Znani artyści mistyczni. Mistycyzm w historii malarstwa, czyli obrazy „straszne”.

Włoscy naukowcy twierdzą, że znaleźli szczątki, które mogą należeć do Lisy del Giocondo. Być może tajemnica Mona Lisy zostanie ujawniona. Na cześć tego przypomnijmy sobie najbardziej tajemnicze obrazy w historii.

1. Gioconda
Pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl, jeśli chodzi o tajemnicze obrazy, czyli o obrazach tajemniczych - to „Mona Lisa”, namalowana przez Leonarda da Vinci w latach 1503-1505. Gruye napisał, że to zdjęcie może doprowadzić do szaleństwa każdego, kto po wystarczającym obejrzeniu zacznie o nim mówić.
W tym dziele da Vinci kryje się wiele „tajemnic”. Krytycy sztuki piszą rozprawy na temat pochylenia dłoni Mony Lisy, lekarze stawiają diagnozy (od tego, że Mona Lisa nie ma przednich zębów, po to, że Mona Lisa jest mężczyzną). Istnieje nawet wersja, w której Gioconda jest autoportretem artysty.
Nawiasem mówiąc, obraz zyskał szczególną popularność dopiero w 1911 roku, kiedy został skradziony przez Włocha Vincenzo Peruggio. Znaleźli go na podstawie odcisków palców. Tym samym „Mona Lisa” stała się także pierwszym sukcesem pobierania odcisków palców i ogromnym sukcesem marketingowym na rynku sztuki.

2. Czarny kwadrat

Wszyscy wiedzą, że „Czarny kwadrat” nie jest tak naprawdę czarny, ani nie jest kwadratem. To naprawdę nie jest kwadrat. W katalogu wystawy Malewicz określił go mianem „czworokąta”. I naprawdę nie czarny. Artysta nie użył czarnej farby.
Mniej wiadomo, że Malewicz uważał „Czarny kwadrat” za swój najlepsza praca. Kiedy artysta był pochowany, u szczytu trumny stał „Czarny kwadrat” (1923), ciało Malewicza przykryto białym płótnem z wszytym kwadratem, czarny kwadrat namalowano także na wieczku trumny. Nawet pociąg i tył ciężarówki miały czarne kwadraty.

3. Krzycz

Tajemnicze w obrazie „Krzyk” nie leży w tym, że rzekomo wywiera on silny wpływ na ludzi, zmuszając ich niemal do popełnienia samobójstwa, ale w tym, że obraz ten jest w istocie realizmem dla Edvarda Muncha, który w chwili pisania tego arcydzieła cierpiał na psychoza maniakalno-depresyjna. Pamiętał nawet dokładnie, jak widział to, co napisał.
„Szedłem z dwójką przyjaciół ścieżką - zachodziło słońce - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując zmęczenie, oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miasto – moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałam, drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę.”

4. Guernika

Picasso namalował Guernicę w 1937 roku. Obraz poświęcony bombardowaniu miasta Guernica. Mówią, że gdy w 1940 roku Picasso został wezwany do gestapo i zapytany o Guernicę: „Czy ty to zrobiłeś?”, artysta odpowiedział: „Nie, zrobiłeś to”.
Picasso namalował ogromny fresk w nie więcej niż miesiąc, pracując 10-12 godzin dziennie. „Guernica” uważana jest za odzwierciedlenie horroru faszyzmu i nieludzkiego okrucieństwa. Ci, którzy widzieli ten obraz na własne oczy, twierdzą, że wywołuje on niepokój, a czasem panikę.

5. Iwan Groźny i jego syn Iwan

Wszyscy znamy obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, zwykle nazywając go „Iwan Groźny zabija swojego syna”.
Tymczasem zamordowanie przez Iwana Wasiljewicza jego spadkobiercy jest faktem bardzo kontrowersyjnym. Tak więc w 1963 r. Otwarto groby Iwana Groźnego i jego syna w Katedrze Archanioła na Kremlu moskiewskim. Badania pozwoliły stwierdzić, że Carewicz Jan został otruty.
Zawartość trucizny w jego szczątkach jest wielokrotnie wyższa niż dopuszczalna norma. Co ciekawe, tę samą truciznę znaleziono w kościach Iwana Wasiljewicza. Naukowcy doszli do takiego wniosku rodzina królewska od kilkudziesięciu lat jest ofiarą trucicieli.
Iwan Groźny nie zabił swojego syna. Właśnie tej wersji broni na przykład Naczelny Prokurator Świętego Synodu Konstantin Pobiedonoscew. Widząc na wystawie słynny obraz Repina, był oburzony i napisał do cesarza Aleksandra III: „Obrazu nie można nazwać historycznym, ponieważ ten moment… jest po prostu fantastyczny”. Wersja morderstwa została oparta na opowieściach legata papieskiego Antonio Possevino, którego trudno nazwać osobą bezinteresowną.
Kiedyś doszło do prawdziwego zamachu na obraz.
16 stycznia 1913 roku dwudziestodziewięcioletni staroobrzędowy malarz ikon Abram Balashov trzykrotnie dźgnął ją nożem, po czym Ilja Repin musiał praktycznie od nowa zamalować twarze Iwanowów przedstawionych na obrazie. Po zdarzeniu ówczesny kustosz Galerii Trietiakowskiej Chrusłow, dowiedziawszy się o wandalizmie, rzucił się pod pociąg.

