Centrum Rekrutacji Młodzieży. Birmak - o technice artystycznej pianisty - choroby zawodowe i leczenie pianistów Musi umieć wykonywać utwory na instrumentach muzycznych w różnych technikach gry, rozumieć ideę dzieła muzycznego i ty

Wielcy pianiści w przeszłości i teraźniejszości są naprawdę najjaśniejszy przykład za podziw i naśladownictwo. Każdy, kto interesuje się graniem muzyki na fortepianie, zawsze próbował kopiować najlepsze funkcje wielcy pianiści: jak wykonują utwór, jak potrafili wyczuć tajemnicę każdej nuty i czasami wydaje się, że to coś niesamowitego i pewnego rodzaju magia, ale wszystko przychodzi z doświadczeniem: jeśli wczoraj wydawało się to nierealne, to dziś człowiek sam potrafi wykonać najbardziej skomplikowane sonaty i fugi.

Fortepian to jeden z najsłynniejszych instrumentów muzycznych, przenikający różnorodne gatunki muzyczne, na jego podstawie powstało wiele najbardziej poruszających i emocjonujących kompozycji w historii. A ludzie, którzy w to grają, są uważani za gigantów muzyczny świat. Ale kim oni są? najwięksi pianiści? Przy wyborze najlepszego pojawia się wiele pytań: czy powinien on opierać się na umiejętnościach technicznych, reputacji, szerokości repertuaru, czy też umiejętności improwizacji? Pojawia się też pytanie, czy warto brać pod uwagę tych pianistów, którzy grali w minionych wiekach, bo wtedy nie było sprzętu nagrywającego, nie można było usłyszeć ich wykonań i porównać ich ze współczesnymi. Ale w tym okresie tak było ogromna ilość niesamowite talenty i jeśli je otrzymali światowa sława na długo przed mediami, uzasadnione jest jedynie złożenie im hołdu. Biorąc wszystkie te czynniki pod uwagę, oto lista 7 najlepszych pianistów przeszłości i teraźniejszości.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin był jednym z najwybitniejszych wirtuozów i pianistów swoich czasów.

Zdecydowana większość jego utworów powstała na fortepian solo i choć nie zachowały się żadne nagrania jego gry, jeden z jego współczesnych napisał: „Chopin jest twórcą fortepianu i szkoła kompozytorska. Prawdę mówiąc, nic nie może się równać ze swobodą i słodyczą, z jaką kompozytor zaczął grać na fortepianie, ponadto nic nie może się równać z jego dziełem pełnym oryginalności, osobliwości i wdzięku.”

Franciszek Liszt (1811-1886)

O koronę największego wirtuoza XIX w. rywalizował z Chopinem Franciszek Liszt, węgierski kompozytor, pedagog i pianista.

Wśród jego najbardziej słynne dzieła to szalenie skomplikowana sonata fortepianowa h-moll Années de pèlerinage i walc Mephisto Waltz. Poza tym jego sława jako performera przeszła do legendy, ukuto nawet słowo Lisztomania. Podczas ośmioletniego tournée po Europie na początku lat czterdziestych XIX wieku Liszt dał ponad 1000 przedstawień, choć stosunkowo w młodym wieku(35 l.) przerwał karierę pianisty i całkowicie skupił się na komponowaniu.

Siergiej Rachmaninow (1873-1943)

Styl Rachmaninowa był być może dość kontrowersyjny jak na czas, w którym żył, starając się zachować XIX-wieczny romantyzm.

Wiele osób pamięta go ze względu na jego umiejętności rozciągnij rękę 13 nut(oktawa plus pięć nut) i nawet krótki rzut oka na napisane przez niego etiudy i koncerty można zweryfikować autentyczność tego faktu. Na szczęście zachowały się nagrania tego występu. genialny pianista, poczynając od Preludium Cis-dur, nagranego w 1919 roku.

Artur Rubinstein (1887-1982)

Ten polsko-amerykański pianista jest często cytowany jako najlepszy wykonawca Chopin wszechczasów.

