„Pamiętam cudowna chwila:
Pojawiłeś się przede mną,
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna…”

Wszyscy jesteśmy z lata szkolne zapamiętaj te linie. W szkole powiedziano nam, że Puszkin zadedykował ten wiersz Annie Kern. Ale to nieprawda.
Według uczonych Puszkina Anna Pietrowna Kern nie była „geniuszem czystego piękna”, ale była znana jako kobieta o bardzo „swobodnym” zachowaniu. Ukradła Puszkina słynny wiersz dosłownie wyrywając mu go z rąk.
O kim wówczas pisał Puszkin, kogo nazwał „geniuszem czystego piękna”?

Obecnie wiadomo, że określenie „geniusz czystego piękna” należy do rosyjskiego poety Wasilija Żukowskiego, który w 1821 roku podziwiał w Galerii Drezdeńskiej obraz Rafaela Santiego „ Madonna Sykstyńska».
Oto jak Żukowski przekazał swoje wrażenia: „Godzina, którą spędziłem przed tą Madonną, należy do szczęśliwa godzinażycie... Wszystko wokół mnie było ciche; najpierw z pewnym wysiłkiem wszedł w siebie; potem wyraźnie zaczął odczuwać, że dusza się rozprzestrzenia; ogarnęło ją jakieś wzruszające poczucie wielkości; zostało jej przedstawione to, co nie do opisania, a ona tam była, gdzie tylko była najlepsze momenty może życie. Był z nią geniusz czystego piękna.”

Każdy, kto był niemieckie miasto Dreźnie, starali się odwiedzić galerię sztuki Zwinger, aby podziwiać obrazy malarzy włoskich.
Ja też zawsze marzyłam, żeby na własne oczy zobaczyć „Madonnę Sykstyńską” Rafaela.

Drezno to miasto sztuki i kultury; siostrzane miasto Sankt Petersburga. Miasto jest domem dla światowej sławy kolekcji dzieł sztuki. Drezno jest jednym z najczęściej odwiedzanych przez turystów miast w Niemczech.

Pierwsza wzmianka o Dreźnie jako mieście pojawiła się w 1216 roku. Nazwa „Drezno” ma słowiańskie korzenie. Od 1485 roku Drezno jest stolicą Saksonii.
Drezno posiada wiele zabytków i atrakcji. Znajduje się tu także pomnik Ryszarda Wagnera, którego muzykę z opery „Lohengrin” słychać w moim filmie. Pierwsza opera Wagnera została wystawiona w Dreźnie. Przyszłość istnieje wielki kompozytor wyróżnił się jako rewolucjonista, uczestnicząc w powstaniu majowym rewolucji 1848 roku.
Kariera Władimira Putina rozpoczęła się w Dreźnie, gdzie sprawował tę funkcję przez pięć lat.

W dniach 13 i 14 lutego 1945 roku Drezno zostało poddane bombardowaniu na dużą skalę przez samoloty brytyjskie i amerykańskie, w wyniku czego miasto zostało całkowicie zniszczone. Liczba ofiar wahała się od 25 do 40 tysięcy osób. Drezdeńska Galeria Sztuki Zwinger i Opera Semper zostały zniszczone niemal doszczętnie.
Po wojnie ruiny pałaców, kościołów, budynki historyczne zostały starannie rozebrane, wszystkie fragmenty opisano i wywieziono za miasto. Odbudowa ośrodka trwała prawie czterdzieści lat. Zachowane fragmenty uzupełniono nowymi, dlatego kamienne bloki budynków mają ciemny i jasny odcień.

Pod koniec II wojny światowej naziści ukryli obrazy sławnych osób Galeria Drezdeńska w wilgotnych kopalniach wapienia i byli gotowi doszczętnie wysadzić i zniszczyć bezcenne skarby, żeby tylko nie wpadły w ręce Rosjan. Ale na rozkaz sowieckiego dowództwa żołnierze I Frontu Ukraińskiego przez dwa miesiące szukali najwspanialszych dzieł Galerii i w końcu je odnaleźli. Madonnę Sykstyńską wysłano do Moskwy w celu renowacji, a w 1955 roku wraz z innymi obrazami wróciła do Drezna.

Dziś jednak tę historię opowiada się inaczej. Zwłaszcza w książeczce, którą otrzymaliśmy w Galerii Drezdeńskiej, napisano: „W czasie II wojny światowej główny fundusz galerii został ewakuowany i pozostał nienaruszony. Po zakończeniu wojny obrazy wywieziono do Moskwy i Kijowa. Witamy z powrotem wartości artystyczne 1955\56 Rozpoczęto odbudowę znacznie zniszczonego budynku galerii, który ponownie udostępniono zwiedzającym 3 czerwca 1956 roku.”

MADONNA SYSTYNA

Obraz „Madonna Sykstyńska” został namalowany przez Rafaela w latach 1512-1513 na zamówienie papieża Juliusza II do ołtarza kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy, gdzie przechowywano relikwie św. Sykstusa i św. Barbary . Obraz przedstawia papieża Sykstusa II, który poniósł męczeńską śmierć w 258 r. n.e. i kanonizowany, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkich, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem. Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczone spojrzenie wyrażają pokorę i szacunek.

W 1754 roku obraz został nabyty przez króla Saksonii Augusta III i przewieziony do jego drezdeńskiej rezydencji. Dwór elektorów saskich zapłacił za niego 20 000 cekinów, co jak na tamte czasy było sumą znaczną.

W XIX i XX wieku rosyjscy pisarze i artyści podróżowali do Drezna, aby zobaczyć Madonnę Sykstyńską. Widzieli w niej nie tylko doskonałe dzieło sztuki, ale także najwyższą miarę ludzkiej szlachetności.

Artysta Karl Bryullov napisał: „Im więcej patrzysz, tym bardziej odczuwasz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, wypełniona wyrazem wdzięku, połączona z w najsurowszym stylu».

Lew Tołstoj i Fiodor Dostojewski mieli w swoich biurach reprodukcję Madonny Sykstyńskiej. Żona F. M. Dostojewskiego napisała w swoim pamiętniku: „Fiodor Michajłowicz cenił twórczość Rafaela przede wszystkim w malarstwie i uznał Madonnę Sykstyńską za swoje najwyższe dzieło”.
Obraz ten stanowi swego rodzaju papierek lakmusowy w ocenie charakteru bohaterów Dostojewskiego. Więc w rozwój duchowy Arkady („Nastolatek”) pozostawia głębokie wrażenie na zobaczonej przez siebie rycinie przedstawiającej Madonnę. Swidrygajłow („Zbrodnia i kara”) przywołuje twarz Madonny, którą nazywa „żałosną świętą głupcem”, a to stwierdzenie pozwala dostrzec całą głębię jego upadek moralny.

Być może nie każdemu podoba się to zdjęcie. Ale, jak mówią, przez wiele stuleci spodobało się tak wielu wspaniałym ludziom, że teraz wybiera, kogo lubi.

Galeria Drezdeńska zakazała fotografowania i filmowania dwa lata temu. Ale i tak udało mi się uchwycić moment kontaktu z arcydziełem.

