Kiedy pojawia się chęć napisania powieści, pierwszym pytaniem, które zadają sobie przyszli pisarze, jest: od czego zacząć? Niektórzy zaczynają od pomysłu, inni szczegółowo opisują fabułę, a jeszcze inni od razu przystępują do opisywania krajobrazów. Ale tak naprawdę możesz zacząć pisać znakami. Co więcej, tak właśnie należy to zrobić.

Czytając książki można zauważyć, jak odmiennie autorzy zwracają uwagę na osobowości bohaterów. A jeśli książka ze wspaniałą fabułą, ale suchymi i mało żywymi postaciami, pozostawi w pamięci małe wspomnienie, to dzieło z doskonale opisanymi i realistycznymi postaciami nigdy nie zostanie zapomniane.

Współcześnie amerykańska pisarka Donna Tartt dużą wagę przywiązuje do bohaterów swoich książek. Czytając jej prace, rozumiesz, że niektóre postacie wyglądają bardziej realnie i interesująco niż prawdziwi ludzie. Być może jest to jeden z powodów, dla których Tartt zasłużyła na nagrodę Pulitzera za swoją najnowszą powieść.

Bardzo dobrze jeśli chodzi o tworzenie postaci Jamesa Freya w swojej książce „Jak napisać wielką powieść”:

1. Osoba fikcyjna musi różnić się od osoby rozsądnej.

Jeden jednym z głównych błędów pisarzy jest to, że „spisują” swoich bohaterów prawdziwi ludzie. Nie jest źle, jeśli uwzględnisz tylko niektóre cechy, a resztę dopracujesz lub przesadzisz. Chodzi o to, że czytelnik będzie się nudził oglądając zwykli ludzie. Osoba fikcyjna musi we wszystkim przewyższać osobę prawdziwą. Powinno być bardziej emocjonalnie lub odwrotnie, bardziej nudno. Jego działania muszą zaskakiwać i szokować, zachwycać lub rozczarować. Tylko nie zostawiaj go obojętnym. Czytelnik tego nie wybaczy.

Bardzo ważny. Niezależnie od tego, jaką masz postać, jej działania powinny być jasne dla czytelnika. Jeśli jego działania i uczucia wydadzą się komuś nielogiczne, ludzie po prostu zamkną książkę i znajdą coś lepszego.

Również Ważne jest, aby zrozumieć, że łatwiej jest opisać osobę fikcyjną niż osobę rozsądną. Dlaczego? Bo ma ograniczone fabuła i musisz opisać tylko te uczucia i decyzje postaci, których wymaga fabuła.

Postacie są materiałem, z którego zbudowana jest cała powieść.

2. Osoba fikcyjna - podgatunek.

„płaskie”, „tekturowe”, „jednowymiarowe”. Mówimy tu o postaciach drugoplanowych, które możemy spotkać w książce raz czy dwa, usłyszeć od nich kilka słów i nie pamiętać już o ich istnieniu. Są to np. barmani, kelnerzy itp. Nie interesuje nas, co się u nich dzieje. wewnętrzny świat, jakie straty ponieśli, kogo kochali, a kogo nienawidzili. Nie ważne. Takich postaci nie trzeba opisywać;

postać „pełna”, „wielowymiarowa” lub „trójaspektowa”. Taki jest typ głównych bohaterów, w tym złoczyńców. Główną cechą tego typu jest to, że nie można przyczepić żadnej etykiety do jego przedstawicieli. Powinni być ciekawe osobowości, ze złożoną i złożoną motywacją działań. Ci bohaterowie muszą znosić wiele cierpień i zaznać wiele radości, miłości, nienawiści, szukać i uciekać, cierpieć i cieszyć się... I co najważniejsze, muszą mieć pełną biografię. Ale o tym później. Musisz zainteresować czytelnika, aby chciał lepiej poznać Twoich bohaterów.

3. Poznaj bohaterów

Jak poznać bohaterów? W swojej pracy „Sztuka tworzenia dzieła dramatyczne„Lajos Egri nazywa tę postać „trójstronną” i identyfikuje następujące aspekty:

fizjologiczny. Obejmuje to wszystko cechy fizyczne charakter, takie jak jego waga, wzrost, wiek, kolor oczu, stan zdrowia i tym podobne. Choć ten aspekt może wydawać się najłatwiejszy do stworzenia, trzeba pamiętać, że właśnie tak jest wygląd osądzony jako pierwszy. Dlatego ważne jest, aby wygląd odpowiadał charakterowi;

socjologiczny. Aby stworzyć ten aspekt, musisz odpowiedzieć na następujące pytania: do jakiej klasy społecznej należy Twoja postać? Do jakiego kościoła chodzi? partia polityczna obsługuje? Kto go wychował? Czy był rozpieszczonym dzieckiem, czy też dorastał w surowości i porządku? Czy ma wielu przyjaciół? Jakie są ich wspólne cechy? A takich pytań może być bardzo, bardzo wiele. Najważniejsze jest, aby dowiedzieć się, jaki jest twój charakter społecznie. Bardzo ważne jest zrozumienie dynamiki rozwoju postaci. Nie urodził się taki, jaki jest teraz, taki się stał. Musisz zrozumieć przyczyny kształtowania się jego postaci, tylko w ten sposób otrzymasz realistycznego bohatera;

