Scena 1
Inwazja
Śmierć spokojne życie niesione przez legiony Cesarstwa Rzymskiego, dowodzone przez okrutnego i zdradzieckiego Krassusa. Pojmani przez niego ludzie są skazani na niewolę. Wśród nich jest Spartak.

Monolog Spartakusa
Spartakowi odebrano wolność, z którą nie może się jednak pogodzić. Dumny i odważny człowiek, nie wyobraża sobie życia w niewoli.

Scena 2
Rynek niewolników
Więźniowie są pędzeni na targ niewolników. Mężczyźni i kobiety są rozdzielani siłą, łącznie ze Spartakusem i Frygią.
Spartakus protestuje przeciwko nieludzkości Rzymian. Ale siły nie są równe.

Monolog Frygii
Frygia tęskni za utraconym szczęściem, myśląc z przerażeniem o czekających ją próbach.

Scena 3
Orgia u Krassusa
Mimy i kurtyzany zabawiają gości, naśmiewając się z Frygii, nowej niewolnicy Krassusa. Kurtyzana Egina jest zaniepokojona jego zainteresowaniem młodą dziewczyną. I wciąga Krassusa w szalony taniec. W szczytowym momencie orgii Krassus nakazuje sprowadzenie gladiatorów. Muszą walczyć na śmierć i życie w hełmach bez oczodołów, nie widząc się nawzajem. Hełm zwycięzcy jest usuwany. To jest Spartak.

Monolog Spartakusa
Spartak pogrążony jest w rozpaczy – stał się nieświadomym zabójcą swojego towarzysza. Tragedia budzi w nim gniew i chęć protestu. Spartak postanawia walczyć o wolność.

Scena 4
Koszary Gladiatorów
Spartakus wzywa gladiatorów do buntu. Odpowiadają mu przysięgą wierności. Po zrzuceniu kajdan Spartakus i gladiatorzy uciekają z Rzymu.

Akt II

Scena 5
Droga Appijska
Na Via Appia pasterze przyłączają się do spartakusowców. Wszystkich łączy marzenie o wolności i nienawiść do niewolnictwa. Lud ogłasza Spartakusa przywódcą rebeliantów.

Monolog Spartakusa
Wszystkie myśli Spartakusa kierują się ku Frygii.

Scena 6
Willa Crassa
Poszukiwania Frygii prowadzą Spartakusa do willi Krassusa. Wielka jest radość ze spotkania kochanków. Muszą się jednak ukrywać – w stronę willi zmierza procesja patrycjuszy prowadzona przez Eginę.

Monolog Eginy
Od dawna chciała uwieść i ujarzmić Krassusa. Musi go podbić i legalnie wejść do świata rzymskiej szlachty.

Scena 7
Uczta w Krassusie
Krassus świętuje swoje zwycięstwa. Patrycjusze go chwalą. Ale wojska Spartaka otaczają pałac. Goście uciekają. Krassus i Egina uciekają ze strachu Spartakus włamuje się do willi.

Monolog Spartakusa
Jest pełen radości zwycięstwa.

Scena 8
Zwycięstwo Spartaka
Krassus zostaje schwytany przez gladiatorów. Ale Spartak nie chce represji. Zaprasza Krassusa, aby zadecydował o swoim losie w otwartej, uczciwej walce. Krassus przyjmuje wyzwanie, ale zostaje pokonany. Spartak go wypędza - niech wszyscy dowiedzą się o jego hańbie. Radośni buntownicy wychwalają zwycięstwo Spartakusa.

Akt III

Scena 9
Zemsta Krassusa
Egina stara się zaszczepić Krassusowi odwagę. Powstanie należy stłumić. Krassus gromadzi legionistów. Egina mu doradza.

Monolog Eginy
Dla niej Spartakus jest także wrogiem, gdyż porażka Krassusa oznacza także dla niej śmierć. Egina knuje podstępny plan – zasiać niezgodę w obozie rebeliantów.

Scena 10
Obóz Spartaka
Spartakus jest zadowolony z Frygii. Jednak nagła katastrofa uderza w wiadomość o nowej kampanii Krassusa. Spartak proponuje podjęcie walki. Jednak wielu jego dowódców wojskowych okazuje słabość i opuszcza swojego przywódcę.

Monolog Spartakusa
Spartak ma przeczucie tragiczny koniec. Ale przede wszystkim wolność. I za nią jest gotowy oddać życie.

Scena 11
Rozkład
Dotarwszy do tchórzliwych gladiatorów, którzy mogli jeszcze dołączyć do Spartakusa, Egina wraz z kurtyzanami uwodzi ich i zwabia w pułapkę, wydając ich w ręce wojsk Krassusa.

Monolog Krassusa
Krassusa przepełnia żądza zemsty. Nie wystarczy mu zwycięstwo. Potrzebuje śmierci Spartakusa, który go upokorzył.

Scena 12
Ostatni bastion
Legioniści otaczają wojska Spartakusa. W nierównej walce giną jego przyjaciele i on sam. Spartak walczy do ostatniego tchu.

Requiem
Frygia znajduje ciało Spartakusa. Opłakuje go, pełna wiary w nieśmiertelność jego wyczynu.

Wstęp. PIEŚŃ BOHATERA

AKT PIERWSZY

Zdjęcie pierwsze. Zdobycie Spartaka

Na polu bitwy Spartak walczy samotnie z licznymi przeciwnikami. Ranny zostaje pojmany przez Rzymian.

Zdjęcie drugie. TRIUMF CRASSA

Były dyktator Lucjusz Korneliusz Sulla przyjmuje w Koloseum paradę wojsk rzymskich. W ceremonii uczestniczy niewolnik – grecki tancerz Aureliusz na obraz Bogini Zwycięstwa – i mim Metrobius na obraz Boga Wojny. Wśród zwycięzców znajduje się konkubina Marka Luciniusza Krassusa, Amazonka Eutybides; związany Spartakus pokonuje w rydwanie odnoszącego sukcesy dowódcę Krassusa. Aurelia podbiega do Spartakusa, rozpoznając w nim swojego kochanka.

Święto zwycięstwa trwa nadal walkami gladiatorów: Andabatów, Retiariusa i Mirmillona, ​​Traków i Samnitów.

Krassus uwalnia nieuzbrojonego Spartakusa przeciwko kilku przeciwnikom. Spartakus wygrywa, ale prosi o oszczędzenie życia pokonanych gladiatorów. Spartak znów uwiązany. Eutybides, wykonując taniec „rzymskiej wilczycy”, zrywa więzy ze Spartakusem i przenosi Krassusa z Koloseum. Gladiatorzy Crixus, Gannicus i Cassus, których uratował, pędzą do Spartakusa.

Zdjęcie trzecie. SPISEK

W karczmie „Venus Libitina” (Wenus Pogrzebowa) gromadzą się niewolnicy, mieszczanie, mimowie i żebracy. Są traktowani przez właścicielkę tawerny Lutatę Jednooką i jej dwie pokojówki. Spartak pojawia się z przyjaciółmi. Wzywa wszystkich do buntu. Wszyscy z entuzjazmem odpowiadają na jego wezwanie.

Scena czwarta. DATA. SPARTAKUS I AURELIA

Na ulicach Rzymu Spartakus potajemnie spotyka się z Aurelią. Mijają ich patrycjusze zaproszeni na ucztę byłego dyktatora Sulli. Krassus zostaje przywieziony na noszach w towarzystwie Metrobiusa. Aurelia jest zmuszona dołączyć do świty Eutybidesa. Spartak stara się uniknąć uporczywej uwagi tej kapryśnej matrony.

Scena piąta. UCZTA U BYŁEGO dyktatora

Na rzymskim patio zgromadzili się najwybitniejsi patrycjusze i matrony.

Dla gości ex-dyktator Sulla przygotował występ. Metrobius i taniec mimów, Krassus, Metrobius i Eutybides próbują wciągnąć Aurelię w erotyczne zabawy, jednak udaje jej się uciec. Aurelia tańczy taniec etruski z Metrobiusem i mimami. Podczas tańca dziewic Gaditan z wężami na patio wpadli spartakusowcy.