Od dzieciństwa podziwiałem reprodukcję tego obrazu i zawsze marzyłem, aby zobaczyć go na własne oczy. A kiedy moje marzenie się spełniło, byłem przekonany: żadna reprodukcja nie może się równać z efektem, który dzieje się w duszy, gdy stoisz w pobliżu tego płótna!

Artysta Kramskoj przyznał w liście do żony, że dopiero w oryginale zauważył wiele rzeczy, których nie dało się zauważyć na żadnej kopii. „Madonna Rafaela jest dziełem naprawdę wielkim i prawdziwie wiecznym, nawet wtedy, gdy ludzkość przestanie wierzyć, gdy badania naukowe... odsłonią prawdziwie historyczne rysy obu tych postaci... i wtedy obraz nie straci na wartości, a jedynie zmieni się jego rola.”

"Raz dusza ludzka było takie odkrycie, dwa razy się nie da” – napisał z podziwem Wasilij Żukowski.

Jak głoszą starożytne legendy, papież Juliusz II miał wizję Matki Bożej z Dzieciątkiem. Dzięki staraniom Rafaela przerodziło się to w ukazanie się ludziom Maryi Dziewicy.

Rafael stworzył Madonnę Sykstyńską około 1516 roku. W tym czasie namalował już wiele obrazów przedstawiających Matkę Bożą. Już w młodym wieku Rafael zasłynął jako niesamowity mistrz i niezrównany poeta obrazu Madonny. W Ermitażu w Petersburgu znajduje się „Madonna Conestabile”, której dziełem jest siedemnastoletni artysta!

Rafael zapożyczył pomysł i kompozycję Madonny Sykstyńskiej od Leonarda, ale jest to także jego własne uogólnienie doświadczenie życiowe, obrazy i refleksje na temat Madonn, miejsca religii w życiu człowieka.
„Zawsze tworzył to, o czym inni tylko marzyli” – pisał o Rafaelu Goethem.

Kiedy patrzyłam na ten obraz, nie znając jeszcze historii jego powstania, kobieta z dzieckiem na rękach nie była dla mnie Matką Bożą, ale prostą kobietą, jak każda inna, oddającą swoje dziecko okrutny świat.

Uderzające jest to, że Maria wygląda jak prosta kobieta i że trzyma dziecko, tak jak zwykle trzymają je wieśniaczki. Jej twarz jest żałobna, z trudem powstrzymuje łzy, jakby w oczekiwaniu na gorzki los syna.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, w tle zdjęcia widać w chmurach sylwetki aniołów. Są to dusze, które czekają na swoją kolej wcielenia, aby nieść ludziom światło miłości.
Na dole zdjęcia dwaj aniołowie stróże o znudzonych twarzach obserwują wniebowstąpienie nowa dusza. Sądząc po wyrazie ich twarzy, wydaje się, że już z góry wiedzą, co stanie się z dzieciątkiem Marii i cierpliwie czekają, aż wydarzy się przeznaczenie.

Czy nowe dziecko może uratować świat?
A na co może mieć czas osoba wcielona? ludzkie ciało dusza za krótkoterminowy twojego pobytu na tej grzesznej ziemi?

Główne pytanie: Czy ta praca jest obrazem? czy jest to ikona?

Rafael starał się przemienić to, co ludzkie w to, co boskie, a to, co ziemskie, w wieczne.
Rafael napisał Madonnę Sykstyńską w czasie, gdy sam przeżywał głęboki smutek. I dlatego cały swój smutek włożył w boskie oblicze swojej Madonny. Stworzył najpiękniejszy obraz Matki Bożej, łącząc w nim cechy człowieczeństwa z najwyższą idealnością religijną.

Dziwnym zbiegiem okoliczności zaraz po wizycie w Galerii Drezdeńskiej przeczytałem artykuł o historii powstania Madonny Sykstyńskiej. Treść artykułu mnie zszokowała! Wizerunek kobiety z dzieckiem uchwycony przez Rafaela na zawsze przeszedł do historii malarstwa jako coś delikatnego, dziewiczego i czystego. Jednak w prawdziwe życie kobieta przedstawiona jako Madonna była daleka od anioła. Co więcej, uważano ją za jedną z najbardziej zdeprawowanych kobiet swojej epoki.

Istnieje kilka wersji tej legendarnej miłości. Ktoś mówi o wzniosłości i czyste relacje artysta i jego muza, ktoś o podłej, okrutnej pasji celebryty i dziewczyna z dołu.

Rafael Santi po raz pierwszy spotkał swoją przyszłą muzę w 1514 roku, kiedy pracował w Rzymie na zlecenie szlachetnego bankiera Agostino Chigi. Bankier zaprosił Rafaela do malowania główna galeria jego pałacu w Farnesino. Wkrótce ściany galerii ozdobiły słynne freski „Trzy Gracje” i „Galatea”. Następnym miał być obraz „Kupidyna i Psyche”. Jednak Rafael nie mógł znaleźć odpowiedni model dla obrazu Psyche.

Któregoś dnia, spacerując brzegiem Tybru, Rafael zobaczył uroczą dziewczynę, której udało się zdobyć jego serce. W momencie spotkania z Rafaelem Margarita Luti miała zaledwie siedemnaście lat. Dziewczyna była córką piekarza, od którego mistrz nadał jej przydomek Fornarina (od włoskiego słowa oznaczającego „piekarz chleba”).
Rafael postanowił zaproponować dziewczynie pracę jako modelka i zaprosił ją do swojego studia. Rafael miał 31 lat, był bardzo ciekawy człowiek. A dziewczyna nie mogła się oprzeć. Oddała się wielkiemu mistrzowi. Być może nie tylko z miłości, ale także z powodów egoistycznych.
W podziękowaniu za wizytę artystka podarowała Margaricie złoty naszyjnik.

Za 50 złotych monet Rafael otrzymał zgodę ojca Fornariny na namalowanie dowolnej liczby portretów swojej córki.
Ale Fornarina miała też narzeczonego – pasterza Tomaso Cinelli. Każdej nocy zamykali się w pokoju Margarity, oddając się kochaniu.
Fornarina namówiła narzeczonego, aby zakochał się w niej wielki artysta, który dałby pieniądze na ich ślub. Tomaso zgodził się, ale zażądał, aby panna młoda złożyła w kościele przysięgę, że wyjdzie za niego za mąż. Fornarina złożyła przysięgę, a kilka dni później w tym samym miejscu przysięgła Rafaelowi, że nigdy nie będzie należeć do nikogo innego jak tylko do niego.

Rafael tak zakochał się w swojej muzie, że porzucił pracę i zajęcia ze swoimi uczniami. Następnie bankier Agostino Chigi zaprosił Rafaela, aby przeprowadził swoją uroczą kochankę do swojej willi Farnesino i zamieszkał z nią w jednym z pokoi pałacu, który w tym czasie malował artysta.

Kiedy Fornarina zaczęła mieszkać z Rafaelem w pałacu bankiera Agostino Chigi, pan młody Tomaso zaczął grozić ojcu swojej narzeczonej.
I wtedy Fornarina wpadła na pomysł, na który mogła wpaść tylko kobieta. Uwiodła właściciela willi Farnesino, bankiera Agostino Chigi, a następnie poprosiła, aby pozbyła się irytującego narzeczonego. Bankier wynajął bandytów, którzy porwali Tomaso i zabrali go do klasztoru Santo Cosimo. Opatem klasztoru był kuzyn bankiera i obiecał trzymać pasterza w więzieniu tak długo, jak będzie to konieczne. Dzięki łasce swojej narzeczonej pasterz Tomaso pozostał w niewoli przez pięć lat.

