Adres: ul. Twerskaja, budynek 17.

Jak się tam dostać: zalecamy skorzystanie z usług metra metropolitalnego, aby dostać się do muzeum bez zbędnych trudności i udać się na stacje Twerskaja, Puszkinskaja lub Czechowskaja, w zależności od tego, którym oddziałem będziesz podróżować.

Godziny pracy: codziennie od 11:00 do 19:00, z wyjątkiem weekendów. Dni wolne - poniedziałek, wtorek i ostatni piątek miesiąca.

Warsztat ST. Konenkov jest jednym z oddziałów Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego historia sięga 1974 roku, kiedy to na polecenie rządu otwarto muzeum na cześć stulecia Siergieja Konenkowa.
Przedstawione tutaj największa kolekcja rzeźby Konenkowa i jest ponad 5 tys. pozycji magazynowych. Po zwiedzeniu muzeum zobaczysz sam warsztat, a także pomieszczenia mieszkalne na drugim piętrze, salon i hol. W pracowni znajdują się dzieła rzeźbiarskie, które powstały w latach 1890-1910.

Oprócz rzeźb Konenkow tworzył także piękne portrety, czego dowodem są portrety Alberta Einsteina, Iwana Pawłowa, Maksyma Gorkiego i innych. znane osobistości. Portret Alberta Einsteina powstał w 1935 roku i od tego czasu jest uważany za najbardziej popularny najlepszy obraz największy naukowiec wszech czasów.
Najbardziej unikatowe ekspozycje kompozycji ekspozycyjnej muzeum-warsztatu pamiątkowego S.T. Konenkowa, na który radzimy zwrócić uwagę, to portret Bacha, doskonale harmonijnej postaci kobiecej „Magnolia”. Również specjalna uwaga zasługują jeszcze dwa rysunki – kosmogonia „Samson” i „Apokalipsa”. Te rysunki tworzą własną wersję Konenkowa mitu o tym, jak powstał wszechświat.

W sumie, muzeum pamięci-warsztat S.T. Konenkov nie jest bardzo duży, ale tutaj jest najbardziej kompletna ekspozycja wystawiennicza, która równomiernie odzwierciedla sceny aktywność twórcza wielki rzeźbiarz ojczyzny XX wieku.
W pobliżu muzeum znajduje się pięknie zaprojektowany Ogród Ermitażu, który jest niezwykłej urody.

Muzeum Konenkowa (rzeźbiarz) znajduje się w Moskwie pod adresem: ul. Tverskaya, 17. W tym artykule dowiesz się, co można dziś zobaczyć w tym budynku. Interesuje nas również wszystko, co jest z tym związane znana osoba, jak S. Konenkov: muzeum-warsztat pamięci, twórczość rzeźbiarza i jego biografia.

Kościół św. Dmitrij Sołuński

Obiektem jest budynek, w którym mieści się Muzeum Pamięci Konenkowa dziedzictwo kulturowe nasz kraj, pomnik kultury i historii. W miejscu tym dawniej znajdował się kościół św. Dmitrij Sołuński. Świątynia ta powstała w 1625 roku i została przebudowana w stylu empirowym w r początek XIX wiek. Ustalił architektoniczny wygląd całego placu Strastnaya, który dziś nazywa się Puszkinskaja. W latach 20. obok kościoła znajdowała się znana kawiarnia literacka Krama Pegaza, którą odwiedzali wyobrażacze. Często przyjeżdżali tu A. Mariengof, S. Yesenin, A. Duncan, A. Tairov i inni.

Zespół mieszkalny na miejscu kościoła

Kościół został rozebrany w 1934 roku. W latach 1939-1941. na jego miejscu wybudowano budynek mieszkalny według projektu A.G. Mordwinowa, słynnego architekta. Jest także autorem szeregu budowli zlokalizowanych na Twerskiej. Masywne ściany budynku wykonane są z jasnej cegły. Fasada została ozdobiona balkonami, misternymi płaskorzeźbami, orientalnymi wieżyczkami i wykuszami. Narożną wieżę zwieńczył posąg baletnicy. Jego autorem jest rzeźbiarz Motowiłow. Ze względu na zły stan zachowania pod koniec 1950 roku podjęto decyzję o rozebraniu pomnika.