Podpalili salę pochodniami. Spartakus uwalnia wszystkie kobiety i Eutybidesa. Wyprowadza Krassusa i Metrobiusa z łaźni, ukrywając ich wśród gadytańskich dziewcząt i niewolników. Rebelianci ogłaszają Spartakusa swoim dowódcą.

AKT DRUGI. „Pieśń o zwycięstwie”

Scena szósta. SZKOLENIE ŻOŁNIERZY SPARTAK I WALKA

Obóz Spartaka. Gladiatorzy szkolą niewolników w systemie rzymskim. Wojownicy uczą się walczyć różne typy broni, tłum niewolników na naszych oczach zamienia się w dobrze wyszkoloną armię.

Bitwa z Rzymianami. Zwycięstwo drużyny Spartaka. Eutybides wyznaje Spartakusowi miłość. Jest wobec niej obojętny. Eutybides próbuje go zabić i poprzysięga zemstę.

Scena siódma. Klęska Krassusa

Wściekły Krassus zabija wycofujących się w panice żołnierzy i siłą wprowadza dyscyplinę; Eutybides zabiera go do okultystycznej egipskiej świątyni zakazanej w Rzymie.

Scena ósma. POŚWIĘCENIE

W egipskiej świątyni w taniec rytualny Eutybides dźga westalkę i obmywa jej krwią miecz Krassusa, aby błagać boginię Izydę o zwycięstwo armii rzymskiej.

Scena dziewiąta. ZAmieszki w obozie SPARTAK

Niewolnicy upojeni zwycięstwami rabują, torturują więźniów, gwałcą swoje żony i córki. Po interwencji oburzonego Spartakusa część armii, dowodzona przez jego najbliższego przyjaciela Kriksusa, rozdziela się, by maszerować na Rzym. Spartakus jest temu przeciwny – jego celem jest powrót uwolnionych niewolników do ich krajów. Jednak posłuszny decyzjom towarzyszy pozostaje na czele armii.

Spartakus wraz z Aurelią przeżywają tę noc w oczekiwaniu na ostatnią śmiertelną bitwę, „Pieśń miłości”.

Scena dziesiąta. OSTATNI STANOWISKO. „PIŚŃ O NIEŚMIERTELNOŚCI”

W krwawej bitwie Spartakus ginie wraz ze swoją armią. Eutybides ukrywa swój smutek. Niewolnice z krajów podbitych przez Rzym opłakują swoich utraconych kochanków. Aurelia żegna się ze Spartakusem.

Scena jedenasta. TRIUMF CRASSA

Rydwan Krassusa i Eutybidesa ciągną nowi niewolnicy. Publiczność kibicuje zwycięzcom.

„Spartak” to nie tylko drużyna piłkarska i film Stanleya Kubricka, ale także balet Arama Chaczaturiana)))

TAMARA KAMIŃSKA O BALECIE „SPARTAK”

Inicjatorem powstania baletu „Spartakus” na starożytnej fabule był słynny librecista i krytyk teatralny Nikołaj Dmitriewicz Wołkow, który w 1940 roku zaprosił Arama Chaczaturiana do podjęcia się jego kompozycji. Samo powstanie muzyki baletowej trwało osiem i pół miesiąca, choć cała praca trwała trzy i pół roku.

Szczęśliwy los sceniczny Balet „Spartakus” zawdzięcza swoją zasługę trzem utalentowanym choreografom. Pierwsza produkcja baletu należała do Leonida Yakobsona - premiera odbyła się w Leningradzie Teatr Państwowy opera i balet imienia Siergieja Mironowicza Kirowa. „Spartakus” w reżyserii Yakobsona wyróżniał się wspaniałością rzucać: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya i Alla Shelest.

Następny był na scenie Teatru Bolszoj. Jego produkcję wyreżyserował Igor Moiseev, a rolę Eginy zagrała Maya Plisetskaya.

Ale najbardziej niezwykła i dlatego słynna produkcja miała miejsce w 1968 roku główny choreograf Teatr Bolszoj Jurij Grigorowicz, który swoją interpretację dzieła nazwał „przedstawieniem na czterech solistów z corps de ballet”. Aram Iljicz Chaczaturyan uznał spektakl Grigorowicza za najbardziej udany: „Tutaj jest przede wszystkim wspaniałe dzieło choreografa, przepojone inteligencją i logiką, znakomici wykonawcy, wspaniały artysta Wirsaladze…”.

Teatr jest sztuką syntetyczną, łączącą dramaturgię, sztukę i aranżacja muzyczna i oczywiście gra aktorska. Teatr baletowy to w jeszcze większym stopniu połączenie muzyki, choreografii, dzieła artysty i sztuki tancerzy.

Balet „Spartakus” wyróżnia się spośród wszystkich innych baletów tym, że jest baletem męskim. Jeśli w innych przedstawieniach baletowych głównym aktor na scenie pojawia się baletnica lub kilka baletnic, to tutaj, choć są dwie ciekawe role kobiece – Frygia i Egina, głównymi rolami męskimi są nadal partie Spartakusa i Krassusa. W przedstawieniu, w odróżnieniu od innych przedstawień baletowych, bierze udział męska część corps de ballet.
Dlatego chciałem pamiętać nie tylko o kompozytorze i o wspaniałym tancerze baletowi, ale także wszyscy, którzy stworzyli słynną inscenizację tego baletu, ponieważ najczęściej w tej edycji balet jest wystawiany zarówno w Rosji, jak i za granicą, chociaż dziś istnieje ponad 20 wersji inscenizacji baletu „Spartakus” na świecie.

„Spartak” (1960) – film fabularny wyprodukowano w USA, film: powieść o tym samym tytule Howarda Szybkiego
reżyser Stanley Kubrick
Spartakus – Kirk Douglas (ojciec Michaela Douglasa)
Marek Licyniusz Krassus – Laurence Olivier

Pomimo tego, że powieść Howarda Fasta, na podstawie której Stanley Kubrick nakręcił swój film, nosi taki sam tytuł jak powieść Raffaello Giovagnoli, to fabuła nieco odbiegający od tego, który stał się podstawą libretta baletu Chaczaturiana. Tak, rzeczywiście w libretto istnieją różnice w stosunku do pierwotnej zasady – nawet imię ukochanej Spartaka i jej status społeczny. W Giovagnoli jest to rzymska patrycjuszka Valeria – kochanka Spartakusa, w balecie – tracka Frygia – żona Spartakusa.

Aram Chaczaturian – film dokumentalny

Balet „Spartakus” wystawiony przez Teatr Bolszoj ZSRR, nakręcony przez studio filmowe Mosfilm w 1975 roku
Choreograf – Jurij Grigorowicz
Artysta – Szymon Virsaladze
Dyrygent – ​​Algis Žuraitis
Partia Spartaka – Władimir Wasiliew
Część Krassusa – Maris Liepa

Jurij Grigorowicz

Można znaleźć biografię Jurija Nikołajewicza Grigorowicza

Wirsaladze Szymon Bagratowicz urodził się 31 grudnia 1908 roku w Tbilisi – gruziński radziecki artysta teatralny, Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR, Artysta Ludowy ZSRR.

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi i Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie.

W 1927 roku rozpoczął pracę artystyczną w Teatrze Robotniczym w Tbilisi, następnie w Teatrze Opery i Baletu w Tbilisi.
1932-1936 - główny artysta Teatr Opery i Baletu w Tbilisi.

Od 1937 pracował w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu (1940-1945 - główny artysta).

Virsaladze projektował spektakle w Teatrze Rustaveli w Tbilisi, stworzył szkice kostiumów do wielu programów Zespołu taniec ludowy Georgia, był scenografem wszystkich baletów wystawianych przez Jurija Grigorowicza w Teatrze Bolszoj.

Szymon Wirsaladze. Muzyka koloru - film dokumentalny w 2 częściach

Algis Marcelovich Žuraitis urodził się 27 lipca 1928 roku w Raseiniai (Litwa) – dyrygent radziecki i rosyjski, Artysta Ludowy RFSRR (1976), dyrygent Teatru Bolszoj.

