Jak sobie poradzić z wewnętrznym lękiem? Jak zobrazujemy ten niepokój, jeśli weźmiemy pędzel i zaczniemy malować? Jeśli namalujemy nasze lęki, obraz zawsze okaże się niejednoznaczny, a czasem przerażający. Nasz świat wewnętrzny pełna lęków, niepokojów i kompleksów, a umiejętność sublimacji tej energii daje poczucie wyzwolenia od negatywności.

Rysunek autorstwa Katie, 4,5 roku. „Słońce jest w domu”

Jeśli często odczuwasz niepokój, zły nastrój lub po prostu jesteś zmęczony, sugeruję odkrycie niesamowity świat sztuki piękne. Rysowanie jako hobby daje możliwość spojrzenia w swoją podświadomość i zinterpretowania swoich prawdziwych uczuć.

Na przykład, twój szef właśnie zepsuł ci nastrój, spróbuj wziąć markery lub ołówki, wybierz kolor, który Twoim zdaniem najlepiej odzwierciedli Twój stan wewnętrzny i narysuj dowolny obraz, który przyszedł Ci do głowy jako obraz. Przelewasz wszystkie negatywne emocje na papier, uwalniając się od zmartwień. Następnie ukryj swój rysunek na kilka dni. Z biegiem czasu, gdy spojrzysz na to ponownie, będziesz zaskoczony, jak trafnie odzwierciedlało ono Twoje uczucia i podejście do sytuacji, która się wydarzyła.

Wiele osób uważa, że ​​nie umie rysować, dlatego nie lubią tego robić, nie starają się rozwijać tej umiejętności. Ale sam rysunek jest obrazem twoich myśli, świadomości, odciskiem twoich uczuć, więc nie rysujesz martwej natury, krajobrazu czy po prostu dowolnego obrazu.

Rysowanie jako hobby przyczynia się do uwolnienia podniecenia tonicznego, przeprowadzając je poprzez zdolności motoryczne rąk, uwalniając niepotrzebne energie i negatywne emocje. Jeśli z jakiegoś powodu nie możesz wyrazić swoich żalów, złości, oburzenia, a może radości lub innych emocji, to papier i ołówek będą Twoimi pomocnikami. Oczywiście takie spontaniczne zajęcia mogą przerodzić się w pasję, hobby, a Ty już będziesz chciała wziąć udział w lekcji rysunku pastelami dla początkujących lub przestudiować techniki rysowania z podręczników.

Obecnie dużo piszą i mówią o zaletach rysunków dziecięcych jako sposobu na rozpoznanie obecności problemów w rodzinie dziecka i stanu jego zdrowia psychicznego. Dlatego istnieje wiele terapii artystycznych wg różne kierunki, ten rodzaj terapii jest szczególnie skuteczny w przypadku dzieci niepełnosprawnych, a ich świat wewnętrzny jest bardzo bogaty i ciekawy do zbadania.

Możesz rysować nie tylko palcami, ale także dłonią. Dla dziecka będzie zabawne i interesujące zobaczyć rozmiar swoich palców i porównać je z palcami mamy lub taty.

Dla starszych dzieci interesująca będzie próba rysowania kredkami woskowymi lub akwarelami lub możesz spróbować rysowania kolorowymi świecami.

Jest wiele innych sposobów na pokazanie swojego talentu poprzez rysowanie, na przykład malowanie piaskiem; rysunki wykonane techniką blotografii lub plastelografii wyglądają świetnie.

Rysowanie jako hobby korzystnie wpływa na ogólny nastrój i rozwija wyobraźnię u dzieci. Dla dorosłych jest to sposób na rozładowanie napięcia, pozbycie się go zły nastrój i po prostu dobrze się bawić.

Czy lubisz rysować? A kiedy rysowałeś ostatni raz? Wiele lat temu? Jako dziecko? A jeśli ci się to podobało, to dlaczego nie rysujesz teraz? Nie masz czasu? Czy to nie jest poważne? A może myślisz: „Jaki to ma sens, skoro już dawno nie byłem w branży? dzieciństwo a nie profesjonalny artysta. Mam już mnóstwo rzeczy do zrobienia każdego dnia – nie ma czasu na odpoczynek, więc po co zawracać sobie głowę jakimś rysunkiem.. I dalej na liście.

Dlaczego rysowanie jest przydatne?

Jeśli Twoje myśli zmierzają w tym kierunku, poświęć pięć minut na tej stronie. I nawet jeśli od razu po przeczytaniu artykułu nie spieszysz się do najbliższego sklepu po farby i pędzle, to chociaż od czasu do czasu możesz pochwalić się swoją erudycją (ja jestem na pokładzie). Dlaczego więc rysowanie jest przydatne i dlaczego warto nauczyć się rysować? Dowiedz się teraz.

Rysunek to niezawodna obrona przed codziennym stresem

Jeśli jesteśmy zmuszeni myśleć o wszystkim na raz, regularnie zaglądać do naszego pamiętnika lub zaglądać do smartfona, aby nie przeoczyć czegoś ważnego, co jest zaplanowane, nasza uwaga przeskakuje z obiektu na obiekt, bo wszystko musi być zrobione na czas. Ale nikomu nie udało się jeszcze uchwycić ogromu. A co z rysowaniem?

Tutaj wszystko sprowadza się do skupienia się na jednym przedmiocie – obrazie. Całkowite zanurzenie się w procesie – a następnie możliwość spokojnego sprawdzenia wyniku.

W codziennym wirze nie każdy sobie na to pozwoli. A jeśli lenistwo lub brak zainteresowania ciekawe zajęcia, to nie będzie chciał.

Kiedy mamy obsesję na swoim punkcie (och, co za trudne życie; och, jakie mam ciągłe problemy; och, jestem taka zmęczona), to rysunek, który pokaże otaczający nas świat w różnych barwach i pomoże nam dostrzec życie, skupiając się na całym spektrum barw. Wreszcie będziesz mógł dostrzec szron na gałęziach drzew, podziwiać kolory letniego zachodu słońca lub malowniczy widok na miejscowy staw.

Wypracowanie takiej wizji przestrzeni, jej kolorów, kształtów i odległości, jest przydatne choćby po to, by zmniejszyć poziom stresu. Przecież skupiając się na procesie aktywności wzrokowej, przechodzimy z trybu codziennych problemów i zmartwień w tryb relaksu, przyjemności i widocznych rezultatów.

Rysowanie to szansa na naładowanie akumulatorów, świetny nastrój i przeżycie niesamowitych wrażeń.

Jesteśmy przyzwyczajeni do spędzania godzin przed ekranami telewizorów, tabletów, laptopów i smartfonów. Zostaliśmy pochłonięci świat wirtualny. Ale przesuwając pędzel po papierze, na którym farba pozostawia kolor, naprawdę czujemy ten świat, nie tylko widzimy, ale także czujemy dotykiem. Jesteśmy całkowicie zanurzeni w tej czynności i ze zdziwieniem uświadamiamy sobie, jak bardzo nam to wszystko sprawia przyjemność! Niektórzy mówią, że w końcu doświadczyli uczuć „jak w dzieciństwie”.

Wszystko tworzymy sami - od nietkniętej białej kartki po nasz wynik, choć nie idealny, jak obraz elektroniczny, ale żywy, prawdziwy. Efekt ten może nie nastąpi od razu i może wymagać zmian i ulepszeń - ale efekt jest niesamowity. A obraz w naszych rękach jest całkowicie nasz. Został stworzony naszymi rękami.

Otaczający nas świat zwalnia, a my wchodzimy w stan twórczego przepływu. Jednocześnie minuty, a nawet godziny z pędzlem lub ołówkiem w dłoni mijają niezauważone.

Doświadczamy przyjemnego, a nawet ekscytującego uczucia wolności, radości i cieszymy się działaniem mieszania kolorów lub cieniowania. I pojawia się nawet poczucie szczęścia. Jeśli przed rysowaniem nastrój był „taki sobie”, to w trakcie procesu zmienia się zauważalnie lepsza strona. Ze zdziwieniem (i bez zaskoczenia) czujemy przypływ sił, nawet jeśli przed rysowaniem czuliśmy się zmęczeni.

Rysowanie jest drogą do siebie

Rysując odłączamy się od zmartwień; tworzenie obrazu przenosi nas w inny świat. Nie zauważamy niczego obcego; środek ciężkości jest naszym obrazem. Czujemy się jak w dzieciństwie – jesteśmy twórcami, czujemy się dobrze, podoba nam się zarówno proces, jak i rezultat. A ten proces jest naprawdę ekscytujący. Wszystko jest w naszych rękach: wybór kolorów, jasność kolorów itp., co będziemy malować.

Jesteśmy twórcami i decydujemy co i jak robić. I ile! Rysunek daje nam możliwość eksperymentowania, patrzenia z różnych stron, uczy dostrzegania małych rzeczy w życiu, bycia świadomym, słuchania siebie - a te umiejętności ostatecznie przekładają się na życie codzienne.

