Jaki to jazz? Jazz: co to jest, jakie kierunki, kto go wykonuje

Dusza, huśtawka?

Chyba każdy wie, jak brzmi kompozycja w tym stylu. Gatunek ten powstał na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych i reprezentuje pewne połączenie afrykańskiego i Kultury europejskie S. Niesamowita muzyka niemal natychmiast przyciągnęła uwagę, znalazła swoich fanów i szybko rozprzestrzeniła się na cały świat.

Przekazanie jazzowego koktajlu muzycznego jest dość trudne, ponieważ łączy w sobie:

  • jasna i żywa muzyka;
  • niepowtarzalny rytm afrykańskich bębnów;
  • hymny kościelne baptystów i protestantów.

Czym jest jazz w muzyce? Bardzo trudno jest zdefiniować to pojęcie, gdyż zawiera ono pozornie nieprzystające do siebie motywy, które współdziałając ze sobą, dają światu niepowtarzalną muzykę.

Osobliwości

Jakie są cechy charakterystyczne jazzu? Co to jest rytm jazzowy? A jakie są cechy tej muzyki? Charakterystyczne cechy tego stylu to:

  • pewien polirytm;
  • ciągła pulsacja bitów;
  • zestaw rytmów;
  • improwizacja.

Zakres muzyczny tego stylu jest kolorowy, jasny i harmonijny. Wyraźnie widać kilka odrębnych barw, które łączą się ze sobą. Styl opiera się na unikalnym połączeniu improwizacji z przemyślaną melodią. Improwizację może wykonywać zarówno jeden solista, jak i kilku muzyków tworzących zespół. Najważniejsze, że ogólny dźwięk jest czysty i rytmiczny.

Historia jazzu

Ten kierunek muzyczny rozwijał się i kształtował na przestrzeni stulecia. Jazz zrodził się z głębi kultury afrykańskiej, gdy czarni niewolnicy, których sprowadzono z Afryki do Ameryki, aby się wzajemnie zrozumieć, nauczyli się być jednością. W rezultacie stworzyli jednolitą sztukę muzyczną.

Wykonanie melodii afrykańskich charakteryzuje się ruchy taneczne i stosowanie złożonych rytmów. Wszystkie one, wraz ze zwykłymi melodiami bluesowymi, stworzyły podstawę do stworzenia zupełnie nowej sztuki muzycznej.

Cały proces łączenia kultury afrykańskiej i europejskiej w sztuce jazzowej rozpoczął się pod koniec XVIII wieku, trwał przez cały wiek XIX i dopiero pod koniec XX wieku doprowadził do wyłonienia się zupełnie nowego kierunku w muzyce.

Kiedy pojawił się jazz? Czym jest jazz z zachodniego wybrzeża? Pytanie jest dość niejednoznaczne. Trend ten pojawił się na południu Stanów Zjednoczonych Ameryki, w Nowym Orleanie, mniej więcej pod koniec XIX wieku.

Początkowy etap powstawania muzyki jazzowej charakteryzuje się rodzajem improwizacji i pracy nad nią kompozycja muzyczna. Grali na nim główny solista trębacza, puzoniści i klarneciści w połączeniu z perkusją instrumenty muzyczne na tle marszowej muzyki.

Podstawowe style

Historia jazzu rozpoczęła się dość dawno temu, a w wyniku rozwoju tego kierunku muzycznego powstało wiele różne style. Na przykład:

  • archaiczny jazz;
  • blues;
  • dusza;
  • soulowy jazz;
  • zwiać;
  • Nowoorleański styl jazzu;
  • dźwięk;
  • huśtać się.

Miejsce narodzin jazzu odcisnęło duże piętno na stylu tego ruchu muzycznego. Pierwszym i tradycyjnym typem muzyki stworzonym przez mały zespół był jazz archaiczny. Muzyka tworzona jest w formie improwizacji na tematy bluesowe, a także pieśni i tańców europejskich.

Blues można uznać za dość charakterystyczny kierunek, którego melodia opiera się na wyraźnym rytmie. Ten typ gatunku charakteryzuje się litościwą postawą i gloryfikacją utraconej miłości. Jednocześnie w tekstach można doszukać się lekkiego humoru. Muzyka jazzowa implikuje rodzaj instrumentalnego utworu tanecznego.

Tradycyjna czarna muzyka uznawana jest za ruch soulowy, bezpośrednio nawiązujący do tradycji bluesowych. Całkiem ciekawie brzmi jazz nowoorleański, który wyróżnia się bardzo precyzyjnym dwutaktowym rytmem, a także obecnością kilku odrębnych melodii. Kierunek ten charakteryzuje się tym, że temat główny powtarza się kilkukrotnie w różnych wariacjach.

W Rosji

W latach trzydziestych jazz był w naszym kraju bardzo popularny. Radzieccy muzycy nauczyli się, czym jest blues i soul w latach trzydziestych. Stosunek władz do tego kierunku był bardzo negatywny. Początkowo nie zakazano występów wykonawców jazzowych. Spotkała się jednak z dość ostrą krytyką tego kierunku muzycznego jako składnika całej kultury zachodniej.

Pod koniec lat 40. prześladowano grupy jazzowe. Z czasem represje wobec muzyków ustały, ale krytyka trwała nadal.