6. Ręce mu się opierają

Obraz Billa Stonehama, namalowany w 1972 roku, nie cieszy się, szczerze mówiąc, najlepszą opinią. Z informacji zamieszczonych na E-bayu wynika, że obraz jakiś czas po zakupie znalazł się na wysypisku śmieci. Już pierwszej nocy, gdy obraz znalazł się w domu rodziny, która go znalazła, córka ze łzami w oczach pobiegła do rodziców, skarżąc się, że „dzieci na obrazie kłócą się”.
Od tego czasu obraz cieszy się bardzo złą sławą. Kim Smith, który kupił go w 2000 roku, nieustannie otrzymuje gniewne listy z żądaniem spalenia obrazu. Gazety pisały także, że duchy pojawiają się czasami na wzgórzach Kalifornii, jak dwa groszki w strąku, jak dzieci z obrazu Stonehama.

7. Portret Lopukhiny

Wreszcie „zły obraz” - portret Łopuchiny, namalowany przez Władimira Borowikowskiego w 1797 r., po pewnym czasie zaczął mieć złą reputację. Portret przedstawiał Marię Lopukhinę, która zmarła wkrótce po namalowaniu portretu. Zaczęto mówić, że obraz „odbiera młodość”, a nawet „zabiera do grobu”.
Nie wiadomo na pewno, kto puścił taką plotkę, ale gdy Paweł Tretiakow „odważnie” nabył portret do swojej galerii, rozmowy o „tajemnicy obrazu” ucichły.

Z wieloma dziełami malarstwa związane są mistyczne historie i tajemnice. Co więcej, niektórzy eksperci uważają, że w tworzenie wielu obrazów zaangażowane są mroczne i tajne siły. Istnieją podstawy do takiego stwierdzenia. Zbyt często zdarzały się te fatalne arcydzieła niesamowite fakty i niewytłumaczalne zdarzenia - pożary, śmierć, szaleństwo autorów... Jednym z najbardziej znanych „przeklętych” obrazów jest „Płaczący chłopiec” - reprodukcja obrazu Artysta hiszpański Giovanniego Bragoliny. Historia jego powstania jest następująca: artysta zapragnął namalować portret płaczące dziecko i wziął siebie za wzór mały synek. Ponieważ jednak dziecko nie mogło płakać na żądanie, ojciec celowo doprowadził je do łez, zapalając zapałki przed jego twarzą.

Jeśli będziesz na nią patrzeć przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (jej oczy zmienią kolor na czerwony, włosy staną się czarne, pojawią się kły). W rzeczywistości jasne jest, że obraz wyraźnie nie został narysowany ręcznie, jak twierdzi wiele osób. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi na pytanie, jak pojawił się ten obraz. Poniższy obraz wisi skromnie bez ramy w jednym ze sklepów w Winnicy. „Rain Woman” jest najdroższym ze wszystkich dzieł: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany i zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. I ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszy, niepokoju i strachu.

Dziś tak wiele mówi się o niezidentyfikowanych i zjawiska paranormalne, że mimowolnie zadajesz pytanie: „Gdzie jest kłamstwo, a gdzie prawda?” Nasz świat jest tak przesiąknięty strasznymi historiami o tym, czego nie można zobaczyć i usłyszeć, ale możesz to poczuć na własne oczy: wkrótce przekonasz się, że najstraszniejsze i przerażające rzeczy są bardzo blisko - są ukryte w dziełach sztuki!

Obrazy przekazywane są z pokolenia na pokolenie, przynoszą nam kawałek historii i pozwalają dotknąć piękna. Uważa się, że każdy grafikażyje własnym życiem i ma duszę. Często kuratorzy muzeów, organizatorzy wystaw i właściciele rzadkich obrazów dzielą się swoimi obawami:

niektórzy mają wrażenie, że ktoś ich obserwuje z boku;
inni narzekają, że obraz osoby lub zwierzęcia z płótna przychodził do nich w koszmarach;
trzeci fizycznie odczuwa negatywność, ból, strach i przerażenie emanujące z obrazów.

Czy obrazy naprawdę słyszą, widzą i działają? Przygotuj się, poniższe historie sprawią, że nawet sceptyczni czytelnicy się skrzywią.

Przeklęty obraz „Mona Lisa de Gioconda”

„Mona Lisa de Gioconda” – jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie, ale jego piękno budzi nie tylko podziw: tak naprawdę piękny uśmiech Mony może wywołać u każdego, kto podziwiał ją przez długi czas, uczucie paniki, szaleńczego strachu i agresji. Odnotowano już ponad sto przypadków, w których od samego patrzenia na zdjęcie ludzie mdleli lub tracili życie. ludzka forma, popadając w histerię. Prawda o historii poprzedzającej powstanie tego portretu nie jest znana nikomu. Wiadomo tylko, że wielki twórca Leonardo da Vinci nie pracował nad jednym obrazem tak długo i pilnie - przez całe 6 lat, a potem aż do śmierci poprawiał i zmieniał detale. Modelka Mona Lisa z nieznanych powodów opuściła świat żywych, nie dożywając nawet 30. roku życia.

Przeklęty obraz „Płaczący chłopiec”

Plotka głosi, że przeklęty jest także obraz „Płaczący chłopiec”.

