Muzyka jest syntezą tego, co racjonalne i emocjonalne. Jak każda inna nauka podstawowe pojęcia, z którym powinien zapoznać się każdy muzyk. Jeśli dopiero zaczynasz rozumieć niesamowity świat dźwięki i melodie, to ta strona jest dla Ciebie. Po przeczytaniu będziesz w stanie zrozumieć podstawy notacji muzycznej. Zapis nutowy stanie się przejrzysty i będziesz mógł grać proste i być może złożone utwory.

Z czego składa się zapis nutowy?

Z czego, z czego składa się nasz zapis muzyczny? Z:

• Personel muzyczny;
• Notatka;
• Czas trwania;
• Znaki zmiany;
• Klawiatura;
• Rozmiar.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z tych punktów, aby lepiej zrozumieć notację muzyczną.

Personel

Personel jest głównym elementem język muzyczny. Zawiera pięć linii i cztery odstępy między nimi. Warto wziąć pod uwagę, że każda z tych przestrzeni i linii odpowiada konkretnemu klawiszowi fortepianu (lub innego instrumentu muzycznego).

Jeśli weźmiemy pod uwagę zapis nut na fortepian, to zwykle składa się on z dwóch pięciolinii; Górna pięciolinia służy do nagrywania odtwarzanej muzyki prawa ręka. Dolna pięciolinia reprezentuje zapis nutowy dla lewej ręki. Zwykle łączy się je ze specjalnym nawiasem klamrowym.

Przykład dużego personelu

Piła składa się z kilku głównych elementów, a mianowicie kluczy, metrum, taktów i linii taktowych.

Klawiatura

Klucz to znak muzyczny, który pojawia się na początku pięciolinii i tym samym otwiera nagranie. Istnieje kilka odmian, z których najczęstsze to skrzypce i bas, dlatego należy je rozważyć bardziej szczegółowo.

Klucz wiolinowy pojawia się zwykle na początku najwyższej pięciolinii. Środkowa część znaku owija się wokół drugiej linii, dlatego zwykle nazywa się go kluczem Sol. Jeżeli nie wiesz jeszcze, jak nazywają się notatki i gdzie się znajdują, proponujemy zapoznać się z artykułem „Wspólna nauka notatek. Znajdziesz w nim wiele przydatnych informacji.

Przykład klucz wiolinowy

Klucz basowy jest symbolem muzycznym otwierającym dolną pięciolinię; punkt początkowy symbolu obejmuje czwartą linię, na której znajduje się nuta „F”, dlatego klucz ten nazywany jest kluczem „F”.

Przykład klucza basowego

Czas trwania i rozmiar

Dźwięki w utworach muzycznych muszą być utrzymane w określonym układzie rytmicznym, w przeciwnym razie utwór nie będzie do siebie podobny. Aby wskazać ilość czasu, stosuje się system czasów trwania. Najczęstsze czasy trwania to:

• Cały;
• Połowa;
• Kwartał;
• Ósma;
• Szesnasty;
• Trzydziesty drugi.

Cała notatka to białe, niewypełnione kółko. Zwykle podczas liczenia utrzymuje się czas trwania: jeden, dwa, trzy, cztery.

Połowa Jest to niemalowana główka z trzonkiem. Liczy: raz, dwa.

Kwartał Jest to malowana głowa z trzonkiem. Rozważa się to od razu.

Ósma Jest to malowana głowa z łodygą i pojedynczym ogonem. Wynik jest o połowę mniejszy niż jedna czwarta.

Szesnasty Jest to pomalowana głowa z podwójnym ogonem. Liczba jest o połowę mniejsza niż ósma.

Trzydziesty drugi Jest to malowana głowa z potrójnym ogonem. Liczba wynosi połowę poniżej szesnastej.

Warto zauważyć, że nuta o dłuższym czasie trwania może być ilościowo równa innej. Oznacza to, że całość to dwie połówki, cztery ćwiartki i osiem ósemek itd. Okazuje się, że jest to osobliwe postęp arytmetyczny. Spójrzmy na przykład.