Rysowanie jest jak gra, próba sił, szansa na wyrażenie siebie, sposób na twórczy rozwój. W procesie rysowania jest coś dziecięcego i spontanicznego. Pozwól sobie na rozpieszczanie swojego wewnętrznego dziecka – będziesz wyglądać i czuć się młodziej. Nawiasem mówiąc, obejrzyj ten film „6 powodów, dla których warto zacząć rysować z punktu widzenia współczesna nauka", zajmie Ci to tylko 5 minut.

Skoro korzyści płynące z rysowania są tak namacalne, to dlaczego nadal nie rysujemy?

• Usprawiedliwiamy się tym, że jesteśmy nieustannie zajęci ważniejszymi sprawami. Wiele osób kieruje się zasadą: „Jak zrobić 100 milionów pilnych rzeczy dziennie i nie zwariować”. Przy takim rytmie życia do wieczora nie możesz zapomnieć swojego imienia! I oczywiście nie ma czasu na swoje pragnienia i kreatywność. Niestety.
• Boimy się, że nam się nie uda, nawet jeśli będziemy chcieli rysować. Jeśli w wczesne lata Krytykowano nas i ogólnie wyśmiewano za nasze być może nieudolne próby wyrażania się na papierze, a co najgorsze, stwierdzano, że nie mamy talentu artystycznego – wszystko to siedzi w głębi psychiki i przekształca się w nasze własne przekonania.
• Boimy się, że inni dowiedzą się o naszym „niepoważnym” malarstwie i pomyślą, że jesteśmy niepoważni, zupełnie jak dzieci.
• Nieświadomie boimy się tego, co możemy odkryć w głębi naszego „ja”. Jeśli odkryjemy warstwę czegoś takiego, nagle coś w naszym życiu wywróci się do góry nogami, co sprawi, że poczujemy, zobaczymy, zdamy sobie sprawę, zaczniemy myśleć inaczej. Boimy się zobaczyć nasze prawdziwe ja.

Jak zacząć rysować?

Jeśli nadal wątpisz, że rysowanie jest przydatne lub po prostu pomysł, że możesz rysować regularnie, cieszyć się zarówno procesem, jak i rezultatem, wydaje się nierealny lub po prostu boisz się zacząć - wykonaj trzy kroki w kierunku najbardziej ekscytującego zajęcia.

1. Aby rysowanie przynosiło korzyści, zajęcia powinny stać się regularne, najlepiej codzienne. Najciekawsze jest to, że nie trzeba poświęcać na to dużo czasu - patrz punkt 2. Niech wszystko dzieje się naturalnie: jeśli masz czas i ochotę - rysuj przez godzinę, jeśli nie masz wystarczająco dużo czasu - daj sobie 15 minut. Nawet jeśli będziesz rysować 15 minut dziennie, ale regularnie, Twoje umiejętności szybko się rozwiną, a Ty docenisz skuteczność twórczość artystyczna jako sposób na radzenie sobie z codziennym stresem i zmęczeniem.

1. Zacznij od małych rzeczy. Najpierw wybierz format rysunku, na przykład A6 lub A5. Kiedy już zadomowisz się w tej przestrzeni, będzie więcej czasu, nastrój będzie odpowiedni – możesz zwiększyć format. Stworzenie małego obrazka nie zajmuje dużo czasu, ale doświadczenie można zdobyć dość szybko. Mała kartka papieru pomoże Ci przezwyciężyć strach przed porażką i zacząć eksperymentować z materiałami, kolorami, sposobami rysowania i przekazywania obiektów, pracować nad pomysłami i znajdować coś własnego.

1. Popełniaj błędy. Od razu zrozum i zaakceptuj, że nie każdy namalowany przez Ciebie obraz będzie arcydziełem. I to jest w porządku! A jeśli coś nie pójdzie tak, jak się spodziewałeś, co dziwne, ma to również swój „plus”. Tyle, że im więcej błędów pozwolisz sobie na popełnienie, tym szybciej rozwiną się Twoje umiejętności i ostatecznie lepszy wynik. Widziałeś błędy w swojej pracy, wyciągnąłeś wnioski – następnym razem osiągniesz inny poziom umiejętności. Kiedy już zaczniesz rysować, przekonasz się, ile radości i zachwytu może przynieść mały obrazek narysowany własnymi rękami.

Chcę rysować!

Zacząłem rysować w 2015 roku. I od tamtej pory nie mogę przestać. Jak dotąd moją ulubioną farbą jest gwasz. Tak bardzo chciałam, żeby inni także doświadczyli magicznego efektu rysowania, że ​​zaczęłam angażować w tę czynność swoich bliskich. Mama na początku się sprzeciwiała, twierdząc, że nie może tego zrobić. Powinieneś ją teraz zobaczyć! W każdy wtorek nasz przyjazny rodzinny klub artystyczny rysuje kolejne arcydzieło. Ale ten.

Jeśli chcesz rysować, ale nie wiesz od czego zacząć, znaleźć odpowiedniego asystenta ! Znajdź swój kierunek, podejmij działanie, ciesz się procesem i bądź zadowolony z wyniku! Poczuj, jak jasne jest życie i ile jest w nim ciekawych rzeczy. Trzeba po prostu chcieć to zobaczyć.

Jeśli spodobał Ci się ten artykuł i uznałeś go za przydatny, zrób dobry uczynek i kliknij przyciski sieci społecznościowe poniżej. Dziękuję!

Z życzeniami inspiracji,

Natalia Reutowa.

Mam przyjemność zaprezentować Państwu ulepszony i rozszerzony podręcznik ntjak nauczyć się rysować. Mam nadzieję, że obejmie większość pytań, które regularnie otrzymuję w grupie VKontakte. Na przykład takie jak:

• od czego powinienem zacząć naukę rysowania, jeśli nigdy nie rysowałem?
• Jak nauczyć się rysować ludzi?
• jak nauczyć się rysować na komputerze?
• Jakie książki do rysowania warto studiować?
• Jak mogę nauczyć się malować akrylem, olejem, pastelami i innymi materiałami?

Zebrałem najbardziej przydatne wskazówki od artystów ze strony www.quora.com , i wyszło świetnie przewodnik krok po kroku, dzięki któremu nikt nie będzie mógł ukrywać się za wymówkami typu „nie wiem od czego zacząć, nie dam rady, jestem przeciętny itp.”, uwierzcie mi,
w końcu się dowiesz jak nauczyć się rysowaćB!

Po prostu postępuj zgodnie z instrukcją krok po kroku i poświęć odpowiednią ilość czasu na ćwiczenia, i możesz przyjść z tego poziomu rysunku

do tego

Niektóre teksty

Rysunekto umiejętność, która rozwija się wraz z praktyką. Nie jesteś sam, jeśli myślisz, że słabo rysujesz! Wszyscy wielcy artyści zaczynali od rysowania takich figurek:

Powód, dla którego odeszli od tak zwanych „trzymać figurki”do czegoś znacznie większego, jest to, że to zrobili nienasycona chęć rysowania z każdym nowym dotknięciem ołówka na papierze jest coraz lepiej. To pragnienie oddzielało ich od reszty i to jedyny powód dlatego odnieśli sukces.

Po pierwsze, fakt, że zdecydowałeś się poświęcić swój czas na doskonalenie umiejętności rysowania, jest już wielkim osiągnięciem. Dlaczego pytasz? To naprawdę ważne, bo w sztuce i kreatywności musi być pasja, zainteresowanie, ciekawość i zaangażowanie, bez których proces uczenia się nie będzie tak efektywny.

Zatem w twoim przypadku największa przeszkoda jest już za tobą i możesz zacząć rysować, obserwując rzeczy wokół siebie! Jakie to proste!

Poniższe kroki, które zamierzam zasugerować, powinny pomóc ci zdobyć pożądane umiejętności rysowania, a także wskażą ci ścieżkę, którą będziesz musiał przejść, aby zostać artystą.

Zanim jednak na ślepo pójdziesz poniższą ścieżką, zawsze pamiętaj, że możesz wybrać własną, niepowtarzalną ścieżkę – ścieżkę, która jest dla Ciebie odpowiednia. Prawdziwe wyzwanie- regularnie ćwiczyć z zamiarem uczenia się, więc nie ma znaczenia, gdzie zaczniesz swoją przygodę z rysowaniem.

zauważ to każdy etap wymieniony poniżej może zająć tygodnie, miesiące, a nawet lata osiągnąć w nim doskonałość. Wszystko zależy od tego jak bardzo chcesz udoskonalić swoje umiejętności i ile wysiłku jesteś w stanie w to włożyć.

W Internecie dostępnych jest mnóstwo materiałów na temat każdego poniższego kroku, w tym w serwisie YouTube. Polecam sprawdzić różne źródła, poznać różne style i ćwiczyć styl, który najbardziej Ci odpowiada.

Zacznijmy!

Krok 1. Nauka prostych kształtów

Najpierw weź papier i ołówek (lub długopis), usiądź w wygodnej pozycji, oczyść umysł z myśli i po prostu skup się na zadaniu.

