Zurab Ławrentiewicz Sotkiława urodził się 12 marca 1937 r. w Suchumi. „Na początek chyba powinnam wspomnieć o genach: moja babcia i mama grały na gitarze i świetnie śpiewały” – mówi Sotkilava. - Pamiętam, że siedzieli na ulicy niedaleko domu, śpiewali stare gruzińskie piosenki, a ja śpiewałem razem z nimi. Ani wtedy, ani później nie myślałam o żadnej karierze wokalnej. Ciekawe, że wiele lat później mój całkowicie niesłyszący ojciec wspierał moje działania operowe, podczas gdy mama, posiadająca doskonały słuch, była temu kategorycznie przeciwna”.

A jednak w dzieciństwie główną miłością Zuraba nie było śpiewanie, ale piłka nożna. Z biegiem czasu odkrył całkiem niezłe umiejętności. Trafił do Dynama Suchumi, gdzie już w wieku 16 lat był rozważany wschodząca gwiazda. Sotkilava grał na pozycji bocznego obrońcy, często i skutecznie włączał się do ataków, pokonując bieg na 100 metrów w 11,1 sekundy!

W 1956 roku Zurab został kapitanem gruzińskiej drużyny do lat 20. Dwa lata później dołączył do głównego składu Dynama Tbilisi. Najbardziej pamiętnym meczem dla Sotkilavy był mecz z Dynamem Moskwa.

„Jestem dumna, że ​​wyszłam na boisko przeciwko samemu Lwowi Jaszinowi” – ​​wspomina Sotkilava. - Lwa Iwanowicza poznaliśmy lepiej już wtedy, gdy byłem piosenkarzem i przyjaźniłem się z Nikołajem Nikołajewiczem Ozerowem. Pojechaliśmy razem zobaczyć Yashina w szpitalu po operacji... Na przykładzie świetnego bramkarza po raz kolejny utwierdziłem się w przekonaniu, że to, co większy człowiek osiągnął w życiu, tym jest skromniejszy. I przegraliśmy ten mecz wynikiem 1:3.

Swoją drogą, był mój ostatnia gra dla Dynama. W jednym z wywiadów powiedziałem, że moskiewski napastnik Urin zrobił ze mnie piosenkarza i wielu uznało, że mnie okaleczył. Nie ma mowy! Po prostu mnie wyprzedził. Ale to nie było takie złe. Wkrótce polecieliśmy do Jugosławii, gdzie doznałem złamania i zostałem wyrzucony ze składu. W 1959 roku podjął próbę powrotu. Ale wyjazd do Czechosłowacji ostatecznie położył kres mojej karierze piłkarskiej. Tam doznałem kolejnej poważnej kontuzji i po pewnym czasie zostałem wyrzucony...

W 1958 roku, kiedy grałem w Dynamo Tbilisi, przyjechałem na tydzień do Suchumi. Któregoś dnia pianistka Valeria Razumovskaya przyszła do moich rodziców i zawsze podziwiała mój głos i mówiła mi, kim ostatecznie się stanę. Nie przywiązywałem wtedy żadnej wagi do jej słów, ale mimo to zgodziłem się przyjechać na przesłuchanie do jakiegoś profesora konserwatorium z Tbilisi. Mój głos nie zrobił na nim większego wrażenia. I tutaj, wyobraźcie sobie, piłka nożna znów odegrała decydującą rolę! Meskhi, Metreveli, Barkay już wtedy błyszczeli w Dynamo, a biletu na stadion nie można było zdobyć. Tak więc na początku zostałem dostawcą biletów dla profesora: przyjechał do bazy Dynamo w Digomi, żeby je odebrać. W dowód wdzięczności profesor zaprosił mnie do swojego domu i zaczęliśmy się uczyć. I nagle mówi mi, że w ciągu zaledwie kilku lekcji zrobiłem ogromny postęp i mam przed sobą operową przyszłość!

Ale nawet wtedy taka perspektywa mnie rozśmieszyła. O śpiewaniu zacząłem poważnie myśleć dopiero po wyrzuceniu mnie z Dynama. Profesor wysłuchał mnie i powiedział: „No to przestań się brudzić w błocie, zajmijmy się czystą pracą”. A rok później, w lipcu 1960 roku, po raz pierwszy obroniłem dyplom na wydziale górniczym w Tbilisi Instytut Politechniczny, a dzień później zdałem egzaminy w konserwatorium. I został przyjęty. Nawiasem mówiąc, studiowaliśmy w tym samym czasie co Nadar Achalkatsi, który wolał Instytut transport kolejowy. Mieliśmy takie walki na międzyinstytucjonalnych turniejach piłkarskich, że stadion na 25 tysięcy widzów był po brzegi wypełniony!”

Sotkilava przybył do Konserwatorium w Tbilisi jako baryton, ale wkrótce profesor D.Ya. Andguladze poprawił błąd: oczywiście nowy uczeń ma wspaniały tenor liryczno-dramatyczny. W 1965 roku młody piosenkarz zadebiutował na scenie w Tbilisi w roli Cavaradossiego w Tosce Pucciniego. Sukces przekroczył wszelkie oczekiwania. W języku gruzińskim Teatr Państwowy Zurab występował w operze i balecie od 1965 do 1974. Starali się wspierać i rozwijać talent obiecującej piosenkarki w swojej ojczyźnie, a w 1966 roku Sotkilava został wysłany na staż do słynnego mediolańskiego teatru La Scala.

Najlepszy dzień

Tam był internowany najlepsi specjaliści Bel Canto. Pracował niestrudzenie, ale w głowie mogło mu się zakręcić po słowach maestro Genarro Barry, który napisał wówczas: „Młody głos Zuraba przypomniał mi tenory z minionych czasów”. Mówiliśmy o czasach E. Caruso, B. Gigli i innych czarowników włoskiej sceny.

We Włoszech piosenkarz doskonalił się przez dwa lata, po czym wziął udział w festiwalu młodych wokalistów Złoty Orfeusz. Jego występ był triumfalny: zwyciężył Sotkilava nagroda główna Bułgarski festiwal. Dwa lata później - nowy sukces, tym razem na jednym z najważniejszych międzynarodowych konkursów – im. P.I. Czajkowskiego w Moskwie: Sotkilava otrzymała drugą nagrodę.

Po nowym triumfie, w 1970 r. – I nagrody i „Grand Prix” na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. F. Viñasa w Barcelonie – David Andguladze powiedział: „Zurab Sotkilava jest utalentowanym śpiewakiem, bardzo muzykalnym, jego głos, o niezwykle pięknej barwie, jest nie pozostawia słuchacza obojętnym. Wokalista oddaje tę postać emocjonalnie i żywo wykonane prace, w pełni oddaje intencję kompozytora. A najbardziej niezwykłą cechą jego charakteru jest ciężka praca i chęć zrozumienia wszystkich tajemnic sztuki. Studiuje codziennie, mamy prawie taki sam „harmonogram zajęć”, jak za jego studenckich lat”.

„Na pierwszy rzut oka” – wspomina – „wydawać by się mogło, że szybko przyzwyczaiłem się do Moskwy i łatwo dołączyłem do zespołu operowego Teatru Bolszoj. Ale to nieprawda. Na początku było to dla mnie trudne i bardzo dziękuję osobom, które były przy mnie w tym czasie. A Sotkilava wymienia reżysera G. Pankowa, akompaniatorkę L. Mogilewską i, oczywiście, jej partnerów w przedstawieniach.

Premiera „Otella” Verdiego Teatr Bolszoj stał się wydarzeniem godnym uwagi, rewelacją był Otello w wykonaniu Sotkilavy.