Historia jest następująca: Bragolin, hiszpański artysta, miał namalować portret chłopca ze łzami w oczach i na opiekuna wybrał własnego syna. Ale dziecko nie mogło płakać zgodnie z poleceniem i ojciec zaczął stosować surowe środki, zmuszając chłopca do płaczu - dzieciak bardzo bał się ognia, więc palono mu zapałki przed twarzą, łzy płynęły z oczu dzieci, a okrutny dorosły kontynuował swoją pracę. Po długotrwałych torturach chłopiec nie mógł już wytrzymać i zawołał, dławiąc się łzami: „Do cholery, spal się”. I wkrótce słowa się spełniły, chłopiec zachorował na zapalenie płuc i kilka tygodni później zmarł, a jego ojciec z nieznanych przyczyn spłonął w swoim domu.

„Melancholijna księżniczka – dziewczęca iluzja”

„Japonka” to najsłynniejszy obraz sieci społecznościowe towarzyszy straszny i mistyczne historie: uczennica, która zdecydowała się popełnić samobójstwo, narysowała ten obraz przed opuszczeniem tego świata.

Jeśli spojrzysz na to zdjęcie przez około 5 minut, oczy dziewczynki zmienią kolor na czerwony, będzie miała kły, a jej włosy zmienią kolor. Straszne, prawda? Uwierz w to, śmiej się lub zdecyduj się to sprawdzić - zdecyduj sam, ale nie polecamy, ponieważ nic nie wiadomo o konsekwencjach tej „znajomości”.

Obraz „Ręce mu się opierają”: historia mistyczna

Kolejnym „przeklętym” obrazem, który stał się powszechnie znany, było dzieło „Ręce się mu opierają” namalowane przez kalifornijskiego artystę surrealistę Billa Stonehama. Artysta namalował go w 1972 roku na podstawie fotografii z dzieciństwa, przedstawiającej jego i jego młodszą siostrę stojących przed domem.

Sam obraz przedstawia chłopca o rozmytych rysach twarzy, obok niego znajduje się lalka wielkości dziecka. Stoją na tle szklanych drzwi, za którymi widać ciemne niebo i wielki księżyc. Dłonie małych dzieci przyciskają się do szyby drzwi od strony ulicy.

Ten obraz jest kojarzony z wieloma przerażające historie. Pierwszy krytyk sztuki, który zobaczył i docenił to dzieło, wkrótce zmarł nagle.

Po czym obraz kupił amerykański aktor, którego życie zostało tragicznie przerwane. Po jego śmierci dzieło na jakiś czas zniknęło z pola widzenia, ale potem jedna rodzina przypadkowo znalazła je na śmietniku. Rodzice, którzy odebrali straszliwe arcydzieło, postanowili powiesić je w pokoju dziecięcym. Po czym ich córeczka zaczęła co noc wpadać z przerażenia do ich sypialni i narzekać, że dzieci na zdjęciu się kłócą. Mój ojciec postanowił zainstalować w pokoju kamerę monitorującą z czujnikiem ruchu, która w nocy włączyła się kilka razy.

Po czym rodzina pospiesznie pozbyła się obrazu i wkrótce obraz Hands Resist Him został wystawiony na aukcję internetową. Do organizatorów aukcji zaczęła napływać duża liczba listów ze skargami, że ludzie po obejrzeniu tego zdjęcia zaczęli się źle czuć.

W rezultacie właściciel prywatny galeria sztuki. Po zakupie zaczęły napływać na jego adres liczne listy z groźbami i żądaniami zniszczenia przeklętego obrazu. Zgłosiło się do niego dwóch amerykańskich egzorcystów z propozycją swoich usług. A wróżki, patrząc na obraz, śmiało zgłaszają, że emanuje z niego zło.

Obraz „Krzyk” Edvarda Muncha

Wiele osób, które w taki czy inny sposób zetknęło się z obrazem „Krzyk” Edvarda Muncha, którego wartość według ekspertów wynosi 70 milionów dolarów, znalazło się w różnych nieprzyjemnych sytuacjach: zachorowało, popadło w depresję, pokłóciło się z bliskimi, stali się ofiarami wypadków, a niektórzy nawet nagle zmarli. Wszystkie te incydenty sprawiły, że film „Krzyk” miał złą reputację.

Pewnego dnia pracownik muzeum przez przypadek upuścił arcydzieło. Minęło trochę czasu i zaczął odczuwać silne bóle głowy. Ataki migreny stały się częstsze i poważniejsze. Mężczyzna nie mógł znieść takiej męki i popełnił samobójstwo.

Minęło kilka miesięcy i postanowiono zawiesić obraz na ścianie. Robotnik, który to robił, przypadkowo puścił arcydzieło, które upadło na podłogę. Dosłownie tydzień później ulega strasznemu wypadkowi samochodowemu, w wyniku którego doznał licznych siniaków i złamań.

Jeden z zwiedzających muzeum dotknął obrazu palcem. Dwa dni później w jego domu wybuchł pożar, w wyniku którego spłonął żywcem.

Życie samego artysty Edvarda Muncha było pasmem wstrząsów i tragedii – choroby, śmierci bliskich, szaleństwa.

Urodził się w 1863 roku. Kiedy miał 5 lat, jego matka zmarła na gruźlicę. Dziewięć lat później jego ukochana siostra Sophia umiera na poważną chorobę. Kilka lat później umiera brat Andreas. Lekarze stwierdzają u młodszej siostry artystki schizofrenię.

