jesteś szczupły romantyczny mężczyzna który jest gotowy pożegnać się z wygodą w imię tego, co kocha, nieustannie biec do przodu, aby osiągnąć upragnione marzenie, nieść ogień nadziei i pomimo wszystkich przeszkód życia zawsze pozostać sobą, a nade wszystko wiedzieć jak wspaniale rysować? W takim razie artysta to nie tylko idealny zawód - to Twoje życiowe powołanie.
Od czasów starożytnych ludzie zawsze cenili i szanowali dzieła kreatywni ludzie. Tylko dzięki czyjej pracy mieli okazję ukoronować się na czas ważne wydarzenia swojego życia. I choć czas nie stoi w miejscu, ludzie nigdy nie przestaną kochać w sobie tego, co czyni ich życie piękniejszym i cudowniejszym.
Jeśli chcesz zostać artystą
Wiele znani filozofowie, w tym G. Skovoroda, w swoich pracach dość często podejmowali problematykę pracy pokrewnej. Każdy człowiek przez całe życie musi nie tylko coś robić, ale musi robić to, czym pasjonuje się jego dusza, a jeśli zawsze marzyłeś o zostaniu artystą, to musisz osiągnąć swój szczyt bez względu na ścieżkę.
Bardzo dobrze, jeśli talent do rysowania dał ci Bóg i nie potrzebujesz dodatkowych zajęć i nauk, ale jeśli tego wszystkiego nie ma, a pytanie, jak zostać artystą, nie pozostawia cię w spokoju, to będziesz musiał się trochę pocić, bo nie jesteś, nie będziesz w stanie obejść się bez pomocy prawdziwych profesjonalnych nauczycieli, którzy nie tylko pomogą Ci udoskonalić nabyte wcześniej umiejętności artystyczne, ale także będą mogli nauczyć Cię wielu innych rzeczy, które odegra bardzo ważną rolę w Twoim rozwoju jako artysty.
Jak zostać ilustratorem
Jeśli posiadasz dość wysokie zdolności artystyczne i nie masz zamiaru podejmować ryzyka w imię jakichś wysokich celów życiowych, to ten typ jest dla Ciebie idealny działalność artystyczna, na przykład jak zostać ilustratorem, zastępując wysokie marzenia wygodną przestrzenią biurową. Ten typ zajęcia są obecnie dość powszechne i wystarczy wysłać swoje CV do kilku publikacji, które tego potrzebują.
Ale wcale nie należy się zawieść, ponieważ rysowanie ilustracji do książek i czasopism jest bardzo wartościowe praca twórcza, co zresztą może również przynieść sławę i dobrą popularność.
Jak zostać sławnym artystą
Jeśli jednak nadal marzysz o osiągnięciu sukcesu i uznanie na całym świecie swoich dzieł, wówczas nie da się zastosować żadnego 100% środka. Każdy twórca ma swoje własne recepty na osiągnięcie sukcesu. W końcu pytanie, jak zostać znany artysta można cytować ogromna ilość przykłady historii kultury światowej, z których każdy wykorzystywał różnorodne możliwości, aby zrealizować swoje zadanie.
Ale główna rada To, co naprawdę może Ci pomóc na ścieżce Twojego artystycznego rozwoju, to fakt, że nigdy, pod żadnym pozorem, nie powinieneś rezygnować ze swoich marzeń. Pamiętajcie, że w naszym świecie nie ma nic idealnego, bo nawet kwiat rozkwita dopiero z czasem, a najpiękniejszy w jego oprawie diament początkowa forma przypomniało mi też o czymś nieznanym.
Dlatego musisz stale pracować nad swoim samodoskonaleniem, ponieważ tylko Ty masz moc ujawnienia swoich talentów całemu światu, abyś mógł na zawsze stać się innym genialny artysta, których twórczość będzie podziwiana nie tylko przez jedno pokolenie ludzi.
Możesz być zainteresowany.
Większość ludzi wyobraża sobie świat artystów jako głęboki, pełen ekscytujących wydarzeń i emocji oraz, pomimo wszystkich wewnętrznych sporów artysty z samym sobą, stosunkowo spokojny i prosty. Ale niewiele osób rozumie, że za hipnotyzującymi obrazami i ogólną iluzją łatwego życia kryją się godziny wytrwałej i żmudnej pracy. Nawet najwięksi mistrzowie sztuki artystyczne nie mógł pochwalić się umiejętnością szybkiego i łatwego stworzenia arcydzieła. I żaden z nich nie zaczął tworzyć wspaniałe obrazy po prostu biorąc pędzel lub ołówek.
Dość powszechne jest przekonanie, że rysowania może nauczyć się każdy. I to prawda. Ale osoba, która umie rysować, ale nie ma talentu, raczej nie zostanie wybitnym artystą. Dlatego możemy powiedzieć, że pierwszą i główną cechą, którą musisz posiadać, jest talent.
A jeśli wierzysz, że jesteś posiadaczem takiego daru i że go posiadasz kreatywność, to przejdźmy do rzeczy.
1. Znajdź kursy
Wielu teraz, po przeczytaniu tego punktu, będzie chichotać arogancko, myśląc, jak mówią, że dziś jest już wiele materiałów, z których sam mogę się uczyć. Radzimy jednak nieco zmniejszyć swoją arogancję i posłuchać tej rady.
