Skecz noworoczny

Nigdy nie myślałem, że zrobię parodię. Wszystko wydarzyło się przez przypadek. Dawno, dawno temu, ponad dziesięć lat temu, pracowałem jako barman w klubie i wraz z kolegami postanowiliśmy zrobić niespodziankę na noworocznej imprezie skeczowej. Zajmowałem się doborem kostiumów i reżyserią. Spektakl, w którym we trójkę (z szefem kuchni i administratorem) wcieliliśmy się w Tinę Turner, Lizę Minnelli, Barbrę Streisand i inne hollywoodzkie divy, obejrzał dyrektor nowego moskiewskiego klubu. Od tego czasu nasze występy stały się regularne, a później zorganizowałem własne przedstawienie Evdokimov.

Sztuka transformacji

Każdą z postaci pielęgnuję długo: oglądam nagrania, przymierzam postacie, zauważam cechy, a potem – próby, próby, próby. Są bardzo emocjonalni, bardzo wyjątkowi artyści, na przykład Tina Turner, których łatwo parodiować, i są tacy, których nie jest łatwo. Trzeba je „złapać” na bardziej subtelnym poziomie. Aby publiczność ci uwierzyła, musisz ciężko pracować. I przyzwyczajam się do roli każdego, kogo gram na scenie, bo jeśli nie uwierzę sobie, to publiczność na pewno w to nie uwierzy.

Sami z wąsami

Na wszystkie występy wykonuję własny makijaż. Nie jest łatwo zrobić makijaż mężczyźnie, aby wyglądał jak kobieta ze sceny. Inna budowa twarzy, wszystko jest inne. Ale w każdym razie możesz nauczyć się malować, potrzebujesz tylko doświadczenia. Co więcej, obecnie możliwości jest wiele: możesz udać się do profesjonalnej wizażystki, zajrzeć do magazynów, Internetu...

Popularny

Widok z zewnątrz

U kobiet lubię makijaż naturalny i dyskretny, współgrający z twarzą, a nie jaskrawy makijaż a'la wyrywający oczy. Myślę, że, główne zadanie makijaż - aby „kontynuować” piękno kobiety, podkreślać i ukrywać ewentualne wady.

Pracuj nad błędami

Nie patrzę na kobiety, żeby dostrzegać wady w ich makijażu. Ale jeśli jakieś błędy są oczywiste, to oczywiście trudno ich nie zauważyć. Najczęstszym błędem popełnianym przez dziewczyny jest noszenie jaskrawoczerwonej szminki, która nie pasuje każdemu. Po drugie, niechlujny makijaż, kiedy wszystko jest rozmazane, nierówne... Albo kosmetyki kiepskiej jakości, które się kruszą i nie wchłaniają... Lepiej nie marnować pieniędzy i kupić dobry. W końcu inwestycja w siebie jest słuszna i na pewno się opłaci.

Tekst: Irina Bagajewa
Foto: biuro prasowe artysty

Spektakl „Światła Anatolii” jest muzyczno-taneczną interpretacją historycznego procesu rozwoju regionu Anatolii w Azji Mniejszej. „Ognie Anatolii” to synteza nowoczesna choreografia, taniec ludowy i balet klasyczny. Podczas oglądania widzowie zobaczą hipnotycznie wirujące derwisze, hipnotyzującą moc i siłę tańca Lezginka, rytmiczne halai i inne taniec orientalny. Podczas spektaklu ukazano genezę i rozwój kultury Anatolii, która stopniowo wchłonęła wiele kultur - zanikłych Hetytów, tureckich nomadów, cywilizację grecką i rzymską oraz oczywiście wchłonęła elementy pierwotnej kultury Seldżuków i Turków. Przedstawienie to odbywa się we wtorki w Gloria Aspendos Arena niedaleko Aspendos w śródziemnomorskiej Turcji. Z kolei przedstawienie „Troja” to taneczno-muzyczna wariacja na temat słynnego poematu Homera, powstałego jeszcze w 1180 roku p.n.e. Ten spektakl jest pokazywany w czwartki w Gloria Aspendos Arena w Turcji. Ponadto zespół rzadko pokazuje spektakl „Wrota Wschodu” o tematyce historycznej starożytne miasto Erzurum - rodzaj bramy starożytny Wschód, dawne centrum wielu różnorodnych kultur. Planuję wycieczkę, muszę sprawdzić aktualny harmonogram występów. Po obejrzeniu programu zrozumiesz, że kultura turecka to nie tylko oklepane utwory piosenkarza Tarkana czy raczej nudny serial telewizyjny „Wspaniałe stulecie”.