Na początku lat 90. Edvard Munch przeżywał trudny okres załamanie nerwowe, I od dawna poddać się leczeniu elektrowstrząsami.

Artysta nigdy nie był żonaty; przerażały go myśli o seksie. Zmarł w wieku 81 lat. Do miasta Oslo, w którym mieszkał, Munch pozostawił ogromny ślad dziedzictwo twórcze: 4500 szkiców, 1200 obrazów i 18 tys. prace graficzne. Ale większość słynny obraz pozostaje „Krzykiem” do dziś.

Nie zapominaj, że zła myśl lub słowo wypowiedziane w pośpiechu może spowodować straszne rzeczy, sprowadzić klątwę lub szkodę. Myśli są materialne i wszelki strach może być ich częścią. Zło istnieje naprawdę i często czai się za piękną maską.

Jednym z najbardziej znanych „przeklętych” obrazów jest „Płaczący chłopiec” - reprodukcja obrazu hiszpańskiego artysty Giovanniego Bragolina. Historia jego powstania jest następująca: artysta zapragnął namalować portret płaczącego dziecka i za opiekunkę zabrał swojego synka. Ponieważ jednak dziecko nie mogło płakać na żądanie, ojciec celowo doprowadził je do łez, zapalając zapałki przed jego twarzą.

Artysta wiedział, że jego syn panicznie boi się ognia, ale sztuka była mu droższa niż nerwy własnego dziecka i nadal z niego drwił. Któregoś dnia doprowadzone do histerii dziecko nie mogło wytrzymać i krzyknęło, zalewając się łzami: „Sparz się!” Ta klątwa nie musiała długo czekać na spełnienie się – dwa tygodnie później chłopiec zmarł na zapalenie płuc, a wkrótce także jego ojciec spalił się żywcem we własnym domu… Oto historia. Obraz, a właściwie jego reprodukcja, swoją złowrogą sławę zyskał w 1985 roku w Anglii.

Stało się to dzięki serii dziwnych zbiegów okoliczności – w północnej Anglii zaczęły jeden po drugim dochodzić do pożarów budynków mieszkalnych. Były ofiary w ludziach. Niektóre ofiary wspominały, że z całego majątku ocalała cudem jedynie tania reprodukcja przedstawiająca płaczące dziecko. A takich doniesień było coraz więcej, aż w końcu jeden z inspektorów straży pożarnej ogłosił publicznie, że we wszystkich bez wyjątku spalonych domach odnaleziono „Płaczącego Chłopca” w stanie nienaruszonym.

Natychmiast gazety zalała fala listów donoszących o różnych wypadkach, ofiarach śmiertelnych i pożarach, które miały miejsce po zakupie tego obrazu przez właścicieli. Oczywiście „Płaczącego chłopca” od razu zaczęto uważać za przeklętego, historia jego powstania wyszła na jaw i obrosła plotkami i fikcją… W rezultacie jedna z gazet opublikowała oficjalne oświadczenie, że każdy, kto posiada tę reprodukcję, musi natychmiast się go pozbądź, a władze Odtąd zabrania się kupowania i trzymania go w domu.

Do dziś „Płaczący chłopiec” cieszy się sławą, szczególnie w północnej Anglii. Nawiasem mówiąc, oryginału jeszcze nie odnaleziono. To prawda, że \u200b\u200bniektórzy wątpiący (szczególnie tutaj, w Rosji) celowo zawiesili ten portret na ścianie i wydaje się, że nikt nie został spalony. Jednak wciąż niewiele osób chce sprawdzić legendę w praktyce.

Innym słynnym „ognistym arcydziełem” impresjonista Monet uważa „Lilie wodne”. Jako pierwszy ucierpiał na tym sam artysta – jego warsztat z nieznanych przyczyn niemal spłonął.

Potem spłonęli nowi właściciele „Lilii wodnych” – kabaret na Montmartre, dom francuskiego filantropa, a nawet Muzeum Nowego Jorku sztuki współczesne. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Mormoton we Francji i nie wykazuje swoich właściwości „niebezpiecznych pożarowo”. Do widzenia.

Kolejny, mniej znany i pozornie niczym nie wyróżniający się obraz, „podpalacz” wisi w powietrzu Muzeum Królewskie Edynburg. Jest to portret starszego mężczyzny z wyciągniętą ręką. Według legendy czasami palce na dłoni starca namalowanego olejem zaczynają się poruszać. I ten, który to widział niezwykłe zjawisko, z pewnością zginie od pożaru w najbliższej przyszłości.

Dwie słynne ofiary portretu to Lord Seymour i kapitan długa podróż Belfast. Oboje twierdzili, że widzieli, jak starzec poruszał palcami, po czym obaj zginęli w pożarze. Przesądni mieszczanie żądali nawet, aby dyrektor muzeum usunął niebezpieczny obraz w bezpieczne miejsce, ale on oczywiście się nie zgodził – to właśnie ten niepozorny portret, który nie ma szczególnej wartości, przyciąga większość zwiedzających.

Słynna „La Gioconda” Leonarda da Vinci nie tylko zachwyca, ale i przeraża. Oprócz założeń, fikcji, legend o samym dziele i o uśmiechu Mony Lisy, istnieje teoria, że to właśnie słynny portret na świecie ma wyjątkowo negatywny wpływ na patrzącego. Oficjalnie zarejestrowano na przykład ponad sto przypadków, w których zwiedzający, którzy przez długi czas patrzyli na obraz, tracili przytomność.

