Specjalnie na dzień otwarcia wystawy

Gość honorowy wydarzenia, projektant Antonio Marras, stworzył kapsułową kolekcję sukienek couture inspirowanych kostiumami Baksta.

„Kocham życie i radość i zawsze mam ochotę się uśmiechnąć, zanim zmarszczę brwi” – ​​przyznał niejednokrotnie Lew Bakst. To pragnienie życia i optymizm objawiły się być może w wielu dziełach tego oczywiście najbardziej utalentowana osoba. Leon Bakst, jak go nazywano na Zachodzie, to cała planeta. „Bakst ma złote ręce, niesamowite zdolności techniczne, duży gust” – mówili o nim jego współcześni.

Malarz, portrecista, mistrz ilustracji książkowych i magazynowych, projektant wnętrz i twórca haute couture lat 1910-tych, autor artykułów na temat sztuki współczesnej, designu i tańca, pasjonuje się ostatnie latażycie poprzez fotografię i kino. I oczywiście artysta teatralny, znany głównie z imponujących projektów do sezonów rosyjskich Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie. Jego niezwykłe i dynamiczne scenografie i kostiumy zapewniły sukces tak legendarnym przedstawieniom jak Kleopatra, Szeherezada czy Śpiąca księżniczka i wpłynęły na ogólną koncepcję scenografii.

Biorąc to wszystko pod uwagę, obecna wystawa w Muzeum Puszkina jest pierwszą na dużą skalę retrospektywą twórczości Baksta w Rosji, zbiegającą się z 150. rocznicą urodzin artysty. Można w nim zobaczyć około 250 dzieł malarstwa, oryginalne i drukowane grafiki, fotografie, dokumenty archiwalne, rzadkie książki, a także kostiumy sceniczne i projekty tkanin. Na wystawie znajdują się dzieła z różnych publicznych i prywatnych kolekcji rosyjskich i zachodnich, z których wiele jest tu pokazywanych po raz pierwszy. Szkice kostiumów dla Idy Rubinstein czy Wacława Niżyńskiego, słynne dzieła sztalugowe „Portret Siergieja Diagilewa z nianią” czy „Autoportret”, portrety Andrieja Biełego i Zinaidy Gippius – nie da się wszystkiego wymienić, trzeba pojechać i zobaczyć!

Warto dodać, że specjalnie na dzień otwarcia wystawy jej gość honorowy, projektant Antonio Marras, stworzył kapsułową kolekcję sukienek couture inspirowanych kostiumami Leo Baksta. Marras zawsze czuł się nie tylko projektantem ubiorów, ale także artystą teatralnym i nieprzypadkowo niektóre jego kolekcje często przypominały znakomicie graficzne kostiumy Baksta. „Z twórczością Baksta zapoznałem się 25 lat temu w Paryżu i od tego czasu zbieram książki i materiały poświęcone temu artyście” – powiedział projektant podczas otwarcia wystawy. – Sam pochodzę z Sardynii, a styl Baksta i faktura jego strojów są mi bardzo bliskie. Poza tym bardzo ważne jest dla mnie, aby strój miał duszę i charakter, co widzimy w przypadku Baksta.”

Podczas ceremonii otwarcia wystawy wielu gości i uczestników festiwalu opowiadało o Lwie Bakście i ich stosunku do niego – lub jego twórczości, z których część pełniła ponadto tego wieczoru rolę przewodników wycieczek.