Ciekawe i fascynujące fakty o jazzie

Miejscem narodzin jazzu jest Ameryka, gdzie jest różnorodnie style muzyczne. Muzyka ta pojawiła się po raz pierwszy wśród uciskanych i pozbawionych praw przedstawicieli narodu afrykańskiego, którzy zostali siłą wywiezieni z ojczyzny. W rzadkich godzinach odpoczynku niewolnicy śpiewali tradycyjne pieśni, klaszcząc w dłonie, aby akompaniować sobie, ponieważ nie mieli instrumentów muzycznych.

Na początku była to prawdziwa afrykańska muzyka. Z biegiem czasu uległo to jednak zmianie i pojawiły się w niej motywy religijnych hymnów chrześcijańskich. Pod koniec XIX w. pojawiły się kolejne pieśni, w których pojawiał się protest i narzekanie na życie. Takie piosenki zaczęto nazywać bluesem.

Za główną cechę jazzu uważa się wolny rytm, a także całkowitą swobodę w stylu melodycznym. Muzycy jazzowi musieli umieć improwizować indywidualnie lub zespołowo.

Od chwili powstania w Nowym Orleanie jazz przeszedł dość trudną ścieżkę. Rozprzestrzenił się najpierw w Ameryce, a następnie na całym świecie.

Najlepsi wykonawcy jazzowi

Jazz to muzyka szczególna, pełna niezwykłej inwencji i pasji. Ona nie zna granic ani limitów. Znani wykonawcy jazzowi potrafią dosłownie tchnąć życie w muzykę i napełnić ją energią.

Najbardziej znanym wykonawcą jazzowym jest Louis Armstrong, ceniony za żywy styl, wirtuozerię i pomysłowość. Wpływ Armstronga na muzykę jazzową, podobnie jak on sam, jest nieoceniony największy muzyk wszechczasów.

Duke Ellington wniósł wielki wkład w ten kierunek, ponieważ wykorzystał swoją grupę muzyczną jako muzyczne laboratorium do prowadzenia eksperymentów. Przez wszystkie moje lata działalność twórcza napisał wiele oryginalnych i niepowtarzalnych kompozycji.

Na początku lat 80-tych Wynton Marsalis stał się prawdziwym odkryciem, ponieważ zdecydował się na granie akustycznego jazzu, co wywołało prawdziwą sensację i spowodowało nowe zainteresowanie tą muzyką.

Jazz - forma sztuki muzycznej, która powstała na przełomie XIX i XX wieku w USA, w Nowym Orleanie, w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej, a następnie rozpowszechniła się. Początkami jazzu był blues i inna afroamerykańska muzyka ludowa. Charakterystyka język muzyczny Jazz początkowo zaczynał się od improwizacji, polirytmii opartej na rytmach synkopowanych i unikalnego zestawu technik wykonywania faktury rytmicznej – swingu. Dalszy rozwój jazzu nastąpił dzięki opracowaniu przez muzyków i kompozytorów jazzowych nowych wzorców rytmicznych i harmonicznych. Gatunki jazzu to: jazz awangardowy, bebop, klasyczny jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i wiele innych.

Historia rozwoju jazzu


Zespół jazzowy Vilex College w Teksasie

Jazz powstał jako połączenie kilku kultur muzycznych i tradycji narodowych. Pierwotnie pochodził z Afryki. Każdą muzykę afrykańską charakteryzuje bardzo złożony rytm; muzyce zawsze towarzyszy taniec, który polega na szybkim tupaniu i klaskaniu. Na tej podstawie pod koniec XIX wieku powstał kolejny gatunek muzyczny – ragtime. Następnie rytmy ragtime'u połączone z elementami bluesa dały początek nowemu kierunkowi muzycznemu - jazzowi.

Blues powstał pod koniec XIX wieku jako fuzja afrykańskich rytmów i europejskiej harmonii, lecz jego korzeni należy szukać już w momencie sprowadzenia niewolników z Afryki na tereny Nowego Świata. Sprowadzani niewolnicy nie pochodzili z tej samej rodziny i zazwyczaj nawet się nie rozumieli. Potrzeba konsolidacji doprowadziła do zjednoczenia wielu kultur i w efekcie do powstania jednej kultury (w tym muzycznej) Afroamerykanów. Afrykańskie procesy mieszania kultura muzyczna, europejski (który również uległ poważnym przemianom w Nowym Świecie) nastąpił począwszy od XVIII wieku i w XIX wieku doprowadził do powstania „proto-jazzu”, a następnie jazzu w ogólnie przyjętym znaczeniu. Kolebką jazzu było Południe Ameryki, a zwłaszcza Nowy Orlean.
Zastaw wieczna młodość jazz - improwizacja
Osobliwością tego stylu jest wyjątkowe indywidualne wykonanie wirtuoza jazzmana. Kluczem do wiecznej młodości w jazzie jest improwizacja. Po pojawieniu się genialnego wykonawcy, który całe życie żył w rytmie jazzu i do dziś pozostaje legendą – Louisa Armstronga, sztuka wykonawstwa jazzowego otworzyła nowe i niezwykłe horyzonty: solowe wykonanie wokalne lub instrumentalne staje się centrum całego wykonania, całkowicie zmieniając ideę jazzu. Jazz to nie tylko pewien rodzaj wykonawstwa muzycznego, ale także wyjątkowa, pogodna epoka.

