21 października 1875 roku urodził się oryginalny rosyjski artysta Michaił Fiodorowicz Szemyakin. Obecnie w Moskiewskim Muzeum Impresjonizmu Rosyjskiego gości jego wystawa „Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta.” Na wystawie znalazło się ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów w Rosji, krajach sąsiednich i moskiewskich kolekcjach prywatnych...

„Dzięki tej wystawie Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję – mówi konkretnie o rosyjskich impresjonistach. Porozmawiamy o mistrzu, którego Korovin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał za „realistę-impresjonistę-kubistę” - Michaiła Szemyakina. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.

Rosyjski impresjonista

Michaił Szemyakin studiował u Walentina Serowa i Konstantina Korovina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od swoich mentorów młody artysta przejął zamiłowanie do gatunku portretu i śmiałego impresjonistycznego stylu malarstwa. Shemyakin doskonalił swoje kreślarstwo w Monachium, w pracowni Antona Azhbe.
Na wystawie zaprezentowany zostanie jeden z ostatnich rysunków „Mnich”, wykonany przez artystę w szkole Azhbe. Dzieło to zauważył i docenił Fiodor Szaliapin, który pewnego razu odwiedził mieszkanie Iwana Grzhimali.

Syn artysty wspominał: „Podchodząc do rysunku, nie odwracając się, w milczeniu patrzył na niego. Potem rozejrzał się, a goście zobaczyli dwóch „Mnichów”: jednego na rysunku, a drugiego, wspaniale, jak tylko on mógł to zrobić, „zagranego” przez Chaliapina. Rozległ się jednomyślny aplauz. "Świetnie!" - powiedział Chaliapin i uścisnął dłoń mojego ojca.

Co ciekawe, w tym czasie Michaił Shemyakin preferuje trójkolorową monochromatyczną paletę, wypełniając w ten sposób swoje prace specjalnym perłowym światłem. Artysta zastosował bielenie, jasną ochrę i paloną kość słoniową, dając aksamitną ciepłą czerń. Następnie Michaił Szemyakin poświęci kilka lat swojego życia na badanie koloru czarnego i jego odcieni.

„Artysta Muzyków”

W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtekowicza Grzhimali. Przez wiele lat Michaił Szemyakin mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, mieszczącym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzyków i ich przyjaciół, którzy często go odwiedzali gościnna rodzina.

Michaił Szemiakin nazywany był „kronikarzem muzycznej Moskwy” pierwszej połowy XX wieku, dlatego też portrety muzyków zajmują centralne miejsce na wystawie. Odwiedzających powita seria wizerunków znakomitych wykonawców, m.in. teścia artysty Ivana Grzhimali, kompozytora Alexandra Goedicke, skrzypka Frantiska Ondříčka, wiolonczelistki Hany Lubosic, śpiewaczki, solistki Teatr Bolszoj Nadieżda Salina.

Dynastia: Abrikosowów – Szemiakinów

Oddzielny blok przedstawia cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin uwielbiał malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę). Michaiłowi Fiodorowiczowi udało się żywo i poetycko oddać radość macierzyństwa, urok i znaczenie codziennych obowiązków domowych oraz pogodny świat dziecka.

Portret jest szczególnie kolorowy słynny dziadek artysta - producent Aleksiej Abrikosow. Szef firmy cukierniczej „Fabryka i Partnerstwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern Babaevsky), wnuk rezygnującego chłopa, Aleksiej Iwanowicz jako chłopiec służył Niemcowi handlującemu cukrem, a później został właściciel jednej z trzech największych fabryk sklepów cukierniczych w Rosji.

Portret był tak podobny, że palacz, który rano wszedł do biura Abrikosowa z pękiem drewna na opał, w pierwszej chwili się cofnął i powiedział: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowicz, nie wiedziałem, że wstałeś”. Po wejściu do zbiorów muzealnych dzieło to nigdy nie było wystawiane. Galeria Trietiakowska, gdzie obecnie znajduje się portret, przekazało Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerszej publiczności.

Urzekający kobiece obrazy

Szemiakinski portrety kobiet zasługują na szczególną uwagę. Wśród nich możemy wyróżnić liczne obrazyżona artysty, luksusowa „Lady in Light” – portret siostry Ludmiły Szemyakiny, Anny Egorowej. Ale zdjęcia modeli wydają się najbardziej atrakcyjne. Shemyakin niejednokrotnie malował ulubiony model Walentina Serowa, Wierę Kałasznikową.

Jej wyraziste szaro-zielone oczy i ciemna fryzura, upięta w kok, są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu Wiery: w gniewie rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Wasnetsow.

Artystce tak spodobał się szkic, że powiesił go nad łóżkiem. Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę wcielenia się w Wierę Iwanownę. Rysunek okazał się niezwykle subtelny, za co malarz zyskał aprobatę Walentina Sierowa, który był bardzo skąpy w pochwałach, a Konstantin Korovin nie krył zachwytu: „Rafael!”

Hiacynty

Nie sposób wyobrazić sobie wystawy Michaiła Szemyakina bez hiacyntów. Artysta żywił do nich szczególną miłość: niejednokrotnie malował te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Shemyakinsów pod Nowy Rok. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było ozdabianie domów wiosennymi kwiatami na Boże Narodzenie.

Syn artysty, Michaił Michajłowicz Szemyakin, wspominał: „Drzewo było duże. Nosiła mnóstwo biżuterii. Płonęły kolorowe świece. Wielokolorowe, błyszczące szklane kule i postacie błyszczały blaskiem<…>W salonie było mnóstwo żywych roślin i kwiatów: duże fikusy, hortensje, kaktusy, hiacynty. My, dzieci – ja i mój starszy brat – czekaliśmy pod drzwiami w dużym sąsiednim pokoju – „przedpokoju”. Tata otworzył wysokie drzwi i przed nami pojawiła się choinka w całej okazałości i blasku! Ona, mój ojciec<…>– napisał na obrazie „Hiacynty przy choince”.

Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, przedstawiony przez mistrza, został kiedyś podarowany I.V. Grzhimali przez Lwa Tołstoja.

Realista-Impresjonista-Kubista

Historia życia Michaiła Szemyakina jest pełna podobnych szczegółów. Los połączył go z wieloma wybitnymi rówieśnikami, z których każdy nie mógł pozostać obojętny na twórczość artysty. Pewnego dnia podczas zbierania grzybów z dziećmi w pobliżu Shark Mountain, gdzie Shemyakinsowie wynajmowali dom, artysta spotkał Władimira Majakowskiego.

Razem z Lilyą Brik często przychodzili na podwórko po różowe piwonie. „Nagle pojawiła się przed nami wysoka postać o szerokich ramionach, bez koszuli, w wygładzonych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Krótko przycięta głowa. — wspomina syn artysty Michaił. - Ach, Shemyakin! - powiedział poeta. — Widziałem twoje prace na wystawie. Jesteś realistą – impresjonistą – kubistą.”