	Staraliśmy się, aby była to opowieść o artyście, który stworzył świat piękna, który próbował odrzucić stereotypy, aby upiększyć otaczający go świat, uwzględnić w swoim rysunku absolutnie wszystkie kolory, które wydawały mu się ważne.
	Wierzę w znaki losu. Dlaczego Bakst jest w Muzeum Puszkina? Jak wiadomo, Puszkin kochał nogi, ale Bakst, jak się okazało, nie, bo rok temu, na ostatnim etapie przygotowań do naszej wystawy, skacząc z radości, złamałem nogę, a kilka miesięcy później druga kuratorka, Natalya Avtonomova, również podskoczyłam z radości i również złamałam nogę. Zatem Panowie, poruszajcie się po wystawie ostrożnie.
	Oto historia niesamowitego człowieka, którym jest nasz narodowy skarb i na szczęście po 150 latach do nas powraca. Przyjrzałem się jego pracom, to niesamowita wystawa, znacząca i obszerna. Wierzę, że dla mnie, dla ludzi kochających teatr, balet jest wielkim darem. Jest zarówno Rosjaninem, jak i Europejczykiem z Zachodu - zjednoczył całą planetę.
	« Wiśniowy las„, jak zawsze, idealnie konstruuje program festiwalu, w którym zawsze można doszukać się najdrobniejszych powiązań skojarzeniowych: Bakst to wielki artysta teatralny, który w swoich kostiumach połączył się z antykami – a pamiętajcie, jesteśmy w muzeum starożytnych odlewów – po szalone orientalne motywy oraz Marras, który w swoich kostiumach także łączy wszystko, co możliwe. W obu przypadkach jest to postmodernizm – a Bakst nawet nie znał tego słowa. To, co widzimy teraz w murach Muzeum Puszkina, jest naturalne, organiczne i piękne.
	Bakst bardzo subtelnie rozumiał istotę baletu. Przedstawione na wystawie ruchy baletowe i grafiki Baksta są wspaniałe. A kolekcja kapsułowa Antonio Marras, stworzona specjalnie na ceremonię otwarcia, stała się ucieleśnieniem miłości projektanta do twórczości Lwa Baksta.
	Twórczość Leona Baksta znam od dzieciństwa, co moim zdaniem jest zupełnie normalne, gdyż Bakst jest jednym z elementów stylu rosyjskiego. Styl rosyjski jest postrzegany przez zachodnich widzów w sposób bardzo różnorodny. Wszystko na temat jego bajeczności i fantazji - wszystko to zostało bowiem ujęte w ramy artystów współczesnych Bakstowi, przez samego Baksta i zostało w jakiś sposób wykorzystane przez Diagijewa w „Rosyjskich porach roku”.
	To niesamowite, gdy odtworzony zostaje styl nawiązujący do czasów Baksta, z kostiumami autorstwa współczesnego projektanta, a wszystko to rozegrane jest subtelnie i ze smakiem. Jestem człowiek teatru, A świat teatru bardzo jasny, pomysłowy. Nie jest tak graficzny, jak zmysłowy i oczywiście w Bakst jest to w pełni wyrażone. Wokół panuje pyszna, apetyczna, słoneczna konsystencja, która zwyczajne życie nie wystarczy. Niesamowita wystawa.

Szczegóły w Posta-Magazine
Wystawa czynna do 4 września 2016 r.
Św. Wołhonka, 12

MOSKWA, 7 czerwca – RIA Nowosti, Anna Gorbaszowa. W poniedziałek uroczyste otwarcie wielkoformatowej wystawy retrospektywnej „Leon Bakst / Léon Bakst. W 150. rocznicę urodzin” zostało wyprzedane w Muzeum Państwowe sztuki piękne nazwany imieniem Puszkina (Muzeum Puszkina) w ramach festiwalu Las Czereszniewy.

Pierwszymi gośćmi wystawy, która zostanie otwarta dla zwiedzających 8 czerwca, byli dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova, śpiewaczki Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, redaktor naczelna magazynu L'Officiel Rosja Ksenia Sobchak, aktorka Marina Zudina , finansista Mark Garber, prezenterka telewizyjna Irada Zeynalova i inni znane postacie kultury i show-biznesu.

Na „Włoskim Dziedzińcu” gości witały modelki w sukienkach z kapsułowej kolekcji słynnego włoskiego projektanta mody Antonio Marrasa, które zostały stworzone według szkiców Baksta specjalnie na wystawę. Na otwarciu obecny był także sam Marras.

Świat piękna stworzony przez Bakst

„Nasza wystawa prezentuje wszystkie aspekty twórczości Baksta – portrety, pejzaże, kostiumy teatralne, piękne tkaniny stworzone według jego szkiców. Staraliśmy się, aby była to opowieść o artyście, który stworzył wokół siebie świat piękna. Zobaczycie 250 prac, w tym niezwykle rzadkie z kolekcji prywatnych oraz największe muzeaświata” – powiedziała Marina Loshak, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, otwierając wystawę.

Zaznaczyła, że ​​kuratorzy mieli trudne zadanie, a wystawa była złożona.

„Jestem przerażony, że jest nas dzisiaj tak wielu. Nie spodziewaliśmy się, że będzie nas tak wielu” – był zaskoczony Loshak.

