Rysowanie jest dla nich co najmniej świetnym hobby kreatywni ludzie. Wiele osób uważa, że ​​​​do tego trzeba mieć jakiś szczególny talent, podczas gdy tak naprawdę każdy może nauczyć się rysować - przy pewnej wytrwałości i systematycznej praktyce. Pomożemy Ci dowiedzieć się, jak nauczyć się rysować ołówkiem i co początkujący powinni wiedzieć o tej czynności.

Przybory do rysowania

Musisz mieć zestaw proste ołówki. Są one oznaczone literami H (T w rosyjskich oznaczeniach) - twardy ołówek, B (M) - miękki, a przed literą umieszczona jest liczba, która wskazuje stopień twardości lub miękkości, na przykład 2B.

Początkujący powinni zacząć od ołówka HB(TM) – jest to ołówek standardowy, średnio twardy i miękki. Kiedy już się do tego przyzwyczaisz, łatwiej będzie kontrolować nacisk podczas używania innych rodzajów ołówków.

Weź biały i gruby papier, najlepiej ziarnisty - będą na nim wyraźnie widoczne odcienie ołówka. Jeśli to możliwe, kup jeden arkusz papieru do testów i przetrzyj go gumką - jeśli od razu poluzuje się wraz z granulkami, to jakość takiego papieru pozostawia wiele do życzenia.

Nie zapomnij zabrać dobrej gumki, aby poprawić przyszłe ślady. Wybierz miękką gumkę, aby podczas wymazywania nie uszkodzić zbytnio papieru.

Od czego zacząć

Przede wszystkim musisz zapoznać się z podstawowymi zasadami rysowania: kompozycją, objętością, perspektywą, dynamiką. Podstawy te dotyczą każdego stylu, nie tylko rysunków ołówkiem.

Następnie powinieneś zdecydować, czego dokładnie chcesz się nauczyć i jak chcesz rysować, jaki styl wybrać. Nawet jeśli chcesz móc wszystkiego po trochu, zatrzymaj się najpierw na czymś konkretnym i nie próbuj ogarnąć ogromu – opanuj jeden styl, a następnie przejdź do innego.

Jeśli chcesz nauczyć się rysować portrety, będziesz musiał nauczyć się podstaw anatomii, proporcji ludzka twarz i ciała. Aby nauczyć się rysować krajobrazy, musisz poćwiczyć rysowanie obiektów naturalnych - roślin, pasm górskich, fale morskie itp. Jeśli chcesz narysować anime, musisz znać cechy rysowania postaci w tym gatunku.

Od prostych do złożonych

Musisz nauczyć się rysować kształty geometryczne w przestrzeni dwuwymiarowej, a następnie w przestrzeni trójwymiarowej. Stanie się to bardzo ważnym etapem w twojej praktyce, ponieważ w rzeczywistości wszystkie przedmioty, a nawet my sami, warunkowo składamy się z różnych kształtów geometrycznych. A kiedy dopiero uczysz się rysować przedmioty i ludzi, a nawet po zdobyciu doświadczenia, nadal będziesz szkicować na papierze koła, owale, kwadraty, wskazując proporcje rysowanych obiektów.

Narysuj wiele prostych obiektów i zwierząt w uproszczonej formie. Nie bój się rysować obiektów, które na pierwszy rzut oka wydają się nudne, jak filiżanka, budzik czy jabłko na stole - nawet prosty dwuwymiarowy rysunek konturowy będzie wymagał z twojej strony pewnych umiejętności.

Spróbujmy teraz trochę poćwiczyć i narysować uroczą mysz.

1. Weź miękki ołówek i narysuj dwa owale obok siebie, z lekkim przecięciem. Jeden z nich będzie mniejszy - to będzie głowa przyszłej myszy, a drugi stanie się ciałem.


2. Narysuj kółka na uszy, obrysuj łapy i zakrzywiony ogon.


3. Teraz narysujmy pysk myszy - oko w kształcie odwróconej kropli, nos w kształcie kuli, uśmiech i nie zapomnij narysować uszu.


4. Usuń wewnętrzne kontury kufy i wykonaj bardziej nasycony pociąg. Pokoloruj źrenicę i nos na czarno, z białym akcentem pośrodku.


5. Narysuj łapy myszy i uformuj ogon, zamazując pomocnicze kontury wzdłuż ciała. Prześledź resztę myszy.


Po obrazach dwuwymiarowych zacznij opanowywać obrazy trójwymiarowe, z przeniesieniem objętości. Ucząc się rysunku czarno-białego, zacznij od klasycznego zadania - narysuj piłkę z padającym cieniem. Jeśli nie masz w domu odpowiedniej piłki, użyj jej jako przedmiotu jajo kurze. Jak wykonać taki rysunek, możesz zobaczyć w poniższym filmie.

Na początku bardzo ważne jest, aby nauczyć się czerpać z życia - musisz rozwinąć poczucie formy na rzeczywistych przedmiotach, obserwować cienie i światło, dostrzegać objętość.

Główną zasadą rysunku jest przejście od prostych do złożonych, od ogółu do szczegółów.

Nie spiesz się i nie spodziewaj się, że po kilku lekcjach rysunku będziesz w stanie stworzyć genialne obrazy. Bądź cierpliwy: czasami będziesz musiał nauczyć się rysować ten sam kształt w kółko, aż osiągniesz przyzwoity wynik, zanim przejdziesz do kolejnych złożone zadania na przykład do rysowania ludzi.

Podstawowe techniki rysowania ołówkiem

Główne techniki rysowania ołówkiem obejmują cieniowanie i cieniowanie.

NA początkowe etapyŁatwiej będzie Ci opanować cieniowanie. Chociaż czasami studenci szkoły artystyczne na przykład używają wyłącznie cieniowania, a cieniowanie jest uważane za niewłaściwą technikę. W każdym razie przydatne będzie opanowanie obu technik, ponieważ pomagają one osiągnąć różne wyniki na rysunku.

Wylęganie

Kreskowanie odbywa się poprzez rysowanie krótkich, cienkich linii ołówkiem na powierzchni papieru. Linie są umieszczone w tej samej odległości od siebie. W tym samym czasie ołówek schodzi z arkusza: po narysowaniu jednej linii nie przeciągasz go zygzakiem po papierze do pierwotnej pozycji, ale przywracasz go z powrotem bez pozostawiania śladów. Ważne jest, aby kreskować rysunek w jednym kierunku.

Stopień nasycenia tonów jest kontrolowany przez różne częstotliwości pociągnięć i ich kierunek - pociągnięcia mogą być pionowe, poziome, ukośne. Zwiększanie głębi koloru uzyskuje się za pomocą pociągnięć krzyżowych różne kierunki na przykład kreski ukośne nakładają się na kreski pionowe.

Istnieją również pociągnięcia reliefowe - służą do przekazania reliefu i są wykonane za pomocą zakrzywionych, łukowych, łamanych pociągnięć, ale nie prostych.

Cieniowanie ołówkiem przekazuje zarówno światło, cień i tony, jak i różne tekstury: tła, powierzchnie, materiały itp.