Z czego słynie dom zaprojektowany przez Mordwinowa?

Dom jest ciekawy z wyjątkiem cechy architektoniczne, I sławni ludzie kto w nim mieszkał. W inny czas jego mieszkańcami byli A.B. Goldenweisera, muzyka, którego mieszkanie jest dziś oddziałem Muzeum. Glinka, MI Gudkov, projektant samolotów, G.I. Gorin, satyryk i dramaturg.

Do 1950 roku pomnik A.S. Puszkin był na początku Bulwar Twerskoj. Został stworzony przez A.M. Opekushin, słynny rzeźbiarz, w 1880 roku. Siergiej Timofiejewicz lubił ten pomnik. Był bardzo zadowolony, że mógł zobaczyć go z okien warsztatu, a także rzeźbiarza Konenkowa.

Muzeum-warsztat, znajdujące się obecnie na miejscu budynku mieszkalnego, ma swoją historię. Porozmawiajmy o tym, jak powstał.

Powstanie muzeum

Na ulicy Twerskiej, pod numerem domu 17, mieszkał od 1947 do 1971 roku. Po jego śmierci wydano dekret rządowy, zgodnie z którym postanowiono utworzyć muzeum pamięci w kawalerce, w której mieszkał i pracował Konenkov (rzeźbiarz). Akademia Sztuki ZSRR i Ministerstwo Kultury prowadziły prace nad tworzeniem jego kolekcji i ekspozycji. Do 100-lecia rzeźbiarza, w 1974 roku, muzeum to zostało otwarte. Praca rzeźbiarza S. Konenkowa jest w nim przedstawiona w jak najpełniejszy sposób.

Co to jest Muzeum Konenkowa?

Obejmuje warsztat, a także część pamiątkową: gabinet, pokoje mieszkalne znajdujące się na drugim piętrze, salon i hol. Do dziś udało się zachować wszystkie cechy wnętrza, które wykonano według osobistego projektu Konenkowa. Prezentowana tu ekspozycja jest jak dotąd najbardziej znaczącym i największym zbiorem prac tego mistrza. Najpełniej przedstawia wszystkie jego etapy twórcza biografia. Świetna cena posiada bogatą bibliotekę, rękopisy książek i artykułów, zeszyty Konenkova, zbiór fotografii, w których znajdują się obrazy prac mistrza, które pozostały w Stanach Zjednoczonych.

Dziś muzeum współpracuje z galeriami i salami wystawowymi kraju. W jej murach prezentowane są wystawy prac nie tylko samego Konenkowa, ale także jego uczniów, a także prace młodych artystów i rzeźbiarzy.

Lobby

W holu znajduje się słynny autoportret Konenkowa, wykonany z gipsu (1954). Otrzymał Nagrodę Lenina. Również tutaj znajduje się jeden z najbardziej poetyckich i wyrafinowanych kobiecych wizerunków - portret żony rzeźbiarza, wykonany w 1918 roku z drewna. W holu znajdują się oryginalne meble wykonane przez mistrza, z korzeni i pniaków (fotele „Boa dusiciel”, „Sowa”, „Łabędź” itp.), w których obrazy i formy zapożyczono z natury. Jednym z najciekawszych zabytków kolekcji jest ten wyjątkowy zestaw.

Pokój warsztatowy

Główna ekspozycja znajduje się w warsztacie. Tu są wczesne prace związane z okresem studenckim: „Kamieniarz” (1897), „Czytanie tatarskie” (1893), dzieła „ srebrny wiek", w szczególności dzieła wchodzące w skład skarbca rzeźby naszego kraju. To na przykład "Bach" - interesująca nas perła muzealna, dzieło, w którym autor wzniósł się do monumentalnego, syntetycznego obrazu, niezwykłego w swojej sile uogólnienia; kilka kompozycji na temat „Samsona” Paganiniego.