Trwało sześć lat wielka miłość Rafał. Fornarina pozostała jego kochanką i modelką aż do śmierci artysty. Począwszy od 1514 roku Rafael stworzył z niej kilkanaście madonn i tyle samo świętych.
Artysta mocą swojej miłości ubóstwił zwykłą kurtyzanę, która go zniszczyła. Malowanie Madonny Sykstyńskiej rozpoczął w 1515 r., rok po spotkaniu z Fornariną, a ukończył w 1519 r., rok przed śmiercią.

Kiedy Rafael był zajęty pracą, Margarita bawiła się ze swoimi uczniami, którzy przyjeżdżali do wielkiego mistrza z całych Włoch. To „niewinne dziecko o anielskiej twarzy” flirtowało z każdym nowo przybyłym młodzieńcem bez odrobiny sumienia i niemal otwarcie oddawało się im. I nawet nie mogli pomyśleć, że muza ich nauczyciela była całkiem przystępna.
Gdy młody artysta z Bolonii Carlo Tirabocchi zaprzyjaźnił się z Fornariną, stało się to znane wszystkim z wyjątkiem Raphaela (albo przymknął na to oko). Jeden z uczniów Mistrza wyzwał Carla na pojedynek i zabił go. Fornarina nie była smutna i szybko znalazła innego. Jeden z uczniów ujął to tak: „Gdybym znalazł ją w swoim łóżku, wypędziłbym ją, a potem przewrócił materac”.

Potrzeby seksualne Fornariny były tak wielkie, że żaden mężczyzna nie był w stanie ich zaspokoić. W tym czasie Rafael zaczął coraz częściej narzekać na swoje zdrowie, aż w końcu zachorował. Lekarze tłumaczyli ogólne złe samopoczucie organizmu przeziębieniem, choć w rzeczywistości przyczyną była nadmierna nienasycenie seksualne Margarity i przeciążenie twórcze, które nadszarpnęły zdrowie mistrza.

Wielki Rafael Santi zmarł w Wielki Piątek 6 kwietnia 1520 roku, w dniu, w którym skończył 37 lat. Legenda o śmierci Rafaela głosi: w nocy ciężko chory Rafael obudził się przerażony – Fornariny nie było w pobliżu! Wstał i poszedł jej szukać. Znalazł ukochaną w pokoju swojej uczennicy, wyciągnął ją z łóżka i zaciągnął do sypialni. Ale nagle jego gniew ustąpił miejsca żarliwemu pragnieniu natychmiastowego posiadania jej. Fornarina nie stawiała oporu. W rezultacie artystka zmarła podczas burzliwej akcji erotycznej.

W testamencie Rafael pozostawił kochance wystarczającą ilość pieniędzy, aby mogła prowadzić uczciwe życie. Jednak Fornarina przez długi czas pozostawała kochanką bankiera Agostino Chigi. Ale i on zmarł nagle na tę samą (!) chorobę co Rafael. Po jego śmierci Margherita Luti stała się jedną z najbardziej luksusowych kurtyzan w Rzymie.

W średniowieczu takie kobiety uznawano za czarownice i palono na stosie.
Margarita Luti zakończyła życie w klasztorze, ale kiedy nie wiadomo.
Jednak niezależnie od losu tej zmysłowej kobiety, dla potomności na zawsze pozostanie niewinną istotą o niebiańskich rysach, uchwyconą w obrazie słynnej na całym świecie Madonny Sykstyńskiej.

Zastanawiam się, czy Puszkin napisałby swój „cudowny moment”, gdyby znał prawdę o „geniuszu czystego piękna”?

„Gdybyś tylko wiedział, z jakich śmieci wyrastają Kwiaty, nie znając wstydu” – napisała Anna Achmatowa.

Mężczyźni często zakochują się w dziwkach. A wszystko dlatego, że mężczyzna nie kocha kobiety, ale anioła w kobiecie. Potrzebują anioła, któremu chcieliby oddać cześć i poświęcić swoją twórczość.

Gdyby nie było kurew, nie mielibyśmy wybitnych dzieł sztuki. Bo przyzwoite kobiety nie pozowały nago. Uznano to za grzech.
Wzorem stworzenia Wenus z Milo (Afrodyty) była hetaera Fryne.
Udowodniono już, że tajemniczy uśmiech Mony Lisy to nic innego jak uśmiech cudzej żony uwiedzionej przez artystę.

Jakim cudownym wysiłkiem artysty anioły odwróciły się od czarownic i dziwek?!

„Artysta staje się bardziej utalentowany, gdy kocha lub jest kochany. Miłość podwaja geniusz! - powiedział Rafał.

„Widzisz, potrzebuję kobiety tak, jak potrzebuję Madonny. Muszę ją ubóstwiać, podziwiać. Po prostu trzeba to gdzieś zobaczyć piękna dziewczyna Chcę rzucić się jej do stóp, modlić się, podziwiać ją, ale bez dotykania, bez dotykania, a jedynie podziwiać i płakać. ...Wiem, ta kobieta nie jest taka, jaką ją sobie wyobrażałem, zmiażdży mnie i co najważniejsze, nie zrozumie mojej potrzeby tworzenia...” (z mojej powieści opartej na faktach „Wędrowiec” (tajemnica) na stronie Nowej Literatury Rosyjskiej)

Potrzebą kobiety było pragnienie dotknięcia anioła!

Mężczyźni wymyślili kobiety dla siebie! Wymyślili głupią czystość i upartą lojalność. Hermine, Hari, Margarita – spełnienie wszystkich marzeń. Kiedy dusza zostaje zapomniana w melancholii, wkraczasz w sny z miłością. Przecież w życiu nie istniejesz, jesteś całkowicie obcy rzeczywistości. Ale jeśli chcesz, obudzisz się z próżności zapomnienia. Jesteście całymi kreacjami moich marzeń, jesiennym smutkiem i melancholią. Słyszę Twoje przykazanie, aby wierzyć w wieczność Miłości. Oby nie było na świecie Margarity, która znalazła Mistrza w Moskwie. Kiedy wszystkie nadzieje zostaną zniszczone, śmierć może być lepsza niż melancholia. W końcu wizerunek słodkiej Margarity to tylko owoc snu Bułhakowa. W rzeczywistości zginęła nas zdrada własnej żony”. (z mojej powieści „Obcy, dziwny, niezrozumiały, niezwykły nieznajomy” na stronie Nowej Literatury Rosyjskiej)

MIŁOŚĆ TWORZY KONIECZNOŚĆ!

P.S. Przeczytaj inne moje artykuły na ten temat: „Muzy to anioły i dziwki”, „Jak zostać Wenus”, „Do kogo uśmiecha się Mona Lisa”, „Kobiety to czarownice i anioły”, „Co wolno geniuszowi”.

Ten ołtarz jest ostatnim z najważniejszych dzieł Rafaela poświęconych jego ulubionemu tematowi. Z powrotem wczesny okres kreatywności, za każdym razem zwracał się ku obrazowi Madonny z Dzieciątkiem nowe podejście. Dominujący charakter geniuszu Rafaela wyrażał się w pragnieniu boskości, przekształcenia tego, co ziemskie, ludzkie, w wieczne, boskie.