Dane statystyczne dotyczące programu „Światła Anatolii”

Pierwsze przedstawienia programu odbyły się w 2001 roku. Od tego czasu program obejrzało ponad 20 milionów widzów w ponad 85 krajach. Artyści występowali w Pałacu Kremlowskim w Moskwie i Madison Square Garden w Nowym Jorku, Konkursie Piosenki Eurowizji i otwarciu Uniwersjady, scenie wyścigowej Formuły 1 oraz przed piramidami w Egipcie. Wysoko ocenione zostały spektakle „Światła Anatolii” i „Troja”. królewskość, prezydenci i premierzy różnych krajów. Spektakl „Światła Anatolii” od dawna znajduje się w Księdze Rekordów Guinnessa ze względu na największą widownię i występ tańców z ponad 200 krokami w ciągu jednej minuty. Zespół liczy ponad 250 artystów, co pozwala na jednoczesne odbycie trzech koncertów na równym poziomie pod względem przygotowania artystów do tańca solowego i grupowego, scenografii, kostiumów, akompaniamentu dźwiękowego i wizualnego.

Niestety luksusowe występy należą już do przeszłości grupa taneczna zespół „Światła Anatolii” w Turcji na scenie starożytnego teatru zbudowanego w niegdyś słynnym starożytne miasto Aspendos. Wspaniałość architektury greckich architektów, oszałamiająca akustyka i szczególna autentyczna oprawa nadały temu spektaklowi wyjątkową atmosferę, po której nie pozostał już ślad. Stosunkowo niedawno, bo w 2008 r. Na występ grupy „Lights of Anatolia” wybudowano nową scenę Gloria Aspendos Arena, położoną około kilometra od starego teatru. krzykliwa, nowoczesna konstrukcja z gipsu i betonu, w niewielkim stopniu przypominająca teatry greckie i rzymskie, służy obecnie jako arena występów znanej grupy. Hala ledwo mieści 5 tysięcy osób, przez co ceny biletów na zwiedzanie poszybowały w górę. Sami oceńcie, zwykłe miejsce na spektakl kosztuje „Światła Anatolii” około 90 TL. Turyści narzekają na niewygodne siedzenia z twardego plastiku i, co najważniejsze, scena jest dość oddalona od publiczności. Akustyka sali nie odbiega zbytnio od akustyki współczesnych sal estradowych. Teraz spektakle „Światła Anatolii” na zawsze utraciły swoją szczególną aurę jedności artystów i widzów.

Szczegóły zwiedzania spektakli „Światła Anatolii” i „Troja”

Ceny minimalne za wycieczkę są tradycyjnie oferowane w ulicznych biurach podróży. Ponadto koszt zwiedzania spektaklu „Światła Anatolii”, a także „Troi”, będzie najniższy w kurortach położonych w pobliżu miasta Serik, gdzie zlokalizowana jest scena Gloria Aspendos Arena. Najdroższa wycieczka na pokazy „Światła Anatolii” i „Troja” odbędzie się z odległych wiosek Kemer, zwłaszcza Tekirova. W 2016 roku koszt wycieczki będzie wynosić od 55 do 70 dolarów amerykańskich za osobę. Rozważając długo w przypadku transferu turyści są zwykle odbierani z hoteli o godzinie 18:00-19:00 i odprowadzani dopiero po północy. Przed koncertem grupa wycieczkowa zostaje zabrana na bardzo skromną kolację do przydrożnej kawiarni. Spektakl rozpoczyna się o godzinie 20:00 i kończy o 23:00. Każda z dwóch części trwa około godziny. Na spektakl „Światła Anatolii”, a także „Troję” warto zabrać ze sobą dodatkowe ubrania (wieczorem robi się zimno), ręcznik (siedzenia są twarde), wodę butelkowaną z hotelowego minibaru oraz -profesjonalny aparat. Z kamerami wideo trudno jest dostać się na spektakl.

25.05.2006 , Mark Kamtarinov, specjalnie dla Best For

Wywiad z twórcą i główną gwiazdą drag queen show Divas Show Anatolijem Evdokimovem przed trzyletnią rocznicą powstania grupy.

Poniedziałek, 21:00. Z brązową opalenizną niebieski oczy i krótkie stylowa fryzura Anatolij pojawił się w „Traffic”. Do baru nie można było podejść, a stoliki na dwóch piętrach były zajęte. „Nie znam miejsca, gdzie można normalnie zjeść” – tłumaczył swój wybór. Możesz oczywiście przejść do innego klubu, ale wiem, że tutaj mi wystarczy. Gwiazda drag queen musiała poczekać dziesięć minut, aż kelner zaprosił go do wolnego stolika. Anatolij nie musiał się nudzić; w tym czasie przesyłał buziaki w powietrzu swoim przyjaciołom, którzy właściwie zajmowali wszystkie stoły...

Trzy lata

Czy wiecie, że niedługo nasze urodziny? 28 maja kończymy trzy lata. Nigdy wcześniej tego nie świętowaliśmy, ale tutaj postanowiliśmy zrobić to w Treshce. świetne przedstawienie. Wszystkie moje myśli krążą teraz wokół tego, ponieważ do tej daty jesteśmy już gotowi nowy program. Wielkie, drogie przedstawienie teatralne z mnóstwem efektów specjalnych. Będzie wiele nieoczekiwanych niespodzianek. Punktem kulminacyjnym wieczoru będzie prezentacja fotografii z ciekawą osobą. Co więcej, wszystko wydarzy się raz - to się nigdy więcej nie powtórzy.

