Na pierwszy rzut oka gitara akustyczna jest taki sam jak gitara klasyczna. Jednak każdy koneser instrumentów muzycznych będzie gotowy się z Tobą kłócić. Aby uniknąć pomieszania tych dwóch pojęć, przeczytaj różnice między gitarą akustyczną a gitarą klasyczną.

Definicja

Zarówno gitary akustyczne, jak i klasyczne to instrumenty muzyczne szarpane, które służą jako akompaniament do wykonywania pieśni i tańców różnych gatunków (sztuka, folklor), ze względu na fakt, że konstrukcja generuje rezonans dźwiękowy. Ponadto pojęcie „gitara akustyczna” jest szersze niż pojęcie „gitara klasyczna”. gitara klasyczna Gitary akustyczne obejmują jumbo (gitara okrągła), ukulele ( ukulele z czterema strunami), gitara rosyjska z siedmioma strunami i inne. Jak sama nazwa wskazuje, gitara klasyczna jest instrumentem konserwatywnym, sformalizowanym. Jest to główny rodzaj gitary akustycznej, najpopularniejszy. To na nim występują dzieła klasyczne i w musicalu instytucje edukacyjne naucz się grać na tego typu gitarze. Do gry na takiej gitarze nie jest potrzebna kostka, gdyż ze względu na cechy korpusu dźwięk nie jest tępy, jak ma to miejsce w przypadku drednota, czyli gitary akustycznej (ale nie klasycznej). - do gry służy kilof.

Budowa gitary klasycznej i akustycznej

Strona internetowa z wnioskami

1. Gitara akustyczna to pojęcie bardziej ogólne, zbiorcze niż gitara klasyczna.
2. Gitara akustyczna może mieć różną liczbę strun (4,6,7,12). Gitara klasyczna ma ich 6.
3. Gitara klasyczna to klasyczna, sformalizowana i jednocześnie najpopularniejsza wersja gitary akustycznej.
4. Na gitarze klasycznej gra się zwykle bez kostki, co nie ma miejsca w przypadku innych typów gitar akustycznych.

W sieć społecznościowa W kontakcie często pojawiają się pytania dotyczące gitar akustycznych, gitar półakustycznych, gitar elektroakustycznych i gitar elektrycznych. Wszystko byłoby dobrze, ale często początkujący gitarzyści próbują nauczyć się pewnych rzeczy, mając początkowo zniekształconą wiedzę na temat rodzajów gitar. Często pojawia się zamieszanie pomiędzy gitarami elektroakustycznymi i półakustycznymi. W tym artykule postaram się w możliwie najbardziej przystępny sposób opowiedzieć o typach gitar opisanych powyżej, za pomocą ilustrowanych pomocy wizualnych.

Zatem naszym pierwszym typem jest gitara akustyczna. Jest to najpopularniejszy rodzaj gitary, który również ma określoną klasyfikację i dzieli się na gitarę klasyczną, gitarę zachodnią i gitarę jumbo. Możesz przeczytać więcej na temat tej typologii, ale na razie spójrzmy na standardowy element gitary akustycznej. Zdjęcie po lewej stronie przedstawia bardzo prostą gitarę akustyczną. Nie posiada zbędnych części elektronicznych (można je jednak dokupić) i przeznaczony jest do zabawy bez podłączania do sprzętu. Ta gitara ma dźwięczny i przestrzenny dźwięk. Na takich gitarach gra się na podwórku, na wędrówce itp. Występowanie z taką gitarą przed publicznością nie jest zbyt wygodne, ponieważ do wzmocnienia dźwięku potrzebny jest osobny mikrofon umieszczony w pobliżu bębna instrumentu.

Jeżeli gitara akustyczna wyposażona jest w wewnętrzny przetwornik piezoelektryczny, który pozwala na wzmocnienie brzmienia gitary poprzez podłączenie jej do wzmacniacza typu combo lub innego urządzenia wzmacniającego, wówczas taką gitarę nazywamy gitarą elektroakustyczną (zdjęcie na Prawidłowy). Oprócz czujnika piezoelektrycznego elektroakustyka obejmuje przedwzmacniacz dźwięku, który jest już wbudowany w gitarę. Te przedwzmacniacze zwykle mają kontrolę barwy. różne typy i korektor. Umożliwia to przesyłanie dźwięku akustycznego przez sprzęt, wzmacniając go. Ta wersja gitary idealnie nadaje się do występów koncertowych. Pod wszystkimi innymi względami gitara elektroakustyczna jest podobna ” poprzednia wersja„instrumentu muzycznego i jest w stanie „brzmieć” bez dostępu do sprzętu. Bez przewodu to zwykła akustyka ze wszystkimi jej właściwościami i możliwościami.