Teraz spróbuj utworzyć prosty formularz. Na przykład, narysuj okrąg a potem dalej to praktykuj.

Za każdym razem staraj się narysować idealny okrąg. Jeśli naprawdę potraktujesz to zadanie poważnie, może nam to zająć kilka dni, a nawet miesięcy. Narysowanie idealnego koła za pomocą samych rąk jest trudniejsze, niż sobie wyobrażasz.

Po prostu zacznij rysować okręgi i ćwicz je, aż dojdziesz do etapu, w którym będziesz mógł narysować idealny okrąg bez użycia jakichkolwiek narzędzi pomocniczych.

Twoje próby zaczną się od czegoś takiego:

Po regularnej praktyce poprawi się koordynacja ręka-oko i zaczniesz lepiej rysować:

To ładne dobry wynik. Teraz ruszaj dalej!

Podobnie, zacznij pracować z innymi podstawowymi kształtami, takie jak trójkąt, kwadrat, sześcian, ośmiokąt itp.

To powinno zająć cię znowu na jakiś czas. Pamiętaj, że jest to herkulesowe zadanie, jeśli twoim pierwszym rysunkiem był okrąg z tego samouczka.

Ale kiedy poświęcisz trochę czasu (powiedzmy 6 miesięcy lub rok), kiedy przejdziesz przez to rygorystyczne ćwiczenie i kiedy staniesz się mistrzem w rysowaniu dowolnych prostych kształtów, pojawi się kolejny interesujący aspekt.

W tym momencie możesz zastosować dwa podejścia:

Podejście 1 – samokształcenie

Rysowania możesz nauczyć się samodzielnie, korzystając z bezpłatnych artykułów w Internecie, filmów na YouTube, książek i tutoriali.

Najłatwiej strawne lekcje rysunku dla początkujących Czytam lekcje Marka Kistlera z książki.

Po ukończeniu wszystkich lekcji odniesiesz znaczący sukces. Jednakże, choć autor podał okres 1 miesiąca, radzę nie spieszyć się i poświęcić każdej lekcji przynajmniej 1-2 godziny, wykonując wszystkie ćwiczenia praktyczne.

Podejście 2 – Zapisz się do szkoły artystycznej lub na kurs online

Jeśli nie lubisz samodzielnej nauki, to radzę Ci zapisać się na płatne kursy, gdzie wszystko Ci szczegółowo opowiedzą i pokażą, a także zmuszą do praktycznej pracy.

Najwyższa jakość i najciekawsze Rozważam kursy i kursy mistrzowskie w szkole rysunku Weroniki Kalachevej.

Ta szkoła oferuje szkolenia stacjonarne i online. Są też przydatne darmowe materiały, Który .

Ta szkoła często gości bezpłatne webinaria lub lekcje są otwarte do nauki przez jakiś czas.

Zarejestruj się, żeby ich nie przegapić!

Szkoła rysunku Weroniki Kalachevy

Kolejną stroną z płatnymi, ale tańszymi kursami rysunku, która mi się podoba, jest arttsapko.ru. Na tej stronie możesz także skorzystać z niektórych kursów bezpłatnie. Zajęcia jednorazowe odbywają się w Moskwie.

szkoła rysunku Arttsapko

Dalsze porady będą bardziej odpowiednie dla tych, którzy wybrali pierwsze podejście i zdecydowali się na studia sztuka artystyczna na własną rękę. Ale Twoja ścieżka twórcza może obejmować oba podejścia.

Krok 2: Cienie i cienie

Teraz, gdy wiesz, jak idealnie rysować proste kształty, przejdźmy do tego Zacznijmy cieniować te kształty.

Będę kontynuował przykład koła.

Więc twoje pierwsza próba cieniowania koła, bez zrozumienia, jak to zrobić poprawnie, wyglądałoby mniej więcej tak:

Zauważ, że chociaż Twój obraz nie wyszedł zbyt realistycznie, to już podświadomie wiedziałeś o wyimaginowanym źródle światła i umieściłeś je w lewym górnym rogu i mając to źródło, narysowałeś cień po przeciwnej stronie w prawym dolnym rogu narożnik.

Oznacza to, że aby zacienić przedmioty, potrzebujesz zdrowego rozsądku i nic więcej.

Teraz kontynuuj ćwiczenie cieniowania. Może minąć kilka miesięcy, zanim otrzymasz coś takiego:

Teraz to koło wygląda jak kula wolumetryczna.

Następnie musisz pokazać, że kula nie wisi w powietrzu, ale znajduje się na jakiejś powierzchni, i zaczniesz przedstawiać cienie, które obiekt rzuca na inne powierzchnie. W takim przypadku rysunek powinien już wyglądać mniej więcej tak:

Zawsze pamiętaj o jednej prostej zasadzie, którą pokazano na poniższym rysunku:

Kontynuuj także ćwiczenie cieniowania i innych kształtów, których się nauczyłeś.

Podczas ćwiczeń zwróć uwagę, jak odcienie różnią się w zależności od dostępności światła. Spójrz na skalę tonalną z cieniowaniem od jasnego do ciemnego poniżej. Można go używać jako wskazówki podczas rysowania figury.

Ćwicz dalej. To niekończący się proces!

Krok 3. Perspektywa

Podstawowe prawo perspektywy mówi:gdy obiekt jest bliżej, wydaje się większy, a jeśli trzeba go pokazać dalej, trzeba go narysować jako mniejszy. Jeśli to rozumiesz, rozumiesz podstawowe prawo perspektywy.

Zajmijmy się teraz tzwznikający punkt.

Wyjaśnię to pojęcie na przykładzie sześcianu.

Kiedy rysujemy sześcian, dlaczego długość i szerokość tego sześcianu zwężają się w kierunku końca lub nachylają się do wewnątrz na papierze? Spójrz na poniższe zdjęcie w celach informacyjnych i zadaj sobie pytanie, dlaczego tak się dzieje?

Jak widać żebra zwężają się zarówno w prawo, jak i w lewo, jakby wchodziły do ​​wnętrza kartki papieru. To właśnie daje sześcianowi iluzję „3D” na dwuwymiarowym papierze. A jest to możliwe w oparciu o podstawy perspektywy i taką koncepcję jakznikający punkt.

Teraz spójrzmy jeszcze raz na tę samą kostkę.

W sześcianie punkt zbiegu wzięliśmy gdzieś daleko od naszych oczu, po prawej i lewej stronie sześcianu. Dlatego boki są zwężane w kierunku wnętrza papieru po prawej i lewej stronie. Poniższy rysunek wyraźnie pokazuje, jak krawędzie sześcianu po rozciągnięciu zbiegają się w jednym punkcie po obu stronach. Te dwa punkty nazywane są znikające punkty:

Teraz spójrz na zieloną kropkę na poniższym rysunku sześcianu:

Ta zielona kropka też jestznikający punkt.

Wyobraź sobie, jak wyglądałaby sześcian bez koncepcji punktu zbiegu. Będzie wyglądać bardziej jak kwadrat w 2-D.Rysując sześcian, powinniśmy zawsze pamiętać o punkcie zbiegu, ponieważ to właśnie on daje nam możliwość zobrazowania trójwymiarowej figury.

Mam więc nadzieję, że koncepcja punktu zbiegu stała się dla Was bardziej jasna, bo dla każdego dobry rysunek, który jest rysowany z uwzględnieniem przestrzeni i odległości pomiędzy poszczególnymi obiektami, domyślnie należy zastosować koncepcję punktu zbiegu.

Oto kilka przykładów koncepcji punktu zbiegu, które możesz zrozumieć.

• Widok z góry (lub widok z lotu ptaka):

• Perspektywa liniowa (krajobraz):

• Widok z wieloma znikającymi punktami (dowolna scena rzeczywista):

Zatem, jak pokazano w trzecim przykładzie, w rzeczywistych scenach zwykle znajduje się kilka punktów zbiegu, które nadają rysunkowi pożądaną głębię lub efekt 3D oraz wrażenie przestrzeni oddzielającej go od 2D.

Zbyt trudne? Tylko nie panikuj teraz, dobrze? Na tym etapie wystarczy już tylko zrozumieć pojęcie punktu zbiegu. Po prostu spróbuj pokazać punkt zbiegu na swoich rysunkach bez żadnych rysunków i pomiarów.

Ten „krok 3” był jedynie warunkiem wstępnym poznania praw perspektywy, aby uświadomić ci jej znaczenie w rysowaniu. Kurs Marka Kistlera „Naucz się rysować w 30 dni” zawiera kilka szczegółowych lekcji na temat perspektywy, od których możesz zacząć.

Krok 4. Narysuj złożone kształty

Teraz, korzystając ze swojej pewności w rysowaniu i cieniowaniu prostych kształtów, a także wiedzy na temat efektów cienia i punktu zbiegu, przejdź do następny poziom, czyli do rysowania różnych skomplikowanych kształtów.