„Praca z Otello” – powiedziała Sotkilava – „otworzyła przede mną nowe horyzonty, zmusiła do ponownego przemyślenia wielu swoich dokonań i zrodziła inne kryteria twórcze. Rola Otella to szczyt, z którego widać wyraźnie, choć trudno do niego dotrzeć. Teraz, gdy w tym czy innym obrazie proponowanym przez partyturę nie ma ludzkiej głębi ani psychologicznej złożoności, nie jest to dla mnie już tak interesujące. Jakie jest szczęście artysty? Marnuj siebie, swoje nerwy, zmęczenie, nie myśląc o następnym występie. Ale praca powinna sprawiać, że chcesz tak spędzać czas, do tego potrzebne są duże zadania, które są ciekawe do rozwiązania…”

Kolejnym wybitnym osiągnięciem artysty była rola Turiddu w „Honoru wsi” Mascagniego. Najpierw na scenie koncertowej, potem w Teatrze Bolszoj Sotkilava osiągnęła ogromną siłę wyrazu figuratywnego. Komentując to swoje dzieło, piosenkarz podkreśla: „Wiejski Honor” to opera werystyczna, opera o dużym natężeniu namiętności. Można to wyrazić w wykonaniu koncertowym, którego oczywiście nie można sprowadzać do abstrakcyjnej muzyki granej z książki z tekstem nutowym. Najważniejsze to zadbać o zdobycie wewnętrzna wolność tak potrzebny artyście zarówno na scenie operowej, jak i na scenie koncertowej. W muzyce Mascagniego i jego zespołach operowych występują wielokrotne powtórzenia tych samych intonacji. I tutaj bardzo ważne jest, aby wykonawca pamiętał o niebezpieczeństwie monotonii. Powtarzając na przykład to samo słowo, trzeba znaleźć podtekst myśli muzycznej, który koloryzuje i cieniuje różne znaczenia semantyczne tego słowa. Nie ma co się sztucznie napompowywać i bawić kto wie czym. Żałosna intensywność pasji w „Countryside Honor” musi być czysta i szczera”.

Siła sztuki Zuraba Sotkilavy polega na tym, że zawsze przynosi ludziom szczerą czystość uczuć. Oto tajemnica jego ciągłego sukcesu. Zagraniczne trasy koncertowe piosenkarza nie były wyjątkiem.

„Jeden z najwspanialszych i piękniejszych głosów, jaki istnieje obecnie na całym świecie”. Tak napisała recenzentka o występie Zuraba Sotkilavy w paryskim Théâtre des Champs-Élysées. To był początek wycieczki zagraniczne wspaniała radziecka piosenkarka. Po „szoku odkrycia” przyszły nowe triumfy – olśniewający sukces w USA, a potem we Włoszech, w Mediolanie. Entuzjastycznie wyrażała się także prasa amerykańska: „Duży głos o doskonałej równości i pięknie we wszystkich rejestrach. Artyzm Sotkilavy wypływa bezpośrednio z serca.”

Trasa koncertowa w 1978 roku uczyniła z piosenkarza gwiazdę światowej klasy – zaowocowały licznymi zaproszeniami do udziału w spektaklach, koncertach i nagraniach…

W 1979 roku jego zasługi artystyczne zostały nagrodzone najwyższą nagrodą - tytułem Artysty Ludowego ZSRR.

„Zurab Sotkilava jest właścicielem tenora o rzadkiej urodzie, jasnego, dźwięcznego, z genialnymi górnymi tonami i mocnym środkowym rejestrem” – pisze S. Savanko. - Głosy tej wielkości są rzadkie. Opracowano i udoskonalono doskonałe walory naturalne szkoła zawodowa, które piosenkarz przeszedł w swojej ojczyźnie i w Mediolanie. W stylu wykonawczym Sotkilavy dominują elementy klasycznego języka włoskiego bel canto co szczególnie daje się odczuć w działalności operowej śpiewaczki. Trzon jego repertuaru scenicznego stanowią role liryczne i dramatyczne: Otello, Radames (Aida), Manrico (Il Trovatore), Richard (Ball maskowy), Jose (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Razem z Vaudémontem śpiewają w Jolancie Czajkowskiego, a także w operach gruzińskich – Abesalom w przedstawieniu Abesaloma i Eteri Z. Paliashvili w Tbilisi Opera Theatre oraz Arzakan w Gwałcie na Księżycu O. Taktakishvili. Sotkilava doskonale wyczuł specyfikę każdej partii; nieprzypadkowo w krytycznych reakcjach zwracano uwagę na szeroką gamę stylistyczną tkwiącą w sztuce piosenkarza.

„Sotkilava to klasyczny miłośnik bohaterów włoskiej opery” – mówi E. Dorozhkin. - Wszystkie "J." - znani mu: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Jest jednak jedno istotne „ale”. Z całego zestawu niezbędnego do stworzenia wizerunku kobieciarza Sotkilava w pełni posiada, jak słusznie zauważył entuzjastyczny prezydent Rosji w swoim przesłaniu do bohatera dnia, jedynie „niezwykle piękny głos” i „naturalny kunszt”. Aby cieszyć się taką samą miłością publiczności, jak Anzoletto Georgesanda (a właśnie taka miłość otacza teraz piosenkarza), te cechy nie wystarczą. Mądry Sotkilava nie zabiegał jednak o zdobycie innych. Wygrał nie liczbami, ale umiejętnościami. Całkowicie nieświadomy lekkiego dezaprobaty szeptu publiczności, zaśpiewał Manrico, Duke i Radamès. Być może to jedyna rzecz, w której był i pozostaje Gruzinem – wykonywać swoją pracę bez względu na wszystko, nie wątpiąc ani przez sekundę we własne zasługi.

Ostatnim bastionem scenicznym, który zajął Sotkiław, był „Borys Godunow” Musorgskiego. Sotkiława zaśpiewała oszusta – najbardziej rosyjską ze wszystkich rosyjskich postaci rosyjskiej opery – w taki sposób, że niebieskoocy, blond śpiewacy, którzy z zakurzonymi skrzydłami bacznie obserwowali, co się dzieje, nie mogli nawet marzyć o śpiewaniu. Wyszła absolutna Tymoszka i tak naprawdę Grishka Otrepyev był Tymoszką.

Sotkilava jest człowiekiem świeckim. Co więcej, świeckie w w najlepszym tego słowa znaczeniu słowa. W przeciwieństwie do wielu swoich artystycznych kolegów piosenkarz raczy uczestniczyć nie tylko w tych wydarzeniach, po których nieuchronnie towarzyszy obfity bufet, ale także tych, które są przeznaczone dla prawdziwych koneserów piękna. Sotkilava zarabia własne pieniądze na słoik oliwek i anchois. A żona piosenkarza jest także wspaniałą kucharką.

Sotkilava występuje także, choć niezbyt często, na scenie koncertowej. Tutaj jego repertuar składa się głównie z muzyki rosyjskiej i włoskiej. Jednocześnie wokalistka stara się skupiać szczególnie na repertuarze kameralnym, na tekstach romantycznych, stosunkowo rzadko sięgając po koncertowe wykonania fragmentów oper, co jest dość powszechne w programach wokalnych. Plastyczna płaskorzeźba, wypukłość rozwiązań dramatycznych łączą się w interpretacji Sotkilavy ze szczególną intymnością, lirycznym ciepłem i miękkością, rzadką u śpiewaczki o tak dużej skali głosu”.

