Makovsky to potężna grupa. „potężna gromada

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Historia powstania „Potężnej Garści”

1.1 Ogólna koncepcja o „Potężnej Garści”

1.2 Działalność „Potężnej Garści”

1.3 Formowanie i rozwój poglądów „kuchków”

2. Rosjanie w twórczości kompozytorów

2.1 Rozwój kreatywności

2.2 Publiczne i „ Potężna gromada»

2.3 Upadek Piątki

2.4 Kontynuacja „Potężnej Garści”

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Erę lat 60. liczy się zwykle od roku 1855 – daty niechlubnego zakończenia wojny krymskiej. Klęska militarna Rosja carska była ostatnią kroplą, która przelała kielich ludzkiej cierpliwości. Przez kraj przetoczyła się fala powstań chłopskich, których nie dało się już stłumić ani nawoływaniami, ani bronią. To był ważny czas w życiu publicznym i życie kulturalne Rosja. Nowe trendy przenikały wszędzie; nowe przedostało się do nauki, literatury, malarstwa, muzyki i teatru. Przeprowadzona przez rząd carski jako kontrprewencja wobec narastającej fali rewolucyjnego ruchu demokratycznego, reforma z 1861 r. faktycznie pogorszyła sytuację chłopów. Najlepsze umysły Rosja była zajęta kwestią losów swoich rdzennych mieszkańców, „ludzkości i troski o poprawę życia ludzkiego”, zdaniem N.G. Czernyszewskiego, wyznaczyła kierunek rozwoju zaawansowanej rosyjskiej nauki, literatury i sztuki. Nie było ani jednego obszaru kultury, który pozostawałby z dala od idei wyzwolenia ludzi. Rosyjscy rewolucyjni demokraci Czernyszewski i Dobrolubow, rozwijając idee Bielińskiego i Hercena, z mocą posunęli się do przodu w filozofii materialistycznej. Rozwój zasad materialistycznych wzbogacił różne dziedziny nauki o odkrycia o światowym znaczeniu. Wystarczy przypomnieć, że w tym czasie mieszkali i pracowali matematycy P.A. Czebyszew i S.V. Kowalewski, fizyk A.G. Stoletow, chemicy D.I. Mendelejew i A.M. Butlerow, fizjolog I.M. Seczenow.

Rozkwit następuje także w literaturze i sztuce rosyjskiej. Ta era dała ludzkości niezrównanego piosenkarza życia chłopskiego, N.A. Niekrasowa; subtelny mistrz słowa, który stworzył poetyckie obrazy rosyjskiej natury, wspaniałe obrazy narodu rosyjskiego, Turgieniewa; głęboki psycholog, który chciał poznać to, co najbardziej intymne dusza ludzka, Dostojewski; potężny pisarz i myśliciel Lew Tołstoj.

W dziedzinie muzyki lata 60. były także erą niezwykle jasnego dobrobytu. Duże zmiany obserwuje się w samym sposobie życia muzycznego. O ile do połowy XIX wieku życie muzyczne Rosji było zamknięte, dostępne jedynie dla uprzywilejowanej arystokratycznej publiczności, to obecnie jego ośrodki nabierają znacznie szerszego, demokratycznego charakteru. Powstało wiele organizacji muzycznych i edukacyjnych, pojawiła się cała plejada najważniejszych postaci sztuki muzycznej: P.I. Czajkowski, bracia Rubinstein, A.N. Serow, V.V. Stasow, kompozytorzy „Potężnej Garści”.

1. Historiatworzenie"Potężnystosy”

1.1 OgólnypojęcieO"Potężnystosy”

Wyrażenie „potężna garść”, przypadkowo użyte przez Stasowa w 1867 r., mocno weszło w życie i zaczęło służyć jako ogólnie przyjęta nazwa grupy kompozytorów, do której należeli: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839). -1881), Aleksander Porfirjewicz Borodin (1833–1881), Mikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844–1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835–1918). Często „Potężna Garść” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Kręgim Bałakirewa”, nazwanym na cześć jej przywódcy M.A. Bałakiriewa. Za granicą tę grupę muzyków nazwano „Piątką” ze względu na liczbę głównych przedstawicieli. Kompozytorzy „Potężnej Garści” wkroczyli na arenę twórczą w okresie ogromnego ożywienia społecznego w latach 60. XIX wieku.

Historia powstania kręgu Bałakirewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Bałakirew przybył do Petersburga z Kazania. Osiemnastoletni chłopiec był niezwykle uzdolniony muzycznie. Na początku 1856 roku z wielkim sukcesem występował na estradzie koncertowej jako pianista i przyciągał uwagę publiczności. Zwłaszcza wielka wartość Dla Bałakiriewa jego znajomość z V.V. Stasowem zyskuje.

Władimir Wasiljewicz Stasow to najciekawsza postać w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, krytyk sztuki, historyk i archeolog Stasow, wypowiadając się jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich rosyjskich kompozytorów. Łączyła go najbliższa przyjaźń dosłownie ze wszystkimi najważniejszymi artystami rosyjskimi, ukazywał się w prasie promującej ich najlepsze obrazy, był także ich najlepszym doradcą i asystentem.

Syn wybitnego architekta V.P. Stasowa, Władimir Wasiljewicz, urodził się w Petersburgu i kształcił się w Szkole Prawa. Przez całe życie służba Stasowa była związana z tak wspaniałą instytucją, jak biblioteka publiczna. Tak się złożyło, że osobiście znał Hercena, Czernyszewskiego, Lwa Tołstoja, Repina, Antokolskiego, Wierieszczagina, Glinkę.

Stasow usłyszał recenzję Bałakirewa autorstwa Glinki: „W... Bałakirewie znalazłem poglądy tak bliskie mojemu”. I chociaż Stasow był prawie dwanaście lat starszy od młodego muzyka, zaprzyjaźnił się z nim na całe życie. Ciągle spędzają czas na czytaniu książek Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego i Stasowa. Jest niewątpliwie bardziej dojrzały, rozwinięty i wykształcony, ma doskonałą wiedzę w zakresie klasyki i sztuka współczesna, ideologicznie prowadzi i prowadzi Bałakiriewa.

W 1856 roku na jednym z koncertów uniwersyteckich Bałakiriew spotkał się z Cesarem Antonowiczem Cui, który wówczas studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i specjalizował się w budowie fortyfikacji wojskowych. Cui bardzo kochał muzykę. We wczesnej młodości uczył się nawet u polskiego kompozytora Moniuszki.

Swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę Balakirev urzeka Cui i budzi w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Bałakiriewa Cui napisał w 1857 r. scherzo na fortepian na cztery ręce, operę „ Więzień kaukaski”, a w 1859 r. – jednoakt opera komiczna„Syn Mandaryna”

Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy Bałakiriew – Stasow – Cui, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był już oficerem straży. Bardzo wcześnie zaczął komponować i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że musi poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, on, już oficer Pułku Preobrażeńskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał się dużą wszechstronnością zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię. Jego znajomość z Bałakirewem miała miejsce w 1857 r. U A.S. Dargomyżskiego. Wszystko w Bałakiriewie uderzyło Musorgskiego: jego wygląd, błyskotliwa, wyjątkowa gra aktorska i śmiałe myśli. Odtąd Musorgski staje się częstym gościem Bałakiriewa. Jak powiedział sam Musorgski, „otworzył się przed nim nowy, nieznany mu dotąd świat”.

W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, to poglądy i talent muzyczny które dopiero zaczęto ustalać, Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

Borodin był samoukiem muzyki. Swoją stosunkowo dużą wiedzę z teorii muzyki zawdzięczał przede wszystkim poważnej znajomości literatury muzyka kameralna. Jeszcze w czasie studiów w Akademii Medyczno-Chirurgicznej Borodin, grając na wiolonczeli, często brał udział w zespołach melomanów. Z jego zeznań wynika, że ​​wykonał całą literaturę kwartetów smyczkowych, kwintetów, a także duetów i triów. Przed spotkaniem z Bałakirewem sam Borodin napisał kilka dzieł kameralnych. Bałakiriew szybko docenił nie tylko genialny talent muzyczny Borodina, ale także jego wszechstronną erudycję.

Tak więc na początku 1863 roku możemy mówić o kręgu utworzonym przez Bałakiriewa.

1. 2 Działalność"Potężnystosy”

Nazwa „Potężna Garść” pojawia się po raz pierwszy w artykule Stasowa „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (1867): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Tytuł „Nowy rosyjski” szkoła muzyczna„ wysuwali sami członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M.I. Glinki i swój cel widzieli we wcieleniu rosyjskiego ideał narodowy w muzyce.

Grupa „Potężna Garść” powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, do których powrócili artyści motyw ludowy. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów wspólnoty Stasowa i Bałakiriewa najbardziej konsekwentny był M.P. Musorgski, najmniej konsekwentny był Ts.A. Członkowie „Potężnej Garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Ucieleśnili wyniki swoich badań w takiej czy innej formie w dziełach kameralnych i dużych gatunkach, zwłaszcza w operach, wśród których „ Oblubienica cara„, „Snow Maiden”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor”. Intensywne poszukiwania tożsamości narodowej w „Potężnej Garści” nie ograniczały się do aranżacji folkloru i śpiewu liturgicznego, ale obejmowały także dramaturgię, gatunek (i formę), a nawet poszczególne kategorie język muzyczny(harmonia, rytm, faktura itp.).

Początkowo w kręgu tym znajdowali się Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena i Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami inspirowali i młody kompozytor Dołączył do nich Cui, a później Musorgski, porzucając stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego, aby studiować muzykę. W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się ustalać, to Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

W latach 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Działalność „Potężnej Garści” stała się erą rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

1. 3 Twarzowyi rozwój poglądów „kuczkistów”

Duża zasługa w kształceniu i rozwoju jego uczestników w tym okresie należała do M.A. Bałakiriewa. Był ich przywódcą, organizatorem i nauczycielem. „Potrzebował Cui i Musorgskiego jako przyjaciół, ludzi o podobnych poglądach, naśladowców, kolegów ze studiów; ale bez nich mógłby działać. Wręcz przeciwnie, był dla nich niezbędny jako doradca i nauczyciel, cenzor i redaktor, bez którego nie mogliby zrobić kroku. Praktyka muzyczna i życie umożliwiły szybki rozwój błyskotliwego talentu Bałakiriewa. Rozwój innych rozpoczął się później, postępował wolniej i wymagał przywództwa. Tym przywódcą był Bałakiriew, który swoim niesamowitym, wszechstronnym talentem muzycznym i praktyką osiągnął wszystko…” (Rimski-Korsakow). Ogromna wola, wyjątkowo wszechstronna edukacja muzyczna, temperament - to cechy osobiste, które determinowały jego wpływ na wszystkich członków kręgu. Metody nauczania uczniów przez Bałakiriewa były oryginalne. Bezpośrednio prosił o skomponowanie symfonii, uwertur, scherz, fragmentów oper itp., a potem dokładnie sprawdzał i analizował, co zostało zrobione. Bałakiriewowi udało się zaszczepić w towarzyszach swego kręgu potrzebę wszechstronnego samokształcenia. Koło kompozytora Kuchkista Bałakirewskiego

Oprócz Bałakiriewa ogromną rolę w czołowych młodych kompozytorach odegrał także V.V. Stasov. Udział Stasowa w działalności grupy był zróżnicowany. Przejawiało się to przede wszystkim w awansie generała edukacja artystyczna kompozytorów, wpływając na ideowy kierunek ich twórczości. Stasow często proponował wątki dla dzieł i pomagał w ich opracowaniu oraz w obszernym omówieniu już powstałych dzieł. Przedstawiał kompozytorom różnorodne materiały historyczne podlegających jego jurysdykcji i nie szczędził wysiłków, aby promować ich pracę.

Stasow jako pierwszy ukazał się drukiem i zwrócił uwagę opinii publicznej na dzieła kompozytorów „Potężnej Garści”. Stasow był dyrygentem idei rosyjskiej estetyki demokratycznej wśród „kuczka”.

Tak więc w codziennej komunikacji z Bałakiriewem i Stasowem, w wypowiedziach i dysputach o sztuce, w czytaniu zaawansowanej literatury, poglądy i umiejętności kompozytorów kręgu stopniowo rosły i umacniały się. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych niezależnych dzieł. Tak pisał Musorgski obraz symfoniczny„Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”. Rimski-Korsakow – dzieła symfoniczne„Antar”, „Sadko” i opera „Kobieta Pskowa”; Bałakirew skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny„W Czechach”, uwertura „1000 lat”. Genialna fantazja fortepianowa „Islamej”, „Uwertura na trzy tematy rosyjskie”, muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear”; Borodin stworzył pierwszą symfonię; Cui ukończył operę „Ratcliffe”. To właśnie w tym okresie Stasow nazwał krąg Bałakiriewa „małą, ale już potężną grupą rosyjskich muzyków”.

Każdy z kompozytorów wchodzących w skład „Potężnej Garści” reprezentuje błyskotliwą indywidualność twórczą i jest godny niezależnych badań. Historyczna oryginalność „Potężnej Garści” polegała jednak na tym, że była to grupa nie tylko zaprzyjaźnionych muzyków. Pod tym względem Potężna Garść była zjawiskiem typowym dla swoich czasów. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne wspólnoty, koła i partnerstwa twórcze. W malarstwie był to „Art Artel”, który następnie położył podwaliny pod „pieredwiżniki”, w literaturze była to grupa uczestników magazynu „Sovremennik”. Z tego okresu sięga także organizacja „gmin” studenckich.