Zasady gry pozostają takie same:

1. Ćwicz dalej.
2. Obserwuj niuanse.
3. Staraj się za każdym razem przewyższać siebie i nie powtarzać poprzednich błędów.

A więc na początek jajko? Nie różni się to zbytnio od koła, prawda?

Po prostu zacznijmy. Ćwicz, aż osiągniesz perfekcję!

OK, wygląda jak jajko. Teraz spróbuj różnych owoców. Na przykład truskawki.

Świetnie! To naprawdę dobre truskawki. I spójrz na ten szczegół.Truskawka na ostatnim zdjęciu wygląda na dość trudną do narysowania, ale mamy już doświadczenie z cieniowaniem od „kroku 3”. To jest to samo, tylko na poziomie mikro. Uwierz w siebie, a wszystko się ułoży!

Podobnie, kontynuuj rysowanie różnych losowych kształtów z cieniowaniem. Umieść cienie na tych rysunkach, biorąc pod uwagę efekty takie jak odbicia, załamanie, przezroczystość itp. I po prostu ćwicz dalej.

Wokół znajduje się wiele różnych obiektów. Naucz się rysować to, co widzisz. To jeden z najważniejszych kroków na drodze do zostania profesjonalnym artystą. Nie martw się, jeśli na początku nie idzie Ci to zbyt dobrze. Czasami, gdy zaczynasz rysować to, co widzisz, początek szkicu może wyglądać okropnie, ale efekt końcowy może być niesamowity. Więc zacznij to robić!

Spróbuj narysować dwa losowe obiekty dziennie. Rysunek musi być kompletny: rysunek + cieniowanie + cień + inny efekt specjalny.

Coś jak poniżej:

Po prostu powtarzaj ten proces codziennie. Jesteś na dobrej drodze!

Krok 5. Narysuj żywe stworzenia

Skoro wiemy już, jak rysować i cieniować różne obiekty ze względną dokładnością, czas narysować poruszające się obiekty i żywe organizmy. Teraz trzeba uwzględnić na rysunku ruch obiektów, ich pozę i mimikę, to prawdziwe wyzwanie!

Najważniejszą radą jest to, aby mieć szeroko otwarte oczy i umysł. Trzeba uważać na wszystko wokół siebie.

Obserwuj więc wszystkie niuanse – spacerujących ludzi, latającego ptaka, postawę psa itp. I jeśli to możliwe, utwórz szybki szkic tę konkretną pozycję, ruch, ekspresję itp. Później popracuj nad szczegółami samodzielnie czas wolny.

Powinieneś skończyć z czymś takim:

Jest to szybki szkic, który można ukończyć w ciągu kilku minut. Idź do parku lub kawiarni i po prostu szkicuj napotkane osoby. W w tym przypadku Najważniejsza jest nie jakość, ale ilość. Musisz zobaczyć i przekazać pozę fotografowanej osoby.

Studiuj anatomię.Tak, anatomia jest taka sama jak na lekcjach biologii. Musisz przestudiować kości szkieletu i lokalizację mięśni. Może się to wydawać dziwne i przerażające, ale z drugiej strony oznacza, że ​​możesz narysować szkielet i czaszkę do dekoracji na Halloween :) Pomoże to również w poznaniu proporcji człowieka i ruchów ciała. To samo tyczy się zwierząt – czytaj książki o anatomii zwierząt. Prawie wszystko książki o sztuce na rysunkach zwierząt będzie sekcja anatomii.

Spróbuj zacząć od mojego artykułu:

Następnie spróbuj szybko narysować kilka różnych wyrazów twarzy:

Obserwuj i pamiętaj różnice pomiędzy liniami twarzy. Później dodawaj cienie i spraw, by wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, na przykład:

Zrób to samo z drzewami, kwiatami, zwierzętami, ptakami itp.

Teraz, gdy już trochę wiesz, korzystając ze zdobytych umiejętności, powinieneś być w stanie narysować coś takiego:

Wytrwałość, trudność i ból doprowadzą Cię tutaj:

A w przypadku ludzi (trochę lepiej lub gorzej):

Nadszedł czas, aby zatrzymać się i przyjrzeć się poniższemu zdjęciu tej pięknej kobiety. Naprawdę wygląda bardzo pięknie, prawda?

A jeśli zadajesz sobie pytanie, czy możesz być na tyle pewny siebie, aby narysować ją tak piękną jak ona? Są szanse, że odpowiedź brzmi „nie”, prawda? Jeśli tak, to jeszcze masz przed sobą długą drogę!

Zatem Twój rysunek jest wciąż w powijakach i jest wiele do poprawienia.Na przykład będziesz musiał pracować nad szczegółami ludzkie oko i jego ruchy, ludzkie włosy, ich blask itp. Myślę, że rozumiesz, co próbuję powiedzieć, prawda?

Zasadniczo na tym etapie musisz cały czas otaczać się tymi wyzwaniami, aby móc iść do przodu i nie utknąć w środku.Nikt Ci w tym nie pomoże, tylko Ty sam!

Krok 6. Próbowanie różnych narzędzi i materiałów

Bardzo dobrze jest, jeśli umiesz rysować ołówkiem, ale będzie o wiele ciekawiej i użyteczniej, jeśli nauczysz się także posługiwać się tuszem, farbami, markerami, pastelami itp. Powinieneś wypróbować różne materiały choćby dlatego, że możesz natknąć się na coś, co szczególnie Ci się spodoba. Dodaj koloru do swoich szkiców!

Oczywiście materiały plastyczne nie są teraz tanie, więc nie warto od razu kupować profesjonalnych materiałów, bo nam się nie podobają i chcemy czegoś innego? Na początek wystarczą narzędzia ze średniej półki cenowej. Teraz jest bardzo duży wybór niedrogich materiały artystyczne można znaleźć pod adresem AliExpress.

Nie używaj fantazyjnych tablic artystycznych ani moleskinów. Kup duży notatnik lub album z białymi kartkami. Twoim celem jest zrobić jak najwięcej i szybciej niż szkice bez obawy o marnowanie drogiego papieru.

Ponadto, jeśli zdecydujesz się spróbować swoich sił w sztuce cyfrowej, nie musisz od razu sięgać po licencjonowany Photoshop, możesz zacząć od darmowych edytorów, np. MyPaint, SAI, GIMP.

Autor: TsaoShin

Krok 7. Krajobrazy

Teraz złóż wszystko w całość. Powinieneś zacznij rysować krajobrazy z ludźmi, roślinami i wieloma zwierzętami. Na tym etapie będziesz miał doskonałą okazję do przećwiczenia swojej wiedzy prawa perspektywy.

Na początek możesz spróbować narysować panoramy, na przykład widok z okna.Spróbuj najpierw narysować krajobrazy bardziej „z grubsza”, na przykład tak:

Następnie wyszczególnij obiekty.

Po intensywnym szkoleniu Twoje rysunki będą wyglądać mniej więcej tak:

Krok 8. Czerp z wyobraźni

Zacznij od czegoś prostego, na przykład jabłka. Po prostu przesuń ołówek na papier, wyobrażając sobie, że rysujesz jabłko, zanim je narysujesz. Następnie wykonaj szybki wstępny szkic, aby uzyskać jego kształt i kształt cienia proporcjonalnie do strony. Następnie rozpocznij cieniowanie i opisywanie szczegółów.

Następnie spróbuj narysować coś bardziej złożonego, na przykład kwiaty, drzewa, szklankę, długopis itp. Za każdym razem staraj się wybierać trudniejsze obiekty. W tym momencie nie mogę dać nic innego jak tylko poradę Ćwicz regularnie.

Krok 9. Kształtowanie własnego stylu

Teraz wiesz wszystko. Przez co najmniej, wystarczy, aby zacząć rozwijać swój własny styl artystyczny.Twój styl powinien być wyjątkowy i musisz go nadal rozwijać poprzez intensywną praktykę.

Pamiętaj, że nie mogę nic więcej dodać na tym etapie, ponieważ nie wiem, jaki będzie Twój własny, niepowtarzalny styl. Mogę tylko doradzić

Internet jest pełen zasobów, które pomogą Ci w inspiracji i pomysłach, takich jak Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Polecam regularnie sprawdzać te źródła, poznawać różne style i ćwiczyć styl, który najbardziej Ci odpowiada.

Krok 10. Stawanie się lepszym

Ten krok polega na dopracowaniu rysunku do takiego stopnia, że ​​będzie on nie do odróżnienia od fotografii lub prawdziwego obrazu. Oczywiście jest to opcjonalne. Ale jeśli nadal Jeśli chcesz rozwijać swoje umiejętności rysowania w stylu hiperrealizmu, będzie to również wymagało dużo praktyki.

O ile rysunki, których nie da się odróżnić od fotografii, świadczą o niesamowitym kunszcie włożonych w pracę artystów, o tyle nie brakuje przykładów zachwycających prac, które Nie wyglądać jak na zdjęciach. Dlatego też warto o tym pamiętać.

Oto przykład hiperrealistycznego rysunku:

Sensazioni, autor: Diego Coy

Krok 11. Ćwicz, ćwicz, ćwicz.