Potwory

Jest jeszcze jedna niespodzianka! Dziś wieczorem będę na tej samej scenie z Zazą Napoli. W życiu nazywam go Vlad, dla mnie nie jest Zazą. Pomimo tego, że znamy się od dawna, będzie to nasz pierwszy wspólny występ. Ile trzeba było go namówić, żeby wystąpił w „Małpach”! Przyjaciele mówią: cóż, na scenie pojawią się dwa potwory! Myślę, że ta impreza stanie się poważnym wydarzeniem na rosyjskiej scenie gejowskiej.

Gwiazdy

Oj, różnie reagują na moje występy! Nie mam zamiaru nikogo wyśmiewać, wręcz przeciwnie, wykorzystuję zalety konkretnej gwiazdy i je uwydatniam. Używam tylko obrazów, które naprawdę mi się podobają. Moje parodie widzieli Laima, Piekha, Gurchenko. „VIA-Gra” po prostu siedziała za kulisami, kiedy je parodiowałem. Vaikula też to lubiła, ale rysa z odciętą głową, czyli „twarz utopionego chłopca kabinowego”, w jakiś sposób ją uraziła. Ale ona lubi ten zespół, jesteśmy nawet przyjaciółmi. Ogólnie rzecz biorąc, wspieramy wiele gwiazd dobry związek– nasi ludzie pracowali dla wszystkich: Meladze, Varvara, Leshchenko, Moiseev…

Koncerty

Nie ma koncertu, na którym nie wydarzyłby się jakiś incydent. Albo pęknie obcas, albo peruka odleci Bóg wie gdzie, albo coś innego fajniejszego! Na taki przypadek mamy własne techniki, to cała kuchnia, w której gotujemy normalnie. W większości przypadków widz nie widzi i nie zdaje sobie sprawy, że nasza gumka pękła lub są jakieś problemy techniczne. Omawiamy wszystkie aspekty wyposażenia i muzyki w naszym jeźdźcu.

Garnitury

Nie trzeba udowadniać, że mamy najdroższe kostiumy ze wszystkich występów drag queen istniejących w Rosji. Tak, zgadza się! I tutaj nie da się powiedzieć: boa tyle kosztuje, a kapelusz tyle kosztuje. Stworzenie osobnego kostiumu to cała epopeja. Dzień i noc Zaza i nasz projektant kostiumów Andrei Ostrosev przeglądają je z igłą w dłoniach. Stworzyli już ponad dwieście arcydzieł - to wszystko ręcznie wykonany! Jeśli mówimy o cenie, same kamienie kosztują fortunę. Nie używamy zwykłego szkła, używamy wszystkiego od Swarovskiego. Jeden garnitur kosztuje około 3000 dolarów. Teraz oblicz, ile kosztuje jeden pokój na trzy minuty. A takich wyjść może być piętnaście!

Walizki

Gdybym wcześniej, jakieś cztery lata temu wychodząc z domu, zabrałbym ze sobą dwie walizki i wsiadł do taksówki, a teraz muszę wracać do domu cztery razy. Kupowanych jest coraz więcej walizek. Ten trend mnie przeraża! Gdy idziemy na trzygodzinny spektakl, musimy kupić cały przedział – wypełniamy go kostiumami po brzegi. Utratę jakiejkolwiek walizki postrzegam jako zły sen. Jeśli dla taksówkarza, który niechcący zabierze jedną z toreb z garniturami, zawartość okaże się przyjemnie zaskakująca, ale nie będzie miała żadnej wartości, to dla mnie jest to strata całej fortuny. Każda walizka to tysiące dolarów i wiele godzin pracy twórców.

Odpoczynek

Doszło do tego, że jednego wieczoru udało nam się wystąpić w sześciu miejscach. Zaczęli o piątej wieczorem i skończyli prawie nad ranem. Trzydzieści sekund na przebieranie się między aktami, sam spektakl i godzina na podróż. Taka nieprzerwana praca była fizycznie trudna i wymagała odpoczynku.

Tajlandia

Byłam tam na początku roku i do dziś żyję pod wrażeniem. Złamał serca połowie Tajlandii (śmiech). I szczerze mówiąc, serce mi pękło. Spędziłem tam aktywne wakacje. Brałem udział w wszelkiego rodzaju wycieczkach i wycieczkach. Nurkowałem, jeździłem na słoniach, wspinałem się na góry, odwiedzałem jaskinie…

Lokalna drag queen

Och, nie podoba mi się to! To nie są drag queens, ale transwestyci. Dla Tajów najważniejsze jest zrobienie piersi i skuteczna przemiana w kobietę. Noś koronę i zadowolij klienta. Nie przywiązują wagi do teatralności: głównym zadaniem jest zbliżenie się do kobiety jak to tylko możliwe. Nie widzę w tym żadnego uroku.

