W sztuce i rzemiośle ludowym wykorzystuje się następujące materiały: drewno, glina, metal, kość, puch, wełna, futro, tekstylia, kamień, szkło, ciasto.

Według techniki Sztuki dekoracyjne i użytkowe dzielą się na następujące typy.

Nitka. Zdobienie produktu poprzez nałożenie wzoru przy użyciu różnych foremek i noży. Stosowany podczas pracy z drewnem, kamieniem, kością.

Malarstwo. Dekorację nanosi się za pomocą barwników na przygotowaną powierzchnię (zwykle drewno lub metal). Rodzaje malowania: na drewnie, na metalu, na tkaninie.

Haft Wykonuje się go za pomocą igieł i nici o różnej strukturze i charakterze, a wzór nanosi się na tkaninę. Rodzaje haftu: siatkowy, krzyżykowy, ścieg satynowy, wycinanka (tkanina jest wycinana w formie wzoru, który następnie poddawany jest różnym szwom), skład (wykonywany czerwonymi, czarnymi nićmi z dodatkiem złotego i niebieskiego) odcienie), ścieg górny (pozwala tworzyć trójwymiarowe wzory na dużych płaszczyznach). Haft wykonywany jest głównie ręcznie, choć ostatnio coraz częściej pojawiają się przedmioty zdobione za pomocą maszyn hafciarskich. Do haftu używa się nie tylko nici, ale także koralików, trąbek i cekinów.

Dzianie polega na tworzeniu rzeczy z włóczki, nici, puchu za pomocą drutów i szydełka.

Tkactwo odnosi się do techniki polegającej na przeplataniu pasków w formie siatki, posiadających różne konfiguracje i wzory. Rodzaje tkactwa: tkanie koronek i koralików, tkanie kory brzozowej, tkanie wikliny, tkanie nici (makrama), tkanie papieru.

Drukowana pięta służy do wyrobu dywanów, odbywa się to za pomocą specjalnych igieł, za pomocą których wełniane nici przeciągane są przez podstawę, tworząc wzór. Rodzaje obcasów: wysoki (gdy tkanina jest obszerna, mocno wystająca), średni (wysokość wystających nitek wynosi około 2 cm), niski (wysokość tkaniny jest niewielka - 1 cm i poniżej). Kolejnym znakiem jest gęstość. Na podstawie tej cechy wyróżnia się następujące typy: gęsta pięta, rzadka, mieszana.

Odlew stosowany w obróbce metali szlachetnych. Pod wpływem wysokich temperatur metal doprowadza się do stanu stopionego, a następnie wlewa się go do przygotowanych form.

Waluta. Po podgrzaniu metal jest przyspieszany w cienki arkusz, bez utraty elastyczności i sprężystości. Kształt przedmiotu kształtowany jest już w stanie wystudzonym poprzez przyspieszanie młotków, w wyniku czego uzyskuje się wyroby o kształtach wypukłych i wklęsłych.

Kucie- jeden ze sposobów przetwarzania żelaza. Podgrzanemu przedmiotowi obrabianemu nadaje się pożądany kształt poprzez uderzenia młotka.

Złocenie- operacja wyrobienia złota, podczas której mniej wartościowe metale uzyskują wygląd złota. Rodzaje złoceń: zimne, ogniowe, płynne.

Skandować(filigran) (z języka łacińskiego drut) to dekoracja wykonana z cienkich złotych lub srebrnych, gładkich lub tłoczonych drutów, które zwija się w spirale, wąsy, kratki i przylutowuje do przedmiotu.

Szkliwo- Jest to specjalny rodzaj szkła, które jest malowane na różne kolory tlenkami metali. Służy do ozdabiania wyrobów metalowych i stanowi malowniczy dodatek do wyrobu złotego. Emaliowanie polega na całkowitym lub częściowym pokryciu powierzchni metalu masą szklaną, a następnie wypaleniu produktu.

Czarny. Na grawerowane przedmioty wykonane z metali lekkich nakłada się mieszaninę srebra z miedzią, siarką i ołowiem, sporządzoną według określonych receptur, a następnie całość wypala się na małym ogniu. Czern to czarna masa – specjalny stop srebra, podobny do węgla.

Dmuchanie- technika stosowana przy pracy ze szkłem. Szkło doprowadzone do stanu ciekłego jest dmuchane na gorąco za pomocą specjalnych rurek, tworząc w ten sposób wyroby o dowolnym kształcie.

Modelowanie- jedna z powszechnych technik w sztuce zdobniczej i użytkowej, dzięki której powstaje wiele zabawek i wyrobów ceramicznych.

Według celu: Naczynia. Meble. Tkaniny, gobeliny, dywany. Narzędzia. Broń. Odzież i biżuteria. Zabawki. Produkty kulinarne.

Według roli funkcjonalnej:

Sztuka praktyczna wiąże się z wykorzystaniem produktów w życiu gospodarczym i codziennym człowieka w celu uzyskania praktycznych korzyści.

Artystyczna i estetyczna, zdeterminowana realizacją ludzkich potrzeb estetycznych.

Zajęcia rekreacyjne mające na celu zaspokojenie potrzeb człowieka (dziecka) w zakresie rozrywki i gier.

Według technologii produkcji:

Zautomatyzowane. Produkty powstają automatycznie, według zadanego programu, wzoru, wzorów (pierniki Tula, szaliki z nadrukiem itp.).

Mieszany. Wykorzystuje się zarówno pracę zautomatyzowaną, jak i ręczną.

Podręcznik. Produkty wykonywane są wyłącznie ręcznie, a każdy produkt jest indywidualny.

Rzemiosło ludowe. Lakiery artystyczne. To zwyczajowa nazwa małych, eleganckich produktów z papieru-mache miniaturowe malarstwo(Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy) i lakierowane tace żelazne (Zhostovo, Nizhny Tagil) (patrz kolorowa wkładka).

Rzeźba w drewnie- artystyczna obróbka drewna, najpowszechniejszy rodzaj sztuki ludowej sztuka dekoracyjna. Stało się powszechne w wielu obszarach. Istnieje kilka rodzajów nici (ryc. 10).

Malowanie drewna- artystyczna obróbka drewna poprzez nałożenie wzoru farbami, a następnie utrwalenie warstwy farby. Jest dystrybuowany w różnych regionach, ale każdy z nich ma swoją specyfikę.

Artystyczna obróbka kości. Główne ośrodki: Chołmogory, Tobolsk, Czukotka, Siergijew Posad, Abramcewo, Chotkowo, Dagestan, Magadan, Kamczatka.

Zabawki. Zabawka ludowa, od dawna który służył jako przedmiot do zabawy dla dzieci, jest obecnie przedmiotem kolekcjonerskim. Zabawki dzielą się na gliniane, drewniane, szmaty i słomy.

Głównymi środkami wyrazu w sztuce dekoracyjnej i użytkowej są kolor, kształt, proporcja, rytm, skala, sylwetka, symetria, faktura.

Ryż. 10. Rodzaje nici:

1. Nić siatkowa. 2. Rzeźba geometryczna. 3. Gwint trójstronny ze ścinaniem. 4. Gwint gniazdowy. 5. Rzeźbienie konturowe. 6. Rzeźbienie liści. 7. Rzeźba ażurowa. 8. Gwint wolumetryczny

Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa jest złożonym zjawiskiem kultur historycznych, socjologicznych, etnograficznych i narodowych, a jednocześnie najbardziej demokratycznym i dostępnym dla człowieka od dzieciństwa. Jego misją jest edukacja estetyczna rozwinięta osobowość a rozwój przyszłej kultury ludzkości jest szczególnie odpowiedzialny.

Będąc wyrazem sztuka ludowa sztuka dekoracyjna i użytkowa, będąc formą zachowania i przekazywania kolejnym pokoleniom, zachowuje i przekazuje tradycje pedagogiki ludowej, których celem jest rozwój twórczości dekoracyjnej dzieci.

Pytania bezpieczeństwa

1. Podaj swoją definicję sztuki i rzemiosła ludowego. Czy istnieją różnice w pojęciach „sztuki i rzemiosła ludowego”, „sztuki dekoracyjnej” i „sztuki stosowanej”? Uzasadnij swoją odpowiedź.