Kompozytorzy „Potężnej Garści” byli bezpośrednimi spadkobiercami zaawansowanych nurtów kultury rosyjskiej poprzedniej epoki. Uważali się za zwolenników Glinki i Dargomyżskiego, powołanych do kontynuowania i rozwijania swojej pracy.

2 . rosyjskiludzieVkreatywnośćkompozytorzy

2.1 Rozwójbardziej kreatywnystva

Wiodącą linię tematów dzieł „kuczkarów” zajmuje życie i interesy narodu rosyjskiego. Większość kompozytorów „Potężnej Garści” systematycznie nagrywała, studiowała i opracowywała próbki folklor. Kompozytorzy odważnie sięgali po pieśni ludowe zarówno w dziełach symfonicznych, jak i operowych („Narzeczona cara”, „Dziewica śnieżna”, „Khovanszczina”, „Borys Godunow”).

Narodowe aspiracje „Potężnej Garści” pozbawione były jednak cienia narodowej ciasnoty. Kompozytorów traktowano z wielką sympatią kultur muzycznych innych narodów, co potwierdzają liczne przykłady wykorzystania w swoich utworach tematów i melodii ukraińskich, gruzińskich, tatarskich, hiszpańskich, czeskich i innych narodowych. Element wschodni zajmuje szczególnie duże miejsce w twórczości „kuchków” („Tamara”, „Islamey” Bałakiriewa; „Książę Igor” Borodina; „Szeherezada”, „Antara”, „Złoty Kogucik” Rimskiego- Korsakowa; „Chowańszczyna” Musorgskiego).

Tworzenie dzieła sztuki dla ludzi, mówiąc językiem zrozumiałym i bliskim im, kompozytorzy udostępnili swoją muzykę najszerszym warstwom słuchaczy. To demokratyczne dążenie wyjaśnia wielką atrakcyjność „nowej szkoły rosyjskiej” dla programowania. „Programem” nazywa się zwykle takie dzieła instrumentalne, w których idee, obrazy, wątki wyjaśnia sam kompozytor. Wyjaśnienie autora można podać albo w tekście objaśniającym dołączonym do pracy, albo w jej tytule. Programowych jest także wiele innych dzieł kompozytorów „Potężnej Garści”: „Antar” i „Opowieść” Rimskiego-Korsakowa, „Islamey” i „Król Lear” Bałakiriewa, „Noc na Łysej Górze” i „Obrazy na wystawa” Musorgskiego.

Rozwijając twórcze zasady swoich wielkich poprzedników Glinki i Dragomyżskiego, członkowie „Potężnej Garści” byli jednocześnie odważnymi innowatorami. Nie zadowalali się tym, co osiągnęli, ale wzywali swoich współczesnych na „nowe brzegi”, dążyli do bezpośredniej, żywej odpowiedzi na wymagania i wymagania nowoczesności, z dociekliwością poszukiwali nowych tematów, nowych typów ludzi, nowych środków muzycznych wcielenie.

„Kuczkiści” musieli sami wytyczać te nowe drogi w uporczywej i nieprzejednanej walce ze wszystkim, co reakcyjne i konserwatywne, w ostrych starciach z dominacją muzyki zagranicznej, od dawna uparcie propagowaną przez rosyjskich władców i arystokrację. Klasy panujące nie mogły być zachwycone prawdziwie rewolucyjnymi procesami zachodzącymi w literaturze i sztuce. Sztuka domowa nie cieszył się sympatią i wsparciem. Co więcej, prześladowano wszystko, co było zaawansowane i postępowe. Czernyszewski został zesłany na wygnanie, a jego prace zostały opatrzone zakazem cenzury. Herzen mieszkał poza Rosją. Artyści, którzy buntowniczo opuścili Akademię Sztuk Pięknych, uznani zostali za „podejrzanych” i zostali zarejestrowani przez carską tajną policję. Wpływ teatrów zachodnioeuropejskich w Rosji zapewniały wszelkie przywileje państwowe: monopol na scenie operowej posiadały zespoły włoskie, zagraniczni przedsiębiorcy korzystali z najszerszych korzyści niedostępnych dla rodzimej sztuki.

Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej” i ataki krytyki, kompozytorzy „Potężnej Garści” uparcie kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki i – jak później napisał Stasow – „partnerstwo Bałakirewa przekonało zarówno publiczność, jak i muzyków . Zasiał nowe, żyzne ziarno, które wkrótce wydało wspaniałe i owocne żniwo”.

Koło Bałakiriewskiego gromadzili się zwykle w kilku znajomych i bliskich sobie domach: u L.I. Szestakowej (siostry M.I. Glinki), u Ts.A. Cui, u F.P. Musorgski (brat kompozytora), od V.V. Stasova. Spotkania kręgu Bałakirewa zawsze odbywały się w bardzo ożywionej, twórczej atmosferze.

Członkowie kręgu Bałakirewa często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorowiczem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.A. Antokolskim. Bliskie kontakty utrzymywały także Piotra Iljicza Czajkowskiego.

2.2 PublicznyI"Potężnygarść"

Kompozytorzy „Potężnej Garści” przeprowadzili wielką publiczną pracę edukacyjną. Pierwszym publicznym przejawem działalności kręgu Bałakirewa było otwarcie w 1862 roku Wolnej Szkoły Muzycznej. Głównym organizatorem był M.I. Balakirev i chórmistrz G.Ya. Głównym celem wolnej szkoły muzycznej było upowszechnianie wiedza muzyczna wśród ogółu społeczeństwa.

Chcąc szeroko upowszechnić swoje założenia ideowe i artystyczne oraz wzmocnić swój twórczy wpływ na otaczające środowisko społeczne, członkowie „Potężnej Garści” nie tylko korzystali z platformy koncertowej, ale także wypowiadali się na łamach prasy. Przemówienia miały charakter ostro polemiczny, wyroki bywały ostre, kategoryczne, co wynikało z ataków i negatywnych ocen, jakim „Potężna Garść” była poddawana ze strony reakcyjnej krytyki.

Wraz ze Stasowem Ts.A. Cui był przedstawicielem poglądów i ocen nowej szkoły rosyjskiej. Od 1864 r. był stałym recenzentem muzycznym petersburskiej gazety Wiedomosti. Oprócz Cui, z artykuły krytyczne W prasie wypowiadali się Borodin i Rimski-Korsakow. Mimo że krytyka nie była ich główną działalnością, w swoich artykułach i recenzjach muzycznych podawali przykłady trafnych i prawidłowych ocen sztuki i wnieśli znaczący wkład w rosyjską muzykologię klasyczną.

Wpływ idei „Potężnej Garści” przenika także przez mury Konserwatorium w Petersburgu. Rimski-Korsakow został tu zaproszony w 1871 roku na stanowisko profesora klas instrumentacji i kompozycji. Od tego czasu działalność Rimskiego-Korsakowa nierozerwalnie związała się z konserwatorium. Staje się postacią skupiającą wokół siebie młode siły twórcze. Połączenie zaawansowanych tradycji „Potężnej Garści” z solidnością i trwałością podstawa akademicka stanowiła cechę charakterystyczną „szkoły Rimskiego-Korsakowa”, która była dominującym kierunkiem w Konserwatorium Petersburskim od końca lat 70. ubiegłego wieku do początków XX wieku.