Zdrada

Nie potrafimy docenić złych cech u człowieka. Właściwości mężczyzn i kobiet są takie same, uniwersalne. W ostatnio Zakochałam się w przyzwoitości i uczciwości, bo musiałam stawić czoła zdradzie. Ważna jest dla mnie także życzliwość, inteligencja i szczerość. Nie lubię też zwykłych ludzi, którzy po prostu podchodzą do wszystkiego w tym życiu, upraszczają je - relacje, pracę. Lubię takich, którzy wiedzą, jak nad wszystkim pracować, którzy potrafią znaleźć swój własny sens i filozofię.

Kobiecość

Obrazy, które prezentuję na scenie, nie mają na mnie żadnego wpływu. Teoretycznie mogłabym zostać poniesiona w stronę kobiecości – zapuściłabym włosy, przeszłaby operację plastyczną i zachowywałaby się w życiu kobieco. Prawdę mówiąc, nawet o tym nie myślałem. Cuchnie jak jakaś choroba. Wizerunek kobiety jest tylko na scenie, to moja praca. Potrafię abstrahować od dowolnego obrazu, niezależnie od tego, jak trudno było go stworzyć. W życie codzienne Jestem najbardziej zwyczajny facet. Zachowałam męskość i lubię siebie w tej roli.

Obrazy

Wiem, że jako kobieta mogę zadowolić każdego heteroseksualnego faceta. Potrafię wykorzystać swoją energię - i odniosę sukces, a jemu się to spodoba. To teatr, który ma swoje specyficzne zadanie. A jeśli w pokoju będzie wizerunek „pieprzonej laski”, to właśnie nią będę! Mogę wystąpić jako Masza Rasputina – i wszyscy, dosłownie wszyscy, będą mnie chcieć! Ale zaraz po tym obrazie wyjdę jako stara, załamana stara kobieta z drżącymi rękami. Nawiasem mówiąc, jest to dla mnie bardziej interesujące, ponieważ ta rola jest trudniejsza do zagrania niż „oszałamiająca blondynka z cyckami”. Lubię też łączyć skrajności w jedną liczbę. Na przykład deprawacja i świętość, młodość i starość. Teraz szukam ról męskich, które można mądrze wykorzystać w naszym przedstawieniu, żeby nie zostało zepsute.

Twórca i dyrektor artystyczny jedynego w Rosji programu drag queen „Evdokimov Show” Anatolij Evdokimov jest przekonany, że nikt nie jest w stanie przedstawić kobiety tak doskonale jak mężczyzna, zwłaszcza jeśli pomagają mu bujne kostiumy, choreografia i ulubiona muzyka . O swoich twórczych odkryciach, sukcesach i obawach opowiedział redaktor naczelnej Pravda.Ru, Innie Novikovej.

Anatolij Evdokimov: Moja babcia zjadła wilka

— Anatoly, twój program nazywany jest najlepszym drag queen w Europie – kto cię tak nazwał?

- Oczywiście nie dzwoniliśmy do siebie - mieliśmy kilka nagród, w których zostaliśmy ogłoszeni, gdy przyjechaliśmy za granicę. Potem pojawiły się artykuły z dokładnie tymi nagłówkami.

— Czy wasze programy mają jakiś scenariusz, czy po prostu piękny taniec, piękne stroje? Dla kogo są?

- Dla absolutnie każdego. Jeden z naszych najlepszych programów opiera się na twórczości zagranicznych diw, takich jak Madonna, Whitney Houston, Tina Turner, Cher, Lady Gaga. Za 40 minut mija Cię około 15 artystów. Prawdziwe divy, w bardzo szybkim tempie, z ciągłą zmianą kostiumów. Każdy numer trwa od dwóch do dwóch i pół minuty. Zmiana kostiumów - 30 sekund. Lepiej nie widzieć, co dzieje się za kulisami, a co najważniejsze, nie słyszeć. To prawdziwe widowisko: kalejdoskop obrazów plus cudowna muzyka, choreografia, balet zawodowy - to wszystko z miniaturami teatralnymi. Bardzo drogie garnitury wysadzane kryształkami lub świecące garnitury. Plus, oczywiście, jest podobny do obrazu, który jest tworzony.

- Jakie są podobieństwa? Artyści śpiewają własnymi głosami i noszą ubrania, jakich ani Madonna, ani Houston nigdy nie występowały w...

— Aby stworzyć wizerunek, potrzebne jest w zasadzie to, do czego jesteśmy przyzwyczajeni, na przykład ta sama Tina Turner. Krótka sukienka, odkryte nogi, ta sama peruka.

Tak naprawdę bardzo rzadko robiłem parodie, które naśmiewały się z artystów, próbowałem tworzyć obrazy. Potrzebowałem ludzi, aby uwierzyli, że stoi przed nimi ta czy inna postać.