Dość często gitarę elektroakustyczną nazywa się półakustyczną, co sugeruje, że pojęcia te są synonimami. Jest to jednak błędny osąd! To jest absolutnie różne typy gitary.
O ile gitara elektroakustyczna kojarzy się bardziej z gitarą akustyczną z dodatkowymi akcesoriami, to półakustyczna jest już syntezą gitary elektrycznej i akustyki. Wizualnie można to zobaczyć na rysunku po prawej stronie. Zewnętrznie gitara półakustyczna jest podobna do gitary akustycznej. Istnieją dwa rodzaje gitar półakustycznych: z pustym korpusem i częściowo pustym korpusem. Pierwszy typ posiada solidny korpus, drugi ma solidny korpus środkowy i wycięcia po bokach (otwory typu F). Gitary półakustyczne wyposażone są w przetworniki elektromagnetyczne, najczęściej humbuckery. Takie gitary są dość często używane w jazzie, bluesie, rock and rollu itp., Ponieważ mają miękkie brzmienie. Na podstawie nazwy staje się jasne, że takiej gitary można używać zarówno w trybie akustycznym, choć z cichszym dźwiękiem, jak i w trybie elektrycznym.

Ostatnim typem jest dobrze znana gitara elektryczna. Chyba każdy wie jak to wygląda, jednak zwrócę uwagę na obecność rysunku (po prawej). Ten typ gitary jest przeznaczony wyłącznie do grania ze wzmacniaczem audio i w żadnym wypadku nie można na nim grać na gitarze akustycznej. Fizyczne znaczenie brzmienia takiego instrumentu polega na przekształceniu drgań strun w wibracje prąd elektryczny za pomocą elektromagnetycznych wzmacniaczy dźwięku. Dźwięk takich gitar jest bardzo mocny i przenikliwy. Najczęściej gitary elektryczne służą do wykonywania solówek lub partii rytmicznych w muzyce rockowej. Jednak dość często można znaleźć brzmienie gitary elektrycznej w innych gatunkach muzycznych.

Kiedy potencjalni uczniowie kontaktują się ze mną, zazwyczaj opowiadają krótką historię o tym, co sprowadziło ich do nauczyciela. Wszystkie te historie są jednak zupełnie inne w trakcie ich trwania działalność zawodowa Zacząłem w nich zauważać cechy wspólne. W tym artykule chciałbym zatrzymać się na jednej z sytuacji często opisywanych przez potencjalnych studentów: „Bardzo chcę nauczyć się grać na gitarze elektrycznej, ale mam problem. Nigdy nie grałem na gitarze akustycznej (klasycznej), ale wiele osób tak twierdzi, a ja sam czytałem to w różnych artykułach Zanim nauczysz się grać na gitarze elektrycznej, musisz opanować podstawy gry na gitarze akustycznej lub klasycznej. Ale w ogóle nie pociągają mnie gitary akustyczne ani klasyczne, ale gitara elektryczna jest odwrotnie. Jak istotny jest brak umiejętności gry na gitarze akustycznej (klasycznej), aby rozpocząć naukę gry na gitarze elektrycznej?”

Faktem jest, że gitara klasyczna, gitara akustyczna i gitara elektryczna to trzy zupełnie różne instrumenty muzyczne, różniące się nie tylko brzmieniem, ale także funkcjonalnością. W związku z tym różnią się także technikami produkcji dźwięku. Aby było to jaśniejsze, jako przykłady podam kilka analogii. Jeśli ktoś chce nauczyć się prowadzić samochód i w tym celu przychodzi do szkoły nauki jazdy, jest mało prawdopodobne, że tamtejsi nauczyciele zaproponują mu naukę jazdy na motocyklu lub wywrotce. Pomimo tego, że tego rodzaju środki transportu poruszają się po tych samych drogach, nadal zasadniczo się od siebie różnią. Podobnie ludzie, którzy chcą zająć się boksem, najprawdopodobniej nie zwrócą się do grecko-rzymskiego trenera zapasów, ponieważ jest oczywiste, że ci dwaj są absolutnie różne typy sztuki walki I jeśli te stwierdzenia nie budzą praktycznie żadnych wątpliwości, to z gitarami jest zupełnie inaczej.

Niestety dość duża liczba osób tak naprawdę nie rozumie różnicy pomiędzy gitarą klasyczną, akustyczną i elektryczną. Oczywiście sporo osób ma świadomość, że powyższe narzędzia w niewielkim stopniu się pokrywają. Są jednak wśród nich tacy, którzy są przekonani, że nie można rozpocząć nauki gry na gitarze elektrycznej bez nauki gry na gitarze akustycznej lub klasycznej. Z całą odpowiedzialnością mogę Państwa zapewnić, że powyższe przekonania są jedynie stereotypem i nie przedstawiają żadnej wartości informacyjnej. Podążanie za tymi bezpodstawnymi spekulacjami jest poważnym błędem, który doprowadzi do jedynie straty pieniędzy i czasu. Skąd wziął się ten stereotyp – to drugie pytanie. Ktoś to przeczytał w Internecie, ktoś sam się domyślił, komuś wyjaśnił to nauczyciel, który albo jest niekompetentny i sam wierzy w te bzdury, albo jest po prostu oszustem, który za wszelką cenę stara się zatrzymać ucznia jak najdłużej.