Nikt nie twierdzi, że dziś Internet daje nam możliwość nauczenia się dosłownie wszystkiego. Jednak dla początkującego artysty bardzo ważne jest, aby jego prace obejrzał profesjonalista. Ponieważ wymyślając koło na nowo i zdając sobie sprawę, jakie błędy popełniłeś, spędzisz dużo czasu na doskonaleniu swoich umiejętności. A może w ogóle nie znajdziesz tych błędów i pomyślisz, dlaczego Twoja praca nie powiedzie się. Profesjonalista natychmiast wykryje popełniony błąd i wskaże Ci go. Powie Ci również jak to naprawić i udzieli wielu przydatnych wskazówek.
I to jest minimum, jakie da Ci trening z profesjonalistą. Dlatego nie należy zaniedbywać możliwości jak najszybszego opanowania sztuki artystycznej.
2. Studiuj literaturę
Tak, artyści również muszą uczyć się teorii. Będziesz musiał przeczytać pewną liczbę książek, aby mieć pojęcie o kolorze, kształcie, harmonii i wielu innych kwestiach. Oto kilka książek, po które warto sięgnąć:
1. Szkice i ćwiczenia rysunkowe
Książka ta, ukazująca podstawy kształcenia w klasycznych akademiach artystycznych, będzie bardzo przydatna dla początkujących artystów. Szkicowanie jest ważniejsze dla rozwijania umiejętności i doskonalenia techniki niż rysowanie pełnowartościowe obrazy. Autor opisał w swojej książce swoje doświadczenie w szkicowaniu, a doświadczenie to niewątpliwie przyda się tym, którzy poważnie chcą opanować sztukę plastyczną.
2. Nauka o kolorze i malarstwo
W tej książce dowiesz się o kolorze z naukowego punktu widzenia. Za jego pomocą przestudiujesz i zrozumiesz, co to jest, półtony, kontrast i wiele więcej; jaka jest siła i osobliwość koloru i jaki jest kolor w ogóle.
3. Złoty podział w malarstwie
W malarstwie bardzo ważna jest harmonia i proporcje. Dlatego tę książkę Po prostu trzeba przeczytać. Zastosowanie złotego podziału to jeden z powodów, dla których obraz może stać się arcydziełem.
4. Ołówek. Sztuka opanowywania technologii
W tej książce Paul Calle opowiada wszystko o swoim ulubionym narzędziu – ołówku. Jeśli wiele osób używa ołówka do tworzenia szkiców, amerykański grafik wybrał go jako poważny i podstawowy medium artystyczne. Biegłość w posługiwaniu się ołówkiem jest głównym wskaźnikiem, według którego określa się, czy artysta będzie do czegoś przydatny.
5. Klucze do sztuki rysunku
Ta książka uczy, jak ufać swoim oczom. Rysowanie polega na zobaczeniu świata własnymi oczami, a nie na ślepym stosowaniu zasad w praktyce. Książka zawiera przykłady i szkice, szkice i skomplikowane rysunki, różne techniki rysowania i praktyczne wskazówki.
3. Naucz się patrzeć na świat oczami artysty
Zauważ, jak kształty i kolory zmieniają się w zależności od oświetlenia, jak wpływają na ciebie otaczający Cię ludzie schematy kolorów. Skoncentruj swoją uwagę na tym, jak ciała ludzi oddziałują z naturą, jaką strukturę mają przedmioty. Jak to mówią, naucz się zatrzymywać i powąchać róże.
4. Rysuj codziennie
Nie pozwalasz sobie na przykład na to, żeby cały dzień nie oddychać, bo jesteś leniwy? Nawet jeśli jest to przykład bardzo nierealistyczny, powinieneś potraktować rysowanie jako proces niezbędny dla Ciebie. Czy znasz na przykład muzyków, którzy potrafią obejść się bez muzyki przynajmniej przez jeden dzień?
Porzuć swoje lenistwo i codziennie rysuj, doskonaląc swoje umiejętności i przelewając emocje na papier. Praktyka jest podstawą wszystkiego.
5. Zapytaj innych
Mamy tendencję do popadania w skrajności: albo idealizujemy naszą pracę, albo zbytnio nie doceniamy jej jakości. Dlatego perspektywa zewnętrzna jest niezwykle ważna. Możesz pokazać swoją pracę znajomym i rodzinie i wysłuchać ich opinii. Oczywiście powinieneś zrozumieć, że nie powinieneś traktować krytyki zbyt poważnie i musisz umieć odróżnić konstruktywną krytykę od zwykłej zazdrości o dobrą pracę. Weź także pod uwagę, że bliskie Ci osoby mogą kłamać, aby Cię nie zdenerwować.
Najlepszym wyjściem z sytuacji jest pokazanie swojej pracy profesjonaliście, aby mógł obiektywnie ocenić Twój poziom i wskazać błędy.
6. Nie zniechęcaj się, jeśli nie możesz znaleźć swojego stylu.
Jeśli przyjrzysz się twórczości wielkich artystów, zauważysz, że styl ich twórczości zmieniał się z biegiem czasu. Dlatego oczywiście nie musisz przejmować się rozwijaniem własnego stylu i kopiowaniem, ale nie powinieneś zbytnio martwić się tym, że nagle zapragniesz rysować w innym stylu. Styl rysowania zmienia się z biegiem życia, zależy to od zmian w twoim charakterze i wielu innych.