Umiejętności artystyczne nie wymagają fantazyjnych szkiców i ołówków. To przychodzi z praktyką. Uważa się, że aby stać się profesjonalistą w swojej dziedzinie, trzeba poświęcić jej określoną ilość czasu – od 2000 do 10 000 godzin!

Za każdym razem kiedy masz wolny czas, usiądź i coś narysuj lub poćwicz cieniowanie, ton itp. Jest tak wiele rzeczy do opanowania - zawsze trzeba ćwiczyć. Rysuj obiekty łatwe i złożone. Narysuj ludzi szczegółowo lub zgrubnie. Opanuj wszystko tak bardzo, jak tylko potrafisz, stale doskonal swoje umiejętności.

Ponadto pożądane jest, aby praktyce towarzyszyło informacja zwrotna. Po prostu konieczne jest, aby ci widzowie powiedzieli prawdę, więc mama i tata nie nadają się do tej roli.Możesz także opublikować swoją pracę w jakiejś społeczności artystycznej lub na forum. Nasze mogłoby pełnić funkcję takiego miejsca.

Co będziesz tworzyć

Jak to wszystko się zaczyna. Wyobrażasz sobie potężnego smoka z przerażającą głową, błyszczącymi łuskami, cudownymi skrzydłami i długim ogonem z kolcami... To jest tak realistyczne, że prawie możesz go dotknąć!

Bierzesz ołówek lub tablet graficzny, czujesz przepływ twórczej energii przez Twoje palce i... nic się nie dzieje. To po prostu nie działa. I byłoby zrozumiałe, gdybyś był złym rysownikiem, chociaż możesz rysować realistycznie, jeśli masz pod ręką obraz referencyjny, prawda? Twoje linie są wyraźne, potrafisz panować nad ołówkiem, zachowujesz właściwe proporcje, ale tylko wtedy, gdy masz coś, na co możesz naprawdę spojrzeć.

Rysowanie za pomocą wyobraźni wydaje się znacznie trudniejsze niż zwykłe odtwarzanie rzeczywistości. W końcu to jest to prawdziwy wypoczynek– ożywić coś, czego nikt wcześniej nie widział! Wszystkie te niesamowite stworzenia i historie fantasy w twojej wyobraźni tylko czekają, aż je uwolnisz. Chcesz zobaczyć, jak rodzą się na kartce papieru, zobaczyć, jak ożywają, aby wszyscy mogli je podziwiać tak jak Ty. Dlaczego to jest takie trudne? Jak uzyskać właściwą relację pomiędzy obrazem w umyśle a liniami stworzonymi ręką?

Jak rysujesz?

Najpierw musisz odpowiedzieć na to pytanie. Rysowanie nie jest tak proste, jak myślisz - proces składa się z (można tworzyć różne style, chociaż rzeczywistość jest tylko jedna). Dlatego technika, której używasz do rysowania z obrazu źródłowego, może (i prawdopodobnie jest) zupełnie inna od techniki, której używasz do rysowania za pomocą wyobraźni. Jeśli tak jest, to nie jest zaskakujące, że jedna technika przychodzi Ci łatwo, ale druga wydaje się niemożliwa, mimo że obie techniki dotyczą „rysowania”.

Ten sam efekt można uzyskać różnymi technikami. Na przykład realistyczny obraz konia można utworzyć w następujący sposób:

• zrób zdjęcie prawdziwego konia
• stwórz realistyczną rzeźbę konia, a następnie sfotografuj ją w odpowiednim oświetleniu
• użyj różnych odcieni kolorów, aby stworzyć rysunek konia
• użyj punktów świetlnych, aby stworzyć cyfrowy rysunek konia

Wszystkie te metody, jeśli zostaną prawidłowo zastosowane, dadzą ten sam realistyczny obraz konia. To samo tyczy się Twoich rysunków, chociaż rysunek narysowany na podstawie oryginalnego obrazu i rysunek narysowany w wyobraźni mają te same linie i zostały narysowane przez tę samą rękę i przez tę samą osobę, oba rysunki powstają inaczej. Innymi słowy, w twoim umyśle zachodzą dwa różne procesy, kiedy tworzysz i kiedy odtwarzasz.

Narysuj, używając oryginalnego obrazu: Kopiuj

Wybierz obraz źródłowy, spróbuj narysować na jego podstawie obrazek i zobacz, jak ci się to udaje. Jak to działa? Co robisz w rzeczywistości coś innego niż „rysowanie”? Zwróć uwagę na procesy zachodzące w Twojej głowie, przeanalizuj je. Jakie pytania chcesz sobie zadać na temat obrazu źródłowego i jak na nie odpowiesz?

Najpopularniejszym sposobem wykorzystania oryginalnego obrazu jest kopiowanie linii. Aby zrobić to poprawnie, trzeba umieć odwzorowywać proporcje – widzieć obiekt z daleka i umieć go odtworzyć w innej skali. Jest to stosunkowo łatwa praktyka, która daje szybkie rezultaty, łącznie z wrażeniem, że dobrze rysujesz.

Jednak jednocześnie radzisz sobie tylko dobrze kopiowanie linii i proporcji. Jeśli masz dobrą pamięć, możesz zapamiętać linie, a później narysować ten sam obiekt bez oryginalnego obrazu, ale to nadal nie ma nic wspólnego z umiejętnościami potrzebnymi do czerpania z wyobraźni. Nie wspominając już o tym, ile jest linijek do zapamiętania i jak łatwo je zapomnieć!

Oryginalny obraz (1) jest wizualnie konwertowany na linie (2), a następnie linie (3) są kopiowane
Taki zestaw precyzyjnych linii często ulega zniekształceniom – z czasem dosłownie wtapiają się w pamięć, a luki trzeba będzie uzupełniać domysłami.

Rysowanie za pomocą wyobraźni: proces wizualny

Teraz spróbuj narysować coś, korzystając ze swojej wyobraźni. Jakie pytania się pojawiają? Jak na nie odpowiadasz?

Standardowy proces rysowania z wyobraźnią wygląda następująco: widzisz obraz czegoś w swojej głowie, możesz to poczuć, a następnie zaczynasz rysować. Nie masz jasnego wyobrażenia – nie widzisz tego tak wyraźnie, jak prawdziwy obraz, ale masz szczególne przeczucie, że jeśli tylko weźmiesz ołówek, automatycznie wypełni on puste przestrzenie w Twoim polu widzenia. Ale jeśli tak się nie stanie, poczujesz pustkę.

Pomysłu w Twojej głowie nie można przekształcić w linie, jak standardowy oryginalny obraz.

Dlatego też rysunku z wyobraźni nie można stworzyć w taki sam sposób, jak rysunku z obrazu oryginalnego. Nie możesz skopiować linii i proporcji czegoś, czego jeszcze nie widzisz - dopiero po narysowaniu czegoś możesz zobaczyć, czy tego chciałeś, czy nie. Więc…..dlaczego? Dlaczego masz tak silne przeczucie, że widzisz to w swoim umyśle, choć nie możesz?

Zdjęcia Twojej wyobraźni

Wyobraźnia to cecha twojej świadomości, która pozwala ci mieszać elementy rzeczywistości, aby stworzyć jej nowe wersje. Kreatywność reprezentuje Twoje umiejętności. Im więcej masz kreatywności, tym bardziej oryginalne rzeczy możesz stworzyć z tych samych elementów.

Wyobraźnia umożliwia tworzenie nowej rzeczywistości z oryginalnych fragmentów rzeczywistości.

Wszyscy jesteśmy w pewnym stopniu kreatywni, ale niektórzy z nas są w tym lepsi od innych. Co ciekawe, większość dzieci jest bardzo kreatywna, ponieważ daleko im do pojęcia absurdu. Po prostu tworzą pomysły, nie próbując ich uzasadnić i nie próbując eliminować najbardziej szalonych. W miarę jak się starzejemy, uczymy się więcej i często cierpi na tym nasza kreatywność, ponieważ boimy się porażki i wyglądamy śmiesznie.

Mała rada: jeśli chcesz rozwijać swoje kreatywność, znajdźcie partnera i zadajcie sobie nawzajem pytania, na które nie można odpowiedzieć „nie wiem”. Im bardziej szalone pytania i odpowiedzi, tym lepiej!

Bycie kreatywnym wystarczy, aby stworzyć coś w swojej wyobraźni, ale nie wystarczy, aby to zrealizować. Potrzebujesz wiedzieć elementy rzeczywistości, których użyłeś do stworzenia tej nowej wizji, abyś mógł je następnie narysować.

Nie ma znaczenia, że ​​chcesz narysować smoka, ale smoki nie istnieją, ponieważ istnieje koncepcja smoka (przykładowo w kulturze zachodniej: duży gad łuskowaty ze skrzydłami), istot żywych, pazurów, szczęk zwierząt drapieżnych, konstrukcja nóg niezbędnych do skutecznego poruszania się, konstrukcja skrzydeł z uwzględnieniem ich funkcjonalności, i tak dalej. To ogromna ilość informacji, którą myślisz, że posiadasz – ale czy tak jest?

