Edvard Grieg – geniusz Skandynawii

Wśród pisarzy, artystów i oczywiście kompozytorów są tacy, których los jest ściśle spleciony z losem ich narodu. Stają się śpiewakami bogatej kultury kraju, który dał im życie, ujawniając w formie muzyki, nazwanej później klasyczną, to, co przez wiele lat było pogrzebane.

W nuty i dźwięk klawiszy fortepianu, tacy kompozytorzy wnoszą w świat coś dawno zapomnianego, ale nie utraconego, pięknego, ważnego. Ważny nie tylko dla kraju, który stał się kolebką kompozytora, ale także dla całego świata. Tacy twórcy, którzy odkrywali sztukę ludową, byli dla Rosji, Chopin dla Polski, a dla Norwegii, a właściwie całej Skandynawii, to było Edwarda Griega.

W przeciwieństwie do Edvarda Griega, który zaczął komponować muzykę jeszcze zanim zaczął mówić, i Straussa, który zdobył uznanie jeszcze przed pierwszą klasą szkoły, początkowo nie był pewien, czy muzyka jest jego przeznaczeniem.

Urodzony w dużej norweskiej rodzinie arystokratycznej, w której od każdego wymagano gry na instrumencie muzycznym, Edward do dwunastego roku życia nie miał pojęcia, że ​​muzyka uczyni go jednym z największych „potomków Wikingów”. Ale młody człowiek zwrócił uwagę słynnego skrzypka Olle Bulla i udało mu się rozpoznać przyszłego wielkiego muzyka w Griegu.

Potem kompozytor zaprzyjaźnił się z Hansem Christianem Andersenem i Henrikiem Ibsenem, którzy widzieli w nim śpiewaka Sztuka ludowa, zdolnych przywołać z zapomnienia trolle i walkirie, bogów i złoczyńców ze skandynawskiej epopei, islandzkich legend, norweskich sag.

Muzyka Griega jest mocna, porywcza, jak fale rozbijające się o potężne skały, jak grzmot nad wzburzonymi fiordami. Wchłonęła wszystko, w co bogata jest tajemnicza Skandynawia. Ziarno talentu wielkiego kompozytora leżało na żyznej glebie skandynawskiej sztuki ludowej, niepowtarzalnej, oryginalnej, niepodobnej do niczego innego.

Grieg w młodości znał Andersena

Griegowi udało się wysławiać morze i góry, śnieg i sól, ciemne jaskinie i błękitne niebo Norwegii, Danii, Szwecji dla całego świata. Mówiąc w harmonii z Andersenem, Ibsenem, folklorystą Lindemannem, Grieg stworzył potężne, porywcze, jasne i melodyjne sztuki, piosenki, romanse, koncerty.

Ponad sześćset dzieł nierozerwalnie łączy go z ziemią norweską, stawia jego imię na równi z największymi ludźmi Skandynawii – królami, wynalazcami, wojownikami, poetami i gawędziarzami.

Edvarda Griega dla dzieci

Jako kompozytor dziecięcy Grieg odkrywa bogactwo bajecznego skandynawskiego folkloru, tworzy niezapomniane melodie, opowiadające o trollach, krasnalach, koboldach, czynach i bohaterach, o karze za oszustwo i nagradzaniu cnoty.

Wśród najbardziej popularne prace Grieg, napisany dla dzieci - „ Procesja krasnoludków" (lub " Marsz Krasnoludków”), znanej niemal wszystkim z dynamicznej, dźwięczącej melodii, wykorzystywanej w wielu bajkach, kreskówkach i przedstawieniach teatralnych.

Melodia tego utworu zdaje się zawierać odgłos podziemnego spadku i dudnienie pospiesznych kroków po podziemnych korytarzach, uczucie niepokoju i braterstwa, próżny pośpiech i solidny majestat ogromnych gór, w których żyją gnomy. W tej pracy Grieg odsłania baśń, która żyje obok każdego dziecka, w najbliższym lesie lub na wzgórzu.

Jeszcze jedno, nie mniej ciekawa praca, który podobnie jak „Marsz krasnali” jest integralną częścią programu szkoleniowego dla młodych muzyków, którzy potrafią nie tylko usłyszeć, ale i palcami ożywić starą bajkę – „ Kobold».

Kompozytor całe swoje życie poświęcił muzyce

Opowieść opowiada o spieszących się i nieśmiałych koboldach górskich. Szybki, pełen zmian skokowych rytmów, jakby koboldy biegały pod arkadami skał lub między drzewami w lesie, daje poczucie wszystkiego, co kultura skandynawska skrywa między kartami starożytnych legend.

I wreszcie dla tych, którzy potrafią już docenić nie tylko bajeczny, ale i pouczający - "Peer Gynt". Edvard Grieg pomógł swojemu przyjacielowi, pisarzowi Heinrichowi Ibsenowi, ożywić jego panoramiczne dzieło Peer Gynt, przekształcając je w suitę muzyczną. W utworze, w którym bajeczność zastępuje zwyczajność, a melodie zmieniają się z mocnych i ciężkich na lekkie i delikatne, depcząc poszukiwaczowi przygód i własnemu przeznaczeniu, bohater młodego mężczyzny imieniem Peer Gynt, któremu udało się zostać król Beduinów i cesarz w zakładzie dla obłąkanych.

Muzyka doprowadza nas do miękkiego, melodyjnego, dramatycznego finału, pokazując, że najważniejsze w życiu jest bycie sobą. Rzeczywiście, ponieważ muzyka odbija się echem słów spektaklu, Peer Gynt był prawdziwy tylko ze swoją ukochaną Solveig w leśnej chacie, do której wraca pod koniec życia, aby ponownie znaleźć spokój z tą, która na nią czekała bohater bajki od wielu lat.

Taki jest kompozytor Grieg - bystry i pouczający, potężny i znaczący, ujawniający tajemnice skandynawskich legend w muzyce. W muzyce, która na zawsze zapisała się w historii, dopóki będą stały norweskie skały obmywane przez morze.

Słuchać

Kiedy fortepian śpiewa tajemniczego Griega,
Nie tylko muzyka, ale sekretny dźwięk światła
Zrodzona z ruchu wrażliwych dłoni
Próbując zachować wyjątkowość chwili.
Tutaj piękno harmonizuje z prostotą,
I szczerość - z tajemniczą ciszą,
Surowość północy - z płonącym snem,
I wieczna pasja o łagodnym brzmieniu.
Sny, wspomnienia, rzeczywistość i sen,
I promień miłości - kryształowy głos Niny,*)
Płacząca Ingrid, wierna Solveig cichy jęk,
śnieżna Norwegia zdjęcia...
I wydaje się - cały cud życia:
Harmonia i starożytny chaos uczuć,
Ogrom istnienia i przemijalność „ja”
Zawierał w sobie geniusz sztuki norweskiej.

(Jelal Kuzniecow)

Edwarda Griega. Norweska idylla

Miasto Bergen położone jest w zachodniej części Norwegii, nad pięknym fiordem z widokiem na Morze Północne. Dachy domów rozsianych po okolicznych wzgórzach dźwięczą tygodniami i miesiącami pod uderzeniami długich palców deszczu. W portowych tawernach starzy rybacy z mokrymi od mgły brodami opowiadają spokojnym i surowym głosem historie o wróżkach i trollach, światowych potworach i straszliwych burzach. I dopiero późno w nocy, gdy wiatr ucichnie w bramach, ich kroki rozbrzmiewają i cichną na wilgotnych od deszczu i tonących we mgle ulicach.

W tym mieście 15 czerwca 1843 roku urodził się Edvard Grieg – najwybitniejszy kompozytor nie tylko swojej ojczyzny, ale całej Skandynawii. Przed jego przyjściem ludzie Północna Europa nie cenił muzyki ludowej, nie wiedział, co może z niej zrobić kompozytor.

Pieśni i tańce chłopskie uważali za pozbawione prawdziwej wartości i nie rozumieli, że brzmią one na wieki wspomnień. Tyle radości i smutków, tyle niezapomnianych wakacji! Grieg odkrył ich piękno już w dzieciństwie: matka, która udzielała mu pierwszych lekcji muzyki, często grała piosenki i tańce zasłyszane od chłopów. Z monotonnej i potężnej fluktuacji ich rytmów zrodziły się melodie, czasem wesołe, czasem smutne. W nocy, przed pójściem spać, dziecko przypomniało sobie o nich; wstawał potykając się w ciemnościach z łóżka, cicho schodził po schodach i zaczynał improwizować na pianinie, ledwo dotykając klawiszy, żeby go nie zabrać.

W szkole Grieg musiał przeżywać wiele smutku z powodu arytmetyki. Aby się jej pozbyć, często uciekał z lekcji. Najczęściej chłopiec wędrował w deszczu, aż strumienie wody zaczęły jęczeć z jego ubrania. Widząc to, nauczyciel odesłał go do domu, aby się przebrał, a kiedy wrócił w suchym ubraniu, lekcja arytmetyki dobiegła końca.

Grieg miał dwanaście lat, kiedy po raz pierwszy pokazał swoim kolegom praktykującym kompozycja muzyczna, „Wariacje na fortepian na motyw niemiecki”, Opus 1. Ale nauczyciel, zauważając, co robi, pochylił się nad młodym muzykiem i uderzył go w twarz:

Lepiej zapamiętaj imię króla, z którym Olaf Geraldssen negocjował niepodległość Norwegii! – dodał gniewnie.

Edward studiował w gimnazjum, kiedy w ich domu odwiedził słynny norweski skrzypek Ole Bull, były uczeń Paganiniego. Prawdopodobnie nawet piorun, który niespodziewanie wpadł do pokoju, nie uderzyłby mocniej w młodego Griega.

Ten silny, barczysty mężczyzna, z głową zawsze pochyloną do lewego ramienia, opowiadał o cudownych rzeczach. Edward słuchał tych opowieści godzinami, przełykając słowa i patrząc na swoje dłonie. Musiał się zastanowić, jak gra z nimi na skrzypcach, bo skrzypek przyjechał bez instrumentu. Ale chciał słuchać Edwarda grającego na pianinie i usłyszawszy, przewidział dla niego świetlaną przyszłość. Ole Bullowi udało się przekonać rodziców, by posłali chłopca do Lipska, do słynnego na cały kontynent konserwatorium.