Ideologiczny inspirator festiwalu Czereszniewy Les, szef firmy Bosko, Michaił Kuśnirowicz, poinformował obecnych, że wystawę będą musieli zwiedzać w grupach.

Wycieczki poprowadzą: artysta teatralny Paweł Kaplevich, dyrektor Multimedialnego Muzeum Sztuki Olga Sviblowa, historyk mody Aleksander Wasiliew, który dostarczył kostiumy na wystawę stworzone dla paryskich domów mody na podstawie szkiców Baksta oraz inni goście – znawcy twórczości artysty praca.

„To symboliczne, że w urodziny Puszkina w Muzeum Puszkina odkrywamy twórczość Baksta. Przebraliśmy się, zapomnieliśmy o tradycyjnych przekąskach, przyszliśmy na spotkanie ze sztuką” – Kusnirowicz wezwał publiczność, ponieważ prelegenci musieli przemawiać dalej. środkowa klatka schodowa bez mikrofonu.

Jeden z kuratorów wystawy, brytyjski krytyk sztuki John Boult, zażartował, że osobiście wierzy w znaki kosmiczne i taki znak został mu wysłany.

„Wierzę w znaki kosmiczne, wiadomo, że Puszkin kochał kobiece nogi, ale Bakstowi najwyraźniej się one nie podobały, kiedy kończyliśmy przygotowania do wystawy, złamałem nogę w ramach świętowania” – powiedział Boult.

Pory roku i portrety Diagilewa

Malarz, portrecista, artysta teatralny, mistrz ilustracja książkowa, projektant wnętrz i twórca haute couture z lat 1910. XX wieku Lev Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest najbardziej znany ze swoich imponujących projektów dla Rosyjskich sezonów Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie.

Po podzieleniu się na grupy goście udali się na zwiedzanie wystawy. Kaplevich natychmiast poprowadził swoją grupę do pracy Baksta „Przebudzenie”, która nigdy nie była wystawiana w Rosji – od fundacji rodziny Rothschildów.

„Panel na temat bajki „Śpiąca królewna” został zamówiony przez Rothschildów dla Baksta. Członkowie rodziny Rothschildów pozowali dla niego jako modele” – powiedział Kaplevich. W sumie Bakst wykonał siedem fantastycznych paneli dla brytyjskich miliarderów.

Słynny rosyjski historyk mody Wasiliew zaprezentował na wystawie ponad 20 swoich eksponatów kolekcja prywatna: modne sukienki oraz kostiumy teatralne z lat 1910-1920 do baletów „Tamara”, „Szeherezada”, „Śpiąca księżniczka” i innych, tworzone według szkiców Baksta.

Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego w Petersburgu im. A.Ya. Vaganova dostarczyła na wystawę słynny kostium Wacława Niżyńskiego z baletu „Upiór róży”.

„Kostium Nieżyńskiego to główny erotyzm świata” – powiedział Kaplevich.

Perełką wystawy jest także projekt kostiumów ulubionej baletnicy artysty, Idy Rubinstein, do baletu „Kleopatra”.

Na wystawie znajdują się także prace sztalugowe artysty: „Portret Siergieja Diagilewa z nianią”, autoportret artysty, portrety poetów Andrieja Biełego i Zinaidy Gippius, a także panele dekoracyjne „Starożytny horror” i inne prace.

Wystawa jest stylowa i inteligentna

„Wyszło bardzo projekt artystyczny, wystawa jest stylowa, inteligentna, co odzwierciedla wszystko, co zrobił Bakst - znakomitą sekcję portretów i ogromna ilość rzeczy mało znane w Rosji. W przypadku tego projektu można zastosować słowa Diagilewa, które kiedyś powiedział Jeanowi Cocteau: „Zaskocz mnie” – Tregulova podzieliła się swoimi wrażeniami z korespondentką RIA Novosti.

Jej zdaniem wystawa zawiera „dokładnie to, co trzeba dziś powiedzieć o tej artystce”.

„Wydaje mi się, że wystawa na tym skorzysta wielki sukces„Jest intrygująca” – podsumował dyrektor Galerii Trietiakowskiej.