„Seria leśna” i portrety kobiece

Słynna „Leśna seria” budzi nieustanne zainteresowanie wielu odwiedzających to muzeum. Dzieło rzeźbiarza S. Konenkowa ujawnia narodowy charakter rosyjski i świadczy o jego wysokich umiejętnościach w obróbce drewna. W tej serii znajdują się takie prace, jak płaskorzeźba „Uczta” (1910), „Jesteśmy Elninsk” (1942), „Leśny człowiek” (1909), „Stary starzec” (1909), a także dzieło „Bachus” stworzone w 1916 z malachitowymi oczami. Warto zauważyć, że drzewo było nie tylko materiałem na bajeczne i fantastyczne obrazy w twórczości Konenkowa. Rzeźbiarz, po mistrzowsku wykorzystując właściwości plastyczne tego materiału, stworzył w 1918 roku portret M.I. Konenkowa, pełna wdzięku, a także harmonijnie doskonała postać kobiety „Magnolia” w 1934 roku.

Portrety współczesnych

Siergiej Timofiejewicz na długo twórcze życie stworzył znakomitą galerię portretów różnych jemu współczesnych, wybitnych postaci nauki i kultury, w której przejawiał się jego wyjątkowy dar subtelnego wyczuwania osobliwości duchowego bogactwa i charakteru jednostki, jej indywidualności. Wśród nich są Albert Einstein, Iwan Pawłow, Karol Gilder, Siergiej Rachmaninow, Nadieżda Plewicka, Nikołaj Feszyn, Maksym Gorki, a także słynne portrety wnuczki tej pisarki, Peshkova Marfa Maksimovna i jej córka Ninochka - dzieła, które charakteryzują się bogactwem niuansów emocjonalnych. Wszystkie przepełnione są stanem wewnętrznego spokoju i czystości.

W 1935 roku Siergiej Konenkow, niewątpliwie utalentowany rzeźbiarz, stworzył portret Alberta Einsteina. Uważa się, że Dzisiaj jeden z najbardziej udanych obrazów tego wielkiego naukowca. Portret Fiodora Dostojewskiego, wykonany w 1933 roku, uważany jest za szczyt twórczości Konenkowa. W nim mistrzowi udało się przekazać całą złożoną gamę różnych i stworzyć całość psychologizm wewnętrzny i obraz tragedii.

Wątki religijne w twórczości Konenkowa

Pod koniec lat 20. w twórczości Konenkowa pojawiły się zupełnie nowe motywy plastyczne i fabularne – rzeźbiarz zwrócił się ku tematyce religijnej. Cykl ewangeliczny jest całościowym i jedynym pełnym wyrazem religijnych poszukiwań Konenkowa w rzeźbie. W muzeum prezentowane są dzieła: gipsowy „Prorok” z 1928 r., terakotowy „Jan” i „Jakub” z 1928 r. oraz wizerunki Chrystusa w gipsie i drewnie.

Najnowsze prace Konenkowa

Rzeźbiarz w ostatnie latażycie lubił przede wszystkim eksperymenty plastyczne. Podejmowali próby połączenia Różne rodzaje sztuki, które wyrażały się w syntezie malarstwa i rzeźby, chęć połączenia tej ostatniej z dźwiękiem i ruchem. Wszystko to zawiera się w „Kosmosie”, muzycznym instrumencie rzeźbiarskim, który można uznać za jedną z pierwszych instalacji w rosyjskiej sztuce lat pięćdziesiątych.

Konenkow do końca życia pozostał odważnym eksperymentatorem i innowatorem w sztuce, człowiekiem o najszerszej erudycji, myślicielem głęboko przeżywającym wydarzenia tamtych czasów. Można więc powiedzieć, że nie bez przyczyny swoje ostatnie dzieło nazwał „Mój wiek”.

