AFANASY FET I MARIA LAZIC pozostawiły głęboki ślad w poezji Fetowa tragiczny romans z Marią Lazic. Była córką emerytowanego generała, drobnego ziemianina, zrusyfikowanego Serba. Fet miał 28 lat, kiedy ją poznał, ona 24. W marcu 1849 Fet napisał do przyjaciela z dzieciństwa, że ​​spotkał istotę, która kochała i głęboko szanowała, „ideał możliwego dla mnie szczęścia i pogodzenia się z obrzydliwą rzeczywistością. Ale ona nie ma dla mnie nic i nic..." Miłość kobiety bez posagu i oficera bez majątku mogła tylko pogorszyć sytuację dwojga biednych ludzi. Oznaczałoby to dla niego pogrzebanie na zawsze swojej przyszłości w nędznej egzystencji garnizonowej z gromadką dzieci i przedwcześnie uschniętą żoną. A miłość Feta ustąpiła miejsca prozaicznej kalkulacji. Później napisał autobiograficzny wiersz „Sen porucznika Loseva”, w którym z realistyczną precyzją przedstawiony jest jego romans z Laziciem. Na początek komicznie postawione pytanie „brać czy nie brać diabelskich dukatów?” - odwraca się najważniejsza kwestia w dalszym wyborze ścieżka życia. To, co zrobił porucznik Losev, pozostaje w wierszu nieznane. Ale wiemy, co zrobił porucznik Fet. W swoich wspomnieniach pisze: „Aby od razu spalić okręty naszych wspólnych nadziei, zebrałem się na odwagę i głośno wyraziłem swoje myśli, jak bardzo wydawało mi się to niemożliwe i samolubne małżeństwo”. Odpowiedziała: „Uwielbiam z tobą rozmawiać, nie naruszając w ten sposób twojej wolności”. Maria wszystko zrozumiała i nie potępiła Feta. Kochała go za to, kim był, kochała go bezinteresownie, lekkomyślnie i bezinteresownie. Miłość była dla niej wszystkim, a on ostrożnie i wytrwale dążył do swojego celu: zdobycia szlachty, osiągnięcia dobrobytu materialnego... Aby nie narażać dziewczyny na szwank, Fet musiał z nią zerwać. „Nie ożenię się z Lazikiem” – pisze do przyjaciółki – „a ona o tym wie, a mimo to błaga, aby nie przerywać naszego związku. Ona jest przede mną czystsza niż śnieg…” „Ten nieszczęsny węzeł gordyjski miłości, czy jakkolwiek chcesz to nazwać, który im bardziej rozplątuję, tym mocniej go zaciskam, ale nie mam już ani ducha, ani siłę, by przeciąć go mieczem. Życie zostało przerwane. Wkrótce pułk został przeniesiony w inne miejsce i do W maju Fet wyrusza na manewry, a jesienią, pod już dojrzałymi owocami, adiutant pułku Fet, w odpowiedzi na na pytanie o Marię usłyszał zdumioną minę: „Jak! Nic nie wiesz?!” Rozmówca – pisze poeta – spojrzał na niego dzikim wzrokiem. A po chwili, widząc jego bezwładne zdziwienie, dodał: „Ale jej tam nie ma! Zmarła! I, mój Boże, jakie to straszne!” Śmierć jest straszniejsza Naprawdę trudno to sobie wyobrazić: młoda kobieta spłonęła żywcem. Żywy... Tak było. Ojciec, stary generał, nie pozwalał córkom palić, a Maria robiła to potajemnie, pozostając sama. „A więc w ostatni raz Położyła się w białej muślinowej sukience i zapalając papierosa, skupiając się na książce, rzuciła na podłogę zapałkę, która jej zdaniem zgasła. Ale zapałka, która nadal się paliła, podpaliła suknię, która spadła na podłogę, a dziewczyna zauważyła dopiero, że się paliła, gdy wszyscy prawa strona paliło się. Zdezorientowana pobiegła przez pokoje do drzwi balkonowych, a płonące fragmenty jej sukienki odpadły i spadły na parkiet. Myśląc o odnalezieniu ukojenia w czystym powietrzu, Maria wybiegła na balkon, ale podmuch wiatru jeszcze bardziej podsycił płomienie, które uniosły się nad jej głową…” Fet słuchał bez przerwy, bez krwawienia na twarzy. 40 lat później , powtórzy to słowo po słowie straszna historia, zasadniczo uzupełniając nimi swoje wspomnienia. Ale istnieje inna wersja tego, co się stało. Wkrótce po fatalnym wyjaśnieniu z Fetem, Maria ubrała się biała sukienka- jego ulubiona - zapaliła w pokoju sto świec. Pokój jaśniał światłem niczym wielkanocny kościół. Żegnając się, dziewczyna upuściła płonącą zapałkę na sukienkę. Była gotowa zostać kochanką, partnerem na stałe, zmywarką do naczyń – czymkolwiek! - żeby tylko nie rozstawać się z Fetem. Ale stanowczo oświadczył, że nigdy nie poślubi kobiety bez posagu. Jak przyznał poeta, „nie brał pod uwagę kobieca natura „. „Przyjmuje się, że było to samobójstwo” – pisał E. Winokurow już w XX wieku. Czy to było samobójstwo? Jeśli tak, to zabiła się, aby nie komplikować życia ukochanej osoby, nie obciążając jego sumienia w każdym razie - aby zapalenie zapałki mogło wydawać się przypadkowe. Spalanie Maria krzyknęła: „W imię nieba, uważaj na listy!” i umarła słowami: „To nie jego wina, to moja wina”. Listy, o które błagała, to listy Feta, najcenniejsza rzecz, jaką posiada. Listy nie zostały zachowane. Wiersze Feta uwieczniały ich miłość lepiej niż jakiekolwiek listy, przed którymi płonął Twój czysty promień mnie leniwie, zachęcająco i na próżno, wzbudziło cichą rozkosz, ale nie przemogło ciemności wokół. Niech przeklinają, martwią się i kłócą, niech mówią: to delirium chorej duszy, ale chodzę po drżącej pianie. morza odważną, niezachwianą nogą poniosę Twoje światło przez ziemskie życie, ono jest moje – a wraz z nim dałeś podwójne istnienie, a ja – choć na chwilę triumfuję Twoją nieśmiertelność, którą utracił - Fet zdał sobie sprawę znacznie później, wtedy złożył już tylko hołd żalowi - błyszczał dla niego strażnik, rysowały się przed nim inne zmartwienia i cele... Ale nadejdzie czas - a smutny cień z całą mocą zabierze wszystko, czego odmówiono mieszkająca Maria Lazic. Długo śniły mi się krzyki waszego cierpienia – był głos urazy, krzyk bezsilności; Długo, bardzo długo śniła mi się ta radosna chwila, kiedy ja, nieszczęsny kat, błagałem Cię. Minęły lata, umieliśmy kochać, rozkwitł uśmiech, smutek stał się smutkiem; Lata mijały, a ja musiałam wyjechać: porwano mnie w nieznaną dal. Podałeś mi rękę i zapytałeś: „Idziesz?”