Rozmiar

Notacja muzyczna dla początkujących obejmuje również koncepcję metrum.

Rozmiar jest zawsze podawany w formie ułamka: licznik to czas trwania taktu (więcej o tym pojęciu poniżej), mianownik to czas trwania. Zazwyczaj metrum umieszczane jest jednorazowo dla całego utworu i znajduje się za klawiszem i znakami klawiszowymi (więcej o znakach klawiszowych poniżej).

Istnieje kilka najpopularniejszych rozmiarów:

Aby lepiej zrozumieć ten materiał Konieczne szczegółowe wyjaśnienie rozmiaru. Weźmy jeden z najpopularniejszych rozmiarów, czyli 4/4.

W dany rozmiar Jednostką jest ćwiartka, która jest wskazana w mianowniku ułamka. W sumie takt powinien zawierać liczbę nut, które dadzą w sumie cztery ćwierćnuty.

Uwaga: wiele osób na początku nauki uważa, że ​​jeśli czas wynosi 4/4, to można używać tylko ćwiartek i powinno ich być cztery. Nie, czasy trwania mogą być bardzo zróżnicowane, najważniejsze jest to, że ich suma w mierze nie przekracza 4/4.

Bary i linie barowe

Takt oddziałuje bezpośrednio z rozmiarem. Wiele osób interesuje się tym, do czego potrzebne są miary, ponieważ mogliby po prostu zapisać czasy trwania w wymaganej kolejności. Ale wszystko jest bardziej skomplikowane. Faktem jest, że rytm w muzyce osiąga się poprzez naprzemienne mocne i słabe uderzenia, co nazywa się metrum. Jeśli nie będzie ciągłej pulsacji, cała struktura melodyczna się rozpadnie.

Jeśli chodzi konkretnie o słupki i linie słupków, tutaj wszystko jest znacznie prostsze. Jedna miara obejmuje całkowitą liczbę czasów trwania przypisanych do rozmiaru. Linie słupkowe oddzielają jeden słupek od drugiego. Istnieje kilka rodzajów linii słupkowych, dwa najczęstsze to:

• Pomiędzy taktami używana jest kreska międzybarwna.
• Podwójna kreska znajduje się na końcu utworu i zamyka go.

Znaki zmiany i tonacja ( kluczowe znaki)

Jeśli wyobrazisz sobie klawiaturę fortepianu, zobaczysz, że oprócz białych klawiszy są też czarne. Czarne klawisze reprezentują dźwięki chromatyczne, to znaczy zmniejszają lub zwiększają ton podstawowy. Efekt ten można osiągnąć za pomocą znaków zmiany.

NA w tej chwili Z biegiem czasu najczęstszymi przypadkowymi znakami są ostre, płaskie i becar.

Pierwszy symbol podnosi nutę o pół tonu, drugi symbol obniża nutę o pół tonu, a trzeci anuluje zmianę. Czyta się notatkę ze znakami. Ten symbol obowiązuje tylko w obrębie jednego taktu.

Na przykład:

Objaśnienie: G-ostry, sól-bekar, sól| G-płaskie, G-płaskie||.

Jeśli znaki przypadkowe obowiązują tylko w jednym takcie, wówczas istnieją znaki kluczowe, które wznoszą się lub opadają w całym utworze.

Znaki klawiszowe są przypisane do linii muzycznych bezpośrednio po klawiszu. W zależności od kluczowych znaków można określić tonację dzieła. Należy pamiętać, że przebiegają one w pewnej, niezmiennej kolejności, której nie można naruszyć przy zapisie nut w tonacji. Są ostre i płaskie klawisze. Rozważ pozycję najpierw w ostrych, a następnie w płaskich klawiszach.