Krótka biografia Konenkowa

Tak więc opisaliśmy Muzeum Konenkowa. Rzeźbiarz ten urodził się w 1874 r., 28 czerwca, we wsi Karakowicze (dziś znajduje się w obwodzie smoleńskim, w powiecie elnińskim). Poniżej jego portret autorstwa Pavla Korina.

Z narodowości jest Białorusinem, dorastał w rodzinie chłopskiej. Konenkov studiował w MUZhVZ, po czym - u profesora Beklemisheva w Petersburgu, w Wyższej Szkole Artystycznej. Jego Praca dyplomowa(„Samson Breaking the Bonds”) został uznany za zbyt rewolucyjny i zniszczony na rozkaz Akademii Sztuk Pięknych.

W 1897 r. rzeźbiarz Konenkov odbył podróże do Niemiec, Włoch i Francji. Jego biografia w tym czasie jest naznaczona faktem, że przemawiał koniec XIXw wieku z realistyczną rzeźbą „Stonebreaker”. Konenkow złapany w Moskwie rewolucyjne wydarzenia 1905. Pod ich wrażeniem tworzy serię portretów uczestników starć na Presni. Również w 1905 roku zaprojektował kawiarnię Filippov, znajdującą się na Twerskiej, aw 1910 stworzył płaskorzeźbę „Uczta”.

Rzeźbiarz Konenkov, którego prace nas interesują, odwiedził Egipt i Grecję w 1912 roku. W tym czasie pracował nad serialem „Forest Series”. Drewno ma w nim szerokie zastosowanie, przedstawiono różne metody jego obróbki. Las dla Konenkowa jest symbolem piękna, ucieleśnieniem żywiołowych sił natury. Rzeźbiarz wykorzystuje metody rzeźbienia ludowego, twórczo przemyśla obrazy starożytnych legend w swoich pracach. Równolegle z tym cyklem pracuje także nad „Grekiem” („Horus” i „Młody człowiek”).

Ten rzeźbiarz jest jednym z pierwszych rosyjskich mistrzów przełom XIX-XX od wieków przedstawiany nago kobiece ciało. Często jego prace są podtrzymywane w tradycjach rzeźbienia w drewnie, ludowej sztuki rosyjskiej. Odnotowujemy tutaj „Kariatyda (1918),„ Ognisty ptak ”(1915),„ Skrzydlaty ”(1913).

Konenkow Rewolucja Październikowa wspierany, brał udział w realizacji planu tzw. propagandy monumentalnej. Stworzył w szczególności pomnik „Stepan Razin” dla Placu Czerwonego.

Konenkow poślubił Margaritę Iwanownę Woroncową w 1922 roku i wyjechał do USA. Tutaj para mieszkała przez 22 lata (głównie w Nowym Jorku). Ten okres jego twórczości obejmuje prace związane z refleksją na tematy „Apokalipsy”, Biblii. Są to rysunki przedstawiające apostołów, proroków, Chrystusa, a także szkice do kosmogonii.

Pochowany Siergiej Konenkow Cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie.

Zbadaliśmy więc muzeum pamięci i dzieło rzeźbiarza S. Konenkowa. Dziś jego prace znane są nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie.

Muzeum-Warsztat Pamięci im. S.T. Konenkov został otwarty w 1974 roku. Muzeum jest jednym z oddziałów Akademia Rosyjska sztuki.

Wewnątrz na zwiedzających czeka kilka pomieszczeń: duża sala, biuro, mieszkanie i pracownia plastyczna. Wnętrza muzeum zaprojektował sam mistrz. Wyposażenie zachowało wygląd, jaki miało za życia Konenkowa, aż po rozmieszczenie mebli, rzeźby i detale wnętrza. Zwiedzający trafi dokładnie do miejsca, w którym artysta spędził ostatnie 24 lata.

Sama ekspozycja znajduje się w warsztacie. Zbiór eksponatów ukazuje zarówno twórczą, jak i codzienną stronę życia mistrza. Prezentuje prace, które Konenkow tworzył w Stanach Zjednoczonych i po powrocie przeniósł do ZSRR.

