Stałość pamięci Salvadora Dali lub, jak to jest w zwyczaju wśród ludzi, miękkie zegarki - to chyba najbardziej makowy obraz mistrza. Tylko ci, którzy są w próżni informacyjnej w jakiejś wsi bez kanalizacji, nie słyszeli o tym.

Cóż, zacznijmy naszą „historię jednego obrazu”, być może od jego opisu, tak ukochanego przez zwolenników malarstwa hipopotamów. Dla tych, którzy nie rozumieją, o co mi chodzi, mówienie o malowaniu hipopotamów to wideo na temat tlenku węgla, zwłaszcza dla tych, którzy kiedykolwiek rozmawiali z historykiem sztuki. Jest na YouTube, Google, aby pomóc. Wróćmy jednak do naszych owiec Salvadorów.

Ten sam obraz „Trwałość pamięci”, inna nazwa to „Miękki zegar”. Gatunek obrazu to surrealizm, twój kapitan jest oczywiście zawsze gotowy do służby. Znajduje się w Muzeum Nowojorskim Sztuka współczesna. Olej. Rok powstania 1931. Rozmiar - 100 na 330 cm.

Więcej o Salvadorychu i jego obrazach

Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu.

Obraz przedstawia martwy krajobraz osławionego Portu Lligat, w którym Salvador spędził znaczną część swojego życia. Na pierwszoplanowy w lewym rogu jest kawałek czegoś stałego, na którym w rzeczywistości znajduje się para miękki zegarek. Jeden z miękkich zegarów spływa z solidnej rzeczy (albo skały, albo stwardniałej ziemi, albo diabeł wie co), pozostałe zegary znajdują się na gałęzi zwłoki oliwki, która już dawno umarła w Bose . Ta czerwona niezrozumiała bzdura w lewym rogu to solidny zegarek kieszonkowy pożerany przez mrówki.

Pośrodku kompozycji widać amorficzną masę z rzęsami, w której jednak bez trudu można dostrzec autoportret Salvadora Dali. Podobny obraz jest obecny w tak wielu obrazach Salvadorycha, że ​​dość trudno go nie rozpoznać (na przykład w) Miękki Dali zawinięty w miękki zegarek jak koc i najwyraźniej śpiący i mający słodkie sny.

W tle osiadło morze, przybrzeżne klify i znowu kawałek jakiegoś twardego, niebieskiego, nieznanego śmiecia.

Salvador Dali Trwałość pamięci, analiza obrazu i znaczenia obrazów.

Osobiście uważam, że obraz symbolizuje dokładnie to, co jest napisane w jego tytule - stałość pamięci, podczas gdy czas umyka i szybko „topnie” i „płynie” jak miękki zegarek lub jest pożerany jak twardy. Jak mówią, czasami banan to po prostu banan.

Jedyne, co można powiedzieć z pewną dozą pewności, to to, że Salvador namalował obraz, podczas gdy Gala poszła do kina na zabawę, a on został w domu z powodu ataku migreny. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy jakiś czas po zjedzeniu miękkiego sera Camembert i zastanowieniu się nad jego „super miękkością”. Wszystko to pochodzi ze słów Dali i dlatego jest najbliższe prawdy. Chociaż mistrz nadal był tym balabolem i mistyfikatorem, a jego słowa powinny być filtrowane przez drobne sito.

Zespół głębokiego znaczenia

To wszystko poniżej - tworzenie ponurych geniuszy z Internetu i nie wiem, jak się do tego odnieść. Nie znalazłem dokumentów i oświadczeń Salwadoru w tej sprawie, więc nie bierz tego za dobrą monetę. Ale niektóre założenia są piękne i mają swoje miejsce.

Przy tworzeniu obrazu Salvador mógł czerpać inspirację z popularnego starożytnego powiedzenia „Wszystko płynie, wszystko się zmienia”, które przypisywane jest Heraklitowi. Roszczenia do pewnego stopnia wiarygodności, ponieważ Dali znał filozofię starożytnego myśliciela z pierwszej ręki. Salwadorych ma nawet biżuterię (naszyjnik, jeśli się nie mylę) zwaną Fontanną Heraklita.

Istnieje opinia, że ​​trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, żeby Salvador rzeczywiście tak to zamierzył, ale pomysł jest piękny.

Być może twarde zegary są czasem w sensie fizycznym, a miękkie zegary są czasem subiektywnym, który postrzegamy. Bardziej jak prawda.