W ostry nasilają się następujące dźwięki (jeden dźwięk, jeden ton):

1. Sól

W płaski Następujące dźwięki są redukowane (jeden dźwięk, jeden ton):

1. Sól

Teraz, gdy pamiętasz kolejność wskazywania kluczowych znaków, możesz przejść do studiowania głównych tonacji. Ale czym jest tonacja?

Podstawy notacja muzyczna– tu zaczynają się poważne studia muzyczne. W tym krótki artykuł Nie będzie nic zbędnego, po prostu proste podstawy notacji muzycznej.

Jest tylko siedem nut, ich nazwy są znane wszystkim od dzieciństwa: zrób re mi fa sol la si . Tę serię siedmiu podstawowych nut można kontynuować, powtarzając je w dowolnym kierunku – do przodu lub do tyłu. Każde nowe powtórzenie tej serii zostanie wywołane oktawa.

Dwa najważniejsze wymiary, w których istnieje muzyka, to: przestrzeń i czas. To właśnie znajduje odzwierciedlenie w zapisie muzycznym: składnik przestrzenny – poziom, składnik czasu – rytm.

Notatki są zapisywane specjalnymi symbolami w postaci elips (owali). Aby wyświetlić wysokość dźwięku, stosuje się: im wyżej brzmi nuta, tym wyżej znajduje się ona na liniach (lub między liniami) pięciolinii. Personel składa się z pięciu linii, które są liczone od dołu do góry.

Aby zapisać dokładną wysokość dźwięku, stosuje się nuty klawiatura– specjalne znaki wskazujące punkty orientacyjne na personelu. Na przykład:

Klucz wiolinowy oznacza, że ​​punktem odniesienia jest nuta G pierwszej oktawy, która zajmuje drugą linię.

Klucz basowy oznacza, że ​​punktem odniesienia staje się nuta F małej oktawy, zapisana w czwartej linijce.

Klucz altowy oznacza, że ​​nuta aż do pierwszej oktawy jest zapisana w trzeciej linii.

Klucz tenorowy wskazuje, że nuta aż do pierwszej oktawy jest zapisana w czwartej linii.

Są to klucze najczęściej stosowane w praktyce muzycznej – nie każdy muzyk potrafi płynnie czytać nuty we wszystkich tych kluczach, najczęściej przeciętny muzyk posiada dwa lub trzy klucze. Więcej o tym, jak zapamiętywać nuty w kluczu wiolinowym i basowym, możesz dowiedzieć się ze specjalnego szkolenia, które daje wymierne efekty po przepracowaniu wszystkich ćwiczeń. Kliknij, aby wyświetlić.

Z reguły podstawy notacji muzycznej wyjaśniane są na przykładzie klucza wiolinowego. Zobacz jak to wygląda i idziemy dalej.

Czas w muzyce mierzy się nie w sekundach, ale w akcje jednak przez to, że poruszają się równomiernie naprzemiennie, można je porównać do upływu sekund, do równomiernych uderzeń pulsu lub dzwonka. O szybkości lub powolności zmian rytmu decyduje ogólna prędkość muzyki, tzw tempo. Czas trwania każdego uderzenia na sekundę można obliczyć empirycznie za pomocą klepsydra lub stoper - specjalne urządzenie, które podaje dokładną liczbę identycznych uderzeń na minutę.

Aby zapisać rytm w notatkach, czas trwania każdą notatkę. Graficzne wyrażenie czasu trwania odnosi się do zmian w wyglądzie ikony – może być ona zamalowana lub nie, posiadać łodygę (kij) lub ogon. Każdy czas trwania zajmuje określoną liczbę udziałów lub ich części:

Jak już wspomniano, akcje organizują czas muzyczny, ale nie wszystkie udziały odgrywają w tym procesie tę samą rolę. W w szerokim znaczeniu akcje dzielą się na mocny(ciężki) i słaby(płuca). Mocne uderzenia można porównać do akcentu w słowach, a słabe do sylab nieakcentowanych. I to jest właśnie ciekawe! W muzyce sylaby akcentowane i nieakcentowane (uderzenia) występują naprzemiennie w taki sam sposób jak w rozmiary poetyckie. I nawet sama ta przemiana nazywa się niczym innym jak rozmiar, Tylko w wersyfikacji komórka wielkości nazywana jest stopą, a w muzyce - takt.

