Trendy literackie w literaturze. Zbiór idealnych esejów z nauk społecznych

KIERUNEK LITERACKI (METODA)- zespół podstawowych cech twórczości, które ukształtowały się i powtórzyły w pewnym okresie historycznym w rozwoju sztuki.

Jednocześnie cechy tego kierunku można prześledzić u autorów, którzy pracowali w epokach poprzedzających powstanie samego ruchu (cechy romantyzmu u Szekspira, cechy realizmu w „Mniejszym” Fonvizina), a także w kolejnych epokach (cechy romantyzmu u Gorkiego).

Istnieją cztery główne nurty literackie:KLASYCYZM, ROMANTYZM, REALIZM, MODERNIZM.

PRĄD LITERACKI- drobniejszy podział w porównaniu do kierunku; prądy albo reprezentują gałęzie w jednym kierunku ( Niemiecki romantyzm, romantyzm francuski, byronizm w Anglii, karamzinizm w Rosji) lub powstają podczas przejścia z jednego kierunku w drugi (sentymentalizm).

GŁÓWNE KIERUNKI (METODY) I TRENDY LITERACKIE

1. KLASYCYZM

Główny ruch literacki w Rosja XVIII wiek.

Główne cechy

  1. Naśladowanie przykładów kultury starożytnej.
  2. Rygorystyczne zasady konstruowania dzieł sztuki Rozdział II. Kierunki literackie(metody) i prądy 9
  3. Ścisła hierarchia gatunków: wysoka (oda, poemat epicki, tragedia); średni (satyra, list miłosny); niski (bajka, komedia).
  4. Sztywne granice między płciami i gatunkami.
  5. Tworzenie idealny schemat życie społeczne I idealne obrazy członkowie społeczeństwa (oświecony monarcha, mąż stanu, wojskowy, kobieta).

Główne gatunki w poezji

Oda, satyra, poemat historyczny.

Główne zasady konstruowania dzieł dramatycznych

  1. Zasada „trzech jedności”: miejsca, czasu, akcji.
  2. Podział na znaki pozytywne i negatywne.
  3. Obecność bohatera-rozumnika (postaci wyrażającej stanowisko autora).
  4. Tradycyjne role: rozumujący (bohater-rozsądek), pierwszy kochanek (bohater-kochanek), drugi kochanek, ingenue, soubrette, oszukany ojciec itp.
  5. Tradycyjne rozwiązanie: triumf cnoty i kara występku.
  6. Pięć akcji.
  7. Mówienie imion.
  8. Długie moralizujące monologi.

Główni przedstawiciele

Europa - pisarz i myśliciel Wolter; dramatopisarze Corneille, Racine, Moliere; bajkopisarz La Fontaine; poeta Guys (Francja).

Rosja - poeci Łomonosow, Derzhavin, dramaturg Fonvizin (komedie „Brygadier”, 1769 i „Mniejszy”, 1782).

Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku

Kryłow . Tradycje gatunkowe klasycyzmu w bajkach.

Gribojedow . Cechy klasycyzmu w komedii „Biada dowcipu”.

Główny ruch literacki w Rosji pierwszej tercji XIX wieku.

Główne cechy

  1. Stworzenie idealnego świata marzeń, zasadniczo niezgodnego z prawdziwe życie, przeciwny temu.
  2. W centrum obrazu znajduje się osobowość człowieka, jego świat wewnętrzny, jego związek z otaczającą rzeczywistością.
  3. Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
  4. Odrzucenie wszelkich zasad klasycyzmu.
  5. Użycie fikcji, symboliki, brak motywacji codziennych i historycznych.

Główne gatunki

Wiersz liryczny, wiersz, tragedia, powieść.

Główne gatunki poezji rosyjskiej

Elegia, przesłanie, piosenka, ballada, wiersz.

Główni przedstawiciele

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Byron (Anglia).

Rosja – Żukowski.

Tradycje romantyzmu w literaturze XIX-XX wieku

Gribojedow . Cechy romantyczne w postaciach Sofii i Chatsky'ego; parodia ballad Żukowskiego (sen Zofii) w komedii „Biada dowcipu”.

Puszkin . Romantyczny okres twórczości (1813-1824); wizerunek romantycznego poety Leńskiego i dyskusje o romantyzmie w powieści wierszem „Eugeniusz Oniegin”; niedokończona powieść „Dubrowski”.

Lermontow . Romantyczny okres twórczości (1828-І836); elementy romantyzmu w wierszach okres dojrzały(1837-1841); motywy romantyczne w wierszach „Pieśń o... kupcu Kałasznikowie”, „Mtsyri”, „Demonie”, w powieści „Bohater naszych czasów”; wizerunek romantycznego poety Leńskiego w wierszu „Śmierć poety”.

Główny kierunek literacki drugiej połowy XIX-XX wieku.

Główne cechy

  1. Tworzenie typowych (zwykłych) postaci.
  2. Postacie te działają w typowych sceneriach codziennych i historycznych.
  3. Realistyczna prawdziwość, wierność szczegółom (w połączeniu z konwencjonalnymi formami fantazji artystycznej: symbolem, groteską, fantazją, mitem).