Od 1987 roku Sotkilava prowadzi klasę śpiewu solowego w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P.I. Czajkowski. Ale niewątpliwie sam piosenkarz nadal zapewni słuchaczom wiele przyjemnych chwil.

Wstyd, panie Sotkilava!
Anatolij 15.08.2008 08:51:43

Dla wszystkich czytelników kopiuję wypowiedź solisty Teatru Bolszoj:
Artysta Ludowy ZSRR Zurab Sotkilava składa specjalne oświadczenie w związku z wydarzeniami w Gruzji.

„Oburzony tymi działaniami Federacja Rosyjska w stosunku do Gruzji. Nie czas teraz na rozstrzyganie, czyja to ziemia i kto jest winny. Rosja musi zaprzestać bombardowań pokojowych miast” – mówi.

Według niego zniszczenie stolicy Gruzji jest marzeniem nie tak małej części rosyjskich polityków.

„Dlaczego bombardują Zugdidi i wąwóz Kodori?! Linia frontu się poszerza. Gruzińskie miasta, które nie mają nic wspólnego z obwodem Cchinwali, są niszczone i niszczone” – stwierdza.

Zdaniem Sotkiława Rosja łamie prawo międzynarodowe. Kanały rosyjskie jednostronnie relacjonują te wydarzenia.

„Dlaczego Rosję interesuje tylko śmierć osetyjskiej ludności cywilnej, a nikt nie mówi nic o martwej gruzińskiej ludności cywilnej?! Dlaczego tak wielka machina medialna nas oszukuje?! To jest niedopuszczalne!” – deklaruje.

Panie Sotkilava! Miłość do Ojczyzny i swojego narodu oraz poparcie dla faszystowskiego Saakaszwilego to nie to samo! Nie powinieneś opuścić Rosji? Po takich podłych wypowiedziach myślę, że będzie Ci tu ciężko!

Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej Gruzińskiej SRR im. Z. Paliashvili, laureat Państwowej Nagrody Gruzji im. Sz. Rustaveli