Więc, takt– jest to czas od jednego uderzenia do drugiego. Rozmiar rytmu ma wyrażenie numeryczne, przypominający ułamek, w którym „licznik” i „mianownik” wskażą parametry taktu: licznik oznacza liczbę uderzeń, mianownik oznacza, jaką nutę można zmierzyć w czasie trwania tego uderzenia.

Miarę miary podaje się jednorazowo na początku utworu, za klawiszami. Dostępne rozmiary proste i złożone. Naturalnie ci, którzy zaczęli studiować podstawy umiejętności muzycznych, przede wszystkim zapoznają się z prostymi licznikami. Rozmiary proste to te z dwoma i trzema taktami, rozmiary złożone to te, które składają się (złożone) z dwóch lub więcej prostych (na przykład cztery lub sześć taktów).

Co jest ważne, aby zrozumieć? Ważne jest, aby zrozumieć, że rozmiar określa dokładną „porcję” muzyki, którą można „upchnąć” w jeden takt (nie więcej i nie mniej). Jeśli metrum wynosi 2/4, oznacza to, że w takcie zmieszczą się tylko dwie ćwierćnuty. Inną rzeczą jest to, że te ćwierćnuty można podzielić na ósemki i szesnastki lub połączyć na półnuty (wtedy jedna półnuta zajmie cały takt).

No, to tyle na dzisiaj. To nie jest cała notacja muzyczna, ale to naprawdę dobry fundament. W kolejnych artykułach dowiesz się wielu nowych rzeczy, na przykład, co jest ostre i płaskie, jaka jest różnica między nagraniami muzyki wokalnej i instrumentalnej, jak rozszyfrowuje się „słynne” akordy Am i Em itp. Ogólnie rzecz biorąc, śledź aktualizacje, pisz swoje pytania w komentarzach, udostępniaj materiał znajomym poprzez kontakt (użyj przycisków społecznościowych na dole strony).

Wielu rodziców lubi prowadzić z dziećmi edukacyjne zajęcia muzyczne: wspólne śpiewanie, gra na instrumentach, słuchanie muzyki. I muszę przyznać, że to bardzo fajne, gdy dziecko już w rodzinie oswaja się z pięknem.

Jeden z kierunków lekcje muzyki może opanowywać podstawy notacji muzycznej. Ale jest ich wielu różne metody, jeden z fascynujących i ciekawe sposoby Studium, odpowiednie dla najmłodszych dzieci, to utwór o alfabecie muzycznym.

Gdzie mogę zdobyć alfabet muzyczny?

Cóż, przede wszystkim powiedzmy od razu, że z naszej strony internetowej możesz pobrać kilka wersji alfabetu muzycznego. Linki do tych plików zostaną zamieszczone poniżej. Po drugie, można oczywiście kupić alfabet nutowy, można go znaleźć w Internecie, ale o wiele ciekawiej jest zrobić to sam. Możesz też zrobić to ze swoim dzieckiem, a będzie jeszcze bardziej przydatne.

MUZYCZNE ABC (OPCJA 1) –

MUZYCZNE ABC (OPCJA 2) –

WAŻNY! Prosimy pamiętać, że oferowane przez nas pliki są w formacie pdf. Jest to bardzo popularny format, mamy nadzieję, że wszystko się przed Tobą otworzyło. A jeśli nie, oznacza to, że musisz najpierw zainstalować program (aplikację), aby przeglądać takie pliki na swoim komputerze lub telefonie. Ładne, małe i absolutnie darmowy program w tym celu – Adobe Reader. Możesz go pobrać z oficjalnej strony internetowej (jeśli na komputer) lub za pośrednictwem usługi Google Play(jeśli na telefon). Po zainstalowaniu programu lub aplikacji nie będziesz już mieć problemów z otwieraniem takich plików.

