Trochę o „AMBASADORACH” HOLBEINA

Mówiąc o „Ambasadorach” Holbeina, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest „dziwne miejsce na pierwszoplanowy obrazy”, które pod pewnym kątem przybierają zarys czaszki.

Szczegóły są chwytliwe – ale to nie jedyna interesująca rzecz w „Ambasadorach”.

Dwa słowa o pozowaniu. Obraz otrzymał nazwę „Ambasadorzy” dość późno - historykom sztuki udało się ustalić, kto dokładnie jest przedstawiony na tym podwójnym portrecie, porównując dzieło Holbeina z rysunkiem Artysta francuski Jean Clouet, na którym odwrotna strona stwierdzono, że modelem był Jean de Dinteville:

W 1533 roku Jean de Dinteville, który miał „zaledwie” 29 lat, kończył swoją kadencję jako ambasador na dworze angielskim. W drodze do swojej ojczyzny, Francji, odwiedził go przyjaciel, biskup Lavor, Georges de Selve, lat 26. Biskupstwo otrzymał w 1526 roku, mając zaledwie 17 lat. (Według wszelkich przepisów obowiązków biskupa nie mogła sprawować osoba poniżej 25. roku życia – ale króla zainteresowały tłumaczenia i talenty dyplomatyczne de Selvy – i Kościół musiał się pogodzić).

Kompozycja podwójnego portretu Holbeina, zamówionego przez Jeana de Dinteville, jest niezwykła. Oczywiście w opracowaniu programu tego obrazu i „dostrojeniu” (więcej o tym poniżej) instrumentów astronomicznych rozłożonych na stole Holbeinowi pomagał jego przyjaciel, astronom i matematyk Nikolaus Kratzer, pracujący na dworze angielskim.

Na półce (lub stole), o którą opierają się badani, ułożone są: poniżej - przedmioty związane ze światem ziemskim, niższym, powyżej - przedmioty związane ze światem niebieskim, niebem i obserwacjami astronomicznymi: 2 gnomony

Ich zeznania pozwalają dokładnie ustalić moment, z którym wiąże się scena przedstawiona na obrazie: jest to 11 kwietnia 1533 r. Dobry piątek, czwarta po południu.

To wyjaśnia obecność Ukrzyżowania w lewym górnym rogu obrazu:

W tym przypadku wybrana przez Holbeina do portretu kompozycja wyraźnie nawiązuje do stojącej przed krzyżem Matki Bożej i apostoła Jana:

Grunewaldu. Ukrzyżowanie. 1523 - 1524

W istocie kompozycja „Ambasadorów” opiera się na efekcie znaczącej nieobecności: w jej centrum zakłada się, ale nie jest to ukazane, że znajduje się Krzyż na Golgocie.

Odwaga decyzji dawnych mistrzów jest czasem zadziwiająca. Rozwiązanie wybrane przez Holbeina przypomina nieco rozwiązanie zastosowane przez Memlinga w „Dyptyku Martina von Nieuwenhove”, w którym namalowany jest dawca, przedstawiony na prawym skrzydle, w odbiciu w lustrze zawieszonym za plecami Dziewicy.

Memlinga. „Dyptyk autorstwa Martina von Nieuwenhove”. Szczegół

Jeśli wyobrazisz sobie, że portretowani na obrazie Holbeina zwróceni są w stronę krzyża, stanie się jasne, dlaczego w kompozycji obrazu obecna jest czaszka.

Czaszkę Holbeina można wyraźnie „odczytać” we wnętrzu obrazu, jeśli spojrzy się na nią pod pewnym kątem, stojąc na prawo od płótna:

Zastosowany tu przez Holbeina efekt optyczny – anamorfoza, był dość dobrze znany ówczesnym malarzom. I tak w jednym z klasztorów franciszkańskich można zobaczyć fresk, który patrząc na niego od przodu, postrzegany jest jako pejzaż:

I dopiero pod pewnym kątem widzenia zyskuje swój „prawdziwy” wygląd:

Reprezentuje Zbawiciela, Dziewicę z Dzieciątkiem, apostołów Piotra i Pawła, św. Franciszek przyjmujący stygmaty...