Tak naprawdę nie ma najmniejszego związku pomiędzy gitarą akustyczną, klasyczną i elektryczną, z wyjątkiem liczby strun (a nawet wtedy nie zawsze). Jak wspomniano wcześniej, każdy z tych instrumentów muzycznych ma swoją specyfikę i funkcjonalność, które narzucają mu pewne cechy, wyrażające się w technice wytwarzania dźwięku. Czyli to, że muzyk jest dobry np. na gitarze akustycznej, nie oznacza, że ​​bez przygotowania będzie w stanie opanować grę na gitarze elektrycznej czy klasycznej.

Różnice pomiędzy gitarami pod względem technik wytwarzania dźwięku

Czym różni się gitara elektryczna od akustycznej i klasycznej? Weźmy dla przykładu taki parametr jak czystość realizacji dźwięku. Gitara elektryczna w odróżnieniu od akustycznej czy klasycznej jest w zasadzie instrumentem nadwrażliwym, gdyż w zdecydowanej większości przypadków wykorzystywana jest do grania z przesterem. Jest na tyle czuły, że wymaga ciągłej całkowitej kontroli nad tłumieniem zbędnych strun. Wymawiane „brudna gra” na gitarze akustycznej lub klasycznej obejmuje bezpośredni atak dodatkowych strun zamiast/razem z grą na strunach. W przypadku gitary elektrycznej wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Nawet jeśli kostka uderza idealnie w grające struny, dodatkowe struny w przypadku braku zakleszczenia będą nadal rezonować, co będzie natychmiast słyszalne z głośnika zestawu w postaci kupy brudu i wszelkiego rodzaju podtekstów. Dlatego jednym z głównych problemów napotykanych na ścieżce początkujących gitarzystów elektrycznych jest produkcja czystego dźwięku. Na gitarach akustycznych i klasycznych takie sytuacje też są możliwe, jednak dla osób z nierozwiniętym słuchem nie będzie to aż tak oczywiste. Aby nauczyć się słyszeć rezonans sąsiednich strun na instrumentach akustycznych i klasycznych oraz nakładanie się dźwięków dysonansowych (dysonansowych) spowodowanych bocznymi drganiami dodatkowych strun, potrzebne jest pewne doświadczenie w grze na tych instrumentach muzycznych, co oczywiście robią początkujący nie mieć. W rezultacie Twoje ręce będą pracować w zupełnie innym trybie podczas gry na różnych typach gitar.

Oczywiście nie należy liczyć na czystą grę na gitarze elektrycznej, ucząc się wyłącznie gry na gitarze klasycznej lub akustycznej. Nie oznacza to absolutnie, że gitara elektryczna jest lepsza od akustycznej czy klasycznej – są po prostu inne. Ale który z nich jest lepszy (a raczej byłby dokładniejszy), każdy musi sam zdecydować, opierając się wyłącznie na preferencjach smakowych (muzycznych). Nie da się inaczej odpowiedzieć na tak subiektywne pytanie.

O wszechstronności nauczycieli

Przykład z czystym dźwiękiem to tylko jeden z wielu parametrów, w ten czy inny sposób, interpretowanych na swój sposób podczas gry na różnych typach gitar. Każdy parametr powoduje znaczące zmiany w technice gry na tych instrumentach. Znaczenie tych różnic osobiście odczułem w 2003 roku, kiedy po trzyletniej nauce gry na gitarze klasycznej u jednego z najlepszych nauczycieli w Rosji, Leonida Reznika, nie byłem w stanie opanować gry na gitarze elektrycznej, poświęcając wiele czasu na daremne próby samodzielnie opanować ten instrument muzyczny. Następnie w latach 2004-2006 udało mi się zdać pełny kurs naukę gry na gitarze elektrycznej u jednego z najlepszych i najbardziej poszukiwanych nauczycieli w Moskwie, Jurija Siergiejewa.

W życiu zawsze staram się zachować ostrożność rozwiązania uniwersalne. Nieważne jak piękne są współczesne smartfony, nigdy nie nagrają dźwięku tak dobrze, jak zrobi to osobny, dobry mikrofon, nigdy nie zrobią zdjęć tak wysokiej jakości, jak zrobi to porządny. lustrzanka, nie będzie brzmiał tak, jak odpowiedni system akustyczny itp. Niezależnie od tego, jak cynicznie może to zabrzmieć, moim zdaniem sytuacja ze specjalistami jest podobna. Im bardziej wszechstronny jest specjalista, tym gorzej wykonuje każdą ze swoich funkcji. Dotyczy to zarówno muzyków, jak i nauczycieli. Jednak nawet w tę zasadę Mogą istnieć wyjątki (znam osoby, które wykazały to na własnym przykładzie), ale są one możliwe tylko wtedy, gdy spełnionych zostanie szereg konkretnych wymagań.