Najbardziej znany przypadek miał miejsce z Francuski pisarz Stendhala, który zemdlał podziwiając arcydzieło. Wiadomo, że sama Mona Lisa, która pozowała artyście, zmarła młodo, w wieku 28 lat. I ja wielki mistrz Nad żadnym ze swoich dzieł Leonardo nie pracował tak długo i starannie, jak nad La Giocondą. Przez sześć lat, aż do śmierci, Leonardo przepisywał i poprawiał obraz, ale nigdy nie osiągnął w pełni tego, czego chciał.

Obraz Velazqueza „Wenus z lustrem” również zasłużenie cieszył się złą sławą. Każdy, kto to kupił, albo zbankrutował, albo umarł. gwałtowna śmierć. Nawet muzea nie bardzo chciały uwzględnić jego główną kompozycję, a obraz stale zmieniał swoją „rejestrację”. Skończyło się na tym, że pewnego dnia szalony gość zaatakował płótno i przeciął je nożem.

Innym „przeklętym” obrazem, który jest powszechnie znany, jest dzieło kalifornijskiego artysty surrealisty „Hands Resist Him” autorstwa Billa Stonehama. Artysta namalował go w 1972 roku na podstawie fotografii, na której on i jego młodsza siostra stoją przed domem.

Na obrazie chłopiec o niewyraźnych rysach twarzy i lalka wielkości żywej dziewczynki zamarł przed szklanymi drzwiami, do których od wewnątrz przyciskane są małe rączki dzieci. Z tym zdjęciem wiąże się wiele przerażających historii. Wszystko zaczęło się od tego, że nagle zmarł pierwszy krytyk sztuki, który zobaczył i docenił dzieło.

Następnie obraz kupił amerykański aktor, który również nie żył długo. Po jego śmierci dzieło na krótki czas zaginęło, ale potem przypadkowo odnaleziono je na śmietniku. Rodzina, która odebrała koszmarne arcydzieło, pomyślała o powieszeniu go w pokoju dziecinnym. W rezultacie córeczka zaczęła co noc wpadać do sypialni rodziców i krzyczeć, że dzieci na zdjęciu kłócą się i zmieniają miejsce zamieszkania. Mój ojciec zainstalował w pokoju kamerę wykrywającą ruch, która w nocy włączała się kilka razy.

Oczywiście rodzina pośpieszyła z pozbyciem się takiego daru losu i wkrótce Hands Resist Him zostało wystawione na aukcji internetowej. A potem do organizatorów napływały liczne listy ze skargami, że podczas oglądania filmu ludzie chorowali, a niektórzy nawet mieli zawał serca. Kupił go właściciel prywatnej galerii sztuki, a teraz zaczęły napływać do niego skargi. Zwróciło się do niego nawet dwóch amerykańskich egzorcystów z ofertami swoich usług. A wróżki, które widziały ten obraz, jednomyślnie twierdzą, że emanuje z niego zło.

Zdjęcie – prototyp obrazu „Ręce mu się opierają”:

Istnieje również kilka arcydzieł malarstwa rosyjskiego smutne historie. Na przykład obraz „Trojka” Perowa, znany wszystkim ze szkoły. Na tym wzruszającym i smutny obraz ukazano trójkę chłopskich dzieci z biednych rodzin, które ciągną ciężki ładunek, zaprzęgniętych do niego na wzór koni pociągowych.

W środku jasnowłosy mały chłopiec. Perow szukał dziecka do zdjęcia, dopóki nie spotkał kobiety z 12-letnim synem o imieniu Wasia, którzy spacerowali z pielgrzymką po Moskwie.

Wasia pozostała jedyną pociechą swojej matki, która pochowała męża i inne dzieci. Początkowo nie chciała, aby jej syn pozował dla malarza, ale potem się zgodziła. Jednak wkrótce po ukończeniu obrazu chłopiec zmarł... Wiadomo, że po śmierci syna do Perowa przyszła uboga kobieta, prosząc go, aby sprzedał jej portret jej ukochanego dziecka, ale obraz był już wisieć Galeria Trietiakowska. To prawda, że \u200b\u200bPierow odpowiedział na smutek matki i specjalnie dla niej namalował portret Wasi.

Jeden z najzdolniejszych i najbardziej niezwykłych geniuszy malarstwa rosyjskiego, Michaił Wrubel, ma na swoim koncie dzieła kojarzone również z osobiste tragedie samego artysty. Tym samym portret jego ukochanego syna Savvy został przez niego namalowany na krótko przed śmiercią dziecka. Co więcej, chłopiec niespodziewanie zachorował i nagle zmarł. A „Pokonany demon” miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego Vrubela.

Artysta nie mógł oderwać się od obrazu, nadal dodawał oblicze pokonanego Ducha, a także zmieniał kolor. „Pokonany demon” wisiał już na wystawie, a Vrubel co chwila wchodził do sali, nie zwracając uwagi na zwiedzających, siadał przed obrazem i jak opętany dalej pracował.

Bliscy zaniepokoili się jego stanem, dlatego zbadał go słynny rosyjski psychiatra Bechterew. Diagnoza była straszna – urazy rdzenia kręgowego, bliskie szaleństwa i śmierci. Vrubel został przyjęty do szpitala, ale leczenie nie pomogło i wkrótce zmarł.