W 1950 ukończył Konserwatorium Wileńskie.
W 1958 r. – Konserwatorium Moskiewskie, klasa dyrygentury.

W 1951 roku zadebiutował w Litewskim Teatrze Opery i Baletu w operze „Kamyk” Stanisława Moniuszki.
Od 1947 - akompaniator Studia Operowego Konserwatorium Wileńskiego.
Od 1950 r. – akompaniator, a od 1951 r. – dyrygent Litewskiego Teatru Opery i Baletu.
Od 1955 r. – asystent dyrygenta Bolszoj orkiestra symfoniczna Radio Ogólnounijne.
Od 1958 - dyrygent Mosconcertu.
Od 1960 r. - dyrygent Teatru Bolszoj ZSRR.

Fragment portretu Algisa Zhiuraitisa autorstwa artysty Aleksandra Szyłowa

W latach 90. brał czynny udział w strajku, który oznaczał zmianę władzy w Teatrze Bolszoj.

Dyrygent w równym stopniu oddał hołd zarówno operze, jak i baletowi, as muzyka klasyczna i nowoczesnych – w jego repertuarze znalazło się ponad 60 tytułów.

Algis Juraitis wielokrotnie występował w roli dyrygenta-producenta, w szczególności wystawił opery Un ballo in maschera Giuseppe Verdiego (1979), Honor Rusticana Pietro Mascagniego (1981, wykonanie koncertowe), Pagliacci Ruggero Leoncavallo (1982, koncert spektakl), „Werter” Julesa Masseneta (1986), „Mazeppa” Piotra Iljicza Czajkowskiego (1986).
Spektaklem „Wertera” zadebiutowała jako reżyser jego żona, solistka Teatru Bolszoj Elena Obrazcowa, z którą wielokrotnie występował zarówno w Teatrze Bolszoj, jak i w salach koncertowych.

Brał udział w produkcji baletów „Spartakus” Arama Iljicza Chaczaturiana (1960), „Vanina Vanini” Nikołaja Nikołajewicza Karetnikowa, „Skryabinian” do muzyki Aleksandra Nikołajewicza Skriabina w orkiestracji Dmitrija Romanowicza Rogala-Lewickiego (1962), „Leyla i Majnun” Siergieja Artemyevicha Balasanyana (1964), „Święto wiosny” Igora Fedorowicza Strawińskiego (1965), „Assel” Władimira Aleksandrowicza Własowa (1967), „Wizja róży” do muzyki Carla Marii von Webera (1967), „Jezioro łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego (1969) oraz w Operze Rzymskiej (1977), „Ikar” Siergieja Michajłowicza Słonimskiego (1971), „Iwan Groźny” do muzyki Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa w Paryż (1975), „Angara” Andrieja Jakowlewicza Eszpaja (1976), „Podporucznik Kizhe” do muzyki Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa (1977), „Romeo i Julia” Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa w Paryżu (1978), „Rajmonda” Aleksandra Konstantinowicza Głazunowa (1984).
Być może właśnie dlatego, że Algis Žuraitis brał udział w produkcji wielu baletów, zaczęto go nazywać dyrygentem baletowym.

Nagrody i wyróżnienia zawodowe:

Laureat międzynarodowa konkurencja Akademia św. Cecylii w Rzymie (1968),
- Nagroda Państwowa ZSRR (1977).

Algis Martselovich Zhuraitis zmarł 25 października 1998 roku w Moskwie.
Dyrygent jest pochowany na cmentarzu Aksininsky w dzielnicy Odintsovo w obwodzie moskiewskim.

Władimir Wiktorowicz Wasiliew urodził się 18 kwietnia 1940 r. w Moskwie – sowieckiej i Rosyjski artysta tancerz baletowy, choreograf, choreograf, aktor, reżyser teatralny, nauczyciel. Artysta Ludowy ZSRR (1973).

W 1958 roku ukończył Moskiewską Akademię szkoła choreograficzna. i od razu został solistą grupy baletowej Teatru Bolszoj, gdzie pracował przez ponad trzydzieści lat.

Od 1971 roku Władimir Wasiliew pełni funkcję choreografa - wystawił wiele baletów na scenie radzieckiej i zagranicznej, a także balety telewizyjne „Anyuta” i „Dom przy drodze” do muzyki Walerija Aleksandrowicza Gavrilina. Zagrał w filmach baletowych.

W 1982 ukończył wydział choreografii GITIS, w latach 1982-1995 wykładał tam choreografię (od 1989 - profesor).

W latach 1995–2000 Władimir Wiktorowicz Wasiliew pracował jako dyrektor artystyczny-dyrektor Teatru Bolszoj.

Mąż i stały partner sceniczny wybitnych Radziecka baletnica Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), którą poznał jako dziecko podczas egzaminów wstępnych do szkoły choreograficznej.

Przez lata swojej kariery baletowej Wasiliew tańczył prawie wszystkie czołowe partie baletów klasycznych i współczesnych, m.in.: Bazylego – „Don Kichota” Minkusa (1961), Pietruszkę („Pietruszkę” Strawińskiego (1964), „Dziadka do orzechów” („ „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego (1966), Spartakus („Spartakus” Chaczaturiana (1968), Romeo („Romeo i Julia” Prokofiewa (1973), Książę Désiré („Śpiąca królewna” Czajkowskiego (1973) i wielu innych.
Występował także w baletach reżyserów zagranicznych: Rolanda Petita, Maurice’a Bejarta, Leonida Fedorowicza Massine’a. Wasiliew tworzył żywe, zapadające w pamięć obrazy, często oferując ich nową interpretację.
Artystka posiada najwyższą technikę tańca, dar plastycznej przemiany i wspaniały

umiejętności aktorskie.

Włodzimierz Wasiliew został odznaczony: Orderem Lenina (1976), Orderem Przyjaźni Narodów (1981), Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy (1986), dwoma Orderami Zasługi dla Ojczyzny oraz Orderami innych państw za zasługi w działalność zawodowa. Jest laureatem wielu nagród zawodowych krajowych i zagranicznych.

Wraz z żoną, baletnicą Ekateriną Maksimową, Władimir Wasiliew włożyli wiele wysiłku w utrzymanie Otwarty konkurs tancerze baletowi „Arabeska”.
W 2008 roku „Arabeska” zbiegła się z pięćdziesiątą rocznicą działalność twórcza małżeństwo i dlatego konkurs X był im dedykowany. Na kolejnym konkursie, jedenastym z rzędu, poświęconym pamięci Ekateriny Maksimowej, Wasiliew przyjechał świętować swoje 70. rocznicę

Z wywiadów na przestrzeni lat:

Ty i Ekaterina Sergeevna jesteście świetnymi artystami. Ale na całym świecie zawsze byliście i nadal jesteście nazywani „Katyą i Wołodią”. Czy to nie drażni?

Wasiliew: Wręcz przeciwnie – jest bardzo miło! To prawdopodobnie nasze najwyższe wyróżnienie

Jak przezwyciężyłeś to poczucie straty?

Wasiliew: Jak można temu zaradzić? To bez sensu. Jest to nie do pokonania i pozostanie ze mną do końca życia. Ale starałem się pracować jeszcze ciężej. Dużo więcej niż pracowałem, kiedy Katya była ze mną. Żebym nie miał czasu na wspomnienia... To jedyne lekarstwo. Zawsze to miałem. I wszystkie moje kłopoty mogłem leczyć tylko tym.

Monologi o sobie. Władimir Wasiliew – film dokumentalny

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa urodził się 27 lipca 1936 roku w Rydze (Łotwa) – radziecka solistka baletu, nauczycielka baletu, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1976). Laureat Nagrody Lenina (1970).