Jaki jest alfabet muzyki?

Najprostszym alfabetem muzycznym, który możesz wykonać w domu, są karty ze zdjęciami i napisami. Dla każdej z siedmiu notatek tworzona jest osobna karta, czyli oddzielny arkusz albumu. Na kartce możesz pięknie napisać nazwę banknotu, jego położenie klepka obok klucza wiolinowego. A potem po prostu uzupełnij to, co się wydarzyło, pięknymi tematycznymi rysunkami, obrazkami, a także wierszami, powiedzeniami, refrenami lub po prostu słowami zawierającymi nazwę badanej nuty.

Przykład takiej karty

Na tej karcie widzimy, oprócz zapisanej nuty i jej nazwy, refren o nucie DO, podobny do wersu wiersza. Co więcej, ostatnią sylabą tego wiersza jest DO, co pokrywa się z nazwą nuty. Niedaleko widzimy także obrazek przedstawiający wróbla. Wszystkie elementy okazały się ze sobą powiązane.

Przykład innego zapisu nutowego

Kolejna karta jest wzięta z naszego innego muzycznego alfabetu – zasada jest ta sama. Tylko tutaj o notatce opowiada się cały wiersz, a dodatkowo słowa, w których pojawia się nazwa nuty, są zapisane osobno.

Swoją drogą można wymyślić inny sposób umieszczenia informacji na karcie i zupełnie inny styl jej wypełniania. To wszystko nie jest ważne. Ważna jest jeszcze jedna rzecz: każdą notatkę trzeba z dzieckiem przepracować inaczej: zapisać ją notatnik muzyczny lub w albumie, odtwarzaj dalej różne instrumenty(przynajmniej na wirtualnym pianinie), zaśpiewaj tę nutę kilka razy (czyli naucz się jej ze słuchu).

Dziecko stworzy własną wersję alfabetu muzycznego

Kiedy dziecko nauczy się rysować klucz wiolinowy i choć trochę opanuje nuty pierwszej oktawy, być może będzie w stanie skomponować własny alfabet muzyczny. Można to zrobić za pomocą techniki aplikacji, czyli zaznaczania i przyklejania na kartkę wybranych rysunków. Pomoc rodzica polega tutaj na przygotowaniu wszystkich niezbędnych materiałów – papieru, kleju, czasopism, z których można wycinać projekty i wizerunki notatek.

Możesz po prostu narysować obrazy nut, ale możesz także użyć gotowych materiałów do wycinania - kart muzycznych. Jesteśmy również gotowi dostarczyć Ci te karty muzyczne z wyciętymi partyturami. Można je wykorzystać nie tylko do kreatywności, ale także jako zagadki, gdy dziecko poznaje nuty klucza wiolinowego lub.

WYCIĘTE KARTY MUZYCZNE –

W tym momencie przerwiemy naszą rozmowę. Wygląda na to, że nadszedł czas na kreatywność! Prześlij nam zdjęcia swojego muzycznego alfabetu, będzie nam bardzo miło! Możesz zostawić swoje pytania i sugestie w komentarzach.

A teraz... muzyczna niespodzianka. Muzyki musisz słuchać codziennie. A na dziś przygotowaliśmy dla Was bardzo znaną i piękną muzykę - March P.I. Czajkowski z baletu „Dziadek do orzechów”. Dyrygent jest młodym muzykiem. Miłego oglądania i słuchania! Do zobaczenia ponownie!