Prace na wystawę dostarczyła Państwowa Galeria Trietiakowska i Państwowe Muzeum Rosyjskie. Państwowe Muzeum Teatru w Petersburgu i sztuka muzyczna, Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin, Centralne Muzeum Marynarki Wojennej (St. Petersburg), Nowogród Państwowe Zjednoczone Muzeum-Rezerwat, Centrum Pompidou w Paryżu, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Fundacja Rodziny Rothschildów, Muzeum sztuka współczesna Strasburg, Muzeum Izraela, a także prywatni kolekcjonerzy z Moskwy, Paryża, Londynu i Strasburga – łącznie 31 uczestników wystawy.

W Moskwie otwarto imponującą wystawę prac Lwa Baksta, artysty nagrodzonego przez naturę geniuszem, ale nie oczekującego nagród od życia i ludzi. Co jest uważane za nagrodę? Order Legii Honorowej w Paryżu czy zezwolenie na pobyt w Petersburgu otrzymane w ciągu roku? Zezwolenie na pobyt w ojczyźnie dla Żyda Leiba Chaima Rosenberga. Leib marzył o stworzeniu nieśmiertelnego arcydzieła o wymiarach trzy na pięć metrów, ale okazało się, że do nieśmiertelności wystarczą szkice do przedstawień teatralnych.

Leon Bakst mówił kolorami, rozumował kolorami, tworzył scenografię mówioną i kostiumy dla teatru. Na przykład indygo przechodzący w ultramarynę lub fiolet to jego kolory okrucieństwa i przemocy. Jego ulubiony żółty kolor można uznać za jego osobisty znak rozpoznawczy: jest obecny niemal wszędzie. Nie jest łatwo zebrać w jednym miejscu wszystkie kolory Leona Baksta. Udało się to Państwowemu Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Wystawa została otwarta w ramach festiwalu sztuki Czereszniewy Les i przy wsparciu Banku VTB.

Bakst do dziś inspiruje wszystkich zajmujących się sztuką. Jest znany jako artysta klimatyczny. Jest to ważne zarówno dla artysty, jak i projektanta. W dniu otwarcia wystawy Bakst zgromadził wszystkich, którzy potrzebowali fajerwerkowej atmosfery.

„Nie tylko artyści, ale także choreografowie, reżyserzy… Ogólnie rzecz biorąc, wydaje mi się, że jest to tak obszerna rzecz - dziedzictwo Baksta, że ​​będziemy je nadal karmić i karmić bez końca” – zauważyła choreografka Alla Sigalova.

Bakst był wieloaspektowy. Malował obrazy, ilustrował książki, projektował wnętrza, ubrania, tkaniny, biżuterię, torby, a nawet peruki. Ale artysta zasłynął przede wszystkim ze swoich projektów scenicznych do Sezonów rosyjskich Diagilewa w Paryżu. „Bakstowi udało się uchwycić nieuchwytny klimat Paryża, który rządzi modą, a jego wpływ odczuwa się wszędzie – zarówno w damskich strojach, jak i na wystawach sztuki” – pisał w 1911 roku Maksymilian Wołoszyn. Potem zagrzmiało imię Baksta. Echo tej chwały dociera do nas nawet teraz.

„Być artystą wolnym, którego stać na więcej niż artystą w systemie klisz, w czym Bakst jest dobry. Artysta, który wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się wyobrażeń o sztuce. sztuka dekoracyjna nie tylko w Rosji, ale jeszcze bardziej w Europie” – podkreśliła Marina Loshak, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Po niesamowity sukces„Szeherezada”, egzotyczny Wschód, szybko wszedł w paryską modę: od jaskrawych kolorów po niezwykłe turbany. Tkaniny według projektów Baksta sprzedawano na skalę przemysłową na całym świecie. 250 prac – grafiki, portrety, szkice scenograficzne i kostiumy teatralne. Bakst zmienił sposób istnienia artysty na scenie: kostiumy nie tylko pozwalały mu się poruszać, ale wręcz zmuszały do ​​tego, by robić to pięknie.

„Nawet w swoich szkicach starał się stworzyć nie tylko neutralne kostiumy, widział kostium konkretnego aktora, jego kostium nie był oddzielony od osobowości wykonawcy” – powiedział kierownik działu zbiorów osobistych Muzeum Puszkina . JAK. Puszkina Natalia Awtonomowa.