2. Opisz pojęcia „dekor” i „ozdoba”. Jakie jest ich znaczenie dla sztuki i rzemiosła?

3. Według jakiej zasady właściwsze jest klasyfikowanie rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej?

4. Jakie są funkcje sztuki i rzemiosła?

Zdolność do kreatywności jest wrodzona genetycznie u człowieka. Sztuka powstała w wyniku naturalnej potrzeby człowieka piękna, zmysłowej satysfakcji z tego, co stworzył lub zobaczył.
Najstarszym rodzajem działalności artystycznej jest sztuka dekoracyjna i użytkowa (DA). Ludzie od zawsze starali się ozdabiać siebie, swoje domy i rzeczy, których używali, z najzwyklejszych materiałów – kamienia, metalu, drewna, gliny – jakie stworzyli ludzie oryginalne dzieła sztuki wyrażające emocje percepcja estetyczna pan otaczającego świata.

Wszystkie prace DPI można podzielić na dwie grupy. Pierwszą z nich reprezentują artykuły gospodarstwa domowego (odzież, różne sprzęty, naczynia, meble, tkaniny), gdzie piękno przedmiotu nierozerwalnie wiąże się z jego zaletami.

Drugą grupę reprezentują przedmioty służące celom zdobniczym; tutaj możliwa jest bardziej swobodna interpretacja środków wyrazu, są to panele, wazony dekoracyjne, pamiątki itp.

Szczególne miejsce zajmują dekoracyjne posągi, gobeliny, mozaiki, panele. Mogą być zarówno środkiem dekoracji otoczenia architektonicznego, jak i samodzielnymi dziełami.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma bezpośredni związek z codziennymi potrzebami człowieka i własnymi środkami wyrazu. Przez całe życie ludzkość zajmuje się różnorodnymi zajęciami: życiem domowym, sportem, kreatywnością, szerokim zakresem funkcji społecznych, zawodowych, religijnych itp. Istnieje ogromna liczba różnych artykułów gospodarstwa domowego, rzeczy, które pomagają osobie wykonywać różne czynności. Wiele z nich jest związanych z dziedziną DPI. Takie przedmioty są wykonane z różnych materiałów i można zastosować różne techniki. Biorąc pod uwagę ważną rolę zasady konstrukcyjno-technologicznej w sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz jej bezpośredni związek z produkcją, dzieła DPI są klasyfikowane według cech funkcjonalnych wykorzystania obiektów DPI, zgodnie z ich przynależnością do różne typy materiałów i technologii produkcji.

Klasyfikacja DPI według funkcjonalnych cech zastosowania.

Biżuteria.

Biżuteria.

Biżuteria wykonana z materiałów naturalnych.

Oprawy oświetleniowe.

Przedmioty do dekoracji wnętrz itp.

Rodzaje DPI według technologii wykonania.

Produkcja dywanów.

Tkactwo.

Artystyczne malowanie jajek.

Produkcja wyrobów szklanych.

Garncarstwo.

Artystyczna obróbka metali.

Wytynanka.

Tkanie wikliny.

Florystyka.

Malarstwo ludowe.

Artystyczna obróbka kości itp.

Klasyfikacja według materiałów.
Tkaniny artystyczne.

Tkaniny artystyczne.

Ceramika artystyczna.

Szkło artystyczne.

Metal artystyczny.

Artystyczna obróbka drewna (rzeźba, stolarstwo, bednarstwo).

Artystyczna obróbka skóry.

Rodzaje DPI zostaną omówione bardziej szczegółowo w kolejnych artykułach.

Zgodnie z metodą produkcji obiektów nowoczesnego DPI występują w dwóch postaciach: przemysłowej i rzemieślniczej.

Społeczny podział pracy na etapie produkcji i rozwój przemysłu doprowadził do tego, że korzyści i piękno, cel i wygląd wytwarzanych produktów stały się prerogatywą różnych specjalistów.

Z biegiem czasu wyłonił się przemysł artystyczny – maszynowa produkcja wyrobów dekoracyjnych i użytkowych, które służyły do ​​ozdabiania budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej oraz artykułów gospodarstwa domowego. W naszych czasach oprócz rzemiosła artystycznego produkcja masowa Prace DPI zapewniają specjalne przedsiębiorstwa branży artystycznej.

Wyroby rzemiosła profesjonalnego i ludowego są pod wieloma względami podobne, ale są też różnice. Artysta ludowy wykonuje swoje prace głównie ręcznie. Mistrz potrafi pracować zarówno samodzielnie, jak i w zespole. Rękodzieło nie jest produkowane masowo. Nawet jeśli twórcy ludowi wykonują w warsztacie serię produktów, każdy przedmiot jest nadal indywidualny.

Dzieła DPI powstające w przedsiębiorstwach branży artystycznej lub w warsztatach powstają zwykle w masowych ilościach. Standaryzacja nakłada pewne ograniczenia na kreatywność artystów, upodabniając rzeczy i przedmioty. Ponadto specjaliści muszą brać pod uwagę popyt na produkt, jakość materiały, z których rzecz zostanie wykonana, dostępność sprzętu, wymagana moc itp. Ale profesjonalni artyści tworzą również oryginalne projekty, które istnieją w jednym egzemplarzu. Jeśli specjalista otrzyma indywidualne zamówienie, jest wolny od ograniczeń i może tworzyć coś tak wyjątkowego, na ile pozwala jego talent twórczy i wymagania klienta.

Organiczna jedność formy przedmiotu, która jasno określa jego przeznaczenie, oraz środki artystyczne i wizualne nadające obiektowi piękno, odzwierciedlają kunszt zawodowy autora.

Istnieją również trzeci kierunek w tworzeniu produktów DPI, można go również zaliczyć do formy rzemieślniczej. To ogromna armia wielbicieli działalność twórcza, rękodzieło w życiu codziennym. Są to osoby bez specjalnego wykształcenia, amatorzy, dla których jest to swoisty rodzaj amatorskiej działalności artystycznej, wyjątkowa forma rekreacji, a obecnie możliwość dodatkowego zarobku na drutach, hafcie, stolarstwie, kwiatowstwie, tłoczeniu, rzeźbieniu itp. to zajęcia typu „domowego”, które wprowadzają ludzi w twórczość artystyczną, kształtują gust i wysokie potrzeby artystyczne.

Kreatywność w domu w naszych czasach nazywa się „handmade”, od angielskiego „handmade” - ręcznie wykonany, a także proces tworzenia unikalnych produktów nosi tę nazwę.

Moda na wyroby rękodzielnicze przyszła z Zachodu w XXI wieku. Dziś tym słowem praktycznie określa się wszystko, co twórcze i oryginalne, każde rękodzieło, w które włożona jest cząstka autorskiego ciepła.

„Bądź szczęśliwy, korzystając ze mnie” – wygrawerowane na małej srebrnej łyżeczce przez mistrza z odległej epoki rzymskiej. To motto można nadal odnieść do wszelkiego rodzaju sztuki użytkowej - niech będą szczęśliwi ludzie, dla których dobro i piękno są nierozłączne.

Co to jest sztuka i rzemiosło

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest złożonym i wieloaspektowym zjawiskiem kulturowym. Obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego związanych z tworzeniem wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu codziennym oraz artystyczną obróbką przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież, biżuteria, zabawki itp.) . Sztuka dekoracyjna i użytkowa żyje wśród ludzi, zakorzeniona w starożytności i rozwijająca się współcześnie.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej są zwykle ściśle powiązane z otoczeniem architektonicznym i przestrzennym, zespołem (na ulicy, w parku, we wnętrzu) ​​oraz między sobą, tworząc zespół artystyczny. Sztuka dekoracyjna i użytkowa, która pojawiła się w starożytności, stała się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej. Jego historia związana jest z rzemiosłem artystycznym, przemysłem artystycznym i działalnością artystyczną profesjonalni artyści i rzemieślników ludowych oraz z początku XX wieku. - z konstrukcją artystyczną i projektowaniem.

Wiele wspaniałych przykładów sztuki dekoracyjnej i użytkowej można zobaczyć w historii artystycznej, historycznej, lokalnej i muzea etnograficzne a także w książkach, albumach i na łamach czasopism. Każda wystawa sztuka ludowa- jest to zawsze odkrycie świata piękna i mądrości. Produkty wykonane ze starych i współcześni artyści, niezmiennie budzą podziw zwiedzających, a niektórzy pragną brać przykład z rzemieślników ludowych.