Ta paradoksalna charakterystyka jest zaskakująco wnikliwa. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie na uproszczenie i zniekształcenie natury w imię malowniczego efektu. Podobnie jak kubiści, za każdym razem podchodził do natury jednocześnie analitycznie i z żarliwą ciekawością – jakby po raz pierwszy widział twarz człowieka lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku ścieżka twórcza i do końca życia najbardziej lubił techniki impresjonizmu.

Po wystawie prac Arnolda Łachowskiego i Eleny Kiselevy Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu w dalszym ciągu przybliża publiczności twórczość niezasłużenie zapomnianych mistrzów. Niesformatowani twórcy, którzy nie odpowiadają standardom ideologii sowieckiej, ich nazwiska nie miały miejsca w ubiegłym stuleciu, ale po ponad pół wieku ponownie znajdują swoich odbiorców, bo prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.

Trzeba było wytrzymać do ostatnie dni prace nad wystawą aż do przymrozków, zebrać się w dzień wolny i zaplanować jakąś wyjątkową imprezę, żeby nie było tłoku, ale jak mogłoby być inaczej... Pomimo tego, że ostatni raz na wystawie stałą wystawę rezonansu magnetycznego, zauważyłem obecność w zbiorach Muzeum Michaiła Szemyakina i znamy twórczość „zupełnie innego” Szemiakina, artysty pierwszej połowy XX wieku -

Z jakiegoś powodu nie od razu zdałem sobie sprawę, że obecna wystawa poświęcona była właśnie temu, a nie „temu”, obecnemu, współczesnemu Shemyakinowi. A potem, na tle obecnego boomu wystawienniczego, kiedy oczy szaleją, nogi się rozchodzą i łatwiej jest nie iść do niczego, niż wybrać, dokąd pójść najpierw, Michaił Fiodorowicz Szemyakin oczywiście ustąpi pierwszeństwa wielu, zwłaszcza jemu współczesnym, a także Europejczykom, jak Schiele z Klimtem w Muzeum Puszkina i miejscowym, jak na przykład Nikołaj Andriejew z El Lissitzkym w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Mimo to jego osobista retrospektywa, pierwsza od czterdziestu lat w Moskwie, zasługiwała na uwagę, zwłaszcza że około jedna trzecia prac pochodziła ze zbiorów prywatnych, a prawie cała reszta, z wyjątkiem kilku, ze środków własnych MRI, z Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego (ale przecież, jak w przypadku Galerii Rosyjskiej i Trietiakowskiej, z magazynów!), wypożyczonych z wojewódzkich galerii sztuki, z samego Muzeum Niżnego Tagila otrzymano aż pół tuzina rzeczy !

„Michaił Fiodorowicz ma w sobie to duchowe «sfumato», które muzyk ma obowiązek odtworzyć w swoich słuchaczach” – cytuje się wypowiedź Grabara o M.F. Szemiakinie, ale to już „epilog” wystawy, w stałej sali wystawowej na ul minus pierwsze piętro, na którym zwykle wisi jego własne, należące do MRI Shemyakina, a teraz trzy płótna „tourowe”: znakomity „Portret Dukmasowej” (1914) i płótno szkicowe „Matka i dziecko” (lata XX w.) ze zbiorów prywatnych, jak a także dobre „Więdnące hiacynty” (1910) z Tuły, skąd, tak się złożyło, zacząłem zapoznawać się z wystawą, a potem udałem się wyżej do galerii.

Głównym gatunkiem prezentowanym na wystawie jest zdecydowanie portret. Są też autoportrety, wspaniałe – z 1919 r. i „Autoportret z synem” (1907), jest „Portret Aleksieja Abrikosowa”, dziadka artysty linia matczyna, słynny czekoladowy „magnat” (1902) z Państwowej Galerii Trietiakowskiej, ale uwagę zwracają przede wszystkim wizerunki kobiet, a także wielokrotnie powtarzany motyw fabularny „matka i dziecko”: „Matka z dzieckiem” ( 1908) z Muzeum Ryazan, „Portret żony z synem na kolanach” (1910), wspaniały obraz „Matka i dziecko w słońcu” (1907) z Państwowego Muzeum Rosyjskiego, „Matka i dziecko” (1905) z Muzeum Rosyjskiego Galeria Trietiakowska. Jest też osobny „Portret żony” (1911) z Muzeum w Tule oraz „Portret Fedyi na krześle” (1910) - syn artysty został później profesorem chemii i wielkim naukowcem. Uczeń Sierowa, pod wieloma względami bliski stylowi i duchowi Korovinowi, „inny” Michaił Szemyakin jest dokładnie tym, co „ludzie kochają”, ale w przeciwieństwie do Serebryakowej z jej (również bez wątpienia wspaniałymi, choć czasem słodkimi) portretami kobiet i dzieci Szemyakin jest praktycznie nieznany, dlatego naturalnie jest niepopularny, choć za życia zepchnięty na bok i zapomniany, jak na standardy sowieckich lat 20.-30. nie był zbytnio prześladowany, nie został zniszczony i nie wyemigrował, podobnie jak ta sama Serebryakova, ale pozostał w cieniu swoich bardziej znanych rówieśników i teraz walczy, aby wyjść z niego z powrotem na światło dzienne.

Na tego, który przyszedł muzeum pamięci Czajkowskiego w Klinie (nie pamiętam tam tego zdjęcia...) „Czeskiego Kwartetu” (1912) pierwsze skrzypce przedstawia Karel Hoffmann, drugie Josef Suk. Shemyakin poważnie związał się z Czechami i chętnie namalował ojca swojej żony, skrzypka Iwana Grzhimali, na wystawie znajdują się jego dwa portrety, ten z muzeum. Glinka jest bardziej intymna i liryczna. Kolejną postacią z tego samego cyklu jest „Portret skrzypka Franciszka Ondřicka” (lata 1910-te) ze zbiorów Muzeum kultura muzyczna ich. Glinka. Na wystawie obecna jest także martwa natura „Skrzypce”, ale późniejsza, z lat 30. XX w. i moim zdaniem niezbyt ciekawa. W ogóle piosenka przewodnia Shemyakin był wyraźnie bliski zobaczenia „Portretu wiolonczelistki Anny (Hany) Saulovny Lyubovshits” (1907) z Państwowego Muzeum Rosyjskiego, „Portretu śpiewaczki Nadieżdy Salikowej” (1905), później, porewolucyjnej - doskonałego „Portretu Antoniny Nieżdanowej” (1934) z Astrachania, zachwycający, mimo że szkic do portretu A. Gedickego i inna wersja portretu Gedickego jest rysunkiem węglem (oba 1927, obydwa także z Muzeum Glinki).