Jazz z Nowego Orleanu

Termin Nowy Orlean zwykle odnosi się do stylu muzyków jazzowych, którzy grali jazz w Nowym Orleanie w latach 1900–1917, a także muzyków z Nowego Orleanu, którzy grali i nagrywali w Chicago od około 1917 do lat dwudziestych XX wieku. Ten okres w historii jazzu nazywany jest także epoką jazzu. I tym pojęciem określa się także muzykę wykonywaną na różne sposoby okresy historyczne przedstawiciele odrodzenia nowoorleańskiego, którzy starali się wykonywać jazz w tym samym stylu, co muzycy szkoły nowoorleańskiej.

Ścieżki afroamerykańskiego folku i jazzu rozeszły się od czasu otwarcia Storyville, dzielnicy czerwonych latarni w Nowym Orleanie, słynącej z lokali rozrywkowych. Tym, którzy chcieli się dobrze bawić i dobrze bawić, oferowano wiele kuszących możliwości, które oferowały parkiety taneczne, kabarety, występy rozrywkowe, cyrk, bary i bary z przekąskami. I wszędzie w tych placówkach rozbrzmiewała muzyka i muzycy, którzy opanowali nową muzykę synkopowaną, mogli znaleźć pracę. Stopniowo wraz ze wzrostem liczby muzyków pracujących zawodowo w placówkach rozrywkowych Storyville zmniejszała się liczba marszowych i ulicznych orkiestr dętych, a na ich miejsce pojawiały się tzw. w porównaniu z grą orkiestr dętych. Kompozycje te, często nazywane „orkiestrami combo”, stały się założycielami stylu klasycznego nowoorleańskiego jazzu. Od 1910 do 1917 roku kluby nocne w Storyville zapewniały idealne środowisko dla jazzu.
Od 1910 do 1917 roku kluby nocne w Storyville zapewniały idealne środowisko dla jazzu.
Rozwój jazzu w USA w pierwszej ćwierci XX wieku

Po zamknięciu Storyville jazz z regionu gatunek folklorystyczny zaczyna przekształcać się w ogólnokrajowy nurt muzyczny, rozprzestrzeniający się na północne i północno-wschodnie prowincje Stanów Zjednoczonych. Ale jego szerokiemu rozpowszechnieniu nie można było oczywiście ułatwić jedynie poprzez zamknięcie jednej dzielnicy rozrywkowej. Obok Nowego Orleanu, St. Louis, Kansas City i Memphis od samego początku odegrały ogromną rolę w rozwoju jazzu. Ragtime powstał w XIX wieku w Memphis, skąd w latach 1890-1903 rozprzestrzenił się na cały kontynent północnoamerykański.

Z drugiej strony występy minstreli, ze swoją kolorową mozaiką wszelkiego rodzaju muzycznych nurtów afroamerykańskiego folkloru, od jigów po ragtime, szybko rozprzestrzeniły się wszędzie i przygotowały drogę nadejściu jazzu. Wiele przyszłych gwiazd jazzu zaczynało swoją karierę od występów minstreli. Na długo przed zamknięciem Storyville muzycy z Nowego Orleanu wyruszyli w trasę z tak zwanymi zespołami „wodewilowymi”. Od 1904 roku Jelly Roll Morton regularnie koncertował w Alabamie, Florydzie i Teksasie. Od 1914 roku miał kontrakt na występy w Chicago. W 1915 roku biała orkiestra Dixieland Thoma Browne'a przeniosła się do Chicago. Słynny „Creole Band”, prowadzony przez kornecistę z Nowego Orleanu Freddiego Kepparda, odbył także duże tournée po wodewilu po Chicago. Po rozstaniu się kiedyś z Olympia Band, artyści Freddiego Kepparda już w 1914 roku z sukcesem występowali w najlepszym teatrze w Chicago i otrzymali propozycję nagrania dźwiękowego ich występów jeszcze przed Original Dixieland Jazz Band, który jednak Freddie Keppard krótkowzrocznie odrzucone. Obszar objęty wpływem jazzu został znacznie poszerzony o orkiestry grające na parowcach wycieczkowych pływających po Missisipi.

Więcej z koniec XIX stulecia popularne stały się wycieczki rzeczne z Nowego Orleanu do St. Paul, najpierw na weekend, a później na cały tydzień. Od 1900 roku na tych statkach rzecznych występują nowoorleańskie orkiestry, a ich muzyka stała się najatrakcyjniejszą rozrywką dla pasażerów podczas rejsów po rzece. „Suger Johnny” zaczynał w jednej z takich orkiestr przyszła żona Louis Armstrong, pionierski pianista jazzowy Lil Hardin. Inny pianista, orkiestra rzeczna Fates Marable, gościła wiele przyszłych gwiazd jazzu z Nowego Orleanu.

Parowce płynące rzeką często zatrzymywały się na mijanych stacjach, gdzie orkiestry organizowały koncerty dla miejscowej publiczności. To właśnie te koncerty stały się twórczymi debiutami Bixa Beiderbecka, Jess Stacy i wielu innych. Inny słynna trasa biegł przez Missouri do Kansas City. W tym mieście, gdzie dzięki silnym korzeniom afroamerykańskiego folkloru blues rozwinął się i wreszcie nabrał kształtu, wirtuozowska gra nowoorleańskich jazzmanów znalazła wyjątkowo sprzyjające środowisko. Na początku lat dwudziestych XX wieku głównym ośrodkiem rozwoju muzyki jazzowej stało się Chicago, gdzie dzięki wysiłkom wielu muzyków z różnych części Stanów Zjednoczonych powstał styl, który nazwano chicagowskim jazzem.