Wydaje się, że kurtyna właśnie się rozchyliła i oczom wierzących ukazała się niebiańska wizja – Dziewica Maryja krocząca po obłoku z Dzieciątkiem Jezus na rękach. Madonna obejmuje Jezusa, który ufnie się do niej przytula, z macierzyńską troską i troską. Geniusz Rafaela zdawał się zamykać boskie Dzieciątko w magicznym kręgu utworzonym przez lewą rękę Madonny, jej powiewający welon i prawa ręka Jezus. Jej spojrzenie skierowane na widza jest pełne niepokojącej dalekowzroczności tragiczny los syn. Twarz Madonny jest uosobieniem starożytny ideał piękno połączone z duchowością ideału chrześcijańskiego.

Papież Sykstus II, który poniósł męczeńską śmierć w 258 r. i kanonizowany, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkich, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem. Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczone spojrzenie wyrażają pokorę i szacunek. W głębi obrazu, w tle, ledwo widoczne w złotej mgle, twarze aniołów są słabo widoczne, co potęguje ogólną podniosłą atmosferę. Poglądy i gesty dwóch aniołów na pierwszoplanowy twarzą w twarz z Madonną. Obecność tych skrzydlatych chłopców, bardziej przypominających mitologiczne amorki, nadaje płótnu szczególnego ciepła i człowieczeństwa.

Madonna Sykstyńska została zamówiona u Rafaela w 1512 roku jako ołtarz kaplicy klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy. Papież Juliusz II, będący wówczas jeszcze kardynałem, zebrał fundusze na budowę kaplicy, w której przechowywano relikwie św. Sykstusa i św. Barbary.

W Rosji, zwłaszcza w pierwszej połowie XIX wieku, „Madonna Sykstyńska” Rafaela była bardzo czczona, poświęcono jej entuzjastyczne wersety tak różnych pisarzy i krytyków, jak V. A. Żukowski, V. G. Bieliński, N. P. Ogariew. Bieliński napisał z Drezna do wicep. Botkina, dzieląc się z nim swoimi wrażeniami z „Madonny Sykstyńskiej”: „Co za szlachetność, co za wdzięk pędzla! Nie możesz przestać na to patrzeć! Mimowolnie przypomniałem sobie Puszkina: ta sama szlachetność, ten sam wdzięk wyrazu, ta sama surowość rysów! Nie bez powodu Puszkin tak bardzo kochał Rafaela: jest z nim spokrewniony z natury.. Dwóch wielkich pisarzy rosyjskich, L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski, miało w swoich biurach reprodukcje „Madonny Sykstyńskiej”. Żona F. M. Dostojewskiego napisała w swoim pamiętniku: „Fiodor Michajłowicz cenił twórczość Rafaela przede wszystkim w malarstwie i za swoje najwyższe dzieło uznał Madonnę Sykstyńską”..

Carlo Maratti wyraził swoje zdziwienie Raphaela: „Gdyby pokazali mi obraz Rafaela, a ja nic o nim nie wiedziałam, gdyby mi powiedzieli, że to dzieło anioła, uwierzyłabym”..

Obraz przedstawia papieża Sykstusa II, który poniósł męczeńską śmierć w 258 r. n.e. i kanonizowany, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkich, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem. Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczone spojrzenie wyrażają pokorę i szacunek.

W 1754 roku obraz został nabyty przez króla Saksonii Augusta III i przewieziony do jego drezdeńskiej rezydencji. Dwór elektorów saskich zapłacił za niego 20 000 cekinów, co jak na tamte czasy było sumą znaczną.

W XIX i XX wieku rosyjscy pisarze i artyści podróżowali do Drezna, aby zobaczyć Madonnę Sykstyńską. Widzieli w niej nie tylko doskonałe dzieło sztuki, ale także najwyższą miarę ludzkiej szlachetności.

Artysta Karl Bryullov napisał: „Im więcej patrzysz, tym bardziej odczuwasz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, wypełniona wyrazem wdzięku, połączona z najsurowszym stylem”.

Lew Tołstoj i Fiodor Dostojewski mieli w swoich biurach reprodukcję Madonny Sykstyńskiej. Żona F. M. Dostojewskiego napisała w swoim pamiętniku: „Fiodor Michajłowicz cenił twórczość Rafaela przede wszystkim w malarstwie i uznał Madonnę Sykstyńską za swoje najwyższe dzieło”.
Obraz ten stanowi swego rodzaju papierek lakmusowy w ocenie charakteru bohaterów Dostojewskiego. Zatem rycina, którą zobaczył, przedstawiająca Madonnę, pozostawia głęboki ślad w duchowym rozwoju Arkadego („Nastolatka”). Swidrygajłow („Zbrodnia i kara”) przywołuje twarz Madonny, którą nazywa „żałosną świętą głupcem”, a to stwierdzenie pozwala dostrzec głębokość jego moralnego upadku.

Być może nie każdemu podoba się to zdjęcie. Ale, jak mówią, przez wiele stuleci polubiło go tak wielu wspaniałych ludzi, że teraz wybiera, kogo lubi.

Galeria Drezdeńska zakazała fotografowania i filmowania dwa lata temu. Ale i tak udało mi się uchwycić moment kontaktu z arcydziełem.

Od dzieciństwa podziwiałem reprodukcję tego obrazu i zawsze marzyłem, aby zobaczyć go na własne oczy. A kiedy moje marzenie się spełniło, byłem przekonany: żadna reprodukcja nie może się równać z efektem, który dzieje się w duszy, gdy stoisz w pobliżu tego płótna!

Artysta Kramskoj przyznał w liście do żony, że dopiero w oryginale zauważył wiele rzeczy, których nie dało się zauważyć na żadnej kopii. „Madonna Rafaela jest dziełem naprawdę wielkim i prawdziwie wiecznym, nawet wtedy, gdy ludzkość przestanie wierzyć, gdy badania naukowe... odsłonią prawdziwie historyczne rysy obu tych postaci... i wtedy obraz nie straci na wartości, a jedynie zmieni się jego rola.”

„Dusza ludzka raz doznała takiego objawienia, drugi raz nie może się zdarzyć” – napisał pełen podziwu Wasilij Żukowski.

Jak głoszą starożytne legendy, papież Juliusz II miał wizję Matki Bożej z Dzieciątkiem. Dzięki staraniom Rafaela przerodziło się to w ukazanie się ludziom Maryi Dziewicy.

Rafael stworzył Madonnę Sykstyńską około 1516 roku. W tym czasie namalował już wiele obrazów przedstawiających Matkę Bożą. Już w młodym wieku Rafael zasłynął jako niesamowity mistrz i niezrównany poeta obrazu Madonny. W Ermitażu w Petersburgu znajduje się „Madonna Conestabile”, której dziełem jest siedemnastoletni artysta!

Rafael zapożyczył ideę i kompozycję „Madonny Sykstyńskiej” od Leonarda, ale jest to także uogólnienie jego własnych doświadczeń życiowych, obrazów i refleksji na temat Madonn, miejsca religii w życiu człowieka.
„Zawsze tworzył to, o czym inni tylko marzyli” – pisał o Rafaelu Goethem.