Ale Shemyakin był także znakomity w samych portretach kobiet, w tym bez tytułu: „Dama w świetle” (1903) z Muzeum Niżny Tagil, dynamiczny „Portret kobiety” (lata XX w.), „Portret kobiety z profilu” ( 1907). Późniejsze dzieła tego samego gatunku nie różnią się zbytnio techniką od wcześniejszych – jedynie modelami: por. „Dziewczyna w marynarskim kostiumie. Sonieczka” (1910) z rezonansu magnetycznego wisi zwykle na wystawie stałej muzeum, a „Katya w zielonej sukience” (1937) lub piękna „Kasia” (1939) z kolekcja prywatna. Na osobnej ścianie znajdują się wizerunki Very Kałasznikowej, ulubionej modelki Sierowa, wykonane przez młodego Szemiakina w warsztacie mistrza, a obecnie przywiezione jedno z Penzy, drugie z Mińska. Z Mińska, z Białoruskiego Muzeum Sztuki dostarczyli imponującą „ Portret mężczyzny"(1905). I Studium do portretu czeskiego (znowu) poety Jarosława Vrchlickiego (1907) - z... Chimek (!) galeria sztuki ich. S. Gorszyna. A także „Portret dziewczyny Kiry” (1926) - także z Chimków, więc w Chimkach jest godne muzeum sztuki? Nigdy o tym nie słyszałem, ale to musi być... A najbardziej spektakularnym męskim bohaterem na płótnach Szemiakina jest z pewnością „Moskiewski taksówkarz” (1910) z Muzeum Tula: w szlafroku przy herbacie wygląda jak pan gorszy od Czaliapina Kustodiewa!

Majakowski o Szemiakinie (komunikowali się na początku lat dwudziestych XX wieku) powiedział: „realista-impresjonista-kubista”, przez ten ostatni najwyraźniej miał na myśli pewną „analityczność” form wizerunków portretowych Szemiakina, ale także „kubizm” i „realizm” w odniesieniu do Shemyakin – definicje są bardzo warunkowe, w skrajnych przypadkach sprawdzają się jako metafory; jest on oczywiście „impresjonistą” nie tylko pod względem techniki, stylu, ale także sposobu myślenia. Co jest zauważalne w jego porewolucyjnych próbach, Sowieckie dziesięciolecia wpisują się w nowy kontekst tematyczny, nie porzucając utartej maniery: „Koset” (1928) czy „Szwaczka” (1930), pochodzące z Tiumeń, nie wyglądają na zbyt szczere i nie przekonują. „Pionierzy na wakacjach” (1939) z Niżnego Tagila jest „bardziej szczery”, ale dla ówczesnej sztuki radzieckiej (Samochwałow, Williams, jakaś Jabłońska… Wreszcie Plastow!) to już przeszłość. Szkoda, że ​​na wystawie jest mało grafik – te pojedyncze arkusze, które są pokazane sprawiają, że chce się zobaczyć więcej, choćby wcześniej. rysunek ołówkiem„Mnich katolicki” (1901-02) z Penzy lub późniejszy, również wykonany ołówkiem, „Portret dramaturga Siergieja Razumowskiego” (1938), mimo że nigdy o takim dramatopisarzu nie słyszałem.

Pejzaże Szemyakina są jednak słabe, jak można sądzić na podstawie kilku przedstawionych tu przykładów, jak „Wieczór Salzburg” (1911) z Muzeum Ryazan. Martwe natury są różne, niektóre kwiatowe są bardzo dobre - „Blednące hiacynty w pobliżu choinki” (1916) są również „filozoficzne”, ale zwykłe dekoracyjne też nie są złe - „Hiacynty nocą” (1912) z własnego MRI kolekcji czy „Martwa natura z bzami” (lata 30. XX w.). Ale w ogóle wystawa jest bardzo reprezentatywna, umiejętnie zmontowana, zorganizowana w przestrzeni - szkoda, że ​​MRI znajduje się, no cóż, wcale nie blisko wejścia, trzeba się tam specjalnie wybrać (kiedyś mieszkałem w tej obok drzwi do kompleksu dawna fabryka Dom „bolszewicki” na Skakowej – ale muzeum jeszcze nie istniało w projekcie), ale jeśli już tam dotrzecie – oprócz wystawy i wystawy stałej, nie jest zbyteczne przejście przez kolejne kręgi.

- Już dawno nie było o Tobie żadnych wieści. Co się z tobą dzieje?

Myślę, że to właśnie się z tobą dzieje.

- To wszystko. Bardzo chcielibyśmy wiedzieć, co sądzicie o tym, co się u nas dzieje.

Tutaj też coś się dzieje, ale nie tak gwałtownie. To lato jest bardzo trudne, ponieważ mam dwie sesje w miesiącu. Pierwsza to moi studenci w Akademii Stieglitz, dawnej Mukhince. Tam jestem profesorem oficjalnie, z czerwoną księgą. Studenci zostali wówczas wybrani w drodze dużego konkursu w Woroneżu Akademia Woroneża pękły i żeby ich nie porzucić, przetransportowałem je do Petersburga.

- Jak ci się podobają chłopaki?

Chłopaki są wspaniali. Ale nie mam wystarczającej liczby chłopaków. Jest tylko jeden przedstawiciel płci męskiej. A w grupie Czelabińska, której również kieruję, są tylko kobiety, ani jednego chłopca. W trakcie selekcji kobiety okazały się znacznie bardziej utalentowane.

- Czy masz jakieś wytłumaczenie na to zjawisko, że kobiety teraz pędzą w stronę sztuki?

Nie, minęło dużo czasu. Wszystko jest w przybliżeniu znane gwiazdy- to są kobiety. Najwybitniejsza polska rzeźbiarka Shaposhnikova. Albo dwie drobne Francuzki, Germaine Richier i Louise Bourgeois, zdobyły ogromne uznanie. To bardzo proste. Kobieta zostaje wyzwolona, ​​zyskuje coraz większe uznanie. W moim instytucie mam pokój badawczy, w którym wszystko jest poświęcone sztuka kobiet. W XVII wieku istniały już wspaniałe, uznane artystki, zwłaszcza we Włoszech. A oto moje uczennice, właśnie uczą się z książek tych XVII-wiecznych rzemieślniczek, to ich bardzo inspiruje. Była też wspaniała Elżbieta Lebrun, która malowała portrety książąt rosyjskich.

- Więc większość czasu spędzasz w Rosji?

Nie, przyjeżdżają do mnie do Francji. Mamy tam siedem warsztatów, w których pracują. Mieszkają praktycznie na terenie zamku, bo nawet folwarki, które dla nich wynajmujemy, należały kiedyś do rycerza. Idą do warsztatów, do kolosalnego parku, 26 hektarów, starożytnego. Tam rysują i spacerują. Przygotowuję ich do występów na arenie międzynarodowej. Ale trudno to odłożyć, bo państwo nie pomaga, rozwiązuję wszystkie problemy finansowe: zadłużam się, kupuję bilety w obie strony. Łącznie ze studentami to około 10 osób. Dwa gospodarstwa plus oczywiście jedzenie, wyjścia do sklepów itp., itd. Wszystko to, że tak powiem, biorę na siebie, łącznie z zakupem narzędzi i płócien. To jest dość drogie.

