemy to założyć lub ocenić na podstawie zewnętrznych cech dzieła. W kilku numerach kompozytor dokonał dedykacji.

Kiedy usystematyzowałem zbiory biblioteczne już w szkole nutami zainteresowałem się od roku 1950. Był to cykl „Dzieci” M.P. Musorgski. Wziąłem notatki do analizy.

Takie proste i typowe obrazy i sytuacje, w jakich znajduje się dziecko, ale za każdym razem, jak pomysłowo i pomysłowo je rozwiązuje kompozytor.

W pierwszym numerze „WITH NANNY”, poświęconym Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu, występuje wyrazista deklamacja melodyczna, wiele uderzeń, agogika*, stale zmieniający się metrum, rozwój atonalny materiał muzyczny. Zmartwione dziecko prosi nianię, aby opowiedziała mu o „strasznym buku”:

Powiedz mi, nianiu, powiedz mi, kochanie,
O to, o straszny buk, jak ten buk
Błąkał się po lasach, jak ten buk niosący dzieci do lasu...

W drugim, „W KĄCIE”, poświęconym Wiktorowi Aleksandrowiczowi Hartmanowi, mamy do czynienia z żywymi obrazami. Na tle partii wokalnej niani dosłownie widzimy, jak przy akompaniamencie fortepianu kłębek robótki niani „rozwija się”. A jak dobra jest intonacja niani „rzuca”: „Och, ty dowcipnisie!.. W kącie! W kącie! Intonacja dokładnie powtarza mowę:

Och, ty dowcipnisie! Odwiń piłkę,
Zgubiłem pręty! Ach - ty! Opuściłem wszystkie zawiasy!
Pończocha jest cała pochlapana atramentem!
W kącie! W kącie! Idź do rogu! Psotnik!

Po solówce niani melodia dziecka brzmi kapryśnie, usprawiedliwiając się, jakby „jęczało” na przebaczenie niani:

Nic nie zrobiłem, nianiu,
Nie dotknąłem pończoch, nianiu!
Kotek rozwinął piłkę,
A kotek rozrzucił gałązki.
A Mishenka był dobrym chłopcem,
Miszenka był mądry.

Dziecko wierzy we własną nieomylność, szuka wad u niani i w rezultacie oburza się w sercu na „niesprawiedliwą” karę:

A niania jest zła, stara,
Nos niani jest brudny;
Misza jest czysta, czesana,
A niania ma czapkę na boku.
Niania obraziła Mishenkę,
Na próżno odłożyłem go w kąt
Misza nie będzie już kochał swojej niani, ot co!

Zaskakująco trafnie, melodia podąża za tekstem i „załamaniami” nastroju dziecka.

W trzecim numerze „ŻUKĄ” poświęconym Włodzimierzowi Wasiljewiczowi Stasowowi dramaturgicznie wiarygodnie oddane jest „spotkanie” dziecka z chrząszczem: jego strach, potem zagmatwana historia. Osiągnięto „zamieszanie”. środki muzyczne ekspresja - rytm, skoki melodii, uderzenia, dynamika.

Jednocześnie w partii fortepianu w obrębie tercji słyszymy „pełzającą” intonację. Na początku utworu melodia stopniowo „wspina się”, a potem jakby. przewraca się przez przeszkody, „upada” i ponownie się podnosi. „Widzimy”, jak porusza się chrząszcz i rozgrywa się „dramat” między chrząszczem a dzieckiem. Tremolo, potem gwałtowny wzrost chromatyczności do akcentu i znowu tremolo: słyszymy bzyczenie chrząszcza, widzimy jego start i uderzenie!

A on wpadł i uderzył mnie w skroń! –
dzieciak kontynuuje... Z niezwykłą precyzją muzyka „dopełnia” cały ten prosty „konflikt” pomiędzy chrząszczem a dzieckiem. Tekstura jest prosta, ale niezwykle pomysłowa.

Czwarty numer „WITH A LALKA” dedykowany jest Tanyi i Godze Musorgskim (bratankom kompozytora) – to dziecięca kołysanka, pełna naiwnej fantazji:

Tyapa, pa, pa, Tyapa, śpij, śpij, uspokoję cię!
Tyapa, muszę spać! Śpij, idź spać! Będzie jadł buk,
Szary wilk przyjmie ciemny las rozwali to!

