Słynny balet „Spartakus” w Teatrze Bolszoj to wspaniała produkcja, która długie lata cieszy się dużą popularnością wśród publiczności. Dla samego autora Arama Chaczaturiana stał się jednym z najwybitniejszych w całej swojej karierze. Spektakl jest oczywiście luksusowy, słusznie uważany jest za jedno z najjaśniejszych dzieł XX wieku. Dlatego każdy teatralista marzy o zakupie biletów na balet Spartacus w Teatrze Bolszoj.

Stworzenie „Spartakusa”

Ten spektakl od dawna jest klasykiem sztuki choreograficznej. Za swoją pracę Chaczaturian otrzymał nawet Nagrodę Lenina. Autor napisał partytury baletu w 1954 roku mieszkając w Starej Ruży. Ale aby rzetelnie opisać wszystkie starożytne wydarzenia, Chaczaturian podróżował po całych Włoszech. Jeździł drogami, którymi szedł Spartakus wiele wieków temu. Dzięki temu muzyka europejska bardzo harmonijnie przeplata się z motywami Wschodu, co czyni dzieło wyjątkowym. Libretto napisał krytyk teatralny N. Wołkow, który w swojej twórczości skupiał się nie na melodramacie, ale na bohaterskich wydarzeniach.

Balet był swego czasu prezentowany na pokaz w większości różnych krajów pokój. Nigdzie nie pozostał niezauważony. I wszędzie widzowie spieszyli, by kupić bilety na balet „Spartakus”. Możesz to również zrobić, korzystając z usług naszej strony internetowej.

„Sparta” ponownie na scenie Bolszoj

Balet „Spartakus” wystawiany jest po raz trzeci na scenie Teatru Bolszoj. Tym razem choreografem był utalentowany Jurij Grigorowicz, który znany jest z nowatorskiego podejścia do takich zagadnień. Balet „Spartakus” w Teatrze Bolszoj okazał się bardzo duży, świeży i nowoczesny. Każda postać ma swój specjalny układ taneczny, co czyni ją wyjątkową i niezapomnianą. Dlatego bilety do Teatru Bolszoj dla Spartaka są dziś bezprecedensowe.

Intrygować

Fabuła jest bardzo zawiła. I wcale nie dziwi, że sztuka „Spartakus” sprawia, że ​​publiczność jednym tchem obserwuje akcję na scenie. Fabuła oparta jest na główne wydarzenia Historia rzymska. główny temat- powstanie Spartakusa, które bardzo zainteresowało Chaczaturiana. Bezczynny Rzym, rządzony przez Krassusa z jego pasją - konkubina Egina, uciskani niewolnicy, gladiatorzy - wszystko to było bardzo istotne i ważne dla autora baletu. Spartakus martwi się sytuacją niewolników, zachęca wszystkich do myślenia o sobie, swoim losie, bo trzeba walczyć o wolność. Sprzeciwia się mu rzymski dowódca Krassus, okrutny i zdradziecki. Pewnego razu dla zabawy rozkazał gladiatorom walczyć między sobą, podczas której Spartakus zmuszony był zabić swojego najlepszy przyjaciel. Główny bohater wzywa niewolników do powstania i heroicznej walki z niesprawiedliwością.

Spartakus ma ukochaną - Frygię. Zostaje porwana, a potem wszystko: zarówno gladiatorzy, jak i pasterze działają po stronie bohatera. Wkrótce sam okrutny władca zostaje więźniem. Spartakus nakazuje wypędzić go z miasta. Ale kurtyzany wysłane przez Krassusa uwodzą gladiatorów i zwabiają ich w pułapkę, a Spartakus ginie w bitwie. Frygia może go tylko opłakiwać.

Wieczne historie

1. Ucieleśnienie odwiecznych tematów i wątków w muzyce XX wieku.
2. Balet A. Chaczaturiana „Spartakus”: treść, niektóre cechy dramaturgii muzycznej i środki wyrazu muzycznego.