W wieku dwóch lat odkryto u niego słuch absolutny, a w wieku 13 lat zadebiutował w Teatrze Berlińskim. Orkiestra Filharmonii. Jego nauczycielem był Karl Heinrich Barth, który z kolei uczył się u Liszta, zatem śmiało można go uznać za część wielkiej tradycji pianistycznej. Talent Rubinsteina, łączący elementy romantyzmu z bardziej nowoczesnymi aspektami technicznymi, uczynił go jednym z najlepszych pianistów swoich czasów.

Światosław Richter (1915 - 1997)

W walce o tytuł najlepszego pianisty XX wieku Richter staje się częścią potęgi Rosyjscy wykonawcy który pojawił się w połowie XX wieku. W swoich wykonaniach okazywał duże zaangażowanie kompozytorom, określając swoją rolę raczej jako „wykonawcy” niż interpretatora.

Richter nie był wielkim fanem procesu nagrywania, ale jego najlepsze występy na żywo przetrwały, w tym 1986 w Amsterdamie, 1960 w Nowym Jorku i 1963 w Lipsku. Trzymał się wysokich standardów i zdał sobie sprawę, że na koncercie włoskiego Bacha zagrał złą nutę, podkreślał konieczność odmowy wydania utworu na płycie CD.

Władimir Aszkenazy (1937 -)

Ashkenazi to jeden z liderów świata muzyki klasycznej. Urodzony w Rosji, w w tej chwili posiada obywatelstwo islandzkie i szwajcarskie i nadal występuje jako pianista i dyrygent na całym świecie.

W 1962 zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego, a w 1963 opuścił ZSRR i zamieszkał w Londynie. Jego obszerny katalog nagrań obejmuje wszystko dzieła fortepianowe Rachmaninow i Chopin, sonaty Beethovena, koncerty fortepianowe Mozarta, a także dzieła Skriabina, Prokofiewa i Brahmsa.

Marta Argerich (1941-)

Argentyńska pianistka Martha Argerich zadziwiła cały świat swoim fenomenalnym talentem, gdy w wieku 24 lat zdobyła nagrodę im. międzynarodowa konkurencja nazwany imieniem Chopina.

Obecnie uznawana jest za jedną z najwybitniejszych pianistek drugiej połowy XX wieku i słynie z pasji gry i zdolności technicznych, a także wykonań dzieł Prokofiewa i Rachmaninowa.

Wybór ścieżki należy do Ciebie! Ale najpierw -

Profesjonalny muzyk- pianista (specjalność - fortepian) może posiadać uprawnienia: akompaniator, solista, artysta zespół kameralny, solista koncertowy i pedagog. Region działalność zawodowa - sztuka muzyczna. Główne zadanie wykonawca – przekazać zamysł kompozytora, przekazać go słuchaczowi poprzez grę na fortepianie. Muzyk zawodowy musi posiadać umiejętności wykonywania utworów muzycznych z wykorzystaniem różnych technik gry; umiejętności analizy tekstu muzycznego w celu jego utrwalenia i przekazania w trakcie wykonania utwór muzyczny jego cechy stylistyczne. Pracując z wokalistą, akompaniator ma obowiązek znać specyfikę wykonania, repertuar wokalny, umiejętność kompetentnego towarzyszenia. W pracy z instrumentalistami niezbędna jest umiejętność pracy w zespole. Muzyk również uczestniczy w tworzeniu aranżacja muzyczna i towarzyszenie wydarzeniom kulturalnym. Charakteryzuje się statyczną postawą roboczą, obciążeniem kręgosłupa i ramion. Akompaniatorzy są poszukiwani w instytucjach edukacyjnych i kulturalnych. Muzycy są również łatwo zatrudniani jako nauczyciele w szkołach i instytucjach dodatkowa edukacja, a także w specjalistycznych musicalach instytucje edukacyjne. Istnieje możliwość pracy jako wykonawca koncertowy – solista lub w zespołach.

Muszę móc

Wykonaj prace na instrumenty muzyczne V różne techniki gry, zrozumieć ideę utworu muzycznego oraz wyrazić jego obraz i głębię emocjonalną, pracować indywidualnie i w orkiestrze itp.

Profesjonalnie ważne cechy

Przeciwwskazania medyczne

  • choroby rąk (zapalenie stawów);
  • osłabiony słuch;
  • ciężka skolioza z przeciwwskazaniami do pracy w pozycji statycznej oraz duże obciążenia na kręgosłupie i ramionach.