Wielkie zespoły

Klasyczna, ugruntowana forma big bandów znana jest w jazzie od początku lat dwudziestych XX wieku. Forma ta pozostawała aktualna do końca lat czterdziestych XX wieku. Muzycy, którzy weszli do większości big bandów, są zwykle prawie adolescencja, grał bardzo konkretne partie, albo zapamiętane na próbach, albo z notatek. Staranne orkiestracje w połączeniu z dużą sekcją instrumentów dętych blaszanych i drewnianych wydobyły bogate harmonie jazzowe i stworzyły rewelacyjnie głośne brzmienie, które stało się znane jako „brzmienie big bandu”.

Big band stał się muzyka popularna swoich czasów, osiągając szczyt sławy w połowie lat trzydziestych XX wieku. Ta muzyka stała się źródłem szaleństwa tańca swingowego. Liderzy słynnych orkiestr jazzowych Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett skomponowali, zaaranżowali i nagrali istną paradę przebojów, które można było usłyszeć nie tylko na w radiu, ale także wszędzie w salach tanecznych. Wiele dużych zespołów zaprezentowało swoich improwizujących solistów, co podczas dobrze promowanych „bitew zespołów” wprawiło publiczność w stan niemal histerii.
Wiele big bandów pokazało swoich improwizujących solistów, co doprowadziło publiczność do stanu bliskiego histerii
Chociaż popularność big bandów znacznie spadła po drugiej wojnie światowej, orkiestry prowadzone przez Basiego, Ellingtona, Woody'ego Hermana, Stana Kentona, Harry'ego Jamesa i wielu innych często koncertowały i nagrywały przez następne kilka dekad. Ich muzyka stopniowo ulegała przemianom pod wpływem nowych trendów. Grupy takie jak zespoły prowadzone przez Boyda Rayburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa i Tada Jonesa-Mal Lewisa badały nowe koncepcje w zakresie harmonii, instrumentacji i swobody improwizacji. Dziś big bandy są standardem w edukacji jazzowej. Orkiestry repertuarowe, takie jak Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble, regularnie wykonują oryginalne aranżacje kompozycji big bandów.

Jazz północno-wschodni

Chociaż historia jazzu rozpoczęła się w Nowym Orleanie wraz z nadejściem XX wieku, prawdziwy rozkwit muzyki nastąpił na początku lat dwudziestych XX wieku, kiedy trębacz Louis Armstrong opuścił Nowy Orlean, aby tworzyć nową, rewolucyjną muzykę w Chicago. Trendem była migracja mistrzów jazzu z Nowego Orleanu do Nowego Jorku, która rozpoczęła się wkrótce potem ciągły ruch muzycy jazzowi z południa na północ.


Louisa Armstronga

Chicago przejęło muzykę Nowego Orleanu i rozgrzało ją, podnosząc jej intensywność nie tylko dzięki wysiłkom słynnych zespołów Armstronga Hot Five i Hot Seven, ale także innych, w tym takich mistrzów jak Eddie Condon i Jimmy McPartland, których ekipa w Austin High School pomógł ożywić szkoły w Nowym Orleanie. Inni znani mieszkańcy Chicago, którzy przesunęli granice klasycznego stylu jazzowego Nowego Orleanu, to pianista Art Hodes, perkusista Barrett Deems i klarnecista Benny Goodman. Armstrong i Goodman, którzy ostatecznie przenieśli się do Nowego Jorku, stworzyli tam swoistą masę krytyczną, która pomogła miastu zamienić się w prawdziwą światową stolicę jazzu. I choć Chicago w pierwszej ćwierci XX wieku pozostawało przede wszystkim ośrodkiem nagraniowym, tak Nowy Jork stał się także głównym miejscem jazzu, z takimi legendarnymi klubami jak Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, a także takimi arenami jako Carnegie Hall.

W stylu Kansas City

W erze Wielkiego Kryzysu i prohibicji scena jazzowa w Kansas City stała się mekką nowomodnych dźwięków końca lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Styl, który rozkwitł w Kansas City, charakteryzował się serdecznymi, zabarwionymi bluesem utworami wykonywanymi zarówno przez duże zespoły, jak i małe zespoły swingowe, które zawierały energetyczne solówki wykonywane dla klientów barów sprzedających alkohol. To właśnie w tych cukiniach wykrystalizował się styl wielkiego hrabiego Basiego, który zaczynał w Kansas City w orkiestrze Waltera Page'a, a później u Benny'ego Mouthena. Obie te orkiestry były typowymi przedstawicielami stylu Kansas City, którego podstawą była specyficzna forma bluesa, zwana „urban blues”, a ukształtowana w grze wspomnianych orkiestr. Scenę jazzową w Kansas City wyróżniła także cała plejada wybitnych mistrzów wokalnego bluesa, której uznanym „królem” był wieloletni solista orkiestry Count Basie, słynny wokalista bluesowy Jimmy Rushing. Słynny saksofonista altowy Charlie Parker, urodzony w Kansas City, po przybyciu do Nowego Jorku szeroko stosował charakterystyczne bluesowe „sztuczki”, których nauczył się w orkiestrach w Kansas City i które później stały się jednym z punktów wyjścia w bopperowskich eksperymentach w lata czterdzieste XX wieku.