Na pierwszej lekcji nauczyciel musi nauczyć dzieci odróżniać hałas od dźwięki muzyczne. Wizualnie pokazuj obrazy dźwięków hałasu na ilustracjach lub kartach, stopniowo prowadząc uczniów do samodzielnego zrozumienia, czym jest dźwięk muzyczny. Uczniowie proszeni są o naukę wierszy V.D. Królowa:

Dzieci wiedzą wszystko na świecie
Istnieją różne dźwięki:
Żegnamy krzyki żurawi,
Głośny ryk samolotu,

Szum samochodu na podwórku,
Szczekanie psa w budzie
Dźwięk kół i hałas maszyny,
Cichy szelest wiatru.

To są dźwięki - hałas.
Tylko są inni;
Żadnego szelestu, żadnego pukania -
Dźwięki muzyczne to dźwięki.

Trzy rejestry w muzyce

Dzieci wiek przedszkolny Myślą w przenośni, więc mają dobrze rozwiniętą wyobraźnię. Zrozumienie otaczającego ich świata, do którego wkraczają, nierozerwalnie wiąże się z głębokim zanurzeniem w świat baśni i zabawek, który kochają całą duszą. Połączenie to nie może zostać całkowicie przerwane w momencie przekroczenia przez dziecko progu klasy. Ulubiona zabawka może ożywić lekcję i pomóc w nauce nowego materiału, np. podczas nauki rejestrów. Szybciej nauczysz się różnicy pomiędzy wysokimi, średnimi i niskimi dźwiękami, jeśli zilustrujesz ją za pomocą maszyny do pisania, lalki, króliczka lub papugi.

Studiując temat, nauczyciel pokazuje, jak działa fortepian i skupia się na różnicy pomiędzy wysokimi, średnimi i niskimi rejestrami. Jednocześnie dziecko mimowolnie kojarzy głos niskiego „grubego” dźwięku z grubą struną, a wysoki „cienki” dźwięk z cienką struną. Dzięki temu dziecko nie tylko słyszy, ale także widzi, dlaczego głosy klawiszy stają się wyższe i „cieńsze”, gdy ręka nauczyciela, wykonując poszczególne dźwięki, przesuwa się po klawiaturze w prawo. I odwrotnie, dźwięki stają się niższe i „grubsze”, gdy nauczyciel odtwarza te same dźwięki w przeciwnym kierunku.

Przesuwanie melodii w górę i w dół

Nauczyciel prawą ręką wykonuje skalę, naprzemiennie w górę i w dół (można zastosować skalę, krótkie motywy, pojedyncze dźwięki). Lewa ręka, w której trzyma zabawkę, porusza się po klawiaturze w tym samym kierunku co prawa, ale w zależności od dźwięków, wznosząc się lub opadając. Nauczyciel może zagrać na skali i w tym czasie uczeń za pomocą zabawki pokazuje kierunek ruchu dźwięków. Powtarzając ten temat, nauczyciel gra na skali bez zabawki. Uczeń, stojąc tyłem do klawiatury, zgaduje: samochód schodzi ze wzgórza lub pod górę, z niższej gałęzi w górę lub odwrotnie, leci papuga.

Długie i krótkie dźwięki

Temat ten wyjaśniony jest w formie gry, dzięki czemu dzieci uczą się go łatwo i szybko. Jeśli klaśniesz w dłonie tak, aby odbiły się od siebie, usłyszysz krótki dźwięk przypominający gorący piec. Jak to brzmi? Przypomina to odgłos spadających kropel deszczu, odgłos kopyt – dzieci mogą same wymyślić inne przykłady. Studiując długie dźwięki, powoli rozkładamy dłonie na boki, jakbyśmy „ciągnęli gumkę” i jednocześnie rozciągali dźwięk. Gdy tylko oddech się skończy, dźwięk ustaje, co oznacza, że ​​​​gumka pękła; Wrócili do krótkiego dźwięku.

