Prawie szlochając z „rozwodu”, popowa bohaterka szykuje się na nowy przełom

Pasje nabierają rozpędu: jeden z finalistów ZD Awards to epoka (już można tak powiedzieć!) Dla naszej muzyki pop grupa Vintage, która wielokrotnie wysuwała się na prowadzenie, w ostatni raz może stać się „Grupą Roku” w swoim złotym składzie. Anna Pletneva i Alexey Romanof zawsze nazywali siebie ” muzyczny mąż i żona” pozostawili swoich poprzednich kolegów ze sceny u szczytu sławy, aby pracowali razem i wydawało się, że tworzą nierozerwalny twórczy sojusz. Ale ostatnio - 11 lat po ich koronowanym związku - superpopowy tandem ogłosił swój rozpad. Pletneva została zastąpiona przez czterech nowych wokalistów, których Romanof wybrał jednak razem z Anyą. Była frontwoman kontynuuje karierę solową. W rozmowie z ZD artystka opowiedziała, dlaczego tak silny związek się rozpadł, co czeka fanów za rogiem i jak poznała nową Fainę Ranevską.

Anya, jest dość oczywiste, że czytelnicy „ZD”, wybierając finalistów w nominacji „Grupa Roku”, głosowali na „klasyczny” „Vintage”, w którym ty i Aleksiej Romanow byliście jedną muzyczną jednostką. Wraz ze wzrostem popularności grupa rozpada się. ABBA jesteś nasz!!! Czemu?

Ku mojemu ubolewaniu ta historia naprawdę się skończyła. Decyzję podjęliśmy wspólnie, choć wielu fanów myślało, że położyłem temu kres – jako liderka grupy. To, co się wydarzyło, było logicznym skutkiem tego, co się działo, po prostu nie mieliśmy wyboru. W ostatnie czasy wszystko było jak w małżeństwie, które już pękło, choć na zewnątrz w żaden sposób się to nie objawiło. Unia, osobista czy twórcza, nie może trwać długo w tym stanie. Jeśli ludzie nie palą się już jednym impulsem, nie są w tym samym klipie, a coś się w środku pękło, to wkrótce ich ścieżki się rozejdą. Niestety tak się stało w naszym przypadku. To, że ludzie wciąż głosują na nas jako jedną twórczą całość z jednej strony jest szalenie przyjemne, z drugiej strony wręcz boli jak nóż w serce, bo właśnie teraz żegnamy się z tą niesamowitą energią , do tego samego zespołu, który żył dość długo szczęśliwe życie. Ale mimo wszelkich kłótni, krótkotrwałych żalów między mną a Aleksiejem Romanowem, wiem na pewno, że w środku pozostała tylko wielka miłość do naszego wspólnego pomysłu, wielka duma z niego. Mówię bardzo emocjonalnie, bo uczucia przytłaczają. I zdaję sobie sprawę, że wspólnie stworzyliśmy tę niesamowitą historię: nie powstałaby, gdyby nie powstał nasz tandem.

W sierpniu ubiegłego roku zmieniłeś nazwę grupy: „Vintage” zamienił się w projekt Anny Pletneva, a potem pojawili się nowi członkowie ... Czy dokładnie zaplanowałeś algorytm separacji?

Nie. Teraz z zewnątrz może się wydawać, że wszystkie nasze ostatnie wspólne działania były sprytnie zaplanowanym schematem - wideo „Mała reklama”, w którym pokazaliśmy się w trumnie, same słowa tej piosenki - „zostaw przynajmniej trochę miłości po kropka dla pamięci”. W rzeczywistości tak nie było: planowaliśmy kontynuować wspólna praca ale los postanowił inaczej. A tak przy okazji, wraz z pojawieniem się projektu Anna Pletneva, grupa Vintage nigdzie nie zniknęła, nadal z powodzeniem istnieje w odnowionym składzie. Teraz w grupie jest czterech solistów - cztery „złe dziewczyny”.

- Jak widzisz fenomen „Vintage”? Jakimi sekretami sukcesu zmanipulowano?

Z pewnością mieliśmy je, te tajemnice, ale szczerze mówiąc, sami nie mogliśmy ich ujawnić do końca. Przed narodzinami grupy zarówno Lesha, jak i ja nie byliśmy twórczo wolni, każdy był w swoim własnym muzycznym „więzieniu” - byłem w grupie Liceum, on był w Amega. Być może fakt, że stamtąd uciekliśmy, zaczął iść „przeciwnie”, dał duży impuls do… dalszy rozwój. Od czasu, gdy stworzyliśmy Vintage, minęło 11 lat. Na początku tej podróży nazywano nas „zestrzelonymi pilotami”, artystami już nikomu niepotrzebnymi. A my, będąc dumnymi, upartymi ludźmi, zdecydowaliśmy – „chodź co może”, poczuliśmy się wolni i zaczęliśmy się odrywać, nie myśląc o formacie, o trendzie. Stworzyliśmy własne trendy. Ale nadal myślę, że głównym powodem sukcesu było działanie niektórych magiczne moce w które wierzę. A sposób ich działania jest niewytłumaczalny.

wiele rosyjscy artyści wciąż są krytykowani za to, że są o poziom poniżej zachodnich wykonawców, a wasze występy były naprawdę wysokiej jakości. Na jakich zagranicznych próbkach się skupiłeś?

Lesha i ja mamy nie tylko podobne kreatywne historie, jesteśmy też w tym samym wieku, więc dorastaliśmy w tej samej epoce, właściwie - na tej samej muzyce. Złapaliśmy to kluczowy moment, gdy zakaz stał się dostępny, na scenie pojawili się Madonna, Michael Jackson, któremu "Vintage" zadedykował kiedyś utwór "Mickey". Ci artyści zmienili umysły ludzi, wywarli również na nas wpływ. Poza tym byłam bardziej alternatywnie zorientowaną dziewczyną niż Romanov, w pewnym momencie oszalałam na punkcie Björk - bardzo ją polubiłam. Pamiętam pierwsze klipy, pierwsze magnetowidy, na których zostały nagrane. Wszystko to nie mogło pozostawić śladu, a wszystko to ukształtowało nas jako jednostki od dzieciństwa. Ale oczywiście nigdy celowo nie kopiowaliśmy niczyich programów, to byłoby zbyt prymitywne. Czasem pojawiały się jakieś skojarzenia, aluzje: na przykład kilka razy byłem na przedstawieniach Lady Gagi i myślałem, że w pewnym sensie ta historia jest równoległa do naszej. Wydaje mi się, że w twórczy świat istnieje pewne zunifikowane pole informacyjne - i podobna energia może się objawiać w różni ludzie w różnych częściach ziemi. To też jest taka interesująca i niewytłumaczalna rzecz.