Numer pięć - „PRĘT NA PATYKU” - gra na świeżym powietrzu z różdżką figlarnego, niegrzecznego mężczyzny. W pierwszej chwili jednolite synkopy, ósemki i okrzyki w partii wokalnej tworzą obraz rytmicznie galopującego konia z jeźdźcem.

Hej! Hop, gop, gop! Gop, gop, geju, chodź! Hej! Hej!
Hej, daj spokój! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Hej! wesoły, wesoły, gej, gej! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Stopniowo ruch przyspiesza: ósemki zastępowane są triolami, potem rytm „błądzi” – pojawiają się synkopy, duolety, znowu triole, szesnastki, które „nie mogąc się oprzeć” „wpadają” w sforzando:

Oh! Och, to boli! O, noga! Och, to boli! O, noga!

Utwór jest skomplikowany rytmicznie i intonacyjnie dla wokalisty oraz technicznie dla akompaniatora.

Numer szósty – „KOT MĘŻARNIK” – miniatura – scena, pełna emocji historia dziewczynki o sprytnych sztuczkach kota, którego zobaczyła. Nie brakuje tu uderzeń, niuansów, wyrazistych ruchów melodii, glissando przedstawiającego „drapanie” kociej łapy po klatce z ptakiem, rozwój ku kulminacji i uderzanie palcami dziewczyny o kota, o klatkę.

Numer kończy się intonacyjnie kapryśną skargą Moderato:

Mamo, co za twarda klatka! Bardzo bolą mnie palce, mamo, mamo!
Tu na samym końcu, tu tak boli, tak boli...
Nie, jaki jest kot, mamo... co? - dziewczyna jest już zaskoczona ironią.

Końcowa fraza w partii fortepianu, „przelatująca” z dolnego rejestru do górnego rejestru z fortepianu – do forte i sforzando – kot szybko znika – kończy tę scenę.

Zaproponowałem notatki Irinie Valerievnej do przejrzenia. Podobała jej się muzyka. Cykl wokalny „Dzieci” wymagał wiele pracy zawodowej i wykonawczej.

W istocie język muzyczny cyklu był zwiastunem nowoczesnego stylu modernistycznego z jego złożonym językiem trybowo-harmonicznym i planem tonalnym, częściej - jego brakiem, nieoczekiwaną intonacją i zwrotami melodycznymi.

Praca nad cyklem, a potem wykonanie go na koncertach, była dla mnie i akompaniatora I.V. Odarchuka. prawdziwy sprawdzian dojrzałości zawodowej. Ale radość z satysfakcji nie była mniejsza.

Pomimo złożoności języka muzycznego cykl „Dzieci” został dobrze przyjęty przez publiczność zarówno tutaj, w Dziecięcym Zespole Szkół Plastycznych w kwietniu 1989 r., jak i w listopadzie 1991 r. – w sala koncertowa Pałac Gatchina na koncercie subskrypcji szkolnej oraz w Dziecięcej Szkole Muzycznej Nikolskaya - w styczniu 1993 r.

Ta miniatura kończy główny cykl romansów pamiętników.

Następuje dodanie.

Idee i przemyślenia posła Musorgskiego (1839-1881), genialnego kompozytora-samouka, pod wieloma względami wyprzedziły swoją epokę i utorowały drogę sztuka muzyczna XX wiek. W tym artykule postaramy się najpełniej scharakteryzować listę dzieł Musorgskiego. Wszystko, co napisał kompozytor, który uważał się za zwolennika A. S. Dargomyżskiego, ale poszedł dalej, wyróżnia się głęboką penetracją psychologii nie tylko pojedynczego człowieka, ale także mas ludzkich. Podobnie jak wszyscy członkowie” Potężna gromada„Modest Pietrowicz w swojej działalności inspirował się kierunkiem narodowym.