psychologiczny. Należy od razu zauważyć, że nie trzeba być zawodowym psychologiem, aby tworzyć dobre i wysokiej jakości postacie. Wystarczy zrozumieć ludzką naturę i być uważnym. Twój pracownik odszedł? Dowiedz się, dlaczego to zrobił. Czy Twój przyjaciel rzucił niezdrowe odżywianie i zapisał się na sport? Porozmawiaj i dowiedz się, co spowodowało te zmiany.

Uważa się, że ten aspekt stanowi interakcję między aspektami społecznymi i fizjologicznymi. Tutaj musisz opisać pasje, fantazje, kompleksy, lęki, poczucie winy i tym podobne swojej postaci. Obejmuje także emocje, nawyki, inteligencję, pewność siebie i różne skłonności.

Wielkość dramatu zależy od tego, jak autorowi uda się stworzyć złożone, wielowymiarowe obrazy bohaterów. Tym samym odwieczne zadanie samopoznania zamienia się dla dramatopisarza w zadanie poznania bohaterów własnego dzieła. Stare wezwanie „poznaj siebie” w przypadku dramaturga brzmi jak „poznaj bohaterów tak blisko, jak to możliwe”. George Baker „Technika dramatu”

4. Sprawianie, że postacie działają

Bardzo ważna rada- nie twórz postaci obojętnych. Czytałeś kiedyś książki, w których drobne postacie były ciekawsze od głównych? Nie powinno tak być, po pierwsze, po drugie, dzieje się tak dlatego, że główny bohater okazał się bezwładny. W takim przypadku będzie unikać konfliktów, obawiać się trudności i walki. Nikogo nie interesują takie postacie. Postaraj się, aby główni bohaterowie byli dynamiczni i potrafili poradzić sobie w różnych trudnych sytuacjach.

5. Tworzenie biografii postaci

Zanim zaczniesz pisać pierwszy rozdział swojej książki, musisz całkowicie stworzyć każdą postać. Biografia głównych bohaterów powinna składać się z 10-50 stron formatu A4. Powinieneś wiedzieć wszystko o swojej postaci - gdzie się urodził, jak dorastał, kto go wychował, z kim się przyjaźnił, kogo kochał... Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co może wyjaśnić czytelnikowi, dlaczego Twój bohater stał się taki on jest teraz.

Oczywiście, gdy będziesz miał już przed sobą prawie całą biografię (zaleca się pisanie jej w pierwszej osobie), wciąż będziesz miał kilka pytań dotyczących bohatera, na które nie będziesz znał odpowiedzi. Następnie najlepsza opcja będzie trzymać wywiad z postaciami. Ponieważ jest wytworem Twojej wyobraźni, wszystkie jego odpowiedzi z pewnością będą szczere.

Musisz opisać wszystkie szczegóły życia swojego bohatera. Nawet jeśli nie użyjesz ich w książce i nikt poza tobą o nich nie wie, musisz je napisać. W końcu tworzysz osobę.

Pisz książki, które sam lubisz czytać.

Jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie te wskazówki podczas tworzenia swojej postaci, przekonasz się, że sam zaczniesz wierzyć w jego istnienie. To potwierdzi, że stworzyłeś bohatera naprawdę wysokiej jakości.

WikiHow działa jak wiki, co oznacza, że ​​wiele naszych artykułów jest napisanych przez wielu autorów. Artykuł ten został opracowany przez 36 osób, w tym anonimowo, w celu jego edycji i ulepszenia.

Niezależnie od tego, czy piszesz dla zabawy, czy masz zamiar opublikować swoją książkę, postacie są istotną częścią każdej historii i każdej historii. Pisać ciekawa historia lub powieść, musisz przemyśleć osobowości bohaterów, ale co ważniejsze, musisz naprawdę poznać osobowości tych bohaterów.

Kroki

Zastanów się, w jakim gatunku będziesz pisać. To jest fantastyczne? Powieść historyczna? Gatunek dzieła w dużej mierze determinuje osobowość bohaterów. Nawet jeśli Twoja postać podróżuje w czasie, przemierzając wszechświat Twojej fikcji, najprawdopodobniej będzie miała pewne nawyki i będzie nieznana ze względu na różnicę kultur i czasów.

Określ główne cechy swojej postaci. Jak on ma na imię? Jak on wygląda? Ile on ma lat? Jakie jest jego wykształcenie? Jaka jest jego rodzina? Ile on waży? Jakie są jego cechy charakterystyczne? Musisz jasno wyobrazić sobie obraz tej postaci.