Martwa oliwka jest podobno symbolem starożytnej mądrości, która pogrążyła się w zapomnieniu. To oczywiście ciekawe, ale biorąc pod uwagę, że na początku Dali po prostu malował pejzaż, a pomysł zapisania wszystkich tych surrealistycznych obrazów przyszedł mu znacznie później, wydaje się to bardzo wątpliwe.

Morze na zdjęciu jest podobno symbolem nieśmiertelności i wieczności. Jest też piękny, ale wątpię, bo znowu pejzaż został namalowany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród poszukujących głębokie znaczenie zakładano, że obraz Trwałości pamięci powstał pod wpływem idei dotyczących teorii względności Wuja Alberta. W odpowiedzi na to Dali odpowiedział w swoim wywiadzie, że w rzeczywistości nie inspirowała go teoria względności, ale „surrealistyczne uczucie topnienia sera Camembert w słońcu”. Tak to idzie.

Nawiasem mówiąc, Camembert to bardzo odpowiednia nyamka o delikatnej konsystencji i lekko grzybowym smaku. Chociaż Dorblu jest znacznie smaczniejszy, jak dla mnie.

Co oznacza sam śpiący Dali pośrodku, zawinięty w zegarek – nie mam pojęcia, szczerze mówiąc. Czy chciałeś pokazać swoją jedność z czasem, z pamięcią? Albo połączenie czasu ze snem i śmiercią? Pogrążony w ciemności historii.

Sekretne znaczenie obrazu „Trwałość pamięci” Salvadora Dali

Dali cierpiał na paranoję, ale bez niego Dali nie istniałby jako artysta. Dali miał napady łagodnego delirium, które mógł przenieść na płótno. Myśli, które nawiedzały Dalego podczas tworzenia obrazów, zawsze były dziwaczne. Żywym tego przykładem jest historia powstania jednego z jego najsłynniejszych dzieł, Trwałość pamięci.

(1) miękki zegarek;- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękkie zegary (czyli teorię względności). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic specjalnego w tym obrazie, było tak samo jak każdy inny... Do tego Dodam, że pomyślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się biegiem myśli). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji przestrzeni i czasu.

(2) Zamazany przedmiot z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż – to dowód jego bezbronności. Tylko Gala, powie po śmierci żony, „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg pustelnika w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.

(3) solidny zegarekpołóż się po lewej stronie z pokrętłem w dół - jest to symbol czasu obiektywnego.

(4) mrówki- symbol rozpadu i rozpadu. Według profesora Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura Niny Getashvili, wrażenie dziecka od zarażonych mrówkami nietoperz ranne zwierzę, a także wymyślone przez artystę wspomnienie dziecka kąpiącego się z mrówkami w odbycie, obdarzyły artystę obsesyjną obecnością tego owada w jego obrazie na całe życie.

Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.

(5) Latać.Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliva.Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie i dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche.

(7) Przylądek Creus.Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi) jest ucieleśniona w skalnym granicie. Są to zamrożone chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy nieznacznie zmienić kąt widzenia.

(8) Morzedla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko.Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustroleżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Intrygować

Dali, jak prawdziwy surrealista, swoim obrazem zanurza nas w świat snów. Wybredny, chaotyczny, mistyczny, a jednocześnie pozornie zrozumiały i prawdziwy.

Z jednej strony znajomy zegar, morze, skalisty krajobraz, uschnięte drzewo. Z drugiej strony ich wygląd i bliskość do innych, słabo rozpoznawalnych obiektów wprawia w zakłopotanie.

Na zdjęciu są trzy zegary: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążał za ideami Heraklita, który wierzył, że czas jest mierzony przepływem myśli. Miękki zegar to symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń.

Stopiony zegarek Dali został wynaleziony, gdy myślał o Camembert

Twardy zegar zarażony mrówkami to czas liniowy, który pożera sam siebie. Obraz owadów jako symbolu rozkładu i rozkładu nawiedzał Dalego od dzieciństwa, kiedy zobaczył, jak owady roją się na padlinie nietoperza.

Ale Dali nazwał muchy wróżkami Morza Śródziemnego: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Artysta przedstawił siebie śpiącego w postaci rozmytego przedmiotu z rzęsami. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”.

Salvador Dali

Drzewo jest przedstawiane jako suche, ponieważ, jak wierzył Dali, starożytna mądrość (której to drzewo jest symbolem) pogrążyła się w zapomnieniu.