- Mówiłeś, że popadasz w długi, a mimo to zarabiasz przyzwoite pieniądze?

- Żeby zaprosić studentów, nie mam pieniędzy i zaczynam błagać kogoś, kto nie ma nic wspólnego ze sztuką: to nie jest państwo ani fundacje, tylko ludzie, którzy mogą mi pożyczyć dziesięć, dwadzieścia.

- Więc tak naprawdę robisz wszystko na własny koszt?

- Tak, ale nie mogę z tego wszystkiego zrezygnować. To prawda, że ​​​​grupa Czelabińska jest opłacana.

Rozumiem, że pytanie jest delikatne, ale jednak... Był czas, kiedy krążyły pogłoski, że jesteś jednym z najbogatszych artystów na emigracji. Dowłatow miał nawet małą notatkę w książce, w której zebrał takie anegdoty o wszystkich, podobno zmieniłeś jego zdanie: „Chętnie wymienię mój wzrost na twoje zarobki”.

Seryozha nawet dostał za to pieniądze!

Jak to zdobyłeś?

I tak to odebrałem. Bardzo mnie pochwalił w eseju „Jazda na ślimaku”, a potem napisał coś w stylu: „Szemiakin bez kontraktów, w husarskich butach leży pijany z rozpaczy i ciągle pije na środku swojego warsztatu”. Po pierwsze, wszystko było nie tak, w ogóle widziałem go po raz pierwszy w Nowym Jorku, bardzo rzadko się spotykaliśmy. Zauważyłem jego wzrost. Kiedy otworzyłem drzwi do mojego pokoju hotelowego, przyszedł na rozmowę, powiedziałem, pamiętam: „Co za cholerny wzrost”. I powiedział: „Zamienię mój wzrost na twoją wielkość”. Może w tym momencie wyraził się szczerze, a potem wszystko zmienił. Zadzwoniłem do niego, kiedy był ten haniebny list, kiedy nas wszystkich osrał, jak to mówią, od stóp do głów. List nosił tytuł „List stamtąd”. Zostało to opublikowane w gazecie i dla wszystkich było jasne, że było to, że tak powiem, dzieło Dowłatowa. Kiedy do niego zadzwoniłem, powiedział mi: „Styl jest mój, ale go nie napisałem”. Swoją drogą, to jest w mojej grze.

- Jakiego rodzaju występ?

- Spektakl w teatrze Stasia Namina nosi tytuł „Nowy Jork. lata 80-te. My". W " Nowa Gazeta„Był wspaniały artykuł zatytułowany „Próg bólu ojczyzny”. Bardzo pomysłowe, nawet nie spodziewałem się, że autor tak trafnie zrozumie istotę tego przedstawienia, do czego ono miało służyć. Jest to problem, który dzisiaj jest mało rozumiany, ale który może się pojawić. To jest problem wygnania na zawsze. Dziś moi uczniowie nawet nie rozumieją, w jakiej epoce żyją. Chodzą do Luwru, kupują bilety do Francji. Ale wtedy nawet nie myśleliśmy o wyjeździe gdzieś do Bułgarii czy Polski. Łatwiej było polecieć w kosmos niż za granicę.

- Swoją drogą, dla niektórych współcześni artyści ta historia jest aktualna. Tutaj Pawlenski otrzymał azyl polityczny we Francji. Czy jego los jest choć trochę podobny do Twojego?

Nie obrażaj mnie tak, bo inaczej po prostu zakończymy rozmowę. Nie jesteśmy podobni w niczym – ani w ruchu, ani w chęci przyciągania uwagi, tak jak on nie ma żadnej sztuki, ma zachowanie.

- Bardziej chodzi mi o los, o to, że człowiek jest zmuszony...

- Jesteś pieprzoną bzdurą. Dla mnie osoba, która przeszła przez najstraszniejsze zakłady dla wariatów. Miałem Artykuł 64, egzekucję, ok? Teraz ukazał się 10 tom historii KGB, który opisuje, jaki rodzaj inwigilacji miałem, wewnętrznie, zewnętrznie, ile maszyn mnie obserwowało, chociaż nie zrobiłem nic antypaństwowego, po prostu sprzątnąłem pomyje i malował obrazy w nocy. Taka była sytuacja. Dlatego gdy widzę, że ktoś już przygotował dziennikarza i poszedł podpalić drzwi KGB, a potem okazuje się, że nadal przebywa we Francji, w Paryżu i otrzymuje azyl, jest mi po prostu zabawnie – spójrzcie co za cierpienie. Czy wiesz, co by się stało, gdybyśmy w naszych czasach podpalili albo chociaż splunęli na te drzwi... Gdyby ktoś miał dość prochu, co by się z nami stało? Na przykład moim przyjacielem, z którego przyjaźni jestem dumny, jest Wołodia Bukowski, który w obozach spędził prawie połowę swojego życia. To prawdziwi ludzie, został przywieziony na Zachód w kajdankach i wymieniony na Corvalana. A Wołodię znałem jeszcze zanim został wywieziony, między lądowaniami się poznaliśmy, trwała nasza przyjaźń. To prawdziwi ludzie, którzy chodzili, rozumiejąc, że w imię wolności będą siedzieć w obozach i przechodzić przez straszne kręgi piekła. I ta chęć zwrócenia na siebie uwagi... przybił jaja do chodnika! Trzeba go było tylko wysłać na małe leczenie.

- I został wysłany do Instytutu Serbskiego, tego samego miejsca, do którego kiedyś wysłano Bukowskiego.

To wszystko, cóż, to znaczy, że tego nie leczyli, jeśli tak… Osoba ma proste pragnienie zdobycia sławy. Była też taka historia z tymi Pussycats, czy jakkolwiek je nazywali…

- Cipki Riot.

- Tak, Pussy Riot. Po pierwsze, to głupia historia. Skoczyli w momencie, kiedy mogli skakać - to była Maslenica. Niepiśmienni rosyjscy księża nie rozumieją, że na Maslenicy wolno było wiele rzeczy, nie ma tam tak wielkiego bluźnierstwa. Ale kiedy, że tak powiem, zaczęli nadmuchać kadzielnicę, tacy ludzie, mistrzowie performansu, jak ten Pawłowski, obudzili uczucie zazdrości. Bo, spójrz, dziewczyny tańczyły, trochę służyły... Nie zmyślajmy dzisiaj najstraszniejsze historie: obozy i tak dalej. Dla tych, którzy przez to przeszli, obecna sytuacja jest po prostu komiczna. Nie dzieje się nic super strasznego. Ta historia została ogólnie wyolbrzymiona. W efekcie otwieracie jakikolwiek zachodni magazyn – całe wywiady, już na Zachodzie skaczą na siebie, w tych maskach, bez masek.