Szczególne miejsce w ekspozycji zajmuje kolekcja rysunków, które łączy temat „Przestrzeń”. W tych pracach autorka rozważała nad stworzeniem wszechświata i jakie miejsce w nim zajmuje człowiek.

Ponadto muzeum prezentuje liczne fotografie i dokumenty opowiadające o życiu Konenkowa. Na wystawie prezentowane są prace artysty - popiersia Dostojewskiego, Einsteina, wizerunek Chrystusa.

Tryb pracy:

• wtorek, środa, piątek-niedziela - od 12.00 do 20.00;
• czwartek - od 13.00 do 21.00;
• Poniedziałek i ostatni piątek miesiąca są dniami wolnymi od pracy.

Cena biletu:

• pełny - 80 rubli;
• preferencyjne - 40 rubli;
• wycieczka - 150 rubli.

Możesz poznać szczegóły na oficjalnej stronie internetowej.

Obecnie Muzeum rzeźbiarza S.T. Konenkov ma około stu niesamowitych dzieł. Siergiej Timofiejewicz był osobą niezwykłą i bardzo wszechstronną, zawsze działał zgodnie z własnym nastrojem i inspiracją, co czyniło jego twórczość zupełnie inną i nieoczekiwaną. Wszystkie rzeźby w muzeum ułożone są tematycznie: rewolucyjna, motywy religijne, portrety postaci literatury, sztuki i nauki, wizerunki dzieci i zwykłych ludzi pracy. Materiałami do prac Konenkowa były gips, marmur, drewno i brąz.

1. Na parterze znajduje się wejście słynny autoportret, za którą Konenkow otrzymał w 1957 roku Nagrodę Lenina.

2. W sieni I piętra - rzeźby pisarzy: A.S. Puszkin, L.N. Tołstoj, V.V. Majakowski, A.M. Gorki, F.M. Dostojewski; portrety naukowców: Ch. Darwin, I.P. Pavlova, V.F. Kuprevich i wielu innych; rzeźbiarskie postacie słynnych bohaterów biblijnych, z których głównym jest „Syn Człowieczy”.

3. motyw chrześcijański- jeden z czołowych w twórczości S.T. Konenkow. Chrześcijaństwo pociągało go jako osobę i jako artystę. Jezus Chrystus jest jednym z najpiękniejszych dzieł mistrza.

Syn Człowieczy (1933)

4. We Włoszech w 1928 r. Konenkov stworzył wizerunki apostołów wiary. Dominującą postacią tego orszaku był Prorok – zwiastun tragicznych wydarzeń, jakie rozegrały się w kraju, w którym do władzy doszedł faszyzm.

Prorok (1928)

5. Do obrazu bohater biblijny Samson Konenkov zajmował się zarówno rzeźbą, jak i grafiką. Samson był dla niego uosobieniem narodu rosyjskiego. „Zniszczymy cały świat przemocy” – rzeźbiarz zaczerpnął tytuł dzieła z proletariackiego hymnu „Międzynarodówka”. W kompozycja rzeźbiarska rewolucyjne idee XX wieku są wyrażone alegorycznie.

Samson (1957)

6. Siergiej Timofiejewicz bardzo lubił rosyjskich pisarzy i muzyków. Czytał do późna w nocy, zainspirowany innym arcydziełem i słuchał muzyka klasyczna z przyjemnością. Dzięki temu dziś możemy zobaczyć rzeźby przedstawiające tak wielkich ludzi jak V.V. Majakowski, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, D.D. Szostakowicz, poseł Musorgski.

7. Pracując nad wizerunkami postaci kulturowych, Konenkov często nie mieścił się w ramie portretu i zwracał się do postaci pełnej długości (M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky, V.I. Surikov), przedstawiającej osobę w ruchu, która jest teraz tworzy poczucie obecności tych ludzi wśród nas.