Drogi do zdobycia zawodu

Szkoła muzyczna, studia.

Powiązane zawody

Solista, artysta kameralny, pedagog muzyki, śpiewak.

Dzięki tej stronie rezerwacja światowej klasy pianisty na imprezę nigdy nie była łatwiejsza. Zapraszaliśmy pianistów na wesela, przyjęcia prywatne, festiwale, imprezy firmowe i wiele innych wydarzeń. Muzyka fortepianowa świetnie sprawdza się zarówno jako podkład dźwiękowy, jak i jako główny program wydarzenia.

Nie musisz być ekspertem muzyka fortepianowa znaleźć i zaprosić do serwisu wspaniałego pianistę. Wszystko czego potrzebujesz to komputer i e-mail, a my zajmiemy się resztą za Ciebie. Od fortepianu jazzowego po muzykę klasyczną, popularną i nie tylko: światowej klasy pianista jest w zasięgu kilku kliknięć. Zmień swój ślub, prezentację lub wystawę w prawdziwa bajka używając magii kluczy. Najlepsze melodie świata przez cały czas stworzą niepowtarzalną atmosferę.

Korzystając z naszego serwisu mogą Państwo zamówić występ pianisty na wesele, imprezę firmową czy prezentację. Przed zamówieniem spektaklu ustal termin wydarzenia i pożądany repertuar. Dokładnie zapoznaj się z dostępnymi u nas profilami pianistów, polecamy także zapoznać się z dostępnymi plikami audio i wideo. Stwórz listę 3-4 pianistów i złóż wniosek, podając podstawowe informacje o swoim wydarzeniu. Powiadomimy artystów o Twojej prośbie, a oni oddzwonią tak szybko, jak to możliwe. Dlaczego opłaca się u nas zamawiać? Jednym kliknięciem możesz wysłać swoje zapytanie do kilku artystów jednocześnie i otrzymać uczciwą ofertę bezpośrednio od pianisty.

Wielu pianistów cierpiało na choroby rąk. Wiadomo, że Skriabin od dłuższego czasu odczuwał ból prawej ręki.
Powszechnie znane choroby rąk związane z nadmiernym wysiłkiem, takie jak zapalenie pochewki ścięgnistej i zwoje, zostały dobrze zbadane.
Zapalenie pochewki ścięgna występuje w wyniku długotrwałego stresu ręki podczas grania oktaw i akordów, szczególnie w szybkie tempo. Dłoń wyposażona jest w liczne mięśnie, których ścięgna znajdują się na dłoni blisko siebie. Każde ścięgno jest jakby otoczone osłoną elastycznej i gęstej tkanki łącznej. Powierzchnie wewnętrzne Błony są stale nawadniane tzw. płynem stawowym. Przy długotrwałej, monotonnej pracy w tych błonach czasami powstają warunki do zmian zapalnych, które zakłócają prawidłową ruchliwość ścięgien i prowadzą do bolesnego obrzęku i obrzęku otaczających tkanek. Powtarzające się i długotrwałe zapalenie ścięgna i pochwy może przybrać postać choroby przewlekłej, trudnej do leczenia.

Zwoje tworzą się na grzbiecie dłoni, na styku małych kości nadgarstka. Płyn smarujący powierzchnie stawowe tych kości, przy nadmiernych ruchach dłoni, jest intensywnie uwalniany i gromadzi się pod więzadłami, tworząc gęste, często bolesne guzki.
Często obserwuje się zaburzenia układu nerwowo-mięśniowego, powodujące uczucie bólu mięśni ramion podczas długotrwałego grania trudnych technicznie utworów. Tak właśnie stało się z Rachmaninowem. W liście do I. Morozowa pisze: „Jestem bardzo zmęczony i bolą mnie ręce. W ciągu ostatnich czterech miesięcy dał 75 koncertów.< туя» .
Męczą mnie wszelkie niepotrzebne ruchy rąk, więc piszę do ciebie, kutasie Bóle mięśni mogą wystąpić u pianistów i w takim przypadku
gdy po znacznej przerwie w grze od razu rozpoczyna naukę trudnego utworu lub próbuje bez odpowiedniego przygotowania wykonać zadanie techniczne, które przekracza jego siły.
Przy odpowiednim odpoczynku takie bolesne zjawiska mogą szybko zniknąć, ale przy silnym i długotrwałym napięciu mięśni, zwłaszcza w połączeniu z nieprawidłowymi technikami, ruch pianistyczny może zostać upośledzony.
W tym przypadku możemy mówić o chorobie zawodowej wymagającej specjalnego leczenia. Objawia się albo bolesnym spastycznym napięciem mięśni ramion, albo odwrotnie ich osłabieniem, tzw. niedowładem.