• Oczywiście wymyślając główne cechy postaci, trzeba zdecydować, czy postać ta będzie osobą niepełnosprawną, czy też będzie należeć do określonej grupy wiekowej. Grupa społeczna. Jednak poruszając te tematy, trzeba zachować szczególną ostrożność i ostrożność, zwłaszcza jeśli sam nie miałeś takiego doświadczenia. Zanim stworzysz i napiszesz postać niepełnosprawną (lub postać należącą do określonej grupy społecznej), musisz znaleźć wystarczająco dużo informacji, aby uniknąć napisania czegokolwiek, co mogłoby wydawać się obraźliwe lub ignoranckie.
• Upewnij się, że wygląd Twojej postaci pasuje do jej świata i zainteresowań. Na przykład jest mało prawdopodobne, aby zawodowy wojownik miał luźną walkę długie włosy, bo wtedy łatwo można go złapać za te włosy, co skazuje go na porażkę. W prawdziwe życie Postać nie może mieć czerwonych lub fioletowych oczu bez pewnych mutacji genetycznych (takich jak bielactwo) lub soczewek kontaktowych. Genetycznie jest to niemożliwe. A jeśli Twoja historia ma miejsce w prawdziwy świat, nie wyjaśniaj fioletowe oczy genetyka twojej postaci.

1. Zidentyfikuj główne cechy osobiste Twój charakter. Czy jest postacią pozytywną i pogodną, ​​czy też jest zawsze ponury i ponury? Czy jest zamknięty? Podekscytowany? Staranny? Albo bezduszny? Przemyśl podstawowe cechy osobowości swojej postaci, aby mieć jasny obraz tego, jak ta postać rozwinie się w Twojej historii.

   • Możesz także wymyślić główne zainteresowania i hobby dla swojej postaci. On jest programistą? Skrzypek? Tancerz? Pisarz? Chemik czy matematyk?

2. Spróbuj lepiej opisać osobowość postaci. Zadaj sobie kilka pytań sytuacyjnych, które pomogą Ci zdecydować o charakterze bohatera. Na przykład: „Co zrobiłaby ta postać, gdyby umarła jej matka? Co by zrobił, gdyby natknął się na dawno zaginionego krewnego? Co by zrobił, gdyby spotkał rabusia banku? Co by zrobił, gdyby ktoś przyłożył mu pistolet do głowy? Oto przykłady pytań, które możesz sobie zadać. Zapisz odpowiedzi na te pytania. Następnie powinieneś mieć pewne pojęcie o osobowości swojej postaci.

   Dodaj charakter do swojej postaci strony negatywne. Jeśli uczynisz ją zbyt idealną, ludzie będą się nudzić czytając Twoją historię. Dlatego nie powinieneś tworzyć wysokiej, szczupłej, przystojnej, silnej, uczciwej i inteligentnej postaci, jeśli chcesz, aby Twoja historia była interesująca i chociaż trochę prawdziwa. Dodaj go słabe strony na przykład uzależnienie od narkotyków lub nadmierna duma. Skomplikuj jego charakter!

   • Ale bądź ostrożny, nie powinieneś wymyślać negatywnych aspektów swojego bohatera, które nie będą miały wpływu na główny konflikt w Twojej historii. Na przykład, jeśli twoja postać jest nieśmiała i niezdarna, te wady nie staną mu na przeszkodzie, jeśli jego celem jest wpadnięcie w ramiona osoby, którą kocha. Prawdziwą i interesującą wadą byłoby coś takiego: „Klara jest tak nieśmiała, że ​​nie może się zmusić, aby powiedzieć, co naprawdę myśli. To wpędza ją w kłopoty, bo kiedy jej przyjaciele robią coś złego, ona nie może nawet nic powiedzieć.” Albo tak: „Fernando jest tak niezdarny, że ciągle pakuje się w kłopoty. Będąc na wakacjach, przypadkowo podpalił zasłonę ze świecą w hotelu, w którym pracował, powodując pożar i poważny uszczerbek na zdrowiu otaczających go osób”.
   • Nie przypisuj swojej postaci zbyt wielu wad! Jeśli opiszesz swoją postać w następujący sposób: „Jego rodzice zmarli, gdy był jeszcze dzieckiem, co spowodowało nieodwracalny uraz w jego psychice. Jego adopcyjni rodzice zamknęli go w szafie za najmniejsze przewinienie, jest całkowicie brzydki i nieudolny społecznie, nienawidzi wszystkich i jest okropny we wszystkim, co robi” – czytelnicy nie będą w stanie zaakceptować Twojej postaci i po prostu uznają go za irytującego, marudnego i nieciekawe.
   • Bądź także ostrożny, jeśli zamierzasz nadać swojemu charakterowi wady, takie jak uzależnienie od narkotyków lub alkoholu, choroba psychiczna lub niepełnosprawność. Dość często pojawiają się problemy z określeniem charakteru o takich cechach, np. osoby chore psychicznie często są postrzegane jako okrutne i niekontrolowane, osoby niepełnosprawne – jako zupełnie niesamodzielne, zdane we wszystkim na innych ludzi, choć w większości przypadków tak nie jest. prawda (na przykład, jeśli mówimy o osobie w wózek inwalidzki który nie ma problemów z komunikacją i łatwo komunikuje się z innymi ludźmi). Te rzeczy wymagają dokładny przestudiuj, w przeciwnym razie możesz urazić czytelników.
     • Przeszukaj Internet, aby znaleźć więcej informacji o tym, jak opisać osobę za pomocą choroba umysłowa, autyzm i tak dalej.