Jazz z Zachodniego Wybrzeża

Artyści związani z ruchem cool jazzu lat 50. intensywnie pracowali w studiach nagraniowych w Los Angeles. Ci artyści z Los Angeles, pod dużym wpływem nonetu Milesa Davisa, stworzyli coś, co jest obecnie znane jako „West Coast Jazz”. Jazz z Zachodniego Wybrzeża był znacznie łagodniejszy niż poprzedzający go wściekły bebop. Większość jazzu z Zachodniego Wybrzeża została napisana szczegółowo. Linie kontrapunktu często stosowane w tych kompozycjach zdawały się być częścią europejskich wpływów, które przeniknęły jazz. Muzyka ta pozostawiała jednak sporo miejsca na długie linearne improwizacje solowe. Chociaż West Coast Jazz był wykonywany głównie w studiach nagraniowych, w klubach takich jak Lighthouse w Hermosa Beach i Haig w Los Angeles często występowali jego główni mistrzowie, w tym trębacz Shorty Rogers, saksofoniści Art Pepper i Bud Schenk, perkusista Shelley Mann i klarnecista Jimmy Giuffre .

Rozprzestrzenianie się jazzu

Jazz od zawsze budził zainteresowanie muzyków i słuchaczy na całym świecie, niezależnie od ich narodowości. Wystarczy prześledzić wczesną twórczość trębacza Dizzy’ego Gillespiego i jego syntezę tradycji jazzowych z muzyką czarnych Kubańczyków w latach 40. XX w. czy późniejsze, słynne w twórczości pianisty połączenie jazzu z muzyką japońską, euroazjatycką i bliskowschodnią Dave Brubeck, a także genialny kompozytor i lider jazzu – Duke Ellington Orchestra, która połączyła muzyczne dziedzictwo Afryki, Ameryka Łacińska i Dalekiego Wschodu.

Dave’a Brubecka

Jazz nieustannie wchłaniał nie tylko zachodnie tradycje muzyczne. Na przykład kiedy różni artyści zaczął próbować pracować z elementami muzycznymi Indii. Przykład tych wysiłków można usłyszeć w nagraniach flecisty Paula Horne’a w Taj Mahal, czy w nurcie „world music” reprezentowanym chociażby w twórczości grupy Oregon czy projekcie Shakti Johna McLaughlina. Muzyka McLaughlina, wcześniej w dużej mierze oparta na jazzie, podczas jego pobytu w Shakti zaczęła wprowadzać nowe instrumenty pochodzenia indyjskiego, takie jak khatam czy tabla, wprowadzała zawiłe rytmy i szeroko wykorzystywała indyjską formę rag.
W miarę postępującej globalizacji świata, jazz pozostaje pod ciągłym wpływem innych. tradycje muzyczne
Art Ensemble of Chicago był wczesnym pionierem w łączeniu form afrykańskich i jazzowych. Później świat poznał saksofonistę i kompozytora Johna Zorna i jego eksploracje żydowskiej kultury muzycznej, zarówno w Masada Orchestra, jak i poza nią. Utwory te zainspirowały całe grupy innych muzyków jazzowych, jak klawiszowiec John Medeski, który nagrywał z afrykańskim muzykiem Salifem Keitą, gitarzysta Marc Ribot i basista Anthony Coleman. Trębacz Dave Douglas z entuzjazmem włącza do swojej muzyki wpływy bałkańskie, a Azjatycko-Amerykańska Orkiestra Jazzowa stała się czołowym orędownikiem konwergencji jazzu i azjatyckich form muzycznych. W miarę postępującej globalizacji świata na jazz w dalszym ciągu wpływają inne tradycje muzyczne, dostarczając dojrzałego pożywki dla przyszłych badań i pokazując, że jazz jest naprawdę muzyką świata.

Jazz w ZSRR i Rosji


Pierwszy zespół jazzowy Valentina Parnakha w RFSRR

Scena jazzowa pojawiła się w ZSRR w latach dwudziestych XX wieku, wraz z jej rozkwitem w USA. Pierwsza orkiestra jazzowa w Rosja Radziecka została utworzona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza, postać teatralną Walentina Parnacha i nazywana była „Pierwszą ekscentryczną orkiestrą zespołów jazzowych Walentina Parnacha w RFSRR”. Za urodziny rosyjskiego jazzu tradycyjnie uważa się 1 października 1922 roku, kiedy odbył się pierwszy koncert tej grupy. Za pierwszy profesjonalny zespół jazzowy, który wystąpił w radiu i nagrał płytę, uważa się orkiestrę pianisty i kompozytora Aleksandra Tsfasmana (Moskwa).