W przypadku tej choroby nie dochodzi do organicznego uszkodzenia mięśni, stawów i nerwów; zaburzenie ruchu ręki pianisty jest konsekwencją naruszenia wzorców procesów pobudzających i hamujących w ośrodkowym układzie nerwowym podczas budowy aktu motorycznego. Jednocześnie wszyscy cierpią układ funkcjonalny
, kształtując ruchy pianistyczne. Ten bolesny stan
objawia się w dwóch postaciach - spastycznej i niedowładnej. Postać spastyczna charakteryzuje się bolesnym przeciążeniem mięśni ramion pianisty, które pojawia się podczas gry na pianinie. Jednocześnie pianista traci swobodę, dokładność i jedność ruchów. Następnie rosnące przeciążenie mięśni ramienia zamienia się w skurcz toniczny (zacisk).
W formie niedowładnej podczas występu pojawia się osłabienie ręki pianisty, które stopniowo narasta, czemu może towarzyszyć drżenie. W rezultacie traci się siłę i precyzję ruchu. W obu przypadkach pianista zmuszony jest przerwać grę.

Postać niedowładna powstaje głównie w wyniku przepracowania podczas długotrwałej zabawy bez przerw przy monotonnych technikach. Osłabienie mięśni
w rękach z postacią niedowładną jest to fizjologicznie wyjaśnione. że przy nadmiernym i długotrwałym podrażnieniu niektórych ognisk układu nerwowego pobudzenie zamienia się w rodzaj uporczywego hamowania (parabioza według Wwedeńskiego). Zatem postać niedowładna jest głębszym zaburzeniem ruchu niż postać spastyczna.
W przyszłości takie osłabienie może stać się trwałe i rozprzestrzenić się na inne grupy mięśni. W postaci spastycznej obserwujemy przewagę procesu pobudzenia nad hamowaniem – nadmierny i nieprawidłowy przepływ impulsów z ośrodkowego układu nerwowego układ nerwowy
do mięśni.
Rozdziały trzeci i czwarty pokazują, jak nieprawidłowa konstrukcja ruchów pianistycznych może niekorzystnie wpłynąć na wykonanie. Te same błędy mogą być przyczyną choroby zawodowej, jeśli powtarzają się wielokrotnie i przeradzają się w niewłaściwą umiejętność. Oto kilka przykładów takich błędów:
1. Nawyk trzymania obręczy barkowej podczas zabawy uniesionej, co powoduje ograniczenie ruchu łopatki i stawu barkowego.
2. Łokieć przyciśnięty do ciała lub nadmiernie odwiedziony, co ogranicza funkcję stawu barkowego.
W dwóch pierwszych przypadkach – podczas mocowania łopatki i stawu barkowego – w mięśniach obręczy barkowej może powstać napięcie statyczne, którego nie zastępuje rozluźnienie, czyli zacisk, któremu często towarzyszy ból. Gdy ruchomość barku jest ograniczona, jego funkcję częściowo wymuszają przedramię i dłoń, czyli słabsze części ramienia, które nie są do tej pracy przystosowane. W rezultacie doświadczają przedwczesnego zmęczenia, co z kolei może prowadzić do skurczów lub osłabienia mięśni.
W trzecim przypadku pianista prezentuje się najczęściej słabe linki aparat pianistyczny wymaga nie do zniesienia wymagań, które nie odpowiadają ich możliwościom, powodując przeciążenia i zmęczenie przedramienia, dłoni i palców.
We wszystkich podanych przykładach dochodzi do naruszenia synkinezy (koordynacji) ruchów w różnych częściach dłoni, co prowadzi do braku koordynacji w ośrodkach nerwowych i jest warunkiem wstępnym rozwoju nerwicy koordynacyjnej.