Ważne jest, aby każdy, kto ma kontakt z dziełami sztuki dekoracyjnej i użytkowej, nie pozostał bezczynnym widzem, ale starał się być badaczem, za każdym razem próbując zrozumieć, jakie techniki artystyczne i techniczne mistrz był w stanie osiągnąć doskonałość. Wiele z tego, co każdy z was będzie próbował z miłością zrobić własnymi rękami, przyniesie radość ludziom wokół was.

Przyjrzyj się przedmiotom sztuki dekoracyjnej i użytkowej na stronach podręcznika. Jak i w jakim celu starożytni ludzie ozdabiali przedmioty i narzędzia gospodarstwa domowego?

Przeanalizuj symbolikę ozdób na różne prace sztuka i rzemiosło. Jakie informacje niosą ze sobą kształty i dekoracje tych przedmiotów?

Posłuchaj melodii i melodii ludowych. Które przedmioty przedstawione na rozkładówce odpowiadają ich stylowi?

Haft

Haft od czasów starożytnych był ozdobą domu, dodawał uroku ubraniom, był używany na obrusach, serwetkach, zasłonach i ręcznikach, był podstawą sztuki dekoracyjnej i użytkowej na Ukrainie i Rusi.

Każda gospodyni domowa mogła za pomocą haftu dodać przytulności swojemu domowi, ozdobić ubrania swoich bliskich i zrealizować swoje artystyczne pomysły, ponieważ ten rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej był dostępny dla każdego.

Haft różne narody Są pełne różnorodności i oryginalności wzorów i kolorów, gdyż powstawały na przestrzeni wieków i były zależne od historii i kultury narodów. Ponieważ w tamtych czasach nie było magazynów o modzie, w których można było znaleźć wzór na każdy gust, ludzie nadawali haftowi pewne znaczenie.

Haft był nie tylko pięknym elementem ubioru, ale pełnił także ważną rolę talizmanu. Jeśli zwróciłeś uwagę na hafty, prawdopodobnie zauważyłeś, że wśród ozdób najczęściej spotykane są wzory geometryczne. Na przykład starożytny symbol słońca, płodności i kobiecej zasady, która przynosi szczęście i dobrobyt, został przedstawiony w hafcie w kształcie rombu. Przedstawiony symbol wody witalność i nałożono go w postaci falistych linii. Ozdoby poziome niosły ze sobą symbol ziemi i oznaczały pomyślność rodzinnego ogniska.

Jeśli zauważyłeś, w niektórych haftach ozdoba przedstawia okrąg, wewnątrz którego wyhaftowany jest krzyż; taki element haftu symbolizuje Słońce i służy jako talizman, który chroni przed złem. Ale haftowany krzyż we wzorze oznacza duchowe oczyszczenie, ponieważ jest symbolem ognia.

Ukraińcy preferowali ozdoby na ręczniki o charakterze kwiatowym, powszechne były także wizerunki ptaków i zwierząt. W schemat kolorów najczęściej woleli używać kolorów czerwonego, czarnego i niebieskiego.

Motywy kwiatowe w hafcie nie zostały po prostu wymyślone i miały także swoje specyficzne znaczenie. Wizerunek liści dębu w ozdobie symbolizował siłę, a kalina była uważana za symbol piękna. Maki haftowane na ubraniach oznaczały płodność i pamięć o rodzinie, a kiście winogron wnosiły szczęście i radość w życie rodzinne. Haftowany barwinek był symbolem wierności, a róże były symbolem młodości i miłości.

Również w ukraińskich ozdobach często można znaleźć wizerunki gołębi, jaskółek, kogutów, koni oraz innych zwierząt i ptaków. Takie hafty działały jak amulety, chroniąc osobę przed różnymi siły zła i duchy.

Koszula z haftem ukraińskim

Haftowana koszula zawsze była integralną częścią ukraińskiej garderoby męskiej i damskiej. Ozdoba na koszuli charakteryzowała pewien obszar. Na podstawie tych wzorów z łatwością można było odróżnić mieszkańców Połtawy od ludności Ziemi Podolskiej, a ozdoby huculskie różniły się od poleskich. Cechą charakterystyczną tych haftowanych koszul był nie tylko wzór, ale także technika wykonania i kolorystyka.

Na Ukrainie haftem zajmowały się głównie kobiety. Poświęcali temu rzemiosłu każdą wolną chwilę. Haftowano podczas wspólnych zebrań i podczas skracania długich zimowe wieczory, a nawet po pracy w terenie, podczas krótkiego odpoczynku, często można spotkać Ukrainkę wykonującą haft.

Ukrainki wkładały miłość i duszę w tworzenie ozdób na swoich ubraniach, a haftowana koszula, którą nosiły, była oznaką jej umiejętności i ciężkiej pracy.

Wraz z uzyskaniem przez Ukrainę niepodległości, miłość ludzi do swoich tradycji zaczęła odradzać się. Ostatnio ukraińskie haftowane koszule znów zaczęły zyskiwać na popularności. Stało się trendem w modzie nie tylko wśród rodaków, ale także daleko poza jej granicami. Wszędzie można spotkać ludzi w haftowanych koszulach. Sprawdzi się zarówno na uroczystych imprezach, jak i na uroczystościach ukończenia szkoły, na weselach czy wiecach.

Haft artystyczny ucieleśnia najlepsze tradycje naszego ludu i znalazł tysiące wielbicieli tego pięknego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Zadania artystyczne i twórcze

Wybierz informacje dotyczące historii jednego ze słynnych rzemiosł ludowych, przygotuj album, stojak, prezentację komputerową i przedstaw go swoim kolegom z klasy.

> Wykonaj szkic obrazu opartego na dowolnym rosyjskim rzemiośle ludowym: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma itp. (opcjonalnie), na jeden z tematów: „Pory roku”, „Poranek”, „Leśna opowieść”,
„Złote Żyto” i inne.

> Przygotuj wraz z kolegami z klasy wystawę dzieł sztuki i rzemiosła różnych gatunków. Przemyśl to akompaniament muzyczny, wybierz przykłady ludowej twórczości słownej (fragmenty baśni, legend, przysłów, powiedzeń itp.). Oprowadzanie po tej wystawie młodszych uczniów, rodziców i gości szkoły.

sztuka dekoracyjna i rzemiosło

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to jeden z rodzajów sztuki plastycznej: tworzenie wyrobów artystycznych, które mają praktyczny cel w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, pojazdy, odzież, biżuteria) , zabawki itp.). Częścią kolekcji są dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej środowisko tematyczne, otaczając człowieka i estetycznie go wzbogacając. Wywodząca się z czasów starożytnych sztuka zdobnicza i użytkowa stała się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej, jej historia związana jest z rzemiosłem artystycznym, przemysłem artystycznym, działalnością profesjonalnych artystów i rzemieślników ludowych, od początku XX wieku . także z projektem artystycznym. Duży słownik encyklopedyczny 1997

S.V. Pogodin podaje definicję ludowej sztuki zdobniczej i użytkowej: „Ludową sztukę zdobniczą i użytkową definiuje się jako rodzaj sztuki, którego celem jest tworzenie wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, ubrania, zabawki.”

Sztuka dekoracyjna i użytkowa istniała już na wczesnym etapie rozwoju społeczeństwo ludzkie i przez wiele stuleci był najważniejszym, a dla wielu plemion i narodowości głównym obszarem twórczości artystycznej. Najstarsze dzieła sztuki zdobniczej i użytkowej charakteryzują się wyjątkową treścią obrazów, dbałością o estetykę materiału, racjonalną konstrukcją formy, podkreśloną dekoracją. W tradycyjnej sztuce ludowej tendencja ta przetrwała do dziś. Wraz z początkiem rozwarstwienia klasowego społeczeństwa, wszystko wyższa wartość zaczyna interesować się bogactwem materiałów i dekoracji, ich rzadkością i wyrafinowaniem. Wyodrębnia się produkty spełniające funkcję reprezentacyjną (przedmioty rytuałów religijnych lub ceremonii dworskich, ozdoby domów szlacheckich), w których rzemieślnicy, chcąc wzmocnić ich emocjonalny wydźwięk, często rezygnują z codziennej celowości konstruowania formy.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest zjawiskiem wielofunkcyjnym. Funkcje praktyczne, rytualne, estetyczne, ideologiczne, semantyczne i edukacyjne stanowią nierozerwalną jedność. Jednak główną funkcją produktów jest bycie użytecznym i pięknym.