Bakst znany jest także jako twórca mitów na swój temat. Ukrył swoją datę urodzenia rodzinne miasto, nie mówił o trudnościach finansowych, ale wspomniał, że jest artystą królewskim. Bakst otoczył się tajemnicami, z którymi badacze wciąż się borykają.

„Wiele pośmiertnych rzeczy Baksta to podróbki i trzeba być bardzo ostrożnym. Niektóre podróbki są bardzo dobre i wyglądają prawie jak Bakst. Pracownicy muzeum i ja byliśmy bardzo uważni i ostrożni, to teraz duży problem, i ja obawiam się, że po naszej wystawie będzie więcej, jak grzyby po deszczu, podróbki” – powiedział John E. Boult, dyrektor Instytutu Współczesnej Kultury Rosyjskiej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii.

Zobacz i zrozum styl Baksta, styl, który na początku ubiegłego wieku przyprawił Paryż o szaleństwo. Trzy tuziny kolekcji, publicznych i prywatnych, zebranych z różne kraje, reprezentują wszystkie aspekty twórczości Lwa Baksta, który był uwzględniony historia świata pod imieniem Leon.

MOSKWA, 8 czerwca. /kor. TASS Swietłana Jankina/. W Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych otwarto wystawę „Leon Bakst. Leon Bakst”, opowiadającą o jednym z najsłynniejszych rosyjskich artystów XX wieku, członku stowarzyszenia World of Art i gwieździe Rosyjskich Pory Roku Diagilewa. A. S. Puszkina w 150. rocznicę urodzin mistrza.

Wystawa uderza skalą: trudno sobie przypomnieć inny projekt, który zajmowałby jednocześnie dwa budynki Muzeum Puszkina – gmach główny i Muzeum Zbiorów Osobistych. W pierwszej można zobaczyć szkice do spektakli teatrów petersburskich i Sezonów Rosyjskich w Paryżu, a także wykonane na ich podstawie kostiumy i produkty domów mody zaprojektowane przez Baksta. Drugi przedstawia wczesną twórczość Baksta i materiały archiwalne- od korespondencji osobistej i faktur za zakup okularów po dyplom oficera Legii Honorowej.

Zanurzenie w kontekście

Wcześniej Muzeum Puszkina otworzyło wystawę dzieł z kolekcji Ilji Zilbersteina, która stała się podstawą Muzeum Zbiorów Osobistych. W tę wystawę wbudowano niejako dwie sale z wystawą Baksta, gdzie prezentowane są prace współczesnych i przyjaciół artysty – założyciela Świata Sztuki. Aleksandra Benois, Valentin Serov, Boris Anisfeld, dlatego zanurzenie się w kontekście artystycznym przełom XIX-XX okazuje się pełniejszy.

W części poświęconej wczesna twórczość Baksta, wyróżnia się wielkoformatowy obraz „Spotkanie admirała F.K. Avelana w Paryżu 5 października 1893 r.” i mały obraz „Kąpiący się na Lido w Wenecji”. Artysta udał się do Wenecji po triumfie Sezonów Rosyjskich w Paryżu i stamtąd pisał: „Kąpię się na Lido w towarzystwie Isadory Duncan, Niżyńskiego, Diagilewa, pływam po szyję we wrażeniach estetycznych. ”

Sekcja, w której od razu zaprezentowano graficzne portrety z przełomu XIX i XX w., przedstawiające artystów Filipa Maljawina, Izaaka Lewitana, Konstantina Somowa i Annę Benois, zdaje się łączyć ekspozycję prac Baksta w Muzeum Zbiorów Osobistych i gmachu głównym.

Gdybym był sułtanem

Tam, w osobnym pomieszczeniu, zgromadzono późniejsze genialne portrety artysty - „Portret S. P. Diagilewa z nianią”, „Portret Zinaidy Gippius” i „Kolacja”, przedstawiająca żonę Aleksandra Benois, Annę Kidd. Pewnego wieczoru w paryskiej kawiarni spotkała ją Bakst i Walentin Sierow, którzy wspólnie pracowali nad projektem baletu „Szeherezada” do muzyki N. A. Rimskiego-Korsakowa.