Pod koniec lat 70. i na początku 80. twórczość kompozytorów „Potężnej Garści” zyskiwała szeroką sławę i uznanie nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą. Zagorzałym wielbicielem i przyjacielem „nowej szkoły rosyjskiej” był Franciszek Liszt. Liść energicznie sprzyjał rozprzestrzenianiu się Europa Zachodnia dzieła Borodina, Bałakiriewa, Rimskiego-Korsakowa. Zagorzałymi wielbicielami Musorgskiego byli francuscy kompozytorzy Maurice Ravel i Claude Debussy oraz czeski kompozytor Janacek.

2.3 Rozkład„Piątki”

„Potężna Garść” jako jedność kreatywny zespół istniała do połowy lat 70. Do tego czasu w listach i wspomnieniach jej uczestników i bliskich przyjaciół coraz częściej można znaleźć uzasadnienia i stwierdzenia na temat przyczyn jej stopniowego upadku. Borodin jest najbliższy prawdy. W liście do śpiewaczki L.I. Karmaliny z 1876 roku napisał: „...W miarę rozwoju aktywności indywidualność zaczyna przeważać nad szkołą, nad tym, co człowiek odziedziczył od innych. ...Wreszcie, w tym samym różne epoki rozwoju, w różnych czasach zmieniają się zwłaszcza poglądy i gusta. Wszystko to jest całkowicie naturalne.”

Stopniowo rola przywódcy zaawansowanych sił muzycznych przechodzi na Rimskiego-Korsakowa. Kształci młodsze pokolenie w konserwatorium, a od 1877 roku został dyrygentem Wolnej Szkoły Muzycznej i inspektorem chórów muzycznych wydziału marynarki wojennej. Od 1883 roku wykładał w Kaplicy Śpiewnej Dworskiej.

Pierwszym z przywódców „Potężnej Garści”, który zmarł, był Musorgski. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lataŻycie Musorgskiego było bardzo trudne. Pogarszający się stan zdrowia, brak bezpieczeństwa finansowego – wszystko to nie pozwalało kompozytorowi skoncentrować się na pracy twórczej, wywołując nastrój pesymistyczny i wyobcowanie.

Wraz ze śmiercią Borodina drogi ocalałych kompozytorów „Potężnej Garści” ostatecznie się rozeszły. Bałakiriew, wycofując się w sobie, całkowicie odsunął się od Rimskiego-Korsakowa, Cui od dawna pozostaje w tyle za swoimi genialnymi rówieśnikami. Sam Stasow pozostawał w tym samym związku z każdym z trzech.

Najdłużej żyli Bałakiriew i Cui (Bałakirew zmarł w 1910 r., Cui w 1918 r.). Pomimo faktu, że Bałakiriew powrócił do życia muzycznego pod koniec lat 70. (na początku lat 70. Bałakiriew przestał się uczyć działalność muzyczna), nie miał już tej energii i uroku, które charakteryzowały go w latach 60. Siły twórcze kompozytora wygasły przed jego życiem.

Bałakiriew nadal kierował Wolną Szkołą Muzyczną i Kaplicą Śpiewu Dworskiego. Procedury edukacyjne, które on i Rimski-Korsakow ustanowili w chórze, sprawiły, że wielu jego uczniów poszło prawdziwą drogą, stając się wybitnymi muzykami.

Kreatywność i wygląd wewnętrzny Cui również w niewielkim stopniu przypominały jego poprzednie związki z „Potężną Garścią”. Z sukcesem awansował na drugą specjalność: w 1888 roku został profesorem Akademii Inżynierii Wojskowej na wydziale fortyfikacji i pozostawił po sobie wiele cennych opublikowanych prac naukowych z tego zakresu.

Długo żył także Rimski-Korsakow (zmarł w 1908 r.). W przeciwieństwie do Bałakiriewa i Cui, jego praca przebiegała wzdłuż linii rosnącej aż do jej ukończenia. Pozostał wierny zasadom realizmu i nacjonalizmu, wypracowanym w okresie wielkiego rozkwitu demokratycznego lat 60. w „Potężnej Garści”.

Opierając się na wielkich tradycjach „Potężnej Garści”, Rimski-Korsakow wychował całe pokolenie muzyków. Wśród nich są: wybitni artyści, jak Głazunow, Lyadov, Areński, Łysenko, Spendiarow, Ippolitow-Iwanow, Steinberg, Myaskowski i wielu innych. Wprowadzili te tradycje żywe i aktywne do naszych czasów.

2.4 Kontynuacja"Potężnystosy”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów rozwój, rozwój i żywa historia „Potężnej Garści” w żadnym wypadku nie została zakończona. Ośrodek działalności i ideologii kuczkistowskiej głównie dzięki działalność pedagogiczna Rimski-Korsakow przeszedł do klas Konserwatorium w Petersburgu, a także od połowy lat 80. XIX wieku do „kręgu Bielajewa”, którego Rimski-Korsakow był uznanym szefem i liderem przez prawie 20 lat. Na początku XX wieku dzielił przywództwo w ramach „triumwiratu” z A.K. Lyadowem, A.K. Głazunowem i nieco później (od maja 1907 r.) N.V. Artsybushevem. W ten sposób, pomijając radykalizm Bałakiriewa, „krąg Bielajewa” stał się naturalną kontynuacją „Potężnej Garści”. Sam Rimski-Korsakow wspominał to bardzo dobitnie: „Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację koła Bałakiriewa? Czy było między nimi pewne podobieństwo i jaka była różnica poza zmianami kadrowymi w czasie? Podobieństwo, które wskazywało, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem powiązań w osobie mojej i Lyadowa, polegało na wspólnej doskonałości i postępowości obu. Ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i stresu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Belyaeva odpowiadał okresowi spokojnego marszu do przodu; Bałakiriewski był rewolucjonistą, Bielajewski był postępowy…”

Wśród członków koła Bielajewa Rimski-Korsakow osobno wymienia siebie (jako nowego szefa koła zamiast Bałakirewa), Borodina (w krótkim czasie, jaki pozostał do jego śmierci) i Łjadow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. w skład „Mighty Handful” Belyaeva weszli muzycy o tak różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Ławrow. Nieco później, gdy ukończyli konserwatorium, do grona studentów Bielajewa należeli tacy kompozytorzy jak N. A. Sokołow, K. A. Antipow, Y. Vitol i tak dalej, w tym duża liczba późniejszych absolwentów Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, choć jego wpływy „nie były już takie same” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład Koło (i jego bardziej umiarkowany szef) wyznaczyło także nowe oblicze „post-Kuchki”: znacznie bardziej zorientowane na akademizm i otwarte na różnorodne wpływy, które wcześniej w ramach „Potężnej Garści” były uznawane za niedopuszczalne. Białajewici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i cieszyli się szeroką sympatią, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy „nawet” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc następcą „Potężnej Garści” i ogólnie kontynuując jej kierunek, krąg Belyaev nie reprezentował jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią lub programem.