. W moich oczach pojawiły się dwie krople łez; Nosiłam te iskry w oczach i zimne drżenie w bezsenne noce na zawsze. Czterdzieści lat po tych wydarzeniach chory, krztuszący się starzec w bezsenną noc myśli o tym, ile kosztowało to spokojne pożegnanie 20-letniej dziewczyny: „Podałeś mi rękę. W jego uszach raz po raz pojawia się wizja: płomień figurka biegnie, zapala się pochodnią i wytapia wiersze, które znajdą się w podręcznikach: Czy nic Ci wtedy nie szeptało: spalony był tam człowiek? Sen – jest w nim za dużo łez.. I dalej, genialnie: „To nie życia żałuję z ospałym oddechem, to życie i śmierć! i szkoda, że ​​ogień…” A te jak „rakieta” dosięgają nas: lecę na śmierć podążając za marzeniem. Wiedzieć, moim przeznaczeniem jest pielęgnować sny i tam z westchnieniem rozsiewać ognisty łzy na wysokościach. A więc miłość, która kiedyś... Potem, na pustyni Chersoniu, spłonęło życie praktycznego oficera. Ty cierpiałeś, ja nadal cierpię. Moim przeznaczeniem jest oddychać z wątpliwościami. I drżę, a w sercu unikam szukania tego, czego nie można zrozumieć. I nastał świt! Pamiętam, pamiętam język miłości, kwiaty, nocne promienie - jak wszystkowidzący Maj nie zakwitnie w odbiciu tak rodzimych oczu! Te oczy zniknęły - a trumien się nie boję, zazdroszczę Ci milczenia. I nie osądzając głupoty ani złośliwości, szybko, szybko, w zapomnienie! Najbardziej przenikliwe wersety słynnego „Evening Lights”, tej łabędziej pieśni A. Feta, są dedykowane Marii Lazic. I śnię, że powstałeś z trumny, tak samo jak odleciałeś z ziemi. I marzę, marzę: oboje jesteśmy młodzi, a ty wyglądałeś tak, jak wyglądałeś wcześniej. Jeśli chodzi o listy, które zniknęły bez śladu, Fet, jak wiemy, wiedział, jak zwrócić to, co zabrał los: odzyskał imię, majątek i zwrócił utracone listy. Po co, jeśli nie listy do dziewczyny ze stepów Chersoniu, te poetyckie przesłania pisane w jej schyłkowych latach? Promień słońca między lipami był jednocześnie palący i wysoki, przed ławką rysowałeś błyszczący piasek, całkowicie oddałem się złotym snom - w ogóle mi nie odpowiedziałeś. Już dawno domyślałem się, że jesteśmy blisko siebie, że oddałeś dla mnie swoje szczęście, bardzo chciałem, upierałem się, że to nie nasza wina, ale w ogóle mi nie odpowiedziałeś. Błagałam i powtarzałam, że nie możemy kochać, że minione dni musimy zapomnieć, że w przyszłości rozkwitną wszelkie prawa do piękna” – nie odpowiedziałeś mi. Nie mogłam oderwać wzroku od zmarłego, chciałam przeczytać całą wygasłą tajemnicę. A czy rysy twojej twarzy mi wybaczyły? - Nic, nic nie odpowiedziałeś! Siła uczuć jest taka, że ​​poeta nie wierzy w śmierć, nie wierzy w separację, rozmawia jak Dante ze swoją Beatrice, jakby ona żyła. Przepraszam! w ciemności pamięci przez cały wieczór pamiętam tylko Ciebie, samotnego w ciszy i Twoim płonącym kominku. Patrząc w ogień, zapomniałam o sobie, magiczny krąg mnie dręczył, a nadmiar szczęścia i siły rezonował z czymś gorzkim. Jaki sposób myślenia ma cel? Dokąd zaprowadziło Cię szaleństwo? W jakich dziczy i burzach śnieżnych przyjmowałem twoje ciepło? Gdzie jesteś? Czy to naprawdę możliwe, że oszołomiony, nie widząc nic dookoła, zmarznięty, wybielony przez zamieć, pukam do Twojego serca?.. Spod jego pióra płynęły słowa miłości, skruchy, tęsknoty, często uderzające nieustraszoną szczerością. Dawno zapomniani, pod lekką warstwą kurzu, cenionymi rysami, znów jesteś przede mną, a w godzinie udręki psychicznej natychmiast wskrzesiłeś wszystko, co dusza dawno utraciła. Płonące ogniem wstydu moje oczy znów spotykają tylko zaufanie, nadzieję i miłość, a wyblakłe wzory szczerych słów kierują krew z mojego serca na policzki. Potępiacie mnie, świadkowie cichej wiosny duszy mojej i ponurej zimy. Jesteś taki sam bystry, święty, młody jak w tej strasznej godzinie, kiedy się żegnaliśmy. P. Botkina – Maria Pietrowna. Jak to często bywa, gdy miłość nie ingeruje w małżeństwo, ich związek okazał się długi i jeśli nie szczęśliwy, to udany. Fet wraz z posagiem swojej żony stał się dużym właścicielem ziemskim i zaspokajał swoje roszczenia klasowe środkami ekonomicznymi. Ale nie było w tym dla niego szczególnej radości. Darmo! Gdziekolwiek spojrzę, wszędzie spotykam porażkę. I boli mnie serce, że muszę cały czas kłamać; Uśmiecham się do Ciebie, ale w środku płaczę gorzko, na próżno. Rozstanie! Jaka męka znosi dusza ludzka! Często wystarczy dźwięk, aby o nich zasugerować. Stoję jak szalona, ​​nie rozumiem jeszcze wyrażenia: Separacja. Data! Rozbij ten kielich: jest w nim ukryta kropla nadziei. Przedłuży się i spotęguje cierpienie, A w mglistym życiu wszystko będzie zwodniczo marzyć o randce. Nie my sami doświadczyliśmy bezsilności słów w wyrażaniu pragnień. Cicha męka jest odczuwana przez ludzi od wieków, Ale teraz nasza kolej i seria prób zakończy się. Nie u nas. Ale boli, że życie jest wrogie świętym motywom; W klatce piersiowej człowieka dość łatwo byłoby do nich dotrzeć... Nie! chwytać i rzucać; te wrzody mogą się goić, ale bolą.