Wczesne radzieckie zespoły jazzowe specjalizowały się w wykonywaniu modnych tańców (foxtrot, Charleston). W świadomości masowej jazz zaczął zyskiwać dużą popularność w latach 30., w dużej mierze dzięki leningradzkiemu zespołowi prowadzonemu przez aktora i piosenkarza Leonida Utesowa oraz trębacza Ya B. Skomorovsky'ego. Popularny film komediowy z jego udziałem „Jolly Guys” (1934) był poświęcony historii muzyka jazzowego i miał odpowiednią ścieżkę dźwiękową (napisaną przez Izaaka Dunaevsky'ego). Utesov i Skomorovsky stworzyli oryginalny styl „thea-jazzu” (jazzu teatralnego), oparty na mieszance muzyki z teatrem, operetką, numerami wokalnymi, a element wykonawczy odgrywał w nim dużą rolę. Wybitny wkład w rozwój Radziecki jazz wniósł Eddie Rosner – kompozytor, muzyk i lider orkiestry. Rozpoczynając karierę w Niemczech, Polsce i innych krajach Europy, Rosner przeniósł się do ZSRR i stał się jednym z pionierów swingu w ZSRR i założycielem białoruskiego jazzu.
W świadomości masowej jazz zaczął zyskiwać dużą popularność w ZSRR w latach 30. XX wieku
Postawa Władze sowieckie wobec jazzu był niejednoznaczny: krajowi wykonawcy jazzowi z reguły nie byli zakazani, ale ostra krytyka jazzu jako takiego była powszechna w kontekście krytyki całej kultury zachodniej. Pod koniec lat 40., w okresie walki z kosmopolityzmem, jazz w ZSRR przeżywał szczególnie trudny okres, kiedy prześladowano grupy wykonujące muzykę „zachodnią”. Wraz z nadejściem odwilży ustały represje wobec muzyków, ale krytyka trwała nadal. Jak wynika z badań profesor historii i kultury amerykańskiej Penny Van Eschen, Departament Stanu USA próbował wykorzystać jazz jako broń ideologiczną przeciwko ZSRR i ekspansji wpływów sowieckich w Trzecim Świecie. W latach 50. i 60. W Moskwie wznowiły działalność orkiestry Eddiego Rosnera i Olega Lundstrema, pojawiły się nowe kompozycje, wśród których wyróżniały się orkiestry Josepha Weinsteina (Leningrad) i Vadima Ludvikovsky'ego (Moskwa), a także Riga Variety Orchestra (REO).

Big bandy wychowały plejada utalentowanych aranżerów i solistów-improwizatorów, których twórczość wyniosła radziecki jazz na jakościowo nowy poziom i zbliżyła go do światowych standardów. Są wśród nich Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksiej Zubow, Witalij Dołgow, Igor Kantyukow, Nikołaj Kapustin, Borys Matwiejew, Konstantin Nosow, Borys Rychkow, Konstantin Bakholdin. Rozwój jazzu kameralnego i klubowego rozpoczyna się w całej różnorodności jego stylistyki (Wiaczesław Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik itp.)


Klub Jazzowy „Błękitny Ptak”

Swoją karierę rozpoczynało wielu z wyżej wymienionych mistrzów radzieckiego jazzu ścieżka twórcza na scenie legendarnego moskiewskiego klubu jazzowego „Blue Bird”, który istniał od 1964 do 2009 roku, odkrywając nowe nazwiska przedstawicieli współczesnego pokolenia rosyjskich gwiazd jazzu (bracia Aleksander i Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Jakow Okun, Roman Miroshnichenko i inni). W latach 70. szeroko znane stało się trio jazzowe „Ganelin-Tarasow-Czekasin” (GTC) składające się z pianisty Wiaczesława Ganelina, perkusisty Władimira Tarasowa i saksofonisty Władimira Czekasina, które istniało do 1986 roku. W latach 70. i 80. sławę zyskał także kwartet jazzowy z Azerbejdżanu „Gaya” oraz gruzińskie zespoły wokalno-instrumentalne „Orera” i „Jazz Chorale”.

Po spadku zainteresowania jazzem w latach 90., zaczął on ponownie zyskiwać na popularności w kulturze młodzieżowej. Co roku w Moskwie odbywają się festiwale muzyki jazzowej, takie jak „Usadba Jazz” i „Jazz w Ermitażu”. Najpopularniejszym klubem jazzowym w Moskwie jest klub jazzowy „Unia Kompozytorów”, zapraszający na całym świecie słynnego jazzu i wykonawcy bluesa.

Jazz we współczesnym świecie

Współczesny świat muzyki jest tak różnorodny, jak klimat i geografia, których doświadczamy podczas podróży. A jednak dzisiaj jesteśmy świadkami mieszania się coraz większej liczby kultur świata, stale przybliżając nas do tego, co w istocie już staje się „muzyką świata” (muzyką świata). Dzisiejszy jazz nie może już nie ulegać wpływom dźwięków wnikających do niego niemal z każdego zakątka glob. Europejski eksperymentalizm z wydźwiękiem klasycznym w dalszym ciągu wpływa na muzykę młodych pionierów, takich jak Ken Vandermark, awangardowy saksofonista free jazzowy, znany ze współpracy z tak wybitnymi współczesnymi, jak saksofoniści Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Inni młodzi, bardziej tradycyjni muzycy, którzy nadal poszukują własnej tożsamości, to pianiści Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofoniści Joshua Redman i David Sanchez oraz perkusiści Jeff Watts i Billy Stewart.

Stara tradycja dźwięk jest kontynuowany dzięki artystom takim jak trębacz Wynton Marsalis, który współpracuje z zespołem asystentów, zarówno w swoich małych grupach, jak i w Lincoln Center Jazz Orchestra, którą prowadzi. Pod jego patronatem pianiści Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes „Warmdaddy” Anderson, trębacz Marcus Printup i wibrafonista Stefan Harris wyrośli na świetnych muzyków. Basista Dave Holland to także wielki odkrywca młodych talentów. Do jego licznych odkryć należą tacy artyści jak saksofonista/basista M Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, wibrafonista Steve Nelson i perkusista Billy Kilson. Inni wspaniali mentorzy młodych talentów to pianista Chick Corea, nieżyjący już perkusista Elvin Jones i piosenkarka Betty Carter. Potencjalne możliwości dalszy rozwój jazz jest obecnie dość duży, ponieważ sposoby rozwijania talentu i środki jego ekspresji są nieprzewidywalne, mnożąc się dzięki połączonym wysiłkom różnych gatunków jazzu, które są dziś promowane.