Oczywiście, jeden z niezbędne wymagania to umiejętność godnej gry na instrumencie muzycznym. Ale, jak wiesz, dobry muzyk nie zawsze jest dobrym nauczycielem. W moim rozumieniu kompetencja nauczyciela polega przede wszystkim na istnieniu programu nauczania go gry dokładnie na tym instrumencie muzycznym, którego lekcji oferuje. Przypomnę, że pod program szkoleniowy W moim rozumieniu oznacza to cały zespół elementów edukacyjnych i metodologicznych, których realizacja ma na celu osiągnięcie określonych rezultatów w opanowaniu konkretnego instrumentu muzycznego. Nietrudno się domyślić, że skoro gitary klasyczne, akustyczne i elektryczne tak bardzo się od siebie różnią, to programy do nauki gry na tych instrumentach będą miały ze sobą niewiele wspólnego.

Dość dawno temu postanowiłem związać swoją karierę zawodową z gitarą elektryczną. Kilka lat temu udało mi się komponować i jeździć na deskorolce program szkoleniowy, na czym opiera się moja obecna działalność dydaktyczna. Opracowanie programu szkoleniowego w moim rozumieniu jest to żmudna praca wymagająca określonej ilości czasu, doświadczenia dydaktycznego, stabilnego przepływu studentów, zbierania danych statystycznych, analiza systematyczna uzyskane wyniki, na podstawie których program zostanie unowocześniony itp. itp. W moim głębokim przekonaniu, aby uczyć na innym instrumencie muzycznym, nie stając się kolejnym „uniwersalnym” specjalistą w złym tego słowa znaczeniu, trzeba przejść całą drogę od samego początku.

Wniosek

Nie jest tajemnicą, że praca pracownika ogólnego jest opłacana znacznie mniej niż praca specjalisty o wąskim profilu. Zbieg okoliczności? Nie, raczej obiektywny wzór. Bokser musi uczyć boksu, a instruktor z prawem jazdy kategorii B musi prowadzić samochód... Absolutnie muzyka, a zwłaszcza nauczanie, nie jest tu wyjątkiem. Dlatego jeśli chcesz nauczyć się gry na gitarze akustycznej, gorąco polecam skontaktowanie się z nauczycielem gry na gitarze akustycznej. Jeśli chcesz nauczyć się gry na gitarze klasycznej, poszukaj nauczyciela specjalizującego się w grze na gitarze klasycznej. A jeśli marzysz o nauce gry na gitarze elektrycznej, to jestem do Twojej dyspozycji!

Taki instrument muzyczny, podobnie jak gitara akustyczna, każdy ją widział i to nie tylko na zdjęciu, ale tylko profesjonaliści znają i rozumieją różnicę w charakterystyce produktu. Poszczególne modele mogą różnić się akustyką, materiałem użytym do ich wykonania, rodzajem korpusu, liczbą strun, budową gryfu oraz ceną. Po zrozumieniu wszystkich niuansów możesz wybrać produkt spełniający Twoje wymagania.

Co to jest gitara akustyczna

Instrument ten należy do instrumentów szarpanych w klasie gitary i często ma 6 strun. Odtwarzanie dźwięku następuje w wyniku ich wibracji, pusty korpus działa jak rezonator, wzmacniacz. Wiele nowoczesnych urządzeń posiada wbudowane przetworniki: magnetyczne, z korektorem, piezoelektryczne i z regulacją głośności. Bez gitary nie można sobie wyobrazić żadnego z tych gatunków: muzyki ludowej, pieśni artystycznej, cygańskiej, kubańskiej, muzyka klasyczna, rock, jazz i inne.

Sama nazwa „akustyczna” może mieć dwojakie znaczenie: z jednej strony jest to metoda wzmacniania dźwięku za pomocą korpusu bez użycia prądu, z drugiej zaś jest to nazwa odrębnej klasy gitar, które posiadają metalowe struny i korpus jak Dreadnought, Jumbo lub Folk. Należą do nich instrumenty 12-, 7- i 6-strunowe, które mają wąską szyjkę z prętem kotwiącym.

Rodzaje gitar akustycznych

Każda gitara akustyczna, a jest ich kilka typów, jest przeznaczona do określonego celu. styl muzyczny i ma swój charakterystyczne cechy. Produkty mają różne kształty korpus, budowa gryfu, wymiary i ilość strun. Tak więc istnieją zwykłe gitary klasyczne, Jumbo, Dreadnought, rosyjskie siedmiostrunowe, folkowe i dwunastostrunowe.

Klasyczny

Ta gitara akustyczna jest również nazywana sześciostrunową gitarą hiszpańską. Instrument wydaje miękki dźwięk, ma szeroką szyję i jest odpowiedni dla miłośników pieśni bardów. Prawie wszystkie takie urządzenia są wyposażone w nylonowe struny, których częstotliwość jest większa niż w przypadku metalowych. Jeśli produkt w chwili zakupu posiadał metalowe sznurki, wszelkie struny będą z nim współpracować. Jeśli kupiłeś produkt, który ma nylonowe sznurki, nie ma innego pytania. Strojenie gitary powinna wykonywać osoba, która to rozumie; lepiej to zrobić za pomocą harmonicznych.