7. Studiuj dzieła mistrzów
Studiowanie obrazów narysowanych przez mistrzów sztuki pomoże Ci rozwinąć własne umiejętności i poszerzyć horyzonty. Dobrą praktyką byłoby także podjęcie próby skopiowania obrazu mistrza. Dodaj szczegóły, których Twoim zdaniem brakuje. Ogólnie rzecz biorąc, wypróbuj techniki, których użyłeś wybitni artyści. Jest całkiem możliwe, że w ten sposób odnajdziesz swój styl.
8. Połącz się z artystami
Komunikacja z artystami ponownie pomoże Ci rozwinąć Twoje umiejętności, Twoi przyjaciele będą mogli docenić Twoją pracę, a w przyszłości te znajomości pomogą Ci promować i sprzedawać Twoją twórczość. Dziś, w dobie Internetu, znalezienie społeczności artystycznych i dołączenie do ich grona nie jest już takie trudne.
9. Nadaj znaczenie swoim obrazom
Nie powinieneś rysować tylko drzewa lub tylko domu. Takie historie nadają się do szkiców. Twoja praca powinna nieść sens, przesłanie, więc włóż w swoje obrazy coś więcej niż tylko piękny obraz. Planując narysowanie tej lub innej fabuły, zadaj sobie pytanie „Dlaczego?”, Podaj uzasadnioną odpowiedź i dopiero wtedy narysuj.
Wszystko dzieje się z jakiegoś powodu. Wielcy artyści nie tylko narysowali dziesięć postaci ludzkich i stali się profesjonalistami. Rysowali tysiące postaci, studiując anatomię, zachowanie ciała i wiele więcej. Dlatego nie ma powodu do rozpaczy, jeśli po roku praktyki (och, horror!) nie staniesz się słynny mistrz. Pamiętaj, że wszystko wymaga czasu.
Chcielibyśmy również dać kilka wskazówek dotyczących promowania Twojej twórczości:
1. Utwórz portfolio
Nie powinieneś wrzucać wszystkich swoich rysunków do swojego portfolio. Wybierz najlepsze, te, które najlepiej demonstrują Twoje możliwości, nawet jeśli takich prac jest niewiele. I noś to portfolio wszędzie. Kto wie, gdzie możesz natknąć się na osobę, której potrzebujesz.
2. Utwórz konta na odpowiednich zasobach
Promuj się na LinkedIn, Tumblr itp. Niech ludzie dowiedzą się o Tobie. Co więcej, możesz zostać odkryty przez niektórych inwestorów lub potencjalnych nabywców. Dlatego nie należy zaniedbywać promowania się w Internecie.
3. Poszukaj miejsc, w których możesz pokazać swoje prace.
Weź udział w konkursach, znajdź galerie, w których możesz wystawić swoje obrazy, weź udział wystawy uliczne. Korzystaj z każdej okazji, aby się pokazać. Odpowiednie są nawet bary i restauracje. Komunikuj się z właścicielami różnych placówek i oferuj swoje obrazy do dekoracji ich lokali.
4. Spróbuj nawiązać znajomość z mistrzem
Zapoznanie się wpływowa osoba V dziedzina artystyczna może dać Ci wiele korzyści. Czasami samo nazwisko mistrza, wypowiedziane w rozmowie z potencjalnym inwestorem, może znacząco wpłynąć na decyzję. A sam mistrz może ci pomóc w twoim rozwoju.
Artysta to osoba, która rysuje ilustracje do czasopism, książek, pocztówek i stron internetowych. Dlatego przedstawiciele tego zawodu często nazywani są ilustratorami. W tym artykule powiemy Ci jak zostać artystą.
Oczywiście, aby angażować się w tego rodzaju działania, jest to konieczne opanować podstawy rysunku: kompozycja, teoria koloru, perspektywa i tak dalej. Na początek narysuj od 5 do 10 rysunków na różne tematy. Pomysły można znaleźć w Internecie, czasopismach i książkach. Ważna jest także obiektywna ocena swojej pracy. Zrobienie tego samodzielnie będzie dość trudne. Wskazane jest również, aby ocena nie była wystawiana przez przyjaciół i krewnych, którzy mogą Cię chwalić w obawie, że Cię urażą. Dlatego pracę można zamieścić gdzieś w Internecie.
Aby zostać artystą, musisz własny różne techniki rysunek. Najlepiej zastosować jedno podejście do tworzenia rysunków, ponieważ w przyszłości klienci będą od Ciebie oczekiwać czegoś konkretnego.
Ilustracje można wykonać nie tylko ołówkiem. Możesz także użyć kolorowy papier, tusz do rzęs, farby akwarelowe. Ponadto dla każdego współczesnego ilustratora niezbędna jest wiedza nt wysoki poziom programy komputerowe np Adobe Photoshopie I Adobe Illustratorze. Oczywiście nikt nie zabrania używania media mieszane i łączyć rysunki na papierze z obróbką komputerową. NA etap początkowy Zaleca się wypróbowanie wszystkich technik, aby określić, która z nich jest naprawdę Twoja.
Podczas tworzenia rysunków nie ma potrzeby kopiowania rzeczywistości. Istnieją kamery, które realizują to zadanie. Wszyscy artyści mają umiejętność upraszczania, uszczegóławiania i podkreślania pewnych szczegółów. Zgadzam się, że o wiele ciekawiej byłoby przyjrzeć się twórczości artysty, który pozostawił na płótnie odciski dłoni, niż obrazowi niczym nie różniącemu się od fotografii.