To wieczność, która trwa jeden dzień.

To jest życie, które można przeżyć w tydzień.

A.S. Puszkin

Teksty miłosne Feta są najbardziej szczerą stroną jego poezji. Serce poety jest otwarte, nie szczędzi go, a dramatyzm jego wierszy dosłownie szokuje, mimo że z reguły kończą się lekką, durową tonacją.

Podczas służby wojskowej Afanasy Fet doświadczył tragicznej miłości, która wpłynęła na całą jego twórczość. To była miłość do Marii Lazic, miłośniczki jego poezji, dziewczyny niezwykle utalentowanej i wykształconej. Ona też się w nim zakochała, ale oboje byli biedni i dlatego Fet nie odważył się złączyć swojego losu z ukochaną dziewczyną. Wkrótce Maria Lazic zmarła, została spalona. Aż do śmierci poeta pamiętał o swojej nieszczęśliwej miłości; w wielu jego wierszach słychać jej niesłabnący oddech. Poezja Feta jest radosna i jasna, charakteryzuje się poczuciem światła i spokoju. Nawet o swojej zrujnowanej miłości pisze lekko i spokojnie, chociaż jego uczucie jest głębokie i świeże, jak w pierwszych minutach. Do końca życia Feta nie zmieniła radość, która przenika prawie wszystkie jego wiersze.

Fet doskonale oddaje także „pachnącą świeżość uczuć” inspirowaną naturą, jej pięknem i urokiem. Jego wiersze przepojone są pogodnym, radosnym nastrojem, szczęściem miłości. Poeta niezwykle subtelnie odsłania różne odcienie ludzkich doświadczeń. Wie, jak uchwycić i umieścić nawet ulotne obrazy w jasnych, żywych obrazach. ruchy emocjonalne, które trudno zidentyfikować i przekazać słowami:

Szept, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Nocne światło, nocne cienie,

Srebro i kołysanie Sennego strumienia,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian w Sweet Face,

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Odbicie bursztynu

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!..

Ten wiersz jest o miłości, o randkach, o naturze. Tutaj nic nie jest przedstawione jako całość, nie ma pojedynczego obrazu. Umiłowany jest „szeptem, nieśmiałym oddechem”, słodka twarz. Randka - „zarówno pocałunki, jak i łzy”. W wierszu nie ma ani jednego czasownika, ponieważ czasownik oznacza czynność, proces, a wiersze Feta wręcz przeciwnie, zatrzymują chwile piękna, miłości i szczęścia.

Wiersze A. A. Feta są kochane w naszym kraju. Czas bezwarunkowo potwierdził wartość jego poezji, pokazując, że my, ludzie XX wieku, jej potrzebujemy, bo dotyka ona najgłębszych strun duszy i odkrywa piękno otaczającego nas świata.

5 grudnia przypada 195. rocznica urodzin Feta. Data jest cicha. Niedaleko znajduje się zupełnie niepozorna rocznica: 165 lat od śmierci muzy poety, Marii Kozminichnej Łazic.

W biografii Feta historia miłosna Marii Lazic zajmuje zwykle dwie lub trzy linijki. Dopiero teraz badacze zdają sobie sprawę, że spotkanie tej niesamowitej, nie z tego świata dziewczyny jest najważniejszą rzeczą w życiu Feta. Śmierć Marii w 1850 roku przekreśliła całe dotychczasowe życie poety i nadała tragiczny wydźwięk wszystkim jego wierszom, nawet tym najbardziej radosnym i pogodnym.

Wydaje się, że pierwszym, który napisał o tym głęboko i przekonująco, był mnich Łazar, na świecie Wiktor Wasiljewicz Afanasjew – krytyk literacki, który całe swoje życie poświęcił studiowaniu poezji rosyjskiej XIX wieku. Oto jedna z naszych ostatnich rozmów, nagrana zeszłej zimy.

Jak doszło do spotkania Atanazego i Marii?

Było tak: po studiach Fet wstąpił do służby wojskowej. Trafił do garnizonu pod Chersoniem, gdzie w sąsiedniej posiadłości poznał dziewczynę, córkę zubożałego emerytowanego generała. Maria miała wtedy dwadzieścia dwa lata. Była bardzo wrażliwą i kulturalną młodą damą.

Czy Maria wiedziała, że ​​młody oficer był utalentowanym poetą?

Z pewnością! Wiersze Feta uwielbiała od dzieciństwa – wszak on publikował je w periodykach od dziesięciu lat, a książkę już miał. Maria doskonale znała poezję rosyjską i światową.

Najbardziej słynny wiersz Feta jest uważana za „szept, nieśmiały oddech…”. Czy ma to coś wspólnego z Lazikiem?

Najbardziej bezpośredni. Jest wpisane lepsze czasy ich związek. Fet napisał następnie do swojego przyjaciela: „Czekałem na kobietę, która mnie zrozumie, i czekałem na nią”. Tak się w sobie zakochali. Ale Fet nie odważył się wyjść za mąż. Wyczerpywał i Marię, i siebie swoim niezdecydowaniem.

Sytuacja jest całkiem nowoczesna. Teraz młodzi ludzie usprawiedliwiają się koniecznością „stanięcia na nogi”: zaoszczędzenia na mieszkanie, zrobienia kariery. Jaka była wymówka Feta?