Urodzony 12 marca 1937 roku w mieście Suchumi. Ojciec - Sotkilava Lavrentiy Gutuevich (1905–1975), historyk. Matka - Karchava Ksenia Vissarionovna (1917–1975), lekarz. Żona – Eliso Maksimovna Turmanidze (ur. 1940), pianistka, akompaniatorka Konserwatorium w Tbilisi. Córka - Sotkilava Tea Zurabovna (ur. 1967), absolwentka Moskwy uniwersytet państwowy, Wydział Filologiczny, Katedra Romańska, mieszka w Hiszpanii. Córka – Sotkilava Ketino Zurabovna (ur. 1971), absolwentka Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego na Wydziale Historycznym, Wydziale Historii Sztuki, pracowała jako reżyserka telewizyjna, następnie w czasopiśmie „Wnętrze + Design”.
Jak wielu chłopców, Zurab był kochany gry sportowe- pływanie, lekkoatletyka, ale jego pasją była piłka nożna. Grali na podwórku i zamiast piłki, do której trudno było wejść okres powojenny, goniłem kiść trawy przeplatanej korzeniami. Później pojawiły się amerykańskie piłki gumowe, ale z bardzo mocnym odbiciem, więc grały na żużlowym torze. Pomimo tych niedogodności, w wieku 16 lat Zurab osiągnął w tym sporcie tak duże sukcesy, że dołączył do juniorskiej drużyny narodowej Gruzji i wkrótce został jej kapitanem. W 1956 roku drużyna wygrała zawody ogólnounijne, po tym sukcesie Zurab został przyjęty do głównego składu Dynama Tbilisi. Jednakże karierę sportową przerwany po dwóch poważnych kontuzjach podczas międzynarodowych meczów w Jugosławii i Czechosłowacji. W tym czasie Sotkilava studiował już w Gruzińskim Instytucie Politechnicznym na Wydziale Górniczym, gdzie rozpoczął studia w 1955 r. (dyplom w 1960 r.).
A co ze śpiewaniem? W gruzińskie rodzinyśpiew to rzecz powszechna, jak mówią „muzykę mamy we krwi”. W rodzinie Zuraba zarówno babcia, jak i mama śpiewały przy gitarze, spotykając się z sąsiadami w ciepłe wieczory na podwórku. Zespół Dynamo miał zawodników o pięknych głosach i często śpiewał. Zurab śpiewał tylko w domu, ale nigdy nie śpiewał z kolegami z drużyny. Jednak sąsiad, pianista, zwrócił szczególną uwagę na jego głos i umówił go na spotkanie z profesorem Konserwatorium w Tbilisi N.V. Bokuczawa.
W wieku 22 lat student V roku Instytutu Górnictwa zostaje studentem I roku Konserwatorium. Zurab urzekł zamówienie pięknem głosu i niezwykłą muzykalnością. Sotkilava coraz bardziej interesował się muzyką poważną. Zapoznał się ze sztuką wybitnych śpiewaków z zagranicy. filmy muzyczne z udziałem B. Gigli i M. Lanzy; wysłuchał opery „Carmen” J. Bizeta z udziałem M. del Monaco transmitowanej z Teatru Bolszoj; odwiedził przedstawienie „Fausta” Charlesa Gounoda w Operze w Tbilisi, gdzie rolę Mefistofelesa śpiewał solista Teatru Bolszoj A.P. Ogniwcew.
Jednak własne studia wokalne Zuraba nie przyniosły pełnej satysfakcji: był uważany za baryton, ale według własnych odczuć piosenkarza coś było nie tak z jego głosem. Na trzecim roku Sotkilava wstąpił do klasy wybitnego piosenkarza i nauczyciela D.Ya. Andguladze, który odkrył młoda piosenkarka wspaniały tenor liryczno-dramatyczny poprowadził go w tym kierunku i wkrótce rozpoczął się szybki rozwój kariery wokalnej Zuraba.
W 1964 roku Sotkilava została laureatką pierwszej nagrody na Zakaukaskim Konkursie Muzyków Wykonawczych. W 1965 ukończył konserwatorium (w 1972 ukończył szkołę podyplomową) i otrzymał zaproszenie do Teatru Opery i Baletu w Tbilisi im. Z. Paliashvili, a od razu do głównych ról. Tutaj z sukcesem debiutuje w operze „Tosca” G. Pucciniego w roli Cavaradossiego, śpiewa Jose w „Carmen”; Turrida w „Honoru wsi” P. Mascagniego; Książę w „Rigoletcie” G. Verdiego; Rudolf w „Cyganerii” G. Pucciniego. W operach narodowych „Abesalom i Eteri”
Z.P. Paliashvili i „Mindia” O.V. Taktakishvili, wykonał główne role.
Jako obiecująca osoba Zurab Sotkilava zostaje wysłany na staż do teatru La Scala w Mediolanie. W latach 1966 - 1968, pod okiem słynnego nauczyciela D. Barra i dyrygenta, byłego asystenta A. Toscaniniego, E. Piazza, piosenkarz obsesyjnie pracował nad głównymi rolami w operach, które śpiewał już w swoim teatrze - „Cyganeria”, „Honor Rusticana”, „Carmen” uczy się nowej roli – Edgar w operze „Łucja z Lammermoor” G. Donizettiego, pracuje nad „Requiem” G. Verdiego i przygotowuje programy koncertowe z dzieł autorów włoskich.
Głębokie zanurzenie się w muzyce na zajęciach, a także żywe wrażenia z występów w La Scali ze światowej sławy śpiewakami przyczyniły się do rozwoju jego własnego niezwykłego talentu. Po powrocie z Mediolanu osiąga nowe sukcesy, które otwierają przed szeroką publicznością nazwę Sotkilava - są to jego olśniewające zwycięstwa w konkursach wokalnych.
W 1968 roku otrzymał Grand Prix i nagrodę Złotego Orfeusza na IX Światowy Festiwal młodzieży i studentów w Sofii. „...Ma piękny głos, dobrą szkołę i serce, którego nie jest w stanie dać nawet najzdolniejszy nauczyciel” – o Z. Sotkilavie powie przewodniczący jury konkursu Hristo Brymbarov.
W 1970 roku Zurab zdobył drugą nagrodę i srebrny medal na MŚ
IV Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego w Moskwie i Grand Prix Międzynarodowy konkurs wokaliści nazwani na cześć Francisco Viñasa w Barcelonie. Jednocześnie został uhonorowany nagrodą specjalną „Patrona Barcelony” za wykonanie dzieł G. Verdiego. O jego sukcesie przesądziła już pierwsza runda. Wykonanie arii z oratorium „Ojczyzna” G. Kokeladze, „Pimpinella” Czajkowskiego i „Improwizacja” z „Andre Chéniera” W. Giordano wzbudziło taki entuzjazm publiczności i jury, że pomimo przepisów zabraniających oklasków na zawodach wszyscy klaskali. Ponadto w trzeciej turze na prośbę jury Sotkilava ponownie wykonała „Improwizację”. Ten sam sukces spotkał innego uczestnika z Związek Radziecki –
E. Obrazcowej, a sukces ten towarzyszył sowieckim śpiewakom na koncercie laureatów i na specjalnie dla nich zorganizowanym koncercie. Towarzystwo Przyjaciół Granados przyznało im pamiątkowe medale za wykonanie kilku dzieł tego hiszpańskiego kompozytora.
A po koncercie pojawiło się wiele propozycji występu w przedstawieniach Opery w Barcelonie, zagrania koncertów i nagrania.
Hiszpańska krytyka napisała: „Zurab Sotkilava to wspaniały tenor, którego wolumenem, szerokością i siłą wyrazu można utożsamić z głosami wielkich śpiewacy operowi. Należy do tych artystów, o które sprzeczają się opery, aby „bel canto” pokazać w repertuarze jako „gwiazdę”.
W 1971 roku Z. Sotkilava po raz pierwszy wystąpiła na scenie Teatru Bolszoj w ramach tournee po Moskwie w ramach trupy Opery w Tbilisi. Śpiewał partię Abesaloma. Publiczność znała już wokalistę z konkursu i gorąco go powitała. W 1972 roku wziął udział w koncercie poświęconym 100-leciu L.V. Sobinowa. Dyrekcja teatru nie miała nic przeciwko zatrudnieniu tego śpiewaka i w 1973 roku dała mu debiut w operze „Carmen”. Wydarzenie to zostało przyćmione przez dwie tragedie: na krótko przed tym występem matka Zuraba i jego nauczyciel D.Ya. Andguladze.
Sukces tego występu, a także solowy koncert w ramach festiwalu Russian Winter, skłonił piosenkarkę do podjęcia decyzji o dołączeniu do trupy Bolszoj. W tym samym czasie w teatrze w Tbilisi wybuchł pożar, potrzebny piosenkarzowi stała scena.
Od pierwszych dni w Teatrze Bolszoj Sotkilava była otoczona uwagą i czułą opieką szefa trupy operowej A.I. Orfenow, dyrygenci B.E. Khaikina, E.F. Svetlanova, A.M. Zhuraitis. Z pomocą wielkiego mistrza, reżysera B.A. Pokrovsky, wspaniały akompaniator L.A. Mogilevskaya, starsi koledzy ze sceny I.K. Archipova, I.I. Petrova, mając takich partnerów jak E.V. Obraztsova, M.F. Kasrashvili, T.I. Sinyavskaya, Yu.A. Mazurok, E.E. Niesterenko i inni. Sotkilava szybko opanował wiodący repertuar, osiągając wokalną perfekcję i ciężko pracował nad swoimi umiejętnościami aktorskimi, których mu jeszcze brakowało.
Dzięki silnej grupie tenorowej w Bolszoj śpiewak stał się uznanym wykonawcą partii szczególnie mu bliskich z repertuaru zagranicznego – oprócz Jose, Cavaradossiego, Turridy, a także partii w operach Verdiego – Manrico w Il Trovatore, Radames w Aidzie, Richard w Balu maskowym, Otello w operze o tym samym tytule i Ismaila w operze Nabucco.
Jego repertuar uzupełniły role w operach rosyjskich: Vaudemont w Jolancie Czajkowskiego, Gość indyjski w Sadko N.A. Rimski-Korsakow, pretendent w „Borysie Godunowie” i Golicyn w „Chowańszczyźnie” M.P. Musorgskiego. I tutaj był interesujący na swój sposób.
W 1977 roku, skupiając się na Z. Sotkilavie, wystawiono operę „Gwałt na księżycu” O.V. Taktakishvili, gdzie piosenkarz jasno i z temperamentem zagrał rolę bohatera Arzakana. W operze „Piękna żona młynarza” G. Paisiello w roli barona Calloandera śpiewak pokazał, że jest wykonawcą nie tylko ról dramatycznych i lirycznych, ale potrafi także wykonywać role humorystyczne. Świadczyło to o bogactwie jego palety wokalnej i o tym, że nie miał już problemów aktorskich. Jego ostatnią pracą w Bolszoj była rola Ismaila w operze Nabucco Verdiego.
Z. Sotkilava osiągnął szczyt swojej kariery twórczej – stał się uznanym piosenkarzem współczesnego świata scena muzyczna. Od lat 70. koncertuje w wielu krajach, śpiewając na największych scenach świata. Śpiewał tym samym jedną ze swoich popisowych i ulubionych ról – Cavaradossiego – w Londynie w Covent Garden, następnie w Glasgow w Scottish Royal Opera, w Oslo w Norsk Opera i tam zaśpiewał w operze, która nie była już wystawiana w Bolszoj Teatr - w Don Carlosie Verdiego. W nowej dla siebie operze „Płaszcz” G. Puccini (rola Luigiego) wystąpił w Barcelonie w Teatro Liceo.