Aby zostać artystą, musisz nauczyć się akceptować krytykę. Zawsze otrzymasz uwagi na temat swojej pracy. Kiedy ludzie komentują Cię negatywnie, bądź za nich wdzięczny., ponieważ to negatywne recenzje wzmocnią Cię jako osobę, a także poszerzą Twoje poglądy. W każdym razie nie ma potrzeby zatrzymywania się w swoim rozwoju. Co więcej, musisz się rozwijać nie tylko pod względem rysunku. Poznaj świat, w którym żyjesz. Czytaj książki, ucz się faktów z historii, oglądaj fikcję i filmy dokumentalne, zajmij się fotografią. Z biegiem czasu zrozumiesz, że absolutnie wszystko na tym świecie jest ze sobą powiązane.
Rozmawiaj więcej z ludźmi. Dotyczy to nie tylko rodziny i przyjaciół. Koniecznie nawiąż nowe znajomości. Komunikacja sama w sobie sprawia nam najwięcej przyjemności różne emocje, które można wykorzystać w kreatywności.
Jeśli chodzi o wyszukiwanie klientów, do tego będziesz potrzebować. Może być drukowany lub elektroniczny. Do tego potrzebne jest portfolio potencjalnych klientów a pracodawcy mogliby sami określić Twój poziom zawodowy. Obecnie istnieje wiele witryn wyszukiwania ofert pracy, za pomocą których można szukać klientów. Oprócz, Swoje prace możesz publikować na blogu lub na swoją osobistą stronę pod adresem sieci społecznościowe. Zatem duża liczba ludzie będą mogli dowiedzieć się o twoich działaniach.
Na koniec warto porozmawiać o cechach osobistych, które musisz w sobie rozwinąć, aby zostać artystą. Chodzi o o wytrwałość, cierpliwość, umiejętność koncentracji i przyjmowania krytyki.
Co się tyczy instytucje edukacyjne, w których można to opanować, to są to szkoły i uniwersytety kulturalno-artystyczne, w których istnieje specjalność „sztuki piękne i dekoracyjne”.
W każdym zawodzie i każdej formie sztuki nigdy nie należy zaniedbywać teorii. Kompozytor nigdy nie napisze melodii bez poznania nut. Podobnie artysta. Nikt nie ma prawa nazywać się artystą, jeśli nie posiada wiedzy teoretycznej z zakresu kompozycji, perspektywy, anatomii i teorii światła. Oczywiście trzeba nie tylko znać zasady, ale także umieć je poprawnie zastosować w praktyce.
Nie rozpaczaj, jeśli coś nie wyjdzie. Nawet wśród profesjonalni artyści są tacy, którzy są silni np. w rysowaniu martwych natur i architektury, ale zupełnie nie potrafią rysować gładkich i delikatnych krzywizn ludzkie ciało. I odwrotnie, artysta może z łatwością narysować portret, ale krajobraz lub martwa natura w jego wykonaniu będzie wyglądać niezdarnie i szorstko. Potrzebne stale pracuj nad swoimi słabymi punktami. Nie znikną same.
Poszerzanie horyzontów
Jeśli podoba Ci się konkretny kierunek, anime lub komiks, realizm lub inny konkretny styl, nie powinieneś skupiać się tylko na nim. Zdecydowanie warto poszerzać swoje horyzonty. Artyści, którzy działają tylko w jednym kierunku, prędzej czy później stają się zakładnikami utartych schematów.
Artysta rysując ciągle to samo, nigdy nie stworzy niczego nowego. Kiedy dana osoba jest zaznajomiona różne style rysując, potrafi mieszać poszczególne kierunki, tworząc oryginalny i niepowtarzalny rysunek. Jest to o wiele bardziej interesujące niż dziesiątki razy przerysowywanie identycznych postaci różne kąty i kąty.
Pomyśl o swojej pracy
Główne pytanie, które powinno towarzyszyć każdemu Twojemu rysunkowi to: dlaczego powstaje. Nie ograniczaj się do rysowania „fajne rzeczy” lub urocze półnagie dziewczyny. Twoja praca powinna powiedzieć coś temu światu. Masz coś do powiedzenia, prawda?
Nie powinieneś dotykać tylko najniższego poziomu przyjemności. Spróbuj zejść głębiej. Dotykaj intelektu i emocji widza. Jakość i oryginalność dzieła zależy bezpośrednio od tego, ile emocji autor włożył w obraz, piosenkę lub inne dzieło sztuki.
Kopiowanie rzeczywistości
W kreatywny rysunek rzadko jest to mile widziane. Przecież do przekazywania rzeczywistości służy kamera. Jako artysta masz niepowtarzalną możliwość kontrolowania otaczającego Cię świata. Niektóre rzeczy można usunąć, inne wręcz przeciwnie, można podkreślić. Aby coś wyszczególnić, dodaj własne, pamiętaj o abstrakcji i surrealizmie. Szkoda mieć tyle mocy i w ogóle jej nie wykorzystać.
Czasami nawet zwykły odlew własnej nogi na zdjęciu będzie wyglądał o wiele bardziej oryginalnie i przyjemniej niż hiperrealistyczny rysunek, który po prostu pokazuje otaczający nas świat.
Niewłaściwe jest spędzanie dni, a nawet tygodni nad rysunkiem, mozolną pracą nad szczegółami, gdy ten sam efekt można uzyskać w ciągu kilku minut pracy z aparatem. Oczywiście, jeśli kopiowanie rzeczywistości to Twoja praca, nie ma w tym nic złego. Ale nadal nie zapomnij zostawić miejsca na kreatywność.