O tym samym. Był naprawdę biedny, a Lazic nie był bogaty. I tak Fet dokonał całkowitego przełomu. Gdyby tylko wiedział, do jakiej rozpaczy doprowadził Marię! Miała wrażenie, że umyka jej całe życie. Bardzo prosiła, błagała, żeby nie zrywał korespondencji, aż w końcu zrozumiała, że ​​to już koniec. A jesienią 1850 roku Feta uderzyła straszna wiadomość: Maria zmarła.

Co się stało?

Jej muślinowa sukienka przypadkowo zapaliła się. Maria cała w ogniu przebiegła przez apartament, otworzyła drzwi balkonowe – od świeże powietrze ogień wzmógł się jeszcze bardziej i pochłonął jego głowę. Zakryła twarz rękami i krzyknęła do siostry: „Na litość boską, zachowaj listy!” Maria miała na myśli listy Feta, gdyż kawałki sukienki, które spadły, paliły się wszędzie. Dziewczyna wbiegła po schodach do ogrodu i upadła. Słysząc krzyki siostry, ludzie przybiegli i zanieśli całą spaloną Marię do sypialni. Cztery dni później w niesamowitym bólu zmarła ze słowami: „To nie jego wina, ale ja…”

Domniemany portret Marii Lazic.

Co stało się z Fetem po tej wiadomości?

To był zupełnie inny Fet. Zdał sobie sprawę, że stracił kobietę, którą kochał całą siłą swojej duszy. Straciłam szczęście swojego życia. Potem zdobył wszystko: został bogatym właścicielem ziemskim, miejscowym szlachcicem i szambelanem dworu cesarskiego. Ale Marii nie udało się zwrócić. A Fet resztę życia spędził udręczony faktem, że ją opuścił, obwiniając się za śmierć dziewczyny.

Wydaje mi się, że ta historia należy nie tylko i nie tylko do historii literatury. Zawiera w sobie wieczne przypomnienie, jak kruche jest pierwsze uczucie, jak kruche i delikatne jest naczynie życia...

Fet z czcią zachował w swojej duszy wszystko, co było związane z Marią Lazic. W innym wierszu wydaje się, że go nie ma, ale tylko tak się wydaje. Jest tam wszystko – muzyka słów, kolory natury i uczucie poetki – wszystko jest o niej. Wiersze poświęcone Lazicowi nie są wymyślone, nie „skomponowane”, nie, poeta płaci życiem za pamięć swojego serca. „Gdzie jesteś? Czy naprawdę jestem oszołomiony,//Nie widzę nic dookoła,//Zmarznięty, wybielony przez zamieć,//Pukam do Twojego serca?..” Fet wyznał się, cały otwarty…

Ale nie wszyscy to odczuwali i rozumieli.

Kto wtedy mógłby zrozumieć, o co chodzi, o co chodzi i dlaczego? Nawet przyjaciele Feta nie rozumieli, dlaczego on tu jest podeszły wiek, nadal pisałem o miłości. Konstantin Leontyev, pisarz i filozof, utrzymywał przyjazne stosunki z Fetem. Przeczytał „Światła wieczorne” i tak się rozgniewał, że postanowił napisać list do Feta „z przyjazną radą na temat milczenia”. O tym zamiarze dowiedział się Starszy Ambroży, spowiednik Leontijewa, i zabronił mu pisać takiego listu.

Czy starszy znał Feta?

Tylko na podstawie opowiadań Leontyjewa lub wierszy Feta. Ale to mu wystarczyło. Starszy Ambrose miał wszechobecną intuicję. Powiedział więc: „Nie ma potrzeby”. Uświadomił sobie, że Leontyev miał błędne zdanie na temat Feta.

Dusza Marii Lazic nie opuściła Fet przez całe życie: ostatni poświęcony jej wiersz powstał w 1892 roku, roku śmierci poety…

Odnosząc się do wiersza „Na huśtawce” Burenin szkalował: „Wyobraźcie sobie siedemdziesięcioletniego starca i jego „kochanego” „rzucającego się” na chwiejną deskę... Jak tu nie martwić się, że ich gra może zakończyć się niekorzystnie dla bawiących się staruszków!” Oto jak obrzydliwa była krytyka.

Fet nie mógł zrozumieć, jak ludzie wpadli na taki pomysł.

Przecież dla czystych wszystko jest czyste.

To wszystko! Afanasy Afanasjewicz napisał do Połońskiego o tym wierszu - tylko dwanaście linijek! - i narastające prześladowania gazet: „Czterdzieści lat temu huśtałem się na huśtawce z dziewczyną, stojąc na desce, a jej sukienka trzeszczała na wietrze, a czterdzieści lat później skończyła w wierszu, a głupcy są robi mi wyrzuty...”

Ale mimo to „Evening Lights” przyniosło Fetowi sławę…

Sława? „Evening Lights” ukazało się w nakładzie 700-800 egzemplarzy i przez wiele lat nie było wyprzedane.

Okazuje się, że bez Fet nie da się zrozumieć tragiczna historia jego miłość?

Fet nie można zrozumieć bez Marii Lazic. Ziemska nieśmiertelność nie istnieje, ale na razie z łaski Boży pokój stoimy, gdy ludzie czytają poezję, pamięć o Marii Lazic będzie żyć na ziemi. Obraz młodej cierpiącej osoby, która dla swojej miłości wiele wycierpiała, leci jak anioł nad rosyjskimi polami. Bez niej nie byłoby tego Feta, który pozostał na zawsze w rosyjskiej poezji.

Ale ktoś zapyta: dlaczego ze swoją skruchą nie poszedł do kościoła?

Fet był w kościele. Kiedy mieszkał w Moskwie na Pluszczisze, uczęszczał na nabożeństwa do klasztoru Nowodziewiczy. Ale po czterdziestu latach zachorował na astmę; wtedy nie wiedziano, jak ją leczyć. Afanasy Afanasjewicz latem mieszkał w swojej Worobowce, często nie mając nawet siły wyjść na taras. Ledwo mógł oddychać.

Ogólnie muszę powiedzieć: był zbyt zaabsorbowany sobą. Odpowiadając na ankietę domową w domu Tołstojów na pytanie: „Jak długo chciałbyś żyć?”, pisze: „Najmniej długo”.

Przyjaciele nie rozumieli, dlaczego na starość pisał wiersze o miłości

W wielu wspomnieniach współczesnych można znaleźć zjadliwe i drwiące recenzje Feta jako skąpego i niegrzecznego starca.