Charakterystyka działań:

1. Analizować różnorodność stylu muzyka XX wieku.
2. Zrozumieć cechy charakterystyczne język muzyczny.
3. Postrzegaj i porównuj język muzyczny w utworach o różnej treści semantycznej.
4. Samodzielnie dobieraj utwory historyczne i literackie do badanego tematu.
5. Korzystaj z edukacyjnych zasobów Internetu, aby szukać źródeł artystycznych.
6. Dowiedz się przez cechy charakterystyczne(intonacja, melodia, harmonia, rytm) muzyka indywidualna wybitni kompozytorzy(A. Chaczaturian).

Planowane efekty działań edukacyjnych:

1. Metaprzedmiot: rozumienie wieczności i nowoczesności wątków i wątków w sztuce, ucieleśniających kategorie dobra, prawdy, piękna.
2. Osobiste: rozumienie etycznego znaczenia i estetycznej doskonałości ucieleśnienia wiecznych podmiotów w sztuce XX wieku. na przykładzie mitu starożytny bohater Spartakus.
3. Temat: zapoznanie się z twórczością A. Chaczaturiana na przykładzie fragmentów baletu „Spartakus”.

Forma zajęć: lekcja analityczna na temat baletu „Spartakus” A. Chaczaturiana.

Wsparcie edukacyjno-dydaktyczne:

Obraz:

1. B. Bellotto. „Widok Koloseum”;
2. J L. Hieronim. „Śmierć gladiatora”

Zdjęcie:

1. Sceny z baletu „Spartakus”.

Materiał muzyczny:

1. A. Chaczaturiana. Śmierć gladiatora; Adagio Spartakusa i Frygii (z baletu Spartakus, słuchanie);
2. M. Dunayevsky, wiersze Yu Ryashintseva. „Pieśń o przyjaźni” (z filmu „Trzej muszkieterowie”, śpiew).

Rodzaje zajęć studenckich:

1. Rozmowa o życiu i twórczości A. Chaczaturiana.
2. Studium i omówienie libretta baletu „Spartakus”.
3. Udział w rozmowie o cechach muzyki A. Chaczaturiana, która łączy tradycje ormiańskie i europejskie.
4. Rozmowa o osobowości i wyczynie Spartakusa.
5. Analiza dwóch przykładów muzycznych.
6. Nauka i wydajność piosenki.
7. Przeglądanie i omawianie reprodukcji obrazów, analiza porównawcza reprodukcje i fragmenty muzyczne.

„Era Spartakusa to ekscytująca epoka historycznaw życiu ludzkości...
(Aram Chaczaturian)

Przy niepodważalnej stabilności kultu technicznego w sztuce - a istniał on od dawna - jednak każdy znaczący artysta prędzej czy później powrócił na czyste łono żywej natury i żywych uczuć. Wszak w sztuce, podobnie jak w życiu, panuje swoista moda, dominujące trendy, których znajomość jest nieodłączną częścią profesjonalizmu artysty.

Po latach, gdy atrakcyjność modowych trendów ustępuje miejsca spokojnemu i dojrzałemu poszukiwaniu własnej drogi, artyści powracają do odwiecznych kategorii dobra, prawdy, piękna. Kategorie te można wyrazić na różne sposoby: w odniesieniu do: wieczne historie, obrazy, do tradycje historyczne zawierające głęboką mądrość.

Aram Chaczaturian napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł – balet „Spartakus” – oparty na historii starożytnego bohatera Spartakusa, przywódcy rzymskich niewolników. „Wydaje mi się, że temat Spartakusa jest zgodny i bliski naszym czasom” – pisał kompozytor, podkreślając jedność przeszłości i teraźniejszości, głęboką pouczalność doświadczenia historycznego.

Starożytny Rzym pojawia się w balecie jako wspaniałe miasto o wielu twarzach, naznaczone majestatyczną architekturą (akcja rozgrywa się na placu obok Łuk Triumfalny) oraz bogactwo ludzkich charakterów.