Ojciec wysłał Maris do szkoły choreograficznej, aby wątły chłopiec nabrał siły i rozwinął się fizycznie. Podczas studiów Maris Liepa tańczyła partie małych dzieci i młodzieży w różnych przedstawieniach baletowych ryskiego teatru opera. Oprócz tańca Maris była zaangażowana gimnastyka i pływanie, zdobyła tytuł mistrza Łotwy w pływaniu stylem dowolnym na średnim dystansie i doznała rwy kulszowej.

W 1950 roku podczas Ogólnounijnego Przeglądu Szkół Choreograficznych w Moskwie Szkoła Ryska wraz z Moskwą, Leningradem i Ałma-Atą zajęła pierwsze miejsce, a Maris, który reprezentował swoją szkołę w Moskwie, został zaproszony na studia do Moskwy .

W 1955 roku Maris Liepa ukończyła Moskiewską Akademicką Szkołę Choreograficzną, po czym wrócił do rodowita Ryga, ale w ciągu sześciu miesięcy, dzięki sprzyjającemu zbiegowi okoliczności, został przyjęty jako solista w moskiewskim teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.

W 1957 udział w konkursie podczas VI Światowy Festiwal młodzież i studenci w Moskwie przywieźli Maris Liepie złoty medal. Przewodniczącą jury konkursu była Galina Sergeevna Ulanova.

W 1960 roku spełniło się marzenie Marisa - został zaproszony jako solista do trupy Teatru Bolszoj w ZSRR. Tańczy na scenie Bolszoj od ponad 20 lat.

Oficjalny debiut na scenie Bolszoj miał miejsce na początku sezonu 1960-1961 w roli Bazylego w balecie Don Kichot. MarisLiepa tańczyła prawie cały repertuar baletowy ówczesnego teatru: „Ścieżka piorunów”, „Giselle”, „Raymonda”, „Jezioro łabędzie”, „Kopciuszek”, „Chopiniana”, „ Miasto nocy”, „Romeo i Julia” oraz „Spartakus” w reżyserii Leonida Yakobsona, który jednak nie odniósł szczególnego sukcesu.

W roli Romea Maris Liepa po raz pierwszy wystąpiła w Londynie na scenie Covent Garden w 1963 roku.
W tym samym 1963 roku został zaproszony jako nauczyciel do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej.

„Ucząc innych, nauczyłem się siebie” – powie później artysta. Po ukończeniu przez sześcioro uczniów wybranej klasy Maris Liepa rozpoczęła naukę duetu klasycznego.
W 1973 roku jego uczniowie brali udział w nauczycielskich wieczorach twórczych na scenie Sala koncertowa"Rosja".

W 1964 roku do Teatru Bolszoj przybył nowy główny choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. Początkowo współpraca artysty z choreografem układała się pomyślnie: Maris Liepa tańczyła Ferkhada w balecie „Legenda miłości”.

W 1966 roku Liepa przywróciła balet inscenizowany przez Michaiła Fokina „Wizja róży” do muzyki Webera i miała okazję zaprezentować go na scenie Teatru Bolszoj.

W balecie „Spartakus” w nowym wydaniu Jurija Grigorowicza otrzymał rolę tytułowego bohatera, ale wkrótce Grigorowicz powierzył mu rolę Krassusa i pracował nad nią, skupiając się na indywidualności aktora. Sukces przekroczył wszelkie oczekiwania - w 1970 roku twórcza grupa baletu, w tym Maris Liepa, otrzymała Nagrodę Lenina. Rola Krassusa stała się wizytówka tancerz Nikt go jeszcze w tej roli nie prześcignął.

Aram Chaczaturian – Adagio z baletu „Spartakus”

Triumfalne tournée po całym świecie, współpracując ze słynnymi tancerzami zagranicznymi i radzieckimi.
Angielscy krytycy nazywają Maris Liepę „Laurence’em Olivierem” baletu. Co więcej, w filmie „Spartakus” w reżyserii Stanleya Kubricka to Laurence Olivier wcielił się w rolę Marka Krassusa.

W 1971 roku za rolę Alberta w Giselle Serge Lifar przyznał Liepie Nagrodę im. Wacława Niżyńskiego. Ale udana biografia kończy się nieoczekiwanie. Grigorowiczowi nie spodobały się bezstronne wypowiedzi Lipy na temat poziomu choreografii w nowych baletach, a choreograf nigdy nie wybaczył artykułu opublikowanego w „Prawdzie” w grudniu 1978 roku.

Ponad 14 ostatnie lata W Teatrze Bolszoj Maris Liepa tańczy tylko cztery nowe role: Wrońskiego i Karenina w Annie Kareninie, Księcia Cytryny w Cipollino i Solistki w balecie Te Czarujące Dźwięki.

Maris próbuje odnaleźć się w nowym biznesie, na szczęście ma doświadczenie. Liepa po raz pierwszy pojawiła się w filmach w 1969 roku, tańcząc Hamleta w filmie baletowym o tym samym tytule.
W 1972 roku zagrał księcia Wsesława filmie historycznym„Grób Lwa”
W 1973 r. – Jack Wheeler w filmie „Czwarty”. Na potrzeby filmu „Czwarty” Liepa wystawił oryginalny numer choreograficzny, który sam nazywa „Ikarem na trzy minuty”.

Maris Liepa – Taniec ptaków z filmu „Czwarty”

Maris Liepa obchodzi swoje 40. urodziny w Atenach, wykonując po raz pierwszy na scenie starożytnego teatru rolę Jose w balecie „Carmen Suite”.
W 1977 roku w Danii Liepa tańczyła Gireję w „Fontannie Bakczysaraju”, a na Islandii Claudio w balecie „Love for Love”.
Kreatywne wieczory w Moskwie wciąż przyciągają ogromną publiczność. Od roku Liepa współpracuje z choreografem Borisem Eifmanem, tańcząc Rogożyna w balecie „Idiota” i solistę w „Autografach”. Pierwszy występ Rogożyna odbył się na scenie Pałacu Kongresów w czerwcu 1981 r.
Maris Liepa jest absolwentką wydziału choreografii GITIS, po czym wystawia Don Kichota w Dniepropietrowsku.

Maris Liepa świętuje 30-lecie działalności twórczej w Bułgarii. W Operze Ludowej w Sofii wystawił Śpiącą królewnę i zatańczył tam złą wróżkę Carabosse i majestatycznego króla Florestana.
Ale przed wyjazdem do Sofii, Lipy ostatni raz wkracza na scenę Bolszoj – 28 marca 1982 roku tańczy Krassusa, jego ostatnim partnerem, tańczącym Spartakusem, jest techniczny, młody i potężny Irek Mukhamedov. Występ Maris Liepy został przyjęty przez publiczność burzą braw, jednak ostatni triumf kończy się decyzją rady artystycznej o nieprzydatności tancerki. Dla Maris Liepy, która nie wyobrażała sobie siebie bez Bolszoj i która mówiła o sobie: „Jestem koniem Teatru Bolszoj”, rozpoczynają się lata ponadczasowości. W tym czasie zapisuje w swoim pamiętniku: „Brak perspektyw... Po co czekać, żyć, być?”

W 1989 roku Rada Miasta Moskwy podjęła decyzję o utworzeniu w stolicy Teatru Maris Liepa.
w gazecie” Kultura radziecka„4 marca 1989 roku w Teatrze Baletowym Maris Liepa ukazało się ogłoszenie o konkursie. Miał się on odbyć 15 marca, a 27 marca 1989 roku w prasie ukazał się nekrolog o śmierci Maris Liepy.

Wielki tancerz zmarł 26 marca 1989 roku. Przez prawie tydzień toczyła się walka o miejsce pożegnania Maris Liepy. Dopiero po interwencji Związku Pracowników Teatru 31 marca 1989 roku trumnę umieszczono w foyer Teatru Bolszoj, niedaleko sceny, na której występowała przez ponad 20 lat.