Polerowanie nie zawsze jest właściwe
Oczywiście tylko Ty możesz zdecydować, jak bardzo powinieneś być szczegółowy w opracowywaniu szczegółów rysunku. Ale pamiętaj: doprowadzenie do ideału jest w zasadzie procesem bez znaczenia, ponieważ ideału nie da się osiągnąć. Zamiast skupiać się na jednej rzeczy, lepiej poświęcić więcej czasu na szukanie nowych rozwiązań i pomysłów.
Tak jak szef kuchni nieustannie eksperymentuje z nowymi składnikami, tak i artysta musi nieustannie pomyśl o nowych stylach i metodach. Takie podejście znacznie zwiększy Twoją kreatywność i podpowie Ci, kiedy i jaką metodę rysowania najlepiej zastosować.
Jak powinna wyglądać praktyka?
Ciągła praktyka jest kluczem do sukcesu, ale tysiące arkuszy identycznych bazgrołów nie przyniosą oczekiwanych rezultatów. Trzeba też mądrze ćwiczyć. Narysuj to, czego jeszcze nie umiesz rysować i nie powtarzaj setki razy rysunku, który potrafisz dobrze zrobić nawet przy pomocy oczy zamknięte. Oczywiście na tej drodze nie da się uniknąć błędów. To nie jest złe, ale wręcz przeciwnie, dobre. To po prostu konieczne analizuj swoje błędy.
Takie podejście pomoże Ci uniknąć powtarzania błędów w przyszłości. Eksploruj świat zewnętrzny. Mimo wszystko światło, cień, kształt- wszystko to jest zgodne z fizycznymi prawami natury. Kiedy je zrozumiesz, możesz znacznie ulepszyć własną technikę rysowania.
Moskwy nie zbudowano od razu. Wymagany przez wiele lat praktyki i szkolenia, aby stać się prawdziwym profesjonalistą w swojej dziedzinie. Dotyczy to również rysunku. Po narysowaniu kilkudziesięciu obrazów będziesz oczywiście doskonalić swoje umiejętności, ale po to, aby osiągnąć lepsze rezultaty potrzebujemy setek, jeśli nie tysięcy obrazów. Co więcej, zostały sporządzone mądrze, z wnikliwą analizą wszelkich niedociągnięć i błędów.
Weźmy na przykład portret ścieśniać. Aby narysować jedną głowę, musisz mieć wystarczającą wiedzę o szkielecie, mięśniach, skórze. O tym, jak dokładnie światło pada na powierzchnię, jak oczy odbijają otaczający je świat, jak oddać wiek i emocje rysowanej osoby. Rysunek dotyczy prawie wszystkich dziedzin nauki: biologia, fizyka, psychologia.
Artysta, jak każdy człowiek, żyje w otoczeniu ludzi, którzy z pewnością wyrażą swoje wrażenia i uwagi. Po to właśnie jest kreatywność - wzbudzać w ludziach emocje. Każdy, kto nie potrafi zaakceptować krytyki, nie może zostać dobrym artystą, ponieważ krytyka jest jej integralną częścią twórczy rozwój i stawanie się.
Na początku nie należy liczyć na obiektywną i uzasadnioną krytykę. Za ogólnymi niedociągnięciami trudno dostrzec drobne błędy. Dlatego większość porad będzie podobna „Naucz się podstaw!” Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, pogłębiaj swoją wiedzę teoretyczną i naucz się stosować je w praktyce. Gdy przestrzegane są podstawowe zasady, łatwiej jest dostrzec i wskazać szczegóły, gdzie autor się mylił.
Edukacja ogólna
Otaczający nas świat nie jest całością poszczególne kategorie. Religia, kultura, ekonomia, sport, stosunki społeczne - wszystko to łączy jedna wielka, nierozerwalna sieć. Im więcej masz wiedzy o świecie zewnętrznym, tym lepszym artystą możesz się stać.
Osobiste doświadczenia rzadko są interesujące nieznajomi. O wiele przyjemniej i ciekawiej jest dla nich obserwować, jak ogólne trendy i wydarzenia na świecie odbijają się w głowach i twórczości artystów. Uczyć się wyrobić sobie opinię na temat najważniejszych wydarzeń na świecie i przekazać tę opinię poprzez płótno.
Ta rola jest dla Ciebie. Albo nie?
Dlaczego ktoś zostaje artystą, ktoś piosenkarzem, a ktoś akrobatą. Od urodzenia wszyscy jesteśmy równi. Po prostu niektórzy ludzie mogą spędzać godziny na robieniu jednej rzeczy, podczas gdy inni mogą robić coś zupełnie innego. Człowiek staje się artystą, gdy interesuje się rysunkiem; może spędzać godziny na jednym rysunku. Oznacza to, że ma wytrwałość i cierpliwość. Jeśli te cechy nie są Ci wrodzone, zastanów się, czy w ogóle warto zaczynać. W końcu jest całkiem możliwe, że przy pierwszych trudnościach po prostu zrezygnujesz z rysowania i zajmiesz się czymś zupełnie innym.
