Lęki i fetysz geniuszu – symbolika Dali

Stworzywszy własny, surrealistyczny świat, Dali wypełnił go fantasmagorycznymi stworzeniami i mistycznymi symbolami. Symbole te, odzwierciedlające obsesje, lęki i fetysze mistrza, „przechodzą” z jednego dzieła do drugiego przez całe jego twórcze życie.

Symbolika Dali nie jest przypadkowa (tak jak zdaniem mistrza wszystko w życiu nie jest przypadkowe): surrealista, zainteresowany ideami Freuda, wymyślał i używał symboli, aby podkreślić ukryte znaczenie ich dzieła. Najczęściej - aby wskazać konflikt między „twardą” skorupą cielesną człowieka a jego miękkim „płynnym” wypełnieniem emocjonalnym i mentalnym.

Symbolika Salvadora Dali w rzeźbie

Zdolność tych stworzeń do komunikowania się z Bogiem martwiła Dali. Anioły są dla niego symbolem mistycznego, wzniosłego zjednoczenia. Najczęściej na obrazach mistrza pojawiają się obok Gali, która dla Dalego była ucieleśnieniem szlachetności, czystości i więzi, jaką obdarzyło go niebo.

ANIOŁ


jedyny obraz na świecie, w którym istnieje nieruchoma obecność, długo oczekiwane spotkanie dwóch istot na tle opuszczonego, ponurego, martwego krajobrazu

W każdym genialnym dziele rozpoznajemy własne odrzucone myśli (Ralph Emerson)

Salvadora Dali” upadły anioł" 1951

Mrówki

Strach Dali przed nietrwałością życia zrodził się w jego dzieciństwie, kiedy z mieszaniną przerażenia i obrzydzenia patrzył, jak mrówki pożerają szczątki martwych małych zwierząt. Odtąd i przez całe życie mrówki stały się dla artysty symbolem rozkładu i zgnilizny. Choć niektórzy badacze kojarzą mrówki w twórczości Dali z silnym wyrazem pożądania seksualnego.

Salvador Dali „językiem aluzji i symboli określił pamięć świadomą i czynną w postaci mechanicznego zegarka i biegających po nim mrówek oraz pamięć nieświadomą w postaci miękkiego zegara, który wskazuje czas nieokreślony. TRWAŁOŚĆ PAMIĘCI obrazuje zatem oscylacje pomiędzy wzlotami i upadkami stanu czuwania i snu. Jego stwierdzenie, że „ miękki zegarek stać się metaforą elastyczności czasu” jest pełen niepewności i braku intrygi. Czas może płynąć na różne sposoby: albo płynąć gładko, albo zostać skorodowany przez zepsucie, które według Dali oznaczało rozkład, symbolizowany tutaj przez zgiełk nienasyconych mrówki.”

CHLEB

Być może fakt, że Salvador Dali w wielu swoich pracach przedstawiał chleb i tworzył z niego surrealistyczne przedmioty, świadczył o jego lęku przed biedą i głodem.

Dali zawsze był wielkim „fanem” chleba. To nie przypadek, że babeczkami ozdobił ściany teatru-muzeum w Figueres. Chleb łączy w sobie kilka symboli jednocześnie. Wygląd bochenka przypomina Salvadorowi twardy, falliczny przedmiot, przeciwstawiony „miękkiemu” czasowi i umysłowi.

„Retrospektywne popiersie kobiety”

W 1933 roku S. Dali stworzył popiersie z brązu z bochenkiem chleba na głowie, mrówkami na twarzy i kłosami jako naszyjnikiem. Został sprzedany za 300 000 euro.

Kosz z chlebem

W 1926 roku Dali namalował „Kosz chleba” – skromną martwą naturę, przepełnioną szacunkiem dla małego Holendra, Vermeera i Velazqueza. Na czarnym tle biała zmięta serwetka, wiklinowy koszyk ze słomy i kilka kawałków chleba. Pisane cienkim pędzlem, żadnych innowacji, zawzięta szkolna mądrość z domieszką maniakalnej pracowitości.