- Czy nie jest teraz chłodno, w formie solowego wykonawcy? Z jakimi myślami zaczyna się nowy etap?

Teraz czuję swoją moc, a to przede wszystkim moc doświadczenia. Oczywiście ta dziewczyna 11 lat temu, a ja dzisiaj mamy dwoje inna osoba. Czuję się pewnie, wiem, że potrafię dużo, a co najważniejsze, chcę iść dalej. W showbiznesie, ogólnie w życiu, wszystko nie jest tak proste, jak się wydaje z zewnątrz. Nie idziemy w linii prostej, wznosimy się i upadamy, a w tej sytuacji bardzo łatwo się załamać, stracić chęć zrobienia czegoś, stworzenia czegoś nowego. Nadal tego chcę, co oznacza, że ​​mogę. W moim przypadku ta formuła działa absolutnie.

Jaką poprzeczkę ustawiasz dla siebie w tej chwili?

Mam wiele pomysłów. Chcę, żeby było duże koncert solowy. Później duże zmiany wiele trzeba w pewnym sensie zbudować od nowa – zacząć od zera, ale iść dalej i wyżej. Mam ulubioną frazę z książki „Przez lustro”. Kiedy Alicja i Czarna Królowa biegną po szachownicy iw pewnym momencie Alicja pyta Królową, czy osiągnęły cel, który wydaje się, że jest bardzo bliski, odpowiada: „Cóż, kochanie, aby przejść do następna komórka, musisz biec dwa razy szybciej". W tej chwili mam wrażenie, że muszę biec dwa razy szybciej, skoczyć i zrobię to.

Niedawno wydałeś bardzo zabawny i nieoczekiwany klip „Girlfriend”, nakręcony z komikiem Mariną Fedunkiv. Jak doszło do tej pracy?

to wyjątkowa historia, bo naprawdę się zaprzyjaźniliśmy, chociaż wcześniej nawet się nie znaliśmy. Zdaliśmy sobie sprawę, że nie chcemy przestawać, chcemy rockować, kręcimy nasz serial, ciągle się spotykamy i po prostu razem się śmiejemy. Ona oczywiście niesamowita osoba, a nie jak ktokolwiek inny. Bardzo się cieszę, że w moim życiu pojawiła się Marina. Wiesz, to taka Faina Ranevskaya nowego czasu. Zawsze uwielbiałem Ranevskaya, marzyłem o spotkaniu z nią, a teraz spotkałem ją - w jakimś nowym wcieleniu. Fajnie, że nasz duet spodobał się wszystkim, choć dla mnie nie był to typowy eksperyment, dar losu.

- Jakie są główne wnioski wyciągnięte przez lata na scenie?

Wiesz, czuję i wyraźnie rozumiem, że nie jestem jeszcze w połowie drogi. Czy zatem mogę wyciągnąć wnioski za kolejne 20 lat? Może napiszę o tym książkę. (Śmiech.)

Według spektakularnej brunetki w czasie jej pożegnania z Vintage nie było dramatu ani konfliktu. Koledzy z zespołu ze zrozumieniem zareagowali na decyzję Anny o występie solo. „Kiedy okazało się, że opuściłem grupę, zaczęli mnie pytać:„ Co się stało? Czy nie podzielili się pieniędzmi?” I nawet nie miałem na co odpowiedzieć. Najwyraźniej przez te wszystkie lata nie mogłem zostać osobą z showbiznesu, ponieważ nie mogłem wymyślić skandalu ”Pletneva powiedział z uśmiechem.

W TYM TEMACIE

Aleksiej Romanow, który wraz z wykonawcą stworzył Vintage, zareagował na jej rezygnację w dniu własna wola zaskakująco spokojny. "Odpowiedział mi tylko na jedną rzecz:" Dzięki Bogu, że sam to zasugerowałeś: nie wiedziałem, jak powiedzieć ci to samo. "Poczuł, że robi mi się ciasno w grupie i jestem gotowy, aby przejść dalej" ex-solista wyjaśnił "Vintage" - W tej sytuacji zachowywał się jak przyjaciel, a nie jak kolega.

Zawsze występując w erotycznych strojach, 39-letnia Pletneva obiecała, że ​​nadal zostanie ” zła dziewczyna". "Ten obraz sceniczny został wybrany przeze mnie świadomie. Na szczęście nikt nie dyktował Leszy i mnie, jak się zachowywać, jak się ubierać i co śpiewać - byliśmy własnymi producentami. Nie mogę powiedzieć, że solowa piosenkarka Anya Pletneva będzie bardzo różniła się od solistki grupy Vintage Anya Pletneva, ponieważ to też byłam ja ”- podkreśliła gwiazda.

Jednak piosenkarka wprowadziła pewne poprawki do swojego wyglądu. „Oczywiście będą zmiany, bo inaczej po co wtedy opuścić grupę? Mam wiele poważnych piosenek, których wcześniej nie wykonywałem na koncertach i chcę być słyszany. Nie oznacza to, że będę teraz śpiewał wyłącznie liryczne ballady: „Zmienię się w coś w rodzaju Alli Borisovna Pugacheva i stanę się poprawna. Nie, nadal pozostanę chuliganem i „złą dziewczyną”, cytuje wykonawcę magazyn HELLO!.

Nawiasem mówiąc, wcześniej Pletneva po raz pierwszy przyznała dziennikarzom, że w młodości szalała na punkcie Władimira Presniakowa. Jednocześnie w tym czasie Anna nie postrzegała ukochanej kobiety artysty, piosenkarki Kristiny Orbakaite, jako rywalki. „Widziałem go w telewizji i zakochałem się, mimo że byłem brutalny w gustach muzycznych, słuchałem petersburskiego rocka – Tsoi”, „Nautilus Pompilius”, cóż, The Doors, Bjork. Nie interesowałem się popem muzyka. Ale pojawił się Wołodia, a ja przestałem jeść, spać i oddychać bez jego muzyki”, wspomina artysta, „Nie postrzegałem Kristiny Orbakaite jako rywalki, wydawała mi się chwilowym zjawiskiem w życiu Presnyakova. Intuicja nie zawiodła ”.