Gladiatorzy (gladiator in Starożytny Rzym- wojownik z niewolników lub jeńców wojennych, którzy walczyli na arenie cyrkowej z innym wojownikiem lub z dzika bestia), patrycjusze (patrycjusz to arystokrata w starożytnym Rzymie), niewolnicy, legioniści (legionista to żołnierz legionowy. Legion w starożytnym Rzymie to duża jednostka wojskowa.), piraci, kupcy i zwykli obywatele - to kolorowy obrazek życia niewolniczego Rzymu, miasta kontrastów, łączącego prawdziwą wielkość z głęboką biedą.

„Musimy żyć z rozpostartymi skrzydłami…”
(Sergey Konenkov, rosyjski rzeźbiarz XX wieku)

Fabuła libretta opowiada o powstaniu niewolników przeciwko rzymskim niewolnikom i jego brutalnym stłumieniu. Przez cały balet przewija się wątek główny - odrzucenie niewolnictwa, namiętne dążenie do zwycięstwa.

Ukazane są tu dwie przeciwstawne siły, charakteryzujące się ekspresyjną i pełną wyobraźni muzyką. Personifikację przedstawicieli luksusowego i potężnego Rzymu widzimy w wizerunkach okrutnego i zdradzieckiego wodza Krassusa i jego kurtyzanej konkubiny Eginy. Inny fabuła ucieleśnione w wizerunkach niewolników w niewoli w osobie ich przywódcy - gigantycznego Spartakusa i jego oddanej ukochanej Frygii.

Najważniejsze numery baletowe oparte są na autentycznych fakt historyczny. Wiąże się z nimi ten niepowtarzalny klimat. epoka historyczna, który przenika całą muzykę baletową, mimo nowoczesności jej języka. Co więcej, duch czasu, barwnie i ekspresyjnie ukazany w balecie, naznaczony jest żywą emocjonalnością, żywymi i różnorodnymi uczuciami.

Słuchanie: chaczaturian. „Śmierć gladiatora” z baletu „Spartakus”

Najbardziej tragiczne sceny przekazuje kompozytor za pomocą bliskich mu i drogich ludowo-narodowych intonacji. Taka jest na przykład Śmierć gladiatora, która budzi w słuchaczach skojarzenia z ludową muzyką liryczną, czasem podniosłą deklamacją, czasem smutno dramatyczną.

Warto zauważyć, że kompozytor nie przejmuje się w ogóle spektaklem, tak cenionym przez starożytnych Rzymian podczas walk gladiatorów. Zwraca uwagę na coś innego – kosztem zabawy patrycjuszy w skorumpowanym mieście jest życie człowieka.

Słuchanie: chaczaturian. „Adagio Spartakusa i Frygii” z baletu „Spartakus”

Inny nastrój charakteryzował scenę, zwaną „Adagio Spartakusa i Frygii”. Jeden z najjaśniejszych fragmentów baletu, ten odcinek brzmi jak hymn do jasnych i wzniosła miłość dwie główne postacie, prawdziwa miłość, a zatem nieśmiertelna.

Widzimy więc, że nawet w XX wieku kompozytorzy wciąż zwracają się do wieczne motywy które nadal rozbrzmiewają muzyka współczesna, podkreślając najlepsze strony.

Pytania i zadania:

1. Jak myślisz, co daje powód, by uważać historię powstania Spartakusa za historię wieczną?
2. Jak myślisz, dlaczego A. Chaczaturian ucieleśniał legendę buntu Spartakusa w gatunku baletu?
3. Posłuchaj fragmentów „Śmierci gladiatora” i „Adagia Spartakusa i Frygii” z baletu „Spartakus” A. Chaczaturiana. Czy przy oczywistej różnicy w ich treści można mówić o tkwiących w nich podobieństwach? Jak się manifestują - w intonacji czy w cechach harmonicznych, w emocjonalnym bogactwie kulminacji? Uzasadnij swoją odpowiedź.
4. Czy znasz jakieś historyczne i literackie opisy walk gladiatorów? Opowiedz o nich. Przygotowując zadanie korzystaj z możliwości Internetu.

Zrzut ekranu:

Podsumowanie baletu

d e i s t w i e.