3. Zastanów się, jak rozmawiałbyś z tą postacią, gdybyś był obok niej. Pomyśl o tym, na co liczy, o czym marzy, czego się boi, o swoich wspomnieniach. Możesz nawet spróbować wyobrazić sobie siebie na jego miejscu, aby zrozumieć jakie to uczucie- być na jego miejscu. Ten Najlepszym sposobem spójrz na świat oczami swojej postaci!

4. Opisz scenę ze swoją postacią. Jeśli nie masz pomysłu, o czym pisać, znajdź generator pomysłów i wybierz ten, który brzmi najlepiej. Nie zapomnij pokazać, jak reaguje Twoja postać różne sytuacje, a nie tylko je opisywać. Pomoże ci to lepiej przemyśleć osobowość postaci i, jeśli to konieczne, nieco zmodyfikować opis tej osobowości. Jeśli Twoi bohaterowie reagują w określony sposób na sytuacje pojawiające się w trakcie opowieści, robisz wszystko dobrze.

   • Różnica między „pokaż” a „opowiedz” polega na tym, że opowiadając czytelnikowi o postaci, nie wzmacniasz w żaden sposób jego cech osobistych (na przykład „Dasha dba o ludzi”). „Pokazać” czytelnikowi postać oznacza wstawić tę postać pewna sytuacja, w którym w ten czy inny sposób pokaże się (na przykład „Dasha wyciągnęła rękę, aby przytulić drżącą płaczące dziecko, wzięła go w ramiona i cicho wymamrotała: „Wszystko w porządku”. Wszystko będzie dobrze""). Aby historia była naprawdę interesująca i robiła wrażenie, trzeba spróbować więcej „pokazać” niż „opowiedzieć”.
   • Cieszyć się! Nie ma sensu rozwijać postaci, jeśli jest to dla ciebie nudne zajęcie, bo jeśli nie lubisz tej postaci, czy czytelnicy ją polubią? Jest mało prawdopodobne, że w tym przypadku otrzymasz dobrą historię.
   • Nie staraj się, aby Twoja postać była doskonała we wszystkim. Na przykład nie powinieneś robić z niego najlepszego szermierza, który potrafi strzelać z łuku, a także doskonałego wspinacza, piosenkarza, uniwersalnego idola, wizażysty i tak dalej. Nie przypisuj mu od razu tysięcy talentów. Nie ma bohaterów, którzy są dobrzy we „wszystkim”. Wybierz kilka talentów dla swojego bohatera, zastanów się, który z nich najbardziej rozwinie, a o pozostałych po prostu milcz. Oczywiście chcesz, aby Twoja postać była niesamowita i interesująca, ale to nie znaczy, że musi być najlepsza we wszystkim, ponieważ w rzeczywistości nikt nie jest najlepszy we wszystkim.
   • W Internecie można znaleźć cechy, które pomogą Ci stworzyć ciekawą postać. W wyszukiwarkę możesz wpisać zapytanie: „lista cech interesującej postaci” lub „opis interesującej postaci” (bez cudzysłowu). Te listy pomogą Ci stworzyć postać, o której być może wcześniej nie pomyślałeś.
   • Jeśli po prostu nie możesz znaleźć obrazu swojej postaci, ale dobrze przemyślałeś jej cechy osobiste (lub odwrotnie), zawsze możesz pomyśleć o wyglądzie bohatera w oparciu o jego osobowość (i odwrotnie). Na przykład, jeśli twój bohater gra w koszykówkę, możesz uczynić go wysokim; jeśli masz pokręconą fabułę, możesz uczynić bohatera niskim i nieodpowiednim dla drużyny koszykówki.
   • Kiedy piszesz swoją historię lub historię, b O Większość historii powinna być pokazywana przez twoich bohaterów, a nie przez ciebie. Jeśli kierujesz fabułą i możesz sobie wyobrazić, jak zareagują bohaterowie, z których każdy ma określone nawyki i cechy osobowości, które dla nich stworzyłeś, będziesz mieć świetną historię.