Maris Liepa została pochowana w Moskwie dnia Cmentarz Wagankowski. Ale na cmentarzu w Rydze znajduje się także cenotaf (nagrobek w miejscu, w którym nie znajdują się szczątki zmarłego, rodzaj grobu symbolicznego), na którego płycie widnieje napis „Maris Liepa, która jest w oddali. ”

„Maris Liepa… Chcę tańczyć przez sto lat” – film dokumentalny

Scena z baletu „Spartakus” nowoczesna produkcja Krasnojarski Teatr Opery i Baletu

Aram Chaczaturian – Wariacje Egińskie i Bachanalia z baletu „Spartakus”

„Spartakus” wystawiany jest na wielu scenach, nie tylko na tak znanych jak Teatr Bolszoj i Teatr Maryjski. Wystawienie tego baletu wymaga obecności w teatrze wysoce profesjonalnego zespołu baletowego, a nie tylko solistów, ale także corps de ballet, co, jak się wydaje, nie w każdym teatrze jest możliwe, jednak balet ten jest również wystawiany w prowincje.

Poniżej zdjęcia wykonane podczas spektaklu w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu. Sądząc po nich, powinna to być ciekawa interpretacja baletu. Jeszcze lepiej można sobie wyobrazić tę inscenizację baletową, jeśli obejrzy się wszystkie zdjęcia w dużym formacie (ponad 600 fotografii) - zdjęcia wykonano w trakcie spektaklu i w przerwach. Możesz zobaczyć zdjęcia.

Aram Chaczaturian – „Adagio” (duet Spartakusa i Frygii) z baletu „Spartakus”

Aram Chaczaturian – „Marsz Gladiatorów” z baletu „Spartakus”

źródło - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kamińska Tamara

Analiza reżyserska numeru choreograficznego baletu „Spartakus”

„Spartakus” to balet w 3 aktach, dwunastu scenach i dziewięciu monologach. To wizytówka Teatru Bolszoj.

„Spartakus” to nowoczesny balet, który w styczniu odniósł ogromny sukces podczas tournée po Teatrze Bolszoj w Paryżu.

Muzyka: Artysta Ludowy ZSRR, Laureat Państwowy. Nagroda ZSRR im. Arama Chaczaturiana.

Libretto wg materiały historyczne, na podstawie powieści R. Giovagnoliego oraz własnych fantazji Natalii Kasatkiny i Władimira Wasiljowa.

Scenografia - Artysta Ludowy ZSRR, Laureat Nagrody państwowe ZSRR I. Sumbataszwili

Kostiumy - E. Dvorkina

Koordynator kaskaderów - wiceprezes Federacji Freestyle Combat, wiceprezes Rosyjskiej Federacji Combat, generał dywizji, książę Aleksander Malyshev

Choreografia i produkcja: Artysta Ludowy ZSRR Walentin Elizariew

Dyrygent – ​​Zasłużony Artysta Białorusi Nikołaj Kolyadko

Scenografia i kostiumy: Artysta Ludowy Ukrainy, Laureat Państwowy. Nagroda Ukrainy Evgeniy Lysik.

Premiera: 1956, Teatr Opery i Baletu im. Kirowa (Mariinsky), Leningrad

Premiera aktualnej produkcji: 1980 rok

Czas trwania spektaklu: 2 godziny 30 minut

Spektakl ma dwie przerwy. Sowiecki Teatr Baletowy (1917-1967). M., 1976. - s. 185.

Główną zasadą dramaturgiczną baletu był kontrast, konfrontacja dwóch sił - zbuntowanych gladiatorów i znudzonego Rzymu z jego potężną machiną wojskową. Centralne obrazy są również biegunowe – szlachetny, nienaganny moralnie Spartakus i zdeprawowany zmysłowiec Krassus. Pokazując, jak rzymscy legioniści z ramionami wyciągniętymi do przodu w pozdrowieniu, które stało się powszechnie znane w naszym stuleciu, przemierzają jakby przez epoki i kontynenty, autorzy ponownie, wzorem poprzednich baletów, budowali mosty z przeszłości do teraźniejszości. Stworzona przez artystę przestrzeń sceniczna była postrzegana nie tylko jako arena czerwonego cyrku, ale także jako krwawa arena historii. Pierwotnymi były taniec rąk, na który składały się modlitwy, skargi i krzyki uwięzionych niewolników; odcinek długiej i trudnej, iście „krzyżowej” drogi zbuntowanych gladiatorów, a zwłaszcza scena śmierci Spartakusa. Krasovskaya V.M. Rosyjski teatr baletowy od jego początków do połowy XIX wieku. L. - M., 1958. - s. 191.

... Zbuntowani gladiatorzy zostali pokonani i pokonani. Na polu, na którym właśnie rozgorzała bitwa, panuje tragiczna cisza. Ale wtedy, jakby pokonując samą śmierć, jeden z wojowników powstaje. To Spartak, który zwraca się do swoich towarzyszy słowa pożegnalne. Umierający odpowiadają na wezwanie wodza i każdy z nich przekazuje swoje ostatnie tchnienie, ostatnią kroplę krwi Spartakusowi, jako święty obowiązek, aby przedłużyć jego oddech, swoje życie na kolejną chwilę. A Spartak pozostaje żyć wiecznie. Pokonany w I wieku n.e. zwyciężył na zawsze. W krwawym blasku, przypominającym cenę zapłaconą za nieśmiertelność, przyćmioną skrzydłami bogini Zwycięstwa Nike, legendarni wojownicy wciąż stoją, gotowi do nowych bitew

„Spartakus” w wersji poprawionej przez Jurija Grigorowicza to trzecia wersja baletu na scenie Teatru Bolszoj. Pierwszy, stworzony przez Igora Moiseeva (1958), szybko zniknął z repertuaru. Drugi, Yakobsona, również nie miał dużo czasu życie sceniczne. Wersja zaproponowana przez Jurija Grigorowicza – jej premiera odbyła się 9 kwietnia 1968 r. – wstrząsnęła fundamentami teatr baletowy tamtego czasu. Ten „Spartakus” w pewnym momencie przekreślił wszystkie utarte stereotypy, obalił wszelkie wyobrażenia o gatunku heroiczno-romantycznym w balecie, jego strukturę figuratywną, związek bohatera z corps de ballet. Taniec klasyczny, zaprezentowany w całej okazałości i różnorodności form, w nowa produkcja stała się głównym, jeśli nie jedynym środkiem wyrazu. Dokładnie taniec klasyczny królowała w monologach, duetach, scenach zbiorowych – wirtuozowska i potężna, przepojona uczuciami i myślą. Dla każdej z czterech postaci choreograf przygotował szczegółową charakterystykę tańca. Spartakus i Krassus tańczyli po raz pierwszy. Balet rosyjski: Encyklopedia. M., 1997. - s. 209.

Wraz z pojawieniem się Spartaka Grigorowicza wydawało się, że... nowa era w kronice Baletu Bolszoj, którego pierwszymi bohaterami byli marzyciel Spartakus Władimira Wasiliewa, odważny Spartakus przywódca Michaiła Ławrowskiego i genialny „antybohater” Krassus Marisy Liepy. Scena baletowa nigdy wcześniej nie widziała takich postaci. Niezapomniane obrazy stworzone przez wspaniałych tancerzy mimowolnie przyćmiły w tym przeważnie męskim balecie galerię wspaniałych kobiecych portretów scenicznych - silnej i inteligentnej kurtyzany Eginy w wykonaniu Niny Timofeevej, dwóch bardzo różnych Frygii - liryczno-dramatycznej Ekateriny Maksimowej i tragicznie załamanej Natalii Bessmertnowej.

Oczywiście „Spartakus” Teatru Bolszoj to przede wszystkim żarliwa i żałosna tragedia walki z tyranami, oparta na fabuła historyczna z dużą ilością współczesnych aluzji. Jest też jasne konflikt społeczny, zgodnie z żądaniem podczas premiery. A jednocześnie jest to balet objawienia, balet wizjonerski. Wspaniałe muzyczne i choreograficzne „studium” zderzenia starożytnego pogaństwa z rodzącym się chrześcijaństwem.

Pojmowałem balet jako monumentalną opowieść o potężnej lawinie starożytnego powstania niewolników w obronie wolności osoby ludzkiej.