Rosyjski siedmiostrunowy

Instrument ten różni się od swojego klasycznego odpowiednika jedynie większą szerokością gryfu, która jest konieczna dla dodatkowej septymowej struny (klasyczna ma ich 6). Takie urządzenia były bardzo popularne w połowie XX wieku, kiedy na rosyjskim siedmiostrunowym napisano wiele różnych piosenek. Obecnie jest rzadko używany na scenie pop i głównie do wykonywania rosyjskich romansów.

Pancerniki

Omawiając odmiany produktów akustycznych, nie sposób nie wspomnieć o drednotach (zwanych także zachodnimi), które służą do akompaniamentu śpiewakom. Niuanse kształtu drednota: wąska szyja i duży, ciężki korpus rozszerzony u dołu, zapewniający wyraźny głośny dźwięk. Urządzenia powstają z różnych gatunków drewna i materiałów kompozytowych, próbując w ten sposób znaleźć nowe brzmienie. Przy produkcji kształtu drednota nacisk kładziony jest na jakość i wytrzymałość ze względu na wysokie napięcie strun. Z tego samego powodu podczas gry używany jest mediator.

Ludowy

Ten typ niedrogiego muzycznego instrumentu akustycznego wyróżnia się wytrzymałym korpusem i twardymi kołkami oraz sztywnym wąskim gryfem wzmocnionym kotwicą. Większość modeli posiada wycięcie zwane wycięciem. Ta część umożliwia dostęp do wysokich progów. Do instrumentu można dokupić cienkie metalowe struny, które redukują głośność, ale jednocześnie łatwo dociskają się do gryfy i są łatwiejsze w grze.

Landara

Gitara akustyczna Jumbo jest podobna do Dreadnought i służy do grania głośne dźwięki z dużą ilością basu. Ten typ instrumentu jest często używany do akompaniamentu i wykonywania kompozycji w stylu rockowym, bluesowym i country. Na Jumbo należy grać kostką, ponieważ produkt wyposażony jest w metalowe struny. Na korpusie znajduje się plastikowa osłona.

Jaka jest różnica między gitarą klasyczną a gitarą akustyczną?

Osobom, które po raz pierwszy spotykają się z pojęciem „gitara akustyczna”, trudno jest zrozumieć, czym różni się ona od zwykłej gitary klasycznej. Na pierwszy rzut oka prawie niemożliwe jest znalezienie różnic między nimi; są bardzo podobne. Znajomość podstawowych parametrów i cech konstrukcyjnych przyrządu, jego wymiarów, rysunku cechy porównawcze. Charakterystyczne cechy widać nawet na zdjęciu.

Rozmiar

Klasyczny model posiada stosunkowo niewielki rozmiar obudowy, co dodaje produktowi wygody i komfortu podczas zabawy. Instrument akustyczny ma duży korpus, który zapewnia głęboki, przestrzenny dźwięk. Model ten został wymyślony do występów koncertowych i gatunków muzycznych, takich jak muzyka klasyczna, romantyczna, piosenka ludowa itp. Do produkcji tych instrumentów muzycznych wykorzystuje się cenne gatunki drewna: świerk, czerwony cedr, palisander czy sklejkę.

Cena gitary w pierwszym przypadku będzie wysoka; należy przestrzegać warunków przechowywania produktu: chronić go przed nagłymi zmianami temperatury i wysoką wilgotnością powietrza. Czynniki te pogorszą stan urządzenia i jego dźwięk. Sklejka jest bardziej tolerancyjna na takie naturalne wpływy, taki instrument będzie kosztował mniej, ale nie należy oczekiwać od niego dźwięku wysokiej jakości.

Struktura szyi

Instrument akustyczny ma wąską, długą i lekką szyję. Znajduje się na nim metalowy pręt - kotwica, który reguluje ugięcie gryfy, zapewnia wytrzymałość produktu i kompensuje napięcie sznurków. Klasyczny model ma szeroką szyjkę (z solidną sekcją lub z kilku drewnianych półfabrykatów), na której znajduje się dziewiętnaście progów.

Smyczki

Klasyczny instrument wyposażony jest w nylonowe struny, które nie dają zbyt dużego rezonansu, przez co melodia brzmi ciszej i delikatniej. Ten model ma tylko sześć strun i można na nim grać ręcznie. Urządzenie akustyczne może posiadać od 4 do 12 metalowych strun tworzących akustykę. Do ich odtwarzania wykorzystywany jest mediator, który wzmacnia wytwarzany dźwięk.

Metalowe struny mogą mieć kilka różnych splotów, różniących się kolorem i tworzących różne dźwięki:

1. Stal (stal niklowa). Nazywa się je również srebrnymi ze względu na ich charakterystyczny kolor. Struny te zapewniają dźwięk dzwonienia.
2. Brąz fosforowy. Mają pomarańczowy odcień, tworzą aksamitne brzmienie, bas, klarowność wysokie noty.
3. Brąz-cyna. Mają złocisty kolor, idealny do tworzenia równowagi pomiędzy wysokimi i niskimi tonami.