W Rosji pojawienie się realizmu rozpoczęło się w latach dwudziestych XIX wieku:

Kryłow. Bajki.

Gribojedow . Komedia „Biada dowcipu” (1822–1824).

Puszkin . Michajłowski (1824–1826) i późne (1826–1836) okresy twórczości: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” (1823–1831), tragedia „Borys Godunow” (1825), „Opowieści Belkina” (1830), wiersz „Miedziany jeździec” (1833), opowiadanie „Córka kapitana” (1833-1836); późne teksty.

Lermontow . Okres dojrzałej twórczości (1837-1841): powieść „Bohater naszych czasów” (1839-1841), teksty późne.

Gogola . „Opowieści petersburskie” (1835–1842; „Płaszcz”, 1842), komedia „Generał inspektor” (1835), wiersz „Martwe dusze” (pierwszy tom: 1835–1842).

Tyutczew, Fet . Cechy realizmu w tekstach.

W latach 1839-1847 realizm rosyjski przekształcił się w specjalny ruch literacki, zwany „szkołą naturalną” lub „kierunkiem gogolskim”. Szkoła naturalna stała się pierwszym etapem rozwoju nowego nurtu realizmu - rosyjskiego realizmu krytycznego.

Twórczość programowa pisarzy realizmu krytycznego

Proza

Gonczarow . Powieść „Obłomow” (1848–1858).

Turgieniew . Historia „Asya” (1858), powieść „Ojcowie i synowie” (1861).

Dostojewski . Powieść „Zbrodnia i kara” (1866).

Lew Tołstoj . Epicka powieść „Wojna i pokój” (1863–1869).

Saltykov-Szchedrin . „Historia miasta” (1869-1870), „Opowieści” (1869-1886).

Leskow . Historia „Zaczarowany wędrowiec” (1879), historia „Lewy” (1881).

Dramaturgia

Ostrowski . Dramat „Burza” (1859), komedia „Las” (1870).

Poezja

Niekrasow . Teksty, wiersze „Dzieci chłopskie” (1861), „Kto dobrze żyje na Rusi” (1863–1877).

Rozwój realizmu krytycznego kończy się na przełomie XIX i XX wieku:

Czechow . Opowiadania „Śmierć urzędnika” (1883), „Kameleon” (1884), „Student” (1894), „Dom z antresolą” (1896), „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest”, „O miłości”, „Kochanie” (wszystkie 1898), „Dama z psem” (1899), komedia „ Wiśniowy Sad" (1904).

Gorzki . Esej” Byli ludzie„(1897), opowieść „Dryf lodu” (1912), sztuka „Na dnie” (1902).

Bunina . Opowiadania „Jabłka Antona” (1900), „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

Kuprina . Opowiadanie „Olesya” (1898), „ Bransoletka z granatów" (1910).

Po Rewolucja Październikowa termin " socrealizm„. Jednak kreatywność najlepsi pisarze okres porewolucyjny nie mieści się w wąskich ramach tego nurtu i pozostaje tradycyjne cechy Rosyjski realizm:

Szołochow . powieść” Cichy Don„(1925–1940), opowiadanie „Los człowieka” (1956).

Bułhakow . Opowiadanie „Serce psa” (1925), powieści „ Biała Gwardia„(1922–1924), „Mistrz i Małgorzata” (1929–1940), sztuka „Dni turbin” (1925–1926).

Zamiatin . Dystopijna powieść „My” (1929).

Płatonow . Opowiadanie „Pit” (1930).

Twardowski . Wiersze, wiersz „Wasilij Terkin” (1941–1945).

Pasternak . Teksty późne, powieść „Doktor Żywago” (1945-1955).

Sołżenicyn . Historia „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, historia „ Matrenin Dvor" (1959).

Szałamow . Cykl „Opowieści Kołymskie” (1954-1973).

Astafiew . Opowieść „Pasterz i pasterka” (1967–1989).

Trifonow . Opowiadanie „Stary człowiek” (1978).

Szukszin. Historie.

Rasputin . Opowiadanie „Pożegnanie z Materą” (1976).

5. MODERNIZM

Modernizm - ruch literacki jednoczący różne ruchy w sztuce końca XIX-XX w., zajmujący się eksperymentami z formą dzieł sztuki (symbolizm, akmeizm, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardeizm, abstrakcjonizm itp.).

WYOBRAŹNIA (imago - obraz) to ruch literacki w poezji rosyjskiej lat 1919-1925, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Twórcą ruchu jest Anatolij Borysowicz Mariengof. Siergiej Jesienin, który był jej członkiem, przyniósł sławę grupie Imagist.

POSTMODERNIZM - różne ruchy w sztuce drugiej połowy początek XX XXI wieku (konceptualizm, pop-art, sztuka społeczna, body art, graffiti itp.), które na pierwszy plan wysuwają zaprzeczanie integralności życia i sztuki na wszystkich poziomach. W literaturze rosyjskiej epokę postmodernizmu otwiera almanach „Metropol”, 1979; najsłynniejsi autorzy almanachu:wiceprezes Aksenov, BA Akhmadulina, A.G. Bitow, A.A. Wozniesienski, V.S. Wysocki, F.A. Iskander.