Alexey Romanov kompozytorem roku w Rosji krytyk muzyczny Maxim Kononenko na swoim blogu http://pop.gzt.ru/. „Ten facet przewyższył Konstantina Meladze” -

I kontynuuje w przeglądzie nowy album Katy Lel. "Jeśli nazwa "Aleksey Romanov" pojawi się przynajmniej raz na płycie, powinieneś natychmiast ją wziąć. Główny kompozytor pop roku, który przewyższył nawet Konstantina Meladze pod względem liczby hitów, na nowym albumie Katyi Lel jest reprezentowane przez trzy wspaniałe piosenki naraz. Absolutnie niemożliwe jest zrozumienie, skąd ten gość bierze tak wiele pięknych melodii - ale gdzieś je zabiera"

Od dawna uważam, że sława Meladze jest nieco przesadzona, podobnie jak jego brat, piosenkarz Konstantin Meladze, który z roku na rok śpiewa monotonne piosenki napisane przez brata. Dlaczego Konstantin nie przyciąga innych autorów i kompozytorów, nie wiem, nie chciałbym myśleć, że powód jest banalny – pieniądze nie powinny opuszczać rodziny.

A teraz na Olympusie kompozytora nowy król. Co o nim wiadomo? Niewiele, dużo w Internecie więcej informacji o innym Aleksieju Romanowie - słynnym radzieckim muzyku rockowym, który nadal pracuje w swoim gatunku.

Ale ponieważ Maxim poza fotografią nie mówi nic więcej o Romanowie, próbowałem dowiedzieć się trochę więcej.

Jak napisano na http://www.zelen.ru/music/music94-romanov.htm „Alexey Romanov, były wokalista pop-rockowego tria Amega, powrócił na rosyjską scenę we wrześniu 2002 roku. Wcześniej spędził około roku w Hiszpanii, gdzie mieszkał z przyjaciółmi, odpoczywając od zaciekłych ataków prasy i byłych producentów.

- Alexey, co sprawiło, że napisałeś własne piosenki?

Brak seksu (oczywiście żartuję). Zdałem sobie sprawę, że muszę napisać własne piosenki po rozmowie z Andrei the Terrible, a on zapytał mnie, czy wiem, co mnie czeka za 10 lat. Zdałem sobie sprawę, że nie wiem. Aby to wiedzieć, musiałem pisać piosenki solowe, rozwijać się jako osoba, artysta i udowodnić sobie, że też jestem coś wart.

- Czy napotkałeś jakieś trudności rozpoczynając karierę solową?

Tak, miałem problemy z odejściem z zespołu. 2002 był ogólnie bardzo trudnym rokiem. Dlatego pojechałem do Hiszpanii. Teraz nie chcę już o tym mówić - wszystko jest za sobą. Odpoczywałem, byłem sam na sam z naturą. Oczywiście trudno było zacząć wszystko od nowa, ale nie bój się tego. Jeśli straciłeś nadzieję i nie możesz zacząć od nowa - pomyśl, że nie żyjesz.

2,5 oktawy. Ale na szczęście lub niestety w tym kraju to nie ma znaczenia. Tak i wszędzie to nie ma znaczenia. Najważniejsze, że śpiewasz szczerze i o tym, co naprawdę cię martwi, i ile oktaw już masz… Możesz zaśpiewać piosenkę na dwóch nutach, aby wszyscy płakali. Na przykład w mojej ostatniej piosence, która ukaże się we wrześniu, „Please Don't Cry”, jest niewiele nut, a jej zasięg nie jest wielki, ale jest bardzo szczery i szczery.

Większość twoich piosenek jest napisana w Hiszpanii. Czy to jest słoneczny kraj wpłynął na kreatywność? A może miłość stała się zachętą do pisania?

W rzeczywistości Antarktyda wpłynęła na moją pracę. A raczej dystans od niego. Bardzo się ucieszyłam, że mnie tam nie było i czując tę ​​radość napisałam duża ilość piosenki. Tak, Hiszpania, przyroda i oczywiście miłość – wszystko razem.

Muzyka jakiego artysty/grupy wpłynęła na ciebie?

królowa. Wham!, George Michael, Whitney Houston, Madonna (ona szczególnie). Spotkaliśmy się z nią w Nowym Jorku. Jako osoba bardzo ją lubiłem.

- Na co grupa docelowa czy nawigujesz podczas pisania piosenek?

Głupotą jest skupianie się na kimś, ale nie piszę biznesplanu, tylko piosenki. A fakt, że wiele osób je lubi, bardzo mnie cieszy.

- Co myślisz o określeniu "pop"? Czy rozróżniasz dla siebie „pop” i „pop”?

Chciałbym wymyślić nowy termin, ponieważ jestem już dość zmęczony jednym i drugim. Dlaczego nie nazwać tego po prostu „głównym nurtem” lub przetłumaczyć na rosyjski? Nie ma popu, rocka, popu - wszystko jest pomieszane. W Ameryce Britney Spears nazywana jest piosenkarką rockową i to prawda. Uważam, że wyrosłam już z wieku, kiedy artyści zwracają na to uwagę.

Teraz jest solistą grupy Vintage Alexei Romanof, który lubi pracować w studiu, a kiedyś zrobił wiele starań, aby zbliżyć się do sceny. W wieku 13 lat dostał się do jednego z liczne kompozycje„Tender May”, potem przechodząc przez wzloty i upadki zmieniał wiele drużyn, aż w końcu wraz z Anną Pletnevą stworzył grupę, w której zyskał stabilną popularność… Alex zaprosił OK! podczas wizyty przedstawił mnie swojej żonie Jekaterinie i córkom oraz opowiadał o tym, jak zmieniają się życiowe wytyczne i wartości

Zdjęcie: Irina Kaydalina

ALElexey, a w paszporcie masz jeszcze nazwisko Romanof, czy to jeszcze pseudonim?

To jest nazwisko matki. Jeśli chodzi o literę „f” na końcu, pierwotnie były dwa, ale w czas sowiecki jeden został usunięty, aby ludzie nie zazdrościli. ( śmiać się.) Swoją drogą moja żona i dzieci też mają nazwisko Romanof. Nieustępliwy. Jako dziecko miałam nazwisko ojca, ale nie było to tak artystyczne,

Kiedy zdecydowałeś się zmienić swoje nazwisko, czy tata się obraził?

Tata przyjął to absolutnie spokojnie. Ale moja mama była bardzo szczęśliwa.

Ogólnie rzecz biorąc, czy rodzice na wiele Ci pozwolili?

Nie, byli wobec mnie dość surowi i teraz rozumiem dlaczego. Byłam ich pierwszym dzieckiem, a pierwsze jest zawsze bardziej wymagające. Mam teraz to samo: najstarsza córka moja żona i ja jesteśmy znacznie bardziej surowi niż młodsi. Pewnie, jak będziemy mieli trzecie dziecko, to na ogół będzie jeździł jak ser w maśle i poza bajkami i słodyczami nie będzie w jego życiu nic. ( uśmiechnięty.)

A ilu masz braci i sióstr?