W Operze Madryckiej – w roli Turridy – jeden z najlepszych w swoim repertuarze. Hałaśliwy sukces towarzyszył jego występom jako Radames we Włoszech - na scenach Florencji, Bolonii, Wenecji.
Najwyższym szczytem w jego twórczości była rola Otella. Marzył o tym od dawna, jednak gdy w 1978 roku opera weszła do repertuaru Teatru Bolszoj, nie od razu zdecydował się ją wystawić. Wyjaśniając swoje wątpliwości wokalista powiedział: „Partia Otella to szczytowy repertuar tenorowy. Konfrontuje wykonawcę z zadaniami o najwyższym stopniu trudności. Panował strach, że stracę głos, niepokój, czy w mojej palecie wystarczy wyrazistych kolorów, by oddać ten najtrudniejszy obraz.”
Ale mimo to zaśpiewał to i zyskał uznanie publiczności i krytyków. Gazeta „Moskovskaja Prawda” napisała po przedstawieniu: „W przebraniu Zuraba Sotkilavy – Otella jest wszystko, co widać u szekspirowskiego bohatera. – męskość i nieco ciężki wdzięk, wewnętrzna pełnia emocjonalna i zewnętrzna powściągliwość. Jego tenor, mocny, sypki, bogaty w niuanse, potrafi brzmieć dramatycznie, a jednocześnie delikatnie i lirycznie”.
W 1980 roku Z. Sotkilava wystąpiła w Bolonii i odniosła prawdziwy triumf. Potwierdzeniem tego był telefon i ciepłe słowa legendarnego wykonawcy tej roli Mario del Monaco, którego Zurab z zachwytem słuchał jeszcze w 1959 roku w operze „Carmen”. Jeszcze większym potwierdzeniem tego niezwykłego sukcesu był fakt, że powstała w XVII wieku Akademia Muzyczna w Bolonii, jedna z najstarszych na świecie, przyjęła go w poczet swoich członków honorowych. W dyplomie wskazano, że piosenkarzowi przyznano to wyróżnienie „za subtelną i głęboką interpretację dzieł G. Verdiego”. Sotkilava śpiewała rolę Otella w 12 teatrach – nie tylko we Włoszech, ale także w Niemczech, Hiszpanii, na Węgrzech, łącznie ponad 60 razy.
Występował także w operze rosyjskiej za granicą. I tak w Niemczech, w Wiesbaden, po raz pierwszy wystąpił w roli Andrieja Chowanskiego w „Chowańszczinie” Musorgskiego (w zmienionej wersji
D.D. Szostakowicz); w Teatrze Bolszoj śpiewał Golicyna; Po raz pierwszy wystąpił w roli Pretendenta w Borysie Godunowie podczas tournée Bolszoj w La Scali (1973); rola Władimira Igorewicza w operze „Książę Igor” A.P. Borodina w wykonaniu koncertowym - w Londynie w Albert Hall.
Wcześniej niż w operze Z. Sotkilava zaczął występować za granicą na koncertach. Piosenkarka absolutnie opanowała koncertowy styl wykonania. W jego repertuarze znajdują się dzieła różne epoki. Odbył duże tournée koncertowe po miastach USA, Japonii, Indii, koncertował w Izraelu i krajach europejskich.
W Wielkiej Sali Konserwatorium w Mediolanie Sotkilava wykonał 22 dzieła autorów włoskich, a w Niemczech brał udział w wykonaniu dwóch mszy A. Brucknera. Zaśpiewano „Requiem” G. Verdiego różne kraje i z różnymi orkiestrami. Szczególnie pamięta występ z Orkiestrą Filadelfijską pod dyrekcją Eugene'a Ormandy'ego. Często wykonuje pieśni gruzińskie, cykle wokalne kompozytora O.V. Taktakishvili, z którym łączyła go wielka przyjaźń.
W Finlandii w programie „Tydzień muzyki radzieckiej” z Moskiewskim Chórem Kameralnym pod dyrekcją V.N. Minina wykonał cykl wokalny „Z lirą Tsereteli”.
W Japonii występował z wokalami w Tokio i wielu innych miastach. suity symfoniczne„Pieśni liryczne” i „Pieśni mingrelskie”.
W Sali Wielkiej Węgierskiej Akademii Muzycznej imienia F. Liszta wykonywał pieśni gruzińskie z Orkiestrą Budapesztańską i Węgierskim Chórem Ludowym. Sotkilava występował także w Paryżu w Théâtre des Champs-Élysées, gdzie nawet orkiestra go oklaskiwała. Dyrygent Pierre Michel Le Comte powiedział: „Taki triumf nie zdarza się często. Praca z tak wybitną, światowej klasy piosenkarką to prawdziwe błogosławieństwo. Śpiewa znakomicie w stylu włoskiego bel canto, przewyższając wzruszeniem i prezencją sceniczną włoskich śpiewaków.” Prasa nazwała go „Caruso z Teatru Bolszoj”.
Sotkilava koncertuje w różnych salach Moskwy w różnych programach. Niejednokrotnie brał udział w festiwalach May Stars i Russian Winter. Brał udział w prawykonaniu w Związku Radzieckim „Małej Mszy” Rossiniego z M.F. Kasrashvili, E.V. Obraztsova, E.E. Nesterenko z Chórem Kameralnym pod dyrekcją V.N. Minina. W Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego wykonał cykl wokalny kompozytora
K.V. Molchanov do słów F. Petrarki (nawiasem mówiąc, cykl poświęcony piosenkarzowi z towarzyszeniem
L. Mogilevskaya), uczestniczyła tam w koncercie „Nowy wiek – muzyka Rosji”; V Sala kameralna Domy muzyki z orkiestra kameralna„Pory roku” (reżyser V. Bułachow) - z koncertem poświęconym 190. rocznicy jego urodzin
G. Verdiego, w Muzeum A.S Puszkin – w „Przyjęciach w rosyjskiej posiadłości”, w Sali Św. Jerzego Pałac Kremlowski- w koncercie „Gwiazdy na Kremlu” (1997), w Sali Koncertowej im. P.I. Czajkowski – duety z oper Verdiego, Mascagniego, Bizeta, Pucciniego ze swoim ukochanym partnerem, także solistą opery Teatru Bolszoj – M. Kasrashvili, na festiwalu Kultura gruzińska w Federacji Rosyjskiej (2003).
Z występami i koncertami zwiedził wiele miast byłego Związku Radzieckiego, ale w szczególnym nastroju podróżuje do rodzinnej Gruzji – Suchumi, Kutaisi, Tbilisi. Śpiewał więc w Operze w Tbilisi w „Carmen”, „Il Trovatore”, „Un ballo in maschera”, „Othello”.
Dał koncert poświęcony pamięci D. Andguladze z utworów, których nauczył się kiedyś u swojego nauczyciela. Był uczestnikiem wieczoru autorskiego O.V. Taktakishvili, gdzie wykonał suity wokalno-symfoniczne „Lyrical Songs” i „Mingrelian Songs” (napisane dla piosenkarza). Niejednokrotnie występował ze słynnym zespołem „Rustavi”. Zurab Sotkilava jest uczestnikiem i jednym z organizatorów festiwalu artystycznego, zwanego wcześniej „Melodiami Radzieckiego Zakaukazia”, a później „Mistrzami” scena operowa" Nie sposób wymienić nazwisk rosyjskich, zagranicznych i współczesnych kompozytorów, którego utwory wykonuje Sotkilava. Najbardziej ukochanym piosenkarzem jest S.V. Rachmaninow, o którym mówi: „Jaka głębia, wyraz, miłość do osoby”.
Działalność koncertowa Z. Sotkilavy ma szczególny charakter obywatelski: niezwykłe są jego liczne koncerty charytatywne lub udział w nich: koncerty na rzecz Funduszu Pokoju, Funduszu Pomocy Czarnobylowi, poszkodowanym w trzęsieniu ziemi w Spitak, Funduszu Pomocy Żołnierzom Afgańskim, Fundusz na rzecz Niepełnosprawnych Sportowców, Pamięci Andrieja Sacharowa i innych.
U szczytu swojej twórczości zaczął Z. Sotkilava działalność pedagogiczna najpierw w szkole podyplomowej w Konserwatorium w Tbilisi za radą Andguladze, później na wydziale śpiewu solowego w Konserwatorium Moskiewskim. I w tym osiągnął doskonałe wyniki, o czym świadczą wspaniałe sukcesy jego uczniów - wysokie nagrody, otrzymane przez nich na międzynarodowych konkursach oraz ich udana praca na różnych etapach. Byli soliści Teatru Bolszoj V.V. Bogaczow i A.N. Fedin. Jednym z czołowych barytonów teatru jest V.N. Redkina. Od innych -
V. Abnosov jest solistą Opery w Kazaniu, a I. Jalilov jest solistą Teatru w Taszkencie. Profesor Sotkilava ciągle ma uczniów, od których kształci wspaniałych śpiewaków, na przykład tenora
A. Dołgow – obecnie solista Teatr muzyczny nazwany na cześć Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.
Z inicjatywy Z. Sotkilavy w 1991 roku Teatr Opery w Tbilisi wystąpił o godz Letni Festiwal J. Vrediego w mieście Busseto. Śpiewał w operze Otello (pod dyrekcją J. Kakhidze). Przez kilka lat Sotkilava była stałym członkiem jury odbywającego się w tym mieście konkursu Verdi Voices.
W 1994 roku Z. Sotkilava przewodniczył jury X Międzynarodowego Konkursu P.I. Czajkowskiego, specjalizującego się w śpiewie solowym. W 1996 był członkiem jury I Międzynarodowego Konkursu Tenorowego im. D.Ya. Andguladze (Batumi).
Zurab Sotkilava jest z natury pedagogiem. Jest twórcą i prezenterem seriali telewizyjnych „Mistrzowie Sceny Operowej” oraz „Klubu Miłośników Opery”. Szerokie horyzonty, gust artystyczny, wielka wiedza – wszystko to przejawiało się w jego opowieściach o śpiewakach, dyrygentach, artystach, a spotkania na żywo z kolegami ze świata sztuki przepojone były szacunkiem i ciepłem. Te programy przyciągały duża publiczność zakochani sztuka operowa różne pokolenia.
Z. Sotkilava – Artysta Ludowy ZSRR (1979), Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1973), laureat Nagrody Państwowej Gruzińskiej SRR imienia Z. Paliashvili (1983), laureat Nagrody Państwowej Gruzji imienia Sz. Rustaveli (1998). Odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (2001), Czerwonym Sztandarem Pracy (1976), Odznaką Honorową (1971), Orderem Honorowym Republiki Gruzji (za wielkie zasługi dla rozwoju gruziński sztuka muzyczna, 1997, 2007). Wśród jego odznaczeń znajduje się Order Piotra Wielkiego I stopnia (2007). Piosenkarz został wybrany akademikiem Akademia Rosyjska twórczość (1992; od 2000 Międzynarodowa Akademia Twórczości), profesor Konserwatorium Moskiewskiego (1987).
Los nagrodził Zuraba Sotkilavę kolejnym bezcennym skarbem – dał mu prawdziwy szczęście rodzinne. Swoją żonę poznał w Konserwatorium w Tbilisi, gdzie ukończyła studia na fortepianie. Była jego akompaniatorką koncerty solowe. Rozumiejąc głęboko złożoność zawodu męża, jest jego stałą opiekunką i wsparciem życiowym, mądrym, życzliwym doradcą i bezstronnym krytykiem w jego pracy.
Najmłodsza córka Ketino była współautorką niektórych jego programów muzycznych. Jeśli chodzi o zainteresowania inne niż kreatywność, jest to ciągła miłość i najlepsze wakacje– piłka nożna.