Hans Holbein Młodszy (1497-1543) – malarz, jeden z najwybitniejszych artystów niemieckich. Najsłynniejszy przedstawiciel tej rodziny.
Jest jednym z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Jego dokładność w przekazywaniu obrazów była tak dobra, że ​​angielski król Henryk VIII (który zastąpił sześć żon) przed ponownym ślubem wysłał najpierw Hansa Holbeina do swojej narzeczonej, aby namalował jej portret.

Ale zasłynął z czegoś innego. Faktem jest, że w swoich obrazach umieszczał zagadki, które na pierwszy rzut oka były niewidoczne lub niezrozumiałe. Holbein miał swój własny kod, który inni musieli rozwiązać...
Wartość Holbeina Sztuka niemiecka dodatkowo wzmacnia fakt, że okres swojej świetności przywiózł do Niemiec Włoski renesans bez utraty swojego charakter narodowy- w jego pracach ścieżki zarysowane na portretach Dürera są namacalne.

Dziś zapoznamy się z jednym z tych obrazów Holbeina „AMBASADORÓW” 1533.
Ten podwójny portret autorstwa Holbeina jest wybitnym arcydziełem renesansu.
Po lewej, jak ustalono, 29-latek Ambasador Francji w Anglii Jean de Denteville, po prawej Georges de Selve, biskup Lavoie, który odwiedził Londyn w kwietniu 1533 roku. Do młodego mężczyzny Ma 25 lat, to zadziwiające, jak wiele ważnych misji powierzono mu w tym wieku – był posłem do Republiki Weneckiej i do Watykanu.

Obraz namalowany przez artystę w niezwykle realistyczny sposób, z wieloma szczegółami, kontrastuje z nim dziwny obiekt, umieszczony na pierwszym planie płótna. Stanowi symboliczny ciąg tej pracy, okazując się – po szczegółowym zbadaniu – ludzką czaszką zniekształconą w perspektywie.
W XX wieku o tej czaszce napisano wiele – właściwie to właśnie ta czaszka sprawiła, że ​​arcydzieło Holbeina stało się tak popularne w czasach nowożytnych.

Tak zwana anamorfoza - złudzenie optyczne. Oczywiście tego triku nie można wykonać na reprodukcjach, ale jeśli patrząc na oryginalny obraz przesuniemy się kilka metrów w prawo i staniemy prawie blisko ściany, na której wisi obraz, to czaszka przyjmie swoje naturalny kształt. Możesz nawet zrobić mu zdjęcie.
Historycy sztuki twierdzą, że na obrazie znajdują się trzy czaszki! Jedna to anamorfoza, druga to broszka na berecie de Dentelville'a, a trzecia jest w czaszce anamorfozy, wystarczy spojrzeć na nią pod pewnym kątem.

Czaszka jest symbolem śmierci. Tym alegorycznym obrazem, który przekreśla znaczną część obrazu, artysta powiedział każdemu, kto mógł go zrozumieć: odkrycia naukowe, postęp, spory kościelne, wysokie stanowiska, arogancja, pieniądze, władza – wszystko traci sens przed końcem, który każdego z nas czeka.
Nieważne co, koniec jest zawsze taki sam – śmierć? Memento mori – to motto Jeana de Dentelville’a. Takie podejście do arcydzieła Holbeina czyni z obrazu przejmującą alegorię „marności nad marnościami”.

Tak więc na stole, obok osoby stojącej po prawej stronie, znajduje się wielopłaszczyznowy zegar słoneczny. One (choć nie jest to typowe dla zegarów słonecznych) trzema wskazówkami wskazują datę powstania obrazu – 11 kwietnia 1533 roku. Dłoń ambasadora niedbale spoczywa na książce, na grzbiecie której widnieje łaciński napis: „Ma 25 lat”. Wiek drugiego ambasadora (stojącego po lewej stronie) wpisany jest we wzór sztyletu w jego prawa ręka. Z tego wynika, że ​​ma 29 lat.