KULE KALEKIEGO

Pewnego dnia mały Salvador znalazł na strychu stare kule i ich przeznaczenie zrobiło na nim wrażenie. młody geniusz mocne wrażenie. Na długi czas kule stały się dla niego ucieleśnieniem pewności siebie i niespotykanej dotąd arogancji. Uczestnicząc w tworzeniu „ Krótki słownik surrealizm” w 1938 roku Salvador Dali napisał, że kule są symbolem podparcia, bez którego pewne miękkie konstrukcje nie są w stanie utrzymać swojego kształtu ani pozycji pionowej.

Jedna z jawnych kpin Dali z komunisty miłość do Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Główny bohater według samego Dalego jest to Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Dzienniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on sam, krzycząc: „Chce mnie zjeść!” Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Za pomocą tych dwóch kul artysta podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. To nie jest jedyny przypadek słynne dzieło NA ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć objawień Lenina na fortepianie.”

KALESONY

Ciała ludzkie na wielu obrazach i obiektach Salvadora Dali mają otwierane szuflady, symbolizujące pamięć, a także myśli, które często chce się ukryć. „Zakamarki myśli” to pojęcie zapożyczone od Freuda i oznaczające tajemnicę ukrytych pragnień.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO Z SZUFLADAMI

Wenus z Milo z pudełkami ,1936 Wenus z Milo z szufladami Gips. Wysokość: 98 cm Kolekcja prywatna

JAJKO

Dali „znalazł” ten symbol od chrześcijan i „trochę go zmodyfikował”. W rozumieniu Dali jajko nie tyle symbolizuje czystość i doskonałość (jak uczy chrześcijaństwo), ile raczej daje wskazówkę poprzedniego życia i odrodzenia, symbolizując rozwój wewnątrzmaciczny.

„Narodziny nowego człowieka” („Dziecko Geopoliticus obserwujące narodziny Nowy Człowiek"

Metamorfozy Narcyza 1937


Wiesz, Gala (ale oczywiście wiesz) to ja. Tak, Narcyz to ja.
Istotą metamorfozy jest przekształcenie sylwetki żonkila w ogromną kamienną dłoń, a jego głowy w jajko (lub cebulę). Dali używa hiszpańskiego przysłowia „W głowie wyrosła cebula”, które oznaczało obsesje i kompleksy. Narcyzm młodego mężczyzny jest niezwykle złożony. Złota skóra Narcyza nawiązuje do powiedzenia Owidiusza (którego poemat „Metamorfozy”, mówiący także o Narcyzie, zainspirował pomysł na obraz): „złoty wosk powoli topi się i odpływa z ognia... więc miłość topi się i odpływa .”

SŁONIE

Ogromne i majestatyczne słonie, symbolizujące dominację i władzę, Dali zawsze wspiera na długich, cienkich nogach duża liczba rzepki. Artysta w ten sposób ukazuje niestabilność i zawodność tego, co wydaje się niewzruszone.

W „Kuszenie Świętego Antoniego”(1946) Dali umieścił świętego w dolnym rogu. Nad nim unosi się łańcuch słoni prowadzony przez konia. Słonie niosą świątynie z nagimi ciałami na plecach. Artysta chce powiedzieć, że pokusy są między niebem a ziemią. Dla Dali seks był pokrewny mistycyzmowi.
Kolejnym kluczem do zrozumienia obrazu jest dekoracyjny wygląd chmury hiszpańskiego El Escorial, budynku, który dla Dalego symbolizował prawo i porządek osiągnięty poprzez połączenie tego, co duchowe i świeckie.

Łabędzie odbijały się w postaci słoni

KRAJOBRAZY

Najczęściej pejzaże Dalego są wykonane w sposób realistyczny, a ich tematyka przypominają obrazy renesansowe. Artysta wykorzystuje pejzaże jako tło dla swoich surrealistycznych kolaży. To jedna z „znaków firmowych” Dali – umiejętność łączenia obiektów rzeczywistych i surrealistycznych na jednym płótnie.