ზურაბ სოტკილა&

12 marca 1937, Suchumi, Abchaska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka, Gruzińska SRR, ZSRR - 18 września 2017, Moskwa, Rosja

Radziecki gruziński i rosyjski śpiewak operowy(tenor liryczno-dramatyczny), nauczyciel teatru, sportowiec (piłkarz)

Zasłużony Artysta Gruzińskiej SRR (1970).
Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1973).
Artysta Ludowy ZSRR (1979).

Od dzieciństwa lubił muzykę (uczył się gry na skrzypcach i fortepianie w szkole muzycznej) i sport – piłkę nożną (grał w piłkę nożną). zespół szkolny, potem klub Suchumi).
Absolwent Politechniki w Tbilisi z tytułem inżyniera geodety. W tym samym czasie grał w Tbilisi Dynamo (Suchumi) (1951-1955), Dynamo (Tbilisi) (1955-1959), a także pobierał lekcje śpiewu u profesora N.V. Bokuczawa. Następnie - nauka w Konserwatorium w Tbilisi w klasie profesora D.Ya. Andguladze. Po ukończeniu konserwatorium w 1965 roku został solistą Teatru Opery i Baletu w Tbilisi. Z. Paliashvili.

W latach 1966-68 trenował w La Scali pod okiem maestro J. Barry i E. Piazza.
Piosenkarka zadebiutowała na scenie Teatru Bolszoj w roli Jose w Carmen Bizeta w 1973 roku. Od 1974 r. – solista Teatru Bolszoj.
Wiosną 1980 roku Sotkilava została zaproszona do zaśpiewania partii Otella w nowa produkcja w reżyserii Vittorio de Vity.
Akademia Muzyczna w Bolonii wybrała Zuraba Sotkilavę „za błyskotliwą interpretację dzieł Verdiego” na członka honorowego. Potem były „Aida”, „Tosca”, „Khovanshchina” - na północy Włoch. Śpiewał także „Messa Solenne” w Rzymie i Perugii.
Był profesorem w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. Czajkowski.

dzieła teatralne

Richard (Ball maskowy Giuseppe Verdiego)
Manrico (Il Trovatore G. Verdiego)
Mario Cavaradossi (Tosca G. Pucciniego)
Vaudemont (Jolanta P. Czajkowskiego)
Radames (Aida G. Verdiego)
Gość indyjski (Sadko N. Rimskiego-Korsakowa)
Arzakan („Porwanie księżyca” O. Taktakishvili) – pierwszy wykonawca
Otello („Otello” G. Verdiego)
Jose („Carmen”)
Turiddu (Honor Rurala autorstwa P. Mascagni)
Baron Calloandro („Piękna żona młynarza” G. Paisiello) – pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Oszust (Borys Godunow – M. Musorgski)
Golicyn (Khovanshchina M. Musorgskiego)
Izmael (Nabucco G. Verdiego)

nagrody i wyróżnienia

I nagroda i złoty medal, nagroda główna „Złoty Orfeusz” na międzynarodowym konkursie w Sofii (1968).
II nagroda i srebrny medal na IV Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowski (1970).
I nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Francisco Viñas w Barcelonie (1970).
Nagroda Państwowa Gruzińskiej SRR im. Z. Paliashvili (1983).
Nagroda Państwowa Republiki Gruzji imienia Szoty Rustaveli (1998).
Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (22 marca 2001).
Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (3 grudnia 2007).
Order Odznaki Honorowej (1971).
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1976).
Nagroda Owacji (2008).
Certyfikat Honorowy od Prezydenta Federacji Rosyjskiej (27 października 2012 r.).
Członek honorowy Akademii Muzycznej w Bolonii (Włochy) – wybrany „za błyskotliwą interpretację dzieł Verdiego”.
Order „Za Zasługi dla Ojczyzny” II stopnia (2017)
Trzy Ordery Honorowe (Gruzja, 1997, 2007, 2016)

Słynny piosenkarz zmarł w Moskwie. Od dwóch lat walczy z chorobą nowotworową. Prezydent Rosji Władimir Putin złożył kondolencje w związku ze śmiercią Zuraba Sotkilavy.

Ulubiony powszechnie tenor, w przeddzień swoich 80. urodzin, został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny II stopnia. Ceremonia odbyło się w rodzinnym Teatrze Bolszoj piosenkarza, gdzie zaśpiewał wszystkie swoje najważniejsze role.

A wieczorem tego samego dnia, 9 czerwca, przyszedł Zurab Ławrentiewicz Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie na galowy koncert na jego cześć „Vivat Sotkilava!” Tego dnia było jego ostatnie publiczne wystąpienie przed fanami, którzy witali swojego idola na stojąco. Wieczór był benefisem Fundacji Charytatywnej Eleny Obraztsowej i połączył dwie główne pasje w życiu piosenkarki – operę i piłkę nożną.