Globusy, mapy i przyrządy pomiarowe – hołd dla rozwoju nauki i nauki odkrycia geograficzne tamtej epoki. W końcu zaledwie 41 lat temu odkrył to Kolumb Nowy Świat, a zaledwie 12 lat przed obrazem kapitan Juan Sebastian del Cano jako pierwszy opłynął kulę ziemską na statku Victoria, udowadniając w ten sposób w praktyce, że Ziemia jest okrągła.
Na dolnej półce wzrok przyciąga popularny wówczas instrument muzyczny – lutnia. Jedna z jej strun jest zerwana. Badacze uważają, że zerwana struna symbolizuje schizmę kościelną związaną z reformami prowadzonymi wówczas przez Marcina Lutra.

Sam artysta potwierdza to przypuszczenie, umieszczając pod lutnią księgę z przetłumaczonymi na język wersetami pieśni łacińskich niemiecki samego Marcina Lutra.
W ten sposób Holbein ukazuje poglądy biskupa Selvy i jego poglądy na istniejącą wówczas sytuację religijną – reformować Kościół, ale nie oddzielać się od Watykanu.
Człowieku, jeśli chcesz być szczęśliwy,
I trwajcie w Bogu na zawsze,
Musisz przestrzegać Dziesięciu Przykazań
Dane nam przez Boga.

I jakby na potwierdzenie tego, zza aksamitnej zielonej kurtyny po lewej stronie wyłania się krucyfiks - Bóg zawsze nad nami czuwa.
Tym samym Holbein w swojej twórczości realizuje obraz podwójnego widzenia - przy „bezpośrednim” spojrzeniu osoby pogrążonej w rutynie codzienności, która nie chce mieć do czynienia z tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć jawi się jako iluzoryczna plama na co nie należy zwracać uwagi, ale z „specjalnym”
(dorozumiane - poprawne, głębokie) spojrzenie, wszystko zmienia się dokładnie odwrotnie - śmierć zamienia się w jedyną rzeczywistość i normalne życie na naszych oczach zostaje zniekształcona, pozbawiona znaczenia, nabiera charakteru widma, iluzji.

Tekst z ilustracjami.http://maxpark.com/community/6782/content/1912116

19:13 - Vanitas Hans Holbein, Ambasadorzy
Tutaj pokażę Wam małą „tajemniczą” sztukę... na pierwszy rzut oka banalny obrazek... ale teraz Was zaintryguję - przed wami małe złudzenie optyczne... Swoją drogą, ja dodaję odpowiedni TAG)
[Ambasadorzy (1533), National Gallery, Londyn]

„Po lewej stronie portretu znajduje się Jean de Denteville, ambasador Francji na dworze Henryka VIII, po prawej jego przyjaciel, Georges de Selve, biskup Lavoie, który odwiedził Londyn w kwietniu 1533 roku. Według niektórych doniesień jest to był Selve, który poradził swojemu towarzyszowi zamówić portret Holbeina, który niedawno wrócił do Anglii i szukał nowych patronów.
Bohaterowie płótna, patrząc bezpośrednio na widza, przedstawieni są w otoczeniu wielu przyrządów astronomicznych i nawigacyjnych, które w połączeniu z rzeczami leżącymi na dolnej półce regału (książki, instrumenty muzyczne, globus) mają na celu podkreślenie stylu życia i sfery zainteresowania mentalne ci ludzie.
Wiele detali obrazu, namalowanego przez artystę w niezwykle realistyczny sposób, skontrastowano z dziwnym obiektem umieszczonym na pierwszym planie płótna. Stanowi symboliczny ciąg tej pracy, okazując się – po szczegółowym zbadaniu – ludzką czaszką zniekształconą w perspektywie.