MIĘKKI STOPNIONY ZEGAREK

Dali powiedział, że ciecz jest materialnym odzwierciedleniem niepodzielności przestrzeni i elastyczności czasu. Pewnego dnia po jedzeniu, oglądając kawałek miękkiego sera Camembert, artysta znalazł doskonały sposób wyrazić zmieniające się postrzeganie czasu przez osobę - miękkie zegarki. Symbol ten łączy w sobie aspekt psychologiczny z niezwykłą wyrazistością semantyczną.

Trwałość pamięci (miękki zegar) 1931


Jeden z najbardziej słynne obrazy artysta. Gala słusznie przewidziała, że ​​po obejrzeniu „Trwałości pamięci” nikt już o tym nie zapomni. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego.

JŻOWNIK

Według Dali jeżowiec symbolizuje kontrast, jaki można zaobserwować w komunikacji i zachowaniu człowieka, gdy po pierwszym nieprzyjemnym kontakcie (podobnym do kontaktu z kłującą powierzchnią jeżowca) ludzie zaczynają rozpoznawać w sobie przyjemne cechy. W przypadku jeżowca odpowiada to miękkiemu ciału z delikatnym mięsem, którym Dali uwielbiał się delektować.

Ślimak

Tak jak jeżowiecślimak symbolizuje kontrast pomiędzy zewnętrzną surowością i sztywnością a miękką zawartością wewnętrzną. Ale oprócz tego Dali był zachwycony konturami ślimaka i wykwintną geometrią jego muszli. Podczas jednej z wycieczek rowerowych z domu Dali zobaczył na bagażniku swojego roweru ślimaka i na długo zapamiętał urok tego widoku. Przekonany, że to nie przypadek, że ślimak znalazł się na rowerze, artysta uczynił z niego jeden z kluczowych symboli swojej twórczości.

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu - Salvadora Dali był nie tylko wybitnym malarzem i grafikiem, ale także rzeźbiarzem, tworzącym swoje dzieła wyłącznie z wosku. Jego surrealizm zawsze był ciasny w ramach płótna i uciekał się do trójwymiarowego przedstawiania złożonych obrazów, które później stały się podstawą jego obrazów.

Kolekcjoner Isidr Klot, który kiedyś kupił go od artysty figury woskowe zamówił odlewy z brązu. Wkrótce kolekcja oryginalnych rzeźb z brązu wywołała sensację w świecie sztuki. Wiele rzeźb Dali zostało później wielokrotnie powiększonych i stało się ozdobą nie tylko sal muzealnych, ale także placów wielu miast na całym świecie.

Muzeum Salvadora Dali w Paryżu

W Paryżu na Montmartrze znajduje się całe muzeum poświęcone temu genialnemu hiszpańskiemu artyście. Największe dzieła sztuka powstała w ubiegłym wieku budzi autentyczne zainteresowanie publiczności i nie może pozostawić widza obojętnym: budzi zachwyt lub oburzenie.

Taniec czasu I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="Surrealistyczny fortepian Salvadora Dali. | Fot: dolzhenkov.ru." title="Surrealistyczne pianino Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Wykwintne przedmioty i formy zainspirowały artystę do stworzenia wielu niepowtarzalnych, surrealistycznych obrazów. W tej rzeźbie mistrz zastąpił drewniane nogi fortepianu tańczącymi, wdzięcznymi nogami kobiecymi. W ten sposób ożywił instrument i uczynił z niego przedmiot przyjemności zarówno muzycznej, jak i tanecznej. Na pokrywie fortepianu widzimy surrealistyczny obraz Muzy próbującej wznieść się ponad rzeczywistość.

Kosmiczny słoń.

Salvador Dali zwrócił się do wizerunku słonia zarówno w malarstwie, o czym świadczy obraz „Kuszenie św. Antoniego”, jak i niejednokrotnie w rzeźbie - „ Kosmiczny słoń", "Jubilant Elephant". Ta rzeźba z brązu przedstawia słonia maszerującego na cienkich, długich nogach przestrzeń kosmiczna i niosący obelisk symbolizujący postęp technologiczny. Potężne ciało włączone cienkie nogi w zamyśle autora to nic innego jak „kontrast pomiędzy nienaruszalnością Przeszłości a kruchością Teraźniejszości”.