Zurab Sotkilava urodził się 12 marca 1937 r. Najpierw został inżynierem, ukończył wydział górniczy Gruzińskiego Instytutu Politechnicznego w 1960 roku. Jednak miłość do muzyki i piękny głos zwyciężyła. W 1965 ukończył Konserwatorium w Tbilisi w klasie słynnego Davida Andguladze. W 1973 roku zadebiutował w Teatrze Bolszoj rolą Jose w operze Carmen Bizeta. A rok później został solistą głównego teatru w kraju, gdzie służył przez ponad 40 lat i stworzył około dwudziestu jasne obrazy. Za swoje najważniejsze dzieła Zurab Ławrentiewicz uważał „Carmen” i „Otella” Verdiego.

Nazwisko Zuraba Sotkilavy zostało zapisane w annałach radzieckiego futbolu. W młodości Zurab Sotkilava był kapitanem gruzińskiej drużyny juniorów, a już od 1955 roku przez cztery sezony grał w legendarnym Tbilisi Dynamo, z którym w 1959 roku został brązowym medalistą mistrzostw ZSRR.

Ale opera była dla niego znaczącym zajęciem. Nie tylko śpiewał w Teatrze Bolszoj, ale był także profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, martwił się o swoich uczniów, wspierał ich i bardzo się denerwował, gdy po raz kolejny przekonał się, że talentu w żadnym wypadku nie da się uczyć.

Jak być może nikt z galaktyki najsłynniejszych solistów Bolszoj, Zurab Sotkivala dużo i z wielką miłością występował dla swojej publiczności na koncertach w całym rozległym kraju. W jego wykonaniu opera przestała być czymś prymitywnym i elitarnym, stając się w jednej chwili sztuką bliską milionom ludzi. A Zurab Ławrentiewicz niezmiennie kończył każdy solowy występ wykonaniem a capella serdecznej megrelijskiej pieśni ludowej, tak że „gęsia skórka” przebiegała po skórze i leciały łzy.

Zurab Sotkilava to nie tylko Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej i zdobywca wielu prestiżowych nagród, to człowiek „epoki”. „Ostatni z Mohikanów”, którzy zjednoczyli narody przestrzeni poradzieckiej, wyjeżdżają, nawet gdy kraju zwanego Związkiem Radzieckim nie ma już na mapach świata.

Ostatnią, wyprzedaną publiczność Zurab Sotkilava zgromadzi 20 września w Teatrze Bolszoj, gdzie pożegna słynnego tenora. I zostanie pochowany w swojej ojczyźnie - w Gruzji. Ale na szczęście pozostały wspaniałe nagrania, a jego głos nadal będzie żył w naszych sercach.

Oto kilka fragmentów tych wywiadów w różne czasy Miałem szczęście, że wziąłem to od Zuraba Sotkilavy.

Zurab Lavrentievich, czy jesteś zadowolony ze swojej biografii wokalnej?

Zurab Sotkilawa: Kiedyś śpiewałem wszystko, co chciałem w Teatrze Bolszoj i robiłem to na przyzwoitym poziomie. Kolejną złą rzeczą jest to, że na swoją pierwszą zagraniczną produkcję pojechałem w wieku czterdziestu trzech lat. Jest już za późno, zwłaszcza dla tenora ze Związku Radzieckiego, bo impresaria z natury chcą pracować z młodymi ludźmi. Gdybym zrobił to wcześniej, miałbym zupełnie inną karierę. W zasadzie na Zachodzie mógłbym zostać milionerem w dwa, trzy sezony. A w Rosji na starość okazał się godny jedynie emerytury w wysokości 2700 rubli miesięcznie. Na całym świecie, jeśli przepracowałeś 20 lat w teatrze i byłeś czołowym solistą, po przejściu na emeryturę masz prawo do godziwej emerytury z tego teatru. Gdybym dostawał pięć tysięcy dolarów miesięcznie, żyłbym teraz spokojnie, nic nie robiąc.

Powinienem był urodzić się trzydzieści lat później. Dziś młodzi ludzie mają znacznie większe szanse życiowe niż moje pokolenie. Nie wiem, jak błagać i poniżać się, a żeby móc wyjechać za granicę, trzeba było to cały czas robić. Trzeba było się zaprzyjaźnić z dziewczynami z Koncertu Państwowego, żeby zamiast twojego imienia nie przysłały kogoś innego, mówiąc, że jesteś „bardzo zajęta” i nie możesz przyjść.

Oczywiście sam też zrobiłem mnóstwo głupich rzeczy. Moim największym błędem było to, że po przybyciu do Ameryki odrzuciłem ofertę przesłuchania do CBS. Ja też miałem pecha: prezes wytwórni Sony, który bardzo mnie kochał, zdołał wydać tylko jedną z moich płyt, a po jego śmierci wszyscy w wytwórni tylko mnie oszukali. A wszystkie moje płyty, które znajduję w Rosji, są pirackie i bardzo złej jakości.

Odchodzą ostatni z Mohikanów, którzy zjednoczyli narody przestrzeni poradzieckiej

Pirackie nagrania są niewątpliwą oznaką popularności.

Zurab Sotkilawa: To nie jest popularność, ale kradzież. A moja popularność jest dobra, miła. I dobre życieżył, ja szczęśliwy człowiek. Próbowałem w życiu wszystkiego, wszystkiego się nauczyłem, śpiewałem wszystko, co chciałem śpiewać. A ludzie naprawdę mnie kochają. Kiedy się pojawiam, powstają z własnej inicjatywy.

Czy kiedykolwiek żałowałeś, że wybrałeś karierę śpiewaczki operowej, a nie piłkarza?

Zurab Sotkilawa: NIE. W naszej rodzinie robiono wszystko, aby odwrócić moją uwagę od piłki nożnej, która była uważana za chuligańską grę. Mimo mojego oporu zmuszono mnie do pójścia do szkoły muzycznej, ale z zajęć uciekałam na stadion. Pół roku później dowiedziała się o tym moja mama i za karę pocięła siekierą moje ulubione buty. Odszedłem z futbolu nie z własnej woli – po poważnej kontuzji nie mogłem już grać. Miałem 20 lat i wydawało się, że życie się skończyło, świat się zawalił. Wyrzucenie z Dynama Tbilisi to moja pierwsza męska łza.

A drugie?

Zurab Sotkilawa:Śmierć mamy. Przygotowywałem się do debiutu w Teatrze Bolszoj i bardzo chciałem zabrać ją do Moskwy, gdzie nigdy nie była. Zrobili jej nawet elegancką sukienkę. Ale moi rodzice nie mogli mnie usłyszeć ani zobaczyć na scenie. A dzisiaj nie mogę nawet odwiedzić grobu moich rodziców.

Jak to jest?

Zurab Sotkilawa: To zła historia. W zeszłym roku chciałam pojechać do Abchazji - wziąć udział w festiwalu, który odbywa się w Pitsundzie i odwiedzić grób moich rodziców w Suchumi. Ale władze Abchazji mnie nie wpuściły. Powiedzieli, że moja wizyta była niemal akcją polityczną inspirowaną Gruzją. A ja sam pochodzę z Suchumi – tam się urodziłem i wychowałem.

Ale zawsze miałeś dużą i lojalną armię wielbicieli w całym Związku Radzieckim...