Umieszczona na pierwszym planie potwornie zniekształcona czaszka nadaje kompozycji trójkątny i bardziej dynamiczny charakter, z podkreśleniem dynamiki wzory geometryczne dywan
Interpretatorzy zazwyczaj kojarzą tę anamorfozę z gatunkiem Vanitas, a ogólny patos obrazu z krytyką roszczeń nauki do wyższej wiedzy, która ujawnia jej efemeryczność w obliczu śmierci. Ambasadorzy i związana z nimi martwa natura ukazani są w kodach perspektywy linearnej z wyraźnym naciskiem na iluzję prawdziwego trompe l'oeil. W tym kontekście istotne jest również to, że anamorfoza czaszki wisi bezpośrednio nad perspektywicznym przedstawieniem mozaiki podłogowej Opactwa Westminsterskiego. Kontrast z przejrzystością wiedza naukowa, stabilność wygodnej egzystencji, jedyna rzeczywistość świata, którą widzimy, a jednocześnie wisząca nad tym wszystkim śmierć, czyniąca ludzką egzystencję pozbawioną sensu, okazała się niezwykle bliska światopoglądowi nowoczesny człowiek. Holbein nadał w swoim dziele obraz podwójnego widzenia – przy bezpośrednim spojrzeniu osoby pogrążonej w rutynie codzienności i nie chcącej zajmować się tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć jawi się jako iluzoryczne miejsce, którego nie należy zwrócić uwagę - ale przy szczególnym spojrzeniu wszystko zmienia się dokładnie odwrotnie - śmierć zamienia się w jedyną rzeczywistość, a znajome życie zostaje zniekształcone na naszych oczach, nabierając charakteru widma, iluzji.)"

Na długo przed upowszechnieniem się okularów 3D i pisanek, artyści renesansu wymyślili sposób na przyciągnięcie zwiedzających na swoje wystawy - bawili się perspektywą, tak aby patrząc na obrazy z różne kąty były widoczne różne obrazy. Jednym z najbardziej znanych przykładów tej techniki jest podwójny portret Hansa Holbeina Młodszego, Ambasadorzy.

1. „Ambasadorzy” stanowili odejście od poprzedniego stylu Holbeina

Początkowo bawarski artysta podążał śladami swojego ojca Hansa Holbeina Starszego, malując dalej tematy religijne, takie jak „Martwy Chrystus w grobie”. W wieku 30 lat Holbeins stworzył udaną karierę, zajmował się tego typu twórczością, ale mimo to zdecydował się zaryzykować i zacząć malować nowe koncepcyjnie obrazy. Holbein udał się do Anglii, a następnie do Szwajcarii, po czym wrócił do Londynu, gdzie zaczął malować portrety społeczeństwa.

2. Erasmus pomógł zwiększyć popularność portretów Holbeina

Holenderski myśliciel intelektualny Erazm przedstawił Holbeina przedstawicielom „ wyższe społeczeństwo Artysta zasłynął więc wśród członków dworu angielskiego, doradców króla, a także osób takich jak Tomasz More i Anna Boleyn.

3. Postacie obrazu

Obraz po lewej stronie przedstawia Jeana de Denteville, ambasadora Francji w Anglii. Ten podwójny portret powstał w przeddzień jego 30. urodzin. Po prawej stronie obrazu znajduje się przyjaciel i współpracownik dyplomaty, 25-letni biskup Georges de Selve, który był ambasadorem Francji w Republice Weneckiej.

4. Ukryty wiek

Jeśli przyjrzysz się uważnie sztyletowi, który trzyma Denteville, na jego ozdobnej pochwie znajdziesz liczbę „29”. Na książce, na której Selv opiera łokieć, widnieje liczba „25”. Rekwizyty te były również używane jako symbole ich postaci. Książka symbolizuje kontemplacyjną naturę Selvy, a sztylet oznacza, że ​​Denteville jest człowiekiem czynu.

5. Fragment Opactwa Westminsterskiego

Oprócz powszechnego uznawania dużej dbałości Holbeina o szczegóły, krytycy sztuki chwalili jego umiejętność tworzenia obrazów, które sprawiają, że widz ma wrażenie, jakby mógł wejść bezpośrednio na płótno. Możliwe, że Denteville widział ten wzór na posadzce Opactwa Westminsterskiego podczas koronacji Anny Boleyn.

6. Szczegóły i rozmiar

Nawet na ekranie komputera Ambasadorzy imponują dbałością Holbeina o szczegóły. Ale z bliska obraz po prostu zapiera dech w piersiach - jego rozmiar to 207 x 209 cm.