1 zdjęcie. "Inwazja". Znany ze sprytu i okrucieństwa rzymski dowódca Krassus wraz ze swoimi legionistami zdobywa sąsiednie ziemie i bierze je w niewolę cywile. Legioniści niszczą wszelki opór na swojej drodze. Los niewolników dzieli Spartakus i jego ukochana Frygia. Spartakus nie może pogodzić się z utratą wolności. Jego godność człowieka zdeptany, a on będzie walczył.

Drugie zdjęcie. "Niewolnictwo". Na rynku bezwzględni kupcy sprzedają niewolników. Oddziel bliskich, niszcz rodziny. Spartakus i Frygia są sprzedawane różnym właścicielom. Spartakus protestuje gwałtownie, ale bez skutku: Spartakus i Frygia zostają rozdzielone.

Trzecie zdjęcie. "Orgia". Egina martwi się zainteresowaniem Krassusa jego nową niewolnicą, Frygią. Chcąc zwrócić na nią jego uwagę, Egina organizuje wspaniałą orgię. Największą rozrywką jest spektakl bitwy dwóch gladiatorów – pozbawionych praw niewolników Krassusa, którzy mają zawiązane oczy. Jednym z nich jest Spartakus. Spartak z przerażeniem uświadamia sobie, że został zmuszony do zostania mordercą. Opłakuje śmierć swojego towarzysza i coraz bardziej tęskni za wolnością.

4 zdjęcie. "Ucieczka". Gladiatorzy są skazani na zagładę, gdyż każdy z nich, zabawiając gości Krassusa, musi walczyć na śmierć i życie. Prowadzeni przez Spartakusa dyskutują o możliwościach ich zbawienia. Spartakus przekonuje ich: jedyny sposób do wyzwolenia jest buntem. Gladiatorzy składają sobie przysięgę wierności w walce o wolność. Zrzuciwszy kajdany, pospiesznie opuszczają Rzym.

II akcja.

1 zdjęcie. "Insurekcja". Powstanie gladiatorów staje się naprawdę popularne. Ogromne rzesze ludzi cierpiących z powodu inwazji rzymskiej dołączają do bojowników o wolność. Spartakus jest uznawany za przywódcę powstania.

Drugie zdjęcie. "Miłość". Spartakus nie wyobraża sobie życia bez Frygii. Szuka jej w pałacu Krassusa. Nic nie może przyćmić radości z randki. Razem nie boją się żadnych przeszkód. Już nigdy nie zostaną rozdzieleni. Spartakus i Frygia znikają w nocy. Egina spieszy się z patrycjuszami na ucztę dla Krassusa.

Trzecie zdjęcie. "Uczta". Krassus w swoim pałacu cieszy się świadomością władzy i zwycięstwa. Bliscy mu honorują, niewolnicy zabawiają go tańcami. W środku uczty słychać wojownicze dźwięki trąb - to żołnierze Spartakusa, którzy wdarli się do pałacu. W zamieszaniu Krassus potajemnie ucieka, nie przyjmując walki.

4 zdjęcie. "Zwycięstwo". Gladiatorzy chwytają Krassusa. Spartakus proponuje Krassusowi godną z nim walkę. Krassus przyjmuje wyzwanie i Spartakus wygrywa. Krassus nie może znieść upokorzenia i żąda dla siebie śmierci. Ale Spartak gardzi nim tak bardzo, że go odpędza.

III akcja.

1 zdjęcie. "SPISEK". Krassus jest zdesperowany po porażce, Egina stara się wzbudzić w nim zaufanie. Pod jej wpływem Krassus budzi się do życia i zwołuje swoje wojska. Egina życzy im zwycięstwa.

Drugie zdjęcie. "Rozdzielać". Radość wzajemnej miłości oświetla życie Spartakusa i Frygii. Kłopoty nadchodzą niespodziewanie - nadeszły wieści o nowej kampanii Krassusa. Spartakus zamierza podjąć bitwę. Ale wielu jego dowódców nie zgadza się i tchórzliwie opuszcza Spartaka ze swoimi ludźmi.

Trzecie zdjęcie. "Zdrada". Egina i jej przyjaciele kurtyzany potajemnie penetrują obóz gladiatorów i zabawiają ich, dopóki legioniści Krassusa nie zdobędą obozu rebeliantów.