Tak, aż do starości zmagał się z grzechami swojej biednej młodości: ambicją i umiłowaniem pieniędzy. Ale te grzechy nie zabiły poety w Fet, ani nie zniszczyły ogromnego daru miłości. I że nasze ludzkie dwory... W końcu nie wszystko o Fecie zostaje nam ujawnione.

AA Fet to wyrafinowany autor tekstów, obdarzony wyjątkowym wyczuciem piękna i geniuszu. Głównym nastrojem poezji Feta jest nastrój uniesienia. Odurzenie naturą, miłością, sztuką, wspomnieniami, marzeniami to główna treść emocjonalna jego wierszy.

Temat miłosny jest szczególnie istotny dla Feta. Uczucia do kobiety stają się bohater liryczny wszystko pochłaniające. Miłość pozwala doświadczyć niewysłowionej rozkoszy. Jednak oryginalność i siła teksty miłosne Feta nie występuje w portrecie psychologicznym, ani w charakterystyce indywidualnej. Poeta nie dąży do odtworzenia wizerunku swojej ukochanej kobiety. Nie interesują go sami ludzie, ale ich doświadczenia. Wiersze dają tylko chwile uczuć, nie ma ich rozwinięcia. Poeta łapie chwile romans. W wierszu „Co za noc! Przezroczyste powietrze jest ograniczone…” Bohatera lirycznego w godzinie spotkania dręczyła jedynie świadomość, że był kochany, ale nie kochał:
Czekałeś, pragnąłeś uznania -
Milczałem: nie kochałem cię.

Nos ostatnia randka wszystko się zmieniło:
Ale teraz, kiedy drżę i płaczę
I niczym niewolnik łapię każde Twoje spojrzenie,
Nie kłamię, nazywając cię moją
I przysięgam, że cię kocham!

Fet nie próbuje wyjaśnić tej nagłej zmiany, prześledzić, jak zmieniło się uczucie, po prostu porównuje dwa kontrastujące doświadczenia.

Główny cykl wierszy miłosnych Feta poświęcony jest Marii Lazic. Ich romans zakończył się separacją, po której wkrótce nastąpiła śmierć dziewczyny. Wspomnienia tego tragiczna miłość Z biegiem czasu nie straciły ostrości dla Feta. Dlatego w większości jego wierszy miłosnych czasowniki są używane w czasie przeszłym. Bohater liryczny żyje przeszłością, wspomnieniami, „to była czułość”. W wierszu „Nie, nie zmieniłem się. Aż do głębokiej starości…” – przyznaje:
I stara trucizna łańcuchów, radosna i okrutna,
To wciąż płonie w mojej krwi.

Uczucie przedwcześnie zmarłej ukochanej kobiety nadal inspiruje:
I drżąc, śpiewam.

Jak każda prawdziwa poezja, poezja Feta podsumowuje to, czego doświadczył sam poeta. Jego wiersze o miłości ujawniają wielki świat doświadczenia, które są wspólne każdemu człowiekowi. Zatem wiersz „Noc świeciła…” opowiada nie tylko o uczuciach Feta do słodkiej młodej T. Kuźminskiej, ale o haju ludzka miłość w ogóle. Znaczeniowo tę liryczną zabawę można podzielić na dwie części. Pierwsze dwie zwrotki to wspomnienia intensywności kocham uczucie bohater liryczny. Trzecia i czwarta zwrotka są o nim nowe spotkanie z ukochaną osobą i o powrocie utraconego szczęścia. Wiersz „Noc świeciła…” pobudza wyobraźnię jasne zdjęcia. Wyraźnie wyobrażam sobie zaciemniony salon, za jego oknami - ogród pełen nocnej świeżości, światło księżyca. Brzmi magiczna muzyka i wspaniały głos:
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Tak jak nasze serca są dla Twojej piosenki.

Poetycka opowieść o historii miłosnej zadziwia swoją żywotnością i emocjonalnością. To nie przypadek, że poeta używa w wierszu wielu czasowników. W pierwszej części są one użyte w czasie przeszłym, natomiast w drugiej części są użyte w czasie teraźniejszym. Nadaje to lirycznej narracji dynamiki, wiersze po prostu przyspieszają, stres emocjonalny rośnie i osiąga punkt kulminacyjny:
Aby nie było zniewag losu i palącej męki w sercu,
Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Gdy tylko uwierzysz w odgłosy szlochu,
Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą...

Ostatnie cztery linijki stanowią muzyczne, emocjonalne i semantyczne dopełnienie wiersza. To jest ostatni i najwyższy punkt fabuła liryczna. Dla Feta „odgłosy płaczu”, miłość i kobieta istnieją razem. Wszystko to są zjawiska piękna. Wiara w piękno i śpiewanie go jest wielkim szczęściem poety i najwyższy cel jego twórczość.

Jeszcze jedno słynny wiersz Feta o miłości - „Szept, nieśmiały oddech...” Ta miniatura opowiada o pięknie nocnej natury, o miłości, o najsubtelniejszym, niewypowiedzianie silnym uczuciu. W utworze nie ma wizerunku bohatera lirycznego. Technika ta pomaga stworzyć wrażenie, że jest to poetycka opowieść o miłości odwiecznego Romea i Julii. Wiersz zbudowany jest wyłącznie na zdaniach mianownikowych. Nie ma w nim ani jednego czasownika. Pojawia się przed nami swoisty łańcuch przedmiotów i zjawisk, które nazywane są jedna po drugiej: szeptanie - nieśmiałe oddychanie - tryle słowika itp. Ale tej pracy nadal nie można nazwać obiektywną i materialną. Przedmioty w wierszu Feta nie istnieją same w sobie, lecz jako znaki uczuć i stanów. I te osobliwe symbole budzą u czytelnika pewne skojarzenia. A więc róże, śpiew słowika, nocne światło - to wszystko atrybuty romantycznej randki dla zakochanych. Stopniowo z dźwięków, oddechu nocy, odbić strumienia wyłania się „słodka twarz” w jej „magicznych zmianach”. Randka z ukochaną osobą jest pełna szczęścia i słodkiego cierpienia: „I pocałunki, i łzy…” Długie, całonocne spotkanie i serdeczna intymność kończy się niewypowiedzianą rozkoszą: „I świt, świt!..” ostatnie słowa Brzmią nie na tle innych, ale wyróżniają się. Świt to nie tylko kolejne zjawisko, ale „mocna” metafora i „mocne” zakończenie. W kontekście wiersza świt jest najwyższym wyrazem uczuć, światłem miłości. „Szept, nieśmiały oddech…” to dzieło bardzo piękne i pełne czci. Jest to jeden z najlepszych przykładów miłosnych tekstów Feta.