Tworzyłem muzykę tą samą metodą, jaką tworzyli kompozytorzy przeszłości, kiedy sięgali po tematykę historyczną: zachowując własny charakter pisma, własny styl pisania, opowiadając o wydarzeniach przez pryzmat własnego percepcja artystyczna...Balet „Spartakus” wydaje mi się utworem o ostrej dramaturgii muzycznej, o szerokim zastosowaniu obrazy artystyczne i specyficzna, romantycznie podekscytowana mowa intonacyjna. Uznałem za konieczne przyciągnięcie i ujawnienie wszystkich osiągnięć współczesnej kultury muzycznej wysoki temat Spartak. Dlatego powstał balet język nowoczesny, ze współczesnym rozumieniem problematyki formy muzycznej i teatralnej.

Akt I

Scena 1

Inwazja

Zniszczenie spokojnego życia niosą ze sobą legiony Cesarstwa Rzymskiego, dowodzone przez okrutnego i zdradzieckiego Krassusa. Pojmani przez niego ludzie są skazani na niewolę. Wśród nich jest Spartak.

Monolog Spartakusa

Spartakowi odebrano wolność, z którą nie może się jednak pogodzić. Człowiek dumny i odważny, nie wyobraża sobie życia w niewoli.

Scena 2

Rynek niewolników

Więźniowie są pędzeni na targ niewolników. Mężczyźni i kobiety są rozdzielani siłą, łącznie ze Spartakusem i Frygią.

Spartakus protestuje przeciwko nieludzkości Rzymian. Ale siły nie są równe.

Monolog Frygii

Frygia tęskni za utraconym szczęściem, myśląc z przerażeniem o czekających ją próbach.

Scena 3

Orgia u Krasusa

Mimy i kurtyzany zabawiają gości, naśmiewając się z Frygii, nowej niewolnicy Krassusa. Kurtyzana Egina jest zaniepokojona jego zainteresowaniem młodą dziewczyną. I wciąga Krassusa w szalony taniec. W szczytowym momencie orgii Krassus nakazuje sprowadzenie gladiatorów. Muszą walczyć na śmierć i życie w hełmach bez oczodołów, nie widząc się nawzajem. Hełm zwycięzcy jest usuwany. To jest Spartak.

Monolog Spartakusa

Spartak pogrążony jest w rozpaczy – stał się nieświadomym zabójcą swojego towarzysza. Tragedia budzi w nim gniew i chęć protestu. Spartak postanawia walczyć o wolność.

Scena 4

Koszary Gladiatorów

Spartakus wzywa gladiatorów do buntu. Odpowiadają mu przysięgą wierności. Po zrzuceniu kajdan Spartakus i gladiatorzy uciekają z Rzymu.

Akt II

Scena 5

Droga Appijska

Na Via Appia pasterze przyłączają się do spartakusowców. Wszystkich łączy marzenie o wolności i nienawiść do niewolnictwa. Lud ogłasza Spartakusa przywódcą rebeliantów.

Monolog Spartakusa

Wszystkie myśli Spartakusa kierują się ku Frygii.

Scena 6

Willa Crassa

Poszukiwania Frygii prowadzą Spartakusa do willi Krassusa. Wielka jest radość ze spotkania kochanków. Muszą się jednak ukrywać – w stronę willi zmierza procesja patrycjuszy prowadzona przez Eginę.

Monolog Eginy

Od dawna chciała uwieść i ujarzmić Krassusa. Musi go podbić i legalnie wejść do świata rzymskiej szlachty.

Scena 7

Uczta w Krassusie

Krassus świętuje swoje zwycięstwa. Patrycjusze go chwalą. Ale wojska Spartaka otaczają pałac. Goście uciekają. Krassus i Egina uciekają ze strachu Spartakus włamuje się do willi.

Monolog Spartakusa

Jest pełen radości zwycięstwa.

Scena 8

Zwycięstwo Spartaka

Krassus zostaje schwytany przez gladiatorów. Ale Spartak nie chce represji. Zaprasza Krassusa, aby zadecydował o swoim losie w otwartej, uczciwej walce. Krassus przyjmuje wyzwanie, ale zostaje pokonany. Spartak go wypędza - niech wszyscy dowiedzą się o jego hańbie. Radośni buntownicy wychwalają zwycięstwo Spartakusa.

Akt III

Scena 9

Zemsta Krassusa

Egina stara się zaszczepić Krassusowi odwagę. Powstanie należy stłumić. Krassus gromadzi legionistów. Egina mu doradza.

Monolog Eginy

Dla niej Spartakus jest także wrogiem, gdyż porażka Krassusa oznacza także dla niej śmierć. Egina knuje podstępny plan – zasiać niezgodę w obozie rebeliantów.

Scena 10

Obóz Spartaka

Spartakus jest zadowolony z Frygii. Jednak nagła katastrofa uderza w wiadomość o nowej kampanii Krassusa. Spartak proponuje podjęcie walki. Jednak wielu jego dowódców wojskowych okazuje słabość i opuszcza swojego przywódcę.

Monolog Spartakusa

Spartak przewiduje tragiczny koniec. Ale przede wszystkim wolność. I za nią jest gotowy oddać życie.

Scena 11

Rozkład

Dotarwszy do tchórzliwych gladiatorów, którzy mogli jeszcze dołączyć do Spartakusa, Egina wraz z kurtyzanami uwodzi ich i zwabia w pułapkę, wydając ich w ręce wojsk Krassusa.

Monolog Krassusa

Krassusa przepełnia żądza zemsty. Nie wystarczy mu zwycięstwo. Potrzebuje śmierci Spartakusa, który go upokorzył.

Scena 12

Ostatni bastion

Legioniści otaczają wojska Spartakusa. W nierównej walce giną jego przyjaciele i on sam. Spartak walczy do ostatniego tchu.

Frygia znajduje ciało Spartakusa. Opłakuje go, pełna wiary w nieśmiertelność jego wyczynu.

W czterech aktach, dziewięciu scenach. Libretto N. Wołkowa.

Pismo:

• Spartakus, Trak
• Frygia, Trak, jego żona
• Harmodiusz, młody Trak
• Krassus, bogacz rzymski, generał
• Egina, grecka tancerka, kochanka Krassusa
• Wyzwoleniec Krassusa
• Umierający niewolnik
• Lentulus Batiatus, właściciel szkoły gladiatorów
• Gladiatorzy: Mapmilon (ryba), Retiarius (rybak), Andabates (gladiatorzy w hełmach bez oczu), Trakowie, Samnici
• Zwiastować
• Tancerka egipska
• Grecki mim
• Stara kobieta, służąca Eginy
• Rzemieślnicy, Niemcy, Galowie, Syryjczycy, Numidyjczycy, Trakowie, artyści cyrkowi, goście na uczcie Krassusa, dziewczęta Gadytańskie, hetery, tancerki nimf, chłopi pasterze, legioniści rzymscy, kupcy rzymscy, mieszczanie, piraci

Akcja rozgrywa się w Cesarstwie Rzymskim w latach 73-71 p.n.e.

Historia stworzenia

W grudniu 1941 roku, w czasie najtragiczniejszych dni Wielkiej Wojna Ojczyźniana, poinformował Chaczaturian w artykule prasowym na swój temat twórcze plany: „W 1941 roku na zlecenie Teatru Bolszoj ZSRR wraz z librecistą N.D. Wołkowem i choreografem I.A. Moiseevem rozpocząłem pracę nad baletem „Spartakus”. To powinno być monumentalne, bohaterskie przedstawienie, które najbardziej pokaże sowieckiej publiczności lepszy człowiek Wszystko historia starożytna czym, według słów Marksa, jest Spartakus”. Ten obraz, który od dawna przyciągał Chaczaturiana, wydawał mu się szczególnie istotny w związku z zaciętą walką, jaką musiał toczyć nasz naród. Kompozytor wspomniał o tym także w jednym ze swoich artykułów: „Niektórzy byli zaskoczeni moim wyborem tego tematu i zarzucali mi, że zagłębiam się w historię. Ale wydaje mi się, że temat Spartakusa i buntu niewolników starożytny Rzym ma ogromne znaczenie w naszych czasach i dźwięk publiczny. <...>Konieczne jest, aby ludzie znali i pamiętali nazwiska tych, którzy o świcie historia ludzkości odważnie powstawał przeciwko zniewolonym w walce o swoją wolność i niezależność”.