4 zdjęcie. "Śmierć". Oddziały Spartakusa zostają pokonane. Jego przyjaciele umierają. Spartak jest ostatnim, który podejmuje nierówną walkę. Odważnie spotyka śmierć, gdy legioniści podnoszą go, wciąż żywego, na szczyty.

Ep i l o "Requiem". Z wielką czułością i miłością Frygia eskortuje ostatnia droga ukochany. Podziwia jego wyczyn i wierzy, że spełnią się marzenia Spartakusa.

Aram Iljicz Chaczaturian urodził się w Tyflisie, od dzieciństwa improwizował na fortepianie, ale zawodowo zaczął studiować muzykę dopiero w wieku 19 lat, po przeprowadzce do Moskwy. Absolwent Szkoła Muzyczna Gnesins i Konserwatorium Moskiewskie. W swojej twórczości połączył melodię ormiańską pieśni ludowe i tańce z europejskimi technikami kompozytorskimi. Wśród dzieł są muzyka do dramatu M. Lermontowa „Maskarada”, balety „Gayane” i „Spartakus”, symfonie, koncerty, muzyka teatralna i kinowa.

Balet „Spartakus” został ukończony w 1954 roku.

B. Bellotto widok Koloseum

Bernardo Bellotto (1721 - 1780) należy do wielu wielkich Wenecjan artyści XVIII w.

Na tym obrazie, z troską spełniającą wymagania Oświecenia, artysta uchwycił Koloseum, starożytny rzymski amfiteatr zbudowany w I wieku. Ogromny zniszczony budynek zajmuje większość pracy, będąc w nim głównym bohaterem.

Bellotto nie przestrzegał dokładności topograficznej podczas pisania starożytnego amfiteatru. W pobliżu umieścił nieistniejące konstrukcje i ożywił swoisty malarski montaż z postaciami ludzkimi.

Spojrzenie na historię starożytności jako na coś bardzo bliskiego było także w duchu złożonego Oświecenia. Na przedstawionym tu Koloseum czas pozostawił swój tajemniczy ślad, a wszystko wokół, nawet powietrze, przesycone jest tą tajemnicą.

J. Jerome. Śmierć gladiatora

Podobnie jak wiele starożytnych zwyczajów, walki gladiatorów na arenie Koloseum, które rozpoczęły się jako ceremonia religijna, stały się widowiskiem publicznym.

W połowie XIX wieku Jean-Leon Gerome zaczął malować na tematy historyczne.

Obraz Hieronima „Śmierć gladiatora” (ma też inną nazwę „Fingers Down”) przedstawia koniec bitwy gladiatorów, w której potężny i silny zwycięzca, depcząc pokonanego wroga, zwraca się do cesarza i audiencja rzymskiego Koloseum, czekająca na werdykt w sprawie losu pokonanego gladiatora i gest kciuk ramiona. Pokonany gladiator odwrócił głowę do tłumu, wyciągając rękę, by błagać o litość...

Często ludzi wprowadzają w błąd właśnie podręczniki historii, a także nowoczesne kino. Doprowadziły do ​​tego, że wielu uważa, że ​​los pokonany gladiator w starożytnym Rzymie był faktycznie determinowany przez publiczność, podnosząc lub opuszczając kciuk. Na rzymskich arenach gest kciuka rzeczywiście był obecny, ale używano go w zupełnie inny sposób. Jeśli kapłani skierowali ich w dół, oznaczało to „opuszczenie miecza”, aby pokonany wojownik miał możliwość kontynuowania bitwy innego dnia. Ludzie zaczęli wierzyć, że gesty wykonywane palcami przez tłum podczas walk gladiatorów mają znaczenie aprobaty i dezaprobaty po tym, jak artysta Jean-Leon Gerome opisał podobny epizod w swoim obrazie. Narysował gladiatora władającego mieczem, obserwując reakcję publiczności, która wściekle daje mu „kciuki w dół”, co w ten kontekst oznacza dezaprobatę.