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fan fiction do swojego ulubionego anime, czy też chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez zamieniania się w Mary Sue !) WikiHow może nauczyć Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także uczy Cię, jak je rysować! Rozpocznij od kroku 1 poniżej lub sprawdź spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Szukaj osobowości

Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest postrzegana w Japonii jako ogólny wskaźnik osobowości. Możesz to wykorzystać, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:

• O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
• A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale także uparty i intensywny
• B - aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
• AB - adaptacyjny i racjonalny, ale także roztargniony i krytyczny

1. Wybierz swoją datę urodzenia. Aby zdefiniować indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i Zodiak Wschodni. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

   Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę pasjonujesz się ideą tworzenia pełny portret swojego bohatera, możesz przystąpić do testu Myera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą być przydatne, aby w pełni odzwierciedlić Twój charakter.

   Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby cechy osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebna jest równowaga pozytywów i cechy negatywne. Policz te złe i uroda swój charakter i staraj się mieć mniej negatywnych cech. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywnych aspektów:

   • Manipulator
   • Często kłamie
   • Rozczarowuje innych
   • Nie myśli o relacjach z innymi
   • Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
   • Słaba kontrola emocji
   • Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych lekceważeń
   • Często nieostrożny i impulsywny

2. Nadaj bohaterowi świetne imię. Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnych nazwiskach często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy uważają nawet, że imię może całkowicie zdefiniować istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże ci to ustalić nazwę.

   • Staraj się unikać używania nazw nietypowych, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że ​​twoja postać nie ma znaczenia.

Część 2

kreacja ciekawa historia

1. Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać porównanie swojego bohatera na końcu i na początku historii.

   Pomyśl o tym, gdzie to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, gdzie się to wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać bohatera, który uczy się cenić innych, musisz odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.

   Zdecyduj, jak zmienił się bohater. Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć genialny pomysł na swoją historię, bo to co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.

   Unikaj klisz. Jego dziewczyna została zabita. Od dzieciństwa był sierotą. Wyrasta na nieśmiertelnego chłopca. Wszystkie te klisze przeskoczą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego bohatera. To sprawi, że ludzie będą bardziej zainteresowani Twoją postacią i sprawią, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

Część 3

Rysowanie bohatera

Część 4

Wciel swoje umiejętności w życie

Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej wiedzy o anatomii. Nie chciałbyś, żeby Twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Kup dobrą książkę o anatomii i przestudiuj układ kości i mięśni, gdzie się zginają i rozciągają.

Czerp z życia. Tworzenie postaci mangowej wymaga podstawowej wiedzy o budowie ludzkiego ciała. Im łatwiej ci będzie narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.

Używaj różnych, dynamicznych pozycji. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj także narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony towarzyszącej PoseManiacs.

• Rysując te pozy, staraj się zachować w pamięci obraz anatomii. Nie chcesz, żeby Twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.

1. Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym jesteś lepszy.

• Próbuj rysować swoją postać raz po raz, aby wyczuć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania bohatera, tym łatwiej będzie Ci go przedstawić w danej sytuacji. To nawet poprawi Twoje zdolności artystyczne z biegiem czasu, więc nie martw się, jeśli bohater na początku będzie wyglądał trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
• Jeśli bohater wydaje się zbyt nijaki, nie ma problemu! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli utworzysz postać publiczną, otrzymasz informacja zwrotna od grupy docelowej.
• Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć na swoim bohaterze 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych! Nie komplikuj. Pamiętajcie, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
• Sprawdź te grupy krwi i wartości:
  • O - wesoły, otwarty, opiekuńczy, energiczny
  • A - zrównoważony, fajny, opiekuńczy, pozytywny
  • B - zrównoważony, chłodny, negatywny, z okazjonalnymi wyrazami radości
  • AB - skłonny do przesady, wesoły, pozytywnie myślący, fajny, świetna osobowość!
• Odcień może uatrakcyjnić Twoją postać. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd dochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i w ubraniach. Rozjaśnij cienie w wewnętrznych zagłębieniach i przyciemnij je na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
  • Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część okręgu, a drugą podobną poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i dodaj kilka bąbelków duże koło. Zrób małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii jest równa połowie odległości między mniejszym i większym okręgiem. Dodaj cienie i gotowe.
• Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając znaki lub blizny.
• Jeśli trudno ci wymyślić coś nowego, przypomnij sobie, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie podłącz lub wybierz funkcje dla swojego bohatera.
• Obserwuj ludzi wokół ciebie. Możesz użyć kogoś jako postaci.
• Ćwicz rysowanie tak dużo, jak tylko możesz. Później zostaniesz za to nagrodzony komplementami na temat swoich rysunków.

Postać- fikcyjna osoba ożywiona o określonej postaci i unikalnych danych zewnętrznych. W sztuki piękne postacie są podzielone na dwie główne kategorie: animowane i statyczne. Podstawowa różnica Różnica między postacią animowaną a statyczną polega na specjalnej konstrukcji postaci, dzięki której praca animatorów z bohaterem będzie znacznie łatwiejsza.