W rodzinie było nas czterech: mam dwie siostry i brata. I z młodsza siostra różnica wieku wynosi tylko dziesięć lat, to znaczy moja mama prawie cały czas była w wieku urlop macierzyński. I faktycznie służyłem jako starszy asystent. Moja mama i ja zawsze mieliśmy wspaniały związek, nigdy nie było ukończenia szkoły rodzic-dziecko. Przede wszystkim byliśmy przyjaciółmi. Mama mi dała maksymalna ilość wolność – zarówno w dzieciństwie, jak i w młodości… ja nawet szkoła ogólnokształcąca nie skończył. ( śmiać się.)

Jak to się stało?

Był rok 1991. W szkole mieliśmy fantastyczną rotację. Nauczyciele zmieniali się co miesiąc, a te dzieci, które nie miały okazji uczyć się z korepetytorami, staczały się w dwójki. I szczerze mówiąc, wcale nie lubiłam chodzić do szkoły. Od drugiego roku życia marzyłem o tworzeniu muzyki, bardzo wyraźnie przejawiało się to we mnie w recytowaniu wierszy i śpiewaniu piosenek Ałły Pugaczowej, stojąc na stołku. Kiedy zobaczyłem w parku jakąś zakurzoną scenę, od razu tam pobiegłem.

Czy miałeś w rodzinie muzyków?

Nie, chociaż tatuś wystarczy sam muzykalny człowiek, nigdy nie rozwijał się w tym kierunku. A z mamą w dzieciństwie często śpiewaliśmy dwoma głosami. Zapewne stąd wzięła się moja pasja do muzyki. Śniło mi się, że mam pianino, ale nie mieliśmy okazji go kupić. Teraz wielu rozdaje to pianino za darmo - po prostu weź je samemu. A potem był duży deficyt. Aby kupić instrument, zarejestrowali się z wyprzedzeniem lub zwrócili się do sprzedawców. I dosłownie marzyłem o muzyce... Wyobraź sobie, że rysowałem sobie klawisze na kawałkach papieru i próbowałem coś zagrać. ( uśmiechnięty.) W rezultacie moja babcia jakoś zebrała te trzysta rubli i dała mi pianino na urodziny. Pamiętam, miałem dziewięć lat i poszedłem wejść Szkoła Muzyczna.

Z powodzeniem?

Oczywiście nikt nie chciał mnie zabrać. Byłem przerośnięty, przyjmowano tam sześciolatków, a miałem już dziewięć lat! Miesiąc przed przyjęciem udało mi się poćwiczyć, zebrać dużo melodii i przyszedłem działać z „ rondo tureckie» Mozart. Wszyscy byli zszokowani, że chłopiec sam usłyszał i zagrał taką melodię. To prawda, że ​​nadal nie chcieli mnie zabrać: system jest systemem i nie powinno być wyjątków. Ale była nauczycielka Larisa Borisovna Goncharenko, postanowiła zaryzykować i zabrała mnie. W szkole muzycznej podobało mi się absolutnie wszystko. Nie musiałem się tam zbyt wiele uczyć. Jestem słuchaczem i zawsze najpierw zdawałem wszystkie dyktanda solfeggio.

Więc twoi rodzice nawet nie musieli cię zmuszać do grania muzyki?

Jak nie musiałeś? ( Uśmiechnięty.) Dokładnie pół roku przed maturą dowiedzieli się, że od roku nie chodzę do szkoły muzycznej. Wszystko czas wolny spędziłam w Domu kreatywność dzieci, zaręczony muzyka popowa, brał udział w zespołach, przenosił się z jednego zespołu do drugiego ... Ogólnie robił wszystko, po prostu nie studiował. A w wieku trzynastu lat doszedłem do tego stopnia, że ​​zostałem wezwany na trasę koncertową z grupą ” Przetarg maj».

W jakiej klasie byłeś wtedy?

W siódmym lub ósmym. Wziąłem na siebie odpowiedzialność i w imieniu matki napisałem oświadczenie skierowane do dyrektora: „Proszę, aby mój syn wyjechał na miesiąc z grupą Laskovy May”. Podpisałem, wziąłem i wyszedłem.

Rozumiem, że twoi rodzice o tym nie wiedzieli?

Zadzwoniłem już do mamy z Kerczu.

A co ci powiedziała?

Cieszyłem się, że zostałem znaleziony żywy i zdrowy. Wiedziała, jak długo o tym marzyłem i powiedziała, że ​​dobrze mi idzie.

Dziecko ma trzynaście lat, opuścił szkołę, wyjechał do innego miasta ...

TAk. Teraz brzmi to dziwnie, ale w latach 90. na duża rodzina było dobrze. Oczywiście, jeśli teraz moja córka nie zadzwoni do mnie dwie godziny po zakończeniu lekcji, wezmę wszystkich moich znajomych, aby ją odnaleźć. Ale wtedy to był inny czas. Od piątego roku życia sam jeździłem metrem i autobusem. Byłam bardzo niezależna i świętowałam swoje trzynaście lat w pociągu, kiedy wyruszyłam w swoją pierwszą trasę.

Jak wyglądały te wycieczki?

Była to prawdopodobnie 35. kompozycja „Czułego Maja”. Aby być precyzyjnym, grupa została nazwana „Białe Róże”. To jedna z wariacji na temat całej tej ogromnej, sierocej firmy Razin. Oczywiście wszystkie dzieci nie śpiewały własnymi głosami. Ale zawsze śpiewałem na żywo. Bardzo mi się to podobało. To była pierwsza i ostatnia światowa trasa z tym zespołem. Moim zdaniem jego dyrektor został uwięziony po tych wycieczkach.

Czy dobrze ci płacono za mówienie?

Były to koncerty kasowe. Jeśli zbierałeś pieniądze, to jadłeś, ale jeśli ich nie zbierałeś, pozostawałeś głodny. Pamiętam, że kiedyś w ogóle nie miałem pieniędzy, a jeden z dyrektorów Filharmonii w Teodozji podszedł do mnie, dał mi trzy ruble i powiedział: „Idź jedz synu”.

Po miesiącu koncertowania wróciłeś do domu?

TAk. A nawet próbowałem chodzić do szkoły, ale jakoś nie wyszło. Rodzice się martwili, mama poszła do szkoły, pokłóciła się z dyrektorem. Ale nie mogłem się uczyć. Pracował w różnych zespołach, nagrywał swoje piosenki w studiu, próbował jakoś występować sam.

Żałujesz teraz, że nie mogłeś wtedy zmusić się do ukończenia studiów?

Nie. Nie żałowałem tego wtedy i nie żałuję teraz. Ale wzywają mnie do nauczania.

Nie chcesz?