Jeśli prezentacja nie otwiera się lub dźwięk nie jest odtwarzany, jeśli na komputerze jest zainstalowana przestarzała wersja pakietu Microsoft Office lub w ogóle nie jest zainstalowana... Jak mogę otworzyć prezentację za darmo, poprawnie iw pełnej funkcjonalności? Specjalnie przygotowany materiał dla użytkowników naszego serwisu:

A. Chaczaturyjski balet „Spartakus”

Pomysł stworzenia baletu „Spartakus” przyszedł do A. Chaczaturiana w trudnym dla naszego kraju czasie - w grudniu 1941 r. Tym utworem kompozytor chciał pokazać bohaterski obraz człowieka starożytnej historii, co było szczególnie ważne w kontekście wydarzeń wojennych, aby zachować silną wolę ludu w walce o jego wolność i niepodległość.

Podsumowanie baletu Chaczaturiana „Spartakus” i wielu interesujące fakty przeczytaj o tej pracy na naszej stronie.

Streszczenie

Wydarzenia sztuki rozgrywają się w latach 73-71 p.n.e. w Cesarstwie Rzymskim. Spartakus jest Trakiem, schwytanym wraz z żoną i zmuszonym do przymusu, bierze udział w walkach gladiatorów. Wywołuje powstanie wśród bojowników, motywując ich do zakończenia takiego życia i walki o wolność. Reszta gladiatorów go wspiera i wybucha powstanie ludowe. Z rozkazu dowódcy Krassusa Tracki Harmonius dołącza do ich obozu. Poznaje wszystkie plany Spartakusa i właściwy moment opowiada o nich swojemu panu. Dzięki temu Rzymianie napadają na buntowników i atakują ich. W wyniku zaciętej walki Spartakus ginie, a zdrajca Harmony Krassus każe zabić. Pozostali przy życiu wojownicy tracki odnajdują ciało pokonanego Spartakusa i podnoszą je do tarczy. W tym momencie linię horyzontu rozświetla złocista poświata - wschodzi słońce.

Autor libretta N. Volkov użył autentycznego źródła historyczne: „Biografie” Plutarcha, satyry Juvenala i niektóre dzieła sztuki. W fabułę ciasta baletowego przeplata się motyw heroizmu, walki i oddanej miłości.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Jest moneta o nominale 100 rubli, na której można zobaczyć sceny ze Spartaka. Jego premiera zbiegła się w czasie z 225. rocznicą Teatru Bolszoj.
• Pomimo tego, że fabuła baletu została zaaprobowana przez władze, pracuj na własną rękę słynna praca Chaczaturian został zmuszony do odroczenia na jakiś czas. Tak więc ponownie zaczął ją dopiero w 1950 roku po podróży do Włoch. Być może po zwiedzeniu Koloseum i Drogi Appijskiej, gdzie kiedyś miała miejsce brzemienna w skutki bitwa powstańców, postanowił napisać długo pomyślane dzieło.
• Premiera baletu odbyła się w lutym 1954 roku i została doceniona przez publiczność i krytykę, a ponadto stała się prawdziwa sensacja i wywołał burzę emocji. Wszyscy byli zdumieni niezwykłą inscenizacją, wydawało się, że bohaterami są ożywione rzeźby, które zstąpiły z historycznych stron, antyczne mozaiki, a nad nimi wszystkim górował wizerunek bohatera - Spartakusa. Nawet wykonawcy tańczyli nie na pointach, ale w sandałach, ubrani w tuniki, by nie odbiegać od historycznej fabuły.
• Choreograf Leonid Yakobson początkowo skrytykował balet! Nie wszystko mu się w nim podobało: libretto jest szkicowe, a część muzyczna za długa. Oczywiście Aramowi Iljiczowi się to nie podobało, zwłaszcza że kategorycznie sprzeciwiał się skracaniu partytury. W rezultacie wybuchł między nimi prawdziwy skandal na Newskim Prospekcie na środku ulicy! Użyto nawet pięści, wszyscy tak mocno bronili swojej niewinności, że musieli wezwać policję. Jednak prawa teatru są takie, że ostatnie słowo zawsze pozostaje z choreografem. Dlatego Leonid Yakobson wprowadził jednak pewne poprawki do swojej innowacyjnej produkcji.
• „Spartakus” – pozostaje największą i najsłynniejszą produkcją Chaczaturiana, za którą autor został odznaczony Orderem Lenina.
• Paprochy ta praca można znaleźć w dwóch seriach popularnej serii kreskówek ” epoka lodowcowa", a mianowicie: " Globalne ocieplenie i Wiek Dinozaurów.
• Ciekawe co z tym? słynny bohater, podobnie jak Spartak, do dziś zachowało się bardzo mało informacji, więc libreciści musieli gdzieś skomponować jego biografię.
• Chaczaturian skomponował balet w 3,5 roku.
• Jeszcze przed premierą w teatrze publiczność mogła zapoznać się z niektórymi numerami z baletu dzięki suity, którą często wykonywano na koncerty symfoniczne, cieszący się dużą popularnością.
• Produkcja Yakobsona zniszczyła wszystkie istniejące tradycje. Jej wykonawcy ubrani byli w luźne szaty i sandały, co na początku wszystkich zaszokowało.
• Chaczaturian był niezadowolony z premiery sztuki „Spartakus”, bo wciąż o niej myślał w klasyczne wykonanie. Było to w dużej mierze spowodowane faktem, że Jacobson złamał zasady symfonii w partyturze, pozwalając sobie na pewne cięcia i permutacje liczb.
• Jedną z głównych różnic w tym przedstawieniu jest to, że jest męski, ponieważ główne role należą tutaj do Spartakusa i Krassusa, co było bardzo rzadkie dla baletu.
• Do tej pory na świecie istnieje około 20 wersji produkcji tego dzieła, ale tylko dwie uważane są za najbardziej popularne: Grigorovich i Yakobson.