- Ale występy też nie były ci obce?

- Przedstawienia robiliśmy dla siebie w naszym wspólnym mieszkaniu, nawet nie myśleliśmy, że to są przedstawienia. Interesowało nas po prostu stworzenie atmosfery i działanie ciekawe zdjęcia. To jak stop-klatka w filmie. Nie mieliśmy kamery filmowej i robiliśmy takie surrealistyczne zdjęcia, które dziś znajdują odzwierciedlenie w naszym wciąż niedokończonym filmie, który nakręciliśmy z Antonem Adasińskim i Sławą Poluninem. Tam mam nagiego Antona Adasińskiego skaczącego, wspinającego się po belkach zamku, Sławę Połunina robiącego różne dziwne rzeczy.

- To niesamowite, jak surowo nie akceptujesz akcji swoich młodych kolegów.

Wiesz, są takie punki z tego występu, ona po prostu, wybaczcie to wyrażenie, daje nam mnóstwo gówna. Nie jestem przeciwny sztuce performance, wręcz przeciwnie, jest bardzo interesująca i myślę, że to w Rosji, gdzie byli Meyerhold, Majakowski, „Mystery Bouffe” i tak dalej, był jakiś szalony karnawał tych niezwykłe inscenizacje, jak to robili za swoich czasów Piotr I - „Najbardziej pijana katedra” - oto spektakl dla ciebie, wspaniały, całkowicie szalony. Ale kiedy czytam te historie, wydaje mi się to po prostu zabawne. Pawlenski otrzymał azyl polityczny we Francji...

- Jeszcze raz przeczytałem od Dowłatowa, że ​​kiedyś Pompidou stanął w twojej obronie!

- Nikt nigdy się za mną nie stanął, co za bzdury. Dowłatow jest pisarzem.

- Więc on wszystko wymyślił?

- Kiedy napisał, że leżę pijany, zadzwoniłem do niego i powiedziałem: „Dlaczego to piszesz? O nas wszystkich, wszyscy jesteśmy w gównie, tylko ty jesteś w białym fartuchu. Powinieneś wpaść do mojego studia przynajmniej raz w Nowym Jorku. Rozłączyłem się, a Dowłatow i ja nigdy w życiu się nie komunikowaliśmy. Pochodzę z tej grupy ludzi, którzy przeszli dość trudną szkołę i u nas jest tak: jeśli raz się zesrasz, to koniec!

- Kiedy spotkaliśmy się w Petersburgu, to było około 7 lat temu, powiedziałeś, że będąc w Rosji czułeś się zagrożony i obawiałeś się o swoje życie. Czy nadal tak się czujesz?

– Rosja ma nieprzewidywalną przeszłość i to jest najgorsze. A z nieprzewidywalnej przeszłości możemy stworzyć bardzo smutną, przewidywalną i zgadywalną przyszłość. Mówię o niebezpieczeństwie ugrzęźnięcia w obskurantyzmie, wiesz? Obskurantyzm po prostu zbliża się ze straszliwą siłą. Jeśli dzisiaj damy upust szaleńczym kapłanom, to gdzie wylądujemy? Czy wkrótce zapłoną ognie i pojawi się nowy Habakuk?

I tyle czas mija tendencja do uwięzienia kogoś, pojmania kogoś, przygwożdżenia artykułem za „Obrażanie uczuć osób wierzących”. Ale ten artykuł obraża także uczucia ludzi, którzy wierzyli w komunizm, którzy wierzyli w ideę Lenina? W naszym społeczeństwie jest wielu ateistów, wyznawców innych religii, a dziś to szalone ortodoksyjne podejście może już przypominać jakąś odmianę ortodoksyjnego wahabizmu.

- Może to jest nasza odpowiedź na to, co dzieje się na Wschodzie?

- Zgadza się, czytałem gdzieś nawet program tego, co planują zniszczyć we Francji. Podjęto już 6 prób wysadzenia katedry w Strasburgu, katedra oczywiście znajduje się na liście Notre Dame w Paryżu, nawet Wieża Eiffla jako symbol Francji. Są bardzo aktywni i myślę, że zwycięstwo nadal będzie ich udziałem.

- Za nimi?!

- Dla Świat muzułmański, Z pewnością.

-Mówisz poważnie?

- Tak.

- Twój stary przyjaciel Eduard Limonow ostatnio nie opuszcza kanałów telewizyjnych, uczestniczy w programach telewizyjnych i talk show. Pozostał obywatelem Francji – śledzi prasę, komentuje wybory prezydenckie i tak dalej. Przewidział więc, że Francja nieuchronnie zostanie podzielona na dwie strony, na dwa państwa, a to już jest nieuniknione: północną, w której będą mieszkać Francuzi, i południową, która stanie się republiką muzułmańską.

- Patrzę na to wszystko dużo bardziej ponuro. Kiedyś opuściłem Francję i zamieszkałem w Ameryce na 30 lat. Odszedłem, bo po prostu zirytowała mnie ich niezdolność, niezdolność do pracy i potworny sybarytyzm. Ale kiedy wróciłem 30 lat później, zdałem sobie sprawę, że zostawiłem ją po prostu wściekłą, pełną energii. Zamieniło się w ten, no wiesz, potężny, piękny cmentarz.

- Więc wszystko umarło?

- No wiesz, może tam coś się dzieje: teatry i tak dalej... Nie jestem bywalcem teatru i nie mam francuski. Ale jeśli chodzi o sztukę piękną, jest zero. Ludzie nie chcą pracować, socjalizm zabił tam całą energię. Francja to kraj zwycięskiego proletariatu, wszystko jest dla nich, nie ma prawa nikogo zwalniać. To nauczyło ludzi, żeby po prostu nie robić gówna.

- Jak podobają Ci się wyniki amerykańskich wyborów? Mieszkałeś tam przez długi czas, prawda? Nikt jednak nie spodziewał się, że Amerykanie wybiorą Trumpa na prezydenta.

- Wybór Trumpa przyrównuję do upadku dwóch wież. Kiedy tak wielką władzą zaczyna rządzić osoba nie do końca normalna psychicznie (nie mówiąc już o jego zdolności umysłowe), jest to niebezpieczne dla całego globu.

- Myślisz, że jest nieprzewidywalny?

- Jest po prostu głupi. Nie braliśmy udziału w wyborach, oczywiście głosujemy z żoną korespondencyjnie. Ale widziałem, że pokazali Amerykanów w Nowym Jorku: młodych chłopaków, starszych ludzi – ich twarze były zalane łzami, wiesz? Ponieważ Amerykanie rozumieją, że to wstyd dla Ameryki. I tutaj widziałem ludzi krzyczących „Brawo!” Jaki jest więc efekt końcowy? Niedawno powiedział, że musimy się zjednoczyć w walce z terroryzmem, że istnieją dwa zagrożenia: terroryzm, a drugie, które wymienił, to Rosja. A wielu osobom, gdy mówiły mi: „Brawo, Trump wygrał”, odpowiadałem: „Dupki. Niedługo będziesz drapać dynię.”