Ciekawa historia kojarzony z obrazem „Maslenica”, który przez długi czas zdobił hol Hotelu Ukraina. Wisiał i wisiał, nikt tak naprawdę na niego nie patrzył, aż nagle stało się jasne, że autorem tego dzieła jest osoba chora psychicznie o imieniu Kuplin, która na swój sposób skopiowała obraz artysty Antonowa. Właściwie na obrazie osoby chorej psychicznie nie ma nic szczególnie strasznego ani wybitnego, ale przez sześć miesięcy ekscytowało to ogrom Runeta.

Malarstwo Antonowa

obraz Kuplina

Jeden ze studentów napisał o niej post na blogu w 2006 roku. Jej istota sprowadzała się do tego, że zdaniem profesora jednego z moskiewskich uniwersytetów na obrazie znajduje się stuprocentowy, choć nieoczywisty znak, po którym od razu widać, że artysta jest szalony. I nawet rzekomo na podstawie tego znaku możesz natychmiast postawić prawidłową diagnozę.

Ale, jak napisał student, przebiegły profesor nie odkrył znaku, a jedynie dał niejasne wskazówki. I tak mówią ludzie, pomagajcie, kto może, bo sama nie mogę znaleźć, jestem cała wyczerpana i zmęczona. Nietrudno sobie wyobrazić, co się tutaj zaczęło.

Post rozprzestrzenił się po sieci, wielu użytkowników rzuciło się w poszukiwaniu odpowiedzi i zbeształo profesora. Zdjęcie zyskało ogromną popularność, podobnie jak blog studenta i nazwisko profesora. Zagadki nikt nie był w stanie rozwiązać, a na koniec, gdy już wszyscy znudzili się tą historią, zdecydowali:

1. Nie ma żadnego znaku, a profesor celowo „wprowadził” studentów w błąd, aby nie opuszczali wykładów.
2. Profesor sam jest psycholem (przytaczano nawet fakty, że faktycznie leczył się za granicą).
3. Kuplin związał się z bałwanem pojawiającym się w tle obrazu i to jest główne rozwiązanie zagadki.
4. Nie było profesora, a cała historia była genialnym flash mobem.

Nawiasem mówiąc, podano także wiele oryginalnych domysłów dotyczących tego znaku, ale żaden z nich nie został uznany za poprawny. Historia stopniowo zanikała, choć nawet teraz w RuNet można czasem natknąć się na jej echa. Jeśli chodzi o obraz, na niektórych naprawdę robi to niesamowite wrażenie i powoduje nieprzyjemne doznania.

W czasach Puszkina portret Marii Lopukhiny był jedną z głównych „horrorów”. Dziewczyna żyła krótko i nieszczęśliwie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Ivan Lopukhin był słynny mistyk i mistrz loży masońskiej.

Dlatego rozeszły się pogłoski, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według plotek salonowych portret Marii zniszczył co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku zdatnym do zawarcia małżeństwa...

Pogłoski rozwiał filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie stwierdzono istotnej śmiertelności wśród odwiedzających płci żeńskiej. Rozmowy ucichły. Ale pozostałość pozostała.

Dziesiątki osób, które w ten czy inny sposób zetknęły się z obrazem Edvarda Muncha „Krzyk”, którego wartość eksperci szacują na 70 milionów dolarów, zostało narażonych na kontakt z zła skała: zachorował, pokłócił się z bliskimi, popadł w ciężką depresję, a nawet nagle zmarł. Wszystko to sprawiło, że obraz zyskał złą sławę, dlatego zwiedzający muzeum patrzyli na niego ostrożnie, pamiętając straszne historie opowiadane o arcydziele.

Pewnego dnia pracownik muzeum przez przypadek upuścił obraz. Po pewnym czasie zaczął mieć straszne bóle głowy. Trzeba powiedzieć, że przed tym incydentem nie miał pojęcia, co to jest ból głowy. Ataki migreny stawały się coraz częstsze i dotkliwsze, a zakończyły się samobójstwem biednego człowieka.

Innym razem pracownik muzeum upuścił obraz zawieszany na ścianie. Tydzień później śnił mu się koszmar wypadek samochodowy w wyniku czego złamano mu nogi, ręce i kilka żeber, doznał złamania miednicy i ciężkiego wstrząśnienia mózgu.

Jeden z zwiedzających muzeum próbował dotknąć obrazu palcem. Kilka dni później w jego domu wybuchł pożar, w wyniku którego mężczyzna spłonął żywcem.

Życie samego Edvarda Muncha, urodzonego w 1863 roku, było pasmem niekończących się tragedii i wstrząsów. Choroba, śmierć bliskich, szaleństwo. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy dziecko miało 5 lat. Dziewięć lat później ukochana siostra Edwarda, Sophia, zmarła na poważną chorobę. Potem zmarł brat Andreas i jego młodsza siostra Lekarze zdiagnozowali u niego schizofrenię.

Na początku lat 90. Munch doznał ciężkiego załamania nerwowego i długo poddano leczeniu elektrowstrząsami. Nigdy się nie ożenił, bo przerażała go myśl o seksie. Zmarł w wieku 81 lat, pozostawiając miastu Oslo ogromne dziedzictwo twórcze: 1200 obrazów, 4500 szkiców i 18 tysięcy dzieł graficznych. Ale szczytem jego twórczości pozostaje oczywiście „Krzyk”.