Jak wybrać gitarę akustyczną

Wybierając instrument, nie należy zwracać uwagi na modele budżetowe, tanie gitary akustyczne. Jest mało prawdopodobne, że zadowolą Cię jakością. Na taki zakup lepiej udać się do sklep muzyczny, który znajduje się nie tylko w Moskwie, ale w prawie każdym mieście w Rosji, gdzie zawsze można znaleźć produkt wysokiej jakości. Nie bądź leniwy i spróbuj złożyć zamówienie korzystając z katalogów sklepów internetowych, gdzie przed zakupem nie będziesz w stanie sprawdzić jakości produktu ani jego brzmienia. Jeśli więc jesteś początkujący, kupując produkt, zwróć uwagę na kilka punktów opisanych poniżej

Producent

Nie wszystkie firmy produkujące instrumenty muzyczne robią to dobrze, a niektóre sprzedają nawet podrabiane marki. Wśród znanych na całym świecie firm produkujących wysokiej jakości gitary wyróżniają się następujący producenci:

• Błotnik;
• Yamaha;
• Aria;
• Rzemieślnik;
• Epifon;
• Ibaneza;
• Martineza;
• Lot;
• Luna (gitary akustyczne, półakustyczne);
• Cort;
• Samick ( akustyczna gitara elektryczna Grega Bennetta);
• Gibsona.

Liczba progów

Wybierając instrument, nie wahaj się sprawdzić progów. Naciśnij nuty, sprawdź ich brzmienie - upewnij się, że produkt jest wysokiej jakości (w sklepie internetowym to się nie sprawdzi). Dźwięk powinien być czysty, bez grzechotania i zakłóceń. Jeśli jesteś początkujący i chcesz zacząć się uczyć, wybierz produkt z liczbą progów od 12 do 18, na razie nie potrzebujesz więcej. Minie sporo czasu, zanim zostaniesz wirtuozem i będziesz profesjonalnie grać na instrumencie z 24 lub więcej progami.

Najlepszy materiał

Niektórzy producenci, chcąc obniżyć cenę instrumentu muzycznego, wykorzystują do jego produkcji plastik, sklejkę lub laminat muzyczny (fornir), którego nie można porównać z prawdziwym drewnem. Ten naturalny materiał posiada szereg cech poprawiających dźwięk i czyniących go aksamitnym. Szczególne znaczenie Zależy to od tego, z jakiego drewna wykonany jest górny pokład, co odpowiada za dźwięk. Najbardziej odpowiednie drzewa do wykonania tej części gitary to:

1. Świerk pospolity. Sprawia, że ​​dźwięk jest jaśniejszy, głośniejszy i wyraźniejszy. Niektóre modele posiadają blat wykonany ze świerku Sitka lub Engelmanna, który zmiękcza dźwięk. Istnieją instrumenty, które wykonano z wykorzystaniem świerku czerwonego, jednak gatunek ten jest bardzo rzadki, dlatego nietrudno sobie wyobrazić, ile kosztuje gitara akustyczna wykonana z takiego drewna.
2. Cedr. Sprawia, że ​​gitara brzmi dźwięcznie, delikatnie, otulająco.

Materiał z tyłu

Zastosowano tu mahoń, zapewniający równy, czysty, miękki, zrównoważony dźwięk. Materiał pozwala usłyszeć i poczuć każdą nutę. Ten instrument muzyczny docenią miłośnicy gry palcowej i solówek. Innym gatunkiem drzewa, z którego wykonano tył i boki, jest palisander, który brzmi lepko i głęboko. Czasami zdarzają się egzemplarze wykonane z klonu, orzecha włoskiego, bubingi i innych materiałów, ale wszystkie wydają dźwięk podobny do mahoniu i palisandru.

Jaką gitarę akustyczną kupić

Jeśli zdecydujesz się na zakup gitary akustycznej, zdecyduj, do jakiego celu jej potrzebujesz, jaką muzykę chcesz na niej odtwarzać - to pomoże Ci wybrać rodzaj korpusu. Przestudiuj rodzaje materiałów używanych do wykonania takich produktów i zdecyduj, którego potrzebujesz. Jeśli jesteś początkującym muzykiem, lepiej kupić instrument, wybierając spośród prostych, niedrogich modeli akustycznych i od razu zabrać ze sobą komplet zapasowych strun. Dla profesjonalni muzycy Przedstawiamy ranking najpopularniejszych gitar znanych marek.

Wielu początkujących muzyków nie może zdecydować się na instrument, który będzie odpowiadał ich celom. Jeśli zapiszesz się do szkoły muzycznej, będziesz musiał kupić gitarę klasyczną, aby zabrać ją do domu na ćwiczenia. Albo masz już taki w domu. Ale po chwili grania zdajesz sobie sprawę, że nie odpowiada to twoim planom. Albo przychodzisz do sklepu i masz do czynienia z różnorodnością, ale nie wiesz, czym różnią się gitary. Dlatego przede wszystkim zdecyduj, jakie stylizacje najbardziej chcesz wykonać. A tak w ogóle, kto zabrania zakupu dwóch instrumentów (jeśli masz na to środki) i cieszenia się grą na obu?