Co robiłeś przez cały ten czas?

Przez cztery lata byłem właściwie „zamknięty”. Jakoś coś zrobiłem. Ale nie było rozpoznania, nie było piosenek. Teraz rozumiem, że niektóre projekty muszą dojrzeć lub poczekać, aby móc kręcić na czas. A potem miałem piętnaście lub szesnaście lat, biłem kopytem, ​​rzuciłem się do przodu, oskarżyłem producentów, że nic nie robią ... Teraz fajnie jest po prostu nagrywać piosenki w studio. A potem chciałem, żeby wszystko było na odwrót, chciałem występować na scenie. Nie wiedziałem jeszcze, jakie stadiony są... Wszystko to przyszło z grupą Amega.

Aleksiej, tak bardzo czekałeś na ten sukces, czy odwróciło ci to głowę?

Oczywiście! ( uśmiechnięty.) Ci, którzy mówią, że nie są zachwyceni sukcesem, kłamią. To kolosalna praca, która wiąże się z ogromnymi kosztami energii. Za koncert zapłacono nam sto dolarów. Oczywiście było wiele koncertów i zebrano przyzwoitą kwotę, ale… problemy wewnętrzne, a rozwiązano je za pomocą alkoholu...

Jak sobie z tym wszystkim radziłeś?

Moja żona mnie uratowała. Katya i ja poznaliśmy się w momencie, gdy historia grupy Amega właśnie się skończyła i nic się nie zaczęło. Po prostu kręciłem się i nie wiedziałem, gdzie się postawić. Potem przyszedłem do Jurija Aizenshpisa, a on mówi do mnie: „Lyosh, kim jesteś? Gdybyś przyszedł do mnie tydzień temu, zabrałbym cię. Więc właśnie wziąłem nowego chłopca, Dimę Bilan. Oczywiście tak grzecznie mi odmówił.

Czy to był czas przemyśleń?

Jakoś myślałem, że krople w moim życiu są śmiertelne. Właśnie rozmawiałem z prezydentem jakiejś republiki, poleciałem jego prywatnym samolotem, a potem wylądowałem w Moskwie i za opłatą 50 dolarów pojechałem minibusem.

Alexey, jak poznałeś Katyę?

Na imprezie po Nowym Roku. Wszystko było banalne - bez spotkań i widoków na most. Po prostu coraz częściej rozmawialiśmy, a potem już nie mogliśmy być bez siebie. Tak, a moja mama również bardzo wpłynęła na nasz związek. Od razu polubiła Katię. I po raz pierwszy w życiu poczułem harmonię, ognisko rodziny w stanie embrionalnym. Katya i ja po prostu czuliśmy, że jesteśmy razem, to wszystko. Nasz ślub kosztował, moim zdaniem, pięćset dolarów - jak na tamte czasy przyzwoitą kwotę. Zawierała opłatę za restaurację i limuzynę. Chociaż nawet te pieniądze musiałem wtedy odkładać przez kilka miesięcy.

Ale twoje piosenki były wykonywane przez znanych artystów.

Napisałem już dla "Nepara" prawdziwy hit "Cry and Look", kilka piosenek dla Julii Savicheva, Katyi Lel i Alsou. Swoją drogą, raz za trzy piosenki zapłacili mi starym samochodem. Byłem w siódmym niebie! Nie mogłem uwierzyć w to, co mam teraz własny samochód. Miała zaledwie osiem lub dziewięć lat. Byłem szczęśliwy.

Miałeś na nim wypadek, w którym spotkałeś Anyę Pletnevę?

Stało się to 8 marca 2006 roku. Przyjechaliśmy z żoną na koncert grupy „Goście z przyszłości”, zaparkowałem, cofnąłem i wjechałem do czyjegoś samochodu. Anya przechodziła w tym momencie i po prostu zobaczyła mnie stojącą i martwiącą się. I naprawdę prawie rozpłakałem się nad zepsutym zderzakiem, kiedy Anya wyskoczyła z przejeżdżającego samochodu, praktycznie złapała mnie za kark i powiedziała: „Słuchaj, chcę z tobą pracować”. Później dowiedziałem się, że tak właśnie ją uświadamia. Jej intuicja jest fantastyczna. A ja stoję i myślę o sobie. Jaka praca? O czym mówisz? Mam zderzak, mam pierwszy wypadek w życiu. ( uśmiechnięty.) W efekcie samochód został naprawiony, a grupa Vintage nadal istnieje. Kiedy teraz o tym mówisz, trudno uwierzyć, że minęło 9 lat. Na pół roku zamknęliśmy się w studiu, szukając nowego brzmienia, „nowej” Anny Pletnevy, nie takiej jak w grupie Liceum. I minęło kolejne sześć miesięcy, zanim nasz pierwszy singiel „Mama Mia” pojawił się w radiu. Były chwile, kiedy słyszałem za plecami słowa „zestrzeleni piloci” i ręce opadały. To samo stało się z Anyą. Ale razem udało nam się przebić ten mur. Mieliśmy szczęście spotkać się na tym etapie. Anya to osoba, którą dziś mogę nazwać przyjacielem i prawdziwym partnerem. I przeżyliśmy, bo byliśmy razem.

Zdjęcie: Irina Kaydalina

Aleksiej, czy twoja żona ma coś wspólnego z muzyką?

Nie, broń Boże!

Czy w rodzinie powinien być tylko jeden artysta?

To zabawne, kiedy mąż i żona siedzą razem na makijażu przed sesją zdjęciową lub kręceniem zdjęć. „Och, kochanie, spójrz, mój tusz tu nie działał?” ( śmiać się.) Myślę, że to nie jest normalne. Powiem ci szczerze: sama nie bardzo chcę siedzieć na makijażu, ale muszę to zrobić, to moja praca. Ale śpiewająca żona to koszmar!

Co robi Katia?

Jest pracownikiem banku, zajmuje skromne stanowisko. Próbuję wyciągnąć ją z tej pracy. Byłam nawet gotowa otworzyć dla niej salon kosmetyczny lub przedszkole. Mimo to kobieta musi iść do pracy. Musi się ubrać, porozumieć z kimś. Ale Katya nie chce rezygnować. Bardzo nam to przeszkadza, bo nasze wakacje się nie pokrywają, poza tym dzieci mają wakacje w inny czas.

Ile lat mają twoje córki?

Mia ma jedenaście lat, a Ariana trzy i pół.

Rozpieszczasz ich?

włączam się surowy tato w pewnych momentach, kiedy nie można już wytrzymać.

Czy można być surowym wobec dziewczyn?