Edward opuścił ojczyznę z głębokim żalem, ale szybko przyzwyczaił się do nowego środowiska i życia studenckiego.

W Lipsku pamięć o Johannie Sebastianie Bachu i Feliksie Mendelssohnie-Bartholdy'm żyła wszędzie, a młody Norweg z głębokim wzruszeniem odkrywał miejsca, w których ci wielcy muzycy koncertowali, gdzie byli oklaskiwani i gdzie uczyli swoich uczniów.

Wracając do Bergen, Griega uderzyło piękno swojego kraju, które teraz widział oczami dojrzałego człowieka.

W oddali rozciągało się morze, miękkie, zielone, lśniące.

Nad skąpanym w słońcu fiordem unosiła się niebieskawa mgiełka, lekko falując. czerwony i żółte kwiaty schował się w trawie, uginając się pod ciężarem rosy.

Powyżej, w górach, nawet latem leżał śnieg, zsyłając do fiordu o koronkowych brzegach chłodne powiewy wiatru.

Szumne rzeki płynęły skalistymi dolinami do morza, przecinały nieubłaganie hałaśliwe lasy, gęste zarośla jeżyn i polany porośnięte pachnącymi ziołami do pasa człowieka.

W pobliżu morza ze zbocza góry wystawały skały z czerwonego granitu o najdziwniejszych formach. Delikatne światło padało na wszystko jak lśniący pyłek, a ciche ptaki goniły się w jego promieniach.

Grieg uwielbiał przebywać wśród chłopów, poznawać ich zwyczaje, pieśni i tańce. Pod koniec prawie każdego tygodnia opuszczał dom i podróżował po kraju. Usłyszał wiele melodii, wiele opowieści o krasnoludkach i elfach, poznał życie i zwyczaje zwykli ludzie. Wkrótce napisał taniec trolli: Norwegowie uważają, że to maleńkie duszki, które chowają się w jaskiniach i zamieniają w kamień, gdy tylko dotknie ich pierwszy promień słońca. Dlatego wędrują po lesie tylko nocą i znikają, gdy tylko pierwsze promienie barwią wierzchołki jodeł.

Kompozytora fascynowała poetycka wyobraźnia swego ludu, pieśni i barwne stroje chłopów. Starał się to wszystko jak najgłębiej poznać i wyrazić w swojej muzyce. Dał swój pierwszy koncert w Bergen, w tym kilka jego kompozycji. Jego szczere podniecenie zadziwiło słuchaczy, gdyż Grieg miał dar wyrażania swoich uczuć w żywej i swobodnej formie, przekazując w nich swoje wrażenia z natury swojej ojczyzny, ludzi, których spotykał. Kiedykolwiek komponował muzykę, widział ich tak wyraźnie przed oczami, jakby malował ich portrety za pomocą nut.

„Tak jak nie ma ludzi bez sztuki, tak sztuka bez ludzi nie może istnieć” – lubił powtarzać kompozytor.

Niestrudzenie doskonaląc swoje umiejętności, młody artysta nigdy nie był zadowolony z tego, co wiedział; świat muzyki z jego niewyczerpanymi tajemnicami wydawał mu się zbyt rozległy, aby mógł uważać się za jego pana. To zmusiło Griega do ponownego wyjazdu na studia, tym razem do Kopenhagi, gdzie pobierał lekcje u Nilsa Gade'a, uważanego za twórcę skandynawskiej szkoły muzycznej. Tam poznał pianistkę i śpiewaczkę Ninę Hagerup, którą później poślubił i skomponował słynną Pieśń miłosną do słów Hansa Christiana Andersena, którą zadedykował swojej ukochanej.

W latach spędzonych w Kopenhadze Grieg zaprzyjaźnił się z kompozytorem Richardem Nurdrokiem, autorem hymnu narodowego Norwegii. Muzycy postanowili walczyć ramię w ramię o stworzenie sztuki narodowej, obcej obcym wpływom. Obaj podziwiali muzykę ludową i poezję, obaj byli dumni ze swojej oryginalności. Z inicjatywy tych entuzjastycznych kompozytorów powstało Towarzystwo Euterpe, które za cel postawiło sobie walkę o rozwój sztuki skandynawskiej.

Zainspirowany tym celem Grieg rozpoczął szeroką działalność koncertową w swojej ojczyźnie. Koncert w stolicy Norwegii, Oslo, okazał się bezprecedensowym sukcesem i zaowocował powołaniem kompozytora na stanowisko dyrygenta orkiestry Towarzystwa Filharmonicznego. W tym charakterze napisał jedną ze swoich najsłynniejszych kompozycji, Koncert fortepianowy a-moll, który dziś znajduje się w repertuarze wszystkich czołowych pianistów świata. Wykonany po raz pierwszy w Lipsku, spotkał się z gromkimi brawami publiczności. Krytycy byli jednak innego zdania i jak to się nieraz zdarzało, mylili się w swojej ocenie. Pisali o „żałosnym, nic nieznaczącym kawałku” Griega, nie rozumiejąc wartości i bogactwa jego jasnych, oryginalnych melodii. Jednak nie tylko krytycy, ale także wielu rodaków Griega wykazywało całkowitą nieuwagę wobec jego pracy.

Brak dochodów był dla kompozytora bardzo krępujący, tym bardziej, że nie mając środków na utrzymanie orkiestry, zmuszony był ją na długi czas rozwiązać. W tym okresie, kiedy spadło na niego tyle trudności i smutków, kompozytor stracił swoje pierwsze i jedyne dziecko. Sytuacja wydawała się zupełnie beznadziejna, gdy z Rzymu przyszedł entuzjastyczny list od Franciszka Liszta. Wielki węgierski pianista i kompozytor serdecznie pogratulował mu Sonaty fortepianowej op. 8 i zakończył list słowami: „Mam nadzieję, że w swojej ojczyźnie odniesiesz sukces i wsparcie, na jakie zasługujesz!” Po okazaniu tego listu władzom norweskim kompozytor ostatecznie otrzymał skromną dotację i za tę kwotę udał się do Rzymu. Tam osobiście poznał Liszta, który chętnie wypytywał kompozytora o Norwegię, jej sztukę i muzykę ludową. Ale nawet cenniejsze od opowiadań Griega były dla niego jego pisma. Wydawały się Lisztowi skarbnicą uczuć, charakterystycznych dla kraju, z którego pochodził ich twórca; te melodie brzmiały wybuchami heroizmu, blaskiem słońca i brzękiem kieliszków, przelatywały podmuchy wiatru, majaczyły piękne krajobrazy.

Wasza muzyka emanuje dzikim i odurzającym duchem północnych lasów, powiedział Liszt Griegowi, kiedy ten zagrał dla niego Koncert fortepianowy, znakomicie odtwarzając wszystkie jego odcienie.

Następnie ujął dłoń niższego od niego Norwega i mocno ją uścisnął. Radość jaśniała na jego twarzy, mówił nieprzerwanie, podziwiając szczerość i nowatorstwo prawdziwie ludowej sztuki Edvarda Griega.

Poparcie Liszta było największe ważne wydarzenie w życiu Griega. Pełen nowych inspiracji i zamiłowania do twórczości wrócił do ojczyzny. Tam zaczął szukać cichego, odosobnionego zakątka, w którym mógłby się osiedlić i pisać muzykę, nie przeszkadzając nikomu. Wędrował od wioski do wioski, od jednego fiordu do drugiego, ale nigdzie się nie zatrzymywał, nie znajdując samotności i spokoju niezbędnych do kreatywności.

Po wielu nieudanych próbach kompozytor, sytuacja finansowa który w międzyczasie znacznie się poprawił dzięki koncertom i tantiemom, w końcu kupił dom na pustkowiu, niedaleko Bergen. Był to murowany budynek z małą wieżyczką na dachu i witrażami, otoczony sosnowymi lasami i jaśminowymi zaroślami; kompozytor nazwał ją Trollhaugen, czyli „Wzgórze Trolli”.

Byli przyjaciele kompozytora, prości, nieznani ludzie i celebryci, tacy jak pisarz Bjornstjerne Bjornson, niemiecki kompozytor Franz Bauer, dramaturg Heinrich Ibsen. Kiedy Ibsen przerobił swój wiersz „Peer Gynt” dla teatru, poprosił Griega o napisanie do niego muzyki. Tam narodziła się suita o tej samej nazwie, która zyskała sławę rzadko osiąganą przez kompozycje tego typu. Przyniosła kompozytorowi bogactwo i sławę, przekonując rząd norweski do przyznawania mu rocznego zasiłku.

Nigdy nie upojony sukcesem, niestrudzenie studiujący sztukę swojego ludu, Edvard Grieg był jednym z tych narodowych artystów, którzy potrafią odróżnić i odtworzyć najsubtelniejsze odcienie. myśl ludowa i uczucia. Jego muzyka romantyczna zawiera melodie i rytmy norweskiego folkloru, stare pieśni i tańce kraju starożytnych Wikingów.

Zanim ostatnie dni swojego życia, zachowując młodą duszę, Grieg niestrudzenie pisał utwory na głos i fortepian, na instrumenty solowe, muzykę kameralną i utwory na orkiestrę. Szczególnie umiłował pieśń, w której brzmiała poezja jego ludu. Jego hojne serce było gotowe przyjąć z miłością wszystko, co piękne. Uważał, że jego dzieła to iskry wylatujące z dusz ludzi.

Gdy kompozytor zmarł, pięćdziesiąt tysięcy Norwegów odprowadzało go w ostatnią podróż. Jego prochy spoczęły pod kamiennym wałem, na wysokim skalistym cyplu, niedostępnym dla zwiedzających. Tam, niezakłócony przez nikogo, autor Pieśni Solveig i Tańca Anitry spokojnie wsłuchuje się w szum Morza Północnego i szum polarnego wiatru w wiecznie zielonych lasach Norwegii.