Zurab Sotkilawa: Nigdy nie błyszczałam pięknem. Zawsze odbierałem to śpiewając. Rodzina jest dla mnie święta. To, kim jestem dzisiaj, zawdzięczam mojej żonie Eliso. Ze mną nigdy nie było jej łatwo. Dwie córki i mąż-tenor w domu są gorsi od pięciorga dzieci. Ale ona jest piękna i silna kobieta z rodziny Bagrationi. To Eliso stworzyła w naszej rodzinie komfortowe warunki i zrobiła wszystko, żebym nadal mogła śpiewać. Poświęciła dla mnie karierę pianisty i w przeciwieństwie do mnie ukończyła konserwatorium z wyróżnieniem! Wszyscy zastanawiali się, dlaczego za mnie wyszła. I bo podczas gdy wszyscy mówili: „Och, co za dziewczyna!”, Ja się ożeniłem.

Czy twoi fani często dawali ci prezenty?

Zurab Sotkilawa: Nie lubię prezentów materialnych. Jestem obojętny na pretensje. Od dawna Jechałem Oką, dopóki nie napisali na niej: „Nie hańbij narodu – zmień samochód”.

Na jaki słynny tost Guzin masz dzisiaj ochotę?

Zurab Sotkilawa: Tost gruziński jest zawsze postępem w stosunku do tego, kim się staniesz dobra osoba. A ja już słyszałam o sobie same dobre rzeczy. Pragnę tylko małej garści zdrowia, abym mogła zobaczyć i cieszyć się tym, jak dorastają moje wnuki.

Śpiewak operowy, tenor liryczno-dramatyczny, solista Teatru Bolszoj w Rosji, Artysta Ludowy ZSRR i gruzińskiej SRR Zurab Ławrentiewicz Sotkilawa urodził się 12 marca 1937 r. w mieście Suchumi (obecnie Suchum w Republice Abchazji). Jego ojciec Ławrenty Sotkiława był historykiem, matka Ksenia Karczawa pracowała jako lekarz.

Od dzieciństwa Zurab lubił piłkę nożną. W wieku 16 lat dołączył do juniorskiej drużyny narodowej Gruzji, następnie został jej kapitanem. W 1956 roku zespół wygrał zawody ogólnounijne, a Sotkilava został przyjęty do głównego składu Dynama Tbilisi.

Vocal Zurab pod okiem profesora Konserwatorium w Tbilisi Nikołaja Bokuchawy. Zajęcia odbywały się pomiędzy treningami i meczami piłki nożnej. Po kontuzji odniesionej w 1959 roku Sotkilava nie mógł już dalej grać w piłkę nożną i postanowił poświęcić się śpiewowi operowemu.

W 1960 roku, po ukończeniu wydziału górniczego Gruzińskiego Instytutu Politechnicznego, został przyjęty do Państwowego Konserwatorium w Tbilisi imienia W. Sarajishvili. Początkowo jego głos identyfikowano jako baryton, jednak już na trzecim roku studiów Sotkilava trafiła do klasy Davida Andguladze, który odkrył u ucznia tenor liryczno-dramatyczny, co zadecydowało o dalszych osiągnięciach młodego piosenkarza.

W 1965 Zurab Sotkilava ukończył Konserwatorium w Tbilisi, a w 1972 - studia podyplomowe w Konserwatorium w Tbilisi.

Po ukończeniu konserwatorium został przyjęty do Teatru Opery i Baletu w Tbilisi im. Z. Paliashvili. Zadebiutował z sukcesem, wykonując główne role w różnych operach, m.in. w Tosce i Cyganerii Giacomo Pucciniego, Rigoletto Giuseppe Verdiego, opery narodowe„Abesalom i Eteri” Zakharia Paliashvili, „Mindia” Otara Taktakishvili i innych.

W latach 1966-1968 Zurab Sotkilava kształcił się w teatrze La Scala pod kierunkiem Gennaro Barry i Enrico Piazza, gdzie przygotowywał role księcia w operze Rigoletto Giuseppe Verdiego, Jose w Carmen Georgesa Bizeta, Turrida in Honor Rusticana autorstwa Pietro Mascagniego. Następnie we Włoszech zaczęto go nazywać jednym z najlepszych interpretatorów włoskiej klasyki operowej.

W 1973 roku Sotkilava zadebiutował w Teatrze Bolszoj rolą Jose w operze Carmen.

W 1974 roku piosenkarka została zaproszona do zespołu operowego Teatru Bolszoj.

W Teatrze Bolszoj na przestrzeni lat wykonywał role Manrica w operze Il Trovatore, Radamesa w Aidzie, Ryszarda w Balu maskowym, Izmaela w Nabucco i Otella w operze pod tym samym tytułem Giuseppe Verdiego, Mario Cavaradossiego w Tosce Giacomo Puccini, Turiddu w „Rural Honor” Pietro Mascagniego. W repertuarze piosenkarki znalazły się rosyjskie opery „Jolanta” Piotra Czajkowskiego, „Sadko” Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, „Borys Godunow” i „Khovanshchina” Modesta Musorgskiego. Zurab Sotkilava był pierwszym wykonawcą ról barona Calloandro w „Pięknej żonie młynarza” Giovanniego Paisiello i Arzakana w „Gwałcie na księżycu” Otara Taktakishvili.

W 1995 roku piosenkarka wzięła udział w premierze pierwszej w historii Teatru Bolszoj produkcji opery „Khovanshchina” w wersji poprawionej przez Dmitrija Szostakowicza, wcielając się w rolę Golicyna. Tę rolę pełnił także w przedstawieniu Chowanszczina w Teatrze Bolszoj w 2002 roku.

Sotkilava wielokrotnie występowała na scenach najlepszych operyświat: La Scala, London Royal Opera, Bawarska Opera Państwowa, Opera Drezdeńska, Opera Norweska, Boloński Teatro Communale, opery Liceu w Barcelonie i La Fenice w Wenecji. W latach 1970-1990 tenor odbył duże tournée koncertowe w miastach Europy, Wielkiej Brytanii, USA i Japonii.

W ostatnie lata Solowe występy piosenkarza odbywały się w salach koncertowych Moskwy i Petersburga, miast Rosji i krajów sąsiednich. Repertuar koncertowy obejmował nie tylko arie operowe, ale także romanse Czajkowskiego, Rachmaninowa, cykle kompozytorzy niemieccy Strauss i Wolf, gruziński i rosyjski pieśni ludowe, pieśni włoskie i hiszpańskie.

Działalność pedagogiczną prowadził Zurab Sotkilava. W latach 1976-1988 pracował w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P.I. Czajkowskiego na wydziale śpiewu solowego, od 1987 roku jest profesorem tego wydziału. W 2002 roku Sotkilava wznowiła naukę w konserwatorium. Wśród uczniów mistrza są Władimir Bogaczow, Władimir Redkin, Aleksander Fedin i wielu innych.

Twórczość Zuraba Sotkilavy została doceniona wieloma nagrodami i wyróżnieniami. W 1973 roku piosenkarz otrzymał tytuł Artysty Ludowego Gruzińskiej SRR, aw 1983 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

W 1968 Zurab Sotkilava zdobył I nagrodę i nagrodę Złotego Orfeusza na IX Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii. W 1970 roku otrzymał II nagrodę i srebrny medal na IV Międzynarodowym Konkursie im. P.I. Czajkowskiego w Moskwie, Grand Prix i I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Francisco Viñasa w Barcelonie.

Za interpretację dzieł Verdiego Akademia Muzyczna w Bolonii wybrała Zuraba Sotkilavę na członka honorowego.

W 1983 został laureatem Nagrody Państwowej Gruzińskiej SRR im. Z. Paliashvili, w 1998 otrzymał Nagroda Państwowa Republika Gruzji nazwana na cześć Sh. Rustaveli.