Pamięć

Można powiedzieć, że istnieją dwa rodzaje pamięci – aktywna i pasywna. Pamięć pasywna jest „tylko do odczytu” – wykorzystujesz ją, żeby się czegoś nauczyć. Na przykład, obiekt 1 przechowywany w pamięci pasywnej o właściwościach A, B i C, więc kiedy widzisz obiekt o właściwościach A, B i C, rozpoznajesz go jako obiekt 1. Przechowywanie czegoś w pamięci pasywnej jest łatwe, a informacja jest przechowywana bardzo długo, ale jednocześnie nie ma się do niej bezpośredniego dostępu – aby z niej skorzystać, trzeba zobaczyć obiekt, z którym jest ona powiązana. Bez obiektu informacja po prostu dla Ciebie nie istnieje.

Pamięć pasywna gromadzi wszystkie informacje wokół Ciebie bez naszej wiedzy. Informacje te są bardzo szczegółowe, ale nie są bezpośrednio dostępne. Informacje można uzyskać tylko z zewnątrz, a problemem jest spójność (czy którykolwiek z obiektów przechowywanych w pamięci zawiera właściwości A, B i C?).

Pamięć aktywna to coś więcej. Zawiera kopię informacji, które kiedyś otrzymałeś i świadomie postanowiłeś zachować. Kiedy starasz się o czymś pamiętać, tak naprawdę to robisz rzeźbić obraz tego obiektu. Rzeźba ta jednak z czasem topi się, dlatego trzeba co jakiś czas do niej wracać, aby ją naprawić, czyniąc ją za każdym razem masywniejszą. Taki jest mechanizm zapamiętywania i powtarzania.

Pamięć pasywna

Przyjrzyjmy się bliżej procesom pamięciowym. Pamięć pasywna jest całkowicie podświadoma – patrzysz na obiekt (1) i wtedy jego właściwości zapisują się w Twojej pamięci (2). Nawet o tym nie wiesz! W ten sposób „zapamiętasz” fryzury i twarze swoich znajomych, nawet o tym nie myśląc.

Zapamiętywanie pasywne

Pamięć pasywna daje poczucie czegoś znajomego, gdy widzisz obiekt, który był już przechowywany – dzieje się tak, ponieważ podświadomość sprawdza, czy znajduje się on już w bazie danych, na wypadek gdyby zaistniała potrzeba przechowywania. Dlatego dziecko jest urzeczone wszystkim, co widzi (jego pamięć bierna jest prawie pusta), a dorosły nawet tego nie zauważa. Kiedy widzimy coś, czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy, przyciąga to naszą uwagę, dzięki czemu obiekt zostaje prawidłowo zapisany w pamięci pasywnej. Co więcej, on już nas nie interesuje.

Rozpoznawanie bierne

Pamięć pasywna, mimo że jest „leniwa”, jest w rzeczywistości bardzo przydatna i szybka. Sprawia, że ​​rozpoznajesz wszystkie rzeczy wokół ciebie bez użycia świadomości. Po prostu na coś patrzysz, twoje oczy przekazują informację do mózgu i nagle wiesz, na co patrzysz – nie zdając sobie sprawy, że był moment, że o tym nie wiedziałeś. Nie masz pojęcia, że ​​miałeś jakieś pytanie, ponieważ odpowiedź na nie została już udzielona!

Czy można odzyskać informacje przechowywane w pamięci pasywnej bez użycia mechanizmu porównawczego? Tak, ale tylko podświadomie. Pomyśl o swoich snach – w niektórych z nich, szczególnie tych żywych, widać niesamowitą ilość szczegółów i wszystkie w większości przypadków są prawdziwe. Cały świat snów opiera się na twoich pasywnych wspomnieniach, choć mogą być one mieszane. Dlatego możesz także pamiętać coś, jeśli byłeś Nie przemyśl to – Twoja podświadomość próbuje odpowiedzieć na to pytanie, nawet jeśli świadomie zdecydowałeś się poddać.

Aktywna pamięć

Pamięć aktywna jest bardziej złożona. Ona żąda od ciebie świadomy wysiłek, żeby pamiętać. Uruchamia się za każdym razem, gdy próbujesz zapamiętać imię lub numer – kiedy decydować zapamiętaj coś.

Aktywne zapamiętywanie

Warto się postarać – aktywna pamięć pozwala odtworzyć coś z umysłu, korzystając z tego samego „przepisu”, który stworzyłeś, zapamiętując.

Aktywne rozpoznawanie

Pamięć aktywna, jak sama nazwa wskazuje, wymaga świadomości, dlatego jest wolniejsza. Jesteś świadomy pytania i odpowiedzi (lub jej braku). Musisz podjąć wysiłek, aby wyciągnąć informacje ze swojej świadomości.

Wyobraźmy sobie, że Twoja przyjaciółka ma nową fryzurę. Twoja pamięć pasywna powie Ci, że coś jest nie tak (coś nie pasuje do wzorca). Teraz musisz pamiętać, jak wyglądał twój przyjaciel, zanim użyjesz aktywnej pamięci. Jeśli nigdy wcześniej nie zadawałeś tego pytania, najprawdopodobniej nie masz w swojej głowie kopii tej informacji – jedynie szablon stworzony przez Twoją podświadomość, niedostępny dla Twojego świadomego umysłu. Dlatego, pamięć bierna mówi ci, że to wiesz, ale jednocześnie nie możesz tego powiedzieć Co dokładnie Wiesz.

Nie wiem, co wiem

W rzeczywistości pamięć aktywna i pasywna to to samo. Wyróżnia je proces zapamiętywania i rozpoznawania.

Wyobraźmy sobie, że wspomnienia można przechowywać w pojemniku wykonanym z żywej membrany. Pojemnik nie posiada żadnych dziur, a jeśli zajdzie potrzeba umieszczenia w nim wspomnień, konieczne będzie jego przekłucie. Jeśli zrobisz to nieświadomie, bardzo łatwo umieścisz wszystko w środku. Jednak nie będziesz w stanie świadomie przywołać wspomnień poprzez „nieświadomie” otwarty pojemnik. Jedyne, co może wykorzystać ten kanał, to niewielka informacja - „tak” lub „nie”, jako odpowiedź na pytanie „czy informacja X jest w niej przechowywana?” To jest nasza pamięć pasywna.

Łatwo jest przechowywać wspomnienia nieświadomie – nie musisz nawet o tym myśleć!
„Co to jest X?”, pytasz. „Wiesz, co to jest” – odpowiada pamięć bierna. I nie masz innego wyjścia, jak w to uwierzyć!

Jeśli chcesz świadomie zapisywać jakiekolwiek informacje, będzie to wymagało więcej czasu i wysiłku. Każdy jego fragment musi zrobić własną dziurę w membranie, ale jeśli ci się to uda, możesz także wydobyć tę informację. To jest nasza aktywna pamięć.

Aby świadomie zapamiętać informacje, musisz zrozumieć proces zapamiętywania. Jeśli to jest łatwe, to nie działa!
Teraz możesz ponownie znaleźć swoje informacje w takiej formie, w jakiej je zapamiętałeś.

Problem polega na tym, że z biegiem czasu każdy kanał staje się przerośnięty, co komplikuje proces wydobywania informacji. Ponieważ „tak” lub „nie” jest tak mało, mogą przedostać się przez kanał i przejść dalej od dawna od momentu zapamiętania. Świadome kanały rozrastają się z tą samą prędkością, ale bardzo szybko stają się zbyt małe, aby pomieścić informacje i nie da się wyciągnąć tych wspomnień. Jedynym sposobem na utrzymanie czystości kanałów jest odświeżenie wspomnień, zanim kanał stanie się zbyt mały. Im częściej to robisz, tym wolniej zarasta kanał!

Im więcej czasu upłynie od momentu zapamiętania, tym mniej przechowywanych informacji może przejść przez kanał, dopóki nie wydobędziesz niczego poza poczuciem, że informacja tam jest.

Oczywiście to tylko jeden z wielu sposobów na uproszczenie procesu zachodzącego w naszym umyśle. Pamięć ludzka nie zostało w pełni zbadane i jest oczywiście znacznie bardziej złożone, niż to opisałem. Jednak metafora pamięci biernej i aktywnej to wszystko, co musimy jeszcze zrozumieć i rozwiązać problemy z tworzeniem rysunku z wyobraźni.

Wyobraźnia = mieszanka wspomnień

Teraz wiemy dlaczego, czasami, gdy jesteśmy tak pewni, że wiemy, jak coś wygląda, ale w ogóle nie jesteśmy w stanie tego narysować. Ale jest coś jeszcze.

Jest mało prawdopodobne, aby stworzenie, które wyobrażasz sobie w swojej głowie, miało formę wizualną. Nasza pamięć jest bardzo złożona - na przykład, kiedy mówię „klucze”, możesz automatycznie wyobrazić sobie kształt klucza, ale także poczuć/smakować żelaza, usłyszeć dźwięk kluczy brzęczących na zestawie, poczuć zimny metal w dłoni lub ciężar kompletu kluczy, w zależności od tego, który ze zmysłów jest najbardziej rozwinięty.