Dźwięki muzyki

Twórczość Griega jest rozległa i zróżnicowana. Jest zróżnicowana zarówno pod względem gatunkowym, jak i tematycznym. W jego pismach odnajdujemy obrazy życia ludowego, rodzimej przyrody, obrazy ludowej fantazji i życia ludzkiego w całej jego pełni. Najbardziej znane są jego suity z muzyki do dramatu Ibsena Peer Gynt.

W dziedzinie muzyki fortepianowej Grieg grał bardzo ważna rola. Ale najpierw należy zwrócić uwagę na jedną z charakterystycznych cech jego talentu - bez względu na to, o czym pisze kompozytor, bez względu na to, do jakiego gatunku się zwraca, wszystkie jego utwory są podsycane liryzmem, żywym i kochająca postawa. Nic dziwnego, że P. I. Czajkowski napisał: „Słuchając Griega, instynktownie zdajemy sobie sprawę, że ta muzyka została napisana przez człowieka, którego nieodpartą fascynacją dźwiękami jest wylewanie napływu doznań i nastrojów o charakterze głęboko poetyckim”.

Przesiąknięty duchem norweskich melodii ludowych, umieścił je u podstaw niemal wszystkich swoich dzieł. Charakterystyczne cechy twórczości ujawniły się szczególnie wyraźnie w utworach fortepianowych Griega.

Edvard Grieg przez całe życie zwracał się ku fortepianowi. Jego miniatury fortepianowe były dla niego rodzajem „dziennika”, w którym kompozytor zapisywał swoje osobiste wrażenia i obserwacje, przemyślenia i uczucia. W tych miniaturach Grieg jawi się jako prawdziwy pisarz, barwnie i obrazowo opisujący obrazy życia.

Kompozytor pozostawił około stu pięćdziesięciu utwory fortepianowe. Siedemdziesiąt z nich zostało opublikowanych w dziesięciu zeszytach, zwanych „Utwory liryczne”. Pod wieloma względami są one bliskie „Muzycznym chwilom” i „Impromptu” Schuberta, „Pieśni bez słów” Mendelssohna.

Z „Utworów lirycznych” Griega widać, jak wiele myśli i uczuć dał kompozytor swojej ojczyźnie. Temat ten przejawiał się w spektaklach na różne sposoby – we wspaniałych pejzażach muzycznych, w scenach rodzajowych, w obrazach ludowej fantazji.

Na przykład „Norweska melodia” (słuchanie) rysuje całą scenę taneczną. Wyraźnie widać sylwetki tancerzy, różne „pasy” tańca – wirujący taniec wiosenny. Charakter podkreśla także swoisty akompaniament, imitujący brzmienie ludowych instrumentów.

„Gangar” („Marsz chłopski”) (przesłuchanie) to popularny w Norwegii pochód taneczny (gang – krok). To jest vintage taniec w parze spokojny i majestatycznie uroczysty charakter. Słuchając tej sztuki, możemy sobie wyobrazić korowód tancerzy. Wydaje się, że najpierw się do nas zbliżają, a potem oddalają.

Jednym z najbardziej uderzających przykładów muzycznej fantazji Griega jest jego sztuka „Procesja krasnoludów” (słuchanie). Muzyka przyciąga nas kapryśnie świat wróżek, męt trolle i gnomy, te straszne i złe krasnoludy. Środkowa część spektaklu ukazuje urzekające piękno i przejrzystość natury.

Jednym z najbardziej radosnych i wzniosłych dzieł Griega jest „Dzień ślubu w Trollhaugen” (przesłuchanie) (Trollhaugen to miejsce w Norwegii, gdzie znajdowała się willa Griega. Tutaj kompozytor spędził ostatnie lata życia. Mimo że większość Lyric Pieces” to miniatury o charakterze kameralnym, utwór ten wyróżnia się wśród nich jasnością, skalą, wirtuozowskim blaskiem. Utwór ten przez chwytliwość obrazów muzycznych zbliża się do typu utworu koncertowego.

Marsze weselne zajmują duże miejsce w norweskim folklorze. A ta procesja Griega brzmi pewnie, dumnie. Ale jednocześnie charakterystyczny „piszczałkowy” bas nadaje mu prostoty i uroku wiejskiej sceny. Utwór istnieje również w wersji orkiestrowej. Grieg podarował tę pracę swojej żonie Ninie 11 czerwca z okazji ich rocznicy ślubu.

Wśród „Utworów lirycznych” spotykamy jasne, poetyckie obrazy natury: „Motyl”, „Ptak”, „Wiosna”. W utworach tych objawił się rzadki talent kompozytora do stworzenia dokładnego i delikatnego rysunku kilkoma pociągnięciami.

Żywym tego przykładem jest utwór „Ptak” (słuchanie), jakby utkany z krótkich trzepoczących tryli i skokowego rytmu.

Spektakl „Na wiosnę” (słuchanie) jest apoteozą budzącej się do życia przyrody. Niepowtarzalny urok obrazów dźwiękowych przywodzi na myśl żałośnie niepewny wygląd przebiśniegów. W liście do wydawcy Grieg nazwał ten zbiór sztuk „piosenkami wiosennymi”.

Cienkie stronice lirycznych wypowiedzi to takie cykle teatralne jak "Walc-Impromptu", "Elegia" (słuchanie).

Jednym z najbardziej lirycznych epizodów twórczości Griega jest otwierająca cykl sztuka „Arietta” (słuchanie). Wyróżnia się niezwykłą czystością, naiwnością, spontanicznością, Święty spokój. Kompozytor zastosował w zakończeniu bardzo subtelną technikę: swego rodzaju elipsę. Piosenka urywa się na podłodze frazy, jakby myśl piosenkarza odeszła gdzieś daleko.

W prezentacji wykorzystano reprodukcje obrazów artystów: Hansa Andreasa Dahla, Adolfa Tiedemanna i Hansa Gude; zdjęcia zabytków Norwegii.

Nazwa: Edwarda Griega

Wiek: 64 lata

Wzrost: 152

Działalność: kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Edvard Grieg: biografia

Dorobek norweskiego kompozytora i dyrygenta Edvarda Hagerupa Griega to 600 utworów napisanych w okresie romantyzmu, którym muzyk inspirował się folklorem. Po jego śmierci ukazało się dwadzieścia sztuk Griega, wiele piosenek, romansów i kompozycje wokalne są dziś wykorzystywane jako ścieżki dźwiękowe do popularnych filmów fabularnych i animowanych.

Utwór „W jaskini króla gór” słyszymy w serialach „” i „Stażyści”. W repertuarze znajduje się romans „Pieśń o Solveig” i fragment utwór muzyczny Edvard Grieg „Peer Gynt” został przyjęty przez brytyjsko-amerykański zespół Rainbow jako podstawa ich hardrockowej kompozycji.

Dzieciństwo i młodość

Edward urodził się latem 1843 roku w Bergen. Dorastał w wykształconej rodzinie, w której muzyka była ważną częścią codziennego życia. W żyłach jego pradziadka ze strony ojca, kupca Aleksandra Griega, płynęła szkocka krew. Grieg został wicekonsulem brytyjskim w Bergen. Dziadek odziedziczył stanowisko i był znany profesjonalny muzyk- Grał w orkiestrze miejskiej. Ożenił się z córką głównego dyrygenta.

Stanowisko wicekonsulatu „migrowało” do trzeciego pokolenia szkockiego kupca – do rodzica kompozytora Aleksandra Griega, który podobnie jak jego ojciec ożenił się z kobietą o doskonałym słuchu muzycznym.

Matka Edwarda, Gesina Hagerup, jest zawodową pianistką. W domu bawiła się dziećmi - dwoma synami i trzema córkami - pracuje i. Edvard Grieg grał pierwsze akordy na fortepianie w wieku 4 lat. Już w wieku 5 lat komponował sztuki teatralne.

W wieku 12 lat nastolatek napisał pierwszą melodię fortepianową, a 3 lata później, za namową słynnego norweskiego skrzypka Ole Bulla, został studentem konserwatorium w Lipsku. Utalentowany młody człowiek okazał się tak wymagający wobec nauczycieli, że zmienił swojego mentora, który wydawał mu się nieprofesjonalnym wykonawcą.

W Lipsku Edvard Grieg odwiedził słynnego hala koncertowa„Gewandhaus”, gdzie w wykonaniu światowej sławy muzyków słuchał utworów m.in. Ostatni kompozytor stał się dla Edwarda niekwestionowanym autorytetem i wywierał na niego wpływ wczesna praca Grieg.

Muzyka

W lata studenckie Rozwija się twórcza biografia Edvarda Griega: młody kompozytor skomponował 4 utwory na fortepian i tyle samo romansów. Pokazują wpływ Schumanna, Feliksa Mendelssohna i.

W 1862 roku muzyk opuścił mury konserwatorium, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Profesorowie i mentorzy przepowiadali młodemu człowiekowi świetlaną przyszłość artystyczną, nazywając go „wybitnym pianistą o ekspresyjnym sposobie gry”. W tym samym roku Grieg dał swój pierwszy koncert w Szwecji, ale nie został w kraju - wyjechał do rodzinnego Bergen. Edward znudzony na poziomie domowym kultura muzyczna miasto wydawało mu się niskie.

Edvard Grieg osiadł w epicentrum wyznaczającej trendy muzycznej „mody” - Kopenhadze. Tutaj, w Skandynawii, w 1860 roku kompozytor skomponował 6 utworów fortepianowych, łącząc je w Poetyckie Obrazy. Krytycy zauważyli narodowy smak w pracach Norwegów.

W 1864 roku Edvard Grieg wraz z duńskimi muzykami został założycielem towarzystwa muzycznego Euterpe, które zapoznało melomanów z twórczością kompozytorów skandynawskich. Grieg pracował niestrudzenie: skomponował „Humoreski” na fortepian, uwerturę „Jesień” i I Sonatę skrzypcową.