Jaka jest różnica między gitarą akustyczną a gitarą klasyczną? Techniczna strona problemu

1. Ciało

Obudowy większości klasyków są gorszej wielkości. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu z westernami, które mają szerokie i masywne ciała. Jeśli jednak weźmiesz „palmore” lub „folk”, będą one nie tylko porównywalne pod względem wielkości, ale nawet przegrają z niektórymi klasykami. Jeśli umieścisz dwie gitary „tyłami” (czyli tyłami decków) skierowanymi do siebie, wyraźnie zobaczysz różnicę w szerokości ich „torsów”.

2. Sęp

Zależy też jak dokładnie chcesz grać. Klasyk ma nieco szerszą szyję. Faktem jest, że w tego rodzaju muzyce ważne jest, aby każda nuta brzmiała wyraźnie. Dlatego, aby ułatwić uderzanie palcami, nieznacznie zwiększono odległość między strunami. W wykonaniu akustycznym kilka „niedociśniętych” nut nie jest odczuwalnych tak mocno. Poza tym młodemu uczniowi łatwiej będzie nauczyć się rozmieszczania nut i celnego uderzania, gdy jest „miejsce” na czubek palca. To prawda, że ​​​​jest to bardziej odpowiednie dla osób o szerokich dłoniach lub długich palcach. Również odległość między strunami na 3. i 15. progu będzie proporcjonalna (w przeciwieństwie do akustyki, gdzie jest ona nieco zwężona).

3. Struny

Różnica między gitarą akustyczną a klasyczną tkwi także w strunach. Metalowe są prawie zawsze instalowane na pierwszym. Są chwile, kiedy człowiekowi trudno jest opanować raczej twarde i grube struny, a nylon ułatwia to. Jednak dźwięk nie będzie tak bogaty, ponieważ są one przeznaczone do innych celów.

Na klasycznym używają wyłącznie nylonowych. Zdarzają się przypadki, gdy zainstalowano na nich metal. Ale nie jest to zalecane. Istnieje duże prawdopodobieństwo, że płyta rezonansowa zostanie zniekształcona, szyja zostanie wygięta i tak dalej.

4. W przypadku akustyki gryf mocowany jest do korpusu na 14. progu, w klasycznych na 12. progu.

Gryf w klasykach zakłada się po 12. progu, w przypadku akustyki po 14. progu. Różnica 2 jednostek nie jest aż tak znacząca, ale grając na wysokich progach od razu zauważysz, że ręka będzie opierać się o korpus i trudniej będzie dosięgnąć strun, szczególnie tych basowych. Łatwo to sprawdzić, po prostu zagraj skalę C-dur lub inną w okolicach 12. progu, a od razu wszystko zrozumiesz.

5. Różne mocowanie sznurków na mostku

Różne konstrukcje bryczesów powodują różnice przy wymianie zużytego kompletu. W moście akustycznym najczęściej jest to trwała płyta z otworami. W każdy z tych rowków (wewnątrz korpusu) opuszcza się „ogon” sznurka i zabezpiecza specjalną tuleją ze szczeliną (czop, sworzeń). W klasyce sznurek przechodzi przez otwory od zewnątrz i zabezpiecza się zawiązując supełki. przebiega mniej więcej według tego samego schematu. Włóż go do mechanizmu i dokręć kołek. Ale w muzyce klasycznej trzeba trzymać krawędź sznurka, aby węzeł się nie rozwiązał.

6. Obecność kotwicy i przyklejonej szyi

Różnice między gitarami polegają również na braku pręta kratownicowego w klasyce. Jest instalowany w celu ochrony szyi przed odkształceniem (na akustykę). Dlatego klasyczna szyja jest szersza i grubsza.

Gryf gitary klasycznej jest wklejany. Ze względu na akustykę mocuje się go do korpusu za pomocą śruby.

7. Mechanizmy ustalające

Różnią się także tym, że instrumenty popowe są metalowe. Istnieją widoki otwarte i zamknięte. W klasyce dominuje mechanizm otwarty. Wymaga to ostrożności przed zanieczyszczeniem i uszkodzeniami mechanicznymi. Można je jednak regularnie smarować, co zapewnia długą pracę i „trwałość” sznurka.

8. Układ sprężyn w obudowie

W różnych instrumentach zastosowano system sprężyn, które zachodzą na prowadnice i domykają je w miejscach największego obciążenia. W wersja klasyczna Częściej spotykany jest system sprężyn w kształcie wachlarza, który rozkłada obciążenie na całe ciało. W drugim przypadku obciążenie narzędzia jest znacznie mniejsze, więc nie ma potrzeby wzmacniania ramy. W pierwszym przykładzie sprężyny zapewniają nie tylko możliwość montażu metalowych strun, ale także niezawodną ochronę przed odkształceniami. Ponadto dzięki tej technologii gitary dłużej pozostają nastrojone i wytwarzają dźwięk wysokiej jakości.

9. Ślady progów na podstrunnicy

Dość często na westernach i jumbo są kropki przy 3, 5, 7 itd. Dobra. Zarówno na samej podszewce, jak i na boku. Są one niezbędne zarówno do orientacji poprzez numerację samych progów, jak i do wyznaczenia stopni tonicznych i pomocniczych skal. W klasykach takie znaki pojawiają się z boku.