Każdy z nas ma inny potencjał, a ze względu na środowisko, wychowanie i przyzwyczajenia każdy z nas ma indywidualną skłonność do kreatywności. Jeśli po prostu chcesz rysować i lubisz rysować, niekoniecznie zostaniesz dobrym artystą. Pragnienie wymaga wiele wysiłku, cierpliwości i wytrwałości. Pragnienie tylko pośrednio pomoże ci przetrwać wszystkie próby, które staną ci na drodze.
Główny wkład w rozwój nadal będzie stanowić regularna praktyka, która często będzie trudna i nieciekawa. Jeśli masz tylko pragnienie, a każdy krok jest dla ciebie trudny, prędzej czy później po prostu zaczniesz nienawidzić rysowania. Pamiętać chcieć coś osiągnąć, a nadawać się do tej roli to zupełnie różne rzeczy.
Wyobraź sobie tancerza, który dosłownie „wymiotuje” parkiet taneczny Każdy widzi jego sukces, każdy zauważa jego idealne ruchy i marzy o tym, by w przyszłości tańczyć nie gorzej. Wydaje się, że nie jest to wcale trudne, ponieważ ruchy tancerza są tak łatwe i zrelaksowane. Ale gdy spojrzysz głębiej i zobaczysz godziny codziennych treningów, zużyte buty i zrogowaciałe palce u nóg, pomysł zostania tancerzem natychmiast znika.
Podobnie jest z artystami. Każdy mistrz zdał długa droga rozczarowań, błędów, nieprzespanych nocy, braku postępu, nienawiści do własnego zawodu i siebie w ogóle. Dopiero po wszystkich trudnościach osiągnęli to, co nazywają „wspaniali artyści”.
Studiuję, jak to jest BYĆ ARTYSTĄ – nie tylko w sensie umiejętności malowania obrazów, ale w sensie bycia twórcą, uczenia się innego myślenia – jako osoby, od której wiele zależy. Dzielę się odkryciami i znaczeniami, staram się ładować uczniów swoją energią i pewnością, że potrafią tworzyć piękno, że są artystami. Tworzę programy i metody nauczania malarstwa offline i online. Prowadzę kanał na Youtube, gdzie motywuję ludzi do tworzenia i poruszania się z optymizmem. Biegam na duże dystanse. Uwielbiam komunikować się z psami. Podziwiam prawdziwych twórców. Wierzę we Wszechświat i jego znaczenie. Studiuję prostotę i minimalizm, próbując realizować ideę Mniej znaczy więcej.
Nauczono Cię pływać w ten sam sposób, „puścić” w głębinach rzeki we wsi u Twojej babci? Jak po raz pierwszy samodzielnie jeździłeś na dwukołowym rowerze?
Wciąż coś mówiłem, gdy zauważyłem, że w pobliżu nie ma nikogo, nikt mnie nie trzymał od dłuższego czasu i jechałem sam. W tym momencie nagle straciłem równowagę i upadłem na asfalt, ale poczucie, że prowadzę SAM nie opuściło mnie ani razu. Muszę tylko nauczyć się jeździć, skręcać i hamować bardziej świadomie.
Zgódź się, że idealnym trenerem pływania jest Twój tata, który pomimo Twoich dziecięcych smarków i lamentów, niespodziewanie rozluźnił ręce i pozwolił Ci przypomnieć sobie, że pływać umiesz od urodzenia. Ale on sam podpłynął w pobliżu, aby pomóc, gdyby coś się stało i pociągnął go za kark jak szczeniaka. W tej roli Twój tata, dziadek czy wujek jest idealnym trenerem nie tylko w pływaniu, ale w każdym rzemiośle, sporcie czy dziedzinie wiedzy, którą opanujesz.
Pamiętasz, kiedy w końcu przemówiłeś... język obcy? Kiedy znajdziesz się za granicą w niekomfortowej sytuacji i musisz sam zapytać lokalnych mieszkańców.
Wniosek nasunął się sam – stuprocentowo skuteczną i absolutnie niepopularną metodą nauki w dorosłości jest zanurzenie się na oślep w nową wiedzę (w przypadku początkującego – niewiedzę) posiadanie mentora w pobliżu, który w właściwy moment wskaże ścieżkę, gdzie wiosłować, a jeśli coś się stanie, wyciągnie rękę lub rzuci koło ratunkowe.
Najpierw umieć, a potem się uczyć
Gdyby tata wysłuchał Twoich dziecięcych wątpliwości i obaw, nadal nie umiałbyś pływać bez czyjejś pomocy – bo tak naprawdę nigdy nie jesteśmy gotowi na nowe, niewygodne, nieznane i rzadko spotykane z własnej woli Zanurzmy się głęboko. Tylko pewność siebie nauczyciela/mentora pozwala początkującemu odkrywać nowe rzeczy i dopiero wtedy zacząć uczyć się, jak z tą nowością żyć i jak sobie z nią radzić.
To bardzo długa i czasem nudna droga, którą trzeba przejść, jeśli uczy się czegoś od samego początku, aby tam, w odległej przyszłości, móc wreszcie dołączyć do biznesu, który kiedyś tak bardzo Cię pociągał.
Chcę od razu grać akordy, a nie zapisywać martwe nuty w zeszycie.
Prowadź samochód od razu i nie badaj jego konstrukcji.
Ubierz się i tańcz, a nie ucz się ruchów kątowych bez muzyki przez trzy miesiące z rzędu.
Mów, choć niezdarnie, w obcym języku i nie ćwicz w sztucznych warunkach.
Upiecz ciasto i nie badaj wartości energetycznej żywności.