Wraz z młodą żoną muzyk przeniósł się do Oslo, gdzie wkrótce został zaproszony na miejsce dyrygenta Filharmonii. Były to lata twórczego rozkwitu norweskiego kompozytora: Edvard Grieg wręczył słuchaczom pierwszy zeszyt „Lyric Pieces”, II Sonatę skrzypcową oraz cykl „25 Norwegian pieśni ludowe i taniec." Po zbliżeniu się z norweskim pisarzem i noblistą Bjornstjerne Bjornsonem Grieg napisał w 1872 roku sztukę Sigurd the Crusader.

W 1870 roku spotkał Edvarda Griega, który po wysłuchaniu Pierwszej Sonaty skrzypcowej norweskiego kompozytora był zachwycony jego talentem. Młody kompozytor nazwał wsparcie mistrza nieocenionym.

W połowie lat 70. XIX wieku rząd norweski wsparł utalentowanego rodaka, przyznając mu dożywotnie stypendium od państwa. W tych latach Grieg poznał poetę, którego wiersze podziwiał od dzieciństwa, i napisał muzykę do jego dramatu Peer Gynt (najsłynniejszej uwertury ze spuścizny kompozytora). Po premierze w Oslo w 1876 roku muzyk z narodowej gwiazdy stał się gwiazdą światową.

Edvard Grieg wrócił do Bergen jako sławny i bogaty człowiek. Zamieszkał w willi „Trollhaugen”, w której pracował do 1907 roku. Poezja natury i folkloru ojczyzna zainspirował go do wielu arcydzieł, takich jak „Pochód krasnoludów”, „Kobold”, „Pieśń o Solveig” i dziesiątki suit.

Córka leśniczego – 18-letnia Dagny Pedersen – Edvard Grieg zaprezentowała melodię „Poranek”. W XX wieku amerykańska firma Warner Bros. wielokrotnie wykorzystywała melodię w muzyce do filmów animowanych.

W listach do przyjaciół muzyk szczegółowo opisywał majestatyczną przyrodę Norwegii, a jego pieśni z okresu życia w Trollhaugen to hymny ku zalesionym górom i wartkim rzekom tego regionu.

Edvard Grieg nie zamyka się w willi: starszy muzyk systematycznie podróżuje do Europy, gdzie koncertuje i zbiera sale. Fani postrzegają go jako pianistę i dyrygenta, akompaniuje żonie, wydaje dziesiątki zbiorów piosenek i romansów. Ale wszystkie wycieczki kończą się powrotem do Trollhaugen, ulubionego miejsca na ziemi.

Na początku 1888 roku Edvard Grieg spotkał się w Lipsku z. Znajomość przerodziła się w silną przyjaźń i współpracę. Piotr Iljicz zadedykował uwerturę Hamleta swojemu norweskiemu koledze i z podziwem opisał Griega w swoich wspomnieniach. Na początku lat 90. XIX wieku obaj muzycy otrzymali tytuł doktora Cambridge. Wcześniej Edvard Grieg otrzymał członkostwo w akademii sztuki piękne Francji, Royal Academy of Sweden i University of Leiden.

W 1905 roku ukazała się drukiem autobiograficzna opowieść Griega zatytułowana „Mój pierwszy sukces”. Czytelnicy docenili kolejny talent geniusza - literacki. W lekkim stylu, z humorem opisał Edvard Grieg ścieżka życia i wejście na twórczy Olimp.

Kompozytor pracował do ostatnich dni życia. W 1907 muzyk wyruszył w trasę koncertową po miastach Norwegii, Danii i Niemiec, która okazała się pożegnalna.

Życie osobiste

Po ukończeniu konserwatorium młody muzyk wyjechał do Kopenhagi. W stolicy Danii Edvard Grieg zakochał się w swojej kuzynce, siostrzenicy matki Ninie Hagerup. Ostatni raz widział ją jako 8-letnią dziewczynkę, aw Kopenhadze pojawiła się przed nim młoda piękność i piosenkarka o melodyjnym i mocnym głosie.

Krewni i przyjaciele byli zszokowani romansem Edwarda i Niny, ale w święta Bożego Narodzenia 1864 roku Grieg zrobił to, co uznał za stosowne: podał ukochanej rękę i serce. Ani plotka, ani bliski związek nie stały się przeszkodą w skandalicznym małżeństwie: Grieg i Hagerup pobrali się latem 1867 roku. Nie mogąc wytrzymać presji moralnej i plotek, nowożeńcy wyjechali do Oslo. Dwa lata później na świat przyszła ich córka Aleksandra.

Wydaje się, że zarówno ludzie, jak i niebo chwycili za broń przeciwko temu małżeństwu: rok później Aleksandra zmarła na zapalenie opon mózgowych. Śmierć dziecka przyćmiła małżeństwo. Nina pogrążyła się w depresji i wycofała. Tylko małżonkowie związani działalność koncertowa i twórcze plany, ale dawnej bliskości nie było. Grigorij nie miał już dzieci.

W 1883 roku Nina opuściła Edvarda Griega, a kompozytor mieszkał sam przez trzy miesiące. Zaostrzona choroba – zapalenie opłucnej, grożące przekształceniem się w gruźlicę – pogodziła małżonków. Hagerup wróciła, by opiekować się mężem.

Aby poprawić zrujnowane zdrowie Griega, para przeniosła się w góry i zbudowała willę Trollhaugen. W głuszy, rozmawiając z rybakami i drwalami, spacerując po górach kompozytor odnajdywał spokój.

Śmierć

Wiosną 1907 roku Edvard Grieg wyruszył w trasę koncertową po duńsku i niemieckie miasta. Jesienią razem z Niną zebrał się na Festiwal Muzyczny do Wielkiej Brytanii. Para zatrzymała się w portowym hotelu w Bergen, czekając na statek do stolicy Anglii. W hotelu kompozytor źle się poczuł, został pilnie hospitalizowany.

Muzyk zmarł 4 września. Śmierć Edvarda Griega pogrążyła Norwegię w żałobie narodowej. Zgodnie z wolą Griega, jego prochy znalazły ostatnie schronienie obok willi, w skalnej niszy. Później pochowano tu Ninę Hagerup.

Trollhaugen, w którym Edvard Grieg mieszkał przez ostatnie 14 lat swojego życia, jest otwarte dla turystów i wielbicieli talentu norweskiego kompozytora. W willi zachowało się wnętrze, skrzypce i dobytek muzyka. Na ścianie, jak w życiu mistrza, wisi kapelusz. W pobliżu posiadłości znajduje się dom pracy, w którym Grieg lubił odpoczywać do pracy, oraz jego pełnometrażowy pomnik.

Dyskografia (dzieła)

• 1865 - Sonata fortepianowa e-moll op. 7
• 1865 - I Sonata na skrzypce i fortepian F-dur op. osiem
• 1866 - "Jesienią" na fortepian na cztery ręce
• 1866-1901 - Utwory liryczne, 10 kolekcji
• 1867 - II Sonata na skrzypce i fortepian G-dur op. 13
• 1868 - Koncert na fortepian i orkiestrę op. 16
• 1875 - Sigurd Krzyżowiec, op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Kwartet smyczkowy g-moll op. 27
• 1881 - „Tańce norweskie” na fortepian na cztery ręce
• 1882 - Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 36
• 1886-87 - III Sonata na skrzypce i fortepian c-moll op. 45
• 1898 - Tańce symfoniczne op. 64

To szczyty muzyki drugiej połowy XIX wieku. Twórcze dojrzewanie kompozytora przebiegało w atmosferze gwałtownego rozkwitu życia duchowego Norwegii, wzrostu zainteresowania jej przeszłością historyczną, folklorem i dziedzictwem kulturowym. Ten czas przyniósł całą „konstelację” utalentowanych, wyróżniających się w skali kraju artystów – A. Tidemann w malarstwie, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland i O. Vigne w literaturze. „W ciągu ostatnich dwudziestu lat Norwegia doświadczyła takiego rozkwitu literatury, jakim nie może się pochwalić żaden kraj poza Rosją” — napisał w 1890 r. F. Engels. „...Norwegowie tworzą znacznie więcej niż inni i odciskają swoje piętno także na literaturze innych narodów, a nie tylko na niemieckiej”.

Grieg urodził się w Bergen, gdzie jego ojciec był konsulem brytyjskim. Matka, utalentowana pianistka, dyrygowała lekcje muzyki Edwarda, zaszczepiła w nim miłość do Mozarta. Za radą słynnego norweskiego skrzypka U. Bulla Grieg w 1858 roku wstąpił do konserwatorium w Lipsku. Choć system nauczania nie do końca satysfakcjonował młodego człowieka, który skłaniał się ku muzyce romantycznej R. Schumanna, F. Chopina i R. Wagnera, lata studiów nie minęły bez śladu: wstąpił do kultura europejska, poszerzył muzyczne horyzonty, opanował profesjonalną technikę. W konserwatorium Grieg znalazł wrażliwych mentorów, którzy szanowali jego talent (K. Reinecke w kompozycji, E. Wenzel i I. Moscheles w fortepianie, M. Hauptmann w teorii). Od 1863 roku Grieg mieszka w Kopenhadze, doskonaląc swoje umiejętności kompozytorskie pod kierunkiem słynnego duńskiego kompozytora N. Gade'a. Wraz ze swoim przyjacielem, kompozytorem R. Nurdrokiem, Grieg stworzył w Kopenhadze towarzystwo muzyczne Euterpa, którego celem było rozpowszechnianie i promocja twórczości młodych kompozytorów skandynawskich. Podróżując z Bullem po Norwegii, Grieg nauczył się lepiej rozumieć i czuć narodowy folklor. Romantycznie buntownicza Sonata fortepianowa e-moll, I Sonata skrzypcowa, Humoreski na fortepian – to obiecujące rezultaty wczesnego okresu twórczości kompozytora.