Opustoszały brzeg to krzyk duszy artysty, który poprzez ten obraz mówi o swojej pustce, samotności i tęsknocie. „Tutaj (na przylądku Creus w Katalonii – przyp. red.) – pisał – najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalnym granicie… Są to zamarznięte chmury wychowane przez eksplozję we wszystkich ich niezliczonych postaciach, coraz więcej - zmienia się tylko nieznacznie kąt widzenia.

Jednocześnie morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według Dali morze jest idealne do podróżowania, gdzie czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.

Dali wziął obraz jajka jako symbolu życia od starożytnych mistyków. Ci ostatni wierzyli, że pierwsze biseksualne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Po lewej stronie poziomo leży lustro. Odzwierciedla wszystko, czego chcesz: zarówno świat rzeczywisty, jak i sny. Dla Dali lustro jest symbolem nietrwałości.

Kontekst

Zgodnie z legendą wymyśloną przez samego Dali, w dwie godziny stworzył obraz płynącego zegarka: „Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w Ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie położę się do łóżka. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc opierając się o stół i myśląc o tym, jaki to „super miękki” ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden wiszący żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony.

Gala: o tych miękkich zegarach nikt nie będzie w stanie zapomnieć chociaż raz na nie

Po 20 latach obraz został wbudowany w nową koncepcję - „Rozpad trwałości pamięci”. Ikoniczny obraz otacza nuklearny mistycyzm. Miękkie tarcze cicho się rozpadają, świat podzielony jest na wyraźne bloki, przestrzeń jest pod wodą. Lata pięćdziesiąte, z powojenną refleksją i postępem technicznym, oczywiście zaorały Dalego.

„Rozpad trwałości pamięci”

Dali jest pochowany w taki sposób, aby każdy mógł chodzić po jego grobie

Tworząc całą tę różnorodność, Dali również wymyślił siebie - od wąsów po histeryczne zachowanie. Widział ile utalentowani ludzie którzy nie zostali zauważeni. Dlatego artysta regularnie przypominał sobie o sobie w najbardziej ekscentryczny możliwy sposób.

Dali na dachu swojego domu w Hiszpanii

Nawet śmierć Dalego została zamieniona w przedstawienie: zgodnie z jego wolą miał zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Co zostało zrobione po jego śmierci w 1989 roku. Dziś ciało Dali jest pochowane w podłodze w jednym z pokoi jego domu w Figueres.

Na początku sierpnia 1929 młody Dali poznał swoją przyszła żona i muza Gala. Ich związek stał się zastawem niesamowity sukces artysta, wpływając na wszystkie jego późniejsze prace, w tym obraz „Trwałość pamięci”.

Salvador Dali i Gala w Cadaqués. 1930 Fot. dzięki uprzejmości Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina

Historia stworzenia

Mówią, że Dali trochę oszalał. Tak, cierpiał na paranoję. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Miał łagodne delirium, wyrażające się pojawianiem się w umyśle wyśnionych obrazów, które artysta mógł przenieść na płótno. Myśli, które odwiedziły Dali podczas tworzenia obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę) i jasne do tego przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł, The Persistence of Memory (Nowy Jork, Museum of Modern Art).

Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Spędziwszy żona cywilna Galu z przyjaciółmi w kinie „Ja”, pisze Dali w swoich pamiętnikach, „wróciliśmy do stołu (skończyliśmy obiad z doskonałym camembertem) i pogrążyliśmy się w myślach o rozlewającej się papce. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do pracowni - przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką.

Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.

(1) miękki zegarek;- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy malowałem miękkie zegarki ( Mam na myśli teorię względności. - Około. wyd.). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic specjalnego w tym obrazie, było tak samo jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślę o Heraklicie starożytny grecki filozof, który wierzył, że czas jest mierzony przepływem myśli. - Około. wyd.). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji przestrzeni i czasu.

(2) Zamazany przedmiot z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż – to dowód jego bezbronności. Tylko Gala, powie po śmierci żony, „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg pustelnika w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.

(3) solidny zegarek- połóż się po lewej stronie z tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.

(4) mrówki- symbol rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki, a także własna pamięć artysty o kąpiącym się dziecku z mrówkami w odbycie obdarzyły artystę obsesyjną obecność tego owada w jego malarstwie. ( „Uwielbiałem nostalgicznie wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez niego”. - Około. wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.

(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliva. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

(7) Przylądek Creus. Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalnym granicie ( przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - Około. wyd.)... Są to zamarznięte chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy tylko nieznacznie zmienić kąt widzenia.