Surrealistyczny Newton

W swojej twórczości wielki Hiszpan wielokrotnie odwoływał się do osobowości Newtona, który odkrył prawo powszechnego ciążenia, oddając w ten sposób hołd wielkiemu fizykowi. We wszystkich rzeźbach Newtona stworzonych przez Dali jabłko jest stałym szczegółem, który doprowadził do wielkiego odkrycia. Dwie duże przelotowe nisze w rzeźbie symbolizują zapomnienie, gdyż w odczuciu wielu ludzi Newton to tylko wielkie imię, pozbawione duszy i serca.

Człowiek ptak

człowiek jest pół-ptakiem, albo ptak jest pół-człowiekiem. Trudno określić, która część z tych dwóch dominuje, bo człowiek nie zawsze jest tym, kim się wydaje. Autor chce pozostawić nas w niepewności – to to jego gra.

Wizja anioła

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!JĘZYK: Kobieta w ogniu. Autor: Salvador Dali. Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Kobieta w ogniu.

Obsesja dwóch idei: płomienia pasji i kobiece ciało z sekretnymi szufladami, w których skrywane są tajemnice każdej kobiety, Salvador Dali wyraźnie objawił się w surrealistycznej rzeźbie „Kobieta w ogniu”. Przez płomień artystka miała na myśli podświadome namiętne pragnienia i wady wszystkich kobiet - obecnych, przeszłych i przyszłych, a szuflady symbolizują świadome, sekretne życie każdej z nich.

Ślimak i anioł

Surrealistyczny wojownik.

Surrealistyczny wojownik.
Surrealistyczny wojownik Dali symbolizuje wszystkie zwycięstwa: prawdziwe i metafizyczne, duchowe i fizyczne.

Hołd dla Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kosmiczna Wenus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmiczna Wenus.

Rzeźba ta nazywana jest także „pięknem bez głowy i kończyn”. W tej pracy artystka gloryfikuje kobietę, której piękno jest tymczasowe, ulotne i przemijające. Ciało Wenus podzielone jest jajkiem na dwie części, co stwarza w rzeźbie fantastyczne wrażenie nieważkości. Samo jajko jest symbolem tego, że wewnątrz kobiety kryje się cały nieznany świat.

Koń pod siodłem czasu

Obraz jest przepełniony ekspresją, wiecznym, nieprzerwanym ruchem, pierwotną wolnością i niesubordynacją wobec człowieka.".!}

Kosmiczny nosorożec

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Święty Jerzy i smok. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Święty Jerzy i smok.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Hiszpania. Nocna Marbella. Rzeźby Salvadora Dali

Bezpośrednio poniżej znajduje się dziesięć rzeźb z brązu, wzorowanych na woskowych modelach rzeźb Salvadora Dali na wolnym powietrzu na promenadzie w Marbelli w Hiszpanii.

To prawdopodobnie jeden z najbardziej słynne obrazy, stworzony przez Dali - słoń na długich, wielostawowych nogach pająka, który powtarza się od malowania do malowania. Tutaj na przykład:

Chyba ustaliłem pochodzenie tego słonia. Mówimy o popularnej legendzie ze średniowiecznych bestiariuszy, według której słoń nie ma stawów w nogach, więc śpi oparty o drzewo, a jeśli upadnie, nie może samodzielnie wstać ().