Technika cieniowania jest dość skomplikowana dla początkujących i wymaga dużo szkolenia. Prawdopodobnie minie dużo czasu, zanim będziesz mógł ćwiczyć własny styl zacienienie. Dlatego dla początkujących odpowiednia jest technika cieniowania, która w razie potrzeby pomoże skorygować wady cieniowania.

Za pomocą cieniowania uzyskuje się realistyczny obraz z płynną gradacją tonów.

Wykonuje się to w następujący sposób: linie kreskowania rysuje się ołówkiem na papierze, a następnie pociera za pomocą specjalnego narzędzia - piórka lub wacik, kawałek miękkiego papieru, tkaniny lub zamszu. Nie cieniuj linii palcem, aby uniknąć pojawienia się tłustych plam na rysunku.

W rzeczywistości cieniowanie jest opcjonalnym etapem po cieniowaniu, ale ma swoją specyfikę: cieniowanie przed cieniowaniem jest lepsze w przypadku zygzaków krzyżowych różne linie. Nie wykonuj cieniowania poziomego - pocieraj linie ołówkiem tylko od góry do dołu.

Ważne jest, aby cieniowanie było jednolite. W ostateczności możesz ponownie ostrożnie podkreślić jasne obszary ołówkiem, a ciemne obszary osłabić gumką.

W tym filmie możesz zobaczyć jak to zrobić różne typy cieniowanie i cieniowanie.

Po przestudiowaniu podstaw i opanowaniu technik ołówka pozostaje jedynie częściej ćwiczyć rysowanie. Pamiętaj, że praktyka jest kluczem do Twojego sukcesu.

Istnieje wiele podręczników dla początkujących artystów, w których znajdziesz specjalne lekcje rysunku poszczególne elementy lub obrazy ołówkiem. Możesz kupić te publikacje w specjalistycznym sklepie lub wziąć lekcje z Internetu. Najważniejsze jest, aby ćwiczyć jak najwięcej i często, jak to możliwe. Niech rysowanie stanie się dla Ciebie przede wszystkim przyjemnym czasem wolnym.

Na początek trochę teorii. Może się wydawać, że teoria nie jest bardzo ważna, ale studiowanie teorii jest jednym z głównych etapów rozwoju artystów. Aby nauczyć się rysować realistyczne szkice musisz znać dziewięć podstawowych praw rysowania:

1. Perspektywa: te postacie, które są bliżej, wydają się duże, a te, które są daleko, wydają się małe.

2. Pozycja: te postacie, które znajdują się niżej na arkuszu, wizualnie wydają się bliżej.

3. Wymiary: im większa jest narysowana figura, tym bliżej będzie się ona pojawiać.

4. Nakładanie się: obiekt narysowany przed innym obiektem wizualnie wydaje się bliżej

5. Cień: płaszczyzna, na której znajduje się postać, powinna być ciemniejsza po przeciwnej stronie niż źródło światła.

6. Wypełnienie: ta część figury, która będzie znajdować się po drugiej stronie źródła, z którego będzie pochodzić światło, ta część powinna być najciemniejsza, aby uzyskać efekt głębi.

7. Linie konturowe: aby narysować okrągłe kształty, musisz narysować linie konturowe.

8. Linia horyzontu: musisz narysować linię horyzontu, aby narysować trójwymiarowy obraz.

9. Odległość: aby stworzyć imitację odległości między postaciami, odległe postacie należy przedstawić nieco jaśniej i mniej wyraźnie.

Bez przestrzegania tych praw nie będziesz mógł narysować obrazu. Znajomość dziewięciu podstawowych praw rysunku jest podstawą udanej nauki rysowania. Im częściej będziesz rysował i stosował te prawa, tym szybciej zaczniesz je zapamiętywać i coraz łatwiej będzie Ci je stosować i stosować w praktyce.

Ważne zasady

Następnym krokiem po poznaniu podstawowych praw rysunku jest poznanie trzech trików, o których zawsze należy pamiętać: nastawienia, szczegółowości i praktyki.

1. Nastrój: aby nastawić się na pozytywną pracę, musisz przekonać siebie, że jesteś gotowy i powiedzieć, że wszystko jest w Twojej mocy! Tylko dzięki pozytywnym myślom możesz uczyć się i stosować nowe umiejętności artystyczne.

2. Bliższe dane: dodanie różnych szczegółów ożywi rysunek, a jeśli spróbujesz dodać coś nowego, być może rysunek okaże się znacznie bardziej niezwykły.

3. Ćwicz: aby doskonale opanować nabyte umiejętności, należy je codziennie wykorzystywać w pracy w celu ich utrwalenia.

Trening tych zasad jest bardzo ważny dla rozwijania umiejętności artystycznych.

Narzędzia

Kolejnym etapem jest wybór niezbędne narzędzia do rysowania powinny być wygodne i praktyczne:

1. Będziesz potrzebował notatnika lub albumu. Chociaż do rozpoczęcia rysowania można użyć dowolnego papieru, może on być zwykły biały lub zabarwiony, cienki lub gruby. Decydując się na papier specjalny, z pewnością uda Ci się osiągnąć znacznie więcej najlepsze wyniki niż w przypadku zwykłego papieru. Ważne jest, aby wiedzieć, z jakiego surowca wykonany jest papier rysunkowy. Tester papieru, sprawdź wielkość ziarna
większa wartość.

Istnieją dwa rodzaje papieru: papier drobnoziarnisty i papier gruboziarnisty. Jeśli weźmiesz papier drobnoziarnisty, to ten rodzaj papieru będzie odpowiedni do każdego rodzaju rysunku, ale papier gruboziarnisty nadaje się do pisania po nim akwarelami. Sam artysta woli rysować na papierze gruboziarnistym lub drobnoziarnistym. Papier klasy premium jest oznaczony znakiem wodnym w rogu.

2. Ołówki szkolne, które mają cztery stopnie twardości: nr 1 - 2B, nr 2-B, nr 3-H i nr 4 - 2H, doskonale nadają się do rysowania szkiców. Aby odnieść sukces dobre rysunki, lepiej używać ołówków o numerach 2 i 3. Jeśli poważnie myślisz o nauce, lepiej kupić kompletny zestaw ołówków rysunkowych najwyższa jakość. Wyróżnia się 19 stopni twardości: H – twarda, HB i F – średnio twarda, B – miękka.

3. Kalendarz i planowanie - jedne z najbardziej ważne etapy. Aby osiągnąć dobre wyniki w przyszłości, musisz rysować codziennie przez co najmniej dwadzieścia minut. W tym celu będziesz musiał stworzyć plan działania i stale monitorować jego realizację.

Etapy rysowania

Pierwszy krok

Najpierw będziesz musiał wziąć ołówek i kalendarz - teraz będziesz musiał stworzyć harmonogram zajęć, które będziesz robić przez cały tydzień. Trzeba oczywiście wziąć pod uwagę, że oprócz rysowania są jeszcze inne zajęcia, więc nawet te dwadzieścia minut można podzielić i zamienić na dwa 10-minutowe zajęcia.