Wraz z przeprowadzką do Christianii (obecnie Oslo) w 1866 roku rozpoczął się nowy, wyjątkowo owocny etap w życiu kompozytora. Umacnianie tradycji muzyki narodowej, jednoczenie wysiłków muzyków norweskich, edukacja społeczeństwa – to główne działania Griega w stolicy. Z jego inicjatywy otwarto w Christianii Akademię Muzyczną (1867). W 1871 roku Grieg założył w stolicy Towarzystwo Muzyczne, na którego koncertach dyrygował dziełami Mozarta, Schumanna, Liszta i Wagnera, a także współczesnych kompozytorów skandynawskich – J. Svensena, Nurdroka, Gade'a i innych. pianista - wykonawca swoich dzieł fortepianowych, a także w zespole z żoną, utalentowaną kameralistką Niną Hagerup. Dzieła tego okresu - Koncert fortepianowy (1868), pierwszy zeszyt "Utworów lirycznych" (1867), II Sonata skrzypcowa (1867) - świadczą o wejściu kompozytora w wiek dojrzałości. Jednak ogromna działalność twórcza i edukacyjna Griega w stolicy spotkała się z obłudnym, bezwładnym podejściem do sztuki. Żyjąc w atmosferze zazdrości i niezrozumienia, potrzebował wsparcia podobnie myślących ludzi. Dlatego szczególnie pamiętnym wydarzeniem w jego życiu było spotkanie z Lisztem, które miało miejsce w 1870 roku w Rzymie. Pożegnalne słowa wielkiego muzyka, jego entuzjastyczna ocena Koncertu fortepianowego przywróciły Griegowi pewność siebie: „Idźcie dalej w tym samym duchu, mówię wam. Masz na to dane i nie daj się zastraszyć! – te słowa zabrzmiały jak błogosławieństwo dla Griega. Dożywotnie stypendium państwowe, które Grieg otrzymywał od 1874 roku, umożliwiło mu ograniczenie działalności koncertowej i pedagogicznej w stolicy oraz częstsze podróże do Europy. W 1877 Grieg opuścił Christianię. Odrzucając propozycję przyjaciół osiedlenia się w Kopenhadze i Lipsku, wolał samotne i twórcze życie w Hardanger, jednym z wewnętrznych regionów Norwegii.

Od 1880 r. Grieg osiedlił się w Bergen i okolicach w willi „Trollhaugen” („Wzgórze Trolli”). Powrót do ojczyzny korzystnie wpłynął na stan twórczy kompozytora. Kryzys końca lat 70. minęło, Grieg ponownie poczuł przypływ energii. W ciszy Trollhaugen, dwa suity orkiestrowe"Peer Gynt", kwartet smyczkowy g-moll, suita "Z czasów Holberga", nowe zeszyty "Liric Pieces", romanse i cykle wokalne. Zanim ostatnie lata Działalność edukacyjna Griega była kontynuowana w jego życiu (prowadzenie koncertów bergeńskiego towarzystwa muzycznego Harmony, zorganizowanie pierwszego festiwalu muzyki norweskiej w 1898 r.). Skoncentrowaną twórczość kompozytora zastąpiły tournee (Niemcy, Austria, Anglia, Francja); przyczynili się do rozpowszechnienia muzyki norweskiej w Europie, przynieśli nowe koneksje, znajomości z największymi współczesnymi kompozytorami – I. Brahmsem, K. Saint-Saensem, M. Regerem, F. Busonim i innymi.

W 1888 r. Grieg spotkał się w Lipsku z P. Czajkowskim. Ich wieloletnia przyjaźń opierała się, jak mówił Czajkowski, na „niewątpliwym wewnętrznym pokrewieństwie dwóch muzycznych natur”. Wraz z Czajkowskim Grieg otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Cambridge (1893). Griegowi dedykowana jest uwertura „Hamlet” Czajkowskiego. kreatywny sposób Kompozytor ukończył Cztery psalmy do melodii staronorweskich na baryton i chór mieszany a cappella (1906). Obraz ojczyzny w jedności natury, tradycji duchowych, folkloru, przeszłości i teraźniejszości znajdował się w centrum twórczości Griega, kierując wszystkimi jego poszukiwaniami. „Często ogarniam mentalnie całą Norwegię i to jest dla mnie coś najwyższego. Żaden wielki duch nie może być kochany z taką samą siłą jak natura! Najgłębszym i najdoskonalszym artystycznie uogólnieniem epickiego obrazu ojczyzny były 2 suity orkiestrowe „Peer Gynt”, w których Grieg przedstawił swoją interpretację fabuły Ibsena. Pozostawiając poza opisem Pera – poszukiwacza przygód, indywidualisty i buntownika – Grieg stworzył liryczno-epicki poemat o Norwegii, wyśpiewał piękno jej przyrody („Poranek”), narysował dziwaczne bajeczne obrazy(„W Sali Króla Gór”). Odkryto znaczenie wiecznych symboli ojczyzny obrazy liryczne Matka Pera - stary Oze - i jego narzeczona Solveig („Śmierć Oze” i „Kołysanka Solveig”).

Suity wykazywały oryginalność języka grigowiańskiego, który uogólnił intonacje norweskiego folkloru, mistrzostwo skoncentrowanego i pojemnego cecha muzyczna, w którym wielopłaszczyznowy epicki obraz pojawia się w porównaniu z krótkimi orkiestrowymi miniaturami. Tradycje miniatur programowych Schumanna rozwijają "Utwory liryczne" na fortepian. Szkice pejzaży północnych („Na wiosnę”, „Nokturn”, „W domu”, „Dzwony”), gry rodzajowe i postaciowe („Kołysanka”, „Walc”, „Motyl”, „Potok”), wieśniak norweski tańce („Halling”, „Springdance”, „Gangar”), fantastyczne postacie z baśni ludowych („Pochód krasnoludów”, „Kobold”) i same sztuki liryczne („Arietta”, „Melodia”, „Elegia”) - ogromny świat obrazy są uchwycone w tych lirycznych „dziennikach” kompozytora.

Podstawę twórczości kompozytora stanowią miniatura fortepianowa, romans i pieśń. Prawdziwymi perłami liryki Grigova, rozciągającej się od lekkiej kontemplacji, filozoficznej refleksji do entuzjastycznego impulsu, hymnu, były romanse „Łabędź” (art. Ibsen), „Sen” (art. F. Bogenshtedt), „Kocham cię” ( Art. G. X Andersen). Podobnie jak wielu kompozytorów romantycznych, Grieg łączy miniatury wokalne w cykle - „Na skałach i fiordach”, „Norwegia”, „Dziewczyna z gór” itp. Większość romansów wykorzystuje teksty poetów skandynawskich. Związki z literaturą narodową, heroiczną skandynawską epopeją przejawiały się także w utworach wokalno-instrumentalnych na solistów, chór i orkiestrę opartych na tekstach B. Bjornsona: „U bram klasztoru”, „Powrót do ojczyzny”, „Olaf Trygvasona” (op. 50).

Utwory instrumentalne mjr formy cykliczne wyznaczają najważniejsze kamienie milowe w ewolucji kompozytora. Otwierający okres twórczego rozkwitu koncert fortepianowy był jednym z doniosłych zjawisk w historii gatunku na drodze od koncertów L. Beethovena do P. Czajkowskiego i S. Rachmaninowa. Symfoniczny rozmach rozwoju, orkiestrowa skala brzmienia charakteryzują Kwartet smyczkowy g-moll.

Głębokie wyczucie natury skrzypiec, instrumentu niezwykle popularnego w norweskiej muzyce ludowej i profesjonalnej, odnajdujemy w trzech sonatach na skrzypce i fortepian – w lekkiej idyllicznej Pierwszej; dynamiczna, barwna w barwach narodowych Druga i Trzecia, stojące wśród dramatycznych dzieł kompozytora, obok Ballady fortepianowej w formie wariacji na temat norweskich melodii ludowych, Sonaty na wiolonczelę i fortepian. We wszystkich tych cyklach zasady dramaturgii sonatowej współgrają z zasadami suity, cyklu miniatur (opartego na swobodnej przemianie, „łańcuchu” kontrastujących ze sobą epizodów, które wychwytują nagłe zmiany wrażeń, stanach tworzących „strumień niespodzianek ”, słowami B. Asafiewa).

Dominuje gatunek suity twórczości symfonicznej Grieg. Oprócz suit „Peer Gynt” kompozytor napisał suitę na orkiestrę smyczkową „Z czasów Holberga” (na wzór dawnych suit Bacha i Haendla); „Tańce symfoniczne” na tematy norweskie, suita z muzyki do dramatu B. Bjornsona „Sigurd Jorsalfar” itp.

Kreatywność Griega szybko trafiła do publiczności różnych krajów już w latach 70. ubiegłego stulecia stał się ulubieńcem i głęboko wszedł życie muzyczne Rosja. „Griegowi udało się natychmiast i na zawsze zdobyć dla siebie rosyjskie serca” — napisał Czajkowski. - „W jego muzyce, przesiąkniętej czarującą melancholią, oddającą piękno norweskiej przyrody, czasem majestatycznie szerokiej i majestatycznej, czasem szarej, skromnej, nieszczęsnej, ale zawsze niesamowicie czarującej dla duszy mieszkańca północy, jest coś bliskiego nam kochani , natychmiast znajdując w naszych sercach ciepłą, życzliwą odpowiedź.

I. Okhalova

• Cechy norweskiej muzyki ludowej i jej wpływ na styl Griega →

Ścieżka życiowa i twórcza

Edward Hagerup Grieg urodził się 15 czerwca 1843 r. Jego przodkami są Szkoci (imię Greig). Ale mój dziadek też osiadł w Norwegii, był konsulem brytyjskim w mieście Bergen; to samo stanowisko zajmował ojciec kompozytora. Rodzina była muzykalna. Matka - dobra pianistka - sama uczyła dzieci muzyki. Później, oprócz Edwarda, zawodowo edukacja muzyczna otrzymał jego starszy brat John (ukończył konserwatorium w Lipsku w klasie wiolonczeli u Friedricha Grützmachera i Karla Davydova).