Kiedy patrzyłam na ten obraz, nie znając jeszcze historii jego powstania, kobieta z dzieckiem na rękach nie była dla mnie Matką Bożą, ale prostą kobietą, jak każda inna, oddającą swoje dziecko okrutnemu światu.

Uderzające jest to, że Maria wygląda jak prosta kobieta i że trzyma dziecko, tak jak zwykle trzymają je wieśniaczki. Jej twarz jest żałobna, z trudem powstrzymuje łzy, jakby w oczekiwaniu na gorzki los syna.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, w tle zdjęcia widać w chmurach sylwetki aniołów. Są to dusze, które czekają na swoją kolej wcielenia, aby nieść ludziom światło miłości.
Na dole obrazu dwaj aniołowie stróże o znudzonych twarzach obserwują wniebowstąpienie nowej duszy. Sądząc po wyrazie ich twarzy, wydaje się, że już z góry wiedzą, co stanie się z dzieciątkiem Marii i cierpliwie czekają, aż wydarzy się przeznaczenie.

Czy nowe dziecko może uratować świat?
I co może zrobić dusza wcielona w ludzkie ciało w ciągu krótkiego okresu swego pobytu na tej grzesznej ziemi?

Podstawowe pytanie brzmi: czy to dzieło jest obrazem? czy jest to ikona?

Rafael starał się przemienić to, co ludzkie w to, co boskie, a to, co ziemskie, w wieczne.
Rafael napisał Madonnę Sykstyńską w czasie, gdy sam przeżywał głęboki smutek. I dlatego cały swój smutek włożył w boskie oblicze swojej Madonny. Stworzył najpiękniejszy obraz Matki Bożej, łącząc w nim cechy człowieczeństwa z najwyższą idealnością religijną.

Dziwnym zbiegiem okoliczności zaraz po wizycie w Galerii Drezdeńskiej przeczytałem artykuł o historii powstania Madonny Sykstyńskiej. Treść artykułu mnie zszokowała! Wizerunek kobiety z dzieckiem uchwycony przez Rafaela na zawsze przeszedł do historii malarstwa jako coś delikatnego, dziewiczego i czystego. Jednak w prawdziwym życiu kobieta przedstawiona jako Madonna była daleka od anioła. Co więcej, uważano ją za jedną z najbardziej zdeprawowanych kobiet swojej epoki.

Istnieje kilka wersji tej legendarnej miłości. Jedni mówią o wzniosłej i czystej relacji artysty z jego muzą, inni o podłej, okrutnej pasji celebryty i dziewczyny z dołu.

Rafael Santi po raz pierwszy spotkał swoją przyszłą muzę w 1514 roku, kiedy pracował w Rzymie na zlecenie szlachetnego bankiera Agostino Chigi. Bankier zaprosił Rafaela do pomalowania głównej galerii jego pałacu w Farnesino. Wkrótce ściany galerii ozdobiły słynne freski „Trzy Gracje” i „Galatea”. Następnym miał być obraz „Kupidyna i Psyche”. Jednak Raphael nie mógł znaleźć odpowiedniego modelu obrazu Psyche.

Któregoś dnia, spacerując brzegiem Tybru, Rafael zobaczył uroczą dziewczynę, której udało się zdobyć jego serce. W momencie spotkania z Rafaelem Margarita Luti miała zaledwie siedemnaście lat. Dziewczyna była córką piekarza, od którego mistrz nadał jej przydomek Fornarina (od włoskiego słowa oznaczającego „piekarz chleba”).
Rafael postanowił zaproponować dziewczynie pracę jako modelka i zaprosił ją do swojego studia. Rafael miał 31 lat, był bardzo interesującym człowiekiem. A dziewczyna nie mogła się oprzeć. Oddała się wielkiemu mistrzowi. Być może nie tylko z miłości, ale także z powodów egoistycznych.
W podziękowaniu za wizytę artystka podarowała Margaricie złoty naszyjnik.

Wielki umysł Goethego nie tylko docenił Rafaela, ale także znalazł trafny wyraz dla jego oceny: „Zawsze tworzył to, o czym inni tylko marzyli”.

To prawda, ponieważ Rafael ucieleśniał w swoich dziełach nie tylko pragnienie ideału, ale samego ideału dostępnego śmiertelnikowi.

9 tajemnic ukrytych w „Madonnie Sykstyńskiej” genialnego Rafaela.

„Geniusz czystego piękna” – powiedział Wasilij Żukowski o „Madonnie Sykstyńskiej”.

Obraz, cieszący się już wówczas sporym zainteresowaniem, namalował Rafael Santi na zlecenie papieża Juliusza II. Artysta zaczął malować swoje arcydzieło w wieku około 30 lat. Nie jest tajemnicą, że Madonna Sykstyńska zawiera wiele symboli. Na przykład naukowcy niedawno zauważyli, że Raphael zakodował pierwszą literę swojego imienia u głównych bohaterów obrazu.

Wiadomo też, że malarz był gnostykiem i czcili cyfrę 6. Wszystkie 9 symboli na obrazie tworzy sześciokąt. Nawiasem mówiąc, imię Świętego Sykstusa jest również tłumaczone jako „sześć”. A to nie wszystkie szóstki...

Redakcyjny "WSPANIAŁY" zachęca do bardziej szczegółowego zgłębienia symboliki genialne stworzenie Rafał Santi.

1. Istnieje opinia, że obraz Święta Dziewica Raphael napisał... od swojej kochanki Margherity Luti.

2. Nie wiadomo na pewno, kto stał się prototypem Syna Pańskiego, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że dziecko ma dorosły wygląd ponad swój wiek.

3. Ukazany na obrazie święty Sykstus był patronem papieskiej rodziny Rovere (po włosku „dąb”). Dlatego na jego szacie wyhaftowano żołędzie i liście dębu.

4. Sykstus prawą ręką wskazuje na krucyfiks ołtarzowy. Ciekawostką jest fakt, że „Madonna Sykstyńska” wisiała za ołtarzem i odpowiednio za krzyżem ołtarzowym). Niektórzy badacze uważają, że papież na obrazie przedstawia sześć palców (mówią, że znowu sześć!), Jednak ta opinia jest bardzo kontrowersyjna. Na znak nabożeństwa do Najświętszej Maryi Panny arcykapłan przyciska lewą rękę do piersi.

5. Tiara Sykstusa składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego.

6. Na płótnie Rafaela przedstawiona jest także św. Barbara. Była patronką Piacenzy. Varvara potajemnie nawróciła się na chrześcijaństwo od swojego pogańskiego ojca, za co jej rodzic ściął ją.

7. Historycy sztuki uważają, że artysta przedstawił chmury w postaci śpiewających aniołów. To prawda, jeśli wierzyć gnostykom, to wcale nie są to aniołowie, ale jeszcze nie narodzone dusze, które przebywają w niebie i chwalą Pana.

8. U dołu zdjęcia wzrok przykuwają dwa anioły o obojętnym spojrzeniu. Ale tak naprawdę ta beznamiętność w oczach jest symbolem pokory wobec woli Bożej. Chrystus jest przeznaczony na krzyż i nie może już niczego zmienić.