Osobliwością słonia jest to, że gdy upadnie, nie może wstać, ponieważ nie ma stawów w kolanach. Jak on spada? Kiedy chce spać, opiera się o drzewo i śpi. Indianie (opcja na listach: myśliwi). Wiedząc o tej właściwości słonia, idą i trochę ścinają drzewo. Przychodzi słoń. się oprzeć, a gdy tylko zbliży się do drzewa, drzewo upada wraz z nim. Upadłszy nie może wstać. I zaczyna płakać i krzyczeć. A inny słoń słyszy i przychodzi mu z pomocą, ale nie może podnieść upadłego. Wtedy obaj krzyczą, a pozostałych dwunastu przychodzi, ale oni też nie mogą podnieść upadłego. Potem wszyscy krzyczą razem. Po wszystkich przychodzi mały słoń, wkłada trąbę pod słonia i podnosi go.
Właściwość małego słonia jest taka: jeśli w jakimś miejscu zapalisz mu włosy lub kości, to ani demon, ani wąż tam nie wejdą i nie wydarzy się tam żadne inne zło.
Interpretacja.
Jak interpretuje się obraz Adama i Ewy: Adam i jego żona, gdy przed grzechem przebywali w błogości raju, nie znali jeszcze stosunku płciowego i nie myśleli o zjednoczeniu. Ale kiedy kobieta zjadła z drzewa, to jest mandragory mentalne, i dała mężowi, wówczas Adam poznał żonę i urodził Kaina na złych wodach. Jak powiedział Dawid: „Wybaw mnie, Boże, bo dotarłeś do wód mojej duszy”.
A wielki słoń, który przyszedł, czyli Prawo, nie mógł podnieść upadłego. Potem przyszło 12 słoni, czyli oblicze proroków, i nie mogli go podnieść. W końcu przyszedł mentalny słoń, czyli Chrystus Bóg, i podniósł tego, który spadł z ziemi. Pierwszy ze wszystkich stał się najmniejszym ze wszystkich, „pozbawił się sławy, przybierając postać niewolnika”, aby móc zbawić wszystkich.

Ponieważ Dali opisuje swoją metodę jako „krytyczną dla paranoików”, logiczne jest, że narysował DUŻO stawów na nogach słonia („ale nie wierzę w twój bestiariusz i jego teologię!”). I jest zupełnie jasne, dlaczego Antoniego atakują nie tyle nagie kobiety (jak w pierwotnej tradycji), ile słonie na wielostawowych nogach: kuszone są nie chwilowe cielesne pragnienia, ale same podstawy wiary . Co w rzeczywistości jest zarówno straszniejsze, jak i zabawniejsze. „Psychiczny słoń” XX wieku brzmi sam w sobie dość zabawnie, ale i przerażająco (por. „Heffalump” – kolejny mentalny słoń kuszący Kubusia Puchatka i Prosiaczka).
Wydaje się, że Dali na ogół uwielbiał naśmiewać się z tradycji scholastycznej, ponieważ jego „Wielki Masturbator” to nikt inny jak arystotelesowski umysł napędzający, który sam myśli.
PS: proszę zwrócić uwagę, że nogi konia są normalne, są po prostu nieproporcjonalnie wydłużone.

Rok powstania: 1948

Olej na płótnie.

Rozmiar oryginału: 61×90 cm

kolekcja prywatna, USA

Słonie to obraz hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, namalowany w 1948 roku.

Dwa słonie idą ku sobie na szczudłach na tle zachodu słońca. Po raz pierwszy taki słoń artysta przedstawił na obrazie Sen wywołany lotem pszczół wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem.

Opis obrazu Salvadora Dali „Słonie”

Płótno to zostało namalowane przez artystę w połowie XX wieku, gdzie ponownie pojawił się wizerunek słonia, który po raz pierwszy pojawił się przed widzem w obrazie „Sen”. Ten typ surrealistycznego słonia pojawia się w wielu pracach Dali. Wizerunek takiego słonia otrzymał specjalną nazwę - „słoń Berniniego”, „słoń Minerwy”, wizerunek zwierzęcia o długich, cienkich, jakby łamiących się nogach, z tyłu których znajdują się obeliski i inne atrybuty Papieża .

Artysta czerpał inspirację z dzieła znany rzeźbiarz Przedstawienie Berniniego podobny słoń z obeliskiem. Widzowie są zgodni co do tego, że obraz może nie mieć konkretnego znaczenia, ale raczej być odbiciem obrazów, które niegdyś szokowały Dalego. Wiele osób w ogóle nie rozumie znaczenia obrazu i tego, co artysta chciał przekazać, ale faktem jest, że którykolwiek z jego obrazów był związany z wydarzeniami z życia Dali.