Tak, kiedy ich zachowanie wykracza poza to. Mia słucha tylko mnie. Jest bardzo samowolna, choć dzięki Bogu jest doskonałą uczennicą. Ale czasami czuję, że zbliża się najtrudniejszy wiek, jak kiedyś u mnie.

Aleksiej, nie boisz się, że twoja córka, tak jak ty kiedyś, zdecyduje się opuścić szkołę?

Ma dobrą genetykę - Mia dla matki. Wykształcenie Katyi jest doskonałe. Więc mogę być absolutnie spokojna.

Aleksiej zawsze był bardzo selektywny i niechętnie komunikował się z prasą. Od stycznia tego roku na ogół milczy, czasem zamieszczając posty na Instagramie – głównie o historii napisanych przez siebie hitów czy gratulując premierom swoich znajomych. A pytania od publiczności zgromadziły się, sądząc po komentarzach w sieciach społecznościowych.

Wydaje mi się, że Romanof stał się jeszcze bardziej produktywny. Pomimo czy z powodu okoliczności, nie wiem. Ja, używając przyjaźni, próbowałem się dowiedzieć. Być może udało mi się uzyskać odpowiedzi na kilka pytań, które interesują fanów. A może kompozytor Aleksiej Romanof jest po prostu bardziej zainteresowany pójściem do przodu. Sędzia dla siebie.

- Publiczność jest zainteresowana tym, co nowego u Ciebie, co robisz w ten moment? Co czeka słuchaczy w najbliższej przyszłości?

- Mam więcej czasu, który mogę poświęcić różnym artystom. I nie pisać piosenek pomiędzy trasami. Dużo pracuję. Na przykład z Lolitą nad piosenką „Ranevskaya” drugie imię to „Pochowaj mnie za cokołem”. Nie spieszymy się, nie spieszymy się. Jesteśmy w trakcie nagrywania. Chcemy, żeby było idealnie.

Również z moją szkolną koleżanką Olyą Orlovą, z którą wkrótce wydam EP "Hello, it's me", na której znajdzie się kilka moich piosenek, a także piosenki Igora Maisky'ego i Maxima Fadeeva.

napisałem Nowa piosenka dla Anyi Semenovich - „Chcę być z tobą”, która wkrótce pojawi się w radiu i Internecie. Olya i Anya to różni artyści, obie - byli soliści grupa „Genialny”. Jesteśmy przyjaciółmi, wszyscy jesteśmy „z tego samego gniazda” i zawsze się wspieraliśmy.

Oczywiście cieszę się, że znów mogę pracować z Zarą. Nagraliśmy zupełnie nową piosenkę stworzoną specjalnie dla niej. Nazywa się Pokój do Twojego Domu. Mam nadzieję, że latem pojawi się jako singiel.

Jest kilku nowych artystów, bardzo zróżnicowanych. Koledzy przynieśli mi wiersze osiemnastoletniej dziewczynki, byłem zdumiony głębią myśli. Mogę porównać tylko wiersze mojej ukochanej Evy Polny. Od razu napisałem kilka piosenek. Teraz próbowaliśmy zrobić kilka dem i jestem zadowolony z rezultatu. Dziewczyna ma na imię Karina Nazarova. Jest bardzo utalentowana i podjęliśmy współpracę - zarówno jako współautorki, jak i Karina próbuje siebie jako piosenkarka.

Oczywiście zapowiedziane wcześniej „Bango and Strike” pozostają. Wciąż zastanawiam się nad szczegółami projektu, napisałem dwie piosenki. Wysłałem Artema na siłownię, żeby „wysuszył się”, żeby schudł. I lekcje śpiewu. A Siergiej poprosił o wyjazd do Chin na kilka miesięcy. nie przeszkadzało mi to, modelowanie biznesu wciąż zarabia znacznie więcej niż na muzyce. Ale w połowie maja zbieramy się w studio i przypominamy sobie pierwszą piosenkę, którą natychmiast wydamy światu. Naprawdę podoba mi się to, jak się okazuje!

I oczywiście nadal współpracujemy z Alexem Malinowskim. Nagrywa swój pierwszy album.

- Niedawno ukazała się piosenka z projektu Agaya, którą napisałeś. Opowiedz nam o swojej roli w tej historii.

- Ten projekt wyróżnia się tym, że jest dziewczyną całkowicie kosmiczną, nie z tego świata! Wysoko ciekawa postać, człowiek. Bardzo mnie interesuje rozmowa z nią. Miałem piosenkę „Game”, napisaną z Aleksandrem Sacharowem. Długo myślałem, kto mógłby to zaśpiewać. I przypadkowo podałem jej jako przykład, jak chciałbym zobaczyć jej projekt. Agaya była zdumiona, bardzo jej się to podobało. Nagrano z nią kilka piosenek, które ukażą się wkrótce.

- Rozumiesz, że nie mogę nie zapytać o sytuację z Anną Pletnevą. Co więcej, nie dałeś żadnych komentarzy prasie. W sieciach społecznościowych były tylko rozmyte, nieinformacyjne posty.

- Nie skomentowałem, bo nawet po pewnym czasie pozostaje to prywatna sprawa między dwojgiem ludzi. Którzy przeszli razem ogromny okres życia. Wykonali świetną robotę, wnieśli poważny wkład w rosyjską muzykę pop. Razem. Kto naprawdę tym żył, był dumny z tego, co stworzył, walczył o swoje miejsce pod słońcem. Ze względu na okoliczności staram się nie myśleć o tym, co się stało. Myślę o naszych sukcesach, było ich wiele. Myślę, że to prawda. Teraz mam normalny, stabilny stan emocjonalny. Przestałem się martwić i denerwować. Mam jasny harmonogram pracy.

- Więc będą jakieś konkrety o przyczynach zerwania?

Nie lubię słowa „przerwa”.

- "Rozwód", "rozstanie"? Jak sobie pozycjonujesz tę sytuację?

- Taka jest decyzja Anny Pletneva. W tym czasie byłem gotów zapomnieć o wszystkich różnicach i kontynuować współpracę. Wezwałem do zakończenia wszelkich wzajemnych roszczeń, pilnie zebrać się, odetchnąć i dalej współpracować. To było moje słowo. Ale decyzja nie była moja. Nie podam powodu, nie chcę. Nie traktuję tego poważnie. Ale stało się. Z moich ust wyglądałoby to na oskarżenie, a nie chcę nikogo publicznie o nic oskarżać. Wszystko się wydarzyło, fakty są dane i nic nie można na to poradzić. Znowu byłem gotowy do dalszej pracy. Od 11 lat robię to uczciwie iz godnością, szczerze kocham mojego artystę i wydaje mi się, że wszyscy to zauważyli. A bez tej miłości, oczywiście wzajemnej z Anyą, nie osiągnęlibyśmy żadnych rezultatów. Ponieważ zaczęliśmy bardzo ciężko. Razem przeszliśmy przez ogromną ilość przeszkód i przeszkód, co było dla niej i dla mojego doświadczenia niezwykle cenne. Nie mam ani jednej skargi z kilku powodów. Po pierwsze: szanuję orzecznictwo i prawo. Po drugie: sam jestem głupcem – nasza praca opierała się na przyjaznym i relacje międzyludzkie, nie mieliśmy ze sobą prawnie poświadczonych umów. Jestem przyzwyczajony do ufania ludziom. Teraz z pozycji czasu i doświadczenia sformalizuję legalnie wszystkie relacje z początkującymi i kontynuującymi artystami.