Teraz jest dla mnie ważne, żeby tak było spektakularne przedstawienie. Początkowo jest zbudowany na gwiazdach, ale ważniejsza jest dla mnie scenografia, choreografia i sposób, w jaki zaskakuje ludzi w ciągu tych samych 40 minut. Bardziej interesują mnie obrazy, które stworzyłem ja i zespół.

Na przykład „Księżniczka łabędzi”, w której nikogo nie parodiuję, po prostu wziąłem obraz z obrazu Vrubela do muzyki Czajkowskiego, w oszałamiającym kostiumie. Nie chwalę w tym momencie siebie, ale krawca, który stworzył to arcydzieło. Ta Księżniczka Łabędzi Wrubelewska pływa...

Albo, powiedzmy, tworzymy teraz projekt na dużą skalę - Kleopatra, w którym kostiumy są po prostu dziełami sztuki, które można wystawić w muzeum. Oprócz Kleopatry są tam obecni wszyscy bogowie Egiptu i raj... I badano wszystko: jakie mieli atrybuty, dekoracje, kto był głównym bogiem, jak prawidłowo rozmieścić je na scenie. Moje dziewczyny okazują się boginiami, kotami i tak powinny wyglądać. Ten kolos, który stoi szalone pieniądze, nad którym ludzie pracowali przez sześć miesięcy, potrwa tylko cztery minuty.

Albo, powiedzmy, Lady Gaga wygląda dla mnie jak wenecki karnawał. Przestudiowano najlepsze istniejące kostiumy weneckie, uszyto krynoliny, maski, ogromne nakrycia głowy itp. Wychodzi taka czarno-srebrna, błyszcząca procesja - a wszystko po to, aby pokazać numer Lady Gagi, który również trwa tylko cztery minuty.

— Dlaczego Lady Gaga jest na karnawale w Wenecji?

- Ona jest maską, dziwaku. Ale nie chciałem robić jakichś potworów, ale coś bardziej wyrafinowanego, piękniejszego.

— A twój występ z Pannochką leżącą w trumnie, która nagle siada i zaczyna śpiewać piosenkę głosem Sofii Rotaru: „Kochałam cię, zapomniałam o tobie”?... Kiedy to zobaczyłam, przeżyłam szok ! Ale prawdopodobnie koszt garnituru jest tak ekonomiczny: tylko śnieżnobiała koszula nocna i wieniec na głowie.

— Tak, jest tanio, ale zespół przygotowywał się do tego mentalnie bardzo długo. Musiałem pilnie przygotować program na Halloween na 40 minut i mieliśmy tylko trzy odpowiednie liczby. Od razu wyobraziłem sobie tę panią: martwi ludzie, ghule...

— A jak przekonałeś ludzi, żeby położyli się w trumnie?

- To zadanie teatralne. Kostiumerzy, tancerze, moi przyjaciele mówili: „Oszalałeś?” Krążyły historie, że leżenie w trumnie to zły znak, że w jakiś sposób może to mieć zły wpływ. Aktorzy są przesądni. Wyjaśniłem im, że, chłopaki, nie znam aktorki, która w filmach nie leży w trumnie.

W co drugim filmie ktoś zostaje zabity i pochowany. To prawda, że ​​​​bardzo trudno było pracować przed mamą. Chciała przyjść do tego programu. Mówię: „Mamo, przygotuj się, Twój syn będzie leżał w trumnie”. No cóż, przyszedłem i popatrzyłem. Mówi: „Tak, oczywiście, nie jest to zbyt przyjemne, ale…”

Czy wiesz, jaka była historia? Mieliśmy pięć klubów i powiedzieliśmy, że nie będziemy im nieść trumny: „Chcesz pracować na ten numer? Zamów trumnę”. Niektórzy zamawiali w Mosfilm luksusowe trumny, a niektórzy sami je przewracali – i wydostanie się z nich było po prostu niemożliwe. Dobrze, że uprawiam sport – aby w ogóle wyjść, potrzeba dużo wysiłku fizycznego.

Wciąż musieliśmy gładko wyjść. Tamże. mityczne stworzenie jakoś nie może wykonywać gwałtownych ruchów. I prawie pociągnąłem za ramię po kolejnym wyjściu. Mój ojciec jest specjalistą od wszystkiego. Dzwonię do mamy: „Mamo, muszę uszyć wygodną trumnę. Jedynym, który może mi to zrobić, jest tata, ale nie wiem, jak się do niego zbliżyć, na jakiej kozie jeździć : „Tato, czy możesz złożyć trumnę dla swojego syna? „A tutaj moja mama i ja jesteśmy z daleka: mówią, że musimy zrobić dekoracje na ten numer. Mówi: „Chcesz trumnę?”. No to złożę. "Teraz mam bardzo wygodną trumnę, której przedni panel jest z materiału, więc gdy krzyżuję nogi, ugina się pode mną. Jest złożona, nawet zabieramy ją ze sobą wycieczka.