Bardzo ważny w rozwoju nerwicy koordynacji występuje ogólne zmęczenie, a tym bardziej nadmierne zmęczenie, w którym ruch jest zawsze w takim czy innym stopniu upośledzony.
Dlatego interesująca jest opinia I. Hoffmana na ten temat. Uważał, że w zmęczonym stanie umysłu i ciała całkowicie tracimy zdolność zauważania powstawania złych nawyków, a ponieważ „uczyć się to nabywać właściwych nawyków myślenia i działania”, należy wystrzegać się wszystkiego, co może zaszkodzić naszej czujności w związku ze złymi nawykami.”
Rzeczywiście, przy silnym ogólnym zmęczeniu wola i uwaga słabną, pojawia się apatia i roztargnienie. Nie możemy się długo skoncentrować, tracimy jasność myślenia. Wszystkie te zaburzenia psychiczne wpływają na ruch; staje się on niejasny, niedokładny i powolny. Wydajność pracy gwałtownie spada.
Zmęczenie pojawia się na skutek długotrwałej i intensywnej pracy, zarówno psychicznej, jak i mięśniowej, i w obu przypadkach, przy braku odpowiedniego odpoczynku, może rozprzestrzenić się na cały organizm. Nie ma zasadniczej różnicy pomiędzy zmęczeniem mięśni (fizycznym) a zmęczeniem psychicznym.
W obu przypadkach cierpi układ nerwowy – zaburzone zostają wzorce procesów hamujących i pobudzających, jego siła, równowaga, ruchliwość oraz zdolność do dystrybucji i koncentracji energii nerwowej. Wpływa to na funkcje narządów kontrolowanych przez odpowiednie nerwy, zmniejszając ich zdolność do pracy.
Pawłow uważał pojawienie się zmęczenia za sygnał do zaprzestania aktywności i potrzeby odpoczynku, a odpoczynek jako ochronny stan hamujący.
Odpoczynek to jednak nie tylko wyłączenie zajęć; Podczas odpoczynku przywracana jest energia nerwowa.

Konieczne jest, aby w fazie hamowania kompensowano energię wydatkowaną na działanie w fazie wzbudzenia. To jest równowaga pomiędzy tymi dwoma procesami. Kiedy ten rytm zostaje zakłócony, pojawia się zmęczenie. Jeśli próbując przezwyciężyć zmęczenie, nie przerywa się aktywności, nadal utrzymując układ nerwowy w stanie podniecenia, wówczas zwiększa się marnotrawstwo energii w nim i następuje wyczerpanie.
Z powodu długotrwałego nadmiernego pobudzenia może nie wystąpić naturalna reakcja hamująca. Wiadomo, że często przy silnym zmęczeniu osoba nie może zasnąć. Stan ten jest charakterystyczny dla przepracowania i jest już bolesny, wymagający specjalnego leczenia.
Występujący muzyk doświadcza zarówno zmęczenia mięśniowego, jak i psychicznego, ponieważ jego praca łączy w sobie stres psychiczny i fizyczny.
Zmęczenie może pojawić się niezauważone przez wykonawcę: jego ruchy stają się mniej wyraźne i pojawiają się błędy. W tym okresie muzyk często przecenia swoje siły, nie bierze pod uwagę swoich możliwości funkcjonalnych i kontynuuje pracę, co dodatkowo pogłębia zmęczenie. W przyszłości dokładność i precyzja ruchów ulega dalszemu pogorszeniu. Właśnie o tym stanie mówił Hoffman, ostrzegając przed niebezpieczeństwem „kształtowania się złych nawyków”.
Jeśli muzyk nie przestanie w tym okresie pracować, doświadczy przepracowania ze wszystkimi tego konsekwencjami. Stan emocjonalny muzyka jest bardzo ważny dla utrzymania jego zdolności do pracy. Jeśli jest pochłonięty pracą, może zapomnieć o jedzeniu, odpoczynku i spaniu i nie odczuwać zmęczenia. Wzniesienie emocjonalne wydaje się mobilizować jego energię psychiczną i fizyczną. Przy negatywnych emocjach - niepokój, brak pewności siebie, zdolność do pracy szybko spada i szybko pojawia się zmęczenie. Charakterystyczne są także zaburzenia koordynacji w narządzie ruchu. Każdy wie, kiedy zły nastrój