Popularne numery

Adagio Spartakusa i Frygii - posłuchaj

Wariacje Eginy - posłuchaj

Taniec Piratów - posłuchaj

Marsz Triumfalny - posłuchaj

Historia stworzenia

Na pierwszy rzut oka trudno to sobie wyobrazić, ale Spartakus jest w swojej ideologii baletem całkowicie sowieckim, choć opowiada o trudnych wydarzeniach w historii Republiki Rzymskiej, datowanej na lata 73-71 p.n.e. mi. Nie ma w tym nic dziwnego, bo to właśnie w czasach sowieckich bohaterskie dzieła, które stopniowo zastępowały spektakle bajkowe i świetlne. główny pomysł- zapasy, to najważniejsza sztuka tego czasu.

W 1941 Aram Chaczaturian po raz pierwszy ogłosił swoje zamiary skomponowania baletu „Spartakus” w małym artykule prasowym. Pisał, że zaczyna pracę nad dziełem i myślał o nim jako o monumentalnym, heroicznym przedstawieniu. Według kompozytora balet powinien pokazać publiczności najlepsza osoba wszystko Historia starożytna. Wiadomo, że ten obraz bardzo długo przyciągał uwagę kompozytora, zwłaszcza w tak trudnym czasie, który wydawał mu się szczególnie odpowiedni. Administracja Teatru Bolszoj zaprosiła mistrza do pracy nad spektaklem. Jednak ze względu na duże zmiany w teatrze, a także działania wojskowe w kraju, prace zostały na jakiś czas wstrzymane.

Udało mu się ją wznowić zaledwie kilka lat po wojnie, odwiedzając słoneczne Włochy podczas swojej podróży służbowej w 1950 roku. Wracając do kraju, od razu zaczął komponować muzykę do baletu, a już w lutym 1954 r. Utwór został w całości napisany.

Co ciekawe, pierwsze prace nad librettem rozpoczęły się już w 1933 roku. Choreograf Teatru Bolszoj I. Moiseev i librecista N. Volkov wymyślili ten balet, jednak duży pomysł musiał zostać odłożony na kilka lat. Wynikało to z faktu, że choreograf musiał opuścić Teatr Bolszoj. Kiedy libretto zostało ukończone, Volkov został oficjalnie nazwany jego autorem, choć nie wiadomo, co dokładnie powstało we współpracy z Moiseevem.