Aby osiągnąć sukces, trzeba codziennie ciężko pracować, zdobywać nowe umiejętności, uczyć się technik, przeglądać pracę znani artyści dla inspiracji. Już po miesiącu ciężkiej pracy efekty będą widoczne.

Drugi krok

Najważniejsze to po prostu usiąść przy stole i zacząć rysować! Kiedy usiądziesz przy stole, będziesz musiał wziąć głęboki oddech, a następnie uśmiechnąć się. Następnie weź kartkę papieru i połóż ją przed sobą, a teraz spróbuj rysować.

Teraz musisz sprawdzić siebie. Najpierw musisz narysować kilka obiektów. Musisz się zrelaksować! Musisz także zrozumieć, że robisz to dla siebie i tylko ty możesz narysować ten obraz. Konieczne jest, abyś teraz narysował właśnie taki rysunek, który pomoże ci w przyszłości udoskonalić swoje umiejętności. Ale nawet jeśli czujesz się leniwy lub po prostu nie chcesz rysować tej części obrazu, na pewno będziesz musiał zmusić się do narysowania tego momentu obrazu. Wtedy pod koniec miesiąca sam zrozumiesz, że nie zrobiono tego na próżno!

Trzeci krok

Nie zapomnij pokazać swojej pracy bardziej doświadczonym artystom, poprosić ich o radę i uważnie wysłuchać ich krytyki, a następnie poprawić swoje błędy. Jeśli nie znasz żadnego artysty, w Internecie jest wiele stron, na których możesz zamieścić swoje prace i poprosić o poradę.

Czwarty krok

Spróbuj różne techniki rysunek i wybierz najbardziej odpowiedni dla siebie. Jeśli coś Ci nie wyjdzie, nie rozpaczaj i spróbuj jeszcze raz, bo dopiero się uczysz, a umiejętność przyjdzie z czasem.

Lekcja wideo

• Ołówek. W każdym przypadku będziesz potrzebować najprostszego i najbardziej intuicyjnego narzędzia do rysowania. Nawet jeśli chcesz nauczyć się rysować farbami, do stworzenia szkicu będziesz potrzebować prostego ołówka. Nie wszystkie ołówki są takie same. Niektóre służą do rysowania, inne do rysowania, jeszcze inne do codziennych zadań. Za dużo twarde ołówki(3H, 4H i więcej) lepiej nie wybierać: mogą łatwo zarysować i podrzeć papier.

• Akwarela. Farba wodorozcieńczalna znana jest ze swojej lekkości, przejrzystości i szerokiej palety odcieni. Malowanie akwarelą jest jednak dość trudne: trzeba nauczyć się wykorzystywać jej właściwości i mieć dobre pojęcie o tym, jak farba będzie się zachowywać na papierze. Z drugiej strony, jeśli włożysz wystarczająco dużo wysiłku, nauczysz się rysować w jednej z najbardziej imponujących technik.

• Gwasz. Jest to gęsta, matowa farba rozcieńczana wodą. Idealnie nadaje się na pierwsze kroki w rysowaniu. Dzięki gęstej konsystencji gwaszu ciemne odcienie można łatwo pokryć ciemniejszymi. Jest to bardzo ważne, ponieważ wtedy można skorygować wszystkie wady i niedociągnięcia. Jeszcze jedno dobre wieści: gwasz jest niedrogi.

• Pastelowy (suchy). Kredki te służą do tworzenia wzorów w delikatnych kolorach. Pastel ze względu na swoją fakturę jest bardzo łatwy w cieniowaniu, co pozwala na tworzenie pięknych przejść pomiędzy odcieniami. Należy od razu przygotować się na to, że Twoje palce i stół (przynajmniej) zostaną pobrudzone kurzem i pastelowymi okruchami. Gotowy rysunek pastelami łatwo się rozmazuje, dlatego pigmenty na papierze trzeba będzie zabezpieczyć werniksem lub utrwalaczem.

• Markery („kopie”). Poprosiliśmy artystkę-ilustratorkę i nauczycielkę Annę Rastorguevę, aby opowiedziała nam o tym stosunkowo nieznanym instrumencie. Bo rysuje markerami i robi to świetnie. Nie mówimy tu o zakreślaczach tekstu czy prostych pisakach, a o markerach alkoholowych, które dzięki swojej bazie nie odkształcają papieru i pozwalają uzyskać płynne przejścia pomiędzy odcieniami.

Kolidzei / Shutterstock.com

Producentów takich instrumentów jest wielu, m.in. marki japońskie, niemieckie, chińskie, koreańskie, rosyjskie. Cena również jest różna - od 160 do 600 rubli za sztukę, więc nawet początkujący autor może na początek kupić mały zestaw.

Palety tego typu pisaków są niezwykle szerokie, średnio 300 kolorów, więc aby się nie pomylić, można kupić gotowy zestaw, zwykle dobierany według konkretny temat: architektura, przyroda, manga.

A co jeśli nie wiem co narysować?

Jeśli nie wiesz, co narysować, ale naprawdę chcesz, kopiuj, rysuj i powtarzaj po innych. Nie ma w tym nic złego. Wręcz przeciwnie, jest to normalny proces. Zrób zdjęcie, które Ci się podoba, postaw je przed sobą i zacznij.

Instrukcje wideo bardzo pomagają. W przeciwieństwie do porad w stylu „narysuj okrąg, dodaj patyki, dodaj szczegóły - otrzymasz świetne płótno”, te notatki nie kłamią. Zobaczysz dokładnie jak powstaje rysunek.

Pamiętaj: kreatywność to sprawa międzynarodowa. Nie bój się zaglądać na kanały YouTube anglojęzycznych blogerów, nawet jeśli nie rozumiesz, co piszą.

Spróbuj zacząć od tych kanałów:

• Proko. Absolutny must-have dla każdego, kto chce nauczyć się rysować. Artysta jasno, prosto i jasno wyjaśnia najtrudniejszą rzecz - jak narysować osobę. To jest podstawa i fundament, więc kanał zapewne będzie w Twoich zakładkach.

• Marka Crilleya. Artysta pracuje w styl kreskówkowy, więc ci, którzy chcą nauczyć się rysować urocze, urocze rysunki, znajdą tutaj wszystko, czego potrzebują. Artystka pokazuje różne techniki i szczegółowo, klatka po klatce, demonstruje najprostsze techniki tworzenia efektownego rysunku.

• Sykra. Kanał przypadnie do gustu każdemu, kto kocha japońskie kreskówki i chce nauczyć się rysować anime. Samouczki wideo omawiają temat od wewnątrz i na zewnątrz: budowę ciała, rysy twarzy, kostiumy i wszystko, wszystko, wszystko.

• Boba Rossa. Bob Ross jest legendą telewizja amerykańska. Być może najbardziej inspirujący program na świecie stworzył ten człowiek, który przez 11 lat uczył ludzi tworzenia cudów na płótnie. Być może nie rozumiesz, co Bob mówi swoim cichym głosem, ale nie możesz oprzeć się talentowi artystycznemu, który przenika Cię bezpośrednio z ekranu.