Jeszcze raz dobrze przyjrzyj się swojej istocie w swoim umyśle. Czy naprawdę go widzisz? A może czujesz ciężar jego ciała, ciepło jego oddechu, dźwięk ogona ślizgającego się po kamieniach?

Może czujesz coś dziwnego, czego zwykle nie nazywamy uczuciem, uczuciem ruchu, gdy pazury są wyciągnięte i gotowe do złapania i rozerwania, a nawet wibracji w gardle stworzenia, gdy warczy?

Wszystkie te informacje dają pewność, że masz w głowie szczegółowy obraz stworzenia, mimo że w rzeczywistości jest bardzo mało informacji wizualnych – jedynych informacji potrzebnych do narysowania czegokolwiek. Jak to działa? Kiedy poczujesz pazury, nie musisz ich widzieć, ponieważ i tak są częścią obrazu. Jednak nie można namalować uczucia!

Jak sprawdzić, czy obraz, który widzisz, jest kompletny i gotowy do przełożenia na rzeczywistość?

Przetestuj swoją wyobraźnię

Jest na to prosty sposób. Rozważ wszystkie elementy obrazu tak, jakby były częścią aktywnej pamięci, a wtedy będziesz wiedział, czy naprawdę tam są. Jak? Po prostu zadaj sobie je pytanie i odpowiedz słowami, a nie szkicami. Im bardziej szczegółowe informacje, tym większa szansa na uzyskanie prawidłowego rysunku.

Ale czeka na ciebie pułapka. Najprawdopodobniej możesz łatwo odpowiedzieć na następujące pytania:

• Ile on ma łap?
• Jak duże są jego oczy?
• Jak długi jest jego ogon?
• Jak długie są jego nogi?
• Jaki to kolor?
• Jaki jest jego wzór kolorystyczny?
• Czy jest duży czy mały?
• Czy to mężczyzna czy kobieta?
• Czy jest muskularny czy chudy?
• Jakie ma nogi – pazury, kopyta, łapy?

Problem w tym, że wszystkie te odpowiedzi to wciąż pytania! Co oznacza „muskularny”? Co oznacza „duży” i „mały”? Jaka jest różnica między „pazurami” a „łapami”, między „mężczyzną” a „samicą”? Poza tym, czym są „nogi”, „ogon”, „oczy”…? Wszystkie te definicje są przechowywane w Twojej pamięci pasywnej, więc masz zwodnicze wrażenie, że je znasz, ale to nie znaczy, że możesz je zrozumieć otwarty dostęp do nich podczas tworzenia rysunku!

O której z tych „łap” mówimy? Wskazówka: to nie to samo!

Dlatego odczuwasz silną pokusę narysowania stworzenia, zamiast odpowiadać na pytania słowami. Myślisz: „Nie potrafię tego opisać, ale gdybym tylko mógł to narysować…” Twoja pamięć pasywna potrzebuje czegoś, z czym mogłaby to porównać, więc prosi cię o podanie tego, a następnie może odpowiedzieć na twoje pytanie: „Czy chcesz wiedzieć, czym jest X? Pokaż mi coś, a powiem ci, czy to X, czy nie. Więc optymistycznie zaczynasz rysować pazury i otrzymujesz odpowiedź: „Nie, to nie są pazury”. Teraz możesz zobaczyć, dlaczego czujesz się przez to tak źle!

Aby sprawdzić swoją wiedzę, możesz zastosować jeszcze jeden trik. Jeśli myślisz, że wiesz, jak wygląda właściwe skrzydło, powinieneś także być w stanie to opisać nie wygląda prawidłowy. Są szanse, że tak naprawdę nie wiesz nic o skrzydłach i jedyne, co masz, to niejasne wyczucie tej struktury w twojej głowie.

Rzeźbij swoje wspomnienia

Teraz wiemy, jaki rodzaj procesu leży u podstaw naszych problemów. Jak to pokonać? Co możemy zrobić, aby łatwiej było czerpać z wyobraźni? Cóż, właściwie odpowiedź jest prosta: musimy zastąpić pamięć pasywną pamięcią aktywną. Dam Ci małą radę, która pomoże Ci osiągnąć ten cel.

Skoncentruj się na jednym materiale

Po pierwsze, nie utrudniaj procesu uczenia się, niż jest to konieczne. Skoncentruj się na jednym narzędziu, jednej technice. Jeśli masz problemy z czerpaniem z wyobraźni, nie mieszaj tego procesu z innymi aspektami, takimi jak cieniowanie lub mieszanie. Lepiej walczyć z jednym wrogiem niż z całą armią!

Używać zwykły ołówek, nawet tabletu graficznego - bo nawet to może stać się źródłem innych problemów. Ponadto, jeśli jesteś naprawdę dobry w cieniowaniu, kolorowaniu i innych podobnych aspektach, możesz ulec pokusie użycia ich do ukrycia czegoś, co nie jest tak rozwinięte. Tobie też to nie pomoże w rozwinięciu tej umiejętności!

Trudno powiedzieć, co jest nie tak, gdy jest tak wiele rzeczy, które są nie tak Móc okazać się błędne!

Wiąże się to z inną wskazówką:

Ujawnij swoją niezdolność

„Nie umiem rysować” to najniebezpieczniejsza rzecz, jaką może powiedzieć każdy początkujący artysta. Rysowanie składa się z wielu aspektów i jestem pewien, że opanowałeś przynajmniej niektóre z nich, na przykład prawidłowe trzymanie ołówka i dociskanie go do papieru. Jeśli potrafisz kopiować (i nie mam na myśli używania kalki kreślarskiej), powinieneś podejść do swoich zdolności artystycznych z większym optymizmem! Problemy z czerpaniem z wyobraźni w tej sytuacji są całkowicie naturalne!

Być może denerwujesz się z tego powodu, ponieważ postrzegasz te dwa rodzaje rysowania jako to samo, więc nie możesz zrozumieć, dlaczego jeden przychodzi ci łatwo, a drugi wychodzi okropnie słabo. Za każdym razem, gdy oddzielasz te dwie umiejętności – rysowanie jako umiejętność indywidualną i rozumienie przedmiotu jako zdolność umysłową – możesz się zrelaksować i skoncentrować na nauce innych umiejętności, bez irytującego poczucia, że ​​coś jest z tobą nie tak.

Kontynuujmy, narysuj coś ze swojej wyobraźni. Czy coś pojawiło się na papierze? Świetnie, narysowałeś to! Teraz spójrz na to. Co jest nie tak? Mam na myśli to Dokładnie„Wygląda okropnie” nie jest odpowiedzią. „Łapy nie wyglądają dobrze” jest znacznie lepsze. Ogólnie rzecz biorąc, nie da się nauczyć, jak zrobić „nie straszny” rysunek, ale możesz zrozumieć, jak wyglądają „poprawne” łapy. O wiele łatwiej jest rozwiązać problem „nie umiem narysować łapy z wyobraźni” niż „w ogóle nie umiem rysować z wyobraźni”.

Łatwiej jest uczyć się stopniowo, krok po kroku, niż próbować ogarnąć całą koncepcję na raz. Poza tym małe sukcesy sprawią, że pójdziesz do przodu!

Może być wiele „nieumiejętności”, nad którymi musisz popracować, ale nie pozwól, aby cię to zdemotywowało. Zrób listę i postępuj zgodnie z nią krok po kroku, pracując nad każdym elementem pojedynczo.

Obserwuj, pytaj, odpowiadaj

Powtórzę to jeszcze raz, żeby było to absolutnie jasne: jeśli potrafisz rysować na podstawie obrazu referencyjnego, a nie na podstawie swojej wyobraźni, to nie jest to twój problem z rysowaniem. Kiedy chcesz zapisać swój numer telefonu, ale go zapominasz, nie dzieje się tak dlatego, że „nie możesz go zapisać”, ale dlatego, że możesz – po prostu zapisałeś go nieprawidłowo w swojej aktywnej pamięci.

Zatem to nieprawda: „Nie potrafię w wyobraźni narysować konia”, to prawda: „Ja Nie pamiętam jak wygląda koń„. Aby narysować coś ze swojej wyobraźni, wystarczy to zapamiętać, tak jakbyś chciał to zapamiętać.

Jednak żywe istoty są znacznie bardziej złożone niż słowo lub liczba. Aby poprawnie je narysować, nie możesz zapamiętać obrazu - wyglądają inaczej inny punkt perspektywy i to nie dotyczy tylko wyglądu; mają też szczególny sposób poruszania się i zachowania, który wpływa na ostateczny obraz.