  1. Kierunek literacki często utożsamiany jest z metodą artystyczną. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne oraz stosowane środki. Prawa procesu literackiego najwyraźniej wyrażają się w walce i zmianie kierunków.

    Zwyczajowo wyróżnia się następujące nurty literackie:

    a) Klasycyzm,
    b) Sentymentalizm,
    c) Naturalizm,
    d) Romantyzm,
    d) Symbolika,
    f) Realizm.

  1. Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zespół osobowości twórczych, których cechuje pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie ruch literacki jest odmianą (jakby podklasą) ruchu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówią o ruchach „filozoficznych”, „psychologicznych” i „obywatelskich”. W realizmie rosyjskim niektórzy wyróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początków XVII wieku. XIX wieki. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy.

Cechy klasycyzmu:

  1. Odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która zakłada ścisłe przestrzeganie niezmiennych zasad zaczerpniętych z estetyki starożytnej (np. Arystoteles, Horacy).
  2. Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (od łacińskiego „ratio” – rozum), który utwierdza spojrzenie na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – świadomie stworzone, inteligentnie zorganizowane, logicznie skonstruowane.
  3. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualne cechy, ponieważ ich głównym celem jest uchwycenie stabilnych, ogólnych i trwałych w czasie cech, które stanowią ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych.
  4. Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Wychowanie harmonijnej osobowości.
  5. Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epopeja, oda; ich sfera jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie - monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niski” (komedia, satyra, bajka ukazująca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne; niedopuszczalne jest mieszanie wzniosłości i podłości, tragizmu i komizmu, heroizmu i zwyczajności. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
  6. Klasyczna dramaturgia aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało, że: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony do czasu trwania przedstawienia (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas trwania narracji to jeden dzień), jedność akcji sugerowała, że ​​spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm ze swoimi koncepcjami „wzorowości”, ścisłą hierarchią gatunków itp. jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere i inni. Wkroczywszy w okres schyłku koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w okresie Oświecenia - Voltaire, M. Chenier itp. Po Wielkiej Rewolucji Francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, klasycyzm upadł, dominujący styl Sztuka europejska staje się romantyzmem.

Klasycyzm w Rosji:

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

A) Satyryczne skupienie - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio adresowane do konkretnych zjawisk z życia Rosjan;
B) Przewaga tematów historii narodowej nad starożytnymi (tragedie A. P. Sumarokowa, Ya. B. Knyazhnina itp.);
V) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Łomonosow i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patriotyczny patos rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - początek. W XIX wieku na rosyjski klasycyzm wpływały idee sentymentalistyczne i przedromantyczne, co znalazło odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerowa i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to ruch w literaturze europejskiej i sztuka XVIII wiek. Został on przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu i był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie wyprzedzał przede wszystkim romantyzm, przekazując mu szereg swoich cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

  1. Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
  2. W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego pedagogicznym patosem, głosił, że dominującą „naturą ludzką” jest uczucie, a nie rozum.
  3. Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważano nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
  4. Bohater literatury sentymentalnej jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogatym świat duchowy pospolitość jest jednym ze zdobyczy sentymentalizmu.
  5. Jednak w odróżnieniu od romantyzmu (preromantyzmu) to, co „irracjonalne” jest obce sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów i impulsywność impulsów umysłowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, gdzie jako pierwsza ukształtowała się ideologia trzeciego stanu - dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufowy.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najsłynniejsze dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwow, młody V. A. Żukowski.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) Trendy edukacyjne;
d) Doskonalenie język literacki rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym i wprowadzili potoczne określenia.

Ulubione gatunki sentymentalistów to elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne.

Romantyzm

Jedno z największych miejsc docelowych w Europie i Literatura amerykańska koniec XVIII pierwszego połowa XIX wieku wieku, zyskując światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. „Romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne cechy romantyzmu:

  1. Orientacja antyoświeceniowa (tj. przeciw ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a osiągnęła swój szczyt w romantyzmie najwyższy punkt. Przesłanki społeczne i ideologiczne - rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się wymykająca się spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełen tajemnic i nieprzewidziane okoliczności, a współczesny porządek świata jest wrogi naturze człowieka i jego wolności osobistej.
  2. Ogólną orientacją pesymistyczną są idee „kosmicznego pesymizmu”, „światowego smutku” (bohaterowie w twórczości F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „leżeć w złu” straszny świat„szczególnie wyraźnie znalazło odzwierciedlenie w „dramacie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
  3. Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do samoodnowy. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Dla nich człowiek jest mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum dzieła romantycznego zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, przeciwstawiona społeczeństwu, jego prawom i normom moralnym.
  4. „Świat dualny”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Duchowy wgląd, natchnienie, któremu podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wniknięcie w ten idealny świat (przykładowo dzieła Hoffmanna, szczególnie wyraziście w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małym Tsakhesem, nazywany Zinnoberem”). Romantycy przeciwstawiali klasycystycznemu „naśladowaniu natury” działalność twórczą artysty z jego prawem do transformacji prawdziwy świat: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwy.
  5. „Lokalny kolor” Osoba przeciwna społeczeństwu odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często wykorzystują egzotyczne kraje i ich przyrodę (Wschód) jako scenerię do działania. Egzotyczna, dzika przyroda była w duchu dość zgodna z romantyczną osobowością dążącą do wykraczania poza zwyczajność. Romantycy jako pierwsi zwrócili szczególną uwagę na twórcze dziedzictwo narodu, jego narodowe, kulturalne i kulturalne dziedzictwo cechy historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, stanowiła część jednej dużej, jednolitej całości – „wszechświata”. Uświadomiło to sobie wyraźnie rozwój gatunku powieści historycznej (autorzy m.in. W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzujący wolność twórcza artysta odrzucił racjonalistyczne regulacje w sztuce, co jednak nie przeszkodziło im w głoszeniu własnych, romantycznych kanonów.