Wniosek

Potężna Garść to wybitne zjawisko sztuki rosyjskiej. Pozostawiła głęboki ślad w wielu sferach życia kulturalnego w Rosji – i nie tylko w Rosji. W kolejnych pokoleniach muzyków - aż do naszych czasów - jest wielu bezpośrednich spadkobierców Musorgskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa. Łączące ich idee, postępowe poglądy stały się na wiele lat wzorem dla czołowych artystów.

Warto zauważyć, że potężna grupa składała się głównie z profesjonalni muzycy którzy odnieśli sukcesy w swoim zawodzie: Aleksander Borodin – profesor Akademii Medyczno-Chirurgicznej, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow – oficer marynarki wojennej, który bez specjalnego wykształcenia został profesorem Konserwatorium w Petersburgu, Cesar Cui – główny naukowiec w dziedzinie fortyfikacji, jeden z założycieli rosyjskich fortyfikacji. Każde z dzieł „Kuchków” nosi piętno indywidualności twórczej autora, a jednocześnie ich muzyka naznaczona jest cechami jednego stylu, jednej estetyki. Rozprzestrzeniając się na światową praktykę kompozytorską, „Kuchkizm” daje najwspanialsze pędy w prawdziwie nowatorskich osiągnięciach XX wieku, z innym światem obrazowania i myślenia konceptualnego, ze zdecydowanie zaktualizowanym systemem muzycznych środków wyrazu.

Bibliograficznylista

1. M.K. Komissarska, „Muzyka rosyjska XIX wieku.”: [Tekst] / Muzyka rosyjska XIX wieku Moskwa, 2010;

2. Ratskaya L.A., „Historia muzyki rosyjskiej.”: [Tekst]/Historia muzyki rosyjskiej, Moskwa, 2011;

3. Asafiev I.B., „O sztuce chóralnej.”: [Tekst]/ O sztuce chóralnej, Len., 2013;

4. Asafiev I.B., „O muzyce symfonicznej i kameralnej.”: [Tekst]/ O muzyce symfonicznej i kameralnej, Leningrad, 2015;

5. Usova Y.M., „Literatura chóralna.”: [Tekst]/ Literatura chóralna, Moskwa, 2014;

6. Keldysh Yu.V., Levashev E.M., Korabelnikova L.Z., „Historia muzyki rosyjskiej.”: [Tekst]/ Historia muzyki rosyjskiej, tom 7 Moskwa, 2012;

7. Gordeeva E.M., Kompozytorzy „Potężnej Garści”.: [Tekst]/Potężna Garść, Moskwa, 2011;

8. Nazarov A.F., „Caesar Antonovich Cui.”: [Tekst]/ Caesar Antonovich Cui, Moskwa, 2015;

9. Romanovsky N.V., „Słownik chóralny.”: [Tekst]/Słownik chóralny, Moskwa, 2009;

10. Zorina A.P., „Potężna garść.”: [Tekst]/Potężna garść, Leningrad, 2014.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

    Wybitne przykłady rosyjskiej architektury i rzeźby XIX wieku. Historia powstania Potężnej Garści, znani kompozytorzy i ich wkład w rozwój muzyki. Szczyt sztuki teatralne, znane aktorki i dramatopisarki. Otwór Galeria Trietiakowska w Moskwie.

    prezentacja, dodano 16.02.2013

    Cechy języka rosyjskiego kultura średniowieczna XIV-XVI wiek Istota kronik i nie tylko dzieła historyczne. Historia początków umiejętności czytania i pisania. Wpływ kościoła na rozwój malarstwa. Analiza architektury w potężnym i zjednoczonym państwie rosyjskim.

    prezentacja, dodano 29.01.2014

    Opis wspomnień przyjaciół i znajomych Włodzimierza Semenowicza Wysockiego o nim samym i jego twórczości. Analiza charakteru i poglądów życiowych Wysockiego na podstawie tekstów jego dzieł, a także ogólna charakterystyka jego działalność na scenie teatralnej iw kinie.

    prezentacja, dodano 24.11.2010

    Analiza roli i miejsca bibliografii w społeczeństwie informacyjnym nt nowoczesna scena. Badanie zmian w działalności bibliograficznej wraz z pojawieniem się technologii informacyjnych i sieciowych. Przegląd tworzenia elektronicznych produktów informacyjnych i bibliograficznych.

    praca na kursie, dodano 27.02.2012

    Biografia i twórczość Piotra Iljicza Czajkowskiego. Najlepsze tradycje kompozytorzy klasyczni znaleźli swój rozwój w twórczości Prokofiewa, Szostakowicza, Chaczaturiana, Kabalewskiego, Szebalina, Sviridowa i wielu innych kompozytorów radzieckich.

    streszczenie, dodano 12.10.2003

    Badanie etapów historii kultury - historii narodów i ich wytworów, które stanowiły podstawę współczesnego świata, historii powstania, rozkwitu i śmierci najwspanialszych osiągnięć ludzkiej egzystencji. Czynniki powstawania i rozwoju kultury społeczeństwa pierwotnego.

    streszczenie, dodano 27.06.2010

    Badanie cech gatunku pieśni historycznej w folklorze muzycznym narodu rosyjskiego. Pieśni w duchu tradycji bufonów. Pojawienie się świadomości osobistej w poezji ludowej po zjednoczeniu Rusi. Muzyczne i poetyckie zasady gatunku pieśni historycznej.

    praca na kursie, dodano 19.10.2017

    Studiując ścieżkę życia i działalność twórcza słynny rosyjski malarz historyczny V.G. Perowa. Charakterystyka tematyki ewangelicznej i folklorystycznej wykorzystywanej w jego obrazach. Analiza kompozycji i kolorystyki płótna „Ostatnia karczma na placówce”.

    streszczenie, dodano 20.04.2010

    Kształtowanie ogólnego wyobrażenia o tradycjach i zwyczajach rodziny rosyjskiej. Opis języka rosyjskiego strój narodowy oraz struktura gospodarstwa domowego w rosyjskim domu. Studiowanie zasad zachowania przy stole w rosyjskiej rodzinie. Rozwijanie zainteresowań historią sztuki ludowej.

    prezentacja, dodano 22.09.2014

    Odkrywanie roli kultura starożytna w historii Cywilizacja europejska. Analiza miejsca okresu homeryckiego w dziejach kultury starożytnej Grecji. Filozofia i mitologia starożytnych Greków. Rozwój demokracji w Grecji. Periodyzacja i etapy powstawania starożytnego Rzymu.