Generalnie wybór tematu to druga, po wyborze materiału, fundamentalna kwestia. I tutaj wcale nie trzeba ograniczać się do tradycyjnych gatunków: portretu, martwej natury czy krajobrazu. Obecnie codzienne szkice domowe stają się coraz bardziej popularne. Podobnie jak zdjęcia na Instagramie, artyści szybko zapisują w swoich notatkach ekscytujące tematy i publikują je na nich sieci społecznościowe, uczcie się i komunikujcie razem. Przedmiotem zainteresowania może być absolutnie każdy obiekt – od makroszkiców owadów po szczegółowe w każdym szczególe dzienniki podróży.

Anna Rastorgueva, ilustratorka, nauczycielka

„Umiesz rysować w 30 dni” Marka Kistlera. Jeden z najbardziej znane książki o rysowaniu. Jak pokazują wieloletnie obserwacje, po jej przeczytaniu i, co ważne, zastosowaniu się do instrukcji, każdy nauczył się rysować.

„Odkryj w sobie artystę” Betty Edwards. Ci, którzy mają wątpliwości, mogą natychmiast zostać poinformowani: dzięki tej książce około 2 miliony tych, którzy uważali się za „bez broni”, nauczyło się już rysować. Dla tych, którzy w nic nie wierzą własną siłę i uważa, że ​​wszyscy artyści znają jakiś sekret piękne obrazy, mówimy: tak, tajemnica istnieje. Jest to ukryte w tej książce.

„Szkicownik, który nauczy Cię rysować!”, Robin Landa. Jako nauczyciel Robin wie, że uczniowie najlepiej rysują na kartach swoich podręczników. Tutaj fantazja wchodzi w pełni! Dlatego stworzył książkę, w której można (i należy) rysować. I ucz się przy okazji.

Chcę rysować, ale nie mam czasu ani dodatkowych pieniędzy

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Pierwszy krok można wykonać bez większych inwestycji i wysiłku. Pobierz kreatywne aplikacje i zacznij już teraz.

Szkice Tayasuiego. Jedna z najpiękniejszych i najprostszych aplikacji z licznymi narzędziami nauczy Cię rysować różnymi technikami.

Papier bambusowy. Wacom, firma tworząca tablety rysunkowe, opracowała własną aplikację dla artystów. Szkice, szkice i pełnoprawne rysunki - ten program będzie potrzebny na każdym etapie nauki.

Pędzel Zen. Ta aplikacja nie pomoże w nauce, ale wprawi Cię w odpowiedni twórczy nastrój. Pędzlem można rysować charakterystyczne pociągnięcia, a gotowy rysunek wygląda jak dzieło sztuki z jakiegoś odległego wschodniego kraju.

Uporządkowaliśmy materiały, źródła inspiracji, książki przestudiowaliśmy, są też aplikacje dla najbardziej leniwych. Twoja kolej – czas zabrać się do pracy.

Najważniejsze jest, aby znaleźć to, co naprawdę lubisz. Idź po to!

Anna Rastorgueva, ilustratorka, nauczycielka

Większość ludzi uważa, że ​​aby pięknie rysować, potrzebny jest talent i dużo czasu, ale tak naprawdę prawie każdy jest w stanie opanować podstawowe prawa rysowania.

Wiele osób, niezależnie od wieku, marzy o tym, aby nauczyć się pięknie rysować portrety ludzi lub po prostu natury. Złudzeni faktem, że tej sztuki nie da się opanować, lecz musi ją posiadać natura, nadal po prostu śnią sny. Wyobraź sobie, jak to jest narysować na papierze trójwymiarowe twarze ludzi podobnych do oryginału, cieniować farbę pędzlem, a na koniec pokazać swoją pracę znajomym, obserwować ich niespodziankę, udekorować mieszkanie lub wykonać oryginalny prezent ukochany.

Jeśli naprawdę chcesz, rozwijaj się zdolności artystyczne dostępne dla każdego. Wystarczy zacząć od małych rzeczy, a następnie skomplikować zadania, które sobie wyznaczyłeś.

Gospodarz tę sztukę Dla początkującego absolutnie ważne jest poznanie kilku subtelności, od których początkujący muszą zacząć.

1. Umiejętność prawidłowego przedstawienia obiektów w przestrzeni jest dla artysty podstawą. Daje wrażenie objętości obrazu.
2. Podstawą do stworzenia tła dla objętości jest poprawna praca z udarami. Wszystko, co stworzysz, będzie jaśniejsze i wyraźniejsze.
3. Możliwość zabarwienia rozstępów ołówkiem pozwoli Ci wybrać ton za pomocą ołówków o różnej miękkości i fakturze, obraz stanie się bardziej realistyczny.
4. Dodaj objętość różne formy, zabawa światłem, reliefem, cieniem – te umiejętności czynią różnicę między początkującym a mistrzem.
5. Piękny obraz padających cieni zależy nie tylko od odlanej figury, ale także od umiejscowienia źródła światła. Będziesz mógł przedstawić figury geometryczne o różnych kształtach.
6. I wreszcie, najbardziej podstawową umiejętnością, którą musi opanować początkujący, jest utrzymywanie kompozycji. Pozwoli ożywić kompozycję, wypełnić ją znaczeniem i oddać nastrój.

Od czego zacząć naukę rysowania

Zwykle na różnych kursach sztuki artystyczne, najpierw uczą Cię otwierać swoją artystyczną wizję. Zwykle człowiek widzi po prostu trawę, kwiaty, ptaki. Artysta patrząc na pejzaże widzi linie i plamy.

Rysowanie ołówkiem, przy użyciu ciemnych, jasnych linii.

Zacznijmy więc od wzoru na tworzenie plam, znajdź ich właściwe miejsce, ciemne i jasne. Narysuj na przykład kulę z odblaskiem słonecznym. Narysujemy na nim mniejszy okrąg, tuż nad środkiem, wyznaczymy jego okrąg jako jeden, poszerzając horyzonty, narysujemy linie drugiej kuli, to będzie jasne miejsce. Potem kolejny, będzie półcień. Cień ołówkiem od środka, zwiększając nacisk od środka do brzegów kuli. Jeśli nie naciskasz mocno, ale także przestrzegasz wzoru odblasku, otrzymasz przezroczystą czarno-białą kulę. Jeśli wszystko poszło dobrze, nie poprzestawaj na tym, kontynuuj doskonalenie, spróbuj w ten sam sposób narysować butelkę, wazon lub inny obiekt geometryczny. Na razie rysuj dalej zwykły ołówek, doskonaląc swoje działania.

Bardzo popularne pragnienie początkujących, ponieważ ta japońska animacja jest przeznaczona dla nastolatków i dorosłych odbiorców niż kreskówki. Rysunki anime wyróżniają się oryginalnością, jasnymi i wyrazistymi rysami twarzy oraz, oczywiście, dużymi oczami, które z natury nie są tak ukochane przez Japończyków.