Opracowane gatunki: fantastyczna historia, powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny, autor tekstów osiąga niezwykły rozkwit.

Klasycznymi krajami romantyzmu są Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat czterdziestych XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca krytycznemu realizmowi i zeszedł na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Pochodzenie romantyzmu w Rosji wiąże się z społeczno-ideologiczną atmosferą rosyjskiego życia - ogólnonarodowym ożywieniem po wojnie 1812 roku. Wszystko to zadecydowało nie tylko o powstaniu, ale także o szczególnym charakterze romantyzmu poetów dekabrystów (np. K. F. Ryleeva, V. K. Kuchelbeckera, A. I. Odoevsky’ego), których twórczość inspirowana była ideą służby cywilnej przesiąkniętą duchem patos umiłowania wolności i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

A) Przyspieszenie rozwoju literatury w Rosji w początek XIX wieku doprowadziło do „kumulacji” i połączenia różnych etapów, co w innych krajach przeżywano etapowo. W romantyzmie rosyjskim tendencje przedromantyczne splatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechmocnej roli rozumu, kult wrażliwości, natury, elegijna melancholia łączono z klasycznym uporządkowaniem stylów i gatunków, umiarkowanym dydaktyzmem ( budowanie) i walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

B) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie takie gatunki jak elegia i idylla zyskują szczególny rozwój. Rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego) był bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu. Kontury rosyjskiego romantyzmu najwyraźniej zostały określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-epickiego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Rylejewa, M. Yu. Lermontowa i in.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem tworzenia dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli połączenie pozornie niezależnych (i częściowo opublikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” N. V. Gogola, „Czas naszego bohatera” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky’ego).

Naturalizm

Naturalizm (od łacińskiego natura - „natura”) to ruch literacki, który rozwinął się w ostatnim czasie trzecie XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyka naturalizmu:

  1. Dążenie do obiektywnego, dokładnego i bezstronnego obrazu rzeczywistości i ludzki charakter uwarunkowane fizjologiczną przyrodą i środowiskiem, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie otoczenie codzienne i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada przyrodę, przyrównując wiedzę artystyczną do wiedzy naukowej;
  2. Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznawczego.
  3. Przyrodnicy nie chcieli moralizować, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie dość wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich dla pisarza wątków i tematów niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i społeczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje dzieła takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie był powszechny, odgrywał jedynie pewną rolę w początkowej fazie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tzw. szkoła naturalna„(patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i inni.

Realizm

Realizm (od późn. łac. realis – materialny, realny) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z epoki renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w starożytnym i średniowiecznym folklorze oraz literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

  1. Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
  2. Literatura realistyczna jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
  3. Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych poprzez wpisywanie faktów rzeczywistości („ typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „specyfice” warunków życia bohaterów.
  4. Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet przy tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.
  5. Sztukę realistyczną charakteryzuje chęć uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętność wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia oraz stosunki społeczne, nowe typy psychologiczne i społeczne.

Realizm jako ruch literacki powstał w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim poprzednikiem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy niezwykłość przedmiotem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, on (romantyzm) jednocześnie ukazał osobowość bogatszą psychicznie i emocjonalnie, bardziej złożoną i sprzeczną niż była dostępna klasycyzmowi , sentymentalizm i inne ruchy poprzednich epok. Dlatego realizm rozwinął się nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o oryginalność narodowo-historyczną obrazy artystyczne(kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem pierwszej połowy XIX wieku; w twórczości wielu pisarzy połączyły się cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo. , a częściowo Charles Dickens. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w dziełach A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i „Bohater naszych czasów” Lermontowa).

W Rosji, gdzie podstawy realizmu powstały już w latach 20.-30. XIX wieku. określone przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także kilku innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Griboedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest kojarzony z nazwiskami I. A. Goncharowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i innych. Realizm XIX wieku jest zwykle nazywany „krytycznym”, ponieważ jego zasada definiująca była właśnie krytyczno-społeczna. Wzmożony patos społeczno-krytyczny jest jedną z głównych cech wyróżniających rosyjski realizm - na przykład „Generał inspektor”, „Martwe dusze” N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L.N. Tołstoja i F.M. Dostojewskiego, którzy stali się głównymi postaciami światowego procesu literackiego końca XIX wieku. Wzbogacili się literatura światowa nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzno-moralne, nowe sposoby odkrywania psychiki ludzkiej w jej głębokich pokładach.

Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno je zapamiętać, to oczywiście się myli. To całkiem proste.