9. Rozsunięta zielona kurtyna jest symbolem miłosierdzia Ojca, który posłał swego jedynego syna, aby zbawił wszystkich grzeszników.

10. Nawiasem mówiąc, sam Puszkin zapożyczył ten pomysł od wielkiego Rafaela. To prawda, że \u200b\u200bw centrum jego twórczości znajduje się całkowicie ziemska kobieta, Anna Kern.

Ten ołtarz jest ostatnim z najważniejszych dzieł Rafaela poświęconych jego ulubionemu tematowi. Już w początkach swojej twórczości zwracał się ku obrazowi Madonny z Dzieciątkiem, za każdym razem szukając nowego podejścia. Dominujący charakter geniuszu Rafaela wyrażał się w pragnieniu boskości, przekształcenia tego, co ziemskie, ludzkie, w wieczne, boskie.

Wydaje się, że kurtyna właśnie się rozchyliła i oczom wierzących ukazała się niebiańska wizja – Dziewica Maryja krocząca po obłoku z Dzieciątkiem Jezus na rękach. Madonna obejmuje Jezusa, który ufnie się do niej przytula, z macierzyńską troską i troską. Geniusz Rafaela zdawał się zamykać Boskie Dzieciątko w magicznym kręgu, jaki tworzy lewa ręka Madonny, jej powiewny welon i prawa ręka Jezusa. Jej spojrzenie skierowane na widza jest pełne niepokojącego oczekiwania na tragiczny los syna. Twarz Madonny jest ucieleśnieniem starożytnego ideału piękna połączonego z duchowością ideału chrześcijańskiego.

Papież Sykstus II, który poniósł męczeńską śmierć w 258 r. i kanonizowany, prosi Maryję o wstawiennictwo za wszystkich, którzy modlą się do Niej przed ołtarzem. Postawa św. Barbary, jej twarz i spuszczone spojrzenie wyrażają pokorę i szacunek. W głębi obrazu, w tle, ledwo widoczne w złotej mgle, twarze aniołów są słabo widoczne, co potęguje ogólną podniosłą atmosferę. Poglądy i gesty dwóch aniołów na pierwszym planie skierowane są w stronę Madonny. Obecność tych skrzydlatych chłopców, bardziej przypominających mitologiczne amorki, nadaje płótnu szczególnego ciepła i człowieczeństwa.

Carlo Maratti wyraził swoje zdziwienie Raphaela: „Gdyby pokazali mi obraz Rafaela, a ja nic o nim nie wiedziałam, gdyby mi powiedzieli, że to dzieło anioła, uwierzyłabym”..

Wielki umysł Goethego nie tylko docenił Rafaela, ale także znalazł trafny wyraz dla jego oceny: „Zawsze tworzył to, o czym inni tylko marzyli”.

To prawda, ponieważ Rafael ucieleśniał w swoich dziełach nie tylko pragnienie ideału, ale samego ideału dostępnego śmiertelnikowi.

9 tajemnic ukrytych w „Madonnie Sykstyńskiej” genialnego Rafaela.

„Geniusz czystego piękna” – powiedział Wasilij Żukowski o „Madonnie Sykstyńskiej”.

Redakcyjny "WSPANIAŁY" zaprasza do bardziej szczegółowego zagłębienia się w symbolikę genialnego dzieła Raphaela Santiego.

1. Istnieje opinia, że Rafael namalował wizerunek Najświętszej Maryi Panny... od swojej kochanki Margherity Luti.

2. Nie wiadomo na pewno, kto stał się prototypem Syna Pańskiego, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że dziecko ma dorosły wygląd ponad swój wiek.

3. Ukazany na obrazie święty Sykstus był patronem papieskiej rodziny Rovere (po włosku „dąb”). Dlatego na jego szacie wyhaftowano żołędzie i liście dębu.

5. Tiara Sykstusa składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego.

9. Rozsunięta zielona kurtyna jest symbolem miłosierdzia Ojca, który posłał swego jedynego syna, aby zbawił wszystkich grzeszników.

10. Nawiasem mówiąc, sam Puszkin zapożyczył ten pomysł od wielkiego Rafaela. To prawda, że \u200b\u200bw centrum jego twórczości znajduje się całkowicie ziemska kobieta, Anna Kern.

Madonna Sykstyńska Rafaela zachwyciła cały świat. Talent najlepszego malarza epoki Wysoki renesans Rafael Santi pozwolił mu stworzyć obraz, który przyciąga, budzi całą gamę uczuć i zadziwia swoją żywotnością. Płótno ma ponad pięćset lat, ale technika wykonania jest tak wysoka, że jest postrzegane jako obraz 3D. A kiedy stoisz przed obrazem, wydaje się, że Madonna ma zamiar zrobić krok w twoją stronę.

Obraz budzi prawdziwe zainteresowanie. Odkąd w 1754 roku „Madonna Sykstyńska” znalazła się w zbiorach elektorów saskich i tam została umieszczona, obraz obejrzały miliony ludzi.

Opis obrazu i magia percepcji

Płótno o niewielkich rozmiarach – 256 cm x 196 cm – w jakiś magiczny sposób przykuwa uwagę widza. Eksperci twierdzą, że jest to specjalny dynamiczny okrąg, który kontroluje wzrok osoby patrzącej na zdjęcie.

Widz wpatruje się w obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem na rękach, po czym jego wzrok przenosi się na złote szaty św. Sykstusa i, co najważniejsze, na jego dłoń. Święty Sykstus wyciąga rękę w stronę widza, jakby włączając go w kompozycję. A widz mimowolnie podąża za spojrzeniem świętej, ponownie kierując uwagę na Madonnę i Dzieciątko.
Następnie wzrok przesuwa się na obraz św. Barbary, jako na „chemię” postrzegania podobnego zakres kolorów szaty. Święta Barbara spogląda w dół, zapraszając Cię do podążania za jej spojrzeniem do słodkich aniołów. Kiedy jednak wzrok widza zatrzyma się na parze aniołków u dołu obrazu, które całą swoją uwagę skierowały w górę, niezmiennie przesuwają się w stronę górnej środkowej części płótna – obrazu Maryi z Dzieciątkiem.

Rozbija to magię malarstwa Rafaela na elementy składowe współczesna nauka. Możliwe, że wzrok większości widzów przesuwa się po obrazie właśnie w ten sposób. W sali, w której obraz jest pokazywany, jest zawsze więcej zwiedzających niż w innych salach. Niedoświadczony widz po prostu patrzy na obraz i chłonie przekaz płynący z kompozycji. Koneserzy są szczególnie stronniczy. Interesują ich zarówno ogólne postrzeganie kompozycji, jak i szczegóły.

Z własnego doświadczenia powiem, że „Madonna” Rafaela oddziałuje wieloaspektowo. Malowanie płótna trzyma się, gdy patrzy się bezpośrednio. Chcę przyjrzeć się bliżej, ale pojawiają się też pytania... Od kogo autor stworzył piękny obraz?.. Jak to się stało, że najlepsza praca Rafael, główny artysta Watykanu, był przetrzymywany w kościele małego miasteczka Piacenza?.. A dlaczego August III nabył do swojej kolekcji właśnie ten obraz, podczas gdy Raphael Santi poświęcił wiele swoich dzieł Madonnie z Dzieciątkiem? ..