— Faktem jest, że nie portretuję tam Rotaru. Wykonuję Pannochkę. Ale nawet w samej Sofii Michajłownej, w jej wyglądzie, w zachowaniu, jest coś... od tej pani, prawda? To taki wiedźmin. Piękne, ale niebezpieczne. Fakt, że jest taka stara, a tak wygląda, to już coś... To po prostu prezent dla kobiety, która wygląda tak cudownie. Bardzo mi się to podoba.

- Oto pytanie... Skończyłeś szkołę, poszedłeś na porządną uczelnię, otrzymałeś przyzwoity dyplom. A potem idziesz do pracy w nocnym barze jako barman. Niech go Bóg błogosławi. Ale fakt, że stworzyłeś wtedy parodię... Czy rodzicom, którzy chcą być dumni ze swojego syna, prawdopodobnie trudno było pochwalić się przed znajomymi? Z jednej strony wie cały kraj, a z drugiej strony urodził się chłopiec, a okazało się, że to dziewczynka. Jak po raz pierwszy powiedziałaś rodzicom: „No cóż, mamo, pójdę się przebrać w piękną kreację”?

- Po pierwsze, wcale nie miałam takiego nastawienia: „Mamo, pójdę się ładnie ubrać”. Jestem osobą dobrze wychowaną w sztuce przez tę samą matkę. Wróćmy do tego, że od parodii zaczynał się cały teatr. W teatrze Kabuki i w rzymskim Koloseum wszystkimi aktorami grali mężczyźni; kobiety nie miały tam wstępu. To jedna z najtrudniejszych gałęzi zawodu teatralnego: nie każdy aktor potrafi dobrze zagrać kobietę. Dużą uwagę poświęca się mu na uczelniach teatralnych. Dlatego dla większości aktorów płci męskiej grających kobiety role te stały się rolami gwiazd. Co więcej, dotyczy to nie tylko mężczyzn, ale także kobiet.

Alisa Freindlich, grająca Dzieciaka w Carlson, jest drag queen. Albo Sarah Bernhardt, która grała Hamleta. Albo teraz wychodzi film „Tajemniczy Albert Nobbs” z moją ulubioną aktorką Glenn Close - gra mężczyznę, i to absolutnie bezstronnego, bardzo brzydkiego, z niegrzeczną twarzą. Ale teraz mówi o tym cały świat. Po prostu dla kobiet rola parodii jest rolą poważną, w pewnym sensie tragiczną. A mężczyźni są lepsi w rolach komediowych. Te role gwiazd Nie musisz ich nawet wymieniać. Zapytaj kogokolwiek: Dustina Hoffmana – Tootsie, pani Doubtfire – oczywiście Robina Williamsa, Kalyagina i jego ciotkę…

- Ale powiedz mi, Anatoliju, o co chodzi? Kiedy to było Starożytna Japonia w Chinach, w Rzymie, nawet tutaj XVII-XVIII wiek kiedy narodził się teatr, był on społeczny, historia polityczna... Porządne kobiety nie mogły grać w teatrze. Teraz tak nie jest. Dlaczego mężczyźni teraz bawią się w kobiety?

„Nie ma potrzeby zagłębiać się w znaczenie tutaj.” Dla mnie najważniejsze jest tworzenie dla publiczności dobry nastrój zabierz mnie w piękne miejsce, nierealny świat, pełen muzyki. Wszystkie pieniądze wydałem na pierwszy spektakl, wcześniej zebrałem ludzi, przydzieliłem role, zrobiłem skomplikowane ścieżki dźwiękowe i kostiumy. Program natychmiast przyciągnął uwagę w tych kudłatych latach. Od razu chciałem zrobić wszystko, żeby było na poziomie. Miałem inne zadania w życiu.

Chciałem wyjść na scenę, chciałem śpiewać, tańczyć. Ale absolutnie nie myślałem, że stanie się to moim zawodem. I po tym pierwszym incydencie dali mi pensję, dali mi dwa dni w tygodniu, chcieli, żeby były nowe numery, zaczęła tam przyjeżdżać cała elita Moskwy, my – ja i dwie tancerki – od razu staliśmy się popularni, cała trójka z nas stworzyło ogromny program w ciągu roku. Nie zakrywałyśmy się, nie miałyśmy wtedy sztucznych piersi ani nic w tym stylu. Początkowo wszystko było jak u Romana Viktyuka: maski, makijaż, jak w „Pokojówkach”, napompowane męskie ciało. I z pewnymi wskazówkami, w prezentacji, w energii, w skomplikowanych tańcach, przedstawialiśmy gwiazdy. Z biegiem czasu wszystko zmieniło się w to, co jest teraz.

- Ale teraz, kiedy występujesz, nawet jeśli masz kobiecą sukienkę, bardzo piękny makijaż, bardzo piękne fryzury, nadal jest jasne, że to jest mężczyzna...