7. Malarstwo jako element statusu

Denteville zamówił obraz, aby uwiecznić siebie i swojego przyjaciela. Podążając za tradycją wykonywania takich portretów, Holbein malował je w luksusowych strojach i futrach, a parę przyjaciół otaczał symbolami wiedzy, takimi jak książki, globusy i instrumenty muzyczne. Jednak myślący artysta umieścił na obrazie także symbole, które wskazywały na kłopoty, z jakimi borykali się ci ludzie.

8. Sztuka, polityka i spory religijne

Częścią pracy Denteville'a było raportowanie monarchom Francji o tym, co działo się na angielskim dworze królewskim. A podczas rozwodu króla Henryka VIII z Katarzyną Aragońską i późniejszego małżeństwa z Anną Boleyn wydarzyło się tam wiele rzeczy. Również w tym czasie wyrzekł się król angielski kościół katolicki i jej papieże i stworzyli Kościół anglikański. Misja ambasadora zakończyła się w 1533 roku, w tym samym roku Boleyn urodziła mężowi Henrykowi VIII córkę Elżbietę I.

W środku obrazu „Ambasadorzy” Holbein przedstawił lutnię. Przyglądając się bliżej, można zauważyć, że jedna ze strun lutni jest zerwana, co tworzy wizualną reprezentację „niezgody”.

10. Holbein – artysta królewski

Niemiecki artysta w 1532 roku udał się do Londynu w nadziei na znalezienie zamożnych mecenasów. I zadziałało. Pomimo faktu, że Ambasadorzy zawierali katolicką symbolikę, w 1535 roku król zatrudnił Holbeina jako swojego osobistego artystę. Dwa lata później Holbein ukończył portret Henryka VIII i choć oryginał uległ zniszczeniu w pożarze w 1698 r., kopie najbardziej słynny portret ten kontrowersyjny monarcha.

11. Obraz jest jednym z najsłynniejszych przykładów anamorfozy

Anamorfoza to przedstawienie obiektu w taki sposób, że celowo zniekształca jego perspektywę. Aby prawidłowo zobaczyć obiekt, potrzebny jest określony punkt obserwacyjny. Pierwsze przykłady anamorfozy w sztuce można znaleźć w XV wieku (szkic Leonarda da Vinci, znany dziś jako „Oko Leonarda”). Jeśli spojrzysz na „Ambasadorzy” poniżej kąt ostry, biało-czarna plama na dole obrazu zamienia się w ludzką czaszkę.

12. Uważa się, że czaszka jest nawiązaniem do „Memento mori”

Średniowieczna teoria łacińska skupia się na nieuniknionej śmiertelności człowieka i zachęca do wyrzeczenia się próżności i radości dóbr ziemskich, bo życie i tak jest krótkie. A ukryta czaszka jest symbolem nieuchronności śmierci. Denteville, który zamówił obraz, był wielbicielem Memento Mori. Jego osobiste motto brzmiało: „Pamiętaj, że umrzesz”.

13. Holbein ukrył krucyfiks w obrazie

W lewym górnym rogu, za bujną zieloną zasłoną, widać krucyfiks z Jezusem. Niektórzy historycy sztuki uważają, że ta boska kamea jest kojarzona z czaszką Memento Mori i nawiązuje także do śmierci. Inni uważają, że ukryty symbol przedstawia podział Kościoła, który miał miejsce w Anglii za Henryka VIII.

14. Z religią nawiązuje także układ obrazu

Według niektórych historyków sztuki dolny poziom, na którym znajduje się anamorficzna czaszka, przedstawia śmierć. Środkowa część obrazu (dolna półka), gdzie widoczna jest kula ziemska glob, hymn i instrumenty muzyczne Marcina Lutra, reprezentuje świat żywych, pełen radości i wysiłek. Wreszcie najwyższa półka z kulą niebieską, instrumentami astronomicznymi i ukrytym krucyfiksem symbolizuje niebo i odkupienie przez Chrystusa.

15. Dziś Ambasadorowie są w Londynie

Portret po raz pierwszy wisiał w holu domu Denteville. Jednak Galeria Narodowa kupiła obraz Holbeina w 1890 roku. Od ponad 125 lat obraz jest jednym z najcenniejszych eksponatów w muzeum w Londynie.