Na jego retrospektywie pokazano niedawno kurtynę inspirowaną szkicami Sierowa do „Szeherezady”. Galeria Trietiakowska. Teraz w Muzeum Puszkina można zobaczyć rysunki Baksta do tego spektaklu, a także rekonstrukcję tańców gwiazdy spektaklu, odtwórczyni roli Zobeidy Tamary Karsaviny – w Sali Białej wyświetlany jest czarno-biały film .

W centrum kompozycji wystawienniczej znajduje się podium z zabytkowymi eksponatami kostiumy teatralne ze zbiorów muzealnych i kolekcji prywatnych, m.in. z kolekcji historyka mody Aleksandra Wasiliewa. Tłem jest kurtyna dla „Elizjum” z 1906 roku, a na ścianach prace pogrupowane są tematycznie: starożytne wizje, romantyczne sny, orientalne fantazje. Tutaj możesz zobaczyć jasne kolory i niesamowitą plastyczność kluczowych dzieł artysty w szkicach do „Orfeusza”, „Ognistego ptaka”, „Narcyza”, „ Popołudniowy odpoczynek faun."

Wiele z nich jest dobrze znanych, były wystawiane i publikowane, ale wystarczy spojrzeć na wybór szkiców do baletu „Śpiąca królewna” do muzyki P. I. Czajkowskiego, widać, ile środków trzeba było włożyć, aby je umieścić razem tę wielką wystawę.

Tak więc szkic kostiumu dla „Dobrej Wróżki” pochodził z prywatnej kolekcji Niny Łobanowej-Rostowskiej, a „Wróżki Jarzębiny” - z Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Jak te kostiumy wyglądały na tancerzach, dla których zostały stworzone, można zobaczyć tutaj na czarno-białych archiwalnych fotografiach.

Niewątpliwie uwagę publiczności przyciągnie kostium Wacława Niżyńskiego z baletu „Wizja róży” ze starannym projektem i konserwacją płatków, a także bajkowy panel „Przebudzenie” oparty na „Przebudzeniu” Śpiąca Królewna”. Przedstawia szczęśliwych nowożeńców Jamesa i Dorothy de Rothschildów, którzy w 1913 roku zlecili Bakstowi udekorowanie ich Londyńska rezydencja seria paneli z wizerunkami członków rodziny, przyjaciół, służby, a nawet zwierząt domowych. Do niedawna prace te, które obecnie znajdują się w posiadłości Rothschildów w Waddesdon Manor, obecnie muzeum, były niedostępne nawet dla specjalistów i nadal uważane są za słabo zbadane.

Wystawa „Leon Bakst. Leon Bakst” potrwa do 4 września 2016 r. Więcej o twórczości artysty można dowiedzieć się na specjalnie zorganizowanej wystawie w Muzeum Puszkina. program edukacyjny z wykładami i wycieczkami, także dla dzieci.

Zdjęcie: dr

Latem w stolicy odbędzie się jedno z najważniejszych wydarzeń w kraju życie kulturalne. Po raz pierwszy w Rosji zaprezentowana zostanie na dużą skalę retrospektywna wystawa jednego z najbardziej znanych i oryginalnych artystów początku XX wieku, Lwa Baksta. Wydarzenie poświęcone jest 150. rocznicy urodzin słynnego malarza.

Według organizatorów wystawy zwiedzającym zaprezentowanych zostanie około 200 obrazów mistrza, a także rysunki, obiekty artystyczne i starożytne fotografie ze zbiorów rosyjskich i zachodnich. Wiele obrazów prezentowanych na nadchodzącej wystawie zostanie przywiezionych do Moskwy po raz pierwszy.

Lew Samojłowicz Bakst znany jest koneserom sztuki z bezpośredniego udziału w organizacji legendarnych „Porów Rosyjskich” Diagilewa w Paryżu i Londynie. To on miał rękę przy kostiumach i scenografii tak udanych produkcji, jak Szeherezada, Śpiąca księżniczka i Błękitny Bóg. Jednak działalność artysty nie ograniczała się do tego. Bakst zajmował się także grafiką książkową, pracował w branży modowej i teatralnej. O talencie projektowym mistrza przekona Cię także nadchodząca wystawa. Między innymi zaprezentowane zostaną także kostiumy, w tworzenie których zaangażowany był Lew Samoilovich.

Wszystkie prace artysty można zobaczyć na żywo w Muzeum Puszkina. Wystawa zostanie otwarta 7 czerwca i potrwa do 4 września 2016 roku.