Wysocki poświęcił Szemiakinowi 12 pieśni i wierszy; i Shemyakin nagrał serię 7 płyty winylowe jego piosenki. Ponadto Shemyakin jest autorem książki o Wysockim i pomnika poety w Samarze

Byłeś najbliższym przyjacielem Włodzimierza Wysockiego. Rozumiem, że jest to pytanie całkowicie hipotetyczne, ale skoro znałeś go bardzo dobrze, to czy myślisz teraz, w obecnej sytuacji kulturowej i politycznej, jak by się czuł, po kim by stanął? Na przykład, co byś czuł w związku z powrotem Krymu?

On i ja byliśmy świetnymi przyjaciółmi, nie było między nami żadnych nieporozumień, zwłaszcza że chociaż był starszy, to on, co dziwne, traktował mnie jak osobę starszą - cóż, może ze względu na moje doświadczenie, życie i doświadczenie na wygnaniu. Myślę, że pomyślałby dokładnie tak samo jak ja. Nie było żadnych nieporozumień. Doskonale rozumiał, że istnieje niebezpieczeństwo popadnięcia w obskurantyzm i zapewne tak samo jak ja martwiłby się tym, dlaczego ludzie mają tak krótką pamięć i całkowity brak zdolności analitycznego myślenia.

No cóż, wiemy na przykład doskonale, że do 1917 roku Rosja była w zasadzie w 90% potęgą prawosławną. Ojcze Carze, księża szli przed pułki, kropili wodą święconą, kroili armaty wodą święconą. Mówi się – nie zabijaj. Oznacza to, że ksiądz, jak się okazuje, zachęca do wojny. Chociaż rozumiem, że trzeba się uzbroić, trzeba walczyć, ale jeśli wyraźnie to wyznasz, to powiedz: „To wszystko. Idziesz na wojnę – nie błogosławię ci, bo nie możesz nikogo zabić. Są tacy idioci, prawda? Na przykład Wiktor Jerofiejew. Właśnie wypowiedziałem się w jakiejś gazecie przeciwko temu, co powiedział: „Dlaczego konieczne było zorganizowanie blokady Leningradu? W ogóle dałoby się to przejść i nie przegralibyśmy...” No ale jak? Ludzie po prostu chodzili, żeby bronić tego miasta, ginęli, ci ludzie są bohaterami. I wybrali śmierć, bo nie chcieli niczego innego. A my siedzimy i bełkoczemy, popijając koktajl: „Można by przejść”. No jak możesz mówić takie rzeczy? Dlaczego mówię? Proszę – Lenin przyjechał z małą bandą i jak wyszło na jaw, że Kościół, który przez wieki wpajał tę świadomość prawosławną i tak dalej, jak w krótkoterminowy w 1917 już zaczęli strzelać do księży i ​​wysadzać katedry? Oznacza to, że było w nich coś, co ludzie bardzo szybko porzucili. Jednak dzisiejsza młodzież jest zupełnie inna. Obserwuję tych wierzących – cóż, to przeważnie kobiety, młodych jest bardzo mało, no, są i tacy, którzy mają skłonności fanatyczne, tak, ale w sumie to jest zupełnie inaczej, a podejście Kościoła do młodych i dla wierzących powinno być zupełnie inne. Nie tych średniowiecznych, ale po prostu muszą zrozumieć, że dzisiaj nawet z wierzącymi trzeba rozmawiać język nowoczesny i koncepcje muszą być różne. Pozostając chrześcijanami, musimy zrozumieć, że żyjemy w XXI wieku, a nie w XV.

- Ale czy mogłoby się zdarzyć, że cały ten globalny fundamentalizm nabierze takiej siły, że nie będzie już miejsca na nic innego, kulturę i to, co promujecie?

- Dopóki ten gang stojący w cieniu będzie nadal przynosił zyski, to wszystko będzie trwało i przybierało dość brzydkie formy, przerażające, bo, powiedzmy, ile pieniędzy przeznacza się na walkę z terroryzmem. Spada źródło dochodów całych ogromnych organizacji, bo można wziąć powiedzmy na walkę z terroryzmem – no cóż, weźmy Amerykę – 300 czy 500 milionów dolarów. Operacja rzekomo się nie powiodła. Czy możesz wyjaśnić, dlaczego się nie udało? Nie masz prawa, bo to tajna operacja. Nie wiadomo też, kto brał w tym udział.

- Więc uważasz, że to korupcja?

- Uważam, że gdybyśmy chcieli zakończyć wojnę i nie czerpali z tego korzyści, to wojnę można by już dawno zakończyć. Tymczasem tak nie jest, postępujemy według formuły, którą Kapitsa sformułował na krótko przed śmiercią w gazecie „Argumenty i Fakty”: „Świata nie zniszczy atom, nie nowotwór, ale chciwym głupcem.”

Wystawie towarzyszy oryginalny audioprzewodnik, a dokładniej pełnoprawna audioprzewodnik-promenada, napisana przez dramatopisarkę Julię Pospelową i wykonana przez artystów z Pracowni Dmitrija Brusnikina.

Gdy tylko założysz słuchawki, pojawia się sam Michaił Szemyakin. Spotykając się z gośćmi na parterze, towarzyszy widzowi przez całą wystawę ze staromodną intelektualną uprzejmością. Głosem aktora Wasilija Butkiewicza prosi o rozejrzenie się przez przezroczyste niebieskie szkło. Za oknem wciąż ta sama jesień i szare niebo, ale świat wydaje się inny, prawda? Artysta nie zmienia świata, on po prostu umie znaleźć specjalną optykę i pozwala innym zobaczyć rzeczywistość w innym świetle. Podobnie słuchowisko dodaje czwartego wymiaru wystawie, ożywiając obrazy i dając głos ich bohaterom.

Ten niewidzialny Michaił Szemyakin przypomina nieco bezcielesnego podróżnika w czasie z „Rosyjskiej Arki” Aleksandra Sokurowa. Kiedy zatrzymujesz się przed otwierającym wystawę autoportretem artysty, słyszysz jego prośbę o zatrzymanie się, spotkanie jego spojrzenia, naprawdę czujesz więź z tą osobą z przeszłości, jakbyś na chwilę podniósł wzrok znad sztalugi . A ja chcę wiedzieć więcej: jak żył, jakie kwiaty lubił, jakiej muzyki słuchał, jaki los spotkał jasnowłosego chłopca, który stał za nim?

Pochodzący z kupieckiej rodziny Michaił Szemyakin studiował u Walentina Sierowa i Konstantina Korovina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a później w monachijskiej pracowni Antona Azhbe, dzięki któremu różne czasy Przeszli Wassily Kandinsky, Mścisław Dobuzhinsky, Kuzma Petrov-Vodkin i wielu innych.