9. Jeden z wariantów nagrobka architekta A.V. Szczusew.

10. Portret F.M. Dostojewski jest najbardziej znacząca praca ST Konenkowa, nagrodzony Grand Prix w Brukseli w 1958 roku. Obraz Dostojewskiego nie opuścił rzeźbiarza w ciągu jego lat obce życie. „Myślałem o Dostojewskim jako o potężnym myślicielu, który był obok mnie. Kto inny, jak on, rozumiał i nienawidził zła, który tak jak on mógł być przesiąknięty ludzkim cierpieniem”.

FM Dostojewski (1933)

11. Konenkow odbył trzy spotkania z Lwem Tołstojem w r lata studenckie. Rzeźbiarza zawsze pociągała wielkość natury pisarza. Po zwiedzeniu muzeum-osiedla” Jasna Polana„S.T. Konenkov stworzył marmurowe popiersie Tołstoja.

L.N. Tołstoj (1953)

JAK. Puszkin (1950)

13. Rzeźbiarz napisał: „Strefy Puszkina wirowały mi w głowie. Wyrzeźbiłem Puszkina. Nie wiem, czy dobrze wyszedł. Ale to był mój Puszkin”.

14. Portret Maksyma Gorkiego powstał z natury w 1928 roku w Sorrento (Włochy). To najprawdziwszy i najgłębszy obraz pisarza w rzeźbie. „Każdy, kto widział to popiersie, uważa, że ​​jest wykonane znakomicie i bardzo podobne do oryginału” – napisał A.M. Gorzki.

JESTEM. Gorki (1928)

15. Konenkow spotykał się z Majakowskim w pierwszych latach rewolucji na wiecach, wystawach i wieczorkach. „Wyrzeźbiłem mojego Majakowskiego - człowieka o wielkim sercu” - napisał rzeźbiarz.

VV Majakowski (1947, 1956)

16. Warianty głów do pomnika „Stepan Razin z gangiem” należą do tematu rewolucyjnego. Pomnik, wykonany z drewna, został wystawiony na froncie w Moskwie i miał charakter tymczasowy. W latach 60. ST. Konenkov stworzył monumentalną grupę „Stepan Razin”, zainstalowaną w Rostowie nad Donem.

Burlak i Stepan Razin (1919)

17. Płaskorzeźba, której szkic prezentowany jest na ekspozycji, została umieszczona na wieży Senatu Kremla w pobliżu grobów rewolucjonistów, którzy zginęli w dniach października.

Naszkicować tablica pamiątkowa„Poległym w walce o pokój i braterstwo narodów” (1918)

18. Portret rzeźbiarski w rozwoju artysty Surikowa.

19. ST. Konenkow stworzył najciekawsza galeria portrety naukowców. Karola Darwina na zlecenie Akademii Nauk.

Karol Darwin (1954)

20. Jedno z najwcześniejszych dzieł - „Czytanie tatarskie”, powstało w latach nauczania w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Czytanie tatarskie (1895)

21. Zbiorowy obraz robotnik włókienniczy został wykonany przez Konenkowa po wizycie w przędzalni w Twerze.

Tekstylna kobieta (1959)

22. Ekspozycja na II piętrze to głównie wczesna praca mistrzowie, postaci z bajek, fantazyjne meble i figurki wykonane przez S.T. Konenkowa z pniaków, zaczepów i gałęzi drzew.

23. Przy wejściu na drugie piętro znajduje się niezwykły autoportret w postaci „Rzeźbiarza”. ST Konenkov stworzył go na rok przed swoimi 90. urodzinami. Przedstawił się jako bajeczny bohater, wykorzystując do tego pnie, korzenie i sęki drzewa. Kiedy Konenkow wysłał „Rzeźbiarza” do Smoleńska, wzruszająco pożegnał się z tą rzeźbą.

24. Sala na drugim piętrze jest pięknie ozdobiona kobiece obrazy. Wypełniają przestrzeń sali poczuciem piękna i harmonii, a ich niesamowitemu tańcowi towarzyszy „Pan gra na piszczałce”.