Publikacje w dziale Muzyka

10 faktów z historii „Potężnej Garści”

„Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” czyli koło Bałakiriewa. Społeczność kompozytorów rosyjskich, która powstała w połowie XIX wieku. Nazwa utknęła lekka ręka słynny krytyk muzyczny Władimir Stasow – to jest w Rosji. W Europie społeczność muzyków nazywano po prostu „Grupą Pięciu”. Natalya Letnikova zebrała ciekawe fakty z historii społeczności muzycznej.

Mili Bałakiriew.

Cezar Cui.

Modest Musorgski.

Nikołaj Rimski-Korsakow.

Aleksander Borodin.

1. Pierwszym krokiem w stronę powstania „Potężnej Garści” było przybycie utalentowanego 18-letniego muzyka Milija Bałakiriewa do Petersburga w 1855 roku. Swoimi świetnymi występami pianista przyciągnął uwagę nie tylko wyrafinowanej publiczności, ale także najsłynniejszego krytyka muzycznego tamtych czasów, Władimira Stasowa, który stał się ideologicznym inspiratorem stowarzyszenia kompozytorów.

2. Rok później Bałakirew spotkał inżyniera wojskowego Cezara Cui. W 1857 r. - z absolwentem szkoły wojskowej Modestem Musorgskim, w 1862 r. - z oficerem marynarki wojennej Nikołajem Rimskim-Korsakowem, jednocześnie odkryto wspólne poglądy muzyczne z profesorem chemii Aleksandrem Borodinem. Tak powstał zespół muzyczny.

3. Bałakiriew zapoznał początkujących muzyków z teorią kompozycji, orkiestracji i harmonii. Razem podobnie myślący ludzie czytali Bielińskiego i Czernyszewskiego, razem przeciwstawiali się akademickiej rutynie i szukali nowych form - w ramach wspólnej idei narodowości jako głównego kierunku rozwoju muzyki.

4. Władimir Stasow nazwał unię muzyczną „Potężną Garścią”. W jednym z artykułów krytyk zauważył: „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności jest w małej, ale już potężnej grupie rosyjskich muzyków”. Wyrażenie to stało się sloganem - a członków społeczności muzycznej zaczęto nazywać niczym więcej niż „kuczkastami”.

5. Kompozytorzy „Potężnej Garści” uważali się za spadkobierców niedawno zmarłego Michaiła Glinki i marzyli o pomysłach na rozwój języka rosyjskiego muzyka narodowa. W powietrzu unosił się duch demokracji, a rosyjska inteligencja zaczęła myśleć o rewolucji kulturalnej bez przemocy i rozlewu krwi – wyłącznie siłą sztuki.

6. Piosenka ludowa jako podstawa dla klasyki. Kuczkiści kolekcjonowali folklor i studiowali rosyjski śpiew kościelny. Organizowali całe wyprawy muzyczne. Tak więc Bałakiriew z podróży wzdłuż Wołgi z poetą Nikołajem Szczerbiną w 1860 r. Przywiózł materiał, który stał się podstawą całej kolekcji - „40 rosyjskich pieśni ludowych”.

7. Od gatunku pieśniowego do dużych form. Bałakirewici włączyli folklor do dzieł operowych: „Książę Igor” Borodina, „Kobieta Pskowa” Rimskiego-Korsakowa, „Chowanszczyna” i „Borys Godunow” Musorgskiego. Epickie i opowieści ludowe stał się źródłem inspiracji dla muzyki symfonicznej i dzieła wokalne kompozytorzy Potężnej Garści.

8. Koledzy i przyjaciele. Balakirewitów łączyła bliska przyjaźń. Muzycy dyskutowali o nowych kompozycjach i spędzali razem wieczory różne typy sztuka. Kuczkiści spotkali się z pisarzami -

Na trąbce w postaci małpy – V. A. Hartman); N. A. Rimski-Korsakow (w postaci kraba) z siostrami Purgold (w postaci psów domowych); MP Musorgski (na obrazie koguta); A. P. Borodin jest przedstawiony za Rimskim-Korsakowem; w prawym górnym rogu A. N. Serow zrzuca z chmur wściekłe Peruny.

„Potężna gromada”(taj Koło Bałakiriewskiego, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna lub czasami Rosyjska piątka posłuchaj)) - twórcza wspólnota kompozytorów rosyjskich, która powstała w Petersburgu na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Byli w nim: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839–1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833–1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844–1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835–1918). Inspiratorem ideowym i głównym doradcą pozamuzycznym koła był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Włodzimierz Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Nazwa „Potężna Garść” pojawia się po raz pierwszy w artykule Stasowa „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli sami członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinki, a swój cel widzieli w ucieleśnieniu rosyjskiej idei narodowej w muzyce.

Grupa „Potężna Garść” powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, przywracając artystom popularny temat. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów wspólnoty Stasowa i Bałakiriewa najbardziej konsekwentny był poseł Musorgski, najmniej konsekwentny był Ts A. Cui. Członkowie „Potężnej Garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Ucieleśnili wyniki swoich badań w takiej czy innej formie w dziełach kameralnych i dużych gatunków, zwłaszcza w operach, w tym w „Narzeczonej carskiej”, „Snow Maiden”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor” . Intensywne poszukiwania tożsamości narodowej w „Potężnej Garści” nie ograniczały się do aranżacji folkloru i śpiewu liturgicznego, ale obejmowały także dramaturgię, gatunek (i formę), aż do pewnych kategorii języka muzycznego (harmonia, rytm, faktura, itp.).

Początkowo w kręgu tym znajdowali się Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który porzucił stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego, aby studiować muzykę. W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się ustalać, to Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki i sztuki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin, Wasnetsow.

Spotkania kręgu Bałakirewa zawsze odbywały się w bardzo ożywionej, twórczej atmosferze. Członkowie tego kręgu często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorowiczem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.M. Bliskie, choć nie zawsze gładkie, były także powiązania z Piotrem Iljiczem Czajkowskim.

W latach 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Działalność „Potężnej Garści” stała się erą rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja „Potężnej Garści”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów rozwój, rozwój i żywa historia „Potężnej Garści” w żadnym wypadku nie została zakończona. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie dzięki działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa, przeniosło się do klas Konserwatorium Petersburskiego, a także, począwszy od połowy XX wieku, do „kręgu Bielajewa”, gdzie Rimski -Korsakow był uznanym przywódcą i przywódcą przez prawie 20 lat, a następnie na początku XX wieku podzielił się swoim przywództwem w ramach „triumwiratu” z A.K. Lyadowem, A.K. Głazunowem i nieco później (od maja 1907 r.) N.V. Artsybushev. W ten sposób, pomijając radykalizm Bałakiriewa, „krąg Bielajewa” stał się naturalną kontynuacją „Potężnej Garści”.