ROZWÓJ CHARAKTERU

Znalezienie obrazu postaci jest najbardziej odpowiedzialne i ciekawy etap. Wybierając obraz, należy wziąć pod uwagę nie tylko cechy osobiste bohatera, ale także jego harmonijne połączenie z otaczającym go światem. Poza tym postać musi być wyrazista, nie oklepana i mieć pewną dozę uroku.

Najpierw trzeba przestudiować materiały wprowadzające (TOR, scenariusz, opis literacki i reżyserski bohaterów), porozumieć się z reżyserem, który postara się jak najdokładniej przekazać artyście swoje przemyślenia. Zapoznaj się z cechami stylistycznymi projektu, o których opowie scenograf lub reżyser, jeśli na etapie tworzenia postaci nie ma jeszcze scenografa nad projektem. Na podstawie wyników zapoznania się z projektem warto wykonać szereg szkiców, zwracając uwagę na niektóre z najbardziej ważne punkty, które przydadzą się w dalszej pracy z postacią.

Przede wszystkim musisz przedstawić najbardziej uderzające epizody z przeczytanego scenariusza i spróbować naszkicować proste koncepcje najbardziej efektownych scen z udziałem głównego bohatera. Odbywa się to, aby wyczuć główne cechy przyszłej postaci - jego wagę, postawę, budowę ciała.

Kiedy już uda Ci się uchwycić odpowiadający Twoim zdaniem obraz, mający rozmyte, ale mniej lub bardziej wyraźne kontury, możesz przystąpić do doprecyzowywania stylu - szukania kształtu fryzury, ubrania, przedmiotów osobistych bez wchodzenia w szczegóły. Na tym etapie nie powinieneś trzymać się udanego obrazu. Zadaniem artysty jest dużo rysować różne opcje niepowiązane, spośród których zostanie następnie wybrany ten, który odniesie największy sukces.

Nie zapominajmy również, że postać powinna być łatwa do „odczytania” dla widza. Aby sprawdzić czytelność znaku wystarczy pomalować go na czarno, po czym sylwetka postaci powinna być rozpoznawalna i wyglądać całkiem efektownie.

Kolejnym etapem jest „wbieganie” postaci.
Wybrana, ale wciąż prymitywna opcja rozgrywa się w akcji. Aby to zrobić, musisz narysować postać w jej charakterystycznych pozach. W miarę postępu prac niepotrzebne części są eliminowane i zastępowane nowymi, bardziej odpowiednimi dla bohatera i wygodniejszymi w użyciu.

DO Ostatni etap Kreowanie wizerunku postaci z reguły rozpoczyna się od zatwierdzenia i dostosowania najodpowiedniejszej opcji wybranej przez reżysera (klienta). Teraz zadaniem artysty jest praca nad szczegółami i uzupełnienie obrazu.

Wykończenie- malowanie postaci.
Ostatecznej wersji znaku w kolorze towarzyszą komentarze wskazujące wartości kolorów zastosowane dla każdego z nich element indywidualny obrazy w formacie RGB lub CMYK (w zależności od oprogramowania użytego w projekcie). Zastosowanie nietradycyjnego stylu przy stosowaniu światła i cienia do postaci oznacza dodatkowy rozwój schematu światło-cień.

CHARAKTERYSTYCZNA POZA POSTACI

Charakterystyczne pozy postaci uzupełniają opis obraz literacki bohater. Pomagają wizualnie pokazać charakter bohatera, jego zwyczaje i zachowanie. Kluczowym zadaniem artysty jest jak najwierniejsze oddanie zamysłu reżysera, wyposażenie bohatera w charakterystyczne dla niego cechy (zgodnie ze scenariuszem).

Charakterystyczne pozy postaci to „Naturalne” (zrelaksowane), „Nawykowe” (odruchowe) i „Inscenizowane” (emocjonalne):

- "Naturalne pozy" - są to spokojne stany postaci w pozycji stojącej z podparciem na jednej nodze. Rzadziej podtrzymują obie nogi, z równomiernie rozłożonym środkiem ciężkości.

- "Zwyczajowe pozy" - charakterystyczne dla bohatera pozycje ciała, przyjmowane odruchowo zgodnie z nastrojem bohatera, np.: zamyślenie, podekscytowanie, zmęczenie.

- "Pozy" - celowo przesadne pozy przyjmowane przez bohatera w obecności osoby trzeciej, np.: flirt, zachwyt, zaskoczenie, wstyd.

Niezależnie od rodzaju poza powinna być dość jasna i wyrazista. Pożądany efekt osiąga się poprzez postawę*, ułożenie rąk i nóg, pozycję głowy, mimikę i gesty.