W sztuce i rzemiośle ludowym istnieją dwa kierunki:

• -miejskie rzemiosło artystyczne;
• - sztuka i rzemiosło ludowe

Kiedy mówimy o sztuce zdobniczej i użytkowej, ważnym pojęciem jest sztuka i rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na zbiorowej kreatywności, rozwijająca lokalne tradycje kulturowe i nastawiona na sprzedaż wyrobów rzemieślniczych. Rzemiosło jest strukturą niezwykle elastyczną, mobilną, rozwijającą się choć w ramach kanonu, niemniej jednak wrażliwie reagującą na zmiany stylistyczne w sztuce zawodowej, indywidualną twórczość, na wymagania czasu i specyfiki. środowisko społeczne. Przedszkolakom zapoznaje się z niektórymi rzemiosłami: lalkami Matrioszki, obrazami Gorodets i Khokhloma, zabawkami Filimonowa i Dymkowa oraz ceramiką Gżel. Siła sztuki ludowej tkwi w przekazie oryginalne techniki lokalna doskonałość zawodowa.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa posiada charakterystyczne cechy odróżniające ją od innych rodzajów sztuki:

• - użyteczność, praktyczność;
• - synkretyzm lub niepodzielność różnych aspektów kultury ludowej (relacja między światem a człowiekiem, która utrwala moralne i estetyczne zasady zarówno kreatywności, jak i zachowania), której istota została stworzona i przekazana przez wiele tysiącleci;
• - zbiorowość twórczości, tj. dzieło ma charakter zbiorowy, wielowiekowe doświadczenie sztuki ludowej przekazywane jest z pokolenia na pokolenie;
• - tradycjonalizm charakteryzuje się przestrzeganiem tradycji, ale powstaje także z powodu pilnych i duchowych potrzeb, odsłaniając sferę indywidualności;
• - rzeczywistość, która tkwi w jej wielowiekowej aktualności.

Kategoria integralności pozwala na wytyczenie linii podziału pomiędzy sztuką ludową a samą sztuką zdobniczą. Cechą charakterystyczną tradycyjnej sztuki zdobniczej ze sztuki ludowej jest właśnie brak integralności światopoglądowej.

Zapoznając się z różnorodnością i bogactwem wyrobów rzemieślników ludowych, dzieci przepojone są dobrymi uczuciami do tych, którzy stworzyli rzeczy niezwykłe. W swojej książce S.V. Pogodina pisze: „Sztuka ludowa dostarcza pokarmu artystycznej percepcji dzieci, przyczynia się do przeżyć estetycznych i pierwszych sądów estetycznych”.

Zapoznanie się z dziełami sztuki ludowej wzbogaca nie tylko doświadczenia poznawcze dziecka, ale także jego aktywność emocjonalną i estetyczną. Każdy region ma swoje rzemiosło ludowe, a postrzeganie jego dzieł przez dzieci przyczynia się do kształtowania uczuć estetycznych i emocjonalnego pozytywnego stosunku do rzemiosła ludowego i tradycji. Piękno jako kategoria filozoficzno-estetyczna w sztuce ludowej prawdziwe kształty odbicia. To, co w dziele nazywamy pięknym, tworzone jest za pomocą wyrazistych środków, które mistrz łączy zgodnie z tradycjami danego zawodu lub rzemiosła. W dziełach sztuki dekoracyjnej i użytkowej jednym z głównych elementów przyciągających uwagę jest forma. Pozwala połączyć stronę funkcjonalną z estetyczną, dzięki czemu piękno zewnętrzne a łaska nie przeczyła praktycznemu celowi tej rzeczy. Kształt jest jednym z głównych elementów, który przyciąga uwagę. Formularz zawiera kilka cech. Po pierwsze, w dużej mierze determinuje znaczenie podmiotu. Po drugie, forma wyraża kreatywny pomysł mistrza i ujawnia konkretny pomysł. Po trzecie, służy jako rodzaj symbolu, którego znaczenie było przekazywane z pokolenia na pokolenie.

W sztuce ludowej ważna jest relacja celu z materiałem, wzajemne oddziaływanie formy i funkcji. Materiał może pomóc w ujawnieniu istoty przedmiotu lub może zakłócić jego integralność i sprawić, że nie będzie się nadawał do użytku. Dzięki materiałowi mistrzowi udaje się stworzyć materialną podstawę swojego planu, ale sam materiał pozostaje w tle w postrzeganiu obiektu, a wystrój wysuwa się na pierwszy plan. Dekoracja to ostatni moment dekorowania rzeczy. Ozdoby odróżniają od siebie dzieła sztuki ludowej, czynią je wyjątkowymi, a przez to cennymi. W wystroju nie ma przedmiotów tego samego typu. Wykonując tę ​​samą ozdobę, trudno jest szczegółowo powtórzyć wszystkie szczegóły.

Techniki wykonywania pracy zależą od zadań stojących przed mistrzem.

Technologia. Tradycyjna sztuka ludowa i technologia nie wykluczają się wzajemnie. Wszystko zależy od tego, jak technologia zostanie wykorzystana w procesie tworzenia czegoś, co będzie nosiło piętno przeszłych doświadczeń ludzi. Najważniejsze jest to, aby w dążeniu do ulepszenia lub ułatwienia procesu powstawania przedmiotu sztuki ludowej nie gubić się. kulturowo-historyczne wyjątkowość.

Przedmiot zyskuje wartość estetyczną dzięki swojemu zdobieniu. Ozdoba to dekoracja malarska, graficzna lub rzeźbiarska, która artystycznie zdobi rzecz, charakteryzująca się rytmicznym układem elementów konstrukcyjnych

Rytmiczna struktura ornamentu jest podstawa artystyczna wiele produktów: naczynia, meble, dywany, ubrania. Język ozdobny jest niezwykle bogaty. W zależności od charakteru motywów wyróżnia się ozdoby: geometryczne, kwiatowe, zoomorficzne, antropomorficzne, łączone.

Wzór geometryczny może składać się z kropek, linii, okręgów, rombów, wielościanów, gwiazd, krzyży i spiral. Ten rodzaj ozdoby jest jednym z najstarszych. Początkowo były to łatwo zapamiętywane znaki i symbole. Stopniowo ludzie zaczęli wzbogacać go o prawdziwe obserwacje i fantastyczne motywy, obserwując początek rytmiczny, komplikując jego treść i znaczenie estetyczne.

Warzywo ozdoba składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi. Często spotykany jest motyw „drzewa życia” - jest to ozdoba kwiatowa. Jest przedstawiany zarówno jako kwitnący krzew, jak i w bardziej dekoracyjny sposób.

Ozdoba zoomorficzna przedstawia stylizowane postacie lub części postaci zwierząt rzeczywistych i fantastycznych. Do tego typu ozdób należą także dekoracyjne wizerunki ptaków i ryb.

Ozdoba antropomorficzna wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub części ludzkiej twarzy i ciała. Dotyczy to również fantastycznych stworzeń, takich jak dziewica ptak i człowiek na koniu.

Często jest to kombinacja różnych motywów. Taką ozdobę można nazwać połączoną . LV Kosogorov i L.V. Neretina zawiera także ozdoby kaligraficzne (z liter i elementów tekstowych) i heraldyczne (róg obfitości, lira, pochodnie, tarcze).

Ozdobami, stosownie do charakteru schematów kompozycyjnych, są:

• - taśma
• - siatka
• - zamknięte.

Ozdoba - jak najbardziej cecha charakterystyczna, specjalny znak przedmioty twórczości chłopskiej. Ozdoba pozwala mówić o estetyce przedmiotu, jego artyzmie.

W sztuce zdobniczej i użytkowej wykorzystywane są następujące materiały: drewno, glina, metal, kość, puch, wełna, futro, tekstylia, kamień, szkło, ciasto.

Ze względu na technikę sztukę dekoracyjną i użytkową dzieli się na następujące typy.

Nitka. Zdobienie produktu poprzez nałożenie wzoru przy użyciu różnych foremek i noży. Stosowany podczas pracy z drewnem, kamieniem, kością.

Malarstwo. Dekorację nanosi się za pomocą barwników na przygotowaną powierzchnię (zwykle drewno lub metal). Rodzaje malowania: na drewnie, na metalu, na tkaninie.