Sam Rimski-Korsakow wspominał to bardzo jednoznacznie:

„Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację koła Bałakiriewa? Czy było między nimi pewne podobieństwo i jaka była różnica poza zmianami kadrowymi w czasie? Podobieństwo wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących mnie i Lyadowa, polegało na wspólnej doskonałości i postępowości obu; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i stresu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa odpowiadał okresowi spokojnego marszu do przodu; Bałakiriewski był rewolucjonistą, Bielajewski był postępowy…”

- (N. A. Rimski-Korsakow, „Kronika mojego życia muzycznego”)

Wśród członków koła Bielajewa Rimski-Korsakow osobno wymienia siebie (jako nowego szefa koła zamiast Bałakirewa), Borodina (w krótkim czasie, jaki pozostał do jego śmierci) i Łjadow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. w ramach „Mighty Handful” Belyaeva występują muzycy o tak różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Nieco później, gdy ukończyli konserwatorium, do grona studentów Bwielajewa należeli tacy kompozytorzy jak N. A. Sokołow, K. A. Antipow, Y. Vitol i in., w tym duża liczba późniejszych absolwentów Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, choć jego wpływy „nie były już takie same” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład koła (i jego bardziej umiarkowana głowa) wyznaczyły także nowe oblicze „post-Kuchki”: znacznie bardziej zorientowane na akademizm i otwarte na różnorodne wpływy, które wcześniej w ramach „Potężnego” uznawano za niedopuszczalne. Garść". Białajewici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i cieszyli się szeroką sympatią, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy „nawet” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc następcą „Potężnej Garści” i ogólnie kontynuując jej kierunek, krąg Belyaev nie reprezentował jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią lub programem.

Z kolei Bałakiriew nie stracił swojej aktywności i nadal poszerzał swoje wpływy, uwalniając coraz więcej nowych uczniów za czasów, gdy był kierownikiem kaplicy dworskiej. Za najsłynniejszego z jego zmarłych uczniów (który później ukończył także klasę Rimskiego-Korsakowa) uważa się kompozytora V. A. Zołotariewa.

Nie ograniczało się to tylko do bezpośredniego nauczania i zajęć darmowa kompozycja. Coraz częstsze występy na scenach teatry cesarskie nowe opery Rimskiego-Korsakowa i jego dzieła orkiestrowe, produkcja Księcia Igora Borodina i drugie wydanie Borysa Godunowa Musorgskiego, wiele artykułów krytycznych i rosnący osobisty wpływ Stasowa - wszystko to stopniowo pomnażało szeregi rosyjskiej szkoły muzycznej o orientacji narodowej . Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa w stylu ich pism dobrze wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej Garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie wiernymi naśladowcami . A czasami zdarzało się nawet, że naśladowcy okazali się znacznie bardziej „wierni” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, aż do połowy XX wieku, estetyka i pasje wielu z tych kompozytorów pozostały całkiem „kuchist” i najczęściej - niepodlegający zasadniczym zmianom stylistycznym. Jednak z biegiem czasu zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa coraz częściej w swojej twórczości odkrywali pewną „fuzję” szkoły moskiewskiej i petersburskiej, w mniejszym lub większym stopniu łącząc wpływy Czajkowskiego z zasadami „kuczkistowskimi”. Być może najbardziej skrajną i odległą postacią w tym szeregu jest A. S. Areński, który do końca swoich dni zachowując zdecydowaną osobistą (uczniowską) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimskiego-Korsakowa), niemniej jednak w swojej twórczości był znacznie bliższy tradycji Czajkowski. Ponadto prowadził niezwykle burzliwy, a nawet „niemoralny” tryb życia. Tym przede wszystkim tłumaczy się bardzo krytyczny i nieżyczliwy stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej wymowny jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, który przez większość czasu mieszkał w Moskwie. Jednak nauczyciel wypowiada się o jego pracy ze znacznie większym współczuciem i w ramach pochwały nazywa go „częściowo petersburczykiem”. Po roku 1890 i częstych wizytach Czajkowskiego

Kultura muzyczna XIX wiek okazał się niezwykle bogaty w szkoły kreatywne i kierunki artystyczne. Wśród nich wyróżnia się tak zwana „Potężna Garść” – genialna współpraca pięciu kompozytorów. Wszystkich tych muzycznych geniuszy łączyła nie tylko bliska przyjaźń, miłość do muzyki i kreatywność, ale ich umysły były urzeczone wspólnymi poglądami na sztukę. Ta grupa utalentowanych muzyków nie tylko pozostawiła głęboki ślad historia narodowa, ale także radykalnie zmienił jej dalszy rozwój.

Jak to się wszystko zaczęło

Krąg znanych muzyków nie utworzył się od razu, bo różne powody Przez kilka lat nie mogli się spotkać w pełnym składzie.

Pierwszym krokiem w stronę powstania „Potężnej Garści” było przybycie z Niżny Nowogród do Petersburga MAMA. Bałakirewa. Miał wtedy zaledwie 18 lat, ale już zyskał sławę jako utalentowany muzyk. Wszyscy współcześni jednomyślnie podkreślali jego błyskotliwą wirtuozowską technikę, głębię myśli wykonawczej i doskonałe wyczucie formy. Swoimi występami przyciągał uwagę nie tylko melomanów i bywalców petersburskich sal koncertowych, ale także krytyka muzycznego i historyka sztuki V.V. Stasowa, który później stał się głównym inspiratorem ideologicznym kuczków. Bogaci szlachcice rywalizowali między sobą o zaproszenie utalentowanego pianisty na swoje koncerty, ale Bałakiriew szybko zorientował się, że taki rozrywka towarzyska nie jest zainteresowany i wybrał dla siebie inną ścieżkę. Mily Alekseevich widział swój obowiązek w innej służbie kultura narodowa– postanowił zostać muzykiem-pedagogiem. Na przełomie lat 50. i 60. był jedną z czołowych postaci rosyjskiej sztuki muzycznej, którą podziwiali początkujący muzycy i marzyli o osobistym spotkaniu. I często takie znajomości odbywały się na wieczorach muzycznych, które organizowali w domu miłośnicy sztuki wysokiej.

W 1856 r. zapalony miłośnik muzyki kameralnej, inspektor Uniwersytetu w Petersburgu A.I. Fitztum von Ekstedt regularnie odbywał w swoim domu spotkania kwartetu, podczas jednego z nich odbyło się znaczące spotkanie Bałakiriewa z Ts.A. Cui. Co prawda dla Cui muzyka była wówczas tylko hobby – studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i niedawno otrzymał awans na oficera, ale to spotkanie dosłownie wywróciło jego życie do góry nogami. Wydawać by się mogło, że jest całkowitym przeciwieństwem Miliusa – bardzo rozsądny, wyrachowany, dowcipny, jednak swoją żywiołowością potrafił przykuć jego uwagę i przekonać go do siebie. Następnie Bałakiriew mu o tym opowiedział Glinka, a Cui podzielił się z nim swoimi wrażeniami z muzyki swojego nauczyciela Moniuszki. Ta pozornie prosta rozmowa zapoczątkowała wielką przyjaźń. Co więcej, od tego momentu byli nie tylko przyjaciółmi, których wielu odwiedzało wieczory muzyczne razem: Balakirev został nauczycielem Cui, pod którego kierunkiem stworzył swoje pierwsze dzieła kompozytorskie.