(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustro leżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Malarz

Salvador Dali

Świetny hiszpański artysta Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech urodził się wiosną 1904 roku 11 maja o godzinie 08:45...

Krótka nota biograficzna

1904 Salvador Dali urodził się 11 maja w Figueres, Katalonia, Hiszpania ( Salvador Dali Domanecha).
1910 Dali zaczyna odwiedzać Szkoła Podstawowa "Niepokalane Poczęcie„Bracia chrześcijańscy.
1916 Letnie wakacje u rodziny Pichotów. Dali po raz pierwszy styka się z malarstwem współczesnym.
1917 Hiszpański artysta Nunez uczy Dalego technik oryginalnego grawerowania.
1919 Pierwsza wystawa na wystawie zbiorowej w Teatr miejski w Figueres. Dali ma 15 lat.
1921 Śmierć matki.
1922 Dali zdaje egzamin wstępny do Accademia de San Fernando w Madrycie.
1923 Tymczasowe wydalenie z Akademii.
1925 Pierwsza profesjonalna wystawa indywidualna w Galerii Dalmau w Barcelonie.
1926 Pierwsza podróż do Paryża i Brukseli. Spotkanie z Picasso. Ostateczne wykluczenie z Akademii.

Leda Atomica 1949

Sen inspirowany lotem pszczoły 1943

Ostatnia Wieczerza 1955

Kuszenie św. Antoniego 1946

1929 Współpraca z Louisem Buñuelem przy produkcji filmu „Pies andaluzyjski”. Spotkanie z Galą Eluard. Pierwsza wystawa w Paryżu.
1930 Dalí mieszka z Galą w Port Ligat w Hiszpanii.
1931 Obraz „Trwałość pamięci”.
1934 Obraz „Zagadka Williama Tella” Dali pokłócił się z grupą surrealistów. Ślub cywilny z Galą. Wycieczka do Nowego Jorku. Albert Schira publikuje 42 oryginalne ryciny Dalego.
1936 Wystawa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Obrazy „Jesień kanibalizmu”, „Miękkie godziny”, „Ostrzeżenie o wojnie domowej”.
1938 Rozmowa z chorym Zygmuntem Freudem w Londynie. Dali bierze udział w wystawa międzynarodowa Surrealiści w Paryżu.
1939 Ostatecznie wydalony z grupy surrealistów z powodu niechęci Dalego do wspierania ich motywów politycznych.
1940 Dali i Gala emigrują do Ameryki, gdzie mieszkają przez osiem lat, najpierw w Wirginii, potem w Kalifornii i Nowym Jorku.
1941 Retrospektywna wystawa z Miro w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
1942 Publikacja autobiografii" Sekretne życie Salvador Dali, jak sam powiedział.
1946 Udział w projekcie filmowym „Destino” Walta Disneya. Udział w Projekcie Filmowym Alfreda Hitchcocka. Obraz „Kuszenie św. Antoniego”.
1949 Obrazy „Leda Atomica” i Madonna Port – Ligat” (wersja 1.). Powrót do Europy.
1957 Publikacja dwunastu oryginalnych litografii Dalego zatytułowanych „Strony poszukiwań Don Kichota z La Manchy”.
1958 Ślub Gali i Dali w Gironie w Hiszpanii.
1959 Obraz „Odkrycie Ameryki przez Kolumba”.
1962 Dalí zawiera dziesięcioletnią umowę z wydawcą Pierre Argille na publikację ilustracji./>
1965 Dali podpisuje kontrakt z Sidneyem Lucasem w stanie Nowy Jork.
1967 Nabycie i przebudowa zamku Pubol w Gironie.
1969 Uroczysta przeprowadzka do zamku Pubol.
1971 Otwarcie Muzeum Salvadora Dalego w Cleveland w stanie Ohio.
1974 Dali zaczyna się martwić problemami zdrowotnymi.
1982 Otwarcie Muzeum Dali w St. Petersburgu na Florydzie. Gala śmierci na zamku Pubol.
1983 Wielka wystawa prac Dalego w Hiszpanii, Madrycie i Barcelonie. Ukończenie zajęć malarskich. ostatnie zdjęcie„Ogon Jaskółki”.
1989 23 stycznia Dali zmarł z powodu niewydolności serca. Został pochowany w krypcie Muzeum Tatrzańskiego w Figueres w Hiszpanii.

Salvador Dali - Trwałość pamięci (hiszp. La persistencia de la memoria).