Haft. Rozpowszechniony rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej, w którym wzór i obraz wykonuje się ręcznie (igłą, czasem szydełkiem) lub przy użyciu hafciarki na różnych tkaninach, skórze, filcu i innych materiałach. Haftują nićmi lnianymi, bawełnianymi, wełnianymi, jedwabnymi (zwykle kolorowymi), a także włosami, koralikami, perłami, kamieniami szlachetnymi, cekinami, monetami itp.

Rodzaje haftu: siateczka, ścieg krzyżykowy, ścieg satynowy, wycinanka (tkanina wycinana jest w formie wzoru, który następnie poddawany jest różnym szwom), skład (wykonywany czerwonymi, czarnymi nićmi z dodatkiem złotej lub niebieskiej odcienie), ścieg górny (pozwala tworzyć trójwymiarowe wzory na dużych płaszczyznach).

Do wszytych aplikacji (rodzaj haftu, często z podwyższonym szwem) wykorzystuje się tkaniny, futra, filc i skórę. Haft służy do ozdabiania odzieży, artykułów gospodarstwa domowego, a także do tworzenia samodzielnych paneli dekoracyjnych. Główne wyraziste środki haftu jako formy sztuki: identyfikacja właściwości estetycznych materiału (opalizujący połysk jedwabiu, równomierny połysk lnu, połysk złota, iskierki, kamienie, puszystość i matowość wełny itp.) ; wykorzystanie właściwości linii i plam barwnych wzoru haftu, aby dodatkowo wpłynąć na rytmicznie wyraźną lub fantazyjnie swobodną grę szwów; efekty uzyskane w wyniku połączenia wzoru i obrazu z tłem (tkaniną lub innym podłożem) podobnym lub kontrastującym z haftem pod względem faktury i koloru.

Dzianie. Wykonywanie wyrobów (najczęściej elementów odzieży) z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie (szydełko, igły) lub na specjalnej maszynie (dziewiarstwo mechaniczne).

Tkactwo. Odnosi się do techniki polegającej na przeplataniu pasków w formie siatki, posiadających różne konfiguracje i wzory.

Rodzaje tkania: tkanie koronek i koralików, tkanie z kory brzozowej i wikliny, z nici (makrama), z papieru.

Drukowanie (farsz). Uzyskanie wzoru, wzorów monochromatycznych i kolorowych na tkaninie ręcznie za pomocą form z wzorem wypukłym, a także tkaniny z wzorem uzyskanym tą metodą. Formy do pięt wykonuje się z rzeźbionego drewna (maniery) lub składu (skład miedzianych płyt z gwoździami), w którym wzór jest pisany na maszynie z miedzianych płyt lub drutu. Podczas drukowania na tkaninę nakłada się pokrytą farbą formę i uderza specjalnym młotkiem (młotkiem) (stąd nazwa „druk”, „farsz”). W przypadku projektów wielokolorowych liczba płyt drukarskich musi odpowiadać liczbie kolorów.

Druk ma niską wydajność i został prawie całkowicie zastąpiony drukiem projektów na tkaninie na maszynach drukarskich.

Odlew. Stosowany podczas pracy z metalami szlachetnymi. Pod wpływem wysokich temperatur metal doprowadza się do stanu stopionego, a następnie wlewa się go do przygotowanych form.

Waluta. Po podgrzaniu metal jest przyspieszany w cienki arkusz, bez utraty elastyczności i sprężystości. Kształt przedmiotu kształtowany jest już w stanie wystudzonym za pomocą młotków przyspieszających, w wyniku czego uzyskuje się wyroby o kształtach wypukłych i wklęsłych.

Kucie. Jeden ze sposobów przetwarzania żelaza. Podgrzanemu przedmiotowi obrabianemu nadaje się pożądany kształt poprzez uderzenia młotka.

Złocenie. Operacja wytwarzania złota, podczas której mniej wartościowe metale uzyskują wygląd złota. Rodzaje złoceń: zimne, ogniowe, płynne.

Filigran (filigran); (z drutu łacińskiego). Jest to dekoracja wykonana z cienkich, złotych lub srebrnych, gładkich lub tłoczonych drutów, które zwinięte są w spirale, wąsy, kratki i przylutowane do przedmiotu. Filigran wytwarzany jest z czystego złota lub srebra, które ze względu na brak zanieczyszczeń jest miękkie i daje się rozciągać w bardzo cienkie druty. Tanie zeskanowane przedmioty wykonywano również z czerwonego drutu miedzianego, a następnie złocono lub srebrzono.

Szkliwo. Specjalny rodzaj szkła, które jest kolorowe różne kolory tlenki metali. Używany do dekoracji wyroby metalowe, stanowi malowniczy dodatek do wyrobu złotego. Emaliowanie to całkowite lub częściowe pokrycie powierzchni metalu masą szklaną, a następnie wypalenie produktu.

Czarny. Na grawerowane przedmioty wykonane z metali lekkich nakłada się mieszaninę srebra z miedzią, siarką i ołowiem, skomponowaną według określonych receptur, a następnie całość wypala się na małym ogniu. Niello to czarna masa – specjalny stop srebra, podobny do węgla.

Dmuchanie. Techniki stosowane podczas pracy ze szkłem. Szkło doprowadzone do stanu ciekłego jest dmuchane na gorąco za pomocą specjalnych rurek, tworząc w ten sposób wyroby o dowolnym kształcie.

Modelowanie. Jedna z najpopularniejszych technik w rzemiośle artystycznym, dzięki której powstaje wiele zabawek i wyrobów ceramicznych. Jest to nadawanie kształtu tworzywu sztucznemu (plastelina, glina, plastik, tworzywa sztuczne itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych.

Batik. Malowany ręcznie na tkaninie przy użyciu mieszanek rezerwowych. Tkanina - jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne - pokryta jest farbą odpowiednią do tkaniny. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą (skład rezerwowy, na bazie parafiny, na bazie benzyny, na bazie wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).

Mozaika. Sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której dzieła polegają na kształtowaniu obrazu poprzez układanie, osadzanie i mocowanie na powierzchni (zwykle na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smaltu, płytek ceramicznych i innych materiałów.

origami. Starożytna sztuka składania papieru. Klasyczne origami wymaga użycia jednej kartki papieru bez użycia kleju i nożyczek. W tym przypadku często, aby nadać kształt złożonemu modelowi lub go utrwalić, stosuje się impregnację oryginalnego arkusza kompozycjami klejowymi zawierającymi metylocelulozę.

Według przeznaczenia: naczynia, meble, tkaniny, gobeliny, dywany, narzędzia, broń, odzież i biżuteria, zabawki, produkty kulinarne.

Według roli funkcjonalnej:

Sztuka praktyczna wiąże się z wykorzystaniem działalności człowieka w życiu gospodarczym i codziennym dla uzyskania praktycznych korzyści.

Artystyczna i estetyczna, wynikająca z realizacji ludzkich potrzeb estetycznych.

Zajęcia rekreacyjne mające na celu zaspokojenie potrzeb dziecka w zakresie rozrywki i gier.

Według technologii produkcji:

Zautomatyzowane. Produkty powstają automatycznie według zadanego programu, wzoru, wzoru (pierniki Tula, szaliki z nadrukiem itp.).

Mieszany. Wykorzystuje się zarówno pracę zautomatyzowaną, jak i ręczną.

Podręcznik. Produkty wykonywane są wyłącznie ręcznie, a każdy produkt jest indywidualny.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa wykorzystuje szereg środków wyrazu artystycznego.

1) Proporcja

Proporcje w dziele sztuki to stosunek wielkości jego elementów, a także poszczególne elementy kompozycji obejmujących całość dzieła. Zgodność z proporcjami odgrywa ważną rolę w kompozycji, ponieważ tworzy to korzystny związek między całością a jej częściami.

2) Skala i ogrom

Pojęcia skali i wielkości stosuje się, jeśli konieczne jest scharakteryzowanie proporcjonalności całości lub jej poszczególnych części.

Obiekty podmiotowego środowiska tworzone przez człowieka muszą być w stosunku do niego wielkoskalowe, tj. ich masę należy odnieść do masy ciała człowieka.

Skala jest względną cechą wielkości obiektu; jest to stosunek wielkości obrazu na obrazie, szkicu lub rysunku do jego rzeczywistego rozmiaru w naturze.