Librecista N. Wołkow (1894–1965) rozpoczął pracę nad „Spartakiem” już w 1933 roku. Korzystał z konsultacji artysty F. Fedorowskiego (1883-1955) i choreografa I. Moiseeva (1906-2007), którzy od dawna marzyli o wystawieniu tego przedstawienia. Pracując nad libretto, Wołkow odwoływał się do świadectw historyków starożytnych, zwłaszcza do Żywotów Plutarcha (50-120), a także wykorzystywał satyry Juvenala (ok. 60-140). Ponadto librecista oparł się na artykule L. Friedlandera „Obrazy z życia codziennego Rzymu” oraz książce radzieckiego historyka A. Miszulina „Powstanie spartakusowskie”, coś zaczerpnięto z popularnej powieści Giovagnoliego „Spartakus” (opis list ) I kronika historyczna M. Oliviera „Spartak”. „Architektura baletu została skomponowana jako tragedia Spartakusa” – pisał Wołkow – „jako opowieść o powstaniu i śmierci wodza, jako opowieść o bohaterze, którego umysł, wola i wzniosłe ideały pokonały ograniczenia swoich czasów I<...>stały się nieśmiertelnymi symbolami walki uciskanych klas i narodów z ciemiężycielami”. Nic dziwnego, że proponowana działka uzyskała zgodę władz. Jednak prace nad baletem zostały przełożone na wiele lat.

W 1950 r. Chaczaturian odwiedził Włochy, zobaczył Koloseum i Drogę Appia. Być może właśnie z tymi wrażeniami wiązał się powrót do planowanego baletu. Prace nad muzyką trwały trzy i pół roku – ostatni punkt partytury przypadł na początek lutego 1954 roku. Premiera „Spartakusa” odbyła się 27 grudnia 1956 roku w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa (Marińskiego) w inscenizacji jednego z najoryginalniejszych choreografów epoki sowieckiej, następcy tradycji Fokina, słynnego mistrz miniatury choreograficznej L. Jacobson (1904-1975). Próbując odejść od dominującej polityki tamtych lat scena baletowa Zasady „drama-baletu” Jacobson przeniósł na scenę rzeźbiarską i plastyczną ekspresję, którą dostrzegł w ekspresji postaci walczących bogów i tytanów na słynnym Ołtarzu Pergamońskim, który był wówczas wystawiany w Ermitażu. „W jego performansie postacie ożyły, jakby wyszły z rysunków waz, antycznych mozaik, płaskorzeźb” – pisze autor książki o Askoldu Makarowie, pierwszym wykonawcy roli Spartakusa, krytyku baletowego M. Iljiczewa. - Kompozycja spektaklu ukształtowała się jako okazały zespół architektoniczny ze świątyniami, pałacami, arenami i amfiteatrami, którego wystrój nawiązuje do motywów Spartakusa, Eginy i Krassusa. Spartakus, stojący niczym pomnik wśród hulanek i blichtru „gwałtownego Rzymu”, pojawił się… jako bohater wyjątkowej kompozycji ołtarzowej… Wyraźne kroki, ostre wypady, ciężki tupot piechoty, ofensywne skoki jeźdźców… zarysował obraz machiny wojskowej... Lakonizm i precyzja ruchów marszu wojskowego, powaga wyjścia senatorów... nadawała spektaklowi walor rzeźbiarski. Te cechy determinowały całą kompozycję, rozwijaną wobec widza...” Numery zespołów wyróżniało się tym, że każdemu tancerzowi corps de ballet zaproponowano własny, indywidualny tekst plastyczny. W ten sposób powstała swoista polifonia choreograficzna. Partii kobiecych nie wykonywano na pointach: zarówno soliści, jak i zespół baletowy tańczyli w sandałach.

W Moskwie „Spartakus” pojawił się dopiero półtora roku później (11.03.1958) w inscenizacji I. Moiseeva, jednego z najbardziej utytułowanych mistrzów, słynącego z Zespołu Tańca Ludowego. Balet zyskał dużą popularność i był wystawiany w wielu miastach naszego kraju i innych krajów. Europa Wschodnia. W 1968 roku w Moskwie wystawiono spektakl innego mistrza radzieckiego baletu, Yu. Grigorowicza (ur. 1927), polemizujący ze spektaklem Jacobsona, odznaczający się dużym psychologizmem i tragicznym napięciem.

Fabuła (podana z clavier)

W Rzymie tłumy radośnie witają Krassusa, który wrócił z kampanii ze zwycięstwem. Wśród niewolników zaprzężonych w jego rydwan są Spartakus, Frygia i Harmodiusz. Wśród tych, którzy spotykają Krassusa, jest kurtyzana Egina. Wyczerpany zmęczeniem Frygia upada, nadzorca macha biczem, Spartakus rzuca się na niego z taką siłą, że zatrzymuje rydwan. Ludzie podziwiali jego siłę i odwagę.

Egipska tancerka i młody grecki mim pokazują swoje umiejętności na rzymskim targu niewolników. Krassus pojawia się na sprytnych noszach, a po drugiej stronie rynku pojawia się Egina, rzucając Krassusowi kwiat. Kupuje przystojnego Harmodiusa, chce też kupić Frygię, ale jest gotowa dźgnąć się sztyletem, jeśli zostanie oddzielona od Spartakusa. Spartakusa kupuje właściciel szkoły gladiatorów Lentullus i musi też kupić Frygię, gdyż Spartakus woli się zabić, niż rozstać się z żoną.

Cyrk. W centralnej skrzyni znajdują się Krassus i Egina, a za nią stoi Harmodius. Po pantomimie „Gwałt na Sabinie” rozpoczyna się walka. Ostatnia walka - Spartakus z Samnitem. Widzowie żądają wykończenia pokonanego Samnity, ale Spartakus wbija miecz w piasek, odmawiając zabicia pokonanego.

W koszarach gladiatorów. Frygia pochyliła się nad umierającym. Po poważnym namyśle Spartakus wzywa gladiatorów do buntu. Nadal jest im przeznaczona śmierć. Lepiej znaleźć go w walce z niewolnikami, niż na arenie dla ich rozrywki. Gladiatorzy pod wodzą Spartakusa zmusili strażników do ucieczki, wybili kraty w oknach i ukryli się.

Na polach Kampanii w pobliżu Via Appia pasterze spędzają czas spokojnie odpoczywając. Pojawiają się uciekający gladiatorzy. Pasterze przyłączają się do buntowników.

W pałacu Krassusa Egina i Harmodiusz tańczą przed biesiadnikami. Młody człowiek przynosi go do łóżka Krassusa. Ucztową zabawę zakłócają odgłosy zbliżającej się bitwy. Wszyscy uciekają, Krassus każe Harmodiusowi zostać i dołączyć do rebeliantów. Spartakus pojawia się z żołnierzami i Frygią.

W obozie Spartakusa, na placu przed jego namiotem, kobiety wsłuchują się w odgłosy dobiegającej końca bitwy. Spartakus w namiocie naradza się z przywódcami oddziałów trackich, syryjskich, germańskich i galijskich. Część dowódców wojskowych żąda marszu na Rzym, inni, w tym sam Spartak, chcą na statkach wrócić do ojczyzny. Niektórzy szefowie opuszczają Spartaka z irytacją. Frygia próbuje go uspokoić. Na placu pojawiają się kupcy i gettery. Rozpoczyna się targowanie i zabawa. Spartakus wychodząc z namiotu nakazuje wygnanie obcych z obozu. Na pustym placu pojawia się stara kobieta, służąca Eginy. Porywa Harmodiusa, którego ogarnia pasja do Eginy.