Najlepsze wiersze Feta opowiadają o pięknie kobiety, miłości, wzajemności i tym, co napełnia duszę szczęściem. Dzieła te znalazły się w złotym funduszu poezji rosyjskiej. Zachwycają emocjonalnością, lekkim smutkiem i radością oraz wyjątkowym przekazem najsubtelniejszych odcieni życia duchowego.

Esej ten został napisany przez nauczycieli i został uwzględniony w „ściągawce 2003 z BOBYCH.SPB.RU” do egzaminu końcowego z literatury.
Temat miłości jest jednym z elementów teorii czystej sztuki, najszerzej odzwierciedlonym w literaturze rosyjskiej w wierszach Feta i Tyutczewa. Ten wieczny temat poezja jednak znalazła tu swoje nowe odbicie i brzmiała nieco nowo. Saltykov-Shchedrin pisał w latach 70., że teraz nikt nie odważy się wychwalać słowików i róż. Przeciwnie, dla Feta temat miłości był podstawą całej jego twórczości aż do końca życia.

Tworzenie pięknych wierszy o miłości tłumaczy się nie tylko boskim darem i szczególnym talentem poety. W przypadku Feta ma to także realne podłoże autobiograficzne. Inspiracją dla Feta była miłość jego młodości – córki serbskiego ziemianina, Marii Lazic. Ich miłość była równie wielka i nieugaszona, co tragiczna. Lazic wiedziała, że ​​Fet nigdy się z nią nie ożeni, niemniej jednak jej ostatnie słowa przed śmiercią brzmiały: „To nie on jest winny, ale ja!” Okoliczności jej śmierci, podobnie jak okoliczności narodzin Fet, nie zostały wyjaśnione, ale istnieją podstawy, aby sądzić, że było to samobójstwo. Świadomość pośredniej winy i ciężkości straty ciążyła na Fecie przez całe życie, w wyniku czego powstał podwójny świat, coś na wzór podwójnego świata Żukowskiego. Współcześni zauważyli chłód, rozwagę, a nawet okrucieństwo Feta życie codzienne. Ale jaki to kontrast z innym światem Feta – światem jego lirycznych przeżyć, ucieleśnionym w jego wierszach. Przez całe życie Żukowski wierzył w połączenie się z Maszą Protasową w innym świecie, żył tymi wspomnieniami. Fet również jest w nim zanurzony własny świat, bo tylko w nim możliwa jest jedność z ukochaną osobą. Fet czuje, że on i jego ukochana („jego „drugie ja”) są nierozerwalnie złączeni w innym istnieniu, które właściwie trwa w świecie poezji: „I chociaż moim przeznaczeniem jest przeciągać życie bez ciebie, jesteśmy razem z tobą, nie możemy być rozdzielony." („Alter ego”). Poeta nieustannie odczuwa duchową bliskość z ukochaną osobą. O tym są wiersze „Ty cierpiałeś, ja cierpię nadal…”, „W ciszy i ciemności tajemniczej nocy…”. Uroczej obietnicy składa swojej ukochanej: „Będę niósł twoje światło przez życie ziemskie: jest moje – a wraz z nim podwójna istota” („Znużenie zachęcające i na próżno...”).

Poeta mówi wprost o „podwójnym istnieniu”, o tym, że jego ziemskie życie Jedyne, co pomoże mu znieść, to „nieśmiertelność” ukochanej, że ona żyje w jego duszy. Rzeczywiście dla poety wizerunek ukochanej kobiety przez całe życie był nie tylko pięknym i dawno minionym ideałem innego świata, ale także moralnym sędzią jego ziemskiego życia. Szczególnie wyraźnie widać to w wierszu „Sen”, także poświęconym Marii Lazic. Wiersz ma podłoże autobiograficzne; porucznika Loseva można łatwo rozpoznać jako samego Feta, a średniowieczny dom, w którym przebywał, ma także swój pierwowzór w Dorpacie. Komiczny opis „klubu diabłów” ustępuje miejsca pewnemu aspektowi moralizującemu: porucznik waha się w wyborze i przypomina mu się zupełnie inny obraz – wizerunek jego dawno zmarłej ukochanej. Zwraca się do niej o radę: „Och, co byś powiedziała, nie śmiem wymieniać kogo z tymi grzesznymi myślami”.

Krytyk literacki Blagoy w swoich badaniach wskazuje na zgodność tych wersów ze słowami Wergiliusza skierowanymi do Dantego, że „jako poganin nie może mu towarzyszyć do nieba, a Beatrice jest mu dana jako towarzyszka”. Wizerunek Marii Lazic (a to niewątpliwie ona) dla Feta jest taki ideał moralny całe życie poety to pogoń za ideałem i nadzieja na zjednoczenie.

Ale teksty miłosne Feta są wypełnione nie tylko poczuciem nadziei i nadziei. Jest także głęboko tragiczna. Uczucie miłości jest bardzo sprzeczne; jest to nie tylko radość, ale także udręka i cierpienie. W wierszach często pojawiają się takie połączenia, jak radość - cierpienie, „błogość cierpienia”, „słodycz sekretnej męki”. Wiersz „Nie budź jej o świcie” jest pełen takiego podwójnego znaczenia. Na pierwszy rzut oka widzimy spokojny obraz porannego snu dziewczynki. Ale już drugi czterowiersz przekazuje pewnego rodzaju napięcie i burzy ten spokój: „A jej poduszka jest gorąca, a jej zmęczony sen jest gorący”. Pojawienie się „dziwnych” epitetów, jak „męczący sen”, nie oznacza już spokoju, ale pewnego rodzaju bolesny stan, bliski delirium. Przyczyna tego stanu zostaje wyjaśniona dalej, wiersz osiąga punkt kulminacyjny: „Stawała się coraz bledsza, serce biło jej coraz boleśniej”. Napięcie rośnie i nagle ostatni czterowiersz całkowicie zmienia obraz, wprawiając czytelnika w konsternację: „Nie budź jej, nie budź jej, o świcie śpi tak słodko”. Linie te kontrastują ze środkiem wiersza i przywracają harmonię pierwszych linijek, tyle że w nowej odsłonie. Wołanie „nie budź jej” brzmi niemal histerycznie, jak krzyk duszy. Ten sam impuls namiętności daje się odczuć w wierszu „Świeciła noc, księżyc był w ogrodzie…” poświęcony Tatianie Bers. Napięcie podkreśla refren: „Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą”. W tym wierszu cichy obraz nocnego ogrodu ustępuje burzy w duszy poety i kontrastuje z nią: „Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały, tak jak nasze serca w Twojej pieśni”.