Być może zdanie „Talent musi być głodny” idealnie pasuje do mojej obecnej sytuacji. Dzięki drastycznym zmianom w moim życiu od stycznia napisałem ponad 40 piosenek. Dawno nie tworzyłem tak dużo. Jestem osobą, która próbuje znaleźć coś dobrego nawet w najgorszym, przekierować myślenie. Na ten moment Jestem absolutnie spokojna.

- Podsumujmy wyłącznie dla fanów: dalsza współpraca z Anną Pletnevą jest dla Ciebie niemożliwa?

— Rozumiem uczucia fanów, ale oni też muszą zrozumieć nas. Mimo to, oprócz uczuć, żyją dwie osoby, które widzą sytuację radykalnie inaczej. Zawsze są dwie opinie, nie zaprzeczam, opowiadam tylko jak to wszystko widzę. Wielu przyjaciół, komentatorów w sieci powiedziało, że musimy zawrzeć pokój. Ale nie walczyliśmy! Tyle, że okoliczności tak się rozwinęły, że nie widzę dla siebie możliwości współpracy, nawet na zasadach komercyjnych.

- W związku z tym pytanie brzmi: czy Twoja współpraca z nowym zespołem Vintage również się zakończyła?

- Te są piękne cudowne dziewczyny! Bardzo mi przykro, że nie będę już z nimi pracować, dziś Anna Pletneva jest ich producentem. Chciałbym zabrać je do domu, ale to niemożliwe.

— A co ze współpracą z Velvet Music?

Nie pracuję już z tą firmą.

- Co się stanie z utworami z zapowiadanego albumu „VVV”, który, jak wiem, został praktycznie napisany?

- W tej chwili żyję w zupełnie innych rzeczach. Dużo się drastycznie zmieniło. W związku z tym ogłoszone wcześniej plany nie są już możliwe do zrealizowania. Dużo zostało dobre piosenki album został zebrany. Dalszy los piosenki sam zdecyduję, ale później. Chociaż nie mogę nic powiedzieć. Z tego powodu, że nie widzę jeszcze artystów, którzy mogliby je zaśpiewać. Jak tylko pojawią się artyści, piosenki zostaną natychmiast wydane. Na przykład Agaya zaśpiewa piosenkę „A free bird in captivity”, która została ogłoszona w pierwszej edycji playlisty albumu. Uwielbiam też piosenkę „Huge Heart” i szukam do niej wykonawcy. Tę piosenkę zdecydowanie trzeba usłyszeć.

Wspomniałeś o ludziach, którzy cię wspierali.

Nie ma ich wielu i jestem im niezmiernie wdzięczny. To są ludzie mi bliscy, którzy byli przesiąknięci całą sytuacją i moralnie ciągnęli mnie przez cały ten czas. To Lolita Milyavskaya i Roman Emelyanov. Bez nich byłoby mi bardzo trudno. Prowadzili mnie moralnie w każdy możliwy sposób, mówili wiele miłych, przyjaznych słów. Również Zara, która wspierała mnie nie tylko słowem, ale i czynem, poprosiła mnie o napisanie dla niej kilku piosenek na nowy album. I zatrudnienie dla kreatywna osoba- to jest najważniejsze. I poeta Michaił Gutseriew, który przesłał mi wiele swoich nowych wierszy, również rozumiejąc prymat zatrudnienia. Wiele jego wierszy okazało się mi bliskich i napisałem do nich muzykę. Z Arturem Vafinem byliśmy prawie codziennie działające połączenie. Poszedłem na całość w kreatywność i każdego dnia starałem się coś stworzyć, aby nie rozpraszać się procesem. Jestem bardzo wdzięczna, wyciągnęli mnie z złego stanu, prawie z depresji.

— Z twoim doświadczeniem i reputacją w zakresie komponowania i produkcji, czy nie nadszedł czas, aby otworzyć własne centrum produkcyjne?

Nie jesteś pierwszą osobą, która zadaje mi to pytanie. Sprzeciwiam się urzędom, personelowi, obrazom widoczności działań. Wiesz, wiele osób wynajmuje biuro, umieszcza sekretarkę, drukuje Wizytówki... A ja jestem przyzwyczajony do grania! Album grupy „Vintage” „Sex” powstał na kolanie na drugim piętrze nieogrzewanej daczy. Nie potrzebowałem do tego biura ani wizytówki. Albo agent PR. Doskonale rozumiem, że muszę gdzieś się rozwijać. Być może coś z tego zaowocuje, takie propozycje przychodzą do mnie. Od różnych wielkich poważnych ludzi. Nie podjąłem jeszcze decyzji dotyczącej mojego komputera. Podstawą takiego ośrodka powinni być artyści i piosenki. Kiedy mam dość jednego i drugiego i zajdzie potrzeba stworzenia PC-ta, to go zorganizuję. Jak dotąd czuję się komfortowo pracując samodzielnie, z moimi współautorami, partnerami i przyjaciółmi.

- Czyli ten temat jest nadal w „stanie zawieszonym”?

— Szczerze mówiąc, po prostu nie potrzebuję takiego centrum! Ponieważ „Centrum Produkcyjne Alexei Romanof” to Alexei Romanof. Nie potrzebuję do tego atrybutów. Ci, którzy chcą ze mną pracować, robią to.

- Ostatnio jesteś najbardziej produktywnym i poszukiwanym kompozytorem.

- Może. Może. Nie wiem.

- Wiem. Rozmawiam z wieloma artystami i mówią, że chcieliby z tobą pracować.

- Po prostu to lubię. Kiedy pracuję z artystami, czuję każdego w szczególny sposób, na swój własny sposób. Pewnie dlatego tam dobry wynik. Przez te wszystkie lata czuję się w ten sposób w każdej piosence. Jeśli coś mi się nie podoba, po prostu nie robię tej piosenki.

- Zwolnij lub odmów współpracy, jeśli to nie wyjdzie?