nic nie idzie dobrze, „wszystko wymyka się spod kontroli”. Emocje odgrywają dużą rolę w rozwoju nerwicy koordynacyjnej. Jak już wskazano, negatywne emocje zakłócają równowagę układu nerwowego i przyczyniają się do braku koordynacji. Brak możliwości podjęcia w czasie choroby pracy zawodowej przygnębia pianistę. Czasami powoduje to prawdziwy stan neuropsychiczny z depresją i zaburzeniami snu. Naturalnie przyczynia się to do dalszej dyskoordynacji aparatu pianistycznego.
Widzimy, że przyczyną wystąpienia nerwicy koordynacyjnej u pianisty są trzy czynniki: nieprawidłowe metody pracy, przepracowanie i zaburzenie układu nerwowego. Jednakże rozwijają się one pod warunkiem połączenia i czasu trwania ekspozycji na te trzy czynniki. W związku z tym leczenie powinno mieć na celu jednocześnie przywrócenie równowagi układu nerwowego i funkcji chorego ramienia.
Leczenie powinno być kompleksowe – stosuje się leki, fizjoterapię, szczególnie ważna jest hydroterapia. Odgrywa wiodącą rolę kultura fizyczna. Podnosi ogólne napięcie, poprawia koordynację nie tylko w układzie nerwowo-mięśniowym, ale w całym organizmie regulując wszystkie jego funkcje. Pianista musi odzyskać kontrolę nad ruchem rąk, przywrócić klarowność, spójność i piękno ruchu pianistycznego.
Głównym warunkiem powodzenia leczenia jest całkowite zaprzestanie pracy pianistycznej na cały okres leczenia. Dopiero przerwa w czynnościach zawodowych może przywrócić prawidłowe połączenia koordynacyjne.
Należy ograniczyć także inne ruchy powodujące wzmożone napięcie i zmęczenie dłoni (podnoszenie i noszenie ciężkich przedmiotów, długotrwałe pisanie).
Obolałe ramię powinno jak najwięcej odpoczywać.
Jednak niektóre sporty, które nie wymagają nadmiernego wysiłku ramion, są bardzo korzystne. Pianista jest zalecany do spacerów, pieszych wędrówek, pływania, jazdy na nartach, łyżwach i niektórych rodzajów lekkoatletyki (bieganie, skakanie). Aby uniknąć urazów rąk i przemęczenia, należy unikać gimnastyki na przyrządach, szczególnie na nierównych drążkach, drążkach i kółkach (podpórki, podwieszki), dyskiem, młotkiem, rzucaniem kulą, wioślarstwem, grą w koszykówkę i siatkówkę. Aby przywrócić funkcję ręki w przypadku nerwicy koordynacji, konieczne jest skorzystanie z kursu
specjalna gimnastyka
Później, gdy pianista odzyska kontrolę nad ruchem, może przystąpić do gry na pianinie. W takim przypadku konieczne jest ścisłe przestrzeganie harmonogramu pracy - początkowo graj 20-30 minut dziennie w wolnym tempie, unikając ruchów, które spowodowały chorobę.
Obciążenie należy zwiększać stopniowo i ostrożnie. Należy zwrócić uwagę, aby w repertuarze na tym etapie nie znalazły się utwory trudne technicznie, wymagające dużej siły i podobnych ruchów.
Cały proces leczenia musi odbywać się pod nadzorem lekarza fizjoterapeuty oraz zajęciami ćwiczenia terapeutyczne pod okiem metodyka.
Placówki oświaty muzycznej muszą posiadać specjalne sale wychowania fizycznego, które uwzględniają specyfikę pracy muzyka.
Najważniejszym czynnikiem zapobiegania chorobom zawodowym jest prawidłowy reżim pracy. Zostało to szczegółowo omówione w rozdziale czwartym. W tym miejscu należy się zastanowić, w jaki sposób pianista może odpoczywać podczas pracy.
Większość ludzi nie wie, jak odpoczywać, nawet siedząc lub leżąc. Polega to na tym, że nawet w stanie bezczynności mięśnie są w pewnym napięciu i wysyłając impulsy nerwowe do mózgu, utrzymują go w stanie pobudzenia. Wykonawca musi mieć możliwość rozluźnienia mięśni. Aby to osiągnąć, musi wykorzystywać każdą minutę odpoczynku nie tylko w przerwach między zajęciami, ale także przy przechodzeniu z utworu na utwór, a nawet w przerwach. W sumie te krótkie okresy odpoczynku rekompensują znaczny wydatek energii i zachowują potencjalną aktywność automatu do gry oraz zdrowie wykonawcy.