25. Meble Konenkovskaya nie pojawiły się przypadkowo. Powód był dziwny. z punktu widzenia rzeźbiarza zwyczaju amerykanów się pozbyć Nowy Rok ze starych, często solidnych mebli. To bardzo zaimponowało mistrzowi. że postanowił stworzyć swoje wieczne meble, które nie będą zależne od żadnej mody. Wielowiekowe drzewa nowojorskiego parku, które spadły podczas burzy, posłużyły za materiał na bajeczne meble.

26. Na pierwszym planie po lewej - rzeźba "Prymityw" (1915). Jest wykonany w stylu greckiego archaizmu: formy są uogólnione, twarz jest dotknięta refleksami.

27. Ta praca Konenkowa jest jego odpowiedzią ze spotkań z antyczna rzeźba Grecja.

28. Każda z rzeźb Konenkowa jest częścią życia mistrza, jego wyobrażeniem o pięknie świata i ludzi. W centrum grupa rzeźbiarska- jeden z wczesne arcydzieła Konenkow. To Isadora Duncan - wybitna amerykańska tancerka. Rzeźbiarz był zachwycony jej sztuką i odzwierciedlił w rzeźbie natchniony impuls, szybki ruch ciała w tańcu. W tle dwa postacie kobiece, ucieleśnione w pięknej plastycznej formie - „Dziewczyna” (1915) i „Dziewczyna z kukurydzą” (1962).

Isadora Duncan (1916)

29. Mistrz po prostu uwielbiał temat baśni, magii i mitologii, a wiele niesamowitych dzieł to potwierdza. Są tu bajeczne drewniane zwierzęta i ptaki oraz piękna Najada - królowa wody i córka samego Zeusa.

30. Nierozerwalna więź Z rodzima natura, legendy zainspirowały mistrza do stworzenia sowy-wiedźmy, jednej z wczesnych baśniowych rzeźb. Siergiej Timofiejewicz często obserwował te zabawne ptaki, szkicował je, a wyobraźnia rzeźbiarza łączyła wygląd sowy z wizerunkiem wiedźmy wiedźmy.

Czarownica Sowa (1909)

31. Ptak Sirin w mitologii rosyjskiej jest ptakiem szczęścia. Przy grobie M. M. Prishvina stoi Ptasia Sirin wyrzeźbiona z kamienia. Kiedy pomyślałem o pomniku poety przyrody, wyraźnie sobie wyobraziłem: w końcu każda linia Prishvina da ludziom szczęście.

Sirin Bird (1956)

32. Żona i przyjaciółka rzeźbiarza, jego modelka i muza - Margarita Konenkova. Mówiłem o tej niezwykłej kobiecie - Rosjance Matie Hari.

MI. Konenkow (1936)

33. W latach studenckich rzeźbiarz recytował buntownicze wiersze Tarasa Szewczenki, śpiewał „Zapovit”. W latach 60. odwiedził Kaniew, miejsce narodzin poety.

TG Szewczenko na wygnaniu (1957)

36. Kolejny piękny obraz - „Skrzydlaty”.

Skrzydlaty (30s)

37. W Moskwie Konenkov mieszkał na Twerskiej w tym samym domu z znani muzycy. Uwiecznił wiele w niezapomnianych i wyrazistych obrazach.

DD Szostakowicz (1949)

38. NV Plevitskaya - rosyjska gwiazda muzyki pop z początku XX wieku, performerka języka rosyjskiego pieśni ludowe, znany był Konenkowowi z osobistych spotkań, koncertów w Moskwie i Nowym Jorku w X i XX wieku ubiegłego wieku.

NV Plewickaja (1925)

39. Istnieją tylko dwa muzea rzeźbiarza S.T. Konenkov: jeden - w Moskwie, a drugi - w Smoleńsku. Chcę zauważyć, że Muzeum Smoleńskie zrobiło bardzo przyjemne wrażenie. W niczym nie ustępuje moskiewskiej, a pod pewnymi względami znacznie ją przewyższa, a mianowicie w udanym oświetleniu, w sposobie grupowania rzeźb, w przekazywaniu informacji o twórczości i życiu rzeźbiarza.

Przygotowując publikację wykorzystano informacje prezentowane w muzeum.