Muzyka wokalna

Lista dzieł Musorgskiego z tego gatunku obejmuje trzy typy nastrojów:

Liryczny w wczesne prace a w późniejszych przechodzą w liryczno-tragiczne. Zwieńczeniem jest cykl „Bez słońca”, powstały w 1874 roku.
„Obrazy ludowe”. Są to sceny i szkice z życia chłopów („Kołysanka dla Eremushki”, „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Sierota”). Ich kulminacją będą „Trepak” i „Zapomniany” (cykl „Taniec śmierci”).
Satyra społeczna. Należą do nich romanse „Koza”, „Seminarysta”, „Klasyk”, powstałe w latach 60. XIX wieku następnej dekady. Zwieńczeniem jest apartament „Raj”, który ucieleśnia galerię satyrów.

Lista zawiera osobno te utworzone na jego własne słowa w 1872 r. cykl wokalny „Dzieci” i „Pieśni i tańce śmierci”, w którym wszystko przepełnione jest tragicznymi nastrojami.

W balladzie „Forgotten”, powstałej na podstawie wrażenia z obrazu V.V. Vereshchagina, który został później zniszczony przez artystę, kompozytor i autor tekstu skontrastował wizerunek żołnierza leżącego na polu bitwy z łagodną melodią kołysanka, którą chłopka śpiewa swojemu synowi, obiecując spotkanie z ojcem. Ale jej dziecko nigdy go nie zobaczy.

„Pchłę” Goethego wykonał znakomicie i zawsze na bis Fiodor Szaliapin.

Środki wyrazu muzycznego

M. Musorgski zaktualizował cały język muzyczny, opierając się na pieśniach recytatywnych i chłopskich. Jego harmonie są zupełnie niezwykłe. Odpowiadają nowym uczuciom. Są one podyktowane rozwojem doświadczeń i nastroju.

Opery

Nie sposób nie uwzględnić jego na liście dzieł Musorgskiego twórczość operowa. W ciągu 42 lat życia udało mu się napisać tylko trzy opery, ale jakie! „Borys Godunow”, „Khovanshchina” i „Jarmark Sorochinskaya”. Odważnie łączy w nich cechy tragiczne i komiczne, co przywodzi na myśl dzieła Szekspira. Podstawową zasadą jest wizerunek ludzi. Jednocześnie każdej postaci nadawane są cechy osobiste. Przede wszystkim martwi się kompozytor kraj ojczysty w czasach niepokojów i wstrząsów.

W „Borysie Godunowie” kraj stoi u progu Czasu Kłopotów. Odzwierciedla relację króla z ludem jako jedną osobę, ożywianą jedną ideą. dramat ludowy Kompozytor napisał „Chowańszczynę” na podstawie własnego libretta. Kompozytor interesował się w nim buntem Streltsy'ego i schizmą kościelną. Ale nie miał czasu na zaaranżowanie tego i zmarł. Orkiestrację dokończył N. A. Rimski-Korsakow. Rolę Dosifeya w Teatrze Maryjskim wykonał F. Chaliapin. Nie ma w niej typowych głównych bohaterów. Społeczeństwo nie sprzeciwia się jednostce. Władza trafia w ręce tej czy innej postaci. Odtwarza epizody walki starego reakcyjnego świata z reformami Piotra.

„Obrazy z wystawy”

Twórczość kompozytora na fortepian reprezentuje jeden cykl, powstały w 1874 roku. „Obrazy z wystawy” to dzieło wyjątkowe. Jest to zestaw dziesięciu różnych elementów. Będąc pianistą-wirtuozem, M. Musorgski wykorzystał wszystkie możliwości ekspresyjne instrumentu. Te dzieła muzyczne Musorgskiego są tak jasne i wirtuozowskie, że zadziwiają „orkiestrowym” brzmieniem. Sześć utworów pod ogólnym tytułem „Spacer” napisanych jest w tonacji B-dur. Reszta jest w tonacji h-moll. Nawiasem mówiąc, często były aranżowane na orkiestrę. M. Ravelowi udało się to najlepiej. Motywy wokalne kompozytora z ich recytatywnością, śpiewnością i walorem deklamacyjnym zostały organicznie wkomponowane w to dzieło przez M. Musorgskiego.

Twórczość symfoniczna

Wiersz dzieła muzyczne Modest Musorgski tworzy w tym obszarze. Najważniejsza to Noc Świętojańska na Łysej Górze. Kontynuując temat G. Berlioza, kompozytor przedstawił szabat czarownic.