Naszym oczom ukazuje się absolutnie niesamowity i fantastyczny obraz! Widzimy szkarłatny czerwony zachód słońca. NA pierwszoplanowy przedstawione są gigantyczne „słonie Minerwy”. Możemy też stwierdzić, że akcja rozgrywa się na pustyni: obraz wykonany jest w ciepłych barwach czerwieni i żółci, z widocznymi w oddali pagórkami piasku.

Dwa słonie idą ku sobie na swoich długie nogi i dźwigać ciężkie brzemię. Wydaje się, że jeszcze trochę - a ich nogi pękną pod nieznośnym obciążeniem. Na pierwszy rzut oka słonie wydają się być swoimi odbiciami, ale po bliższym przyjrzeniu się widzimy, że jeden z nich ma trąbę skierowaną w dół i opuszczoną głowę. Wydaje się, że zwierzę jest smutne; cały jego wizerunek ukazuje nam smutek. Tułów drugiego jest skierowany w górę: ten słoń, w przeciwieństwie do pierwszego, symbolizuje radość.

Pomimo tego, że obraz przesiąknięty jest duchem surrealizmu i niewyobrażalnym lotem wyobraźni autora, nietrudno go zrozumieć.

Salvador Dali „Słonie” (1948)
Olej na płótnie. 61 x 90 cm
Kolekcja prywatna

Malowanie „Słonie” hiszpański artysta Salvador Dali pisał w 1948 roku. Po raz pierwszy typowy słoń został przedstawiony na obrazie „Sen”. Wizerunek mitycznego słonia z długimi nogami i obeliskiem na grzbiecie obecny jest na wielu obrazach Dalego; jest to „Słoń Berniniego” lub, jak się go nazywa, „słoń Minerwy”, noszący atrybuty i obeliski papież.

To liczne przedstawienie słoni autorstwa Dalego inspirowane jest rzeźbą słonia z obeliskiem na grzbiecie autorstwa Gian Lorenzo-Berniniego. Może, ten obrazek nie niesie pewne znaczenie, ale wypełniony elementami widzianymi raz. co mocno zszokowało różne powody artysta. Wielu niekoneserom sztuki trudno jest zrozumieć fragment przedstawiony na obrazie, jednak każdy absurd jest fragmentem faktu z życia artysty.

Obraz przedstawia dwa słonie na szczudłach na tle zachodu słońca. Kolorystyka zachodu słońca wykonana jest w jasnych, kolorowych odcieniach, płynnie przechodzących od jasnych kolor pomarańczowy do delikatnego żółtego. Pod tym niezwykłym niebem leży pustynia, a w oddali widoczne są wzgórza piasku.

Powierzchnia pustyni jest gładka, jakby nieświadoma wiatru. Wzdłuż niej, ku sobie, idą dwa słonie na bardzo wysokich i cienkich nogach, z obeliskami na grzbiecie. Wydaje się, że już na pierwszym kroku nogi mogą się ugiąć pod ciężarem słonia. Trąba jednego słonia skierowana jest w górę, dając wrażenie radości, podczas gdy drugi zwisa, podobnie jak głowa zwierzęcia, dając mu obraz smutku i smutku. Pokryte są wzorzystymi dywanami w odcieniach szarości, podobnie jak słonie.

Poniżej stóp słoni znajdują się dwie sylwetki ludzkie z wydłużonymi odbiciami cieni. Jeden, wizualnie podobny do stojącego mężczyzny, a drugi, biegnący z podniesionymi rękami, przypomina kobiecy wizerunek. Pośrodku obrazu znajduje się zarys domu z niezwykłym obrazem. Płótno namalowane jest w stylu surrealizmu z nieokiełznanym lotem wyobraźni artysty. Pomimo zniekształconego stylu prezentacji obraz jest jasny dla wszystkich.

Ekscentryczny, ekscytujący surrealista Dali niejednokrotnie powracał do tematu słoni w swoich obrazach. Z jakiegoś powodu go martwili. Miał Łabędzie ze słoniami, Kuszenie św. Antoniego, a następnie w 1948 roku Słonie Salvadora Dali.