Holenderski artysta Pieter Bruegel Starszy pisał Pokłon Trzech Króli przez dwa lata. „Skopiował” Dziewicę Maryję od swojego kuzyna. Była kobietą bezpłodną, za co otrzymywała ciągłe ciosy ze strony męża. To ona, jak plotkował prosty średniowieczny Holender, „zaraziła” obraz. „Mędrcy” czterokrotnie kupowani byli przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: przez 10-12 lat w rodzinie nie urodziło się żadne dziecko...

Ostatecznie w 1637 roku obraz kupił architekt Jacob van Kampen. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa nie przeraziła go szczególnie.

Prawdopodobnie najsłynniejszy zły obraz przestrzeni Internetu z następującą historią: Pewna uczennica (często wspomina się o Japonce) narysowała ten obrazek.

Poniższy obraz wisi skromnie bez ramy w jednym ze sklepów w Winnicy. „Rain Woman” jest najdroższym ze wszystkich dzieł: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany i zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. I ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszy, niepokoju i strachu.

Skąd to się wzięło? niezwykły obraz, powiedziała jego autorka, winnicka artystka Swietłana Telets. „W 1996 roku ukończyłem Odessę uniwersytet artystyczny ich. Grekova” – wspomina Swietłana. „A sześć miesięcy przed narodzinami „Kobiety” zawsze wydawało mi się, że ktoś mnie ciągle obserwuje.

Odgoniłem od siebie takie myśli i pewnego dnia, nawiasem mówiąc, wcale nie deszczowego, usiadłem przed czystym płótnem i myślałem, co narysować. I nagle wyraźnie zobaczyłem kontury kobiety, jej twarz, kolory, odcienie. W jednej chwili zauważyłem wszystkie szczegóły obrazu. Najważniejsze napisałem szybko – skończyłem w około pięć godzin.
Wydawało mi się, że ktoś prowadził moją rękę. A potem skończyłem malować przez kolejny miesiąc.

Po przybyciu do Winnicy Swietłana wystawiła obraz w miejscowej placówce salon artystyczny. Co jakiś czas podchodzili do niej koneserzy sztuki i dzielili się tymi samymi przemyśleniami, jakie ona sama towarzyszyła jej podczas swojej pracy.

„Ciekawie było obserwować” – mówi artysta – „jak subtelnie dana rzecz może urzeczywistnić myśl i zainspirować ją u innych ludzi”.

Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman długo chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę” powiesiłam ją w sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany zadzwonił nocny telefon: „Proszę ją odebrać. Nie mogę spać. Wygląda na to, że w mieszkaniu jest ktoś oprócz mnie. Nawet zdjąłem go ze ściany i schowałem za szafą, ale nadal nie mogę.

Potem pojawił się drugi kupujący. Wtedy młody człowiek kupił obraz. I też nie mogłam tego długo znieść. Sam przyniósł go artyście. I nawet nie wziął pieniędzy. „Śnię o niej” – poskarżył się. - Każdej nocy pojawia się i krąży wokół mnie jak cień. Zaczynam wariować. Boję się tego zdjęcia!

Trzeci kupujący, dowiedziawszy się o sławie „Kobiety”, po prostu machnął ręką. Powiedział nawet, że według niego twarz tej złowrogiej kobiety jest urocza. I prawdopodobnie będzie się z nim dogadywać. Nie dogadywaliśmy się.
„Na początku nie zauważyłem, jak białe były jej oczy” – wspomina. „A potem zaczęli pojawiać się wszędzie.” Zaczęły się bóle głowy, bezprzyczynowe zmartwienia. Czy tego potrzebuję?!

Zatem „Rain Woman” ponownie wróciła do artysty. Po mieście rozeszła się wieść, że obraz ten jest przeklęty. Potrafi doprowadzić Cię do szaleństwa w ciągu jednej nocy. Sama artystka nie jest już szczęśliwa, że namalowała taki horror.

Jednak Sveta nie traci jeszcze optymizmu:
- Każdy obraz rodzi się dla konkretnej osoby. Wierzę, że znajdzie się ktoś, dla kogo „Kobieta” została napisana. Ktoś jej szuka – tak jak ona szuka jego.

Istnieje przesąd, że namalowanie portretu może przynieść modelowi pecha. W historii malarstwa rosyjskiego było ich kilka słynne obrazy którzy zdobyli mistyczną reputację.

„Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” Ilia Repin

Ilya Repin miał opinię „malarza fatalnego”: wielu z tych, których portrety namalował, zmarło nagle. Są wśród nich Musorgski, Pisemski, Pirogow, włoski aktor Mercy d'Argenteau i Fiodor Tyutczew.

Bardzo ponury obraz Repin jest rozpoznawany jako „Iwan Groźny zabija swojego syna”. Ciekawostka: nadal nie wiadomo, czy Iwan IV zabił swojego syna, czy też legendę tę faktycznie wymyślił poseł watykański Antonio Possevino.

Zdjęcie zrobiło na zwiedzających przygnębiające wrażenie. Odnotowano przypadki histerii, a w 1913 roku malarz ikon Abram Balashov rozerwał obraz nożem. Później uznano go za szaleńca.

Dziwny zbieg okoliczności: artysta Myasojedow, z którego Repin namalował wizerunek cara, wkrótce w przypływie gniewu prawie zabił swojego syna Iwana, a pisarz Wsiewołod Garszin, który został kwoka dla carewicza Iwana oszalał i popełnił samobójstwo.