Skala to proporcjonalność formy i jej elementów w stosunku do człowieka, otaczającej przestrzeni i innych form. Każdy przedmiot ma swoją skalę, jednak nie zawsze można mówić o jego skali i proporcjonalności w stosunku do osoby. Skala jest cechą jakościową, szczególnie w kompozycjach wolumetrycznych i wolumetryczno-przestrzennych. Jako środek kompozycyjny należy go stosować w miarę swobodnie, kierując się względami wyrazistości artystycznej.

Ważnym środkiem harmonijnej jedności różnych form i ich elementów jest rytm.

Rytm (grecki przepływ) to naprzemienność proporcjonalnych elementów dowolnej całości, występująca z naturalną kolejnością i częstotliwością.

Rytm jest nieodłącznie związany z różnymi zjawiskami i formami natury: zmianą pór roku, dnia i nocy, układem liści na gałęzi drzewa, paskami i plamami w kolorze zwierząt itp. Występuje we wszystkich dziełach sztuki: muzyce ( naprzemienność dźwięków), poezja (naprzemienność rymów), architektura, sztuki plastyczne i dekoracyjne (różne powtarzanie i naprzemienność form na płaszczyźnie lub w przestrzeni).

Kolor jest jednym z ważnych środków wyrazu artystycznego, wyraża stosunek do tworzonego obrazu. Pomaga rozpoznać podstawowe właściwości przedmiotów i daje każdemu możliwość wyrażenia swojej indywidualności.

5) Skład

Jest to najważniejsza strukturalna zasada pracy, organizowania położenie względne jego części, ich podporządkowanie względem siebie i całości, co nadaje dziełu jedność, integralność i kompletność.

6) Tekstura

Jest to charakter powierzchni przedmiotu, zdeterminowany właściwościami materiału, z którego jest wykonany oraz sposobem jego obróbki.

7) Symetria

Symetria - Proporcjonalny, proporcjonalny układ części czegoś. w stosunku do środka, środek.

Sylwetka to jednokolorowy zarys osoby lub przedmiotu na tle innego koloru, narysowany lub wycięty.

Estetyczne postrzeganie przez dzieci cech wizualnych, plastycznych i teksturalnych materiałów charakteryzujących przykłady ludowej sztuki użytkowej zostało zbadane stosunkowo niewiele. Liczne obserwacje i rozmowy pozwalają stwierdzić, że dzieci wykazują duże zainteresowanie tematyką rosyjskiej sztuki ludowej. Dzieci są pod wrażeniem kolorowych obrazów pędzlem na drewnie w twórczości ludowych artystów z malarstwa Gorodets i Khokhloma, bogate w kolory wzory roślin, kwiatów i ptaków, dekoracyjne tace Zhostovo i malowane lalki lęgowe Siemionowskiej. Wesołe uśmiechy a dzieci przyciągają sympatię do wyrobów rzeźbiarzy z Bogorodska: niedźwiedzi, które potrafią budować domy i jeździć na rowerach, ptaków i jeleni, ozdobionych słynnymi rzeźbami z Bogorodska. Dzieci bardzo emocjonalnie i bezpośrednio pokazują swój stosunek do dekoracyjności, wyrazistości obrazów, piękna faktury materiałów dzieła ludowe sztukę użytkową, odrzucając z reguły naturalistyczną i przeładowaną próbkami dekoracji.

Poprzez obcowanie ze sztuką ludową wzbogaca się dusza dziecka i zaszczepia w nim miłość do swojej ziemi. Sztuka ludowa jest zachowywana i przekazywana nowym pokoleniom tradycje narodowe i formy estetycznego stosunku do świata wypracowane przez ludzi. Ponieważ doświadczenie tysięcy lat jest ucieleśnione w sztuce ludowej.

Mówiąc o wykorzystaniu dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej w przedszkole, szczególną uwagę zwróć uwagę na przedmioty tradycyjnej sztuki ludowej. Rzeczywiście, wytwory rzemieślników ludowych: rzeźba w drewnie i malarstwo, miniaturka lakieru i tłoczenie, szkło i ceramika, wyroby tkane, koronkowe i haftowane, zabawki ludowe - to przejaw talentu, umiejętności i niewyczerpanego optymizmu artystów ludowych. Piękne przykłady sztuki dekoracyjnej i użytkowej pomagają zaszczepić w dzieciach szacunek i miłość do kultury swojego ludu, Ojczyzny i ziemi. Przewaga form roślinnych jest cechą rosyjskiej sztuki ludowej.

Sztuka rzemieślników ludowych pomaga odkrywać dzieciom świat piękna i rozwijać ich gust artystyczny. Sztuka ludowa wywiera głęboki wpływ na świat dziecka, ma wartość moralną, estetyczną i edukacyjną, ucieleśnia doświadczenie historyczne wielu pokoleń i jest uważana za część kultury materialnej.

Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa jest złożonym zjawiskiem kultur historycznych, socjologicznych, etnograficznych i narodowych, a jednocześnie najbardziej demokratycznym i dostępnym dla człowieka od dzieciństwa.

Olga Makeenko
„Sztuka dekoracyjna i użytkowa jako sposób zapoznawania dzieci z kultura ludowa»

Wstęp

Kultura ludowa jest jednym z ważnych elementów każdego narodu, gdyż niesie w sobie doświadczenie przeszłych pokoleń, które rozwijało się przez wieki. Kultura ludowa odzwierciedla życie i umiejętności naszych przodków, które są odzwierciedlone w taki czy inny sposób sztuka.

Uczenie się kultura ludowa powinny być uwzględnione w obowiązkowym programie nauczania dzieci. W końcu to od dzieciństwa ludzie kształtują nawyki i umiejętności. Aby koncepcja świata rozwijała się prawidłowo, sztuka Już od najmłodszych lat należy kształtować w głowach dzieci wyobrażenia o otaczającym je świecie, a także rozmawiać o historii zarówno kraju jako całości, jak i regionu, w którym żyją. Dzieci są naszą kontynuacją; przyszłość zarówno rodziny, miasta, kraju, jak i świata zależy od tego, jak je wychowamy.

„Przewodniki” V w tym przypadku Wypowiedzą się rodzice i nauczyciele. Przyszli nauczyciele szkół pedagogicznych, dyrektorzy przedszkoli i metodolodzy wychowania przedszkolnego muszą znać podstawowe metody i techniki prowadzenia różnego rodzaju zajęć. dzieci wiek przedszkolny. Wśród Wśród tego typu działań duże miejsce zajmują sztuki wizualne.

Kultura ludowa jest kultura tradycyjna , który obejmuje warstwy kulturowe różne epoki , od czasów starożytnych do współczesności, którego przedmiotem jest ludzie kulturalny powiązania i mechanizmy życia. Taki kultura niepiśmienna, dlatego też tradycja ma w niej ogromne znaczenie jako sposób przekazywania istotnych dla społeczeństwa informacji.

Istnieje kilka sposobów uczenia się dziecięca kultura ludowa. Należą do nich literatura, kino i baśnie. Obejmuje to obrazy, gry i wiele, wiele więcej.

W tej pracy rozważymy sztuka i rzemiosło plastyka jako sposób na wprowadzenie dzieci w kulturę ludową. Aby osiągnąć zamierzony cel należy najpierw zapoznać się z podstawowymi pojęciami z tego tematu. Koncepcja ta, jej główne kierunki i rodzaje; pojęcie kultura ludowa; I sposób na zapoznawanie dzieci z kulturą ludową.

Reprezentuje sekcję sztuka dekoracyjna, która obejmuje kilka gałęzi twórczości poświęconych tworzeniu wyrobów artystycznych i przeznaczonych głównie do użytku codziennego. Fabryka może być sztuka i rzemiosło: różne przybory, meble, broń, tkaniny, narzędzia, a także inne produkty, które nie są dziełami zgodnie z ich pierwotnym przeznaczeniem sztuka, Ale nabywać jakość artystyczna wynikająca z włożonej w nie pracy artysty; odzież i wszelkiego rodzaju biżuterię.

Od drugiej połowy XIX wieku w literaturze naukowej utrwaliła się klasyfikacja branż sztuka i rzemiosło:

1. W zależności od użytego materiału (ceramika, metal, tekstylia, drewno);

2. W zależności od techniki wykonania (rzeźba, materiał drukowany, odlew, tłoczenie, haft, malowanie, intarsja).

Proponowana klasyfikacja dotyczy ważną rolę konstruktywne i technologiczne początki w sztuka dekoracyjna i użytkowa oraz jej bezpośrednie działania związek z produkcją.