Anime - postacie wyróżniają się wyciągniętymi oczami w stosunku do całej twarzy, nos i usta są przedstawione za pomocą nieco falistych linii i drobnych elementów.

Spróbujmy zacząć od różnych elementów.

Obraz nosa w anime jest przekazywany liniami, być może z pewną objętością lub tylko kilkoma kropkami, najważniejsze jest przekazywanie emocji. Kiedy zmieniają się emocje, zmienia się także kształt nosa; kiedy bohater zaczyna mówić, nos staje się wyraźniejszy i bardziej obszerny. Podczas przedstawiania obrażonej postaci nos jest rysowany parą pionowych linii; podczas przedstawiania gniewu, płaczu, przerażenia, w anime nos może w ogóle nie być przedstawiony. Konstrukcja nosa jest bardziej podobna do prawdziwej, częściej nadawana poważnemu bohaterowi lub mężczyźnie

Oczy są jednym z typowych elementów charakterystycznych, które wyróżniają i podkreślają japońskie komiksy. Spróbujmy zobrazować najczęstszą formę. Zaczynamy od wygiętej poziomej linii w kształcie łuku brwiowego. Następnie rysujemy drugą część, dla ułatwienia narysujmy dwie linie, zaczynając od krawędzi górnej części oka i zwężając się w kierunku środka dolnej części. Używając tych linii pomocniczych, narysuj dolną linię, lekko zakrzywioną, po prawej stronie i jeszcze cieńszą po lewej stronie. Usuń linie, narysuj wydłużony owal na środku oka, chowając go pod pierwszym łukiem - powieką. Narysuj kontur wewnątrz białek, pamiętając blask słońca. Narysuj dwa owale: duży, w lewej części wiewiórki, i jeden bardzo mały, po przeciwnej stronie, na dole.

Usta w anime zwykle nie są duże i najważniejsze jest narysowanie, a potem usta. Jeśli twarz jest odwrócona, musisz ją przedstawić linie pionowe od środka oczu będą to krawędzie warg. Narysuj kilka linii pomocniczych i narysuj zęby, nie rysując szczegółowo każdego zęba.
Włosy są zwykle rysowane po prostu, z obszernymi liniami z pasemkami.

Portret to jeden z wieloaspektowych rodzajów rzemiosła artystycznego. Wymaga czasu, wytrwałości i talentu. Główna cecha, przekazują prawidłowo emocje, głębię widzenia, indywidualność. Ważne jest, aby zobrazować naturalne formy, inne elementy. Możesz spróbować opanować podstawową technikę przedstawiania portretu. Jest prawdopodobne, że pierwsze próby nie okażą się takie, o jakich marzyłeś; oczywiście dzięki doświadczeniu będziesz w stanie narysować prawdziwe portrety.

1. Na początek narysuj prawidłowy kontur twarzy, lekko naciskając ołówek, narysuj owal. Możesz potrzebować kilku arkuszy, nie oszczędzaj ich i wykonuj pracę, aż uzyskasz symetryczny kształt.
2. Na środku narysuj poziomą linię, nieco dalej, równolegle. W tym miejscu będzie nos, a w obszarze powyżej oczy i uszy.
3. Gładkimi i cienkimi liniami rysujemy sekcje oka, mając wcześniej umieszczone kropki zaznaczające ich granicę. Narysujmy źrenice, linie ust, kontur włosów, brwi.
4. Usta, jeden z trudniejszych elementów, zacznij od dołu, a następnie odbijaj go górna warga, podziel trochę na pół. Nie powiększaj ust.
5. Obraz nosa zaczyna się od krawędzi, w formie półtrójkąta, po bokach łuku. Narysuj przerywaną linię od brwi, odchylając się, usuń podpowiedź.
6. Na koniec dodaj rozjaśnienia płynnymi ruchami ołówka, dodając obrazowi objętości i koloru. Odcień z kontrastem ciemne światło. Działania te nadają twarzy głębię i żywotność.

Każdy z nas w dzieciństwie rysował. Wtedy było już łatwo, niezależnie od tego, czym rysowaliśmy – kredkami, patyczkiem czy palcem po zamglonym szkle. Ale nawet wtedy mogłeś zauważyć, że niektóre dzieci rysowały lepiej od ciebie. To nie tak, że wiedziałeś, co znaczy „lepiej” – rozumiałeś tylko radość z uwielbienia. Kiedy usłyszałeś, jak ktoś jest chwalony, a twoja praca została całkowicie zignorowana, czułeś się coraz gorzej. W końcu zrezygnowałeś z rysowania. W końcu po co kontynuować, skoro nikogo to nie obchodzi?

Teraz, bez względu na powód, chcesz ponownie zająć się rysowaniem, ale to Cię przeraża. Te dzieci, które nigdy nie rezygnowały z rysowania, stały się teraz profesjonalistami, a ich prace wyglądają niemal magicznie. Jak wypełnić tę lukę? Czy kiedykolwiek ich dogonisz?

Odpowiedź jest taka, że ​​nikt nie wie. Ale nie ich musisz spróbować nadrobić zaległości. Po tym wszystkim, to twój marzyć - narysować co chcesz, w takim stylu jaki chcesz, bez ciągłej krytyki za błędy. To „przyszłe ty” powinno być twoim ideałem, ponieważ to, czy staniesz się tak dobry jak on, zależy od ciebie, a nie od umiejętności/opinii innych.

Kiedy uczynisz ze swojego przyszłego siebie przykład, będziesz stale się rozwijać. Twoim celem jest być lepszym niż wczoraj. Czy nie brzmi to bardziej realistycznie niż stanie się w ciągu jednej nocy tak dobrym artystą jak ktokolwiek inny? Jeśli się ze mną zgadzasz, dołącz do mnie w tym wielkim zadaniu. Nie pokażę Ci, jak rysować – nawet byś tego nie chciał! Zamiast tego pokażę ci, jak to zrobić badanie farba. Przeprowadzę Cię przez cztery duże etapy, które stopniowo opanujesz.

To jest pierwszy poziom. Jeśli zastanawiałeś się jak zacząć rysować po dłuższej przerwie, oto odpowiedź. Przedstawię zestaw ćwiczeń dla początkujących – część z nich będzie dla Ciebie oczywista, ale to będzie oznaczać jedynie, że Twój poziom jest nieco wyższy niż myślałeś. Czy jesteś gotowy?

Dostrój się

Kiedy decydujesz się czegoś nauczyć, odpowiednie nastawienie ma o wiele większe znaczenie niż wszystkie książki na świecie. Dałem ci już jedną małą radę - porównuj swoje obecne ja ze swoim przyszłym ja, a nie z innymi. Przed nami jeszcze więcej wskazówek, więc przed rozpoczęciem ćwiczeń przeczytaj uważnie tę część.

Nie ma ideału

Kiedy już ustalisz cel, może on wydawać się bardzo realistyczny i możliwy do osiągnięcia. „To ja dzisiaj i to ja, kiedy osiągnę swój cel” – tak sobie wyobrażasz. Pomiędzy tymi dwoma punktami istnieje pewna ścieżka i wydaje ci się, że możesz całkowicie przejść tę ścieżkę. Brakuje Ci jednak jednego istotnego szczegółu – Twoje potrzeby zmieniają się wraz z Tobą.