K: Malowidła z 1533 roku wspaniały obraz„Ambasadorzy”, czyli dwie bogato ubrane osoby (ambasador Francji w Londynie, Jean de Denteville i biskup Georges de Selve) ukazane są przed wysokim stołem zastawionym wieloma przedmiotami. Wskazują na ich zainteresowania religijne, intelektualne i artystyczne. Najdziwniejszą rzeczą na zdjęciu wydaje się być pewien wydłużony obiekt umieszczony na pierwszym planie. Jeśli spojrzysz na nią po prawej stronie, z bliskiej odległości, zobaczysz, że jest to czaszka.

Holbein w swojej twórczości realizuje obraz podwójnego widzenia - przy „bezpośrednim” spojrzeniu osoby pogrążonej w rutynie codzienności, która nie chce mieć do czynienia z tragiczną metafizyką ziemskiej egzystencji, śmierć jawi się jako iluzoryczne miejsce, które powinno nie należy zwracać na to uwagi - ale przy „specjalnym” (co sugeruje - prawidłowym, głębokim) spojrzeniu wszystko zmienia się dokładnie odwrotnie - śmierć zamienia się w jedyną rzeczywistość, a na naszych oczach znajome życie zostaje zniekształcone, pozbawione znaczenia, nabiera charakter widma, iluzji.

Napisz recenzję o artykule "Ambasadorzy (malarstwo Holbeina)"

Spinki do mankietów

• w bazie London National Gallery (j. angielski)

Fragment charakteryzujący Ambasadorów (malarstwo Holbeina)

- Pospiesz się! Najwyraźniej będziemy mieli różne koncepcje na wiele spraw. To normalne, prawda? – „szlachetnie” zapewniła go dziewczynka. -Czy mogę z nimi porozmawiać?
- Mów, jeśli słyszysz. – Miard zwróciła się do cudownej Savii, która do nas przyjechała i coś pokazała.
Cudowne stworzenie uśmiechnęło się i podeszło bliżej do nas, podczas gdy reszta jego (lub jej?..) przyjaciół wciąż unosiła się z łatwością tuż nad nami, błyszcząc i mieniąc się w jasnych promieniach słońca.
„Jestem Lilis… Lis… jest…” – rozległ się echem niesamowity głos. Był bardzo miękki, a jednocześnie bardzo dźwięczny (o ile tak przeciwstawne koncepcje da się połączyć w jedno).
- Witaj, piękna Lillis. – Stella radośnie przywitała stworzenie. - Jestem Stella. I oto ona – Swietłana. Jesteśmy ludźmi. I ty, wiemy, Saviya. Skąd przyszedłeś? A co to jest Saviya? – znów posypały się pytania, ale nawet nie próbowałem jej zatrzymywać, bo to było zupełnie bez sensu… Stella po prostu „chciała wszystko wiedzieć!” I zawsze taka pozostała.
Lillis podeszła do niej bardzo blisko i zaczęła przyglądać się Stelli swoimi dziwnymi, wielkimi oczami. Były jaskrawo szkarłatne, ze złotymi plamkami w środku i błyszczały klejnoty. Twarz tej cudownej istoty wyglądała zadziwiająco delikatnie i krucho i miała kształt płatka naszej ziemskiej lilii. „Mówiła” nie otwierając ust, jednocześnie uśmiechając się do nas swoimi małymi, okrągłymi ustami... Ale chyba najbardziej niesamowitą rzeczą, jaką mieli, były ich włosy... Były bardzo długie, prawie sięgające krawędzi przezroczystego skrzydła, absolutnie nieważkie i nie mające stałego koloru, cały czas błyskało najróżniejszymi i najbardziej nieoczekiwanymi jaskrawymi tęczami... Przezroczyste ciała Saviusa były bezpłciowe (jak ciało małego ziemskiego dziecka) , a od tyłu zamieniły się w „płatki-skrzydła”, co naprawdę nadawało im wygląd ogromnych, jasnych kwiatów...