Bergen, gdzie Grieg się urodził i spędził swoje młode lata, słynęło ze swojego narodowego tradycje artystyczne, zwłaszcza na polu teatralnym: tu swoją działalność rozpoczynali Henrik Ibsen i Bjornstjerne Bjornson; urodził się w Bergen i przez długi czasżył Ole Bull. To on jako pierwszy zwrócił uwagę na wybitny talent muzyczny Edwarda (chłopca skomponowanego od dwunastego roku życia) i doradził rodzicom skierowanie go do Konserwatorium Lipskiego, co miało miejsce w 1858 roku. Z krótkimi przerwami Grieg przebywał w Lipsku do 1862 roku. (W 1860 roku Grieg zapadł na poważną chorobę, która nadszarpnęła jego zdrowie: stracił jedno płuco.).

Grieg niechętnie wspominał później lata konserwatywnej edukacji, scholastyczne metody nauczania, konserwatyzm swoich nauczycieli, ich izolację od życia. W tonie dobrodusznego humoru opisał te lata, a także swoje dzieciństwo w autobiograficznym eseju zatytułowanym „Mój pierwszy sukces”. Młody kompozytor znalazł w sobie siłę, by „zrzucić z siebie jarzmo wszystkich niepotrzebnych śmieci, w które obdarzyło go skromne wychowanie w kraju i za granicą”, co groziło sprowadzeniem go na złą drogę. „Ta moc była moim zbawieniem, moim szczęściem” - napisał Grieg. „A kiedy zrozumiałem tę moc, gdy tylko siebie rozpoznałem, zdałem sobie sprawę, co chciałbym nazwać własnym. jedyny powodzenie..." Pobyt w Lipsku dał mu jednak bardzo dużo: poziom życia muzycznego w tym mieście był wysoki. A jeśli nie w murach konserwatorium, to poza nim Grieg łączył się z muzyką współczesnych kompozytorów, wśród których najbardziej cenił Schumanna i Chopina.

Grieg nadal doskonalił się jako kompozytor w centrum muzyczne czym była wówczas Skandynawia - Kopenhaga. Jej liderem został znany duński kompozytor, wielbiciel Mendelssohna, Niels Gade (1817-1890). Ale nawet te studia nie satysfakcjonowały Griega: szukał nowych dróg w sztuce. Spotkanie z Rikardem Nurdrokiem pomogło je odkryć – „jakby z moich oczu spadła zasłona” – powiedział. Młodzi kompozytorzy ślubowali, że dadzą z siebie wszystko dla rozwoju narodowego norweski zaczynając od muzyki, zadeklarowali bezlitosną walkę z romantycznie złagodzonym „skandynawizmem”, co zniweczyło możliwość ujawnienia tego początku. Twórcze poszukiwania Griega gorąco wspierał Ole Bull – podczas wspólnych podróży po Norwegii wprowadzał swojego młodego przyjaciela w tajniki sztuki ludowej.

Nowe aspiracje ideowe nie zwlekały z wpływem na twórczość kompozytora. W fortepianie „Humoreski” op. 6 i sonata op. 7, a także w sonacie skrzypcowej op. 8 i Uwertura „Jesienią” op. 11, poszczególne cechy stylu Griega są już wyraźnie zamanifestowane. Udoskonalał je coraz bardziej w kolejnym okresie życia związanym z Christianią (obecnie Oslo).

Od 1866 do 1874 trwał ten najbardziej intensywny okres twórczości muzycznej, wykonawczej i kompozytorskiej.

Po powrocie do Kopenhagi Grieg wraz z Nurdrokiem zorganizował stowarzyszenie Euterpe, które postawiło sobie za cel promocję twórczości młodych muzyków. Po powrocie do ojczyzny, w stolicy Norwegii, Christianii, Grieg poszerzył zakres swojej działalności muzycznej i społecznej. Jako szef Towarzystwa Filharmonicznego starał się, obok klasyków, zaszczepić w słuchaczach zainteresowanie i miłość do dzieł Schumanna, Liszta, Wagnera, których nazwiska nie były jeszcze znane w Norwegii, a także do muzyki m.in. Norwescy autorzy. Grieg występował także jako pianista wykonując własne utwory, często we współpracy z żoną, śpiewaczką kameralną Niną Hagerup. Jego działalność muzyczna i pedagogiczna szła w parze z intensywną pracą kompozytorską. To właśnie w tych latach napisał słynne koncert fortepianowy op. 16, II Sonata skrzypcowa, op. 13 (jedna z jego najbardziej ukochanych kompozycji) i zaczyna publikować serię zeszytów utworów wokalnych, a także miniatur fortepianowych, zarówno intymnie lirycznych, jak i tańców ludowych.

Wielka i owocna działalność Griega w Christianii nie spotkała się jednak z należytym uznaniem opinii publicznej. Miał niezwykłych sprzymierzeńców w swojej ognistej patriotycznej walce o demokrację sztuka narodowa– przede wszystkim kompozytora Svensena i pisarza Bjornsona (z tym ostatnim był związany przez wiele lat przyjaźni), ale także wielu wrogów – bezwładnych fanatyków starego, którzy swoimi intrygami przyćmili lata jego pobytu w Christianii. Dlatego przyjacielska pomoc, jakiej udzielił mu Liszt, szczególnie zapisała się w pamięci Griega.

Liszt, po objęciu godności opata, mieszkał w tych latach w Rzymie. Nie znał osobiście Griega, ale pod koniec 1868 roku, zapoznawszy się z jego I Sonatą skrzypcową, uderzony świeżością muzyki, wysłał do autora entuzjastyczny list. List ten odegrał dużą rolę w biografii Griega: moralne wsparcie Liszta umocniło jego pozycję ideową i artystyczną. W 1870 roku poznali się osobiście. Szlachetny i hojny przyjaciel wszystkich utalentowanych w muzyce współczesnej, który szczególnie gorąco wspierał tych, którzy się identyfikowali krajowy zaczynając od kreatywności, Liszt ciepło przyjął niedawno ukończony koncert fortepianowy Griega. Powiedział mu: „Tak trzymaj, masz na to wszystkie dane i - nie daj się zastraszyć!…”.

Opowiadając rodzinie o spotkaniu z Lisztem, Grieg dodał: „Te słowa mają dla mnie nieskończoną wagę. To trochę jak błogosławieństwo. I niejeden raz, w chwilach rozczarowania i goryczy, będę pamiętał jego słowa, a wspomnienia z tej godziny będą magiczna siła wspieraj mnie w dniach próby”.

Grieg wyjechał do Włoch na stypendium państwowe, które otrzymał. Kilka lat później wraz ze Swensenem otrzymał dożywotnią emeryturę od państwa, co uwolniło go od konieczności posiadania stałe miejsce usługi. W 1873 roku Grieg opuścił Christianię, a rok później osiadł w rodzinnym Bergen. Rozpoczyna się kolejny, ostatni, długi okres jego życia, naznaczony wielkimi sukcesami twórczymi, publicznym uznaniem w kraju i za granicą. Okres ten otwiera powstanie muzyki do sztuki Ibsena „Peer Gynt” (1874-1875). To właśnie ta muzyka rozsławiła imię Griega w Europie. Wraz z muzyką do Peer Gynt, ostro dramatyczna ballada fortepianowa op. 24, Kwartet smyczkowy op. 27, suita „Z czasów Holberga” op. 40, cykl zeszytów utworów fortepianowych i tekstów wokalnych, w których kompozytor coraz częściej sięga po teksty poetów norweskich i inne utwory. Muzyka Griega zyskuje ogromną popularność, przenikając na estrady koncertowe i życie domowe; jego utwory publikuje jedno z najbardziej renomowanych niemieckich wydawnictw, liczba wyjazdów koncertowych jest coraz większa. W uznaniu zasług artystycznych Grieg został wybrany członkiem szeregu akademii: szwedzkiej w 1872 r., Leiden (w Holandii) w 1883 r., francuskiej w 1890 r., a wraz z Czajkowskim w 1893 r. doktorem Uniwersytetu w Cambridge.

Z biegiem czasu Grieg coraz bardziej unika hałaśliwego życia stolicy. W związku z wyjazdem musi odwiedzić Berlin, Wiedeń, Paryż, Londyn, Pragę, Warszawę, natomiast w Norwegii żyje w samotności, głównie poza miastem (najpierw w Lufthus, potem pod Bergen w swojej posiadłości zwanej Troldhaugen, która jest „Wzgórze Trolli”); większość czasu poświęca twórczości. A jednak Grieg nie rezygnuje z pracy muzycznej i społecznej. I tak w latach 1880-1882 kierował towarzystwem koncertowym Harmony w Bergen, aw 1898 roku zorganizował tam także pierwszy norweski festiwal muzyczny (sześć koncertów). Ale z biegiem lat trzeba było to porzucić: jego stan zdrowia się pogorszył, choroby płuc stały się częstsze. Grieg zmarł 4 września 1907 roku. Jego śmierć została uczczona w Norwegii jako żałoba narodowa.

Uczucie głębokiej sympatii budzi pojawienie się Edvarda Griega – artysty i człowieka. Responsywny i łagodny w kontaktach z ludźmi, w swojej pracy wyróżniał się uczciwością i rzetelnością oraz nie akceptując bezpośrednie zaangażowanie w życie polityczne kraju, zawsze zachowywał się jak zagorzały demokrata. Interesy jego rodaków były dla niego przede wszystkim. Dlatego też w latach, gdy za granicą pojawiały się tendencje, dotknięte dekadenckimi wpływami, Grieg występował jako jeden z największych realistyczny artyści. „Jestem przeciwny wszelkim rodzajom »izmów« – mówił, polemizując z wagnerowcami.