Po tym jak Krzysztof Kolumb odkrył nowy kontynent i osiedlili się na nim Europejczycy, statki handlarzy towarami ludzkimi coraz częściej pływały po wybrzeżach Ameryki.

Wyczerpani ciężką pracą, tęskniąc za domem i cierpiąc z powodu okrutnego traktowania swoich strażników, niewolnicy znajdowali pocieszenie w muzyce. Stopniowo Amerykanie i Europejczycy zainteresowali się niezwykłymi melodiami i rytmami. Tak narodził się jazz. Czym jest jazz i jakie są jego cechy, rozważymy w tym artykule.

Cechy kierunku muzycznego

Jazz obejmuje muzykę pochodzenia afroamerykańskiego, która opiera się na improwizacji (swing) i specjalnej strukturze rytmicznej (synkopacja). W przeciwieństwie do innych gatunków, gdzie jedna osoba pisze muzykę, a druga wykonuje, muzycy jazzowi jednocześnie pełnić funkcję kompozytorów.

Melodia powstaje spontanicznie, okresy komponowania i wykonania oddziela minimalny odstęp czasu. Tak rodzi się jazz. orkiestra? To zdolność muzyków do wzajemnego przystosowania się. Jednocześnie każdy improwizuje sam.

Rezultaty spontanicznych kompozycji zapisywane są w zapisie muzycznym (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day”, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?” itp.).

Z biegiem czasu muzyka afrykańska została zsyntetyzowana z muzyką europejską. Pojawiły się melodie łączące w sobie plastyczność, rytm, melodię i harmonię dźwięków (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itp.).

Wskazówki

Istnieje ponad trzydzieści stylów jazzu. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.

1. Bluesa. Przetłumaczone z Angielskie słowo oznacza „smutek”, „melancholia”. Początkowo blues nazywał się solo piosenka liryczna Afroamerykanie. Jazz-blues to dwunastotaktowy okres odpowiadający trzywierszowej formie poetyckiej. Wykonywane są kompozycje bluesowe w wolnym tempie, w tekstach jest trochę niedopowiedzeń. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i inni.

2. Ragtime. W dosłownym tłumaczeniu nazwa stylu to rozdarty czas. W języku terminów muzycznych „szmata” odnosi się do dodatkowych dźwięków pomiędzy taktami. Ruch pojawił się w USA po tym, jak za granicą zainteresowano się twórczością F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzyka kompozytorów europejskich wykonywana była w stylu jazzowym. Później pojawiły się oryginalne kompozycje. Ragtime jest typowy dla twórczości S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i innych.

3. Boogie-woogie. Styl pojawił się na początku ubiegłego wieku. Właściciele niedrogich kawiarni potrzebowali muzyków do grania jazzu. Jest rzeczą oczywistą, że taki akompaniament muzyczny wymaga obecności orkiestry, ale zaproszenie dużej liczby muzyków było kosztowne. Dźwięk różne instrumenty Pianiści rekompensowali to tworzeniem licznych kompozycji rytmicznych. Funkcje Boogie:

  • improwizacja;
  • technika wirtuozowska;
  • specjalny akompaniament: lewa ręka wykonuje konfigurację motoryczną ostinantową, odstęp między basem a melodią wynosi dwie lub trzy oktawy;
  • ciągły rytm;
  • wyłączenie pedału.

W Boogie-woogie grali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i inni.

Legendy stylu

Jazz jest popularny w wielu krajach na całym świecie. Wszędzie ma swoje gwiazdy, otoczone armią fanów, ale niektóre nazwiska stały się prawdziwymi legendami. Są znani i kochani na całym świecie. Do takich muzyków należy w szczególności Louis Armstrong.

Nie wiadomo, jaki byłby los chłopca z biednej czarnej dzielnicy, gdyby Louis nie trafił do obozu poprawczego. Tutaj przyszła gwiazda zapisał się do orkiestry dętej, chociaż zespół nie grał jazzu. i jak tego dokonano, młody człowiek odkrył sam znacznie później. Armstrong zyskał światową sławę dzięki pracowitości i wytrwałości.

Za twórczynię śpiewu jazzowego uważa się Billie Holiday (prawdziwe nazwisko Eleanor Fagan). Piosenkarka osiągnęła szczyt swojej popularności w latach 50. ubiegłego wieku, kiedy zamieniła sceny nocnych klubów na scenę teatralną.

Niełatwe życie miała właścicielka trzyoktawowego zakresu, Ella Fitzgerald. Po śmierci matki dziewczynka uciekła z domu i prowadziła niezbyt przyzwoity tryb życia. Początkiem kariery piosenkarza był występ na konkurs muzyczny Amatorskie wieczory.

George Gershwin jest znany na całym świecie. Kompozytor stworzył dzieła jazzowe oparte na muzyka klasyczna. Nieoczekiwany sposób wykonania zachwycił słuchaczy i współpracowników. Koncertom niezmiennie towarzyszył aplauz. Bardzo słynne dzieła D. Gershwin - „Błękitna rapsodia” (współautorstwo z Fredem Grofem), opery „Porgy and Bess”, „Amerykanin w Paryżu”.

Popularnymi wykonawcami jazzowymi byli i pozostają także Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis i inni.