Historia powstania obrazu Madonna Sykstyńska

Niektórzy badacze sugerują, że Rafael stworzył to arcydzieło dla katedry św. Piotra w Rzymie. Rozkaz pochodzi od papieża Juliusza II. Przewidziano także miejsce na obraz – w kaplicy, w której pochowano papieża Sykstusa IV. Jednak podczas odbudowy świątyni Sykstus IV został ponownie pochowany, a kanonicy kościelni nie pozwolili przenieść wspaniałego obrazu na ołtarz.

W główny kościół Watykan ściśle przestrzegał tych kanonów, lecz na peryferiach, do których należało miasto Piacenza, zasady te nie były tak przestrzegane. Dlatego obraz Rafaela został przeniesiony do kościoła św. Sykstusa przy klasztorze w Piacenzy.

Dzieło słynnego włoskiego malarza prześladowało elektora saskiego Augusta III, który zapragnął uzupełnić swoją kolekcję o wizerunek Madonny autorstwa Rafaela. August III przyjrzał się obrazowi „Madonna z Foligno”, który autor namalował rok wcześniej - w latach 1511-12.

Obraz ten znajdował się w Watykanie, a Papież sprzeciwiał się temu handlowi. Podczas długich negocjacji zainteresowanie przesunęło się na obraz „Madonna Sykstyńska”, a głowa Kościoła rzymskokatolickiego ustąpiła. Ponadto rozpoczęto renowację świątyni w Piacenzie.

Tak więc arcydzieło trafiło do Niemiec i to od połowy XIX wieku stałe miejsce Miejscem, w którym obraz znajduje się Galeria Starych Mistrzów w .

Dla współczesnych zwiedzających ważne jest, aby wiedzieć, gdzie dokładnie znajduje się Madonna Sykstyńska Rafaela. To drugie piętro (w naszym rozumieniu, nie europejskie), na którym eksponowane są obrazy należące do okresu wysokiego renesansu.

A jednak, kto dostąpił zaszczytu pozowania dla Rafaela podczas tworzenia wizerunku Madonny? Coraz więcej źródeł potwierdza, że jest to tajemnicza kochanka malarza Margarita Luti. Te same cechy, co w obrazie Madonny, można dostrzec w portrecie Fornariny i obrazie św. Cecylii.

To niesamowite genialny artysta, związany silnymi związkami z Watykanem, nie miał prawa nawet okazywać uczuć. Jego oficjalną narzeczoną była siostrzenica kardynała Maria da Bobbiena. Wygląda na to, że Rafael Santi nie miał zamiaru się z nią żenić ani malować obrazów jej twarzy…

Wracając do obrazu „Madonna Sykstyńska”, warto wyjaśnić, że właśnie w Dreźnie galeria sztuki oryginał się znajduje. Istnieją również kopie obrazu. W tym samym mieście Piacenza znajduje się kopia wykonana jeszcze w 1730 roku przez Piera Antonio Avanziniego. A ile jest jeszcze mniej znanych egzemplarzy!

Galeria Starych Mistrzów na mapie Drezna

Raffaello Santi Lub Raffaello Sanzio

Włoski malarz i architekt. Grafika, przedstawicielka szkoły umbryjskiej.

Rafael wcześnie stracił rodziców. Matka Margie Charla zmarła w 1491 r., a ojciec Giovanni Santi w 1494 r.

Rafael, syn malarza Giovanniego Santiego, wczesne lata spędził w Urbinie. W latach 1500-1504 Rafael, według Vasariego, studiował u artysty Perugino w Perugii. Dzieła tego okresu twórczości Rafaela charakteryzują się subtelną poezją i delikatnym liryzmem pejzażowych tła

Od 1504 roku Rafael pracował we Florencji, gdzie zapoznał się z twórczością Leonarda da Vinci i Fra Bartolomeo, studiował anatomię i perspektywę naukową. Przeprowadzka do Florencji odegrała ogromną rolę w twórczym rozwoju Raphaela. Dla artysty najważniejsza była znajomość metody wielkiego Leonarda da Vinci.

Pierwsze zamówienie we Florencji pochodzi od Agnolo Doniego na portrety jego i jego żony, ten drugi namalował Raphael pod wyraźnym wrażeniem La Giocondy. To właśnie dla Agnolo Doni Michelangelo Buonarroti stworzył w tym czasie tondo „Madonna Doni”.

We Florencji Rafael stworzył około 20 Madonn. Choć fabuła jest standardowa: Madonna albo trzyma Dzieciątko w ramionach, albo bawi się obok Jana Chrzciciela, wszystkie Madonny są indywidualne i wyróżniają się szczególnym macierzyńskim urokiem (najwyraźniej wczesna śmierć matka pozostawiła głęboki ślad w duszy Rafaela).

Rafael otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu, gdzie mógł bliżej zapoznać się z zabytkami starożytnymi i wziąć udział w wykopaliskach archeologicznych.

Po przeprowadzce do Rzymu 26-letni mistrz otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej” i przydział malowania pomieszczeń reprezentacyjnych Pałacu Watykańskiego, od 1514 roku nadzorował budowę katedry św. Piotra, pracował w w dziedzinie architektury sakralnej i pałacowej, w 1515 roku został mianowany komisarzem ds. starożytności, odpowiedzialnym za naukę i bezpieczeństwo starożytne zabytki, wykopaliska archeologiczne.

W ostatnie lata Rafael był w swoim życiu tak przeciążony rozkazami, że wykonanie wielu z nich powierzył swoim uczniom i asystentom (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni i inni), ograniczając się zwykle do ogólnego nadzoru nad praca.

Rafael był także architektem. Po śmierci Bramantego dokończył budowę Bazyliki św. Piotra w Watykanie. Ponadto zbudował w Rzymie kościół, kaplicę i kilka pałaców.

Rafael miał wielu uczniów, jednak najsłynniejszy z nich zyskał sławę dzięki swoim pornograficznym rysunkom. Raphael nie mógł nikomu zdradzić swoich sekretów. Później jego obrazy inspirowały Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianiego.

Artysta żył 37 lat. Nie da się dokładnie określić przyczyny śmierci. W jednej wersji z powodu gorączki. Według innego z powodu niewstrzemięźliwości, która stała się sposobem na życie. Na jego grobie w Panteonie znajduje się epitafium: „Tu leży wielki Rafał, za którego życia natura bała się zostać pokonana, a po jego śmierci bała się umrzeć.”

Wszystkie jego obrazy, indywidualnie, są arcydziełami. Ale dzisiaj opowiemy Wam o obrazie zatytułowanym „Madonna Sykstyńska”.

C Istyna Madonna

Madonna Sistina

Obraz Rafaela, znajdujący się od 1754 roku w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie. Należy do powszechnie uznawanych szczytów wysokiego renesansu.

Ze wszystkich obrazów najdoskonalszym dziełem Rafaela była słynna „Madonna Sykstyńska” (1512-1513).

Obraz ten został zamówiony przez Juliusza II na ołtarz kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzy. „Madonna Sykstyńska jest prawdziwie symfoniczna. Przeplatanie się i spotykanie linii i brył tego płótna zadziwia wewnętrznym rytmem i harmonią. Ale najbardziej fenomenalną rzeczą na tym wielkim płótnie jest tajemnicza zdolność malarza do łączenia wszystkich linii, wszystkich kształtów, wszystkich kolorów w tak cudowną korespondencję, że służą one tylko jednemu, głównemu pragnieniu artysty – abyśmy patrzyli, patrzyli niestrudzenie w smutne oczy Maryi.”