Uwaga i personel

Pojęcia: laska, nuty i klucz wiolinowy powiązane ze sobą. Dzięki temu nauczyciel może je dziecku krok po kroku wytłumaczyć. Nuty są reprezentowane jako znaki reprezentujące dźwięki muzyczne. Nauczyciel za cel stawia sobie pokazanie uczniom, jak wyglądają znaki nutowe i gdzie są zapisane: na linijkach, pomiędzy linijkami, nad nimi i pod nimi. Pojęcie „personel” należy uzupełnić inną nazwą – „personel”, tj. linijki, w których nuty „stają się”. Linie muzyczne liczy się od dołu do góry, tak jak liczymy piętra w domu.

Klucz wiolinowy

Nauczyciel powinien wyjaśnić dzieciom, że klucz nazywa się kluczem wiolinowym, ponieważ zdaje się on odpowiadać za dźwięki, których dźwięk jest tak wysoki jak skrzypiec. Klucz wiolinowy jest zapisany na początku każdego wersu nutowego. Studenci mistrza tablicy piszący klucz wiolinowy. W tym samym czasie nauczyciel opowiada bajkę „O dobrym czarodzieju o kluczu wiolinowym”: Przy kluczu wiolinowym w muzycznym miasteczku wszystkie nuty wiedziały swoje miejsce. Tylko jedna uwaga była nieuważna. Z powodu swoich błędów dużo płakała, jej łzy sprawiały, że czuła się słono. Otrzymała imię „sol”, a żeby nie zapomnieć swojego miejsca na lasce, klucz wiolinowy zahaczył ogonem o drugą linijkę. Następnie na każdej lekcji uczniowie uczą się jednej nuty, utrwalając zdobytą wiedzę poprzez ułożenie notatek na poszczególnych kartkach z wizerunkiem laski, na flanelografie. Naucz się wiersza o skalach i nutach:

Na świecie jest siedem kroków
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Zapamiętaj ich imię
I zapisz to w swoim zeszycie.
Jeśli nuty są śpiewane z rzędu
To będzie dźwięk..

Pociągnięcia, niuanse (dynamiczne odcienie)

Każdy utwór można wykonać w innym brzmieniu lub, jak mówią muzycy, w różnych odcieniach dynamiki: cicho, głośno, niezbyt głośno itp. Dynamiczne odcienie pomóc lepiej odsłonić treść dzieła. Nauczyciel pokazuje dzieciom dwie ilustracje: jedną czarno-białą, drugą w jaskrawych kolorach i prosi dzieci, aby wymieniły nazwę najpiękniejszej. Dzieci nazywają jasny obraz. Nauczyciel mówi, że muzyka też ma swoje kolory. Należą do nich: rejestr, tonacja, tempo i dynamika. Dynamiczne odcienie są oznaczone włoskimi słowami. Słowo „fortepian” składa się z dwóch części: forte – głośno, fortepian – cicho. Dzięki odcieniom każda muzyka brzmi wyraziście. Istnieją znaki wskazujące dźwięki nagłe (staccato) i znaki wskazujące dźwięki długotrwałe (legato). Akcenty to sposób na podkreślenie poszczególnych nut w brzmieniu muzyki.

Tryb główny i pomocniczy

Temat ten jest trudny do wyjaśnienia przedszkolakom. Bajka „Dwaj bracia” („Muzyka w baśniach” E.A. Korolevy) ułatwia postrzeganie. Naród rosyjski ma wiele przysłów i powiedzeń związanych ze słowem „chłopiec”. Na przykład: usiądźmy obok siebie i dobrze porozmawiajmy, z którymi pokój i harmonia są moim bratem. Często mówią o śpiewakach dobrego chóru: jak dobrze śpiewają. Słowo „chłopiec” oznacza harmonię, porządek, pokój. W muzyce słowo to oznacza spójność dźwięków muzycznych, dźwięki są ze sobą zgodne. Każdy utwór muzyczny ma pewien sposób. W muzyce istnieją różne tryby, ale najczęstsze to dur i moll. Charakter trybu głównego jest jasny, pewny siebie i stanowczy. Charakter trybu molowego jest łagodny, z nutą smutku.

Major nawet nie zna żalu.
Minor zawsze jest przygnębiony.