Opis:

Pianista – muzyk, pianista. Zawodowi pianiści mogą występować jako niezależni wykonawcy, grać z orkiestrą lub zespołem lub akompaniować jednemu lub większej liczbie muzyków.

Zazwyczaj pianiści rozpoczynają naukę gry na instrumencie już od najmłodszych lat wczesny wiek niektórzy zaczynają grać na pianinie już w wieku trzech lat, co skutkuje większą liczbą dzieci dojrzały wiek rozwija się „szeroka dłoń”, czyli bardziej rozwinięte dłonie ze zwiększonym rozciągnięciem palców, co sprawia wrażenie, jakby dłoń pianisty była większa.

Za jedną z cech dobrego pianisty uważa się także „szeroką dłoń” i wąskie, długie palce. Wiele znani kompozytorzy byli także utalentowanymi pianistami. Na przykład Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johanna Brahmsa, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Siergiej Rachmaninow i inni kompozytorzy byli wirtuozami gry na fortepianie.

Większość pianistów specjalizuje się w muzyce określonych kompozytorów lub określonych czasów. Jednak repertuar wielu pianistów nie ogranicza się do muzyka klasyczna i obejmuje dzieła takich stylów jak jazz, blues i muzyka popularna.

Znani i wielcy pianiści:

  • Prokofiew Siergiej Siergiejewicz
  • Webera Carla Marii von
  • Goldmark Piotr
  • Rubinstein Artur
  • Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz
  • Debussy'ego Achille-Claude'a
  • Londyn Jack
  • Bałakiriew Milij Aleksiejewicz
  • Skriabin Aleksander Nikołajewicz
  • Griga Edwarda

Obowiązki:

Do obowiązków pianisty należy profesjonalne wykonanie materiału muzycznego.

Oprócz tej głównej odpowiedzialności bierze udział w rozwoju plany tematyczne i programy performatywne

Może także prowadzić działalność dydaktyczną.

Wymagania:

Cechy osobiste

Gra na pianinie tego wymaga cechy osobiste, takie jak talent muzyczny, siła charakteru, wola, determinacja, zdolność do długiej i skupionej pracy oraz ciekawego myślenia.

Profesjonalna wiedza i umiejętności

Pianista musi opanować szeroki zakres materiału, umieć się nim swobodnie poruszać, wyczuć i zrozumieć różne style muzyczne.

Edukacja

Dyplom pianisty kontynuującego naukę w konserwatorium obejmuje: solistę, akompaniatora, muzyka zespołowego i nauczyciela szkoły muzycznej.

Pianista solowy zdobywa prawo do występów koncerty solowe NA konkursy muzyczne lub owocna praca instytucje edukacyjne I organizacje koncertowe(Mosconcert, Lenconcert itp.). Jednak przy każdym swoim występie musi potwierdzać swoje prawo do występowania na scenie filharmonii. A osiąga się to poprzez tytaniczną pracę, ciągłe doskonalenie umiejętności, samokształcenie i samorozwój. Z wyjątkiem wysokiego cechy zawodowe, doskonałe wyposażenie techniczne, dobre wykształcenie (dla którego ogromne znaczenie mają dane fizjologiczne - budowa i kształt dłoni, wielkość dłoni, długość palców), pianista solowy musi cechować się bystrą indywidualnością twórczą, być osobowość.

Człowiek nie rodzi się osobą, człowiek się nią staje. Skala osobowości zależy od tego, jaki jest człowiek, jakie wyznaje zasady moralne, jak mocne są jego przekonania i jak mocny jest jego charakter. I ta skala jest wyraźnie zarysowana w twórczości każdego wykonawcy, w tym pianisty.