Otwórz listę referencji. Widzimy, że wszystko tutaj jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. A teraz chciałbym zwrócić Waszą uwagę na to: niemal każdy ruch literacki ma jasne ramy czasowe.

Spójrzmy na zrzut ekranu. „Mniejszy” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – to wszystko jest klasycyzmem. Następnie klasycyzm zastępuje realizm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale w tę listę dzieł, nie jest on reprezentowany. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej dzieła są realizmem. Jeśli obok dzieła jest napisane „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.

Na tej liście znajduje się także romantyzm, nie wolno nam o tym zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to dzieła takie jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawać by się mogło, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, jednak wciąż możemy go spotkać w XX wieku. Była taka historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, nie ma już romantyzmu.

Wszystko inne, co jest podane na liście, a czego nie wymieniłem, to realizm.

Jaki zatem jest kierunek „Opowieści o kampanii Igora”? W w tym przypadku to nie wyróżnia się.

Przyjrzyjmy się teraz pokrótce cechom tych obszarów. To proste:

Klasycyzm– to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusowa. Z „Minor” Fonvizina wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Znajomość pozostałych znaków nie jest konieczna. To wystarczy, aby zrozumieć, że jest to dzieło klasyczne.

Romantyzm– wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy sobie, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyria ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.

Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i oświetlił ludziom drogę. Wspomniany bohater spełnia także kryterium wyjątkowej osobowości, jest to więc opowieść romantyczna. I ogólnie wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.

Realizm zaczyna się od Puszkina, który rozwija się bardzo szybko przez całą drugą połowę XIX wieku. Przedmiotem pisarzy staje się całe życie, ze swoimi zaletami i wadami, z jego niespójnością i złożonością. Brane są pod uwagę konkretne wydarzenia historyczne i osobistości, z którymi żyją fikcyjne postacie, które bardzo często posiadają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.

Krótko mówiąc, realizm– co widzę, to piszę. Nasze życie jest złożone, podobnie jak nasi bohaterowie; pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają i popełniają błędy.

Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas poszukiwania nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wkraczają do literatury, kwitnie modernizm, który obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.

A żeby określić, któremu konkretnemu ruchowi literackiemu można przypisać dane dzieło, trzeba znać także czas jego powstania. Bo na przykład błędne jest twierdzenie, że Achmatowa to tylko akmeizm. Atrybut dla ten kierunek Możliwa jest tylko wczesna twórczość. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do ​​określonej klasyfikacji, jak np. Cwietajewa i Pasternak.

Jeśli chodzi o symbolikę, będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm – Majakowski. Acmeizm, jak już powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też wyobraźnia, ale była ona słabo reprezentowana; uwzględniono w niej Jesienina. To wszystko.

Symbolizm– określenie mówi samo za siebie. Autorzy zaszyfrowali znaczenie dzieła za pomocą dużej liczby różnych symboli. Liczbę znaczeń nadanych przez poetów można wyszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są dość skomplikowane.

Futuryzm- tworzenie słów. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Niepohamowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Utwory takie przeznaczone były do ​​recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Robili wszystko, żeby opinia publiczna ich zapamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.

Acmeizm- jeśli w symbolice nic nie jest jasne, to akmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest jasna i konkretna. To nie jest gdzieś w chmurach. To jest tutaj, tutaj. Przedstawiali ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przekształcać świat za pomocą słów. To wystarczy.

Imagizm- wizerunek to podstawa. Czasem nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie jest uwzględniony w tym ruchu.

To wszystko. Jeśli nadal czegoś nie rozumiesz lub znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.

2) Sentymentalizm
Sentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas sztywnej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Priorytetowo traktował przejawy ludzkich przymiotów duchowych, analizę psychologiczną i starał się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
historia
elegia
powieść
beletrystyka
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do otaczającej przyrody, przedstawiając w swoich dziełach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. Wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu był S. Richardson. Na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość ludzką.
W literaturze francuskiej sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej – twórczość F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, I. V. Goethego, I. F. Schillera, S. Laroche’a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radszczew, „Listy rosyjskiego podróżnika” i „ Biedna Lisa» N.I. Karamzin.

3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i trzymaniem się ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, propagował odstępstwa od zasad. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Główny konflikt Romantyzm dotyczył konfrontacji jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego oraz coraz bardziej złożonego systemu społecznego i politycznego nastąpiła duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy rozczarowali się otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien się im podporządkować i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym”, przeciwstawiając to sile człowieka duch.
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen emocji i namiętności, przez całe dzieło autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkami i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: miłość wzniosła i namiętna, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, niska ambicja. Ale romantyków interesował nie tylko wewnętrzny świat człowieka, ale także tajemnice istnienia, istota wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miał Wielki Rewolucja Francuska I Wojna Ojczyźniana 1812 Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkin w okresie zesłania południowego) wierzyli w zwycięstwo duchowej wolności nad życiem codziennym, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach romantyczny bohater staje się osobą odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt pomiędzy jednostką a społeczeństwem staje się nierozwiązywalny. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
Fantastyczna historia
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dwóch światów to walka pomiędzy obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. W realizmie koncepcja ta jest nieobecna. Idea dualnych światów ma dwie modyfikacje:
ucieczka w świat fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze osobą wyjątkową;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
determinacja estetyczna w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny to utożsamienie stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ekstremalna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
bogactwo symboli.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości opartemu na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; rzeczywistość odrzucona przez romantyzm została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.