W swoich nielicznych artykułach Grieg wyraża wiele trafnych sądów estetycznych. Kłania się przed geniuszem Mozarta, ale jednocześnie wierzy, że gdy spotkał Wagnera, „ten uniwersalny geniusz, którego dusza zawsze była obca jakiemukolwiek filisterstwu, byłby zachwycony jak dziecko wszelkimi nowymi zdobyczami w dziedzinie dramat i orkiestra”. JS Bach jest dla niego „kamieniem węgielnym” sztuki współczesnej. W Schumann ceni przede wszystkim „ciepły, głęboko serdeczny ton” muzyki. A Grieg uważa się za członka szkoły Schumanna. Skłonność do melancholii i marzycielstwa czyni go spokrewnionym muzyka niemiecka. „Jednak bardziej lubimy jasność i zwięzłość”, mówi Grieg, „nawet nasza mowa potoczna jest jasna i precyzyjna. Staramy się osiągnąć tę klarowność i precyzję w naszej sztuce.” Znajduje wiele ciepłych słów dla Brahmsa i zaczyna swój artykuł poświęcony pamięci Verdiego słowami: „Ostatni wielki odszedł…”.

Wyjątkowo serdeczne stosunki łączyły Griega z Czajkowskim. Ich osobista znajomość miała miejsce w 1888 roku i przerodziła się w uczucie głębokiego uczucia, tłumaczone słowami Czajkowskiego „niewątpliwym wewnętrznym związkiem dwóch muzycznych natur”. „Jestem dumny, że zasłużyłem na twoją przyjaźń” – napisał do Griega. A on z kolei marzył o kolejnym spotkaniu „gdziekolwiek to było: w Rosji, Norwegii czy gdzie indziej!” Czajkowski wyraził szacunek dla Griega, dedykując mu uwerturę-fantazję Hamlet . Dał niezwykły opis pracy Griega w swoim Autobiograficznym opisie podróży za granicę w 1888 roku.

„W jego muzyce, przesiąkniętej czarującą melancholią, odzwierciedlającą piękno norweskiej przyrody, czasem majestatycznie szerokiej i okazałej, czasem szarej, skromnej, nieszczęsnej, ale zawsze niesamowicie czarującej dla duszy mieszkańca północy, jest coś bliskiego nam, kochanie, od razu w naszym sercu znajduje się gorąca, sympatyczna odpowiedź… Ile ciepła i namiętności w jego melodyjnych frazach – pisał dalej Czajkowski – ile klucza bicia życia w jego harmonii, ile oryginalności i czarującej oryginalności w jego dowcipne, pikantne modulacje iw rytmie, jak wszystko inne, zawsze ciekawe, nowe, oryginalne! Jeśli dodamy do tych wszystkich rzadkich cech całkowitą prostotę, obcą wszelkiemu wyrafinowaniu i pretensjom ... to nic dziwnego, że wszyscy kochają Griega, że ​​\u200b\u200bjest wszędzie popularny! ..».

M. Druskin

Kompozycje:

Prace fortepianowe
tylko około 150
Wiele małych kawałków (op. 1, wyd. 1862); 70 jest zawartych w 10 zeszytach lirycznych (publikowanych od 1870 do 1901)
Główne prace obejmują:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Ballada w formie wariacji op. 24 (1875)

Na fortepian na cztery ręce
Utwory symfoniczne op. czternaście
Tańce norweskie op. 35
Walce-Kaprysy (2 sztuki) op. 37
Romans staronordycki z wariacjami op. 50 (jest wydanie orkiestrowe)
4 sonaty Mozarta na 2 fortepiany i 4 ręce (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Piosenki i romanse
ogółem – z wydanymi pośmiertnie – ponad 140

Kameralne utwory instrumentalne
I Sonata skrzypcowa F-dur op. 8 (1866)
II Sonata skrzypcowa G-dur op. 13 (1871)
Trzecia sonata skrzypcowa c-moll op. 45 (1886)
Sonata wiolonczelowa a-moll op. 36 (1883)
Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 (1877-1878)

Utwory symfoniczne
„Jesienią”, uwertura op. 11 (1865-1866)
Koncert fortepianowy a-moll op. 16 (1868)
2 melodie elegijne (wg własne piosenki) na orkiestrę smyczkową op. 34
„Z czasów Holberga”, suita (5 utworów) na orkiestrę smyczkową op. 40 (1884)
2 suity (łącznie 9 utworów) od muzyki do sztuki G. Ibsena "Peer Gynt" op. 46 i 55 (koniec lat 80.)
2 melodie (na podstawie pieśni własnych) na orkiestrę smyczkową op. 53
3 utwory orkiestrowe z „Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892)
2 melodie norweskie na orkiestrę smyczkową op. 63
Tańce symfoniczne do motywów norweskich op. 64

Utwory wokalne i symfoniczne
muzyka teatralna
„U bram klasztoru” na głosy żeńskie – solo i chór – i orkiestrę op. 20 (1870)
„Powrót do domu” dla męskie głosy- solo i chór - i orkiestra op. 31 (1872, wydanie 2 - 1881)
Samotny na baryton, orkiestrę smyczkową i dwa rogi op. 32 (1878)
Muzyka do Peer Gynt Ibsena op. 23 (1874-1875) Nagrania

Edvard Grieg to norweski kompozytor, pianista, dyrygent i krytyk muzyki ludowej.

Twórcze dziedzictwo Edvarda Griega obejmuje ponad 600 pieśni i romansów, 20 sztuk teatralnych, symfonii, sonat i suit na fortepian, skrzypce, wiolonczelę.

Griegowi udało się w swoich pracach oddać tajemnicę baśni szwedzkich i norweskich, gdzie za każdym kamieniem chowa się krasnolud, a z każdej dziury może wyczołgać się troll. Poczucie baśni, labiryntów można uchwycić w jego muzyce.

Najbardziej znane i rozpoznawalne dzieła Griega to „Poranek” i „W sali Króla Gór” z suity Peer Gynt. Zapraszamy do wysłuchania tych utworów.

Posłuchaj utworu „Morning” z pakietu Peer Gynt Suite

/wp-content/uploads/2017/12/Edvard-Grieg-Morning-from-First-Suite.mp3

Posłuchaj utworu „In the Hall of the Mountain King” z pakietu Peer Gynt Suite

/wp-content/uploads/2017/12/Edvard Grieg-In-the-cave-of-the-mountain-king.mp3

Biografia Griega

Pełne imię i nazwisko: Edvard Hagerup Grieg. Lata życia: 1843 - 1907 Wzrost: 152 cm.

Ojczyzna: miasto Bergen w Norwegii. Najbardziej deszczowe miasto w Europie. Dziś jest drugim co do wielkości miastem w Norwegii.

Bergen – miejsce narodzin Griega

Ojciec Griega, Alexander Grieg, pochodził ze Szkocji. W Bergen pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego. Matka - Gesina Hagerup była pianistką - najlepszą w Bergen. Ukończyła konserwatorium w Hamburgu, mimo że do tej instytucji edukacyjnej przyjmowano tylko młodych mężczyzn. Grieg miał dwóch braci i 3 siostry, które uczyły się muzyki od dzieciństwa.

Spacerując pewnego dnia w pobliżu Bergen w górach, mały Edward zatrzymał się przy sośnie wystającej z wąwozu i długo się jej przyglądał. Potem zapytał ojca: „gdzie żyją trolle?” I chociaż ojciec powiedział mu, że trolle żyją tylko w bajkach, Edward mu nie uwierzył. Był głęboko przekonany, że trolle mieszkają wśród skał, w lasach, w korzeniach starych sosen. Jako dziecko Grieg był marzycielem i uwielbiał opowiadać swoim bliskim niesamowite historie. Edward uważał swoją matkę za wróżkę, bo tylko wróżka potrafi tak grać na pianinie.

Czytając pamiętniki małego Griega, można podkreślić, że fenomenalne pomysły rodzą się w dzieciństwie. Grieg, podchodząc do fortepianu, od razu zauważył, że dwie sąsiednie nuty brzmią źle. Ale jeśli przez jeden, to okazuje się pięknie. Napisał o tym w swoim pamiętniku. Kiedyś, gdy dorósł, wycisnął 4 nuty. A trochę później, kiedy ręka dorosła - 5 nut przez jedną. I okazało się, że to nonaccord lub dimaccord! A potem w swoim pamiętniku napisał, że został kompozytorem!

W wieku 6 lat jego matka zaczęła uczyć Griega gry na pianinie. Grając gamy i arpeggio, Grieg wyobrażał sobie maszerujący pluton żołnierzy.
Całe dzieciństwo żył w świecie fantazji. Ciekawie nudne ćwiczenia, szara pogoda, jasno, długa droga do szkoły - zmiana magicznych obrazków. Kiedy Grieg dorósł, pozwolono mu odwiedzić muzyczne wieczory. Pewnego wieczoru słuchał gry Mozarta.

Gdy Grieg miał 8 lat, gościł w jego domu Ole Bull, wirtuoz skrzypiec, który zdobył uznanie w całej Europie.
W wieku 10 lat Grig zaczął uczęszczać do szkoły, ale nauka nie była dla niego interesująca.

W wieku 12 lat Grieg napisał swoją pierwszą kompozycję: „Zwiedzanie Koboldów”.
Edward zabrał zeszyt ze swoim pierwszym wypracowaniem do szkoły. Nauczyciel, który nie lubił chłopca za jego nieuważne podejście do nauki, wyśmiał te notatki. Grieg nie przynosił już swoich kompozycji do szkoły, ale nie przestawał komponować.

Rodzina Griegów przeprowadza się do Landos na przedmieściach Bergen. Tam razem ze starszym bratem Edvord często jeździł do sąsiedniego folwarku, by posłuchać pieśni chłopskich i ich gry na ludowych skrzypcach.

Motyw norweski - wzór narodowy Norwegia to taniec, haligen, melodie – na tym wszystkim Grieg dorastał. I „ukrył” te melodie w swoich utworach.

Kiedy Edward miał 15 lat, Ole Bull usłyszał jego grę i wypowiedział prorocze słowa: „Ten chłopiec będzie wielbił Norwegię”. To Bull poradził Griegowi, aby udał się do Niemiec na studia w konserwatorium w Lipsku.

W 1958 roku Edward został studentem konserwatorium.
Podczas studiów Grieg zachorował na zapalenie opłucnej i stracił jedno płuco. Z tego powodu przestał rosnąć i pozostał wysoki - 152 cm, podczas gdy średni wzrost mężczyzn w Norwegii wynosił ponad 180 cm.