W namiocie Krassusa Egina tańczy przed dowódcą. Sprowadzani są pojmani przywódcy, którzy oderwali się od Spartakusa. Krassus nakazuje ich egzekucję. Stara kobieta, posłanka Eginy, przychodzi z Harmodiusem. Krassus żąda od niego informacji na temat Spartakusa, a młody człowiek wyjawia mu plany rebeliantów. Na znak dowódcy otwierają się ciężkie zasłony zasłaniające ogromne okna i Harmodiusz widzi gladiatorów ukrzyżowanych na krzyżach.

Pobrzeże. Widoczne maszty statków pirackich. Za kamieniami chowają się Rzymianie pod wodzą Harmodiusa. Piraci ucztują. Spartak przychodzi do nich. Przekupuje przywódcę workami złota i obiecuje przewieźć swoje wojska na swoich statkach. Wraz z odejściem Spartakusa uczta zostaje wznowiona. Pojawiają się Rzymianie i dbają o to, aby piraci zabrali ich statki. Kiedy pojawiają się rebelianci, Rzymianie atakują ich z zasadzki. Spartakus ginie w zaciętej walce. Krassus nakazuje uduszenie Harmodiusa; przechodząca Egina, od niechcenia nadepnie na jego ciało. Na sygnał całkowitej wolności armia rzymska wycofuje się; w nocy na pustym polu bitwy Frygia szuka zamordowanego Spartakusa i smutnie go opłakuje. Ocalali Trakowie podnoszą jego ciało na tarczę. Słońce wschodzi.

Muzyka

W muzyce „Spartaka” jeden z najlepsze prace Chaczaturiana, ucieleśniał najbardziej uderzające cechy swojej twórczości: chwytliwe, zapadające w pamięć obrazy, bujne i błyskotliwe sceny tłumu, osobliwa melodia, w której cechy europejskie organicznie łączą się z orientalnymi intonacjami. Dramaturgia muzyczna baletu opiera się na ostrych kontrastach, ale jednocześnie charakteryzuje się wewnętrzną integralnością i ma na celu ujawnienie głównej idei. Balet charakteryzuje się kompleksowym rozwojem symfonicznym, dużymi scenami muzycznymi i choreograficznymi, jednością intonacji i powszechnym wykorzystaniem motywów przewodnich.

L. Michejewa

Aram Chaczaturian zaczął komponować balet o Spartakusie w 1950 roku. Scenarzysta Nikołaj Wołkow wykorzystał dzieła starożytnych pisarzy Appiana i Plutarcha, ale wprowadził do scenariusza nowych bohaterów - Eginę i Harmodiusa. Motyw zdrady, jako przyczyny klęski powstań i rewolucji, był charakterystyczny i niemal obowiązkowy dla dzieł sztuki tego okresu społeczeństwa sowieckiego. Muzyka baletu jest pełna jaskrawych kontrastów: radosny Rzym i smutek pokonanych, okrutne walki gladiatorów i bohaterstwo powstania, łagodne sceny liryczne oraz epickie obrazy zwycięstw i porażek. Napisane z dużą wyobraźnią twórczą tańce postaci- egipska tancerka, ateński błazen i dziewczęta Gaditan. Ogólnie rzecz biorąc, balet zaprojektowany jest w duchu monumentalnego dramatu bohaterskiego, w centrum którego znajduje się wizerunek Spartakusa. Pomimo faktu, że muzyka baletu ma znajomy charakter liczbowy, potężny rozwój symfoniczny zatarł granice liczb, emocjonalnie uogólniając dramat wydarzeń. Dzięki temu różni choreografowie mogli komponować muzykę do „Spartaka” na swój własny sposób. W 1954 roku, po ukończeniu partytury, wykonano na koncertach suitę z nowego baletu, która zdecydowanie zyskała uznanie słuchaczy.

Spektakl Jurija Grigorowicza (premiera 9 kwietnia 1968 w Teatrze Bolszoj) zbudowany jest na przemian kontrastujących epizodów, które ujawniają dramatyczny konflikt. „Spartakus” w odróżnieniu od poprzednich dzieł choreografa charakteryzuje się umiejętnością konstruowania całości spektaklu. Język choreograficzny jest ten sam – skuteczny taniec klasyczny. Taniec rozwiązuje zarówno obraz opresyjnego Rzymu, jak i obraz powstania. Grigorowicz nazwał swoje przedstawienie „przedstawieniem na czterech solistów z corps de ballet”. Plastyczne cechy Krassusa są nierozerwalnie związane z tańcami wojowników i patrycjuszy, które dopełniają jego choreograficzny portret. Wizerunek Spartakusa wyrasta z tańców niewolników, gladiatorów i pasterzy. Ta cecha konstrukcyjna obrazy centralne performans stał się szczególnie cenny, gdy wybitni artyści zostali zastąpieni przez nie tak błyskotliwi wykonawcy, a wspaniały corps de ballet Teatru Bolszoj dosłownie uzupełnił wymaganą skalę osobowości swoim doskonałym męskim tańcem.

Mistrzowski, latający taniec głównego bohatera stworzył obraz prawdziwie wolny człowiek. Wyjątkowa swoboda plastyczna Włodzimierza Wasiliewa uczyniła jego Spartakusa bohaterskim od początku i na zawsze. Wydaje się, że sam wizerunek bohatera baletu narodził się z Grigorowicza, biorąc pod uwagę osobiste i cechy zawodowe Wasiliew – człowiek i artysta. Michaił Ławrowski potrzebował w tej roli dodatkowych kolorów. Jego bohater był odważny i zdecydowany, dopiero stopniowo stał się legendarnym przywódcą.

Vera Krasovskaya napisała precyzyjnie i w przenośni o złożoności roli antagonisty Spartakusa: „To piękny i elegancki ten Krassus, który stał się głównym osiągnięciem tancerki Maris Liepy. Ale paradując na globus, nie, nie, ulega jakiejś żywiołowej grozie, która sprawiła, że ​​przypomnieliśmy sobie nie Krassusa w sztuce Jacobsona, ale Eginę – Szelest. Podobnie jak ona Krassus-Liepa pędzi w granicach wyznaczonych przez własną władzę i podobnie jak ona rozumie, że nie dano mu możliwości przełamania tych ograniczeń. Dlatego jego przestrzeń do lotu i pazurów zostaje zdławiona przez spazm ruchów, a gest samozadowolenia spieszy, aby złagodzić zamieszanie, irytację i melancholię.

„Spartakus” Grigorowicza to nie „sceny z życia Rzymian”, ale bohaterski balet męski. Dlatego obrazy dziewczyn bohaterów nie są tak skomplikowane psychologicznie: Egina (Nina Timofeeva) jest podstępna i uwodzicielska, Frygia (Ekaterina Maksimova) jest delikatna i wierna. Nic dziwnego, że spektakl został nagrodzony Nagrodą Lenina – najwyższa nagroda w tamtych latach na liście laureatów znajdowali się wyłącznie mężczyźni.

Wizualne rozwiązanie spektaklu autorstwa Simona Virsaladze wypływa organicznie z koncepcji spektaklu. W scenerii nie ma przepychu i przepychu, jest za to surowość i wielkość. Dwa potężne łuki z szary kamień, z ciemnymi szwami szorstkich łączeń. Za nim niebo, ponure i niepokojące, szkarłatne, szare, czarne. Nad sceną rozciągnięty był luźny baldachim. Opadając pomiędzy obrazy, tworzy wewnętrzną kurtynę, pod którą rozbrzmiewają monologi. W kostiumach nie ma codzienności, są jedynie detale nawiązujące do epoki antycznej. W schemat kolorów W spektaklu złoty blask świata despotyzmu przesłaniają krwawe błyskawice powstań ludowych.

Moskiewska produkcja Spartakusa zasłużenie przyciągnęła duże zainteresowanie publiczności. Kiedyś był oficjalnie uważany za najlepszy balet radziecki. Dziś, gdy takie stwierdzenia wyszły z mody, pozostaje swoistą wizytówką Baletu Bolszoj. Rzadko duży wycieczki zagraniczne ta trupa może obejść się bez występu Jurija Grigorowicza.

A. Degen, I. Stupnikov