Jako pierwszy pokazał Rosji złe fantastyczne zdjęcia. Najważniejsze dla niego była maksymalna ekspresja przy minimum użytych środków. Współcześni nie zrozumieli nowości, ale pomylili ją z nieudolnością autora.

Podsumowując, musimy wymienić jak najwięcej słynne dzieła Musorgskiego. W zasadzie wymieniliśmy prawie wszystkie z nich. To dwie wspaniałe opery temat historyczny: „Borys Godunow” i „Khovanshchina” wystawiane są na najlepszych scenach świata. Należą do nich również pętle wokalne„Bez słońca” i „Pieśni i tańce śmierci”, a także „Obrazy z wystawy”.

Genialny autor został pochowany w Petersburgu dnia Władza radziecka, robiąc przebudowę, zniszczył jego grób, zasypał to miejsce asfaltem i zrobił z niego przystanek autobusowy. Tak traktujemy uznanych światowych geniuszy.

Musorgskiego. Cykl wokalny „Dzieci”.

Skecze wokalne - epizody z życia dzieci należą do lirycznych stron twórczości Musorgskiego. Nie jest to muzyka dla dzieci, napisana w celach pedagogicznych i edukacyjnych i nie przeznaczona do samodzielnego wykonywania przez dzieci. To piosenki dla dorosłych, ale napisane z punktu widzenia dziecka. W cyklu znajduje się osiem piosenek, których obrazy są bardzo różne – zarówno smutne, jak i wesołe, ale wszystkie przepojone są szczerą miłością do dzieci. W tych wokalnych miniaturach ucieleśniały się odległe wspomnienia wiejskiego dzieciństwa Musorgskiego, a także wrażliwe obserwacje życia małych przyjaciół kompozytora. Musorgski kochał nie tylko dzieci „z zewnątrz”. Wiedział, jak porozumiewać się z nimi w ich języku i jak ich rozumieć, myśleć dziecięcymi obrazami. W. Komarowa, córka D. Stasowa, która znała Musorgskiego od dzieciństwa i nazywała go „Śmieciarzem”, wspomina: „Nie udawał nas, nie mówił tym fałszywym językiem, jakim dorośli zwykle rozmawiają z dziećmi w domach, w których przyjaźnimy się z rodzicami... rozmawialiśmy z nim zupełnie swobodnie, jak z równym sobie. Bracia też wcale się go nie wstydzili, opowiedzieli mu wszystkie wydarzenia ze swojego życia…”

Pierwsza ze scen „Z nianią” powstała wiosną 1968 roku. Musorgski pokazał go swojemu głęboko szanowanemu przyjacielowi, kompozytorowi Dargomyżskiemu, i przekazał mu możliwość kontynuowania tego wspaniałego przedsięwzięcia. W 1970 roku ukazały się jeszcze cztery skecze, a pod ogólnym tytułem „Dziecięce” sztuki ukazały się w Petersburg w wydawnictwie V. Bessela. A dwa lata później ukazały się jeszcze dwie sztuki, ale ukazały się one znacznie później pod redakcją N.A.Rimski-Korsakow pod ogólnym tytułem „Na daczy” w 1882 r.

Oprócz tego cyklu Musorgski miał także inną „muzykę dla dzieci”: „Children's Corner Games” (scherzo na fortepian), „From Childhood Memories” („Nanny and Me”, „First Punishment” na fortepian), piosenkę dla dzieci „In Ogród „Och, w małym ogródku”.

Cykl „Pokój dziecięcy” to jedno z nielicznych dzieł Musorgskiego, które miało szczęście ujrzeć światło dzienne za życia kompozytora i spotkać się z dobrą opinią nie tylko publiczności, ale nawet krytyki. „Występom scen «dziecięcych» w najlepszych kręgach muzycznych w Petersburgu nie było końca” – napisał W. Stasow. Nawet najbardziej wsteczni i wrogowie nie byli już w stanie kwestionować talentu i nowości tych arcydzieł, małych rozmiarów, ale dużych pod względem treści i znaczenia.