10. Liczba ciągów

Klasyczny – 6 strun. Etap – 6, 7, 12 i rzadsze odmiany.

11. Brak wycięcia do gry na wysokich progach

W wielu westernach (elektroakustycznych), jumbo i audytoriach występuje wycięcie – wycięcie od około 12-14 progu, aby ułatwić grę na najwyższych nutach. Zwykle studenci szkoły muzyczne i ogrody zimowe nie ma takich wycięć. Uważa się, że ma to wpływ na charakterystykę dźwięku. Ale rzemieślnicy mogą również wykonywać klasyczne wycięcia.

12. Obecność zaczepów do mocowania paska

Różnica pomiędzy gitarami polega na obecności straplocków. Drednoty i ich krewni są powszechnie używane do zawieszania gier i wymagają przymocowania paska. Flamenco i hiszpański, ze względu na swój specjalny krój, nie potrzebują takiego dodatku jak .

Różnica między gitarą akustyczną a klasyczną. Gra na instrumentach

1. Sposoby gry

Różny rodzaje gitarsugerować różne wyposażenie wykonanie. Styl różnorodności polega na zabawie z mediatorem. Metalowe sznurki jednocześnie brzmią głośniej i wyraźniej. Poza tym stosują techniki, które są bardzo niewygodne przy grze palcami (ale najlepsze jest użycie kostek). Styl palca polegający na uderzaniu perkusyjnym w ciało może spowodować uszkodzenie. Dlatego na drugim tradycyjnie gra się palcami (w szczególności paznokciami). prawa ręka). Oczywiście repertuar flamenco i cygański szeroko wykorzystuje techniki takie jak rasgueado i walka. Ale nie są one priorytetem i często do tych celów wykorzystuje się specjalne gitary ze wzmocnioną płytą rezonansową.

2. Dźwięk i głośność

Klasyka ma ciepłe i miękkie brzmienie. Pierwotnie był używany do występów w sale kameralne. Dlatego nie jest szczególnie głośny. Drednoty są bardziej dźwięczne i ostrzejsze, ich dźwięk zawiera „żelazo”.

Przykład brzmienia klasyki

Przykład brzmienia akustyki. Zaczyna się od 37 sekundy

3. Nieobecność Golpeadora

Golpeador to specjalna płytka, którą umieszcza się na górnym pokładzie (pod rozetą) w celu zabezpieczenia przed uszkodzeniami mechanicznymi. W przypadku akustyki, podczas gry kostką, płyta rezonansowa często uderza. Ekspresyjna walka może zarysować, a nawet przebić wierzchnią warstwę. Holpeador nie jest używany klasycznie. Jednakże umieszczany jest na instrumentach flamenco lub wykonywany przez rzemieślników na życzenie klienta.

4. Różnice w dopasowaniu i wyposażeniu specjalnym

W klasyce ściśle monitorują dopasowanie i pozycję gitary. Powinien leżeć na lewej nodze, z drążkiem odchylonym do góry pod kątem około 45 stopni. Profesjonaliści korzystają również z podnóżka. Zapewnia to niezawodne wsparcie. Wykonawcy nie mają ścisłych ograniczeń. Dlatego narzędzie jest często umieszczane prawa noga i nie ma dużego wsparcia.

5. Zabawa kilofem

Muzyki klasycznej nie gra się kostką. Tak, i nie ma konkretnego punktu - charakterystyka dźwięku nie pozwala mu brzmieć głośniej ani bardziej rezonansowo. Plector również zsunie się z nylonu.

6. Gitara akustyczna lepiej trzyma strój.

Konstrukcja korpusu, system sprężyn akustycznych i żelazne struny pozwalają dłużej pozostać w zgodzie.

7. Różne możliwości zastosowania w stylach gry

Jaka jest różnica między gitarą akustyczną a klasyczną? - Oprócz właściwości techniczne także repertuar.

Klasyczny:

• Muzyka klasyczna różne epoki(barok, klasycyzm, neoklasycyzm);
• Muzyka brazylijska (bossa nova, samba);
• Muzyka cygańska (cygański jazz, folk);
• Romans;
• Hiszpański (flamenco).

Akustyczny:

• Kraj;
• Różnorodność (pop, pop-rock);
• Rock and roll;
• Blues i bluegrass

Cena i wybór

Nie da się jednoznacznie stwierdzić, czym różnią się ceny gitar. Istnieją drogie i tanie modele obu typów. Jednak wśród gitar akustycznych lepiej poszukać wysokiej jakości, budżetowego instrumentu dla początkującego.

Wniosek

Różnice pomiędzy gitarami nie są na tyle duże, aby można było jednoznacznie polecić jedną opcję. Co więcej, zarówno klasycy, jak i piosenkarze pop regularnie zapożyczają techniki gry i także próbują różne instrumenty. Ale powinieneś wiedzieć, czym różnią się gitary, aby określić swój cel, który osiągniesz ze swoim nowym przyjacielem.