4) Realizm
Realizm to ruch literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych mu środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni umieszczają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarzy romantycznych martwiła rozbieżność między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak otaczający nas świat wpływa na osobowość. Poczynania bohaterów dzieł realistycznych determinują okoliczności życiowe inaczej mówiąc, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Zamiast pojęcia „realizm” posłużył się pojęciem „naśladownictwa”, które ma bliskie znaczenie. Realizm odrodził się następnie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40 XIX wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od znaczących motywów odtworzonych w pracy wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które mają wpływ na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm pokazał silną osobowość, która potrafi walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny i psychologię bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.

W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im groteska jest większa, tym autor zdecydowaniej krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwinął się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N.V. Gogola, dziełach M.E. Saltykowa-Shchedrina, M.A. Bułhakowa.

5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność słowa. Modernizm powstał w Europa Zachodnia w drugiej połowie XIX wieku. Jak nowa forma kreatywność, w przeciwieństwie do tradycyjnej sztuki. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego nas świata. Autor nie dąży do realistycznego czy alegorycznego przedstawienia rzeczywistości, jak miało to miejsce w realizmie, lub wewnętrznego świata bohatera, jak miało to miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale ukazuje własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości , wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
skoncentruj się na jednostce, a nie na osobie społecznej;
zwrócenie większej uwagi na duchową niż społeczną sferę życia ludzkiego;
skupienie się na formie kosztem treści.
Do największych ruchów modernizmu należał impresjonizm, symbolika i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment tak, jak autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać; istotne jest wrażenie, jakie na autorze wywołuje przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadając znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Styl secesyjny promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Secesja szczególnie wyraźnie objawiła się w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80 XIX wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w nieznośnych okolicznościach, zostaje złamany, skazany na zagładę i traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do uniwersalnych wartości ludzkich);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące ruchy:
Acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są Francuscy poeci C. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilew, A. A. Blok, V. V. Majakowski, A. Achmatowa, I. Siewierianin, Angielski pisarz O. Wilde, amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.

6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70. XX wieku. XIX wiek i szczególnie szeroko rozwinięty w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym ruchem stał się naturalizm. Podstawę teoretyczną nowego nurtu podał Emile Zola w swojej książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, przekształcającego się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami i wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku drobnomieszczańskich pisarzy wyznających naturalizm.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowe, obiektywne, apolityczne w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi być na poziomie nauki nowożytnej, musi być przepojona naukowym charakterem. Jest oczywiste, że przyrodnicy opierają swoje prace wyłącznie na nauce, która nie zaprzecza istnieniu porządek społeczny. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym typu E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego, dawanie przewagi jednym nad drugim), filozofia pozytywizmu Augusta Comte’a i drobnomieszczańscy utopiści (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo wykazując braki współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i w ten sposób przeprowadzić szereg reform, aby uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Do teoretyka i przywódcy francuskiego naturalizmu, E. Zoli, zaliczali się G. Flaubert, bracia Goncourt, A. Daudet i szereg innych mniej znanych pisarzy szkoły naturalnej. Za bezpośrednich poprzedników naturalizmu Zola uważał francuskich realistów: O. Balzaca i Stendhala. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten kierunek. Naturalizm, jako styl klasy wiodącej, został przejściowo przejęty przez pisarzy bardzo heterogenicznych zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że nie było momentu jednoczącego metoda artystyczna, a mianowicie reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu żądań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, wychodzą od innych, znacznie różniących się od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu zaakceptowało jego reformistyczną istotę, bez wahania odrzucając nawet tak typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Tak postępowali niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche i in.).
Pod znakiem upadku i zbliżenia z impresjonizmem zaczął się rozwijać naturalizm. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozkład patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacyjnych tworzą coraz więcej nowych kadr inteligencji, które nie zawsze znajdują dla siebie zastosowanie. Rozczarowanie potęgą nauki staje się wśród nich coraz bardziej powszechne. Nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach ustroju kapitalistycznego ulegają stopniowemu zniszczeniu.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, stanowi całkowicie etap przejściowy od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest później używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy zajmujących się tematyką przyrodniczą nawet nie próbuje ukryć swoich uprzedzeń. W jego centrum zwykle znajduje się jakiś problem społeczny lub fizjologiczny, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w „Przed wschodem słońca” Hauptmanna, dziedziczność w „Duchach” Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Schlyaf. Ich podstawowe zasady zostały określone w broszurze Goltza „Sztuka”, w której Goltz stwierdza, że ​​„sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się nią zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zastępowana jest także przez dramat i poezję, które francuscy przyrodnicy postrzegali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególna uwaga przeznaczony jest dramat (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), w którym zaprzecza się także intensywnie rozwiniętej akcji, podaje się jedynie katastrofę i zapis przeżyć bohaterów („ Nora”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). Następnie dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Nazywano je naturalistycznymi wczesne prace F. I. Panferova i M. A. Sholokhova.