- drugi szkic zabawowy z cyklu „Dzieci” Musorgskiego. Fabuła jest prosta: niania, wściekła na psikusy swojego małego zwierzaka, stawia go w kącie. A ukarany dowcipniś w kącie obwinia kotka - to on zrobił wszystko, a nie Misza. Ale żałosne, łkające intonacje, wyraźnie wyrażone w muzyce („Nic nie zrobiłem, nianiu”) zdradzają Miszę: czuje gorzką urazę i poczucie winy. Ale jego dziecięca świadomość nie wie, jak pogodzić tę pierwszą „sprzeczność” w swoim życiu. Próbując wydostać się z trudnej sytuacji, zaczyna dokuczać niani. Intonacje żałosne ustępują miejsca kapryśnym, złośliwym („A niania jest zła, stara...”), ale słychać w nich także nuty pokory. Tak głębokie psychologiczne zrozumienie przez autora dziecięcego charakteru stanowi o wyjątkowości muzyki tego cyklu.

- trzeci szkic-zabawa z cyklu "Dzieci" - tajemnicza historia z chrząszczem, która pobudziła wyobraźnię dziecka. Chrząszcz „ogromny, czarny, straszny” usiadł na domu zbudowanym z drzazg, mruczał i poruszał wąsami, po czym wlatując do środka, uderzył go w skroń. Przestraszone dziecko ukryło się, ledwo oddychając... Przyjaciel widzi chrząszcza leżącego bezradnie na plecach, „tylko jego skrzydła drżą”. „Co się stało z chrząszczem? Uderzył mnie i upadł!” W muzyce, pełnej dowcipu i emocjonalności, słychać podekscytowany ton zmiany nastroju dziecka: uderzenie i upadek chrząszcza zastępuje strach i niepokój. Zawieszone pytanie pokazuje bezgraniczne zdziwienie chłopca całym niezrozumiałym i tajemniczym światem.

- czwarty utwór z cyklu „Dzieci” – dedykowany przez kompozytora jego małym siostrzeńcom „Tanyi i Godze Musorgskim”. Nazywano go także „Kołysanką”. Dziewczynka kołysze lalkę „tyapa”, opowiada niani historię o buku i szarym wilku i zahipnotyzowana rytmem kołysania przywołuje „tyapę” magiczny sen o „cudownej wyspie, na której nie żnie się, ani nie sieje, gdzie dojrzewają gruszki, ptaki śpiewają złotem dniem i nocą.” Delikatna melodia kołysanki z kryształowymi sekundami wymyka się jak tajemnicza wizja ze świata dziecięcych marzeń.

- piąta scena cyklu „Dzieci” – prezent dla chrześniaka Musorgskiego, nowonarodzonego syna Cui, Sashy. Mała bohaterka tej sceny bełkocze przed pójściem spać zapamiętaną modlitwę, wspominając w niej pilnie matkę i ojca, braci, starą babcię, wszystkie ciocie i wujków oraz licznych przyjaciół z podwórka: „I Filka, i Wanka, i Mitka, i Petka…” . Co ciekawe, muzyka oddaje nastrój, z jakim wymawiane są imiona: starsi są skupieni i poważni, ale w przypadku dzieci na podwórku powaga znika i rozbrzmiewa energiczna, dziecinna rozmowa. W Dunyuszce „modlitwa” zostaje przerwana. Co dalej? Niania oczywiście Ci powie...

- szósta scena z cyklu „Dzieci” – przykład dziecięcego humoru, opowieść o drobnym zdarzeniu w domu. Przebiegły kot podkradł się do klatki z gilem, gotowy ugryźć swoją ofiarę i w tym samym momencie został uderzony przez dziewczynę, która go przechytrzył. Bolą ją palce, ale jest szczęśliwa: gil zostaje uratowany, a figlarny kot zostaje ukarany.

- siódma sztuka z cyklu „Dzieci”. To humorystyczna scena zabawy, szkic z życia: dzieciak dziarsko skacze na kiju w pobliżu daczy, wyobrażając sobie, że „poszedł do Yukki” (okolicy). Muzyka przedstawia jazdę śmiałka w komicznym, synkopowanym („kule”) rytmie, który w najciekawszym miejscu… potyka się i obijając sobie nogę ryczy. Matka pociesza swoją Serżinkę, co jest okazją do zabawnego lirycznego intermezzo (mała dygresja). Wreszcie wesoły Serzhinka znów siada na lasce i oświadczając, że „już poszedł do Yukki”, w tym samym galopie spieszy do domu: „będą goście…”.