Dziś umiejętność narysowania figurki może wydawać się niesamowita, ale tylko dlatego, że jeszcze nie wiesz, jak to zrobić. Kiedy już osiągniesz swój cel, traci on swoją moc i szukasz czegoś innego, czegoś silniejszego. Nie możesz chcieć tego, co już masz. Dlatego można narzekać, że nie można narysować figurki, jakby to była jakaś cenna umiejętność, a ktoś, kto potrafi ją narysować, narzeka, że ​​nie potrafi narysować prawdziwej osoby.

Nie ma takiego momentu, kiedy jesteś wystarczająco dobry. Tak jesteśmy stworzeni, więc po prostu to zaakceptuj. Nigdy nie będziesz myśleć o swoich umiejętnościach w ten sposób: „Jestem świetnym artystą i nie muszę się niczego więcej uczyć, teraz robię to tylko dla zabawy”. To się nie stanie! Zawsze będzie coś, czego nie możesz zrobić, coś, co uczyni cię doskonałym... a kiedy już to osiągniesz, to coś otworzy całość nowy świat rzeczy, których można się nauczyć na twoich oczach.

Kiedy myślisz, że wiesz o czymś 99%, pozostały 1% pokaże Ci, jak bardzo się myliłeś.

Jeśli istnieje sposób na bycie doskonałym, jest on prosty. przestań próbować. Musisz zrozumieć, że niezależnie od tego, jak dobry jesteś w rysowaniu, nie sprawi to, że będziesz lepszy lub bardziej znaczący w tej chwili. To samo dotyczy drugiej strony – niezależnie od tego, jak źle rysujesz, nie czyni cię to mniej wartościowym. To prowadzi nas do następnego kroku:

Zrób to dla siebie

Jeśli chcesz pięknie rysować, żeby poczuć radość uwielbienia, przygotuj się na wiele cierpień. Czy pamiętasz to uczucie dumy ze swojej pracy, zanim ktoś zaczął Cię krytykować? Dlaczego Twoja satysfakcja tak łatwo ulega rozproszeniu tylko dlatego, że przypadkowy nieznajomy wyraża swoją opinię?

Jeśli Twoja satysfakcja zależy od opinii innych, nigdy nie będziesz w pełni usatysfakcjonowany. Co więcej, pozwolisz, aby Twój nastrój był kontrolowany przez ludzi, których nawet to nie obchodzi! Nawet jeśli to cię zmusza dobry artysta, w końcu w nim pozostaniesz napięcie stałe ponieważ nie jesteś wystarczająco dobry. A co byś wybrał – być wspaniałym artystą w ciągłym napięciu, czy być artystą złym, ale zadowolonym?

Temat krytyki poruszyłem w innym moim artykule, więc jeśli jest to dla Ciebie palący temat, koniecznie go przeczytaj. Pamiętaj: nie chcesz zostać wielkim artystą. Chcesz po prostu być zadowolony ze swojej pracy, a czasem myślisz, że aby to osiągnąć, musisz być na profesjonalnym poziomie. To jest błędne! Przestań się do nich porównywać, a zamiast tego zastanów się, czy możesz być lepszy niż byłeś wczoraj – to wszystko, czego potrzebujesz, aby poczuć się spełnionym.

Sam wyznaczasz sobie cele, więc nie czyń ich nieosiągalnymi. Twoim celem powinno być „ wystarczająco dobre" Ty. Rób to dla zabawy, z łatwością i nie bądź dla siebie zbyt surowy, że nie jesteś tak dobry jak ktoś, kto trenuje od lat. Robisz to dla siebie i tylko dla siebie. Naucz się cieszyć małymi sukcesami, bez względu na to, co myślą o nich inni. W końcu co oni rozumieją?

Jest tylko jeden cel

Możesz mieć wiele powodów, aby rozpocząć naukę rysowania, ale masz tylko jeden cel. Ten badanie, jak rysować! „Uczyć się” jest tutaj słowem kluczowym, ponieważ nauczenie się rysowania raz na zawsze jest w rzeczywistości niemożliwe. Jest to proces ciągły, nigdy nie kończący się. Dlatego jeśli twoim celem jest „narysowanie czegokolwiek w 100% realistycznego”, będziesz zawiedziony, ponieważ cel ten zależy od tego, czy chcę zobaczyć, a nie z tego, co możesz narysować. To, co chcesz zobaczyć, zmienia się wraz z rozwojem twoich umiejętności, wraz z twoją wizją 100% realizmu.

Poczucie, że gdzieś jest punkt końcowy, jest tylko iluzją.

Ważne jest, aby zrozumieć, że ta podróż nigdy się nie kończy. Dopóki wydaje Ci się, że istnieje cel, który należy osiągnąć, aby być zadowolonym ze swoich rysunków, nigdy nie będziesz usatysfakcjonowany! Naucz się doceniać każdy najmniejszy postęp i po prostu ciesz się podróżą. Uczenie się jest jedyną rzeczą, którą będziesz robić stale i jest to jedyny cel, który nie będzie się już poruszał.

Jeśli naprawdę potrzebujesz bardziej szczegółowych celów, ustal je. Nie rób jednak żadnego z nich powodem do swojego szczęścia i pewności siebie – to nie ma sensu. Nawet realizując te małe cele, nie zapominaj, że to wszystko tylko dla dobra procesu i tak naprawdę nie ma znaczenia, kiedy je osiągniesz.

Podstawowe umiejętności

Im prostszy wydaje ci się rysunek, tym słabsze będą twoje umiejętności. Może to zabrzmieć zabawnie, ale istnieje zasada, która nazywa się efektem Dunninga-Krugera. Krótko mówiąc, im mniej o czymś wiesz, tym więcej myślisz, że wiesz. Dzieje się tak dlatego, że wiedza o tym, co ty Nie no wiesz - także wiedza!

Możesz powiedzieć: „Wiem, że rysowanie nie jest łatwe – gdyby było łatwe, mógłbym to zrobić!” Ale jednocześnie prawie płaczesz, gdy Twój rysunek nie wygląda tak, jak byś chciał. Jeśli ty Naprawdę wiedziałeś, jak trudno jest coś poprawnie narysować, nie byłbyś tak zdenerwowany - byłoby dla ciebie oczywiste, że to trudny!

Kiedy patrzysz na utalentowanego artystę malującego swoje arcydzieło i nie możesz zrozumieć, jak on to robi, masz ochotę zwalić winę na talent. Ten wyraźny znakże jesteś początkujący. Gdybyś był o poziom wyżej, choćby odrobinę, gdybyś tylko ty wypróbowany naucz się rysować - zrozumiesz o co w tym wszystkim chodzi nie tylko w zdolnościach.