- Tak, absolutnie tego nie ukrywam. Nie wychodzę sala gimnastyczna. Tutaj to nie ma żadnego znaczenia. Ważny jest moment rozpoznania i transformacji. Nie lubię np. pracować solo numerów, maksymalnie jeden numer w programie, bo to nie jest moja przypadłość. Po prostu moim zadaniem i moim zainteresowaniem występami na scenie jest bycie Tiną Turner tutaj, Wilkiem tutaj, Księżniczką Łabędzi tutaj, Edith Piaf tutaj i kimś innym tutaj.

- Dlaczego powiedziałeś, że nigdy nie będziesz parodiował nieznanego piosenkarza?

„Nie ma absolutnie niczego, czego można by się chwycić”. Nie ma charyzmy, nie ma własnej plastyczności, nie ma prezentacji, nie ma pojęcia, po co i po co jesteś na scenie. Parodiowanie Dalidy, która ma głos, kostiumy i styl prezentacji, to jedno, albo Edith Piaf, Marilyn Monroe czy Madonny.

- A nasi - Pugaczowa, Sofia Rotaru, Edita Piekha, Laima Vaikule?...

— Bardzo podoba nam się program rosyjski, chociaż mnie za to karcą, lubią go zamawiać. Generalnie mamy problem z show-biznesem, gorszego po prostu nie można sobie wyobrazić. To, co się teraz dzieje, to taka degradacja, że ​​nie wiem, kiedy z tego wyjdziemy, ale jest to bardzo smutne. Ostatnią rzeczą, która mi się podobała, był Dima Bilan. Kiedy w końcu pojawił się facet, który ma energię, wspaniale śpiewa na żywo, charyzmatyczny, przystojny itp., pomyślałem: „No, w końcu coś profesjonalnego, absolutnie na zachodnim poziomie”. Już nie wiem.

- A Kirkorow?

— Pokazaliśmy Kirkorowa w naszym programie. Wiele zrobił w tym życiu. Kirkorov to naprawdę wspaniały piosenkarz, bardzo profesjonalny, jest pracoholikiem. Czasami tworzy niesamowitą muzykę. Gdyby jednak więcej wysiłku włożył w tworzenie własnej muzyki, zamiast zajmować się cudzym repertuarem, byłoby to znacznie ciekawsze. Wszystko, co sam tworzy, co napisali dla niego kompozytorzy, co sam śpiewa, jest ewolucje scenie i na całym świecie.

- Wydaje mi się, że jakieś numery miał jakieś pięć, dziesięć lat temu, kiedy też wychodził w strojach niczym z występu drag queen, kiedy były maski i pióra.

- Tak. Wziął to, moim zdaniem, od Farinellego, z opery o kastracie. Ale nie popadł w parodię; nie potrzebował tego. Myślę, że obecność Divy uniemożliwiłaby mu to. Nawet gdyby miał takie pragnienie, prawdopodobnie by go powstrzymała.

- Dlaczego?

- Ponieważ odbiera mu to, co przychodzi mu naturalnie. Mężczyzna śpiewający na scenie musi podobać się kobietom, dlatego sprzedaje. Oto Staś Michajłow: na jego koncertach są tylko kobiety, od 30 do 45 lat, szalone koncerty. To jest boom, ludzie są gotowi, żeby to zrobić. Poza muzyką wszystko opiera się na pożądaniu, na atrakcyjności. Piosenkarz i producent muszą zastanowić się, dla jakiej publiczności wszystko jest przeznaczone.

- Słuchaj, Kobzon przez całe życie śpiewał z powodzeniem, uderzająco, skutecznie i z jakiegoś powodu prawdopodobnie nie miał pojęcia o tym, jak jakoś specjalnie zadowolić kobiety. Kraj go lubił, Komitet Centralny go lubił...

- Dlaczego? Lubiłem go. Każdy piosenkarz jest obiektem seksualnym, to normalne.

- Mówisz, że poza serialem jesteś zupełnie zwyczajnym facetem. Nie chcesz sprawiać przyjemności kobietom?

- Uwierz mi, kobiety naprawdę mnie lubią w tej formie, ot tak. W tym spektaklu wszystko jest przedstawione dokładnie tak, jak w teatrze; na koniec przedstawienia wszystkie maski są koniecznie zdzierane. Potem oprócz mnie kobiece obrazy, w każdym programie ogromna ilość męskie Na przykład facet bez koszuli lub Michael Jackson...

- Ale powiedz mi, twój zawód, twój wizerunek w jakiś sposób koliduje z twoim zwyczajne życie?

- NIE. To jest teatr absolutny. Przychodzą moje tancerki, mają w domu dwójkę dzieci, przychodzą dziewczynki. Siadamy, robimy makijaż, zakładamy kostiumy, ćwiczymy, zmywamy makijaż, wszyscy zakładają dżinsy i zajmują się swoimi sprawami. Niektórzy chodzą do rodzin, inni do klubu, ja na siłownię lub gdzie indziej. Teatr to teatr, to praca.