Tego wszystkiego trzeba się nauczyć i oczywiście nie można używać techniki kopiowania linii tylko do rysowania. Teoretycznie zwierzę, które chcesz zapamiętać, można przekształcić w linie i w ten sposób zapisać w pamięci, ale byłoby to niezwykle trudne. To kolejna metoda:

Krok 1

Naucz się rysować proste bloki, takie jak kule, kostki, cylindry i tak dalej. Będzie to wymagało i jest to coś, czego po prostu nie można przegapić. Nie martw się – musisz tylko zrozumieć, skąd bierze się perspektywa i jak ona działa w tym widzialnym świecie.

Na tym poziomie powinieneś być w stanie narysować dowolne bloki przez wyobraźnię nadając im zamierzony wygląd. Może to wydawać się nudne, ale pamiętaj – możesz nie odnieść sukcesu w rysowaniu fantastycznych stworzeń, jeśli nie potrafisz narysować prostego cylindra. Daj mu tyle czasu, ile potrzebujesz – w przeciwnym razie będzie to jak próba narysowania tysiąca linii, nie wiedząc, jak narysować choćby jedną! Przede wszystkim nie okłamuj siebie. Nawet najbardziej najlepsze lekcje nie pomoże ci, jeśli będziesz się oszukiwać.

Najpierw spróbuj zrozumieć zasady tworzenia formularzy...
...a następnie użyj/zmodyfikuj je, aby szybko i bez wysiłku rysować bloki, bez konieczności dokładnego mierzenia każdej linii

Krok 2

Naucz się tworzyć bardziej złożone kształty, korzystając z prostych bloków, które opanowałeś wcześniej. Kształty te nie muszą przypominać niczego prawdziwego, więc po prostu baw się nimi. Nadszedł czas, aby upewnić się, że czujesz się komfortowo korzystając z tych klocków i że możesz stworzyć dowolny projekt, jaki sobie wyobrazisz.

Powtórzę raz jeszcze: jeśli nie możesz wyobrazić sobie i narysować konstrukcji wykonanych z bloków, to jak możesz wyobrazić sobie i narysować niezwykle złożone żywe stworzenia? Nie oszukuj się, to do niczego nie doprowadzi! Wiem, że chcesz iść dalej i przejść do kolejnych kroków, ale zaufaj mi, To jest to, co Cię tak długo spowalniało. Pozostań na tym etapie, bądź cierpliwy i nie zrażaj się, jeśli zajmie to więcej czasu, niż się spodziewałeś – w końcu to 80% tego, co musisz wyciągnąć z wyobraźni. Jeśli sobie z tym poradzisz, nie będziesz już mówić „nie umiem rysować”!

Jeśli wymaga to od Ciebie dużego wysiłku, wróć do poprzedniego kroku. Kontynuuj, gdy będziesz gotowy do łatwego tworzenia dowolnych kształtów bloków, jakie możesz sobie wyobrazić.

Krok 3

Czas na obserwacje. Skupiaj się na jednym temacie na raz. Jeśli chcesz narysować konie ze swojej wyobraźni, obejrzyj konia na żywo, znajdź realistyczny model konia lub po prostu skorzystaj z dużego zestawu zdjęć tego samego konia z różnych perspektyw. Przyjrzyj się im uważnie i wyobraź sobie, jak wypełniasz jej ciało proste formy, które ćwiczyłeś już wcześniej. Odpowiedz na każde pytanie, jakie możesz o nią zadać. Badać konia, zwracaj uwagę na każdy szczegół, zrozum, co czyni go koniem. Zmierz okiem, poznaj proporcje i wyobraź sobie, jak wyglądałby koń, gdyby proporcje zostały zmienione.

Krok 4

Utwórz przybliżony arkusz referencyjny pokazujący każdą część ciała, która zostanie przedstawiona jako struktura przy użyciu uproszczonych kształtów. Zapisz wszystkie obserwacje i pomiary, każdy szczegół, który uważasz za ważny. Co najważniejsze, nie rysuj konia, używając obrazu, którego używasz jako odniesienia. Twoim zadaniem jest opisanie wszystkiego szczegółowo, łącznie ze wszystkimi informacjami, które mogą być potrzebne do odtworzenia dowolnej perspektywy, a nie zapamiętywanie jednej pozy, którą w danej chwili obserwujesz.

Opisz wygląd, ruch, zachowanie i naszkicuj kilka charakterystycznych póz. Jeśli kiedykolwiek pomyślisz: „To oczywiste, zapamiętam to” – mimo to zapisz to – teraz może to być oczywiste, ale później możesz mieć trudności z zapamiętaniem tego. Ten arkusz źródłowy jest listem do mojej przyszłej jaźni, siedzącej przy biurku i próbującej narysować konia, nie patrząc na niego. Zrób sobie przysługę i odpowiedz na wszelkie pytania, które możesz mieć w przyszłości.

Wyobraź sobie, że próbujesz opisać obiekt komuś, kto nigdy wcześniej go nie widział ani o nim nie słyszał.

Co ważne: nasz mózg nie lubi prostych odpowiedzi, takich jak „czerwony”, „długi”, „ostry”. O wiele lepiej jest, gdy odpowiedzi zostaną połączone, powiązane z czymś, co już znamy. Zamiast pytać (i odpowiadać) „jakie zęby ma koń?”, zapytaj „co je koń?” Spróbuj zapisać swoje odpowiedzi w następującej formie: „mają [cechę X], ponieważ [cecha Y]”. Nasza pamięć to sieć połączonych informacji i działa najlepiej, gdy jest używana w ten sposób!

Krok 5

Następnego dnia po sporządzeniu arkusza źródłowego przerysuj obiekt, aby był wyraźniejszy. Upewnij się, że wszystko jest oczywiste, nawet dla kogoś, kto nie pamięta Twoich świeżych wspomnień z oglądania konia. Narysuj konia, korzystając z arkusza źródłowego, a także sprawdź, czy jest tam wskazane wszystko, czego potrzebujesz. Jeśli nie, poszukaj gdzie indziej, aby zaktualizować arkusz.

Utwórz swoje portfolio, teczkę lub cokolwiek innego, w czym wolisz przechowywać swoje dokumenty, i umieść tam swoje dokumenty. Gratulacje, właśnie ukończyłeś pierwszy etap!

Krok 6

Odpocznij przez dwa lub trzy dni, ale nie dłużej. Spróbuj narysować konia, korzystając z informacji z arkusza źródłowego, ale w praktyce Nie otwierając to. Może to być bardzo trudne, ale zobaczysz, że już coś zapamiętałeś. Po zakończeniu wyjmij arkusz źródłowy, a następnie popraw błędy, zwracając na nie uwagę. szczególną uwagę i zanotuj w swojej głowie, dlaczego to zrobiłeś. Sprawdź dokładnie, czy są jakieś pytania bez odpowiedzi, a następnie w razie potrzeby zaktualizuj arkusz referencyjny.

Krok 7

Od czasu do czasu powtarzaj poprzedni krok. Zacznij od krótkich interwałów, a następnie rób dłuższe przerwy. Za każdym razem będziesz popełniać coraz mniej błędów i pewnego dnia arkusz źródłowy nie będzie Ci już potrzebny, ponieważ Twoja aktywna pamięć konia zostanie całkowicie zbudowana! Zrób to samo z każdym przedmiotem/przedmiotem, który chcesz opanować. Ponieważ Twoje portfolio jest pełne, więc Twoja pamięć jest aktywna!

Pamiętaj, że wypełnienie arkusza referencyjnego byłoby trudne i czasochłonne – na przykład, gdybyś musiał opanować kości, ścięgna, mięśnie i żyły konia, aby realistycznie narysować go w swojej wyobraźni. Na szczęście, jeśli nie chcesz rysować w stylu hiperrealistycznym (czego nikt nie oczekuje od rysowania z wyobraźni), nie jest to konieczne. Z drugiej strony uproszczenia, których dokonasz podczas analizy obiektu, stworzą Twój własny styl!

Ćwicz (albo ta umiejętność straci)

Teraz twój mózg nie lubi marnować przestrzeni i energii na informacje, których nie potrzebujesz, i oczywiście nie potrzebujesz czegoś, czego nie używasz. Teraz możesz odnieść sukces w narysowaniu konia ze swojej wyobraźni, ale przestań na chwilę używać aktywnej pamięci, powiedzmy na miesiąc lub rok, a wspomnienia znikną. Na szczęście, jeśli prawidłowo przeprowadziłeś proces nauki, powinieneś bez problemu odświeżyć sobie pamięć przy pomocy arkusza referencyjnego. Pamiętaj jednak, że „czerpania z wyobraźni” nie da się nauczyć raz na zawsze – potrzeba ciągłej praktyki, to bardzo ważny czynnik!

Wniosek

Z tego artykułu wynika nieoczekiwany wniosek – zawsze czerpiesz ze źródła, niech będzie to źródło w postaci zdjęcia lub wspomnienia.

Teraz widzisz, że romantyczna wizja utalentowanego artysty czerpiącego ze swojej wyobraźni niesamowite stworzenia nie jest prawdziwa, artysta ten musiał spędzić dużo czasu czerpiąc ze źródła, zanim osiągnął poziom, na którym go zaobserwowałeś.