- Porzuć jeden pomysł i podejmij inny. Nigdy nie odmówiłem współpracy. Jestem przyzwyczajony do załatwiania spraw. Po prostu nie pokazywałem wykonawcom piosenek, z których nie byłem zadowolony.

Jestem trochę zdezorientowany uzyskanymi teraz prędkościami. Nigdy nie pracowałem w takim tempie. Ale rozumiem, że muszę to zrobić. Aby dalej się rozwijać.

- Więc może to moralnie dobre?

- Oczywiście! Jestem zajęty. Utrzymuje mnie na powierzchni, nie ma miejsca na niepotrzebne emocje.

- Cóż, często się komunikujemy i mogę powiedzieć, że twój nastrój jest więcej niż pozytywny! I masz całkiem jasne perspektywy, cele i plany.

- Prawdopodobnie idealnie byłoby zrobić kilka własnych własne projekty. Ale to wymaga siły i wsparcia. Nie widzę jeszcze na rynku nikogo, z kim mogłabym ściśle współpracować. Z wyjątkiem Syjonu. Być może wydamy kilka piosenek z Iriną Shcherbinskaya. Mam do niej duży szacunek, jest profesjonalistką. Myślę, że ZION jest jedną z niewielu godnych dziś firm, które pozostały. To wspaniali koledzy.

- W ciągu praktycznie zaledwie kilku tygodni ukazały się jednocześnie 2 utwory artystów wytwórni” Czarna Gwiazda które cytują twoją muzykę. Jaki jest Twój stosunek do tego i jak podoba Ci się wynik?

- Prawdopodobnie ktoś na moim miejscu pilnie ubiegałby się o prawnika, albo lepiej dla dwojga, biorąc pod uwagę, że to Czarna Gwiazda. Ale bardzo się cieszę, że tak się dzieje. To sugeruje, że wniosłem pewien wkład w rosyjską muzykę pop. I cieszę się z tego! Misha Marvin i Emma M mieli to nieświadomie. Jest bardzo mały kawałek z utworu „Eva” i jestem z niego zadowolony. Obaj artyści bardzo mi współczują i ten utwór – „Rewind” – bardzo mi się podoba. Mam poważne podejrzenia, że ​​piosenka stanie się hitem. życzę im Wielki sukces. A jeśli nagle ten mój mały kawałek im pomoże, będę najszczęśliwszym kompozytorem na świecie.

Z Vanderem Philem i piosenką „You are Venus, I am Earth” to nieco inny temat. Wykorzystuje, oprócz tekstu, fragment ścieżki dźwiękowej z tej samej „Evy”. I tu nieświadomie jestem współautorem tej piosenki. Kilka lat temu napisał do mnie sam Vander Feel. Skierowałem go do Velvet, któremu całkowicie ufałem. Sam nie prowadziłem żadnych negocjacji. „Velvet” pod pewnymi względami nie spisał umowy zbyt jasno. Dlatego w niedalekiej przyszłości ponownie podpisuję kontrakt z Wonder Philem bez żadnych pieniędzy. Jestem na to gotowa. I na pewno nie zamierzam bawić się w „złego wujka”, to nie jest moja metoda. Chcę, żeby grała muzyka. Co więcej, lubię tę piosenkę. Wiem, jak długo ten facet czekał, aż Black Star podpisze z nim kontrakt – moim zdaniem jedna z najbardziej udanych firm na rynku, podziwiam ich pod względem wydajności i jakości wydawanych treści.

- Czyli jako kompozytor jesteś zadowolony?

— Podoba mi się, że cytowanie się dzieje. Cieszę się z tego. W końcu sam bardzo lubię tworzyć nowe piosenki na podstawie dowolnych sampli. Tak było z „Evą”, tak było z piosenką „Pinanero” grupy „Pet Shop Boys”, na podstawie której utwór „Lights duże miasto» Mitya Fomina. Ale zawsze wyczyściłem prawa, zrobiłem to oficjalnie, prawnie sformalizowane, płaciłem pieniądze.

- Jeszcze raz zadręczę Cię pytaniem o występ solowy wasze piosenki. Cóż, prawda jest taka, że ​​to pytanie interesuje wielu!

- Wiesz, tutaj oboje chcesz i chuj. Mimo to naprawdę wierzę, że scena to dzieło młodych. Na Boga, nie chcę się przeceniać. Chociaż oczywiście strasznie się cieszę, gdy ci sami artyści dają mi komplementy, którym pokazuję w swoim występie demo z nowymi utworami. Widzisz, są ludzie, którzy urodzili się by być artystami, którzy nie mogą żyć bez sceny, nie wyobrażają sobie siebie bez publiczności. A ja nie jestem artystą. Wydaje mi się, że byłem tam, na scenie, dawno się poddałem - dawno temu. W grupie Amega, w grupie Vintage. Wydaje mi się, że gdy wyjście na scenę powoduje tylko irytację, nie powinno się wychodzić na scenę. Bez względu na to, jak ludzie pytają. Nieważne, jak bardzo by się to podobało twojemu ego.

A potem, aby uzyskać taki rozgłos, musisz być bardzo gruboskórną osobą. I zużyłem już cały mój zasób grubej skóry. Jestem bardzo wrażliwy na wszelką krytykę. Na opinie ludzi, którzy chodzą, po prostu rzucają słowami i idą dalej. Na świecie istnieją dwa genialne przykłady śpiewających kompozytorów: Sia i Zemfira.

Zakończmy nasz wywiad w piękny i afirmujący życie sposób. Masz naprawdę wielu fanów, skontaktuj się z nimi.

— Chciałbym podziękować wszystkim ludziom, którzy w taki czy inny sposób brali i biorą udział w moim życiu. Nieważne: pozytywne, negatywne, neutralne – nadal uczestniczą. Mimo to są widzami tego spektaklu. Jestem im naprawdę wdzięczna. Postaram się uzasadnić nadzieje wielu osób i kontynuować moją pracę na nowym poziomie dla siebie. działalność twórcza. Oczywiście moja muzyka nigdy nie będzie taka sama i ludzie powinni być na nią przygotowani. Idąc do przodu i nowe przemienniki. Wszelkie zmiany, nawet jeśli są smutne, są i tak na lepsze. Zmuszają cię do pójścia dalej. Być może z tego powodu moja wizja i moje historia muzyki załóż nowy krąg. Sądząc po piosenkach, które już istnieją, tak właśnie jest. Zawsze karmiłem się emocjami artystów. Jestem wdzięczny ludziom, którzy wierzyli we mnie jako autorkę i wierzyli w moje piosenki. Jestem wdzięczny każdemu artyście, który śpiewał i śpiewa moje piosenki. Dziękuję Ci!