W ten czy inny sposób Grieg ukończył konserwatorium z doskonałymi ocenami i zachwycającymi rekomendacjami.

W latach studiów Edward brał udział w wielu koncertach, delektując się twórczością znakomitych muzyków – Wagnera, Mozarta, Beethovena.
Sam Grieg miał ciekawy rytuał. Podczas każdego z jego występów gliniana żaba leżała w kieszeni kurtki Griega. Przed rozpoczęciem każdego koncertu zawsze go wyjmował i głaskał po grzbiecie. Talizman zadziałał: na koncertach za każdym razem odnosił niewyobrażalny sukces.

W latach 60. XIX wieku Grieg napisał pierwsze utwory na fortepian - utwory i sonaty.
W 1863 kształcił się w Kopenhadze u duńskiego kompozytora N. Gade'a.

W tym samym okresie swojego życia w Kopenhadze Grieg poznał i zaprzyjaźnił się z Hansem Christianem Andersenem. Od autora do wszystkich słynne bajki: Brzydkie kaczątko, Wytrwały Ołowiany żołnierzyk, Flint, Ole Lukoye, Pasterka i kominiarz, Księżniczka na ziarnku grochu, Mała Syrenka, Świniopas, Królowa Śniegu itp. Kompozytor napisał muzykę do kilku swoich wierszy.

Nina Hagerup

W tej samej Kopenhadze Edvard Grieg poznaje kobietę swojego życia - Ninę Hagerup. Młoda odnosząca sukcesy piosenkarka odwzajemniła namiętne wyznanie Griega. Na drodze do ich bezgranicznego szczęścia była tylko jedna przeszkoda - pokrewieństwo. Nina była kuzynką Edwarda linia matczyna. Ich związek wywołał burzę oburzenia krewnych i przez wszystkie kolejne lata stali się wyrzutkami we własnych rodzinach.

W 1864 roku Edward oświadczył się Ninie Hagerup w Wigilię Bożego Narodzenia w towarzystwie młodych postaci kultury, wręczając jej zbiór swoich sonetów miłosnych zatytułowanych Melodie serca, które napisał jego przyjaciel Hans Christian Andersen.

W 1865 roku wraz z innym kompozytorem z Norwegii, Nurdrokiem, Grieg założył Towarzystwo Euterpe, które miało popularyzować twórczość młodych kompozytorów.

W 1867 żeni się z Niną Hagerup. Z powodu dezaprobaty krewnych para musiała przenieść się do Oslo, stolicy Norwegii.

Od 1867 do 1874 Grieg pracował jako dyrygent w Towarzystwie Filharmonicznym w Oslo.

W 1868 roku Liszt (idol całej Europy) zapoznał się z twórczością Griega. Jest zdumiony. Wysławszy mu list poparcia, w 1870 r. spotkali się osobiście.

Grieg z kolei pisze do Liszta, że ​​skomponował koncert i chce go wykonać dla Liszta w Weimorze (miasto w Niemczech).

Liszt czeka na niego, czeka na wysokiego Norwega. Zamiast tego widzi półtorametrowego „krasnoluda”. Jednak kiedy Liszt usłyszał koncert fortepianowy Griega, naprawdę ogromny Liszt z ogromnymi rękami zawołał do małego człowieka Griega: „Olbrzym!”

W 1871 roku Grieg założył towarzystwo muzyczne, które propagowało muzykę symfoniczną.
W 1874 r. za zasługi dla Norwegii rząd tego kraju przyznał Griegowi dożywotnie stypendium.

W 1880 powrócił do rodzinnego Bergen i został przewodniczącym towarzystwa muzycznego Harmony. W latach osiemdziesiątych XIX wieku pisał utwory przeznaczone głównie do gry na fortepianie na 4 ręce.

W 1888 poznał Czajkowskiego, znajomość przerodziła się w przyjaźń.

Później Czajkowski powiedział o Griegu: „... mężczyzna bardzo niskiego wzrostu i wątłej cery, z ramionami nierównej wysokości, ubitymi lokami na głowie, ale z urzekającymi niebieskimi oczami niewinnego uroczego dziecka ...” Czajkowski zadedykował nawet swoją uwerturę „Hamlet” Edwardowi.

W 1889 otrzymał członkostwo we Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1872 w Królewskiej Akademii Szwedzkiej, aw 1883 w Leiden University.
W 1893 uzyskał doktorat z muzyki na Uniwersytecie w Cambridge. Jednocześnie łączy studia z podróżami po Europie z żoną Niną.

Pomiędzy wycieczkami największych europejskie miasta, wrócił do Norwegii i udał się na emeryturę do swojej posiadłości, zwanej „Troll Hill”.

Korzystając ze swojej sławy, w 1898 roku zorganizował w rodzinnym Bergen festiwal muzyki norweskiej, na którym zgromadzili się najlepsi muzycy i postacie muzyczne świata, i tym samym ostatecznie włączył Norwegię do aktywnego życia muzycznego Europy. To święto odbywa się do dziś. Grieg dużo koncertuje, organizuje koncerty i
festiwali, na których występuje jako dyrygent, pianista, pedagog. Często występują razem z jego żoną, utalentowaną kameralistką Niną Hagerup, która zainspirowała go do napisania wielu
romanse (oczywiście na tekstach poetów skandynawskich).
Od 1891 do 1901 Grieg tworzył bez wytchnienia – pisał dramaty i zbiór pieśni, w 1903 wydał układ tańców ludowych na fortepian.

Kontynuując tournee z żoną po Norwegii, Danii i Niemczech, przeziębia się i 4 września 1907 roku umiera na zapalenie opłucnej.

dzieła Griega

Apartament Peer Gynt

Jednym z najważniejszych dzieł Griega jest suita Peer Gynt, oparta na dramacie norweskiego pisarza Heinricha Ibsena. Pewnego dnia do Griega przyszła paczka od dramatopisarza Heinricha Ibsena. To było nowa sztuka do którego poprosił Griega o skomponowanie muzyki.
Peer Gynt to imię faceta, który dorastał w małej wiosce. Tu jest jego dom, jego matka i dziewczyna, która go kocha - Salveig. Ale ojczyzna nie była dla niego słodka - i udał się w poszukiwaniu szczęścia do odległych krajów. Po wielu latach, nie znajdując szczęścia, wrócił do ojczyzny.

Po przeczytaniu sztuki Grieg przesłał odpowiedź z podziękowaniem za propozycję i zgodę.

Po premierze przedstawienia w 1876 roku muzyka Griega tak spodobała się publiczności, że skomponował z niej dwie suity do wykonania koncertowego. Z 23 numerów muzyki do spektaklu 8 utworów znalazło się w suitach. Zarówno muzyka do spektaklu, jak i suity zostały napisane na orkiestrę symfoniczną. Następnie kompozytor dokonał opracowania obu suit na fortepian.

Pierwsza suita składa się z czterech części:

• "Poranek",
• „Śmierć Oze”
• Taniec Anitry,
• „W Sali Króla Gór”.

Druga suita również składa się z czterech części:

• „Skarga Ingrid”
• taniec arabski,
• „Powrót Peer Gynta”
• Piosenka Solveig.

W rzeczywistości Grieg został pierwszym norweskim kompozytorem, który wygrał światowa sława, oprócz wyniesienia ludowych motywów skandynawskich na nowy poziom. Weźmy pod uwagę Solveig z Peer Gynt. Słyszymy tam motyw norweski, aw temacie tańczącej Anitry ten sam motyw, ale już ukryty. W tym samym miejscu słyszymy nasz ulubiony akord 5 nut - odkrycie dzieciństwa. W jaskini króla gór – znowu ten ludowy motyw norweski, ale już ukryty – w przeciwnym kierunku.

Grieg dał w mieście Oslo wielki koncert, którego program składał się wyłącznie z dzieł kompozytora. Ale w Ostatnia minuta Grieg nieoczekiwanie zastąpił ostatni numer programu utworem Beethovena. Następnego dnia w największej metropolitalnej gazecie ukazała się bardzo jadowita recenzja znanego norweskiego krytyka, któremu nie podobała się muzyka Griega. Krytyk odniósł się szczególnie surowo do ostatniego numeru koncertu, zauważając, że ta „kompozycja jest po prostu śmieszna i całkowicie niedopuszczalna”. Grieg zadzwonił do tego krytyka i powiedział:

Niepokoi cię duch Beethovena. Muszę cię o tym poinformować Ostatnia praca, wykonywanego w koncercie Griega, skomponowałem! Z takiego zakłopotania nieszczęsny, skompromitowany krytyk dostał zawału.

Grieg i jego przyjaciel, dyrygent Franz Beyer, często łowili ryby w Nurdo-svannet. Pewnego razu, podczas łowienia ryb, Grieg nagle wymyślił muzyczną frazę. Wyjął z torby kartkę, zapisał ją i spokojnie położył obok siebie. Nagły podmuch wiatru zdmuchnął liść do wody. Grieg nie zauważył, że papier zniknął, a Beyer po cichu wyłowił go z wody. Odczytał nagraną melodię i schowawszy kartkę, zaczął ją nucić. Grieg odwrócił się błyskawicznie i zapytał:

Co to jest?.. Beyer odpowiedział całkowicie spokojnie:

Po prostu pomysł, który wpadł mi do głowy.

- „Cóż, wszyscy mówią, że cuda się nie zdarzają! – powiedział Grieg z wielkim zdumieniem. —

Wyobraź sobie, bo ja też kilka minut temu wpadłem na dokładnie ten sam pomysł!

W opowiadaniu „Kosz z szyszkami jodłowymi” Konstantin Paustovsky tworzy portret Griega kilkoma jasnymi pociągnięciami. Pisarz prawie nie mówi o wyglądzie kompozytora. Ale po tym, jak bohater opowiadania wsłuchuje się w głos lasu, jak patrzy na życie ziemi życzliwymi, roześmianymi oczami, poznajemy w nim wielkiego norweskiego kompozytora. Wierzymy, że Grieg mógł być tylko taki: nieskończenie wrażliwy i utalentowany człowiek na dobre.