„Chciałem być wiecznym widzem jednego obrazu” – powiedział Puszkin o „Madonnie Sykstyńskiej”.

To renesansowe arcydzieło zostało po raz pierwszy namalowane przez artystę bez pomocy jego uczniów i przedstawiało Matkę Bożą dosłownie zstępującą na widza, kierując na niego swoje łagodne spojrzenie.

Wielu twierdziło, że obraz powstał w czasie, gdy Rafael przeżywał osobisty smutek, więc umieścił swój smutek w obrazie pięknej dziewczyny smutnymi oczami. W spojrzeniu matki widz jest w stanie odczytać podekscytowanie i pokorę – uczucia wywołane oczekiwaniem na nieunikniony tragiczny los własnego syna. Madonna czule przytula Dzieciątko do siebie, jakby przeczuwając moment, w którym będzie musiała wyrwać delikatne Dzieciątko ze swojego serca i wprowadzić Zbawiciela do ludzkości.

Początkowo „Madonna Sykstyńska” była pomyślana jako obraz ołtarzowy dla kaplicy klasztoru św. Sykstusa. W tym czasie rzemieślnicy „ćwiczyli ręce” na drewnianej desce, ale Raphael Santi przedstawił Matkę Bożą na płótnie i wkrótce Jej postać majestatycznie wzniosła się nad półkolisty chór kościoła.
Artysta przedstawił swoją Madonnę bosą, okrytą prostym welonem i pozbawioną aury świętości. Ponadto wielu widzów zauważyło, że kobieta trzymała dziecko w ramionach tak, jak robiły to proste wieśniaczki. Pomimo tego, że Dziewica pozbawiona jest widocznych atrybutów wysokiego pochodzenia, inne postacie na obrazie witają Ją jak królową.

Młoda Barbara swoim spojrzeniem wyraża cześć dla Madonny, a św. Sykstus klęka przed nią i wyciąga rękę, co stanowi symbol ukazania się ludziom Matki Bożej. Jeśli przyjrzysz się uważnie, wydaje się, że wyciągnięta dłoń Sykstusa „obnosi się” sześcioma palcami. Krążyły legendy, które Rafael chciał w ten sposób pokonać oryginalna nazwa biskup Rzymu, co w tłumaczeniu z łaciny oznacza „szósty”. W rzeczywistości obecność dodatkowego palca jest tylko złudzeniem, a widz widzi wnętrze dłoni Sykstusa.

–Im więcej patrzysz, tym bardziej odczuwasz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, wypełniona wyrazem wdzięku, połączona z najsurowszym stylem. Karol Bryulłow.

Z tym obrazem wiąże się wiele legend.

Jedna z nich głosi, że pierwowzorem legendarnej Madonny była Fornarina, ukochana kobieta i modelka artysty. Ale w przyjaznym liście do Baldassare Castiglione mistrz powiedział, że nie stworzył obrazu doskonałego piękna pewna dziewczyna, ale zsyntetyzował swoje wrażenia na temat wielu piękności, które Rafael miał spotkać.

Według Stama „jego czoło (dzieciątka Jezus) nie jest dziecinnie wysokie, a jego oczy wcale nie są dziecinnie poważne. Jednak w ich spojrzeniu nie widzimy ani zbudowania, ani przebaczenia, ani pojednania. Jego oczy patrzą na świat, który się przed nimi otworzył, uważnie, intensywnie, z zadziwieniem i strachem”. A jednocześnie w spojrzeniu Chrystusa można odczytać determinację pełnienia woli Boga Ojca, determinację poświęcenia się dla zbawienia ludzkości.

Rafael namalował świętego papieża wskazującego prawą ręką na krucyfiks ołtarzowy. Ciekawe, że artysta przedstawił sześć palców na dłoni papieża – kolejne sześć zaszyfrowano na obrazie. Lewa ręka arcykapłan zostaje przyciśnięty do piersi – na znak nabożeństwa do Najświętszej Maryi Panny.

Niektórzy uważają, że Rafael przedstawił chmury jako śpiewające anioły. W rzeczywistości, zgodnie z naukami gnostyków, nie są to aniołowie, ale jeszcze nie narodzone dusze, które przebywają w niebie i wychwalają Wszechmogącego.

Rafael otrzymał zlecenie namalowania płótna od papieża Juliusza II. W ten sposób papież chciał uczcić włączenie Piacenzy (miasta położonego 60 km na południowy wschód od Mediolanu) do Państwa Kościelnego. Terytorium zostało odbite Francuzom podczas walk o ziemie północnych Włoch. W Piacenzy znajdował się klasztor św. Sykstusa, patrona rodziny Rovere, do której należał papież. Zakonnicy aktywnie zabiegali o przyłączenie do Rzymu, za co Juliusz II postanowił im podziękować i zamówił u Rafaela obraz ołtarzowy, na którym Matka Boża ukazuje się św. Sykstusowi.

Trzeba powiedzieć, że sława przyszła do niej znacznie później po jej napisaniu. Przez dwa stulecia gromadził się w Piacenzie kurz, aż do r połowy XVIII wieku wieków August III, elektor saski i król polski, nie kupił go i nie wywiózł do Drezna. Mimo że w tamtym czasie obraz nie był uważany za arcydzieło Rafaela, mnisi targowali się przez dwa lata i podnieśli cenę. Dla Augusta było obojętne, czy kupi ten obraz, czy inny, najważniejsze były pędzle Rafaela. To właśnie jego obrazów brakowało w kolekcji elektora.

Kiedy Madonnę Sykstyńską sprowadzono do Drezna, August III rzekomo osobiście odepchnął swój tron słowami: „Ustąpcie miejsca wielkiemu Rafaelowi!”, gdy nosiciele wahali się, niosąc arcydzieło po korytarzach swojego pałacu.

Płótno cudem przetrwało II wojnę światową. Samo Drezno zostało zrównane z ziemią. Jednak Madonna Sykstyńska, podobnie jak inne obrazy w Galerii Drezdeńskiej, została ukryta w wagonie towarowym stojącym na szynach w opuszczonym kamieniołomie 30 km na południe od miasta. W maju 1945 r wojska radzieckie Znaleźli obrazy i przywieźli je do ZSRR. Arcydzieło Rafaela było przechowywane w magazynach Muzeum Puszkina Minęło 10 lat, aż w 1955 roku wraz z całym zbiorem drezdeńskim został zwrócony władzom NRD.

Źródło-Internet

„Madonna Sykstyńska” – tajemnica malarstwa wielkich Włoski artysta Rafał Santi aktualizacja: 1 grudnia 2017 r. przez: strona internetowa

9 tajemnic ukrytych w „Madonnie Sykstyńskiej” genialnego Rafaela.

9 tajemnic ukrytych w „Madonnie Sykstyńskiej” genialnego Rafaela.

Opis obrazu i magia percepcji

Historia powstania obrazu Madonna Sykstyńska

C Istyna Madonna

Możesz być zainteresowany