Kiedy jesteś kompletnym nowicjuszem w rysowaniu, myślisz... rysować- to wszystko, czego potrzeba

Etap 1: Narysuj, co chcesz

Odnosi się to do głównej definicji rysowania: pozostawiać na czymś ślady. Chodzi o to, aby wytrenować ręce, aby rysowały niemal automatycznie, przy użyciu dowolnego materiału, którego chcesz użyć. Początkujący zwykle postrzegają to jako jedyną wymaganą umiejętność rysowania, ale w rzeczywistości to tylko podstawy. Słowo kluczowe: ćwiczenia fizyczne.

Etap 2: Narysuj, co chcesz

Chodzi o celowe korzystanie z narzędzia, unikanie zgadywania. Jeśli po narysowaniu czegoś pięknego obawiasz się, że nie będziesz w stanie tego odtworzyć, być może jest to etap, nad którym musisz popracować. Dotyczy to również Ciebie, jeśli nie potrafisz dobrze skopiować ze źródła, dopóki tego nie nakreślisz. Słowo kluczowe: dokładność.

Etap 3: Narysuj, co chcesz

Ta część mniej dotyczy rysowania, a bardziej pamięci. Podstawową ideę opisałem w innym artykule, ale są też inne ćwiczenia, które ułatwią Ci ten proces. Podczas gdy poprzedni poziom polegał na czerpaniu z wyobraźni, ten dotyczy ułożenia rzeczy na właściwym miejscu. Słowo kluczowe: wizualna baza danych.

Etap 4: Narysuj, co chcesz

To najtrudniejsza i najbardziej niejasna część. Jak narysować coś dokładnie tak, jak chcesz, niezależnie od tego, czego inni mogą się spodziewać? Jak narysować coś, co jest nierealne, ale mimo to godne pochwały? Zauważ, że to nadchodzi Po jak opanowałeś realizm! Słowo kluczowe: styl.

Jak się uczyć

Oczywiście dzisiaj pracujemy nad pierwszym etapem, stąd przydługie wprowadzenie. Musisz zrozumieć, że to nie jest lekcja dosłownie tego słowa są ćwiczenia, które pomogą Ci przejść do następny poziom, ale sposób ich wykorzystania zależy od Ciebie.

Zakładam, że w tym samouczku będziesz używać ołówka i kartki papieru. Początkujący często zastanawiają się, czy zacząć od ołówka, czy od tabletu graficznego, ale ten drugi skomplikuje zadanie. Jest duża szansa, że ​​znasz już ołówek – nie ma potrzeby dodawania nowego narzędzia, którego będziesz musiał się uczyć od zera.

Jeśli jednak masz już spore doświadczenie w rysowaniu tradycyjnym i chcesz rozpocząć swoją przygodę z rysowaniem elektronicznym, te ćwiczenia pomogą Ci przyzwyczaić się do specjalnych ruchów rysika. Jeśli chcesz rysować drugą ręką (być może z powodu kontuzji lub po prostu dla zabawy), te również się przydadzą!

Teraz jesteś tylko ty i dobry ołówek. Zacznij od tego, za pomocą którego piszesz, a następnie, jeśli nie jest wystarczająco jasny/użyteczny, wybierz taki, który działa lepiej. Wszystkie ćwiczenia są Twoim placem zabaw, nie wywieraj na siebie presji, sprawdzaj swoje możliwości i nie porównuj ich z żadnymi możliwościami, które sobie wyobrażasz.

• Praktyka krótkie okresy czasu(od 5 do 15 minut), ale regularnie - przynajmniej raz dziennie.
• Nie powoduj dyskomfort dłoni- może się zmęczyć, a nawet bardziej - w tym przypadku znajdź wygodniejszą wersję ruchów.
• Niech twoje ręka zawsze będzie zrelaksowany- nie naciskaj ołówka/długopisu z całej siły. Twoim zadaniem jest pozostawienie śladów, nic więcej.
• Nie używaj żadnego specjalnego papieru lub notatnik. Możesz rysować na odwrocie zadrukowanych arkuszy, które miałeś zamiar wyrzucić, lub na najtańszym papierze do drukarki.
• Włączyć coś dobra muzyka , czy nawet audiobooka – nie ma potrzeby całkowitego skupiania się na tym, co robisz. Naszym celem jest uczynienie ruchów automatycznymi dla Twojej ręki.
• Nigdy nie zapominaj, dlaczego to robisz. Nie traktuj tego jak odpowiedzialności- możesz przestać w dowolnym momencie, jeśli nie chcesz już!

Dość gadania, bierzmy się do pracy!

1. Narysuj Doodle

Zacznijmy swobodnie - po prostu coś narysuj. Wierz lub nie, ale już to zrobiłeś możesz rysujesz, chcesz po prostu mieć nad nim większą kontrolę. Pozwól sobie na zabawę i po prostu rysuj tak, jakbyś siedział na nudnym wykładzie i nie miał nic do roboty. Nie rysuj niczego konkretnego i nie oceniaj siebie surowo!

To ćwiczenie:

• rozgrzewa dłoń;
• rozluźnia rękę;
• przypomina, czym jest rysunek;
• pozwala uwolnić myśli.

To ćwiczenie na rozgrzewkę, więc nie forsuj się!

Wszystkie przykłady na powyższej ilustracji zostały narysowane lewą ręką (jestem praworęczny). Ręka, którą piszesz, jest prawdopodobnie bardziej wykwalifikowana, ponieważ to właśnie tej ręki używasz (przynajmniej czasami) do pisania. Jednak niewprawna ręka doświadczonego artysty wyraźnie pokazuje nam mechaniczną część procesu rysowania.

2. Kontroluj kierunek

Narysuj kilka kropek lub gwiaździste niebo. Zatem zagraj w Snake’a! Staraj się poruszać płynnie i nie wykonywać ostrych zakrętów. Jeśli chcesz utrudnić zadanie, użyj większej liczby kropek i połącz je najpierw po przekątnej.

To ćwiczenie:

• nauczy Cię płynnej zmiany kierunku;
• pozwala przejąć kontrolę nad kierunkiem linii - to pierwszy krok w osiągnięciu dokładności;
• dostosowuje dłoń do wielu pozycji;
• pozwala sprawdzić, czy ołówek/długopis leży wygodnie w każdej pozycji.

To zabawne ćwiczenie, które należy traktować jak zabawę.

3. Narysuj dowolne linie

Rysowanie linii prostych może być trudne dla niewprawnej ręki, dlatego bardzo ważne jest, aby ćwiczyć ich rysowanie. Nie dąż do idealnej prostoty - rysuj linie szybko, łatwo, za pomocą różne kierunki. Z niektórymi z nich będziesz rysować bardziej komfortowo niż z innymi, i to jest w porządku. Z tego powodu rysuję moje stworzenia zwrócone w lewo!

To ćwiczenie:

• ćwiczy stabilną pozycję ołówka/długopisu w dłoni;
• jest rozwinięciem poprzedniego ćwiczenia;
• pozwala odnaleźć „rytm” ręki – najwygodniejszy kierunek dla Twoich linii.

Nie martw się, jeśli linie wyjdą nierówne – na początku jest to normalne.