Obrazy Michaiła Szemyakina przepojone są liryzmem i delikatnością, pozbawione choćby cienia sentymentalizmu. Subtelny i wnikliwy obserwator, zaskakująco trafnie oddaje nawet nie charakter człowieka, ale pewną otaczającą aurę. Jego portrety żony i synów są pełne miłości, ale jednocześnie reprezentują uogólnione obrazy macierzyństwa i dzieciństwa.

Michaił Szemiakin

Michaił Szemyakin poznał w szkole swoją żonę Ludmiłę Grzhimali. Córka czeskiego muzyka Ivana Grzhimali, profesora Konserwatorium Moskiewskiego i jednego z założycieli rosyjskiej szkoły skrzypcowej, z powodu choroby oczu nie mogła malować, poświęcając się dzieciom. Być może dzięki niej powstały obrazy Michaiła Szemyakina niesamowita nieruchomość- są muzykalne. W ich wewnętrznym rytmie zawsze pojawia się melodia: na przykład tak ukochane w rodzinie hiacynty to dziarski walc, portret kompozytora Aleksandra Goedicke to wesoła polka, a wizerunek dziadka artysty, przedsiębiorcy Aleksieja Abrikosowa, to powściągliwy, ale pełny wewnętrzna siła fuga.

„Przez połowę mojego życia wychowywałem się środowisko muzyczne„Myślałem o tym, że język sztuki i język muzyki powinien być językiem harmonii, że treść tej sztuki wymaga języka harmonicznego” – przeczytałem przy jednym z obrazów. A może sam Shemyakin przemawia gdzieś w pobliżu? Z każdym krokiem i przystankiem przy kolejnym dziele jego obecność staje się coraz bardziej namacalna.

Władimir Majakowski bardzo dokładnie zauważył tę cechę artystyczny sposób Michaił Szemyakin, nazywając go „realistą-impresjonistą-kubistą”. Zwiewność wrażenia w jego pracach łączy się zresztą z fizyczną i psychologiczną konkretnością, a w niektórych przypadkach z ciężkością brył geometrycznych.

W porewolucyjnych dziełach Shemyakina bohaterowie nowego Rosja Radziecka- szwaczki, pionierki, ale dalekie są one od „prawdziwości ideologicznej” i bohaterstwa socrealizmu, a są równie poetyckie, jak jego kobiece wizerunki Srebrnego Wieku.

„Uważam, że najprzyjemniej jest mieć całkowicie czyste płótno, gdy nie zostało jeszcze zepsute farbami i gdy z przyjemnością nałożysz coś minimalnego” – powiedział (a może mówi?) Michaił Szemyakin. Pod koniec spektaklu ponownie znajduję się twarzą w twarz z artystą, który nie jest już młody. Ale jego oczy błyszczą tym samym ciepłem i autentycznym zainteresowaniem nowym rozmówcą, który zatrzymał się przed obrazem. Ta historia nigdy się nie kończy. Wszystko zaczyna się od ostatniej strony.

Michaił Szemiakin

Michaił Szemiakin

Bliższe dane
Wystawa czynna do 17 stycznia 2018 r
Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu, Leningradzki Prospekt, 15, budynek 11

Od 13 października do 17 stycznia Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu zaprezentuje retrospektywę dzieł oryginalnego rosyjskiego artysty impresjonistycznego pierwszej połowy XX wieku, Michaiła Fiodorowicza Szemyakina – „Michaił Szemiakin. Zupełnie inny artysta.” Zawarte w ekspozycji słynny mistrz obejmie ponad pięćdziesiąt dzieł z muzeów w Rosji, krajach sąsiednich i moskiewskich kolekcjach prywatnych. Należą do nich Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie i Muzeum Niżny Tagil. sztuki piękne, muzea sztuki Astrachań, Penza, Tuła, Ryazan i wiele innych. Niektóre prace zostaną pokazane po raz pierwszy.

Dzięki tej wystawie Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu realizuje swoją misję - mówić konkretnie o rosyjskich impresjonistach. Porozmawiamy o mistrzu, którego Korovin porównał z Rafaelem, a Majakowski uznał za „realistę-impresjonistę-kubistę” - Michaiła Szemyakina. Nie, nie o naszym współczesnym, ale o „zupełnie innym artyście”.

ROSYJSKI IMPRESJONISTA

Michaił Szemyakin studiował u Walentina Serowa i Konstantina Korovina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od swoich mentorów młody artysta przejął zamiłowanie do gatunku portretu i śmiałego impresjonistycznego stylu malarstwa. Shemyakin doskonalił swoje kreślarstwo w Monachium, w pracowni Antona Azhbe. Na wystawie zaprezentowany zostanie jeden z ostatnich rysunków „Mnich”, wykonany przez artystę w szkole Azhbe. Dzieło to zauważył i docenił Fiodor Szaliapin, który pewnego razu odwiedził mieszkanie Iwana Grzhimali. Syn artysty wspominał: „Podchodząc do rysunku, nie odwracając się, w milczeniu patrzył na niego. Potem rozejrzał się, a goście zobaczyli dwóch „Mnichów”: jednego na rysunku, a drugiego, wspaniale, jak tylko on mógł to zrobić, „zagranego” przez Chaliapina. Rozległ się jednomyślny aplauz. "Świetnie!" - powiedział Chaliapin i uścisnął dłoń mojego ojca.

Co ciekawe, w tym czasie Michaił Shemyakin preferuje trójkolorową monochromatyczną paletę, wypełniając w ten sposób swoje prace specjalnym perłowym światłem. Artysta zastosował bielenie, jasną ochrę i paloną kość słoniową, dając aksamitną ciepłą czerń. Następnie Michaił Szemyakin poświęci kilka lat swojego życia na badanie koloru czarnego i jego odcieni.