Namaluj obraz olejny na płótnie, a nie martwe szyszki i jabłka.
Chcę dołączyć do magii, poczuć ten inny świat nowej wiedzy, stać się tym, móc, kompetentna osoba- zostań ARTYSTĄ! A to uczucie da Ci tyle siły, energii i inspiracji, które wystarczą, aby poznać nuty, budowę samochodu, doskonalić ruchy taneczne, poznać przypadki i zrozumieć, jak budowana jest perspektywa.
Naucz się malować, pływać
Dlatego też, gdy pytają mnie, jak absolutnie początkujący malują obrazy olejne w 4 godziny, odpowiadam: „Wrzucam je na głęboką wodę i pływają”.
Nie tworzę sztucznych warunków i zabaw na niby, nie ukrywam prawdziwych kolorów, a zamiast nich nie daję czegoś, czego nie miałbym nic przeciwko zepsuciu początkującego. Malujemy w profesjonalnie wyposażonej pracowni, w której sama maluję obrazy. Moi uczniowie korzystają z tych samych materiałów i narzędzi, z których korzystają prawdziwi artyści. I od razu zaczynamy malować obraz. I w tym procesie pełnię rolę trenera pływania, który rzuca się w przepaść i płynie obok, korygując kurs.
„Do malowania obrazów potrzebny jest talent”
Tym zwrotem podsumuję listę przeszkód, jakie stawia sobie człowiek, gdy stoimy już na brzegu rzeki i mamy zamiar pływać. Generalnie lista jest standardowa i rzadko kiedy student wymyśla coś nowego. Przedstawię Ci jego część – jestem pewna, że się w nim odnajdziesz, nawet jeśli nigdy nie myślałaś o nauce malowania, a uczyłaś się czegoś innego. A kiedy się w tym znajdziesz, dojdziesz do jednego ważnego wniosku, o którym powiem później.
Czy naprawdę mi się to uda?
Ile czasu zajmuje nauczenie się normalnego rysowania?
Jak długo się uczyłeś?
Ile obrazów musisz namalować, żeby poczuć się pewniej?
Chcę cię od razu ostrzec, w ogóle nie umiem rysować.
Jak długo muszę się uczyć, żeby narysować taki obrazek?
Czuję, że teraz wszystko zniszczę.
Wszyscy w domu się ze mnie śmiali, gdy dowiedzieli się, że chodzę na mistrzowskie zajęcia z malarstwa.
Czy mogę mieć mniejsze płótno? Na tym dużym moja niezdolność będzie bardzo widoczna.
Tak, ja i linia prosta Nie będę rysować.
Ostatnia linijka jest moją ulubioną. Bo ja też nie będę rysować linii prostej.
Wszystkie powyższe pytania to bariery, lęki i niepewności, które stawiamy przed sobą. A recepta jest tylko jedna – stać się posłusznym uczniem, gotowym przyjąć wiedzę.
Ogólnie rzecz biorąc, osoba, która się czegoś uczy, znajduje się w jednym z dwóch stanów: przyjęcie Lub opór. A cały talent polega na tym, aby wprowadzić się w stan akceptacji i pozwolić swojemu trenerowi pływania wrzucić Cię w otchłań wiedzy. A gdy będziesz zadawał mu pytania z powyższej listy, staniesz się cięższy i jeszcze trudniej będzie cię wrzucić w przepaść.
Naucz się czasowników
Ale jak nauczyć się czasowników, doskonalić technikę i trenować mięśnie? To jest cały sens tego tematu! W końcu, gdy ktoś po raz pierwszy pływał bez pomocy, nie oznacza to, że może pływać kraulem, stylem klasycznym itp.
Oczywiście dalej opiszę Ci podstawowe umiejętności, które powinieneś w sobie doskonalić, znowu bez związku z konkretnym przedmiotem, którego się uczysz teraz lub będziesz się uczyć w przyszłości. Opowiem teraz o malarstwie, ale usuwając słowa „rysować”, „malować” lub „malować”, zobaczysz, że te umiejętności kultywują w Tobie idealnego ucznia, który może opanować wszystko, czego zapragnie - każda wiedza wejdzie w Twoje życie , jak świt - naturalny i piękny.
Jak zostać idealnym uczniem
Stań się pustym kubkiem, który nie dzwoni
Zamknij się zewnętrznie i wewnętrznie i pozwól nauczycielowi poprowadzić proces. Nawet jeśli Twoim nauczycielem jest Twój starszy brat, który uczy Cię gry na gitarze. Prześlij :) Nie ma innego wyjścia. Wyłącz wątpliwości i pytania wywołujące burzę w filiżance, która powinna być pusta i czekać, aż naleje się do niej cappuccino.
Obserwuj i zauważaj
Kiedy malujemy chmury lub morze i uczestnicy moich kursów mistrzowskich napotykają rzekomo techniczne trudności, okazuje się, że po prostu zapomniał, jak wyglądają chmury, fale i morze w przyrodzie. Nasze życie jest nadmiernie zautomatyzowane i wielu rzeczy po prostu nie zauważamy. Dlatego na moich lekcjach wideo, które oglądają uczniowie z całego świata, mówię – nawet jeśli nie masz możliwości znalezienia nauczyciela i ciągłej nauki malarstwa, zawsze możesz rozwijać się jako artysta, ucząc się patrzeć świat oczami artysty - osoby obserwującej i zauważającej.