Osobowość Dalego

W skrócie to trudna osoba nie da się opisać, ale można podać zarys obrazu. Dorastał jako dziecko bardzo kapryśne i niekontrolowane. Już w dzieciństwie narosły w nim lęki i rozmaite kompleksy, które uniemożliwiały mu życie wśród dzieci na równych prawach. Studiował malarstwo na ul szkoła artystyczna, a następnie w Akademii San Fernando.

Po rzuceniu szkoły przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął rozwijać swój surrealistyczny styl. Ale podróż do Włoch zachwyca go dziełami renesansu. Wypełnia zdjęcia realistyczne obrazy, ale wprowadza w nie swoje niesamowite fantazje.

Włochy i ich wpływ na twórczość Dali

Tak narodził się w 1937 roku obraz Salvadora Dali „Słonie”, a dokładniej „Łabędzie odbijające słonie”. Przedstawia łabędzie, które siedząc na brzegu jeziora odbijają się w wodzie wraz z drzewami.

To szyje i skrzydła łabędzi tworzą postacie słoni. Drzewa uzupełniają obraz, zamieniając się w ciała i potężne nogi słonie. Ten obraz to odwrócenie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, łabędzie zamienią się w słonie. Tło przedstawia kataloński krajobraz. Jego kolor to ogniste kolory jesieni. Obraz Salvadora Dali „Słonie” zostanie namalowany później. Krytycy sztuki odnajdują w nim wpływ D. Berniniego. A sam artysta nie zaprzeczył, że inspirowała go rzeźba wielkiego twórcy stylu barokowego: słoń niosący na grzbiecie obelisk. Obraz Salvadora Dali „Słonie” również ma ten symbol władzy i dominacji. Tyle że nie ma w tym ani krzty akademizmu ani realizmu.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Dali po raz pierwszy namalował słonie z nogami cienkimi jak muchy, kiedy mieszkał w Ameryce. Te słonie pojawiają się w snach kobiet.

Kolejnym dziełem, które ukazało się Salvadorowi Dali ze słoniami na cienkich nogach, jest pokusa św. Antoniego. Nieszczęśliwy Antoni na pustyni próbuje uciec przed demonicznymi wizjami strasznych słoni, dębowego konia, półnagiej piękności, broniąc się modlitwą i krzyżem.

Po wojnie światowej Salvador Dali miał inne halucynacje. „Słonie” na nogach namalowane są na krwistoczerwonym tle niczym przelana krew, gdzie artysta umieścił pejzaż swojego rodzinne miasto, chcąc przypomnieć wszystkim, że niezależnie od tego, co się stanie, nigdy nie powinniście zapominać, skąd pochodzicie. Nie jest całkowicie jasne, czy jest to zachód, czy wschód słońca.

Słonie nie wypełniają przestrzeni obrazu. Jest celowo pusty. Każdy widz ma prawo wyobrażać sobie, co chce. Jednak nie każdy ma tak szaloną fantazję jak autor.

Dwa zwierzęta zmierzają ku sobie. Ich nogi są cienkie, kruche, prawie niewidoczne, wielostawowe, jak u pająków. Jak zawsze Dali ma w sobie pierwiastek erotyzmu. Ich cienkie nogi są nogami pożądania. Obie mają bardzo widoczne fallusy. Wydaje się niewiarygodne, jak takie nogi mogą utrzymać swoje ciała z obciążeniem. Słonie Dali celowo zniekształcają rzeczywistość, bo nie przestrzegają praw grawitacji. Tworzą wrażenie rzeczywistości fantomowej.

Zwierzęta wędrują w zapomnienie po gładkiej powierzchni pustyni na niesamowitej wysokości. Jeden podniósł trąbę, drugi ją opuścił. Jeden jest jeszcze wesoły i cieszy się życiem, drugi jest już zmęczony i przestał. Dwa są między nimi ledwo widoczne miniaturowe figurki mężczyzn i kobiet jako symbol kontynuacji rasa ludzka po straszliwej wojnie, która pochłonęła miliony istnień ludzkich.

Trudno zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Sam to najlepiej ujął: „Maluję obrazy, od których umieram z radości, tworzę rzeczy, które mnie głęboko poruszają i staram się je uczciwie przedstawiać”.