Jazz w ZSRR

Pojawienie się tego ruchu muzycznego w Związku Radzieckim wiąże się z nazwiskiem poety, tłumacza i bywalca teatru Walentina Parnacha. Pierwszy koncert zespołu jazzowego prowadzonego przez wirtuoza odbył się w 1922 roku. Później A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky utworzyli kierunek teatralnego jazzu, łącząc występy instrumentalne i operetkę. E. Rosner i O. Lundstrem zrobili wiele dla popularyzacji muzyki jazzowej.

W latach 40. ubiegłego wieku jazz był szeroko krytykowany jako zjawisko kultury burżuazyjnej. W latach 50. i 60. ustały ataki na wykonawców. Zespoły jazzowe powstały zarówno w RFSRR, jak i w innych republikach związkowych.

Dziś jazz jest wykonywany swobodnie w salach koncertowych i klubach.

Kilka dni temu wraz z przyjaciółmi staraliśmy się zapamiętać jak najwięcej więcej ludzi co naszym zdaniem zmieniło bieg historii. Cóż, jeśli rozszerzymy ten temat, możemy wyróżnić 10 kluczowych aspektów różne obszary działalność człowieka, która wpłynęła na życie, światopogląd, czy po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowych, które moim zdaniem są podstawąpopularna muzyka jazzowa. Standardy jazzowe- Są to melodie lub motywy jazzowe, które zostały kiedyś przez kogoś napisane i są tak zapadające w pamięć, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Nieźli muzycy, jak podaje Wikipedia, zna ich na przykład kilkuset, w co swoją drogą bardzo wątpię.

Najprawdopodobniej wiele osób zna kolekcje, które zebrałem. kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, o której nie wszyscy wiedzą.

Zatem numer jeden:

1. Jesieńliście

Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles Mortes” (dosłownie „Martwe liście”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (wraz z Irene Joachim) przedstawił w filmie „Les Feuilles mortes” w 1946 roku Les Portes-de-la-Nuit. W 1947 r Kompozytor amerykańskiJohnny'ego Mercera napisał angielski tekst do tej piosenki i Joe Stafforda wystąpił jako jeden z pierwszych nowa wersja kompozycje. „Jesienne liście” stały się standardem jazzowym i popowym zarówno w wersji językowej, jak i instrumentalnej.

Poniższy film przedstawia improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak zabawnie wyje i tańczy podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna i rozpoznawalna przez ucho dzięki wsparciu mikrofonu i jego osobliwemu „muu”.

2. Niech spadnie śnieg!Niech spadnie śnieg!Niech spadnie śnieg!

Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do autora tekstów Sammy’ego Cahna i kompozytor Julia Styne w 1945. Co ciekawe, powstał w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.

Jeszcze bardziej interesujące jest to, że, jak sądzę, prawie wszyscy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat o tym wiedzą, nawet ci, którzy całe życie mieszkali na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy pada śnieg lub deszcz ( Niech pada! Nadal możesz Niech zamgle!)

3. Mam cię pod skórą

Nie każdy zna tę kompozycję, którą każdy omawiał wokaliści jazzowi jeśli nie na scenie, to na pewno w duszy. Prawa autorskie należą do Cole’a Portera i został napisany w 1936 roku. W prezentowanym filmie (jak i w poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamiego CullamaCulllum). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysokie i suche (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.

4. Poleć mnie na księżyc

A ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby dalekiej od kołysania. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 r.

5. Weź pięć

Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny w niestandardowym rytmie, Braćpięć - to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5-kwadransowe wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, jest wiele piosenek, które zaczynają się od słynnego standardu, ale wymyśliłem to „za pierwszym razem” Paula Desmonda i został po raz pierwszy zaprezentowany przez kwartet wielkich Kwartet Dave’a Brubecka w albumie „Przerwa” w 1959 r

6. Artysta

Cóż, każdy to wie. Kompozycję napisał twórca stylu ragtime. Scotta Joplina ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyk ragtime’u. Ta jazzowa kompozycja odzyskała międzynarodową sławę podczas « Odrodzenie Ragtime’u” w latach 70., kiedy był używany jako piosenka przewodnia na film" „Żądło”, który zdobył Oscara.

7. ŚpiewWthedeszcz

„Deszczowa piosenka” – piosenka ze zwrotkami Artur Freed i muzyka Nacio Herb Brown, napisany w 1929 roku, zyskał sławę dzięki filmowi o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się cieszyć!

8. Czas letni

Kiedy ludzie mówią o jazz, to często mają na myśli dokładnie „ Czas letni" Praca napisana George'a Gershwina w 1935 do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBose Heyward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, idź spać za rogiem”, który usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyrekcją Aleksandra Koszyca. Tam też wprowadzamy ciepło!

9. UczucieDobry

"Dobre samopoczucie„ (znany również jako „ Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya I Leslie Bricusse w 1965 r. Od tego czasu utwór nagrało wielu artystów, w tym wybitni Nina Simone.

10. CześćLaleczka

No cóż byśmy bez tego byli Armstronga! Co ciekawe, autor muzyki i tekstów jest autorem słynna piosenka, Nie Armstronga- człowiek, który jako pierwszy postawił stopę na Marsie, - i Jerry Herman (Jerry Herman). Piosenka cieszyła się dużą popularnością w 1964 roku, kiedy w radiu grano ją równie często, jak dzisiaj Lady Gagę. Ale to nasz ukochany Louisa Armstronga sprawiło, że stało się to, co znamy dzisiaj.

Już niedługo przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych m.in standardy jazzowe w oryginale i ich współczesnych adaptacjach.

Możesz być zainteresowany