Uważność pomaga również bardzo dobrze, gdy uczeń nie może zrozumieć na płótnie, na czym polega jego problem - po prostu tego nie widzi z powodu braku uwagi. A łatwo to rozwinąć – po prostu zauważając coś w każdej napotkanej osobie, w sobie, w otaczającej Cię naturze, w pogodzie – znajdź coś, czego inni nie widzą.
Szkoda, że nie rysujemy bezpośrednio oczami. Ile traci się na długiej drodze od oczu, przez ręce, do rąk.
Gottholda Ephraima Lessinga
Powód
Być może nie potrafisz rysować, ale potrafisz rozumować. Wiele rzeczy i procesów wokół nas ma jakieś znaczenie i wzór. Nawyk rozumowania pomaga znaleźć odpowiedzi na pytania, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że większość z nich już znamy, po prostu zapomnieliśmy, pogubiliśmy się…
Nawyk rozumowania jest niezbędny, gdy malujesz i napotykasz trudności. Rozumowanie staje się czymś w rodzaju wewnętrznego nauczyciela, z którym warto porozmawiać :)
Rozwijaj swój gust
Osoba posiadająca wewnętrzne poczucie piękna nie może stworzyć czegoś złego i destrukcyjnego. Radzę moim uczniom malować obrazy w pięknych strojach, a nie używać do tego brudnych i niepotrzebnych „mundurów”. Idąc ulicą, zauważaj piękno, oglądaj obrazy wielkich artystów, studiuj ich styl. Zajrzyj w naturę - ona trafniej zasugeruje i ukazać piękno stworzenia. Zwróć uwagę na piękno zwierzęcia bawiącego się w parku, kobiety z dziećmi lub piękna para starsi ludzie...
Porównywać
Porównanie nie jest aż tak wielkim złem. Radziłbym jednak obrać inny kierunek. Nie porównuj się z innymi, ale obserwuj, co i jak robią inni, ale śledź tylko swój rozwój. To tak, jakbyś był na diecie, ważył się dziesięć razy dziennie i bez przerwy oglądał zdjęcia supergwiazd z ich doskonałe figury. Robiąc to, tylko się sfrustrujesz. Pielęgnuj swojego wewnętrznego twórcę.
Okaż hojność i zakres
Nie bój się od razu malować obrazów wysokiej jakości farbami na dużych płótnach. Bo za każdym razem, gdy zaczynasz malować obraz, wiedząc, że oszczędziłeś na to farby, zabijasz go na samym początku. Ludzie często mi mówią: „No cóż, nie wiem jak, ale można trenować na małym płótnie”. Brzmi to tak, jakbyś robił wszystko dla zabawy i nie spodziewał się wcale przyzwoitych rezultatów. To tak, jakby rozpoczynać każdy projekt z nadzieją, że nie wyjdzie. I z tym żałosnym płótnem wydaje się, że początkowo stawiasz sobie ograniczenia. Pozwól sobie odejść. Zachowuj się tak, jakbyś już był artystą (muzykiem, pływakiem, kucharzem). Najpierw poznaj, potem się ucz! Jeśli wychodzisz na scenę, tańcz lub śpiewaj. Po prostu nie ma innej opcji.
Malarstwo pozwala zobaczyć rzeczy takimi, jakie były kiedyś, kiedy patrzyło się na nie z miłością.
Paweł Walery
Zostań nauczycielem dla innych
Miałem i mam nadal dobrych nauczycieli. We wszystkim. Z miłością wrzucili mnie na najgłębszą wodę i wiedzieli, że wypłynę, oczywiście na początku będę na nich zły, ale potem się z nimi zaprzyjaźnię i będę za nimi podążać jak wierny szczeniak. A potem każdy z nich sam mnie wypędził dorosłe życie, bo tylko w ten sposób Uczeń może stać się dla kogoś Mistrzem i być może Nauczycielem.
Zostań artystą swojego życia
Jestem szczerze szczęśliwy, gdy moi uczniowie stają się dobrzy artyści i wyruszają, aby tworzyć samodzielnie. Oczywiście nie są to Aivazovsky ani Shishkins, ale nie mają takich celów, a poza tym malarstwo nowoczesne ma tak wiele możliwości realizacji, istnieje tak wiele stylów wykonawczych, że każdy może wyrazić się w całkowicie pozaakademicki sposób. Życie jest teraz tak aktywne i szybkie, że technika tak szybkiego i skutecznego pisania jest rozwiązaniem dla osób, które po prostu nie mają dziesięciu lat na naukę, a mimo to mają potrzebę kreatywności.
W pierwszym roku istnienia pracowni swoje pierwsze obrazy namalowało ponad sto osób. Niektórzy z nich zorganizowali już własne wystawy, niektórzy pewnie i kompetentnie malują samodzielnie w domu, niektórzy sprzedają swoje obrazy, niektórzy odważnie i pięknie zmienili główne kamienie milowe w swoim życiu. I jestem pewien, że już sam fakt, że każdy z nich kiedyś pisał tak jasno i odważnie prawdziwy obraz olej, bardzo im pomógł. Gdzieś w środku zadziałało logiczne połączenie: jeśli udało mi się namalować obraz, który wcześniej wydawał się absolutnie nieosiągalny, to mogę, jeśli nie wszystko, to dużo.
I często mówię - to wszystko dlatego, że po namalowaniu obrazu człowiek staje się artystą, a zatem twórcą. I nie tylko przy sztalugach.