Kiedy znajdziesz tego jedynego doskonały kierunek, skorzystaj z niego w przyszłości. Jeśli to konieczne, obracaj papier, ale nadal pracuj w tym ulubionym rytmie - będzie to Twój pierwszy krok w stronę łatwości rysowania.

4. Narysuj owale

W szczególności nie powiedziałem okręgów, ponieważ koła są tak samo przerażające jak linie proste. Narysuj owale, a nawet nie idealne. Narysuj je duże i małe, szybko i wolno i nie martw się, że będą idealne. Celem jest kontynuacja tury i dokończenie linii, od której zacząłeś.

To ćwiczenie:

• ćwiczy rotację rąk w dużych i małych zakresach;
• uczy, jak posługiwać się ołówkiem/długopisem podczas obracania;
• to kolejny krok w uzyskaniu kontroli kierunkowej.

Zapomnij na chwilę o idealnych kołach – rzadko są potrzebne w rysowaniu

5. Poćwicz cieniowanie

Cieniowanie to technika używana do cieniowania, ale opiera się również na bardzo ważnym ruchu ręki. Narysuj serię szybkich, krótkich linii w jednym kierunku, a następnie skrzyżuj je z inną serią linii. Możesz także wypróbować technikę włosową lub inną technikę cieniowania. Jeśli sprawia ci to trudność, zacznij trochę wolniej, ale nigdy nie skupiaj się na jednej linii!

To ćwiczenie:

• pozwala na odtworzenie ruchu, którego właśnie użyłeś;
• ćwiczy rękę, aby poruszać się szybko, ale celowo;
• trenuje ruch „szybko i wyraźnie”;
• zmusza Cię do szukania sposobów na powtarzanie, które Cię nie znudzą;
• uczy myśleć w kategoriach „przestrzeni” zamiast „linii”;

Ta technika zawsze będzie trochę nudna, ale spróbuj znaleźć metodę, która nie wymaga więcej wysiłku niż to konieczne

6. Wypełnij zamknięte przestrzenie

Połączmy dwa ćwiczenia. Narysuj owale, a następnie szybko wypełnij je cieniowaniem. Twoim celem jest uniknięcie przekroczenia konturu, co może być bardzo trudne, jeśli będziesz pracować wystarczająco szybko. Nie próbuj wypełniać luk – zamiast tego staraj się upewnić, że się nie pojawią.

To ćwiczenie:

• rozwija ćwiczenie „rysowanie linii” – ćwiczy stabilną pozycję ołówka/długopisu w dłoni;
• zwiększa Twoją pewność co do kontroli;
• zawiera kilka różnych ćwiczeń;
• ćwiczy Twoją celność zarówno na początku, jak i na końcu linii.

To trudniejsze niż myślisz!

7. Główne poziomy ciśnienia

Dla perfekcjonisty, który dopiero uczy się rysować, odpuszczenie tej sytuacji może być bardzo trudne. Jakby było w nich wpojone, że każda kreska powinna być idealna już za pierwszym razem, bez poprawek. To ćwiczenie jest pierwszym krokiem w kierunku złamania tej „zasady”. Rysuj linie i bazgroły za pomocą różne poziomy ciśnienie. Zmień je i zobacz, czy możesz to robić stopniowo. Możesz nawet zrobić gradient z linii!

To ćwiczenie:

• daje wolność!
• uczy Cię bardzo ważnego ruchu pionowego i tego, jak połączyć go z bardziej znanym ruchem poziomym;
• uczy „czuć” ołówek/pióro;
• najważniejsze ze wszystkiego.

Miękkie ołówki (B) mają większy poziom nacisku niż twarde ołówki (H) - sprawdź je i wybierz ten, który Ci odpowiada.

8. Powtórz linie

Kontynuujmy poprzednie ćwiczenie. Teraz nauczysz się bardzo ważnego triku, triku, o którym nie wiedzą wszyscy początkujący.

Narysuj krótką linię przy niskim ciśnieniu. Następnie narysuj go ponownie i ponownie. Jak wykończenie, możesz nacisnąć mocniej. Zrób to samo z różnymi liniami, szybko i nie martw się, jeśli na początku nie uda ci się tego zrobić dobrze. To trudne ćwiczenie, ale działa cuda!

To ćwiczenie:

• ćwiczy twoją dokładność;
• daje pełną kontrolę nad linią;
• daje więcej wysoki poziom dokładność;
• daje pewność, że potrafisz rysować - linie zaczynają wychodzić tak, jak zamierzałeś, a nie tylko „wychodzić”.

Nie wykonuj tego ćwiczenia zbyt wolno, w przeciwnym razie nie będzie to miało żadnego efektu.

9. Narysuj „miękkie” kształty

Wszystkie te ćwiczenia powinny przygotować cię do tego ostatniego ćwiczenia. Okręgów lub długich linii prawie nie da się narysować za jednym razem, bez żadnych dodatkowych poprawek. Prawda jest taka, że ​​artyści rzadko rysują coś długimi liniami - krótkie linie dużo łatwiej sterować.

Naucz się tego, a będziesz mógł swobodnie rysować różne kształty, stale podnosząc i poruszając ołówkiem/długopisem. Zrób to szybko i nie obciążaj zbytnio ramienia.

To ćwiczenie:

• pozwoli Ci pozbyć się najbardziej ograniczającego nawyku początkującego
• naprawdę pozwoli Ci zaplanować, jak poprowadzić linię, zamiast pozwalać, aby Twoja ręka o tym decydowała
• przygotowuje Cię do następnego poziomu

Dzięki tej technice możesz narysować wszystko – przekonaj się, jak to się może zmienić.

Tak!

Korzystaj z tych ćwiczeń, aby codziennie ćwiczyć swoje umiejętności mechaniczne. Postęp, jaki ci zapewnią, zależy całkowicie od twojej pracowitości i dyscypliny. Wykonuj je, aż staną się dziecinnie proste, zanim przejdziesz do następnego etapu. Porządek jest tutaj bardzo ważny – bez dobrej bazy trudniej będzie Ci w przyszłości nauczyć się czegoś nowego.

To wszystko może być nudne, ale pamiętaj, po co to robisz – uczysz ruchów rąk, które są podstawą większości skomplikowane rysunki. To jak kupowanie składników do nowego, niesamowitego przepisu. Możesz inwestować więcej pieniędzy i uzyskaj pyszne danie, czego naprawdę chcesz, lub spróbuj zaoszczędzić pieniądze i uzyskać smutny wynik. Nic wartościowego nie przychodzi łatwo!

Pamiętaj: powtórzenia są tutaj kluczem. To, co trenujesz, nazywa się pamięć mięśniowa i podobnie jak „zwykła” pamięć wymaga ciągłej, regularnej praktyki, aby cokolwiek w niej pozostało na długo. Ćwicz więc dalej i czekaj na lekcję dotyczącą kolejnego kroku – intencji i precyzji.

Możesz wydrukować ten obraz, aby pomóc Ci zapamiętać wszystkie ćwiczenia.