  • Po spotkaniu z Bałakiriewem Mussorski zaczął brać u niego płatne lekcje. Jednak gdy tylko zostali przyjaciółmi, ich działania przerodziły się w przyjacielskie, a jednocześnie swobodne, twórcze spotkania.
  • Borodin i Musorgski spotkali się po raz pierwszy w 1856 r., jednak wtedy nie zwracali na siebie uwagi. Stało się to w szpitalu wojskowym. W tym czasie Borodin był lekarzem dyżurującym, a Musorgski oficerem dyżurnym.
  • Niektórzy historycy uważają krytyka Stasowa za nieoficjalnego szóstego Kuczkistę, i to pomimo tego, że nie zajmował się on działalnością kompozytorską.
  • Wielkim osiągnięciem kompozytorów Bałakiriewa było odrodzenie folkloru. Dążyli do stworzenia narodowego stylu w sztuce, dlatego powrócili do jego korzeni – organizowali wyprawy, podczas których zbierali folklor, badali go i systematyzowali, a następnie włączali do swoich dzieł. Kuczkiści opublikowali także kilka dużych zbiorów rosyjskich pieśni ludowych, które cieszą się dziś dużą popularnością.
  • Na świecie istnieje kilka stowarzyszeń kompozytorskich zorganizowanych według typu „Potężna Garść”. Na przykład w XX wieku pojawiła się „Ormiańska Potężna Garść” - stowarzyszenie pięciu ormiańskich kompozytorów, które powstało w latach 1920–1921. Byli wśród nich A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan i E. Mirzoyan. W tych samych latach we Francji powstała tzw. „Szóstka” pod przewodnictwem E. Satie i J. Cocteau. W tym twórczym związku uczestniczyli L. Durey, D. Milhaud, A. Honegger, J. Auric,

„The Mighty Handful” to twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. XIX wiek. Znany również jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, Koło Bałakiriewskiego.

W skład „Potężnej Garści” wchodzili M. A. Bałakirew, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, poseł Musorgski, N. A. Rimski-Korsakow. Źródłem nazwy figuratywnej był artykuł krytyka muzycznego V.V. Stasova „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (o koncercie pod dyrekcją Bałakiriewa), który zakończył się życzeniem, aby goście „na zawsze zachowali pamięć o tym, ile poezji, wyczucie, talent i umiejętności pochodzi od małej, ale już potężnej grupy rosyjskich muzyków.” Koncepcję „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej” wysunęli sami członkowie „Potężnej Garści”, którzy uważali się za naśladowców i kontynuatorów twórczości starszych mistrzów muzyki rosyjskiej - M. I. Glinki i A. S. Dargomyżskiego. We Francji nazwę „Pięć” lub „Grupa Pięciu” („Groupe des Cinq”) przyjmuje się na podstawie liczby głównych przedstawicieli „Potężnej Garści”.

„Potężna Garść” zrzeszała najzdolniejszych kompozytorów młodszego pokolenia, którzy pojawili się na przełomie lat 50. i 60., z wyjątkiem P. I. Czajkowskiego, który nie należał do żadnego zespołu. Stanowisko przywódcze w „Potężnej Garstce” należało do Bałakiriewa (stąd Krąg Bałakiriewa). Ściśle związany z nią był Stasov, który grał ważną rolę w rozwoju wspólnych stanowisk ideologicznych i estetycznych „Potężnej Garści”, w kształtowaniu i promowaniu twórczości poszczególnych jej członków.

Ośrodkiem działalności muzycznej i edukacyjnej „Potężnej Garści” był Bezpłatna szkoła muzyczna(utworzony w 1862 r. z inicjatywy Bałakiriewa i G. Ja. Łomakina), na którego koncertach wykonywano dzieła członków „Potężnej Garści” oraz bliskich jej kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Podstawowymi zasadami dla kompozytorów „kuchkistowskich” była narodowość i narodowość. Tematyka ich prac związana jest głównie z obrazem życie ludowe, historyczna przeszłość Rosji, epos ludowy i baśnie, starożytne wierzenia i rytuały pogańskie.

Jednym z najważniejszych źródeł twórczości kompozytorów „Potężnej Garści” była pieśń ludowa. Ich uwagę przykuwała przede wszystkim stara, tradycyjna pieśń chłopska, w której widzieli wyraz zasadniczych podstaw narodowego myślenie muzyczne. Pieśń ludowa doczekała się różnych interpretacji w dziełach operowych i symfonicznych kompozytorów „Potężnej Garści”. Wykazali także zainteresowanie folklorem innych ludów, zwłaszcza wschodnich. Idąc za Glinką, „kuczkiści” szeroko rozwinęli w swoich utworach intonację i rytmikę narodów Wschodu, przyczyniając się tym samym do powstania własnych narodowych szkół kompozytorskich tych ludów.

Działalność twórcza „Potężnej Garści” jest najważniejszym historycznym etapem rozwoju muzyki rosyjskiej. Czerpiąc z tradycji Glinki i Dargomyżskiego, kompozytorzy Kuczki wzbogacili ją o nowe osiągnięcia, zwłaszcza w muzyce operowej, symfonicznej i kameralnej. gatunki wokalne. Takie dzieła jak „Borys Godunow” i „Chowańszczina” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Śnieżna dziewczyna” i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa należą do szczytów rosyjskiego klasyka opery. Ich wspólnymi cechami są narodowy charakter, realistyczne obrazy, szeroki zakres i duże znaczenie dramatyczne popularnych scen. Pragnienie malarskiej jasności i konkretności obrazów jest także nieodłącznie związane z twórczością symfoniczną kompozytorów „Potężnej Garści”.

W swoich innowacyjnych dążeniach „Potężna Garść” zbliżyła się do czołowych przedstawicieli Europy Zachodniej muzyczny romantyzm- R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt. Kompozytorzy Kuczki wysoko cenili twórczość L. Beethovena, którego uważali za twórcę wszelkiej nowej muzyki.

Zatem, główna zasługa kompozytorzy „Potężnej Garści” – rozwój, wzbogacanie rosyjskiej muzyki kompozytorskiej oraz ich działalność muzyczno-edukacyjna

Do połowy lat 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Główną przyczyną upadku „Potężnej Garści” były wewnętrzne różnice twórcze. Borodin widział w upadku „Potężnej Garści” manifestację naturalny proces twórcze samostanowienie i odnajdywanie własnej, indywidualnej drogi przez każdego z kompozytorów, którzy byli jej częścią.

Możesz być zainteresowany