Należy jednocześnie do sfery tworzenia wartości zarówno materialnych, jak i duchowych. Fabryka sztuka i rzemiosło nierozerwalnie związany z materiałem kultura epoki współczesnej, są ściśle związane z odpowiednim sposobem życia, z tą czy inną lokalną etnicznością i cechy narodowe, różnice grup społecznych i klasowych.

Fabryka sztuka i rzemiosło stanowią organiczną część przedmiotu środowisko, z którymi człowiek ma codzienny kontakt i na które stale wpływają ich walory estetyczne, struktura figuratywna i charakter stan umysłu człowiek, jego nastrój, są ważnym źródłem emocji, które wpływają na jego stosunek do otaczającego go świata. Fabryka sztuka i rzemiosło estetycznie nasycić i przekształcić Środa, otaczająca osobę, a jednocześnie zdają się być przez nią pochłaniane, gdyż postrzegane są zazwyczaj w powiązaniu z jego projektem architektonicznym i przestrzennym, z innymi wchodzącymi w jego skład obiektami lub ich zespołami (zestaw mebli lub usługa, garnitur lub komplet biżuteria) . W tym względzie znaczenie ideologiczne dzieł sztuka i rzemiosło można najpełniej zrozumieć jedynie przy prawdziwym zrozumieniu relacji pomiędzy podmiotem a podmiotem środowisko i człowiek.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa powstało co najwyżej wczesne etapy rozwój społeczeństwa ludzkiego i przez wiele stuleci był najważniejszy, a dla wielu plemion i narodowości główny obszar twórczości artystycznej.

Według innego źródła, sztuka i rzemiosło to tworzenie wyrobów artystycznych, które mają cel praktyczny ( przybory gospodarstwa domowego, naczyń, tkanin, zabawek, biżuterii itp., a także artystyczną obróbkę starych przedmiotów (meble, ubrania, broń itp.). Podobnie jak w poprzednim wyznaczeniu, mistrzowie sztuka i rzemiosło wykorzystuje się szeroką gamę materiałów - metal (srebro, złoto, platyna, brąz, a także różne stopy, drewno, glina, szkło, kamień, tekstylia (naturalne i sztuczne tkaniny) itp.

Wytwarzanie wyrobów z gliny nazywa się ceramiką, z kamieni szlachetnych i metali - biżuterią sztuka. W procesie tworzenia dzieła sztuki z metalu stosuje się techniki odlewania, kucia, ścigania, grawerowania; tekstylia są dekorowane haftem lub materiałem drukowanym (na tkaninę nakłada się malowaną drewnianą lub miedzianą tablicę i uderza specjalnym młotkiem, uzyskując nadruk); obiekty drewniane - rzeźby, intarsje i kolorowe obrazy. Malowanie naczyń ceramicznych nazywa się malowaniem waz.

Wyroby artystyczne są ściśle związane z życiem codziennym i obyczajami danej epoki, ludzie lub grupa społeczna (szlachta, chłopi itp.). Już prymitywni rzemieślnicy dekorowali naczynia wzorami i rzeźbami oraz wykonywali prymitywną biżuterię z kłów, muszli i kamieni zwierząt. Obiekty te ucieleśniały idee starożytnych ludzi na temat piękna, struktury świata i miejsca w nim człowieka.

Tradycje starożytne sztuka nadal pojawiają się w folklorze i produktach rzemiosło ludowe.

Zatem w oparciu o powyższe zwróćmy uwagę na główne punkty. Zatem termin sztuka i rzemiosło tradycyjnie łączy dwa szerokie rodzaje sztuka: dekoracyjne i stosowane. W przeciwieństwie do dzieł w porządku sztuka, przeznaczony dla przyjemności estetycznej i związany z czystością sztuka, liczne przejawy dekoracyjnie-Twórczość stosowana ma głównie praktyczne zastosowanie w życie codzienne. Ten osobliwość tego typu sztuka.

Fabryka sztuka i rzemiosło mieć pewne cechy: jakość estetyczna, zaprojektowana z myślą o efekcie artystycznym i używana do dekoracji domu i wnętrz.

Gatunek sztuka dekoracyjna: szycie, dzianie, wypalanie, tkanie dywanów, tkanie, haftowanie, artystyczna obróbka skór, patchwork (szycie z resztek, rzeźbienie artystyczne, rysunek itp. Z kolei należy zaznaczyć, że niektóre rodzaje sztuka i rzemiosło podlegają własnej klasyfikacji. Na przykład spalanie polega na nałożeniu wzoru na powierzchnię dowolnego materiału organicznego za pomocą gorącej igły i To się zdarza: wypalanie drewna, wypalanie tkanin (gilosz, wykonywanie aplikacji poprzez wypalanie na specjalnej maszynie, hot-stamping.

2. Kultura ludowa

Wcześniej podana została już definicja tego pojęcia kultura ludowa. Powtarzam, kultura ludowa jest kulturą tradycyjną, który obejmuje kulturalny warstwy różnych epok – od starożytności po współczesność, których tematem jest ludzie- osobowość zbiorowa, co oznacza zjednoczenie wszystkich jednostek kolektywu przez wspólnotę kulturalny powiązania i mechanizmy życia. Ten kultura niepiśmienna, dlatego też tradycja ma w niej ogromne znaczenie, jako sposób przekazywania istotnych dla społeczeństwa informacji. Definicja ta jest dość obszerna, ale nie jedyna. Sięgnijmy do innych źródeł.

Pod kultura rozumieć działalność człowieka w jej najróżniejszych przejawach, w tym wszelkie formy i metody ludzkiego wyrażania siebie i samowiedzy, akumulację umiejętności i zdolności przez człowieka i społeczeństwo jako całość. Kultura reprezentuje zespół trwałych form działalności człowieka, bez których nie może się ona reprodukować, a zatem nie może istnieć. Kultura to zbiór kodów, które nakazują osobie określone zachowanie z jego nieodłącznymi doświadczeniami i myślami, wywierając w ten sposób na niego wpływ kierowniczy. Źródło pochodzenia kultura pojęta jest działalność człowieka.

Koncepcja " ludzie„w językach rosyjskim i europejskim to populacja, zbiór jednostek. Ponadto ludzie rozumiana jest jako wspólnota ludzi, którzy uznają się za wspólnotę etniczną lub terytorialną, klasa społeczna, grupa, czasami reprezentująca całe społeczeństwo, na przykład w jakimś decydującym momencie historycznym (wojny narodowowyzwoleńcze, rewolucje, odbudowa kraju itp., mająca podobne (ogólny) przekonania, idee i ideały.

Społeczność ta pełni rolę podmiotu i nosiciela szczególnej całości kultura, znakomita w swojej wizji świata, sposobach ucieleśnienia różne formy folklor i obszary mu bliskie praktyka kulturowa, która często sięga starożytności. W odległej przeszłości jej nosicielem była cała społeczność (klan, plemię, później grupa etniczna). (ludzie) .

W przeszłości, kultura ludowa określał i utrwalał wszystkie aspekty życia, zwyczaje, rytuały, regulował relacje między członkami społeczności, typ rodziny, wychowanie dzieci, charakter domu, sposoby zagospodarowania otaczającej przestrzeni, rodzaj ubioru, stosunek do przyrody, świata, legend, wierzeń, języka, twórczości artystycznej. Innymi słowy, określano, kiedy siać zboże i zbierać plony, wypędzać bydło, jak budować relacje w rodzinie, w społeczności i tak dalej. Obecnie, w okresie rosnącej złożoności stosunków społecznych, pojawiło się wiele dużych i małych grup społecznych o charakterze formalnym i nieformalnym, rozwarstwienie społeczno-społeczne praktyka kulturowa, kultura ludowa stał się jednym z elementów nowoczesnej wielowarstwowości kultura.

W twórczość kultury ludowej anonimowo, ponieważ nie realizuje się osobistego autorstwa, a orientacja na cel niezmiennie polega na podążaniu za modelem przejętym od poprzednich pokoleń. Próbka ta jest niejako „własnością” całej społeczności, a jednostka (gawędziarz, mistrz rzemiosła, nawet bardzo zręczny dostrzega wzorce i standardy odziedziczone od przodków, identyfikuje się ze wspólnotą, zdaje sobie sprawę ze swojej przynależności do kultura miejsca, grupa etniczna, grupa podetniczna.