Rok powstania: 1931

Płótno, ręcznie tkany gobelin.

Rozmiar oryginalny: 24 × 33 cm

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

« Trwałość pamięci"(hiszpański: La persistencia de la memoria, 1931) - jeden z najbardziej znane obrazy artysta Salvador Dali. Od 1934 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Znany również jako „ miękki zegarek», « Twardość pamięci" lub " Trwałość pamięci».

Ten małe zdjęcie(24×33 cm) - chyba najbardziej godna uwagi praca Dali. Miękkość wiszącego i płynącego zegara to obraz, który można opisać jako: „rozprzestrzenia się w sferze nieświadomości, ożywiając uniwersalne ludzkie doświadczenie czasu i pamięci”. Sam Dali jest tu obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawiła się już w Grze żałobnej i innych obrazach. Zgodnie ze swoją metodą artysta wyjaśnił genezę fabuły, myśląc o naturze sera Camembert; krajobraz z Port Ligat był już gotowy, więc namalowanie obrazu było kwestią dwóch godzin. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, widząc raz The Persistence of Memory, tego nie zapomni. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, które powstały w Dali na widok przetworzonego sera, o czym świadczy jego własny cytat.

Opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”

Największy przedstawiciel surrealizmu w malarstwie, Salvador Dali, naprawdę umiejętnie połączył tajemnicę i dowody. Ten niesamowity hiszpański artysta wykonywał swoje obrazy w sposób właściwy tylko jemu, wyostrzał życiowe pytania za pomocą oryginalnego i przeciwstawnego połączenia rzeczywistości i fantastyki.

Jeden z znane obrazy, znany pod kilkoma nazwami, z których najpopularniejsza to „trwałość pamięci”, ale znana również jako „miękki zegarek”, „twardość pamięci” lub „trwałość pamięci”.

Jest to bardzo mały obraz czasu arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Sam artysta tłumaczył, że pojawienie się tej fabuły wiąże się ze skojarzeniami, gdy myślimy o naturze serów topionych.

Wszystko zaczyna się od pejzażu, zajmuje mało miejsca na płótnie. W oddali widać pustynię i wybrzeże morskie, być może jest to odbicie wewnętrznej pustki artysty. Na zdjęciu wciąż są trzy zegary, ale płyną. To tymczasowa przestrzeń, przez którą przepływa życie, ale może się zmienić.

Większość obrazów artysty, ich pomysły, treść, podtekst, stała się znana z zapisków w pamiętnikach Salvadora Dali. Ale jaka jest opinia samego artysty na temat tego obrazu, nie znaleziono ani jednej linii. Istnieje wiele opinii na temat tego, co artysta chciał nam przekazać. Są tak sprzeczne, że ten obwisły zegarek mówi o obawach Dali, być może w obliczu jakichkolwiek męskich problemów. Ale pomimo tych wszystkich założeń obraz jest bardzo popularny dzięki oryginalności kierunku surrealistycznego.

Najczęściej słowo surrealizm odnosi się do Dalego, a na myśl przychodzi jego obraz „Trwałość pamięci”. Teraz ta praca jest w Nowym Jorku, możesz ją zobaczyć w Museum of Modern Art.

Pomysł na pracę przyszedł do Dali w upalny letni dzień. Leżał w domu z bólem głowy, a Gala poszła na zakupy. Po zjedzeniu Dali zauważył, że ser topił się z gorąca, stał się płynny. W jakiś sposób zbiegło się to z tym, co Dali miał w swojej duszy. Artysta miał ochotę namalować pejzaż z topniejącym zegarem. Wrócił do niedokończonego obrazu, nad którym wówczas pracował, przedstawiającego drzewo na platformie z górami w tle. W ciągu dwóch lub trzy godziny Salvador Dali zawiesił na obrazie stopiony zegarek kieszonkowy, dzięki czemu obraz stał się tym, czym jest dzisiaj.

Salvador Dali
Trwałość pamięci 1931

Historia stworzenia

Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do indywidualnej wystawy. Po spędzeniu Gali z przyjaciółmi w kinie „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (skończyliśmy obiad znakomitym camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlanej miazdze. Ser pojawił się w moim umyśle. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia obejrzeć obraz, który malowałem przed pójściem spać. To był krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodzącego słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałązką.

Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę współbrzmiącą z jakimś ważnym obrazem - ale co? Nie mam najmętszego pomysłu. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów zwisają żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, zanim Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był gotowy.