Życie „leniwe i nudne” przeciwstawione jest „palącej męce serca”; cel życia skupia się w jednym impulsie duszy, nawet jeśli w nim płonie doszczętnie. Dla Feta miłość jest ogniem, tak jak poezja jest płomieniem, w którym płonie dusza. „Czy nic wam wtedy nie szeptało: spalono tam człowieka!” – wykrzykuje Fet w wierszu „Kiedy czytasz bolesne wersety…”. Wydaje mi się, że Fet mógłby powiedzieć to samo o udręce przeżyć miłosnych. Ale kiedy się „wypalił”, to znaczy przeżył prawdziwa miłość Fet jednak nie jest załamany i przez całe życie zachowywał w pamięci świeżość tych uczuć i obraz ukochanej.

Kiedyś zapytano Feta, jak w jego wieku mógł tak młodo pisać o miłości? Odpowiedział: z pamięci. Blagoy twierdzi, że „Feta wyróżnia wyjątkowo silna pamięć poetycka” i przytacza przykład wiersza „Na huśtawce”, którego impulsem do pisania było wspomnienie sprzed 40 lat (wiersz powstał w 1890 r.). „Czterdzieści lat temu bujałem się na huśtawce z dziewczyną, stojącą na desce, a jej sukienka powiewała na wietrze” – pisze Fet w liście do Polonsky’ego. Taki „dźwiękowy detal” (Blagoy), jak sukienka „trzeszcząca na wietrze”, najbardziej zapada w pamięć poecie-muzykowi. Cała poezja Feta zbudowana jest na dźwiękach, modulacjach i obrazach dźwiękowych. Turgieniew powiedział o Fecie, że spodziewa się od niego wiersza, którego ostatnie wersy musiałby zostać przekazane jedynie cichym ruchem jego ust. Uderzający przykład Może służyć wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”, zbudowany wyłącznie na rzeczownikach i przymiotnikach, bez ani jednego czasownika. Przecinki i wykrzyknik Przekazują także splendor i napięcie chwili z realistyczną specyfiką. Wiersz ten tworzy obraz punktowy, który przy bliższym przyjrzeniu się daje chaos, „rząd magii”, nieuchwytny dla ludzkie oko„zmiany”, a w oddali - dokładny obraz. Fet jako impresjonista opiera swoją poezję, a zwłaszcza opis przeżyć i wspomnień miłosnych, na bezpośrednim zapisie swoich subiektywnych obserwacji i wrażeń. Kondensacja, a nie mieszanie kolorowych kresek, jak na obrazach Moneta, nadaje opisowi przeżyć miłosnych kulminację i niezwykłą wyrazistość obrazu ukochanej osoby. Jaka ona jest?

„Znam twoją pasję do włosów” – Grigoriew opowiada Fetowi o swojej historii „Kaktus”. Ta pasja objawia się niejednokrotnie w wierszach Fetowa: „Uwielbiam patrzeć na twój długi kosmyk włosów”, „złote runo loków”, „warkocze zawiązane w ciężki węzeł”, „pasmo puszystych włosów” i „ warkocze ze wstążką po obu stronach.” Chociaż te opisy są trochę ogólny charakter Niemniej jednak powstaje dość wyraźny obraz pięknej dziewczyny. Fet opisuje swoje oczy nieco inaczej. Albo jest to „promienne spojrzenie”, albo „nieruchome oczy, szalone oczy” (podobnie jak wiersz Tyutczewa „Znałem swoje oczy, och, te oczy”). „Twoje spojrzenie jest otwarte i nieustraszone” – pisze Fet i w tym samym wierszu mówi o „cienkich liniach ideału”. Dla Feta jego ukochana jest sędzią moralnym i ideałem. Ma nad poetą wielką władzę przez całe jego życie, choć już w 1850 roku, niedługo po śmierci Lazicia, Fet pisze: „Mój idealny świat dawno został zniszczony”. Wpływ ukochanej kobiety na poetę odczuwa się także w wierszu „Przez długi czas śniły mi się krzyki twojego łkania”. Poeta nazywa siebie „nieszczęśliwym katem”, dotkliwie odczuwa winę za śmierć ukochanej, a karą za to były „dwie krople łez” i „zimne drżenie”, które znosił na zawsze podczas „bezsennych nocy”. Wiersz ten jest namalowany tonami Tyutczewa i zawiera dramat Tyutczewa.

Biografie tych dwóch poetów są pod wieloma względami podobne – oboje przeżyli śmierć ukochanej kobiety, a ogromna tęsknota za tym, co utracone, stała się pożywką dla powstania pięknych wierszy miłosnych. W przypadku Feta ten fakt wydaje się najdziwniejszy – jak można najpierw zniszczyć dziewczynę, a potem przez całe życie pisać o niej wysublimowane wiersze? Wydaje mi się, że strata wywarła na Fecie tak głębokie wrażenie, że poeta przeżył swoiste katharsis, a efektem tego cierpienia był geniusz Feta – został przyjęty do wysoka kula poezja, wszystkie jego opisy ulubionych przeżyć i poczucie tragedii miłości wywierają tak silny wpływ na czytelnika, ponieważ sam Fet ich doświadczył, a jego twórczy geniusz ujął te doświadczenia w poetycką formę. Tylko siła poezji była w stanie je przekazać, zgodnie z powiedzeniem Tyutczewa: wyrażona myśl jest kłamstwem. Sam Fet wielokrotnie mówi o sile poezji: „Jakże jestem bogaty w szalone wiersze”.