Czas trwania

W wyjaśnieniu tego złożonego tematu nieocenioną pomocą mogą być gry muzyczno-dydaktyczne, flanelograf, karty, muzyczne lotto stołowe itp. Kolorowo zaprojektowane gry muzyczno-dydaktyczne wywołują u dzieci reakcję emocjonalną, co pomaga im lepiej zapamiętać temat. Zastosowanie kart i flanelografu pozwala na wizualne utrwalenie wiedzy teoretycznej za pomocą zdjęć. Jednocześnie dzieci mogą uczyć się poezji (nie więcej niż dwa czterowiersze). Dzieci uwielbiają bajki, więc można z nich skorzystać muzyczne opowieści we wszystkich tematach części teoretycznej.

Na przykład: Jedna dziewczyna uwielbiała słuchać dźwięków, w sąsiednim mieszkaniu mieszkała rodzina, a dziewczynę rozpoznano po zbliżających się schodach:

powoli - stary dziadek:
Jeśli nuta jest biała, jest to cała nuta.
(Karta z wzorem filcowych butów);

miarowo - zmęczony ojciec z pracy:
Podziel całą notatkę na białe połówki
Oznaczenie kijem, żeby nie pomylić tych z tamtymi
(Karta z butami taty);

Jasne - mama z zakupami:
Każda nuta ma połówki
Dwie czarne ćwiartki
(Karta z wysokimi obcasami);

Szybko - chłopak ze szkoły:
W każdym kwartale
Po dwie ósemki każdy
Patyki i kropki
Patyki posiadają haczyki.
(Karta z butami.)

Ekaterina Nikulina

Cel: Wprowadzenie do elementów umiejętności muzycznych.

Nauczanie umiejętności muzycznych dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Znajomość notacji muzycznej i rytmu. Naucz się wymawiać wzory rytmiczne.

Zadania: Rozwój muzyczne ucho, poczucie rytmu, pamięć muzyczna i umiejętności śpiewania.

Forma nauki poprzez grę pomaga dziecku łatwo i bez stresu opanować graficzną reprezentację nut, podstawowe elementy umiejętności muzycznych.

Zrozumienie notacji muzycznej pomaga dokładniej intonować melodię piosenek.

Pierwszym etapem szkolenia jest zapoznanie się z notatkami

Nazwę i położenie nut na pięciolinii zapoznaję dzieci poprzez film edukacyjny na temat notacji muzycznej. Mówię ci ciekawe historie o notatkach, Sergeeva V.D. „Gdzie mieszkają notatki”, a także rób zagadki. Aby lepiej przyswoić materiał przez dzieci.

Drugi etap szkolenia – zapoznanie się z czasem trwania nut.

Na tym etapie wprowadzam dzieci w zapisywanie wartości. Uczą się, że „ti” trwa krótko, a „ta” długo. Aby jak najlepiej przyswoić materiał, podaję przykłady w krokach: krok wolny „ta-ta…” i krok szybki „ti-ti…”. Następnie za pomocą magnesów układam różne wzory rytmiczne, które dzieci wymawiają, klaszczą i bawią się instrumenty muzyczne.

Używam do tego gier:„Powtarzaj jak ja” „Tupnij – klaszcz”.

Trzeci etap szkolenia (końcowy) to gra na nutach.

Po utrwaleniu wiedzy z zakresu zapisu muzycznego dzieci mogą z łatwością grać na instrumentach muzycznych przy pomocy mojego materiału ilustracyjnego „Drabina muzyczna”.

Każdy klawisz jest oznaczony konkretnym obrazkiem i nazwą:

PRZED – dom (deszcz). RE – rzepa, MI-niedźwiedź (głowa, FA – fartuch, SALT – słońce. LA – żaba, SI – liliowy.

Za pomocą kart: „Drabina”, „Kot naukowiec”, „Lalki do spania”, „Dzwonki” dzieci bawią się na instrumentach muzycznych.