Śmieszny fakt:

Tworząc postacie, wielu artystów mimowolnie nadaje swoim bohaterom krzywą, z medycznego punktu widzenia, postawę. Jeśli weźmiemy pod uwagę Różne rodzaje postawa według F. Staffela, wówczas skrzywienie kręgosłupa jest nieodłączne dla prawie wszystkich typów:

- "Plano-wklęsły„Tył jest charakterystyczny dla kobiet. To wygięcie pleców dobrze podkreśla kobiece kształty w talii i biodrach;

- "Płaski tył„typowe dla wojska, gdy konieczne jest przesadne pokazanie postawy;

- "Zaokrąglone plecy”z reguły należy do chudego, niepewnego siebie młodego mężczyzny lub wysokiego, szczupłego starca;

- Potwory z potężnym tułowiem mają „wklęsły okrągły grzbiet”.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Pozycja głowy w połączeniu z mimiką i gestami bardziej wyraziście oddaje nastrój bohatera. Głowa ma pięć głównych pozycji: prosto, w dół, w górę, w górę, na boki i na bok.

Pozycja głowy bohatera jest bezpośrednio powiązana z jego nastrojem. Na przykład: podniesiona głowa podkreśli pewność siebie, arogancję lub marzycielstwo; pominięte - wściekłość i agresja, zmęczenie lub smutek; lekko opuszczony i przechylony na bok – zawstydzenie i flirt, a w pozycji wyprostowanej – zaskoczenie, strach lub irytacja. Mimo pewnego schematu istnieją techniki, które naruszają te zasady, ale można to już uznać za wyjątek od reguły.

W przeciwieństwie do doświadczonych artystów, którzy polegają na swoim doświadczeniu i intuicji, początkującym artystom dobrze byłoby zapoznać się ze specjalistyczną literaturą z zakresu psychologii mimiki i gestów, zwłaszcza że temat ten jest dość interesujący i pomaga artyście samodzielnie zidentyfikować pewne wzorce w ludzkich zachowaniach .

BUDOWANIE CHARAKTERU

Tworząc animowaną postać, artysta musi nie tylko wyobrazić sobie, jak postać będzie się poruszać, ale także jasno wyjaśnić to animatorowi, który później będzie z nią pracować. Aby to zrobić, postać jest rozkładana na tak zwane „półfabrykaty”, po czym rysowanie diagramu postaci.

Jak wiemy, każdy złożony obiekt składa się z prostych kształtów (koła, owale, trójkąty, prostokąty). Zadaniem artysty jest szczegółowa analiza swojej postaci proste kształty, pokaż sposoby łączenia ich na liniach środkowych i wyjaśnij proporcje. Schemat budowania postaci powinien być prosty, logiczny, wygodny i zrozumiały. Im lepiej przemyślany jest schemat konstrukcji, tym łatwiejsza będzie dalsza praca z postacią. Warto zaznaczyć, że technika tworzenia postaci jest indywidualna dla każdego artysty – niektórzy od razu budują postać podczas jej tworzenia, inni rysują postać bez budowania, skupiając się na swoim doświadczeniu i intuicji. Niemniej jednak, niezależnie od techniki tworzenia postaci, nadal będziesz musiał ją rozebrać na „blanki”, chyba że mówimy oczywiście o specjalnym stylu animacji, gdzie ważny jest tylko obraz, a konstrukcja postaci nie odgrywać dużą rolę.

Tak może wyglądać ta postać

Często zdarza się, że istnieje potrzeba adaptacji (dostosowania) statycznej postaci z ilustracji do projektu animacji. Aby to zrobić, wystarczy przebudować postać, rozbijając ją na „puste miejsca”, upraszczając jednocześnie drobne szczegóły.

Przykład statycznej postaci przystosowanej (dostosowanej) do animacji.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Praca ze zwierzętami przebiega według tego samego schematu, co z ludźmi.

EMOCJE CHARAKTERÓW

Każda postać powinna być w stanie wyrazić swoje emocje w związku z bieżącymi wydarzeniami. Im jaśniejszy i bardziej zróżnicowany wyraz twarzy postaci, tym ciekawiej można odegrać jego reakcję na określone wydarzenie. Styl postaci wyznacza ramy, w ramach których tworzą się emocje w przesadnej formie, których stopień zależy od „kreskówkowości” postaci.

W zależności od złożoności projektu mapa emocji może się znacznie różnić. Konkretne emocje i ich ilość wymaganą w konkretnym projekcie zazwyczaj określają specyfikacje techniczne.

WYJAŚNIENIE SZCZEGÓŁÓW

Akcesoria, elementy ubioru i fryzura odgrywanej postaci ważna rola w kreowaniu niepowtarzalnego, zapadającego w pamięć wizerunku. W procesie opracowywania detali ważne jest nie tylko wizualne urzeczywistnienie idei rozmieszczenia dodatkowych elementów na wizerunku postaci, ale także wyjaśnienie, jak te detale „działają”. Artysta musi rozumieć funkcjonalny cel wymyślonych przez siebie elementów, ich praktyczne użycie, interakcja z postacią, sposób, w jaki będą się poruszać w animacji, aby przekazać to wizualnie w zestawie dokumentów dotyczących rozwoju postaci.

Tworzone są dodatkowe arkusze w celu wyjaśnienia szczegółów.