- Mówisz, że to jest teatr. Oto plakat na Twojej stronie: głównie kluby nocne, pierwsza, druga, trzecia w nocy. Czy występujecie tam, gdzie koncert zaczyna się o 19:00, o 18:00?

— Koncertowaliśmy przez trzy lata z rzędu sale koncertowe. Teraz w dniach 25-26 kwietnia odbędą się koncerty w Teatrze Rozmaitości. Czekałem tylko, aż kryzys minie, bo niemożliwe było dokonanie czegoś tak wspaniałego.

— Bardzo podobały mi się twoje składanki ze znanych filmów, z humorem, z dobrą znajomością kina... Na przykład „ Biurowy romans", do którego zmieszałeś "Love and Doves" i dodałeś coś jeszcze... To naprawdę bardzo dowcipne.

— Pojawił się więc pomysł stworzenia programu ze ścieżką dźwiękową. Po raz pierwszy zdecydowałem się wypuścić program „pod klucz” i pokazać go na dużym wystawie w Moskwie. Było to bardzo trudne, ale jakoś zachowałem w głowie obraz tego, co powinno nastąpić po jakich, jakich postaciach. Montaż muzyki zajął nam dużo czasu.

- Powiedz mi, czy masz jakieś ideały, na kim się wzorujesz? Gwiazdy świata?

- Madonno. Mogę szczerze powiedzieć. Kiedyś się tego wstydziłam, ale nie, jestem fanką tej piosenkarki od wielu lat - może 15, może 20. To, co robi, jest wyjątkowe: wyjątkowa prezencja sceniczna, sprawność fizyczna, umiejętność zaprezentowania się na scena. Ta sama Whitney Houston, ta sama Barbra Streisand, nasze słynne aktorki. Oczywiście uwielbiam Neelovą, chodzę na jej występy i Alisę Freindlich.

— Z jakiegoś powodu pomyślałem o kabarecie „Moulin Rouge” – coś w tym stylu…

- Nie, w ogóle nie lubię Lido, nie lubię Moulin Rouge. Ważne jest dla mnie, żeby występ miał energię, prezentację, żeby był jakiś rodzaj charyzmy, żeby od razu powaliło.

- Co wtedy? Oglądała to opinia publiczna. Czy kiedy Cię widzi, myśli o czymś wiecznym, o swojej relacji z bliskimi? Co Twój program pozostawia w umysłach widzów, którzy Cię oglądają?

- Mam numer Mylene Farmer, gdzie ludzie płaczą. Są momenty, w których płaczą nawet w tej części, w której babcia zabija wilka. Rozmawiamy teraz o tym, co chcę osiągnąć od opinii publicznej. Cieszę się, że to osiągam. Powiedzmy, że Mylene Farmer to naprawdę poważna liczba, z którą bardzo rzadko współpracujemy. Gram tam prostytutkę. Najpierw podchodzi do mnie (do niej) marynarz, z którym ona uprawia taki seks, i daje jej pieniądze. Potem wychodzi S&M i daje jej pieniądze. Wtedy pojawia się młody mężczyzna, który – jak jej się wydaje – może potraktować ją inaczej. Muzyka się zmienia, historia się zmienia, ale tak naprawdę on po prostu kradnie jej pieniądze. Finał numeru – wyciąga pistolet i strzela do siebie. Są liczby, które sprawiają, że ludzie są absolutnie poważni. Są piękne liczby, to jest jak balet, jak Księżniczka Łabędzi. Jest taki numer, w którym wychodzi cały balet, strzelają saksofony i bardzo energiczny taniec. Jest numer, w którym „Modern Talking” zastępuje Sabrinę, „Boney M”. Wszyscy chodzą tańczyć, wszyscy są szczęśliwi. Lepiej obejrzeć nas na żywo i cały program.

- Zrobiłeś już wiele, a twój program jest sławny. Które są Twoje? twórcze plany?

— Poziom przedstawienia rośnie. Wiążę z naszymi duże nadzieje koncerty solowe, więc robię program zagraniczny. Chcę po prostu pracować. Jestem zadowolony ze wszystkiego w swoim zawodzie. To, co robię ja, robi mój zespół, nikt tego nie robi. Cieszę się, że za każdym razem wywołujemy w ludziach burzę emocji i dobry nastrój. Nawet gdy jest mi ciężko, mówię sobie: „Słuchaj, wciąż jest wspaniale, robisz to, co kochasz, podoba się to publiczności, po prostu idź dalej, stwórz coś nowego, podnieś poziom, podnieś poprzeczkę nie dla kogoś innego! , ale dla siebie.”

- Czy masz jakieś wielkie marzenie, może nawet trudne do zrealizowania, które żyje gdzieś w tajemnicy?

„Marzenia należą już do przeszłości. Stałem się kimś więcej realistyczna osoba. Dlatego moim celem jest po prostu nie przestawać. Każdy teatr, który zatrzymał się choć raz, tak jest martwy teatr. Cały czas staram się iść do przodu.