Manifestacje kultura ludowa to identyfikacja siebie ze swoim przez ludzi, jej tradycje w stereotypach zachowania społeczne i działania, codzienne pomysły, wybór kulturalny standardy i normy społeczne, orientacje na określone formy spędzania czasu wolnego, amatorską praktykę artystyczną i twórczą.

Ważna jakość kultura ludowa we wszystkich okresach istnieje tradycja. Tradycyjność wyznacza jego treść wartościowo-normatywną i semantyczną kultura ludowa, społeczne mechanizmy jego przenoszenia, dziedziczenie w bezpośredni komunikacja twarzą w twarz, od mistrza do ucznia, z pokolenia na pokolenie.

Zatem, kultura ludowa to kultura, tworzone przez tysiące lat, w drodze doboru naturalnego, przez anonimowych twórców – ludzi pracy, przedstawicieli ludzie, bez specjalnego i edukacja zawodowa. Kultura ludowa składa się: religijny (chrześcijański, moralny, codzienny, pracowniczy, rekreacyjny, gamingowy, rozrywkowy podsystemy kulturowe. Ten kultura zapisane w folklorze, rzemiosło ludowe istnieje w zwyczajach i sposobie życia, w dekoracji domu, w tańcu, pieśni, ubiorze, w charakterze żywienia i edukacji dzieci(pedagogika ludowa) .Kultura ludowa istnieje podstawa do uznania narodowego kultura, pedagogika, charakter, samoświadomość. Zapoznanie dzieci z korzeniami kultury ludowej oznacza zachowanie tradycji ludzie, ciągłość pokoleń, wzrost jego ducha.

3. Sposoby zapoznawania dzieci z kulturą ludową.

Ze względu na cechy wieku, dla komunia Dziecko potrzebuje specjalnego podejścia do każdej umiejętności. Zasadniczo używa się do tego gry, ponieważ jest ona najbardziej interesująca dla dzieci. Podczas zabawy dzieci zaczynają interesować się tematem, co pozwala im wydobyć najważniejsze elementy bez narzucania ich dziecku, ale w sposób łatwy i nie na siłę. Gry są wybierane na podstawie przydatnych informacji na ich temat kultura ludu, na którego terytorium mieszka, lub ten, o którym musi porozmawiać. Funkcje są wyjaśniane w trakcie gry narodowości, można je również określić w przepisach. Możesz na przykład zorganizować grę - konkurs: kto dostrzeże więcej szczegółów, kto wymieni bardziej znajome kolory, odcienie lub przedmioty przedstawione na obrazku i tak dalej. Ta gra stymuluje aktywność poznawczą dzieci, rozwija zdolność obserwacji dzieci oraz uczy formułowania i wyrażania myśli.

Oprócz gry istnieje możliwość rysowania i malowania. Malarstwo pejzażowe to jeden z najbardziej lirycznych i emocjonalnych gatunków sztuki pięknej sztuka, to najwyższy poziom artystycznych eksploracji natury, inspirowanych i pomysłowo odtwarzających jej piękno. Ten gatunek promuje emocje i rozwój estetyczny dzieci, kształtuje życzliwy i troskliwy stosunek do przyrody, jej piękna, budzi szczere uczucie miłości do swojej ziemi, swojej historii. Malarstwo pejzażowe rozwija wyobraźnię dziecka i myślenie skojarzeniowe, sferę zmysłową, emocjonalną, głębię, świadomość i wszechstronność postrzegania przyrody i jej przedstawiania w dziełach sztuka, umiejętność empatii obraz artystyczny krajobraz, umiejętność powiązania jego nastroju z własnym.

Identyfikacja zdolności dzieci a ich prawidłowy rozwój jest jednym z najważniejszych zadań pedagogicznych. I należy to podjąć, biorąc pod uwagę wiek dzieci, rozwój psychofizyczny, warunki edukacyjne i inne czynniki. Rozwój umiejętności dzieci do sztuki piękne Tylko wtedy zaowocuje to, że nauka rysunku będzie prowadzona przez nauczyciela systematycznie i systematycznie. W przeciwnym razie rozwój ten będzie przebiegał losowo, a zdolności wzrokowe dziecka mogą pozostać w powijakach.

Dzieci uwielbiają próbować nowych rzeczy. Ważne jest, aby nie zepsuć stosunku dziecka do kreatywności, ponieważ może to wpłynąć na jego przyszłe życie. Musisz pozwolić mu ujawnić swoje możliwości i nie karcić go, jeśli coś nie wyjdzie. W końcu ludzie są programowani od dzieciństwa preferencje: niektórzy lubią rysować, niektórzy odnajdują się w muzyce, inni zostaną humanitarystami. Mając to na uwadze, musisz użyć różne metody w nauczaniu dzieci, aby sami decydowali o tym, co im się podoba, w przeciwnym razie w przyszłości przy wyborze zawodu decydujące znaczenie będą czynniki narzucone z zewnątrz, a nie to, co jest naprawdę interesujące i czemu warto poświęcić swoje życie. Przejmij w posiadanie całą kwotę fundusze i metod reprezentacji składających się na wiedzę wizualną, dziecko nie może. Znajomość nauczyciela na temat cech wyrazu oznacza, że ​​każda sztuka pomaga ustanowić które z nich dziecko może zrealizować i opanować, a które są dla niego niedostępne.

Zatem głównym celem rozwoju edukacja przedszkolna jest kształtowanie osobowości dziecka, jego rozwój kreatywność. Na zajęciach z dziećmi głównym zadaniem nauczyciela jest zwrócenie ich uwagi na obraz, rzeźba lub inną pracę i przytrzymaj ją. Dzieci chętniej interesują się obrazami, jeśli nauczycielowi uda się rozbudzić ich wyobraźnię i włączyć dzieci do zabawy. Możesz na przykład poprosić je, aby wyobraziły sobie siebie na miejscu postaci na obrazku, porozmawiają o tym, co każdy z nich zrobiłby na miejscu przedstawionej postaci, jakie emocje by przeżył i jakimi słowami opisałby swój stan. . Ogólnie rzecz biorąc, poproś dziecko, aby opowiedziało Ci o sobie w przedstawionej sytuacji.

Wniosek

Zapoznanie dzieci ze sztuką i rękodziełem Jest to wprowadzenie do tradycyjnych artykułów gospodarstwa domowego. Dzieci uczą się, jak i dlaczego użyto tej lub innej rzeczy, i próbują same z niej skorzystać. Ponadto zachęca się dzieci do rozważenia wzory dekoracyjne, wyjaśnia znaczenie symboliczne poszczególne elementy ozdoby. Ważne jest, aby zwrócić uwagę dziecka na powtarzalność wzorów i poszczególnych elementów na różnych przedmiotach oraz opowiedzieć, jakie tradycyjne sposoby ozdabiania rzeczy są charakterystyczne dla różnych regionów Rosji.

Na zajęciach poświęconych tematyce tradycyjnej rzemiosło ludowe dzieci poznają podstawowe zasady konstruowania ozdoby oraz uczą się prawidłowego wykonywania powtarzających się elementów. Próbkami do modelowania i malowania dla dzieci mogą być tradycyjne naczynia, zabawki i inne artykuły gospodarstwa domowego.

W tym celu zapoznawanie dzieci ze sztuką poznawcze i działalność twórcza polegający na odwiedzaniu różnorodnych wystaw malarstwa, rzeźby, sztuka ludowa i tak dalej. Wycieczki można prowadzić, ale są one zamierzone dzieci, powyżej pięciu lat. Eksponaty wystawowe, których oglądanie towarzyszy objaśnieniom przewodnika, utrwalają wiedzę i umiejętności zdobyte na zajęciach edukacji estetycznej.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest w bliskim związku z kultura ludowa. Ten typ sztuka ucieleśnia kulturę ludową. Używając sztuki i rzemiosła, można studiować kulturę ludową.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa zawiera dużą ilość przydatnych informacji dzieci w procesie studiowania historii własnego lub innego kraju, narodu czy społeczności. Jak sztuka dekoracyjna i użytkowa jako środek wprowadzenia kultury ludowej jest jednym z najbardziej skutecznych i interesujących.