Teksty miłosne Feta pozwalają głębiej wniknąć w jego ogólną filozofię, a zatem poglądy estetyczne, jak mówi Blagoy, „w rozwiązaniu fundamentalnego pytania o relację sztuki do rzeczywistości”. Miłość, podobnie jak poezja, według Feta, odnosi się do innego, do innego świata, który jest drogi i blisko Fet. W swoich wierszach o miłości Fet „nie działał jako bojowy kaznodzieja czystej sztuki w opozycji do lat sześćdziesiątych, ale stworzył swój własny, wartościowy świat” (Blagoy). A ten świat jest pełen prawdziwych doświadczeń, duchowych aspiracji poety i głębokie uczucie nadzieje odzwierciedlone w miłosnych tekstach poety.

Feta i Marii Lazic

Bardzo wielka miłość Całe życie Fety to Maria Lazich – córka biednego właściciela ziemskiego w Chersoniu, dziewczyna bez posagu (prawdziwe imię dziewczynki / Serbskie pochodzenie/ stał się znany dopiero w XX wieku: w swoich wspomnieniach Fet wszędzie nazywa ją Eleną).

Fet poznał Marię Lazich jesienią 1848 roku, kiedy był członkiem służba wojskowa i zakwaterował ze swoim pułkiem w obwodzie chersońskim. Miłość była wzajemna, a związek trwał kilka lat. Jednak Fet, powołując się na biedę Marii i własną niepewność finansową, odmawia zawarcia małżeństwa, wierząc, że małżeństwo stanie się przeszkodą w jego karierze. „Nie wyjdę za Lazika i ona o tym wie, ale tymczasem błaga, aby nie przerywać naszego związku…

To jest węzeł gordyjski miłości... który im bardziej zaciskam, tym mocniej go zaciskam, ale nie mam ani ducha, ani siły, żeby go przeciąć mieczem...” (z listu).

Maria Lazic miała coś niezwykłego zdolności muzyczne: słynny węgierski kompozytor i pianista Franciszek Liszt podczas pobytu w Rosji usłyszał jej grę i na znak aprobaty zapisał w płycie Marii Lazic pożegnalną frazę muzyczną o niezwykłej urodzie.

Maria Lazich została bohaterką miłosnych tekstów Afanasy Fet. Kiedy Fet poznał Lazic, ona miała 24 lata, a on 28. Fet widział w Marii Lazic nie tylko atrakcyjna dziewczyna, ale i niezwykle kulturalna osoba, wykształcona muzycznie i literacko.

Fet także w swoim związku z ukochaną Marią Lazich kieruje się kalkulacją – Fet zakochawszy się w Marii Lazic, rozstał się jednak z ukochaną. Rozsądek zwyciężył, nie odważył się związać swojego losu z biedną dziewczyną bez posagu. Tutaj objawiła się osobliwość Feta: w życie codzienne jego rozum praktyczny zwyciężył nad uczuciem, a w poezji uczucie, spontaniczność, mimowolność zwyciężyły nad rozumem.

Maria Lazic okazała się bliska Fetowi duchem – nie tylko sercem. Ale była tak biedna jak Fet. A on, pozbawiony fortuny i solidny podstawa społeczna, nie zdecydował się związać z nią swoich losów. Fet przekonał Marię Lazic, że muszą zerwać. Lazic zgodził się ustnie, ale nie mógł zerwać związku. Fet też nie. Spotykali się nadal. Wkrótce Fet musiał na jakiś czas wyjechać ze względu na oficjalne potrzeby. Kiedy wrócił, czekała go straszna wiadomość: Maria Lazic już nie żyła.

Lazic zginął tragicznie tajemnicze okoliczności. Odtąd jej wizerunek będzie obecny w jego poezji, nadając wierszom miłosnym konfesyjny, tragiczny charakter. Odtąd Fet będzie pamiętał tę miłość przez całe życie: stworzy cykl wierszy konfesyjnych poświęconych Lazicowi.

Jak powiedzieli Fet, o tej tragicznej godzinie leżała w białej muślinowej sukience i czytała książkę. Zapaliła papierosa i rzuciła zapałkę na podłogę. Zapałka nadal płonęła. Podpaliła swoją muślinową sukienkę. Po chwili cała dziewczyna płonęła. Nie udało się jej uratować. Jej ostatnie słowa brzmiały: „Ratuj listy!” I prosiła też, żeby o nic nie obwiniać tego, którego kocha...

Po tragicznej śmierci Marii Lazic Fet dochodzi do pełnej realizacji miłości. Wyjątkowa i niepowtarzalna miłość. Teraz przez całe życie będzie pamiętał, mówił i śpiewał o tej miłości - w wzniosłych, pięknych, niesamowitych wierszach.

...Ta trawa, która jest daleko na twoim grobie,
tu, w sercu, im starsze, tym świeższe...

To nieszczęście pozostawiło niezatarty ślad w życiu i twórczości poety. Wiersze, w których występuje „ona”, przepełnione są tragizmem i melancholią. Wraz z Marią Lazic umarł także jego ideał, który teraz brzmiał już tylko w poezji – wspomnienia o niej.

Odtąd jego teksty miłosne będą napędzane marzeniami i wspomnieniami (Alter Ego itp.). W tych wersetach nie ma portrety psychologiczne, ani indywidualność - Feta interesują doświadczenia ludzi, ale nie sami ludzie („Co za szczęście: i noc, i my jesteśmy sami!..”, „Co za noc! Przejrzyste powietrze jest związane…”, „Nic ci nie powiem…” itp.).

Wiersz „Nie, nie zmieniłem się. Aż do głębokiej starości...” nie opisuje i nie ukazuje osoby, do której jest adresowana. Ale z wersów wiersza rozumiemy, że jest on poświęcony Marii Lazic.

Nie, nie zmieniłem tego. Aż do starości
Jestem tym samym wielbicielem, jestem niewolnikiem twojej miłości.

Widzimy, że do końca życia Maria Lazic pozostała jego jedyną miłością.

Jej pamięci poświęcone są arcydzieła poezji miłosnej Fet z lat 50., 60., 70. i 80. („Obraz nie do odparcia”, „Stare listy”, „W ciszy i ciemności tajemniczej nocy”, „Cierpiałeś, ja cierpię nadal”, „Długo śniły mi się krzyki Twojego łkania”, „Nie, Nie zmieniłem się aż do głębokiej starości…” i inni).