„Portret MI Lopukhiny”. Władimir Borowikowski

Maria Lopukhina, pochodząca z rodzina hrabiego Tołstyk został wkrótce potem wzorem artysty w wieku 18 lat własny ślub. Niesamowity piękna dziewczyna był zdrowy i pełen sił, ale zmarł 5 lat później. Po latach poeta Połoński napisał: „Borovikovsky ocalił jej urodę…”.

Krążyły pogłoski o związku obrazu ze śmiercią Lopukhiny. Narodziła się miejska legenda, że na portret nie można długo patrzeć – „modelkę” spotka smutny los.

Niektórzy twierdzili, że ojciec dziewczynki, mistrz loży masońskiej, uchwycił na portrecie ducha swojej córki.

80 lat później obraz nabył Tretiakow, który nie bał się reputacji portretu. Dziś obraz znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.

"Nieznany." Iwan Kramskoj

Obraz „Nieznany” (1883) wzbudził duże zainteresowanie wśród publiczności w Petersburgu. Ale Tretiakow stanowczo odmówił zakupu obrazu do swojej kolekcji. W ten sposób „Nieznajomy” rozpoczął swoją podróż po kolekcjach prywatnych. Wkrótce zaczęły się dziać dziwne rzeczy: opuściła go żona pierwszego właściciela, dom drugiego spłonął, a trzeci zbankrutował. Wszystkie nieszczęścia przypisywano fatalnemu obrazowi.

Sam artysta nie uniknął kłopotów; wkrótce po namalowaniu obrazu zmarli dwaj synowie Kramskoja.

Obraz został sprzedany za granicę, gdzie przynosił właścicielom same nieszczęścia, aż do powrotu do Rosji w 1925 roku. Kiedy portret trafił do kolekcji Galerii Trietiakowskiej, nieszczęścia ustały.

"Trójka". Wasilij Perow

Perow długo nie mógł znaleźć opiekunki dla centralnego chłopca, dopóki nie spotkał kobiety, która podróżowała przez Moskwę z pielgrzymką ze swoim 12-letnim synem Wasią. Artystce udało się namówić kobietę, aby pozwoliła Wasilijowi pozować do zdjęcia.

Kilka lat później Perow ponownie spotkał się z tą kobietą. Okazało się, że rok po namalowaniu Wasenka zmarł, a jego matka specjalnie przyszła do artysty, aby za ostatnie pieniądze kupić obraz.

Ale płótno zostało już zakupione i wystawione w Galerii Trietiakowskiej. Kiedy kobieta zobaczyła Trojkę, upadła na kolana i zaczęła się modlić. Wzruszona artystka namalowała dla kobiety portret syna.

„Demon pokonany”. Michaił Wrubel

Syn Vrubela, Savva, zmarł nagle wkrótce po ukończeniu przez artystę portretu chłopca. Śmierć syna była ciosem dla Vrubela, więc skoncentrował się na swoim ostatnie zdjęcie„Demon pokonany”.

Chęć dokończenia obrazu przerodziła się w obsesję. Vrubel kontynuował dokończenie obrazu, nawet gdy został wysłany na wystawę.

Nie zwracając uwagi na zwiedzających, artysta przyszedł do galerii, wyjął pędzle i kontynuował pracę. Zaniepokojeni krewni skontaktowali się z lekarzem, ale było już za późno – urazy rdzenia kręgowego sprowadziły Vrubela do grobu pomimo leczenia.

„Syreny”. Iwan Kramskoj

Iwan Kramskoj postanowił namalować obraz na podstawie opowiadania N.V. „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” Gogola. Na pierwszej wystawie w Stowarzyszeniu Wędrowców obraz wisiał obok pastoralnego obrazu „Przybyły gawrony” Aleksieja Sawrasowa. Już pierwszej nocy ze ściany spadł obraz „Gawny”.

Wkrótce Tretiakow kupił oba obrazy, „Przybyły gawrony” zajęło miejsce w biurze, a „Syreny” wystawiono w holu. Od tego momentu służba i domownicy Tretiakowa zaczęli narzekać na żałobne śpiewy dochodzące nocą z sali.

Co więcej, ludzie zaczęli zauważać, że obok obrazu doświadczyli załamania.

Mistycyzm trwał, dopóki stara niania nie poradziła, aby usunąć syreny ze światła na drugi koniec korytarza. Tretiakow posłuchał rady i dziwność ustała.

„Po śmierci Aleksandra III”. Iwan Aiwazowski

Kiedy artysta dowiedział się o śmierci cesarza Aleksandra III, był zszokowany i namalował obraz bez żadnego zamówienia. Według Aiwazowskiego obraz miał symbolizować triumf życia nad śmiercią. Ale po ukończeniu obrazu Aiwazowski ukrył go i nikomu nie pokazał. Obraz po raz pierwszy wystawiono na widok publiczny dopiero 100 lat później.

Obraz jest rozbity na fragmenty, płótno przedstawia krzyż, Twierdzę Piotra i Pawła oraz postać kobiety w czerni.

Dziwny efekt jest taki, że pod pewnym kątem postać kobieca zmienia się w roześmianego człowieka. Niektórzy widzą w tej sylwetce Mikołaja II, inni zaś widzą Pakhoma Andreyushkina, jednego z tych terrorystów, którym nie udało się dokonać zamachu na cesarza w 1887 roku.