„ARTYSTA MUZYKÓW”

W 1901 roku artysta poślubił w Moskwie swoją koleżankę Ludmiłę Grzhimali, córkę słynnego czeskiego skrzypka Iwana Wojtekowicza Grzhimali. Przez wiele lat Michaił Szemyakin mieszkał w mieszkaniu swojego teścia, mieszczącym się w prawym skrzydle Konserwatorium Moskiewskiego. W salonie mistrz niejednokrotnie malował swoich muzyków i ich przyjaciół, którzy często odwiedzali gościnną rodzinę. Michaił Szemiakin nazywany był „kronikarzem muzycznej Moskwy” pierwszej połowy XX wieku, dlatego też portrety muzyków zajmują centralne miejsce na wystawie. Odwiedzających powita seria wizerunków znakomitych wykonawców, w tym teścia artysty Ivana Grzhimali, kompozytora Alexandra Goedicke, skrzypka Frantiska Ondříčka, wiolonczelistki Hany Lubosic, śpiewaczki i solistki Teatru Bolszoj Nadieżdy Saliny.

dynastia: ABRikosovs – Shemyakins

Oddzielny blok przedstawia cykl portretów rodzinnych. Michaił Szemyakin uwielbiał malować swoją żonę Ludmiłę Grzhimali, synów Fiodora i Michaiła (w przyszłości także artystę). Michaiłowi Fiodorowiczowi udało się żywo i poetycko oddać radość macierzyństwa, urok i znaczenie codziennych obowiązków domowych oraz pogodny świat dziecka. Szczególnie kolorowy jest portret słynnego dziadka artysty, fabrykanta Aleksieja Abrikosowa. Szef firmy cukierniczej „Fabryka i Partnerstwo Handlowe Synów A. I. Abrikosowa” (obecnie koncern Babaevsky), wnuk rezygnującego chłopa, Aleksiej Iwanowicz jako chłopiec służył Niemcowi handlującemu cukrem, a później został właściciel jednej z trzech największych fabryk sklepów cukierniczych w Rosji. Portret był tak podobny, że palacz, który rano wszedł do biura Abrikosowa z pękiem drewna na opał, w pierwszej chwili się cofnął i powiedział: „Przepraszam, Aleksiej Iwanowicz, nie wiedziałem, że wstałeś”. Po wejściu do zbiorów muzealnych dzieło to nigdy nie było wystawiane. Galeria Trietiakowska, w której obecnie znajduje się portret, przekazała Muzeum prawo do pierwszej prezentacji obrazu szerszej publiczności.

Urzekające KOBIETOWE OBRAZY

Na szczególną uwagę zasługują portrety kobiet Shemyakino. Wśród nich można wyróżnić liczne wizerunki żony artysty, luksusowej „Damy w świetle” – portret siostry Ludmiły Szemyakiny, Anny Egorowej. Ale zdjęcia modeli wydają się najbardziej atrakcyjne. Shemyakin niejednokrotnie malował ulubiony model Walentina Serowa, Wierę Kałasznikową. Jej wyraziste szaro-zielone oczy i ciemna fryzura, upięta w kok, są natychmiast rozpoznawalne i przyciągają wzrok. Mistrz był niezadowolony ze swojego pierwszego szkicu Wiery: w gniewie rzucił karton w kąt warsztatu, gdzie leżał przez prawie 20 lat, dopóki nie znalazł go Apollinary Wasnetsow. Artystce tak spodobał się szkic, że powiesił go nad łóżkiem. Rok później Michaił Szemyakin podjął kolejną próbę wcielenia się w Wierę Iwanownę. Rysunek okazał się niezwykle subtelny, za co malarz zyskał aprobatę Walentina Sierowa, który był bardzo skąpy w pochwałach, a Konstantin Korovin nie krył zachwytu: „Rafael!”

HIACYNTY

Nie sposób wyobrazić sobie wystawy Michaiła Szemyakina bez hiacyntów. Artysta żywił do nich szczególną miłość: niejednokrotnie malował te delikatne kwiaty, które zawsze pojawiały się w domu Grzhimali-Shemyakinsów w sylwestra. Zgodnie z czeską tradycją zwyczajem było ozdabianie domów wiosennymi kwiatami na Boże Narodzenie. Syn artysty, Michaił Michajłowicz Szemyakin, wspominał: „Drzewo było duże. Nosiła mnóstwo biżuterii. Płonęły kolorowe świece. Wielobarwne błyszczące szklane kule i figurki błyszczały odblaskami. W salonie było wiele żywych roślin i kwiatów: duże fikusy, hortensje, kaktusy, hiacynty. My, dzieci – ja i mój starszy brat – czekaliśmy pod drzwiami w dużym sąsiednim pokoju – „przedpokoju”. Tata otworzył wysokie drzwi i przed nami pojawiła się choinka w całej okazałości i blasku! Mój ojciec namalował go na obrazie „Hiacynty przy choince”. Wiklinowy kosz z hiacyntami w doniczkach, przedstawiony przez mistrza, został kiedyś podarowany I.V. Grzhimali przez Lwa Tołstoja.

REALISTA-IMPRESJONISTA-KUBISTA

Historia życia Michaiła Szemyakina jest pełna podobnych szczegółów. Los połączył go z wieloma wybitnymi rówieśnikami, z których każdy nie mógł pozostać obojętny na twórczość artysty. Pewnego dnia podczas zbierania grzybów z dziećmi w pobliżu Shark Mountain, gdzie Shemyakinsowie wynajmowali dom, artysta spotkał Władimira Majakowskiego. Razem z Lilyą Brik często przychodzili na podwórko po różowe piwonie. „Nagle pojawiła się przed nami wysoka postać o szerokich ramionach, bez koszuli, w wygładzonych spodniach, z ręcznikiem na ramieniu. Krótko przycięta głowa. – wspomina syn artysty Michaił. - Ach, Shemyakin! - powiedział poeta. - Widziałem twoje prace na wystawie. Jesteś realistą – impresjonistą – kubistą.” Ta paradoksalna charakterystyka jest zaskakująco wnikliwa. Jako realista Shemyakin nie pozwolił sobie na uproszczenie i zniekształcenie natury w imię malowniczego efektu. Podobnie jak kubiści, za każdym razem podchodził do natury jednocześnie analitycznie i z żarliwą ciekawością – jakby po raz pierwszy widział twarz człowieka lub bukiet hiacyntów. Ale od samego początku kariery twórczej aż do końca życia najbardziej lubił techniki impresjonizmu.

Po wystawie prac Arnolda Łachowskiego i Eleny Kiselevy Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu w dalszym ciągu przybliża publiczności twórczość niezasłużenie zapomnianych mistrzów. Niesformatowani twórcy, nie spełniający standardów sowieckiej ideologii, ich nazwiska nie miały miejsca w ubiegłym stuleciu, ale po ponad pół wieku ponownie znajdują swoich odbiorców, bo prawdziwa sztuka jest ponadczasowa.

Na wystawę wydany zostanie ilustrowany katalog zawierający niepublikowane wcześniej materiały archiwalne.

Jak przygotować się do wystawy?

1. Ageeva M.V. Michaił Szemiakin. Seria „Mistrzowie Malarstwa”. Wydawnictwo „Białe Miasto”. 2009

2. Shemyakin M.F. Wspomnienia. W 100-lecie Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. 1845-1945 // Panorama Sztuki, 12. Opowieści o artystach i pisarzach. M.: Artysta radziecki, 1989. s. 264

3. Ageeva M.V. Michaił Fiodorowicz Szemyakin. 1875-1944: album katalogowy – Niżny Tagil: „Muzeum Sztuk Pięknych w Niżnym Tagile”, 2006.

4. Michaił Szemyakin. Zupełnie inny artysta: katalog wystawy – M.: „Muzeum Rosyjskiego Impresjonizmu”, 2017.