7) Szkoła naturalna
Przez szkołę naturalną krytyka literacka rozumie kierunek, który narodził się w literaturze rosyjskiej w latach czterdziestych. XIX wiek Była to epoka coraz bardziej nasilających się sprzeczności między pańszczyzną a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich dziełach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Sam termin „szkoła naturalna” pojawił się w krytyce za sprawą F. Bulgarina.
Szkoła naturalna w rozszerzonym użyciu tego terminu, tak jak używano go w latach 40., nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli pisarze tak zróżnicowani pod względem klasowym i artystycznym, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Bardzo cechy wspólne, na podstawie których uznano pisarza za należącego do szkoły naturalnej, były następujące: tematyka społecznie istotna, która absorbowała więcej szerokie koło, niż choćby krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznej walczący z upiększaniem rzeczywistości, estetyką i romantyczną retoryką.
V. G. Bieliński podkreślał realizm szkoły naturalnej, twierdząc, że najważniejsza jest „prawda”, a nie „fałsz” obrazu. Szkoła naturalna nie odwołuje się do idealnych, fikcyjnych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę odzwierciedlenia innego, nieszlachetnego życia, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najważniejszą i główną cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości - „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: konkretnie N. V. Gogol – do autora” Martwe dusze„, „Generał Inspektor”, „Płaszcz” – V. G. Bieliński i wielu innych krytyków jako założyciela postawiło szkołę naturalną. Rzeczywiście wielu pisarzy zaliczanych do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N. V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownością i ostrożnością w krytyce rzeczywistości: była to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlachectwa, albo rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Zasięg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się przede wszystkim na miejskim filistynizmie lat 40., któremu z jednej strony przeszkadzała wciąż uporczywa pańszczyzna, z drugiej zaś rozwijający się kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Sobowtór” i in.).
Trzeci ruch w szkole naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznoczyńców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i przeciwstawiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. Do tej grupy należy zaliczyć także A. I. Hercena („Kto jest winny?”), M. E. Saltykowa-Szczedrina („Zagmatwana sprawa”).

8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu sięgają tezy niemieckiego architekta G. Sempera, który argumentował, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i konstruktywistów funkcjonalistycznych (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), wysuwa na pierwszy plan materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie , ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej i okres powojenny wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnej” interpretacji głównej tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (izo-sztuka) i estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był początkowo ruchem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tych wąskich uprzedzeń estetycznych i formalnych i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki Konstruktywiści (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia potrzeby możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w budowie kultury socjalistycznej. W tym miejscu konstruktywizm dąży do nasycenia sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zajmując się ze szczególną uwagą obrazem intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przedstawili go przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie środek ciężkości i znaczenie w procesie budowlanym. Szczególnie widać to w Pushtorg, gdzie wyjątkowego specjalistę Poluyarowa przeciwstawia się przeciętnemu komunisty Królowi, który uniemożliwia mu pracę i doprowadza do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przesłania główny konflikty społeczne współczesna rzeczywistość.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swe teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Korneliusza Zelinskiego „Konstruktywizm a socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, której doświadczamy. Jednocześnie Zelinsky ponownie zastępuje główne sprzeczności społeczne tego okresu walką człowieka z naturą, patosem nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne stanowiska Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ukazały społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym karmiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiego drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (najwybitniejszego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistycznego w swej istocie, charakterystycznego dla rosyjskiego Bez wątpienia ujawnił się mieszczański styl przedwojenny.
W 1930 roku LCC rozpadło się, a na jej miejscu utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, ogłaszającą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), mającą na celu stopniowe przenoszenie współtowarzyszy podróży na tory komunistycznej ideologii do stylu literatury proletariackiej i potępiając dotychczasowe błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty charakter postępu konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała postawionych przed sobą zadań.

9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z języka niemieckiego dosłownie oznacza „to, co następuje po modernizmie”. Ten ruch literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i nasycenie informacyjne naszych czasów.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie detektywistycznej, thrillera i fantasy, za którymi kryły się poważne treści.
Postmoderniści w to wierzyli najwyższa sztuka zakończył się. Aby pójść do przodu, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotyka. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się adresowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystywanie wcześniejszych tekstów jako potencjału do własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje wpisany w nie patos – krytyka kultura popularna. Postmodernizm próbuje zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowem, brać gotowe (już kiedyś przez kogoś wymyślone lub napisane) pomysły, frazy, teksty i składać z nich dzieła. Nie ma to sensu, ponieważ samego autora nie ma w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Z postmodernizmem kojarzone jest pojęcie intertekstualności. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała ona, że ​​historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo pojawiającego się tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu utracona tekstem, który rozpuszcza się w cudzysłowie. Modernizm charakteryzuje się myśleniem cytatowym.
Intertekstualność– obecność dwóch lub więcej tekstów w tekście.
Paratekst– związek tekstu z tytułem, motto, posłowiem, przedmową.
Metatekstualność– mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
Hipertekstualność– ośmieszanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Archtekstualność– łączenie gatunkowe tekstów.
Człowiek w postmodernizmie jest przedstawiany w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci zamazanej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
zabrać bohatera w cień: bohater nie wysuwa się na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce i inni.

trendy literackieIprądy

XVII-X1X WIEK

Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początków XIX wieku, skupiający się na standardach estetycznych sztuki starożytnej. Główną ideą jest afirmacja pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być inteligentnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane i musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych, odbiciem życia w idealnych obrazach, które skłaniają się ku uniwersalnemu modelowi (G. Derzhavin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizin).

Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który ustanowił uczucie, a nie rozum, jako dominującą osobowość człowieka. Bohater sentymentalizmu jest „człowiekiem czującym”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a bogactwo świata wewnętrznego jest rozpoznawane przez każdego człowieka, niezależnie od jego przynależności klasowej (I. M. Karamzin.„Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Lisa” ) .

Romantyzm - ruch literacki, który powstał na początku XIX wieku. Podstawą romantyzmu była zasada romantycznych podwójnych światów, która zakłada ostry kontrast między bohaterem i jego ideałem a otaczającym go światem. Niezgodność ideału z rzeczywistością wyrażała się w odejściu romantyków od tematów nowożytnych w świat historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm szczególnie interesuje się jednostką. Bohatera romantycznego charakteryzuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie bunt i bunt ducha (A.S. Puszkin.„KavKaz w niewoli” « Cyganie»; M. Yu.« Mtsyri»; M. Gorki.« Pieśń o Sokole”, „Staruszka Izergil”).

Realizm - ruch literacki, który zadomowił się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i trwał przez cały XX wiek. Realizm zakłada pierwszeństwo możliwości poznawczych literatury, jej zdolności do eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest związek charakteru z okolicznościami, kształtowanie się charakterów pod wpływem otoczenia. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistów, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie przekreśla jego zdolności do przeciwstawienia się im swojej woli. To określiło główny konflikt - konflikt między osobowością a okolicznościami. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich niepowtarzalnym, indywidualnym wykonaniu (A.S. Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści I. S. Turgeneva, L. N. TolStoy, F. M. Dostojewski, A. M. Gorki,historie I. A. Bunina,AI Kuprina; N. A. Niekrasoviitp.).

Realizm krytyczny - Ruch literacki, będący filią poprzedniego, istniał od początku XIX wieku aż do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, wyróżnia się jednak głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym spojrzeniem autorskim ( N.V. Gogol„Martwe dusze”; Saltykov-Szchedrin)

XXVEC

Modernizm - ruch literacki pierwszej połowy XX wieku, który przeciwstawił się realizmowi i zjednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między postaciami i okolicznościami modernizm potwierdza poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do żmudnego ciągu przyczyn i konsekwencji.

Awangarda - kierunek w literaturze i sztuce XX wieku, jednoczący różne ruchy, zjednoczone w swym estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu”, nowa powieść„, w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Genetycznie powiązany z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza do skrajności jego pragnienie artystycznej odnowy.

Dekadencja (dekadencja) - pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, bezsilności, zmęczeniu psychicznym z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Dekadenckie w nastroju prace estetyzują wygaśnięcie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolę śmierci. Dekadencki światopogląd znalazł odzwierciedlenie w twórczości pisarzy końca XIX i początku XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itp.

Symbolizm - ogólnoeuropejski, a w literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy ruch modernistyczny. Symbolika jest zakorzeniona w romantyzmie, z ideą dwóch światów. Symboliści przeciwstawili tradycyjną ideę rozumienia świata w sztuce ideą konstruowania świata w procesie twórczości. Znaczenie twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych jedynie artyście-twórcy. Głównym środkiem przekazywania tajemnych znaczeń, których nie można racjonalnie poznać, staje się symbol (znaków) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„Młodzi symboliści”: A. Blok,A. Bieły, W. Iwanow, dramaty L. Andriejewa).

Acmeizm - ruch rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej utrzymującą się tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego podobieństwa do bytów wyższych. Główne znaczenie w twórczości Acmeistów to artystyczne eksplorowanie różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, afirmacja kultury jako najwyższej wartości. Poezję ameistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie skalibrowana kompozycja i precyzja detalu. (N. Gumilew, S. Gorodeccue, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futuryzm - ruch awangardowy, który pojawił się niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalania przeszłych tradycji, niszczenia starej estetyki, chęci tworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej przemienić świat. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, która przejawiła się w leksykalnej aktualizacji języka poetyckiego w wyniku wprowadzenia wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw leksykalnej zgodności słów, w odważnych eksperymentach w dziedzinie składni i słowotwórstwa (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Siewierianin itp.).

Ekspresjonizm - ruch modernistyczny, który powstał w latach 1910-1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle zobrazować świat, ile wyrazić swoje przemyślenia na temat problemów świata i tłumienia ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, pociąg do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów oraz obfite wykorzystanie fantazji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu objawił się w dziełach L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platonowa itp.

Postmodernizm - złożony zespół postaw ideologicznych i reakcji kulturowych w epoce pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX w.). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności ideologicznej i odrzuca możliwość opanowywania rzeczywistości za pomocą jednej metody lub języka opisu. Pisarze postmodernistyczni uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy i dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literactwo” swoich dzieł, łączą w jednym tekście stylistykę różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Jerofiejew itp.).

Może Cię zainteresuje