TABELA PORÓWNAWCZA

Tabela porównawcza znaków (linia) - arkusz w linie, na którym znajdują się wszystkie znaki film animowany w taki sposób, aby można było to wyraźnie wykazać za pomocą linii porównawczych lub siatki skali stosunek proporcjonalny postacie (przede wszystkim ich wysokość).

Postacie epizodyczne z reguły nie są uwzględniane tabela porównawcza. Tworzony jest dla nich osobny arkusz, powiązany z „linijką” za pomocą siatki skali. Lub dokonuje się porównania z bohaterem ze stołu (z którym wchodzi w interakcję postać epizodyczna).

Dziś w tym artykule odpowiemy na pytania:

Jak stworzyć trójwymiarowego bohatera? Co decyduje o „objętości” bohatera? Co czyni go żywym, wyjątkowym i wzbudzającym empatię czytelników?

Czym jest głębokość i jak ją wypracować?

Najpierw ustalmy, jaka jest głębokośćNIE Jest.

Głębokość NIE jest:

• Charakterystyka;
• osobliwości;
• dziwaczne i ekscentryczne cechy;
• nie jest dominującą cechą charakteru.

Czym zatem jest głębia?

Jasną postać wyróżnia nie jedna, ale wiele cech i cech, z których wiele może być ze sobą sprzecznych. Z tej sprzeczności cech charakteru rodzi się głębia.

Stawiamy tezę:

Głębokość– to sprzeczność.

To najprostsza, ale najważniejsza rzecz, o której należy pamiętać, gdy mówimy o głośności.

Sprzeczność może być:

• wewnątrz silny charakter (wewnętrzny konflikt, które rodzi się z dwóch sprzecznych cech; np. w Makbecie jest to konflikt ambicji z poczuciem winy);
• pomiędzy charakterystyką a prawdziwy charakter(odważny grubas, miły ogr, czarujący złodziej);
• między charakterem a zachowaniem (przypomnijmy sobie „Władcę Pierścieni” Tolkiena. Aragorn jest królem z powołania – pochodzi z rodziny władców, a tron ​​z mocy prawa należy do niego. Jednak odrzuca swój los i stawia na masce tropiciela i wędrowca).

Sprzeczności muszą być spójne, logiczne i spójne. Jeśli ustawisz bohatera jako pozytywny charakter, każdy z jego złych uczynków musi być uzasadniony, zrozumiały i zaakceptowany/wybaczony przez czytelników.

Bardzo świecący przykład wielowymiarowy charakter -Mała wioska.

Oto częściowa lista jego kontrowersji:

• religijny - bluźnierca;
• kochający i delikatny – bez serca i sadystyczny;
• odważny - tchórzliwy;
• spokojny i ostrożny – impulsywny i nierozważny;
• bezwzględny - współczujący;
• dumny - użala się nad sobą;
• dowcipny - smutny;
• zmęczony - energiczny;
• rozsądny - zdezorientowany;
• rozsądny - szalony;
• prostolinijny - wyrafinowany.

Główny bohater nie musi takiego posiadać ogromna ilość sprzeczności. Ale powinno być ich co najmniej 3-4. U drobne postacie– 2-3 sprzeczności. Pasażerowie mają nie więcej niż jeden.

Główny bohater musi mieć ich najwięcej duża ilość sprzeczności ze wszystkimi postaciami obecnymi w Twojej twórczości.

Nawet bardziej niż antagonista (lub w równym stopniu). Jeśli złoczyńca ma więcej sprzeczności niż bohater, automatycznie go zastąpi.

Dlaczego potrzebne są sprzeczności?

Dla czytelników bardzo interesujące jest obserwowanie niejednoznacznych, sprzecznych postaci. Wzbudzają zainteresowanie i przyciągają uwagę. Im ciekawsze sprzeczności, tym bardziej intrygujący będzie bohater.

Przykłady sprzeczności charakteru:

1. „Władca Pierścieni” Tolkiena. Frodo.

Mały hobbit jest odważny i bezinteresowny.

2. „Breaking Bad”. Walta.

Współczujący - okrutny.

3. „Jeeves, jesteś geniuszem!” Drewniany dom. Jeeves.

Służący jest mądry i dżentelmen.

4. „Frankenstein” Shelleya. Frankensteina.

Straszny potwór - o wrażliwym sercu i pragnieniu miłości i zrozumienia.

5. " Zielona mila» Król. Johna Coffeya.

Ogromny murzyński niewolnik jest miły i współczujący.

Wniosek:

Głębia postaci zależy od tego, jak mocne i uzasadnione są sprzeczności charakteru.

Umiejętność tworzenia sprzeczności nie tylko uczyni twoją postać bardziej interesującą i różnorodną, ​​ale także bezpośrednio wpłynie na fabułę dzieła.

Zapraszamy na kolejny stream kursu „Postacie”:

👉 Cel– w 12 lekcjach stwórz postacie, które będą intrygować, zadziwiać i zaskakiwać. A najważniejsze jest, aby wpłynąć na czytelnika.